Pourquoi devons-nous protéger les monuments culturels ? Quelles institutions sont impliquées dans la préservation des monuments culturels ? Nécessité et principaux aspects

Déjà là les temps anciens les dirigeants étaient bien conscients de l'influence bâtiments monumentaux sur la conscience et le psychisme des gens. Les monuments, par leur grandeur, donnent une charge émotionnelle, inspirent le respect de l'histoire de leur pays et contribuent à préserver un passé important. Ils sont conçus pour inculquer aux citoyens un sentiment de fierté envers leurs ancêtres. Parfois, des monuments sont érigés à la mémoire de personnes vivantes qui se sont distinguées par quelque chose de bien. Très peu de temps s'écoulera et il n'y aura aucun témoin oculaire vivant du Grand Guerre patriotique. La présence d'un monument racontant l'exploit du peuple russe permettra aux descendants de ne pas oublier ces années. Dans tous localité Dans notre pays, vous pouvez trouver des témoignages pierreux de cette époque cruelle. Il existe un lien invisible entre les monuments et la société. L'environnement historique et culturel, dont font partie les monuments, influence la formation de la vision du monde de chaque habitant. De plus, les monuments historiques et culturels constituent des informations nécessaires pour prédire les processus futurs. La science, en utilisant du matériel archéologique tel que des monuments, non seulement restitue ce qui s'est passé dans le passé, mais fait également des prédictions. En termes architecturaux, les monuments contribuent à organiser l’espace et constituent le centre visuel de l’espace public. Pour une compréhension objective des processus culturels et historiques de la société, il est important de préserver les monuments. L’attitude à leur égard est déterminée par la position de la société à l’égard de son passé et peut se manifester par l’ignorance, l’attention et la destruction délibérée. Cela dépend de nombreux facteurs : du niveau d'éducation et de culture de la population, de l'idéologie dominante, de la position de l'État à l'égard de son patrimoine culturel, structure politique, la situation économique du pays. Plus une société est élevée en termes d'éducation, de culture et d'économie, plus son idéologie est humaine, plus elle est consciente de son héritage historique et culturel.

Il y a tellement de monuments dans le monde ! L'humanité reconnaissante a érigé des structures majestueuses en l'honneur des dirigeants justes, des musiciens et des poètes brillants. Dans la préhistoire, les chefs d’État ne voulaient pas attendre propre mort et se sont construit des monuments au cours de leur vie. Les monuments sont placés dans les cimetières et au centre des places de la ville. Pourquoi les gens font-ils cela dans tous les pays et à tout moment ?

L’humanité a commencé à parier à l’aube de la civilisation. Les scientifiques trouvent encore les plus anciennes sculptures en pierre créées par des sculptures primitives et sont toujours soulever des questions et des différends sur ce qu'ils sont ou qui ils sont. Une chose ne suscite pas de controverse : toutes les images de créatures fictives ou réelles avaient une signification culte. Les premiers monuments furent créés comme objets de culte et on leur attribua des pouvoirs magiques surnaturels. pouvoir magique a commencé à être confié aux dirigeants décédés et aux membres respectés des tribus et des anciennes communautés. Les gens ont commencé à créer des monuments pour perpétuer et exalter. Cette fonction continue dans . Des statues représentant des généraux, des dirigeants d’État ou de grands écrivains peuvent être vues dans n’importe quel pays. Les reconnaissants rendent hommage aux talents ou à l'héroïsme de leurs grands compatriotes. Mais dans l'histoire de l'humanité, des monuments ont été érigés non seulement pour les morts, mais aussi pour les vivants. Le culte d'une personne vivante et sa déification se manifestaient particulièrement clairement dans L'Egypte ancienne. Les pharaons se sont construit des tombeaux et ont érigé les leurs à côté des statues de leurs nombreux. Cette tradition fut ensuite reprise par les empereurs en Ancien monde. Des monuments leur furent érigés de leur vivant et les empereurs purent jouir des honneurs divins et de la glorification de leurs mérites avant même leur départ inévitable vers un autre monde. Cependant, la passion d'exalter leur propre personne parmi les grands de ce monde peut encore être observée aujourd'hui. . Des monuments à vie ont été érigés en l'honneur de Kim Ser-in, Staline, Turkmenbashi Niyazov, Mao et liste complète ne se limite pas à ces noms. En règle générale, l'initiative de construire des monuments à la personne glorifiée venait de cette personne elle-même ou de ses fidèles collaborateurs. La présence de monuments aux personnes vivantes est considérée par de nombreux sociologues comme l'une des preuves d'une société malsaine et d'un système totalitaire dans le pays. Avec le développement de la société, les monuments sont devenus de plus en plus diversifiés. Non seulement les personnes, mais aussi les animaux ont commencé à recevoir l'honneur d'être immortalisés dans le bronze et le marbre. Il existe des monuments commémoratifs pour sauver les animaux morts en service. Par exemple, à Paris, il y a un monument à Saint-Bernard Barry, qui a sauvé la vie de personnes prises dans une avalanche. Au Japon, vous pouvez voir un monument à la fidélité canine. Elle a été érigée en l'honneur du chien Hachiko, qui venait chaque jour à l'église pendant plusieurs années.

