Comment apprendre à dessiner dans le style croquis. Qu'est-ce que le dessin et le dessin ? Techniques de base du dessin

Le métier d’un bon dessinateur repose sur 2 choses fondamentales : la capacité à contrôler sa main et à corriger sa vision. Si vous souhaitez créer ou concevoir des sites Web, vous ne pouvez pas vous passer d’une formation particulière.

Les 6 sections suivantes de l'article constituent essentiellement la première étape dans cette direction— vous apprendrez comment apprendre à dessiner et par où commencer. Immédiatement après cela, passez à la deuxième partie du sujet et parcourez-en davantage.

Il s'agit d'une traduction d'une note de Medium de Ralph Ammer (tous les graphiques sont de lui).

Conseil. Pour les 6 tâches suivantes, utilisez un type de stylo et un type de papier (par exemple A5).

Dextérité des mains - deux formations

Les deux premières techniques consistent à contrôler votre main. Vous devez entraîner votre main et également apprendre à coordonner la vigilance de l'œil et le mouvement de la main. Les pratiques mécaniques sont idéales pour les débutants. Vous pourrez les utiliser plus tard pour essayer de nouveaux outils. Ils permettent également de se détendre et de faire une pause dans le travail mental ou physique. Alors, comment commencer à dessiner correctement.

1. De très nombreux cercles

Remplissez une feuille de papier de cercles des tailles différentes. Essayez de ne pas laisser les cercles se croiser.

Apprendre à dessiner des cercles n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser. Notez que plus il y a de cercles sur le papier, plus il est difficile d'ajouter le suivant. Dessinez-les dans deux directions et autant que possible.

Conseil. Serrez-vous la main lorsqu'elle commence à avoir des crampes, faites-le après chaque approche.

2. Éclosion - créer une structure

Remplissez une feuille de papier de lignes parallèles.

Les lignes diagonales sont pour nous les plus faciles, car elles correspondent au mouvement de notre poignet. Notez qu’un gaucher préfère la direction opposée des coups à un droitier. Jetez un œil à votre artiste préféré (dans mon cas, Léonard de Vinci) et essayez de deviner avec quelle main il a écrit ?

Essayez différentes directions de trait. Profitez du processus d'ombrage. Combinez différents traits et appréciez la façon dont le papier est recouvert de différentes taches d'ombre.

Conseil. Ne faites pas pivoter le papier. Il est très important d'entraîner votre main dans différentes directions.

Donc, après avoir entraîné nos bras, nous devons faire quelques exercices pour nos yeux !

Perception - apprendre à voir

Le dessin est avant tout une question de vision et de compréhension de ce que vous voyez. Les gens pensent souvent que tout le monde voit la même chose, mais ce n’est pas le cas. Vous pouvez toujours améliorer et améliorer la qualité de votre vision. Plus vous dessinez, plus vous voyez. Les quatre techniques suivantes vous obligeront à élargir votre vision des objets familiers. C’est exactement là qu’ils commencent à apprendre à dessiner dans différents cours.

3. Aperçu - montre-moi tes mains !

Voyez-vous ces différents contours fascinants de votre main ? Dessinez-les sur une feuille de papier. N'essayez pas de tout recréer, choisissez simplement quelques-uns des plus intéressants.

Que vous dessiniez une personne, une plante ou votre animal préféré, vous créez un aperçu de ce que vous voyez. Les contours définissent un corps ou un objet et permettent de reconnaître un motif. Le but n'est pas d'afficher immédiatement tous les éléments existants caractéristiques distinctives, mais pour apprendre à les voir !

Même si vous connaissez la forme d’un objet, cela vaut la peine de l’examiner de plus près et de le réexaminer.

4. Clair-obscur - ajouter de la lumière et des ombres

Dessinez un morceau de tissu. Commencez par les contours, puis utilisez vos compétences en matière d'ombrage pour trouver les transitions de lumière et d'ombre.

