Courte biographie de Michel-Ange. Sculptures célèbres de Michelangelo Buonarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni est né le 6 mars 1475 à Caprese. Il vécut jusqu'au 18 février 1564. Bien sûr, il est mieux connu sous le nom de Michel-Ange - le célèbre sculpteur, artiste, architecte, poète et ingénieur italien de la haute et de la fin de la Renaissance. L'œuvre du grand maître a eu un impact sans précédent sur le développement ultérieur de l'art occidental. Michel-Ange n'était pas seulement le meilleur artiste de son temps, mais aussi le plus grand génie de tous les temps. Il ne faut pas le confondre avec Michelangelo Caravaggio, dont les peintures ont été peintes un peu plus tard.

Premiers travaux de Michelangelo Buonarroti

Les peintures, ou plutôt les reliefs "Bataille des Centaures" et "Vierge à l'Escalier", témoignent de la recherche de la forme parfaite. Les néoplatoniciens croyaient que c'était la tâche principale de l'art.

Dans ces reliefs, le spectateur est présenté avec des images matures de la Haute Renaissance, basées sur l'étude de l'Antiquité. De plus, ils étaient basés sur les traditions de Donatello et de ses disciples.

Début des travaux de la Chapelle Sixtine

Le pape Jules II a décidé de se créer un tombeau grandiose. Il a confié ce travail à Michel-Ange. 1605 ne fut pas une année facile pour eux deux. Le sculpteur avait déjà commencé à travailler, mais a découvert plus tard que papa refusait de payer les factures. Cela a offensé le maître, alors il a arbitrairement quitté Rome et est retourné à Florence. De longues négociations se sont terminées par le pardon de Michel-Ange. Et en 1608, la peinture a commencé sur le plafond de la chapelle Sixtine.

Travailler sur la peinture était un grand exploit. 600 mètres carrés ont été achevés en quatre ans. Le cycle grandiose de compositions sur les thèmes de l'Ancien Testament est né sous la main de Michel-Ange. Les images, les images sur les murs frappent par leur côté idéologique, figuratif et l'expressivité plastique des formes. Le corps humain nu a une signification particulière. À travers une variété de poses, de mouvements, de positions, s'expriment un nombre incroyable d'idées et de sentiments qui submergent l'artiste.

L'homme de Michel-Ange

Dans toutes les œuvres sculpturales et picturales de Michel-Ange, un seul thème transparaît : l'homme. Pour le maître, c'était le seul moyen d'expression. À première vue, cela est imperceptible, mais si vous commencez à vous familiariser de plus près avec les œuvres de Michel-Ange, les peintures reflètent au minimum le paysage, les vêtements, les intérieurs et les objets. Et seulement quand c'est nécessaire. De plus, tous ces détails sont généralisés et non détaillés. Leur tâche n'est pas de détourner l'attention de l'histoire des actes d'une personne, de son caractère et de ses passions, mais de servir uniquement d'arrière-plan.

Plafond de la Chapelle Sixtine

Le plafond de la chapelle Sixtine couvre une superficie de plus de 500 mètres carrés. Michel-Ange y a représenté plus de 300 personnages. Au centre se trouvent 9 scènes du Livre de la Genèse. Ils sont divisés en trois groupes :

1. La création de Dieu de la terre.
2. La création de la race humaine par Dieu et sa chute.
3. L'essence de l'humanité face à Noah et sa famille.

Le plafond est soutenu par des voiles représentant 12 femmes et hommes prédisant la venue de Jésus-Christ : 7 prophètes d'Israël et 5 sibylles (devins du monde antique).

De faux éléments (nervures, corniches, pilastres), réalisés selon la technique du trompe l'œil, soulignent le galbe de la voûte. Dix nervures traversent le plafond, le divisant en zones, chacune décrivant le récit principal du cycle.

Le plafond est arrondi par une corniche. Ce dernier accentue la ligne de conjugaison des surfaces curvilignes et horizontales de la voûte. Ainsi, les scènes bibliques sont séparées des figures des prophètes et des sibylles, ainsi que des ancêtres du Christ.

"La création d'Adam"

Le tableau de Michel-Ange "La création d'Adam" est certainement l'un des fragments les plus célèbres du plafond de la chapelle Sixtine.

Beaucoup de gens qui ont des attitudes différentes à l'égard de l'art affirment unanimement qu'entre la main impérieuse de Sabaoth et le pinceau faible et tremblant d'Adam, on peut pratiquement voir le flux de la force vivifiante. Ces mains presque touchantes représentent l'unité du matériel et du spirituel, du terrestre et du céleste.