Les monuments du patrimoine culturel jouent un rôle important dans nos vies. C’est grâce à eux que nous pouvons approfondir notre connaissance de l’histoire que nous étudions. Nous avons également la possibilité de laisser un tel héritage à nos descendants, qui les aidera à mieux imaginer notre époque, nos cultures et nos coutumes. Mais il est important de savoir quelles institutions participent à la préservation des monuments culturels.

Classement des monuments

La sphère spirituelle de notre société comprend de nombreuses facettes. Quelques types méritent d’être mentionnés :

• bâtiments (églises, châteaux, domaines, monastères, sculptures, monuments, demeures) ;
• articles;
• (fresques, icônes, objets divers en métal, tissu, bois).

Critères pour un monument du patrimoine culturel

Les critères de classement d'un objet ou d'un objet en monument culturel sont généralement déterminés par les points suivants :

1. Date de création de l'élément. Il peut s'agir de l'année de construction ou d'une détermination approximative de la période à l'aide d'outils spéciaux.
2. Ceux qui sont l'auteur de l'objet.
3. Avoir un lien avec un événement historique.
4. Importance environnementale.
5. Avoir un lien avec une personnalité publique.

Des activités telles que l'évaluation d'un objet et l'attribution de son statut sont réalisées par la Société pour la protection des monuments culturels. Et chacun doit savoir quelles institutions participent à la préservation des monuments culturels.

L’importance de préserver le patrimoine culturel

Il convient d'examiner en détail pourquoi il est nécessaire de protéger les monuments culturels de la destruction, à la fois naturelle (c'est-à-dire l'impact de facteurs naturels externes et internes qui ne dépendent pas de l'homme) et artificielle (dommages mécaniques associés à activité humaine). La négligence ou la destruction délibérée de monuments ont entraîné la perte de nombreuses personnes. On ne l'apprend que grâce aux livres, aux documents officiels et aux mythes qui décrivent événements réels, mais légèrement embelli.

La protection des monuments culturels doit être assurée partout et régulièrement. Mais on peut souvent observer comment certains monuments importants sont tombés dans l'oubli, et seulement quelques siècles plus tard, les experts ont reconnu que les objets perdus étaient les plus grands accomplissements ce temps.

Quelles institutions sont impliquées dans la préservation des monuments culturels ?

La protection du patrimoine culturel n’est devenue populaire qu’au XVIIIe siècle. a publié un décret spécial, et ce n'est qu'à ce moment-là qu'ils ont commencé à protéger des monuments culturels. Mais à cause de l'imitation culture européenne de nombreuses antiquités n’étaient pas valorisées, et on pourrait en dire autant des églises. Ils ont été démolis en grandes quantités, par exemple, pour agrandir la ville et construire de nouvelles maisons. Ce n'est que sous Nicolas Ier que la destruction des bâtiments fut interdite.

Par la suite, des organisations spéciales ont été organisées pour évaluer et protéger les monuments du patrimoine culturel. Mais pendant guerre civile et pendant les sentiments athées en politique, de nombreux objets importants ont été détruits. Certains domaines et églises n'ont été sauvés que par la création de divers musées.

Quelles institutions sont actuellement impliquées dans la préservation des monuments culturels ? DANS ce moment le nombre de ces organisations est tout simplement incroyable. Il existe de nombreux ateliers de restauration, instituts d'études culturelles, instituts de recherche en restauration, divers musées, etc.