Cet exercice vous aidera à apprendre à transmettre la lumière et les ombres sur papier. Je dois admettre que ce n'est pas le moyen le plus simple pour les débutants. Gardez à l’esprit que vous n’êtes pas obligé de faire des transitions parfaites de lumière et d’ombre. Le tissu offre un terrain de jeu pour mettre en pratique les compétences acquises lors des leçons précédentes. De plus, vous comprendrez également comment apprendre à peindre le clair-obscur en utilisant uniquement votre main.

Conseil. Vous pouvez créer des ombrages incurvés pour créer une forme et des ombrages croisés pour obtenir des ombres plus profondes qui ressemblent à la texture du tissu.

Conseil. Fermez légèrement les yeux lorsque vous regardez le tissu. Vous verrez une image floue du tissu et un contraste accru entre la lumière et l'ombre.

5. Perspective - cubes dans un espace tridimensionnel

Tirons quelques cubes ! Suivez des étapes simples.

Le dessin en perspective est une projection d'un objet 3D dans un espace 2D (votre feuille de papier).

Construire une perspective est une science distincte qui ne peut être entièrement examinée dans un seul article. Cependant, on peut s'amuser un peu dans le cadre d'une technique simple qui nous donne une idée intuitive de la magie du dessin en perspective.

Étape 1 : Tracez une ligne horizontale. Ce sera l'horizon.

Étape 2. Placez deux points sur les bords de la ligne – deux points de fuite invisibles.

Étape 3. Tracez une ligne verticale n'importe où.

Étape 4 : Connectez les extrémités de la ligne verticale aux points de fuite.

Étape 5 : Ajoutez deux lignes verticales supplémentaires comme indiqué ci-dessous.

Étape 6 : Connectez-les aux points de fuite.

Étape 7 : Utilisez maintenant un crayon ou un stylo noir pour tracer le cube.

Répétez les étapes 3 à 7 autant de fois que vous le souhaitez. Profitez de la construction ! Amusez-vous à dessiner, alors vous réussirez. Vous pouvez ombrer les côtés du cube.

Conseil. Lorsque vous tracez des lignes transversales, il est préférable de superposer légèrement une ligne sur l'autre, cela rendra la forme plus facile à voir.

Maîtriser les dessins en perspective vous aidera à créer l'illusion de profondeur. Et surtout, vous apprendrez à votre cerveau à voir et à reconnaître espace tridimensionnel. C'est une excellente pratique pour commencer à dessiner à partir de zéro sans aucune compétence.

Même si vous décidez d'ignorer les règles de la perspective et de réaliser des « dessins à plat », ces connaissances ne seront jamais superflues, mais au contraire, elles vous aideront à élargir vos horizons et à aiguiser votre récepteur visuel.

6. Construction de la composition - pourquoi ici ?

Faites-en 5 différents modèles un objet. Positionnez l'élément différemment à chaque fois.

Lorsque vous créez différents arrangements de votre objet sur papier, essayez de voir comment cela change sa connotation, son sens.

L'auteur Ralph Ammer a plusieurs autres articles intéressants, mais c'est celui-ci que vous devriez regarder en premier afin de comprendre par où commencer à dessiner avec un crayon et plus encore. Dans les commentaires, j'aimerais connaître votre avis sur les avantages et les inconvénients de la méthodologie présentée. Quels exercices vous ont vraiment fait plaisir et lesquels ne vous ont pas fait plaisir ? Que voulez-vous savoir d'autre sur le sujet ou peut-être avez-vous vos propres idées sur la façon d'apprendre à dessiner à partir de zéro - écrivez tout ci-dessous.

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La maîtrise approfondie de toutes les leçons de ce cours vous aidera à faire vos premiers pas dans l'étude de l'anatomie et des proportions humaines, vous apprendra attirer les gens de la vie et de votre imagination, dans diverses poses et en mouvement, nu et habillé.