Ce tableau de Michel-Ange, dont les mains sont si symboliques, est complètement imprégné d'énergie. Et dès que les doigts se touchent, l'acte de création est achevé.

"Jugement dernier"

Pendant six ans (de 1534 à 1541), le maître travaille à nouveau dans la chapelle Sixtine. Le Jugement dernier, tableau de Michel-Ange, est la plus grande fresque de la Renaissance.

La figure centrale est le Christ, qui crée le jugement et restaure la justice. Il est au centre du mouvement tourbillonnaire. Il n'est plus un messager du monde, miséricordieux et pacifique. Il est devenu le juge suprême, redoutable et intimidant. Le Christ a levé la main droite dans un geste formidable, prononçant le verdict final, qui divisera les ressuscités en justes et en pécheurs. Cette main levée devient le centre dynamique de toute la composition. Il semble qu'elle mette les corps des justes et des pécheurs dans un mouvement violent.

Si l'âme de chaque personne est en mouvement, alors la figure de Jésus-Christ est immobile et stable. Ses gestes représentent la force, la rétribution et le pouvoir. Madonna est incapable de regarder la souffrance des gens, alors elle se détourne. Et en haut de l'image, des anges portent les attributs de la Passion du Christ.

Parmi les apôtres se trouve Adam, le premier de la race humaine. Voici également Saint-Pierre - le fondateur du christianisme. On peut lire dans les vues des apôtres une formidable exigence de rétribution contre les pécheurs. Michel-Ange a mis entre leurs mains des instruments de torture.

Les fresques représentent les saints martyrs autour du Christ : Saint Laurent, Saint Sébastien et Saint Barthélemy, qui exhibe sa peau écorchée.

Il y a beaucoup d'autres saints ici. Ils essaient de se rapprocher de Christ. La foule avec les saints se réjouit et se réjouit de la béatitude à venir, dont le Seigneur les a récompensés.

Sept anges trompent. Tous ceux qui les regardent sont horrifiés. Ceux que le Seigneur sauve aussitôt montent et ressuscitent. Les morts se lèvent des tombes, les squelettes se lèvent. Un homme couvre ses yeux avec ses mains dans l'horreur. Le diable lui-même est venu après lui, l'entraînant vers le bas.

"Cum Sibylle"

Au plafond de la chapelle Sixtine, 5 sibylles célèbres ont été représentées par Michel-Ange. Ces images sont célèbres dans le monde entier. Mais le plus célèbre est le Kuma Sibyl. Elle possède la prédiction de la fin du monde entier.

La fresque représente le corps large et laid d'une vieille femme. Elle est assise sur un trône de marbre et étudie un livre ancien. La Kuma Sibyl est une prêtresse grecque qui a passé de nombreuses années dans la ville italienne de Kuma. Il y a une légende selon laquelle Apollon lui-même était amoureux d'elle, qui l'a récompensée avec le don de divination. De plus, la sibylle pouvait vivre autant d'années qu'elle pouvait en passer loin de chez elle. Mais après de nombreuses années, elle s'est rendu compte qu'elle ne demandait pas la jeunesse éternelle. C'est pourquoi la prêtresse a commencé à rêver d'une mort rapide. Michel-Ange l'a dépeinte dans un tel corps.

Descriptif de l'oeuvre "Sibylle libyenne"

La sibylle libyenne est l'incarnation de la beauté, de l'éternel mouvement du vivant et de la sagesse. À première vue, il semble que la figure de la Sibylle soit puissante, mais Michel-Ange l'a dotée d'une plasticité et d'une grâce particulières. Il semble qu'elle va maintenant se tourner vers le spectateur et montrer le tome. Bien sûr, le livre contient la Parole de Dieu.

Au départ, la sibylle était une devineresse errante. Elle a prédit l'avenir proche, le sort de chacun.

Malgré son style de vie, la sibylle libyenne était assez catégorique à propos des idoles. Elle a exhorté à abandonner le service des dieux païens.

Des sources primaires anciennes indiquent que le devin était originaire de Libye. Sa peau était noire, sa taille était moyenne. Dans sa main, la jeune fille tenait toujours une branche de l'arbre Shrovetide.

"Sibylle persane"

La Sibylle persane vivait en Orient. Elle s'appelait Sambeta. Elle était aussi appelée la devineresse babylonienne. Il est mentionné dans les sources du XIIIe siècle av. 1248 fut l'année des prophéties que la Sibylle tira de ses 24 livres. On prétend que ses prédictions concernaient la vie de Jésus-Christ. En outre, elle a mentionné Alexandre le Grand et de nombreuses autres figures légendaires. Les prédictions sont exprimées dans des versets à double sens. Il est donc difficile de les interpréter clairement.