Toutes ces organisations préservent, restaurent et protègent avant tout ce qui est déjà disponible à l'heure actuelle. En outre, ces institutions sont constamment à la recherche de monuments du patrimoine culturel nouveaux, ou plutôt bien oubliés ou perdus. En cela, ils sont aidés par des manuscrits, des documents officiels, des photographies, personnelles et issues des archives de musées, de la correspondance personnelle, des récits, des livres, des peintures.

Ce problème me semble extrêmement pertinent, car il s'agit aujourd'hui d'un problème très important auquel il faut prêter attention, car de nombreux monuments sont démantelés sous divers prétextes et des magasins, des parkings, etc. sont construits à leur place.

De nombreux écrivains russes ont abordé ce problème le plus important dans leurs œuvres. Il convient de rappeler le poème «Borodino» de M.Yu. Lermontov. Dans le poème "Borodino", Lermontov aborde l'un des moments les plus dramatiques de l'histoire russe : la bataille de Borodino. L'ensemble de l'œuvre est empreint de pathétique patriotique, l'auteur est fier du passé héroïque de sa patrie, admire les soldats russes, héros de la bataille de Borodino. Cet exemple indique exploit héroïque un soldat qui mérite qu'on se souvienne de lui.

je pense dans vrai vie Il existe de nombreux exemples illustrant ce problème.

Par exemple, dans le communiqué d’hier, j’ai appris qu’un monument aux volontaires qui ont combattu dans le Donbass avait été érigé à Rostov-sur-le-Don. Cet evènement indique qu'il y a des gens qui sont prêts au prix propres vies pour défendre la paix et la tranquillité des citoyens.

Ainsi, l'auteur de ce texte m'a fait réfléchir le problème le plus important préservation des monuments historiques et culturels. J'en suis arrivé à la conclusion qu'il était nécessaire de préserver les monuments, car ils sont historiques et héritage culturel nation, ce qui aidera à ne pas oublier les exploits de gens courageux et événements importants arrivait tout le temps.

Mise à jour : 2018-01-16

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Dans différentes villes, la mémoire individuelle et la mémoire collective se manifestent de différentes manières... Dans ma tête, par exemple, il y a des nouvelles étonnantes qui n'étaient peut-être pas à la une des journaux ou dans les premières minutes des journaux télévisés. Il s'agit de qu'un monument à Alexandre Ier a été érigé il y a quelques jours dans le jardin Alexandre. Grand monument envers le roi, et assez distant en plus. Cette nouvelle en elle-même n’est peut-être pas très intéressante, mais quelque chose d’autre est intéressant ici. A côté de cet endroit se trouvait un autre monument. Il y avait là une stèle dédié aux révolutionnaires et les utopistes, les temps de victoire Révolution d'Octobre. Bien sûr, il s’agissait d’un souvenir des héros révolutionnaires du passé, mais à bien des égards, il était orienté vers l’avenir, car il était mis en place par un système qui se percevait naturellement de manière purement projective. Cette stèle fut discrètement retirée sous prétexte de restauration (elle fut restituée sous la forme de l'obélisque Romanov) et un étendard du roi fut placé à côté d'elle. Standard, car il n'y a pas eu de concours correctement organisé, et ce monument, selon les experts, peut être perçu comme une sorte de préparation qui existait déjà à l'avance.

Question : quel genre de mémoire ce monument lui-même ne symbolise-t-il pas, mais le geste de remplacer une chose par une autre ? Je pense que ce genre de gestes, qui sont faits constamment, problématisent à leur manière notre attitude envers l'histoire, notre conscience de nous-mêmes - je veux dire les Russes ou les Moscovites - dans le temps historique. Ce geste de se tourner vers le passé, et vers le lieu où se trouvait un monument au futur, me semble significatif à bien des égards. On peut le dire autrement : c’est précisément ce qui efface tout souvenir. C’est le remplacement d’un certain signe du temps, le temps utopique, par un signe d’un temps auquel nous n’avons aujourd’hui aucun accès. Pour nous, il s'agit en réalité d'une idole vide de sens, l'incarnation d'une certaine idéologie d'État - quelque chose à mémoire historique, au sens strict, n’a rien à voir là-dedans. Autrement dit, ici il y a plus question générale sur ce que les monuments préservent et ce qu'ils effacent dans l'espace urbain.