La première leçon est une préparation à l’étude proprement dite de la figure et jettera également les bases de la structure des travaux ultérieurs. Exercice pratiqueà la fin de la leçon sera particulièrement précieux pour vous en tant qu'artiste lorsque créer un modèle humain et dans la préparation d'esquisses préliminaires, d'esquisses, de réflexion d'idées, de suggestions, d'actions et de poses où la figure doit être dessinée sans utilisation de modèles ni de copies. Je suis fortement recommandé donne-lui le maximum attention particulière , et vous ne devez en aucun cas le manquer.

Dessiner une personne de la vie

Pour bien dessiner quelque chose de mémoire ou de votre imagination, vous devez d'abord créer un stock notions de base sur ce sujet. Il est préférable de commencer à dessiner d'après nature. En observant constamment ceux qui vous entourent, vous pouvez apprendre rapidement et facilement un grand nombre de des informations sur les proportions, la forme et la structure, et ce faisant, vous développerez également vos compétences en dessin. Aucune quantité d'informations glanées dans les manuels scolaires dessiner une personne ne peut se substituer à cet exercice précieux.

Vous devez acquérir des informations non seulement sur la forme et la structure du corps, mais également acquérir une connaissance approfondie de la façon dont les gens se tiennent debout, assis et bougent si vous souhaitez les transmettre sur papier de manière convaincante. Pour cette raison, vous devriez utilisez un carnet de croquis tout le temps.

Carnet de croquis

Tout comme un écrivain a besoin carnet de notes pour de courtes notes de réflexion, et l'athlète doit faire de l'exercice régulièrement pour être en excellente forme, un artiste a besoin d'un album ou d'un carnet de croquis pour perfectionner constamment vos compétences et votre mémoire visuelle. Votre carnet de croquis doit toujours être avec vous, alors choisissez la taille optimale pour vous-même et transportez-le dans votre sac ou votre sac à dos avec avec un simple crayon. Vous n'êtes pas obligé d'acheter un carnet de croquis coûteux, car... vous devrez faire beaucoup de croquis et de notes, et vous ne remarquerez même pas à quelle vitesse cela se terminera. Achetez quelque chose de plus simple pour ne pas avoir à vous soucier du coût. Catalogue de carnets de croquis de web-paint.

Le meilleur endroit commencer probablement à la maison. Les membres de votre famille sont des gardiens idéaux car ils sont facilement accessibles et participent souvent à des activités à faible impact telles que lire ou regarder la télévision.

Afin de garder vos « modèles » prêts à poser, il est conseillé de ne pas se pencher trop longtemps sur chaque dessin. Chaque croquis ne devrait pas prendre plus de 10 minutes.. Il a grande importance, parce que À ce stade, c’est la quantité qui compte, pas la qualité. Vous apprendrez rapidement à capturer l'essence d'une pose ou d'un personnage en quelques traits et votre travail sera très réaliste.

Ayant réalisé plusieurs croquis en environnement familier, vous vous sentirez bientôt suffisamment en confiance pour emporter votre carnet de croquis à l'extérieur. Trouvez-vous un endroit isolé approprié où personne ne vous dérangera et essayez de faire quelques croquis.

Vous devriez prendre l’habitude de dessiner constamment. Chaque fois que vous avez une minute libre, sortez un carnet de croquis et dessinez les gens autour de vous : debout à un arrêt de bus, assis dans un café ou au travail est une bonne occasion de dessiner les gens à proximité. Un crayon ou un stylo à bille est idéal comme outil.

Utilisez une seule face du papier. Il y a trois raisons à cela. Premièrement, le papier bon marché est transparent, de sorte que les lignes que vous tracez d'un côté peuvent affecter la qualité de votre travail de l'autre. Deuxièmement, même si vous utilisez du papier bonne qualité, dessins au crayon sur les dernières pages, ils effaceront les aspérités et se gâteront. La troisième raison pour laquelle vous n'utilisez qu'une seule face est que vous pourrez éventuellement démonter votre carnet de croquis page par page et comparer une œuvre à une autre pour vérifier votre progression.

Au début, vous ne pourrez pas faire plus que pencher la tête ou tourner les épaules avant que le sujet ne commence à bouger. C'est normal : tout ce que vous faites contribue à développer votre connaissance de la figure humaine. Ces détails peuvent ne pas sembler très précieux, mais ils ne le sont pas. Si vous êtes capable de donner une apparence négligée un jeune homme, affalé devant un arrêt de bus ou une vieille femme fatiguée et chargée de courses, votre travail aura de l'authenticité, car. l'essence du caractère réside précisément dans la subtilité de tels détails. Vous serez surpris de voir à quel point il est facile de remarquer et Dans quelle mesure sera-t-il apprécié par tous ceux qui verront votre travail ?.

Votre carnet de croquis doit servir de document personnel. En fait, de nombreux artistes y prennent également des notes et ajoutent des commentaires aux croquis, augmentant ainsi leur utilité ultérieurement, surtout si le croquis doit servir de base à un dessin terminé.

Ne cherchez pas à obtenir des dessins soignés et soignés disposés de manière artistique sur la page. Ce n'est pas à cela que sert votre album. Maintenant ton objectif — capturer un personnage et la position de l'objet sélectionné en quelques minutes. Choisissez quelqu'un qui est susceptible de rester au même poste pendant un certain temps et mettez-vous au travail. Ne soyez pas timide. N'essayez pas de faire des lignes attrayantes, cet exercice consiste à capturer rapidement l'instant. Vos croquis doivent être un réel plaisir de voir et de dessiner la vie qui vous entoure, tout en vous aidant à développer un œil vif et un trait confiant.

Si vous n'avez jamais essayé de dessiner, vous pourriez penser que c'est un travail difficile, mais ce n'est pas le cas. C'est le plus agréable et le plus activité utile. C'est relaxant et revigorant, et c'est aussi un moyen d'améliorer les compétences en dessin.

Gardez toujours un carnet de croquis avec vous partout où vous allez. C’est tellement important que je ne me lasserai pas de le répéter. Dessinez des gens qui attendent le train sur le quai, ou ceux assis sur un banc de parc, ou les membres de votre famille qui regardent la télévision. Dans les bars, les restaurants, les cafés et dans la rue, vous pouvez voir des gens de différentes tailles et corpulences. Marquez-les dans votre album et vous ne le regretterez jamais. Dessiner n'est pas seulement agréable, c'est aussi la meilleure façon développez vos connaissances et vos capacités. Si vous souhaitez créer une œuvre vibrante et réaliste, cela doit devenir une habitude. Parfois, il vaut la peine d’inclure l’arrière-plan et les détails environnants dans le croquis. Il peut s'agir d'arbres ou de bâtiments environnants. Lorsque vous commencerez à dessiner de votre tête, cette expérience sera très précieuse.

Au fur et à mesure que nous progressons dans le cours, nous reviendrons périodiquement sur ce sujet, en dessinant des croquis d'après nature. Sans cet exercice, votre sens de l'observation et vos dessins de mémoire se détérioreront peu à peu jusqu'à ne devenir plus qu'une série de clichés.

Tâche pratique

Réalisez au moins 20 à 30 croquis personnes différentes dans des contextes différents. Je ne recommande pas de passer à la leçon suivante tant que vous n'avez pas terminé ce devoir. Cet exercice devrait devenir votre entraînement quotidien régulier.

Cet article a utilisé des matériaux du livre « Dessin de figure sans modèle » de Ron Tiner.