Un autre point intéressant- ce sont des monuments disparus, ou plus précisément, des monuments supprimés et des socles vides. Il existe de tels monuments - le vide comme monument, le non-monument comme monument. Un tiret, pour faire simple. C'est aussi une sorte de perpétuation - mais quoi ? Ou même dans dans une plus grande mesure l'incarnation de certaines attentes plutôt qu'une tentative de référence au passé. Je pense qu'en fait se croisent ici des vecteurs multidirectionnels, qui ne sont pas nécessairement dirigés uniquement vers le passé et ne sont pas nécessairement liés à une image spécifique du présent. C'est l'intersection de vecteurs allant à la fois vers le passé et vers dans un certain sens dans le futur, la projection des attentes d'aujourd'hui vers demain.

Vraiment, pour quoi faire ? Il semblerait qu’il soit facile de répondre à une telle question. Depuis l’enfance, on nous apprend que la littérature et l’art nous aident à comprendre le sens de la vie, nous rendent plus intelligents, plus réceptifs et spirituellement plus riches. Tout cela est vrai, bien sûr. Mais il arrive que même une pensée correcte, devenue habituelle, cesse de déranger et d'exciter une personne et se transforme en une phrase courante. Par conséquent, avant de répondre à la question « Pour quoi ? » et d'y répondre d'une manière adulte et sérieuse, vous devez réfléchir beaucoup et comprendre à nouveau beaucoup de choses.

Sur les rives de la rivière Nerl, près de la ville de Vladimir, se dresse l'église de l'Intercession. Tout petit, léger, solitaire sur une vaste plaine verdoyante. C’est l’un de ces bâtiments dont le pays est fier et que l’on appelle habituellement « monuments architecturaux ». Dans tous les cas, même le plus petit livre dans l’histoire de l’art russe, vous en trouverez mention. Vous découvrirez que cette église a été construite sur ordre du prince Andrei Bogolyubsky en l'honneur de la victoire sur les Bulgares de la Volga et à la mémoire du prince Izyaslav mort au combat ; qu'il était placé au confluent de deux rivières - la Klyazma et la Nerl, à la « porte » du pays de Vladimir-Suzdal ; que sur les façades du bâtiment se trouvent des sculptures en pierre complexes et magnifiques.

La nature est aussi belle : les vieux chênes sombres enchantent parfois nos yeux tout autant que les œuvres d'art. Pouchkine ne se lasse pas d'admirer les « éléments libres » de la mer. Mais la beauté de la nature ne dépend guère de l'homme, elle se renouvelle éternellement, de nouvelles pousses joyeuses poussent pour remplacer les arbres mourants, la rosée tombe et sèche, les couchers de soleil s'estompent. Nous admirons la nature et essayons de la protéger au mieux de nos capacités.

Cependant, le chêne centenaire, qui rappelle des temps révolus, n’a pas été créé par l’homme. Il n'a pas la chaleur de ses mains et le frémissement de ses pensées, comme une statue, un tableau ou un édifice en pierre. Mais la beauté de l'église de l'Intercession est faite par l'homme, tout cela a été fait par des gens dont les noms ont été oubliés depuis longtemps, des gens, probablement très différents, qui ont connu le chagrin, la joie, la mélancolie et le plaisir. Des dizaines de mains, fortes, prudentes et habiles, pliées, obéissant aux pensées d'un constructeur inconnu, un mince miracle de pierre blanche. Il y a huit siècles entre nous. Guerres et révolutions, brillantes découvertes des scientifiques, bouleversements historiques, grands changements dans le destin des peuples.

Mais ici se dresse un petit temple fragile, son reflet lumineux se balance légèrement dans l'eau calme du Nerl, des ombres douces dessinent les contours des animaux et des oiseaux de pierre au-dessus des fenêtres étroites - et le temps disparaît. Tout comme il y a huit cents ans, l'enthousiasme et la joie naissent dans le cœur humain - c'est pour cela que les gens ont travaillé.