Dessiner une personne peut être l’expérience la plus vivante et la plus profonde de la vie d’un artiste. Aujourd'hui, nous avons préparé pour vous les conseils d'un célèbre artiste italien Giovanni Civardi de Dessiner la figure humaine. Laissez ces connaissances devenir une source d’inspiration et de stimulation créative, aidant à transmettre des humeurs et des souvenirs sous forme de dessin.

Vous pouvez dessiner une figure humaine et un portrait en utilisant n'importe quel matériau, des crayons à l'aquarelle. Le crayon est l'outil le plus courant en raison de son faible coût et de sa polyvalence. Le charbon est idéal pour dessins rapides avec un fort contraste tonal et moins adapté à l'élaboration petites pièces̆. Pour l’encre, un papier épais et lisse de bonne qualité est recommandé. Les médias mixtes sont une combinaison simultanée différents matériaux en une seule image.

Expérimentez pour trouver vos propres techniques qui feront ressortir le plus d'expression et essayez de tirer parti des effets aléatoires.

Bases de l'anatomie plastique

Les artistes étudient l’anatomie dans le but de représenter de manière significative la figure humaine. Pour le reproduire de manière fiable, vous devez non seulement voir, mais aussi comprendre ce que vous dessinez.

Grâce à la connaissance de l'anatomie, l'image devient plus convaincante et plus vivante que la nature elle-même.

En général, la forme du corps est déterminée par le squelette en tant que structure de support principale, les muscles qui le recouvrent et la couche supérieure constituée de graisse. Il est utile d'apprendre et de se souvenir des tailles relatives des os articulés et de leurs proportions les uns par rapport aux autres et à l'ensemble du squelette, car sans ces informations, il est impossible de « traduire » une figure sur papier et d'acquérir l'habileté de représenter de manière logique et cohérente. il.

Vous trouverez ci-dessous les principaux os du crâne et du cou ainsi que la peau, le cartilage, la graisse, les muscles, les cheveux et bien plus encore en couches.

Squelette du torse masculin, enfermé dans les contours du corps, dans les plans frontal, latéral et dorsal. Ces dessins vous aideront à élargir votre compréhension de la forme du corps.

Membres supérieurs et inférieurs dans des plans différents. Comme dans la figure précédente, la structure squelettique est représentée dans les contours du corps.

Il est important pour l'artiste de considérer trois aspects principaux du muscle : son apparence (forme, taille, volume), sa localisation (où il se situe par rapport à la structure squelettique et aux muscles voisins, sa profondeur ou sa surface) et son mécanisme (fonction, direction de traction musculaire, changements de forme correspondants, etc.).

Proportions

Pour rendre le dessin crédible, il faut prendre en compte les proportions du corps et de la tête. La hauteur de la tête, du front au menton, est souvent utilisée comme unité de mesure pour déterminer les proportions du corps. La hauteur d'une figurine standard est d'environ 7,5 à 8 têtes. Rappelez-vous quelques relations proportionnelles supplémentaires : la tête s'adapte trois fois à la hauteur totale du corps et du cou, la longueur des membres supérieurs est également égale à trois têtes et les membres inférieurs à trois et demi.

Malgré les différences entre les individus, ils peuvent être divisés en trois groupes principaux de types présentant des caractéristiques similaires au sein de chacun : les ectomorphes, les mésomorphes et les endomorphes.

Mains et pieds

Il est facile de comprendre pourquoi les mains et les pieds, avec leur structure et la variété des gestes possibles, sont considérés comme les parties du corps les plus difficiles à reproduire de manière convaincante, tant en dessin qu'en peinture et en sculpture.

Dessiner vos mains et vos pieds est la meilleure façon de les étudier de manière aussi détaillée que possible. Vous pourrez vous assurer que les études obtenues sont tout à fait correctes, comparables à des dessins de visages, et peut-être même plus expressives.

Tout d'abord, un croquis rapide (mais minutieux) est réalisé dans l'angle et la pose souhaités, puis, grâce à sa « géométrisation », les informations anatomiques et le volume nécessaires sont transmis, après quoi les détails et les contours individuels sont clarifiés.

Tout comme pour la tête et le corps, des connaissances sur la structure des os des pieds et des mains seront utiles.

Dessinez vos propres mains et pieds différents postes. Vous pouvez utiliser un miroir. Prends-le Divers articles entre vos mains et transmettre la dynamique et l'ambiance du geste dans le dessin.

Tête, visage, portrait

Le principal intérêt de l’artiste a toujours été le visage et la silhouette. Un portrait n’est pas simplement une reproduction de traits physiques dans le but de reconnaître un personnage particulier. Il s'agit d'une histoire à travers des expressions faciales sur sa personnalité, ses pensées et ses émotions.

Nous avons décrit en détail comment dessiner une tête et les traits du visage dans l'article.

Croquis d'un homme dans un carnet de croquis

Un croquis est un dessin rapide et spontané d’après nature, complété en peu de temps par quelques lignes informatives. Dessiner des personnages dans des décors naturels, qui ne posent pas délibérément et qui n’ont probablement aucune idée qu’ils sont regardés et représentés, semblera difficile au premier abord. Mais il n’y a aucune raison réelle d’avoir peur ou de se perdre : il est peu probable que quiconque prête attention à ce que vous faites.

Capacité à représenter étrangers̆ dans n’importe quel poste et en toutes circonstances est important pour le développement des compétences techniques et du jugement de valeur. Et bien sûr, une pratique régulière du dessin aiguisera le don d’observation et d’interprétation, vous apprendra à regarder plus en profondeur et à prendre des décisions rapides, confiantes, compréhensibles et précises.

Quelques conseils rapides pour dessiner d’après nature :

• Prenez l'habitude de toujours avoir avec vous un crayon et un petit carnet de croquis - qui peut facilement se glisser dans votre sac ou votre poche - au cas où quelque chose attirerait votre attention ou semblerait intéressant.
• Il vaut la peine de s'efforcer d'augmenter l'observation et la capacité d'isoler l'essentiel et en même temps de coordonner perception visuelle, le jugement de valeur et les mouvements de la main pendant le dessin.
• N’essayez pas de refléter sur papier tout ce que vous voyez dans la vraie vie. Étant donné le temps limité et le risque que le modèle change de pose à tout moment, concentrez-vous sur ce qui compte le plus.
• Pour apprendre à utiliser votre mémoire pour reproduire la séquence des phases de base du mouvement, vous aurez besoin d'une concentration maximale dans l'observation des gens.

Si vous êtes toujours nerveux à l'idée de dessiner des gens de la vie (gardez à l'esprit que si quelqu'un remarque ce que vous faites, certains pourraient être flattés et d'autres pourraient s'en aller avec mécontentement), dessiner des statues peut vous aider à vous préparer mentalement. pour cela et gagner une certaine confiance.et des sculptures dans des musées ou des monuments dans des lieux publics.

Découvrez si vous pouvez faire des croquis au musée, et si oui, n'hésitez pas à vous y rendre et à dessiner les sculptures sous différents angles.

C'est ainsi qu'on enseigne le dessin à Paris - dans la cour du Louvre avec des sculptures.

Étapes de dessin

Si vous dessinez un personnage complet (vêtu ou nu), vous pouvez d'abord tracer quelques traits rapides et légers pour délimiter l'espace qu'il occupera sur la feuille de papier (hauteur maximale, largeur maximale, etc.). Décrivez ensuite les principales parties du corps (tête, torse et membres) en tenant compte des proportions relatives.

Terminez le dessin avec des contours, des ombres et des détails significatifs qui ne peuvent être omis. Effacez les lignes de construction si nécessaire.

Dans le livre « Dessiner la figure humaine », chaque section est analysée de la manière la plus détaillée possible ; il y a des images détaillées du squelette humain dans différents plans. Il est décrit en détail comment dessiner la figure d'un homme, d'une femme, d'un enfant, d'une personne âgée, comment représenter des nus et une personne vêtue.