Seul l'art peut le faire. Vous pouvez parfaitement connaître des centaines de dates et de faits, comprendre les causes et les conséquences des événements. Mais rien ne peut remplacer une rencontre vivante avec l’histoire. Bien sûr, une pointe de flèche en pierre est aussi une réalité, mais il lui manque l'essentiel - l'idée qu'a une personne du bien, du mal, de l'harmonie et de la justice - à propos de monde spirituel personne. Mais l’art a tout cela, et le temps ne peut pas y interférer.

L'art est la mémoire du cœur des gens. Non seulement l’art ne perd pas sa beauté, mais il préserve également la façon dont nos ancêtres percevaient le monde. Oiseaux et lions, têtes humaines légèrement anguleuses sur les murs de l'église, telles sont les images qui ont vécu dans les contes de fées, puis dans l'imaginaire des gens.

Non, l'église de l'Intercession sur la Nerl, comme des centaines d'autres bâtiments, n'est pas seulement un monument architectural, mais un amas de sentiments et de pensées, d'images et d'idées qui relient le passé et le présent. Ils sont liés dans le sens le plus littéral du terme, car l'église en pierre blanche près de Vladimir a absorbé les caractéristiques de la culture nationale russe, dans toute son unicité. Les gens veulent se comprendre, s'efforcent de comprendre l'essentiel, le plus essentiel dans la vie spirituelle de chaque pays.

Une seule église, construite il y a plusieurs siècles, peut faire réfléchir beaucoup de choses ; elle peut susciter des milliers de pensées qu'une personne n'avait jamais soupçonnées auparavant ; elle peut faire ressentir à chacun de nous notre lien indissoluble avec l'histoire et la culture de notre patrie. . Dans l'art, les générations se transmettent les choses les plus précieuses, les plus intimes et les plus sacrées : la chaleur de l'âme, l'excitation, la foi en la beauté.

Comment ne pas protéger le patrimoine inestimable du passé ! De plus, parmi tous les types d’arts, c’est art et l'architecture sont uniques et inimitables. En fait, même si sur un million d’exemplaires de Guerre et Paix, un seul survit, le roman survivra et sera à nouveau publié. La seule partition de la symphonie de Beethoven sera réécrite et rejouée ; les gens se souviennent par cœur des poèmes, des poèmes et des chansons. Et les tableaux, les palais, les cathédrales et les statues, hélas, sont mortels. Ils peuvent être restaurés, et même pas toujours, mais il est impossible de les répéter de la même manière.

C’est en partie pourquoi ils évoquent une excitation tremblante, un sentiment d’unicité. Les employés du musée examinent attentivement les lectures des instruments pour voir si l'air est sec, si la température a baissé d'un degré ; De nouvelles fondations sont posées sous les bâtiments anciens, les fresques anciennes sont soigneusement nettoyées, les statues sont renouvelées.

Lorsque vous lisez un livre, vous n’avez pas affaire au manuscrit de l’auteur, et l’encre avec laquelle « Eugène Onéguine » est écrit n’est pas si importante. Et devant la toile, nous nous souvenons : le pinceau de Léonard l’a touchée. Et pour la peinture ou l’architecture, aucune traduction n’est nécessaire : nous « lisons » toujours le tableau dans l’original. De plus, pour un Italien moderne, la langue de Dante peut paraître archaïque et pas toujours compréhensible, mais pour nous, c’est simplement une langue étrangère et nous devons utiliser une traduction. Mais le sourire de la « Madone Benois » nous touche aussi bien que les compatriotes de Léonard ; il est cher à toute personne de toute nation. Et pourtant, Madonna est sans aucun doute italienne - avec sa légèreté de geste insaisissable, sa peau dorée, sa simplicité joyeuse. Elle est contemporaine de sa créatrice, une femme de la Renaissance, au regard clair, comme si elle cherchait à discerner l'essence mystérieuse des choses.

Ces qualités étonnantes font de la peinture un art particulièrement précieux. Avec son aide, les peuples et les époques se parlent de manière amicale et simple, se rapprochant des siècles et des pays. Mais cela ne veut pas dire que l’art révèle ses secrets facilement et sans difficulté. Souvent l’Antiquité laisse le spectateur indifférent, son regard glisse sans passion sur les visages de pierre des pharaons égyptiens, eux aussi immobiles, presque morts. Et, peut-être, quelqu'un pensera que les rangées de statues sombres ne sont pas si intéressantes, qu'il ne vaut guère la peine de s'y laisser emporter.

Une autre pensée peut surgir - oui, valeurs historiques la science en a besoin, mais pourquoi en ai-je besoin ? L'indifférence respectueuse appauvrit une personne, elle ne comprendra pas pourquoi les gens sauvent parfois des œuvres d'art au prix de leur vie.

Non, n'y allez pas tranquillement ! Regardez attentivement les visages de granit des despotes cruels et oubliés ; ne vous laissez pas confondre par leur monotonie extérieure.

Pensez à la raison pour laquelle les sculpteurs anciens représentaient leurs rois comme des jumeaux, comme s'ils étaient des personnes endormies en réalité. Après tout, c'est intéressant - les gens n'ont probablement pas beaucoup changé d'apparence depuis lors, ce qui a poussé les sculpteurs à créer des statues exactement comme celle-ci : des yeux plats indifférents, un corps rempli d'une force lourde, voué à l'immobilité éternelle.

Comme elle est étonnante, la combinaison de traits du visage très spécifiques et uniques, de la forme des yeux, du motif des lèvres avec détachement, avec l'absence de toute expression, sentiment, excitation. Regardez de plus près ces portraits, parcourez les livres. Et même de petits grains de connaissances seront jetés Nouveau monde aux sculptures en pierre qui semblaient ennuyeuses au début. Il s'avère que le culte des morts obligeait les anciens Égyptiens à voir dans les statues non seulement des images d'une personne, mais aussi la demeure de son essence spirituelle, sa vitalité, ce qui dans l'Egypte ancienne s'appelait «ka» et qui, selon leurs idées, continuait à vivre après la mort physique des personnes.

Et si vous imaginez que ces sculptures existaient déjà quand même La Grèce ancienne C'est encore dans le futur qu'ils eurent plus de mille ans, et leurs yeux de pierre virent Thèbes, les crues du Nil au pied de pyramides toutes neuves, les chars des pharaons, les soldats de Napoléon... Puis vous ne vous demanderez plus ce qu'il y a d'intéressant dans ces figures de granit.

Les statues, même les plus anciennes, ne sont pas toujours conservées dans les musées. Ils « vivent » dans les rues et les places de la ville, et alors leurs destins sont étroitement et à jamais liés aux destins de la ville, aux événements qui se sont déroulés sur leurs piédestaux.

Souvenons-nous du monument à Pierre Ier à Leningrad, le célèbre « Cavalier de bronze", créé par le sculpteur Falcone. La gloire de ce monument, l'un des meilleurs monuments monde, uniquement en mérite artistique ? Pour nous tous, le « géant sur un cheval au galop » est une source d’associations, de pensées et de souvenirs complexes et passionnants. C'est à la fois une image d'un passé lointain, lorsque notre patrie « était un homme avec le génie de Pierre », et un magnifique monument. politicien, qui a « soulevé » la Russie. Ce monument devint la personnification du vieux Saint-Pétersbourg, construit avec des maisons basses, qui n'avaient pas encore de remblais de granit et n'avaient pas encore atteint toute leur grandeur. Un seul pont, ponton provisoire, reliait alors les rives de la Neva, juste en face du Cavalier de Bronze. Et le monument se trouvait au centre même de la ville, son endroit le plus fréquenté, là où le côté de l'Amirauté était relié à l'île Vassilievski. Une foule affluait devant lui, les voitures se précipitaient avec un rugissement, le soir la pâle lumière des lanternes éclairait à peine le visage redoutable du roi « il est terrible dans l'obscurité environnante… ». La sculpture ne fait plus qu’un avec le poème de Pouchkine et, avec lui, devient un symbole de la ville. Le déluge chanté par le poète, le rugissement menaçant de décembre 1825 et bien des choses qui font la renommée de l'histoire de Saint-Pétersbourg se sont déroulées ici - près de la pierre du Tonnerre, le piédestal de la statue. Et les fameuses nuits blanches, où des nuages ​​​​transparents brumeux s'étendent lentement sur le ciel lumineux, comme s'ils obéissaient au geste de la main impérieusement tendue de Pierre, est-il possible, en y pensant, de ne pas se souvenir du « Cavalier de bronze », autour duquel de nombreuses générations j'ai vu tant d'heures poétiques et inoubliables !