Si vous avez une envie irrésistible d’apprendre à dessiner, vous devriez commencer par des croquis. Un croquis est le point de départ de tout dessin et même d'une peinture. Avant de créer une pièce arts artistiques, la plupart des créateurs ont rassemblé des albums complets de croquis montrant à quoi ressemblerait chaque personnage de l'image, son environnement, son plan de mise en page et sa palette de couleurs.

Après tout, un croquis est une sorte de note d’artiste, un enregistrement de pensées sur la vie qui l’entoure en général et sur certains travaux futurs en particulier. Bon artiste Il porte toujours un cahier pour avoir un endroit où esquisser de nouvelles impressions.

Cet article vous expliquera comment choisir le bon objet, de quels outils vous avez besoin, donnera des conseils et montrera des exemples pour un créateur de croquis novice.

Outils

Tout est bon pour dessiner, même une serviette et un cure-dent imbibés d'espresso. Mais puisqu'on apprend, il est préférable de prendre du papier épais (pour dessiner) au format A4, pas plus, des crayons de différentes densités, et une gomme.

Un objet

Le sujet du croquis peut bien sûr être n'importe quoi, mais vous devez d'abord choisir un objet fixe, indépendant des sources de lumière naturelle, accessible. C'est-à-dire qu'il ne faut pas choisir d'animaux (les premiers croquis prendront beaucoup de temps à créer, le cheval ne résistera pas autant).

Les maisons, les bancs, les sculptures ne sont pas non plus très bons un bon choix pour le premier croquis. Dessiner des croquis implique de disposer des accents de lumière, mais que se passe-t-il si un nuage arrive soudainement ou, au contraire, s'éclaircit soudainement ?

La plupart la meilleure option- c'est une tasse, un jouet, une fleur sur ta table sous la lampe. Vous pouvez également prendre celui fini et essayer de le dessiner, pour lequel vous devez également d'abord faire un croquis.

Les outils sont prêts, l'objet est sélectionné, nous pouvons commencer.

Comment dessiner un croquis ?

Imaginez votre sujet sans détails, comme si vous le regardiez dans le noir. Vous pouvez pratiquer en éteignant les lumières. Qu'est-ce qui reste l'essentiel ? Quelles lignes, contours, ombres indiquent qu'il s'agit d'une tasse et non d'un seau ou d'un cactus ? Vous avez un spectacle ? Avant!

Déterminez le centre de la feuille, tracez deux lignes passant par ce point - verticale et horizon.

Déterminez maintenant le centre approximatif de votre croquis (le sujet peut être asymétrique et se situer au-dessus ou en dessous de la ligne d'horizon), alors tracez deux lignes. Désormais, vous ne vous perdrez plus dans l'espace.

Commençons par décrire l'objet lui-même, ses contours. Pour commencer, vous pouvez dessiner même pas des lignes, mais des points ou des lignes pointillées.

Lorsqu'ils reflètent la forme de l'objet, dessinez-les dans la forme principale.

L'étape suivante consiste à placer des ombres sur l'objet et à le définir dans l'espace. L'exemple montre la création d'un croquis d'une fille fictive (personnage), mais si votre tasse est sur un support, son bord est ébréché et il y a une serviette ajourée derrière elle, tout cela - bien que dans Plan général- doit être bien visible.

Même pour un personnage fantastique, tous les détails doivent être élaborés dans le croquis, car un croquis est une instruction pour créer un dessin.

S'il y a une envie ou un besoin, vous pouvez terminer le croquis en disposant des accents de couleurs. Vous pouvez le colorer avec n'importe quoi, le faire avec suffisamment de détails ou simplement appliquer des taches de couleur.

Une pratique régulière vous permettra certainement de réaliser bientôt des croquis originaux, originaux, informatifs, et ce qui est important - très rapidement !