L’art accumule les sentiments de centaines de générations et devient un contenant et une source d’expériences humaines. Dans une petite salle au premier étage ParisLouvre, où règne un silence respectueux près de la statue de la Vénus de Milo, on ne peut s'empêcher de penser au nombre de personnes qui ont été bénies par la contemplation de la beauté parfaite de ce marbre sombre.

De plus, l'art, qu'il s'agisse d'une statue, d'une cathédrale ou d'un tableau, est une fenêtre sur un monde inconnu, séparé de nous par des centaines d'années, à travers laquelle on peut discerner non seulement l'apparence visible d'une époque, mais aussi son essence. . La façon dont les gens percevaient leur époque.

Mais vous pouvez regarder plus profondément : dans la minutie du trait Peintres hollandais, dans leur sensibilité au charme du monde matériel, au charme et à la beauté des choses « discrètes » - l'amour pour un mode de vie établi. Et ce n’est pas un petit amour philistin, mais un sentiment profondément significatif et élevé, à la fois poétique et philosophique. La vie n'était pas facile pour les Néerlandais : ils devaient conquérir des terres sur la mer et se libérer des conquérants espagnols. Ainsi, une place ensoleillée sur un parquet ciré, la peau veloutée d'une pomme, la fine ciselure d'un verre d'argent dans leurs tableaux deviennent témoins et expresseurs de cet amour.

Il suffit de regarder les peintures de Jan van Eyck, le premier grand maître de la Renaissance hollandaise, la manière dont il peint les choses, les détails microscopiques de l'existence. Dans chaque mouvement du pinceau, il y a une admiration naïve et sage pour ce que l'artiste représente ; il montre les choses dans leur aspect original et surprenant essence attrayante, on sent l'élasticité parfumée du fruit, la fraîcheur glissante de la soie sèche et bruissante, la lourdeur moulée du shandal de bronze.

Ainsi, dans l'art, l'histoire spirituelle de l'humanité défile devant nous, l'histoire de la découverte du monde, de son sens et de sa beauté pas encore pleinement comprise. Après tout, chaque génération le reflète de manière nouvelle et à sa manière.

Sur notre planète, il y a beaucoup de choses qui n'ont aucune valeur utilitaire, qui ne peuvent pas nourrir ou réchauffer les gens, ni guérir les maladies ; ce sont des œuvres d'art.

Les gens les protègent du mieux qu’ils peuvent contre cette période impitoyable. Et pas seulement parce que les travaux « inutiles » coûtent des millions. Ce n'est pas le propos.

Les gens comprennent : les monuments culturels sont le patrimoine commun de générations, ce qui nous permet de ressentir l'histoire de la planète comme la nôtre, personnelle et chère.

L’art du passé est la jeunesse de la civilisation, la jeunesse de la culture. Sans le savoir ni le négliger, vous pouvez vivre votre vie sans devenir une personne réelle, consciente de votre responsabilité envers le passé et l'avenir de la Terre. Par conséquent, nous ne sommes pas surpris qu'ils consacrent des efforts, du temps et de l'argent à la restauration de bâtiments anciens, que les peintures, comme les personnes, soient traitées, injectées et radiographiées.

Un musée, une vieille église, un tableau assombri par le temps - pour nous, c'est le passé. Est-ce seulement le passé ?

De nombreuses années passeront. De nouvelles villes seront construites ; les avions à réaction modernes deviendront amusants et lents, et un voyage en train nous semblera aussi étonnant qu'un voyage en autocar.

Mais l'église de l'Intercession sur la Nerl restera la même qu'il y a huit siècles. ET . Et la statue de Vénus de Milo. Tout cela appartient déjà aujourd’hui à l’avenir. Aux petits-enfants de nos petits-enfants. C'est quelque chose que nous ne devons pas oublier. Que les monuments culturels d’époques lointaines sont un flambeau éternel qui se transmet entre générations. Et cela dépend de nous pour que la flamme qui s'y trouve ne vacille pas une minute.

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, c’est en rencontrant la culture du passé que l’on peut ressentir le souffle du futur. Cet avenir où la valeur de l’art et de l’humanité sera claire et indéniable pour tous. Les Romains disaient que l’art est éternel, mais que la vie est courte. Heureusement, ce n’est pas tout à fait vrai, car l’art immortel est créé par l’homme. Et il est en notre pouvoir de préserver l’immortalité de l’humanité.