Un autre exercice est celui des « cinq lignes » : permettez-vous de représenter un objet en utilisant seulement cinq lignes ou moins. Il vaut mieux essayer de remplir cette condition quand on a déjà une certaine expérience. Choisissez des objets que vous voyez de manière fugace (depuis la fenêtre d'un minibus, dans un ascenseur) - entraînez votre mémoire visuelle.

Essayez et n'abandonnez pas, créer un croquis est amusant !

Leçon vidéo sur le dessin avec des feutres "Mangerine mood" Leçon vidéo de dessin aux feutres "Mangerine mood". Artiste-enseignante : Irina Shelmenko Irina est artiste, illustratrice et dessinatrice. Diplômé avec distinction de l'Université d'État des sciences humaines de Moscou, Faculté des arts et des graphismes. Possède divers matériaux comme l'aquarelle, l'acrylique, l'huile, le pastel, etc. Mais désormais, son matériau préféré est les marqueurs à alcool. Actuellement, il dessine et mène des projets dans les domaines du croquis et de l'illustration. Dans cette leçon vidéo sur le dessin avec des feutres, Irina vous invite à apprendre à dessiner avec des feutres, avec elle, à éplucher vous-même quelques mandarines et à dessiner une illustration du Nouvel An hivernal avec elles ! ✔ Dessinez avec des marqueurs à alcool ; ✔ Travaillez avec la forme et représentez et voyez les reflets, la lumière, les demi-teintes, votre propre ombre, le réflexe, l'ombre tombante ; ✔ Atteindre le réalisme du sujet ; ✔ S'inspirer de la vie et travailler avec la nature ; ✔ Créez une composition et une référence pour une illustration de croquis. ✔ Détaillez l'image ✔ Dessinez la texture des écorces d'agrumes et la texture des feuilles ✔ Comment dessiner avec des marqueurs à alcool ✔ Comment dessiner d'après nature ✔ Comment créer correctement des croquis de composition travail futur✔ Comment obtenir du réalisme dans votre illustration/peinture ✔ Comment dessiner la texture des écorces d'agrumes et la texture des feuilles ✔ Comment faire des dégradés avec des marqueurs Le résultat de la leçon vidéo sera une illustration du Nouvel An hivernal avec des mandarines - bonne idée pour toute carte du Nouvel An ! Durée du cours vidéo : 2 heures 13 minutes Pour un apprentissage confortable, assurez-vous d'avoir les éléments suivants matériel d'art: ✔ MARQUEURS Marqueurs à alcool de tout fabricant. Irina utilise des marqueurs à alcool Copic dans les couleurs suivantes : - Copic Y11, Y13, Y15, Y18, Y35, Y23 (jaune) - Copic YR12 (orange) - Copic E11, E43 (beige-marron) - Copic G20, G24, BG99, G94, YG93 (vert) - Copic W2, W5, W7 (taupe) - Copic C0, C2, N2, N4, C6 (gris) ✔ LINEERS ET STYLOS - Liner 0,1 mm et 0,5 mm, noir, waterproof - Stylo gel blanc - Crayon aquarelle blanc - Crayon pastel blanc - Crayon de couleur marron foncé Vous pouvez utiliser tout autre matériel similaire. ✔ CARNET DE CROQUIS POUR MARQUEURS Vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour marqueurs ou un carnet de croquis avec du papier spécial pour marqueurs.?supply=548||a]carnet de croquis pour marqueurs Doodle&Sketch Sketchbook[||a||], format 14x28 cm, avec une densité de papier de 200 g . ✔ CRAYON ET GOMME Au choix. La leçon vidéo sur le dessin avec des marqueurs intéressera aussi bien les illustrateurs débutants que avancés. Vous pouvez trouver toutes les leçons vidéo de la professeure d’art Irina Shelmenko sur sa page personnelle ci-dessous.