Les contemporains de la Sibylle persane écrivent qu'elle était vêtue de vêtements dorés. Elle avait une apparence juvénile. Michel-Ange, dont les peintures ont toujours un sens plus profond, l'a imaginée à un âge avancé. La Sibylle s'est presque détournée du spectateur, toute son attention est tournée vers le livre. L'image est dominée par des tons saturés et lumineux. Ils mettent l'accent sur la richesse, la bonne qualité et l'excellente qualité des vêtements.

"Séparation de la lumière des ténèbres"

Les peintures de Michelangelo Buonarroti avec des titres sont incroyables. Il est impossible d'imaginer ce qu'un génie a ressenti lorsqu'il a créé un tel chef-d'œuvre.

Lors de la création de la fresque "Séparation de la lumière des ténèbres", Michel-Ange voulait qu'une énergie puissante en vienne. Le centre de l'intrigue est Sabaoth, qui est cette énergie incroyable. Dieu a créé les corps célestes, la Lumière et les Ténèbres. Puis il a décidé de les séparer les uns des autres.

Sabaoth plane dans l'espace vide et le dote de corps cosmiques. Les revêt de matière et d'essence. Il crée tout cela avec l'aide de son énergie divine et, bien sûr, de l'amour le plus élevé et le plus grand.

Ce n'est pas un hasard si Buonarotti représente l'Esprit Suprême sous les traits d'un homme. Peut-être que le maître affirme que les gens sont également capables de séparer la lumière des ténèbres en eux-mêmes, créant ainsi un univers spirituel rempli de paix, d'amour et de compréhension.

En étudiant les peintures de Michel-Ange, dont les photos sont désormais accessibles à tous, une personne commence à se rendre compte de la véritable ampleur de l'œuvre de ce maître.

"Inondation"

Au début des travaux, Michelangelo Buonarroti n'avait pas confiance en ses capacités. Des images, des fresques de la chapelle ont été créées après que le maître ait écrit "Le déluge".

Peur de se mettre au travail, Michel-Ange a employé des fresques habiles de Florence. Mais au bout d'un moment, il les a renvoyés, car il n'était pas satisfait de leur travail.

Le "Déluge", comme beaucoup d'autres tableaux de Michel-Ange (comme on peut le voir, le génie n'avait aucun problème avec les titres - ils transmettent parfaitement l'essence de chaque toile et fragment), était un lieu d'étude de la nature de l'homme, de ses actions sous l'influence des désastres, des malheurs, des catastrophes, ses réactions à tout. Et plusieurs fragments formés en une seule fresque, sur laquelle se déroule la tragédie.

Au premier plan, un groupe de personnes essayant de s'échapper sur un terrain qui existe toujours. Ils sont comme un troupeau de moutons effrayés.

Un homme espère retarder la mort - la sienne et sa bien-aimée. Le petit garçon se cache derrière sa mère, qui semble s'être donnée au destin. Le jeune homme espère éviter la mort sur un arbre. Un autre groupe se met à l'abri avec un morceau de toile, espérant se cacher de la pluie.

Des vagues agitées retiennent toujours le bateau dans lequel les gens se battent pour une place. L'Arche est visible en arrière-plan. Plusieurs personnes frappent sur les murs, espérant être secourues.

Michel-Ange a dépeint les personnages de différentes manières. Les peintures qui composent une fresque montrent différentes émotions des gens. Certains tentent de saisir la dernière chance. D'autres cherchent à aider leurs proches. Quelqu'un est prêt à sacrifier un voisin, juste pour se sauver. Mais tout le monde est préoccupé par une question : "Pour quoi dois-je mourir ?" Mais Dieu se tait...

"Le sacrifice de Noé"

Au cours de la dernière année de travail, Michel-Ange a créé une superbe fresque "Le sacrifice de Noé". Ses images nous transmettent toute la douleur et la tragédie de ce qui se passe.

Noah a été choqué par la quantité d'eau qui était tombée, et en même temps, il était reconnaissant pour le sauvetage. Par conséquent, avec sa famille, il se dépêche d'offrir un sacrifice à Dieu. C'est ce moment que Michel-Ange a décidé de capturer. Les images avec cette intrigue transmettent généralement la proximité familiale et la solidarité intérieure. Mais pas celui-ci ! Que fait Michelangelo Buonarroti ? Ses peintures véhiculent des expériences complètement différentes.

Certains participants à la scène font preuve d'indifférence, tandis que d'autres font preuve d'aliénation mutuelle, d'hostilité pure et simple et de méfiance. Certains personnages - une mère avec un enfant et un vieil homme avec un bâton - montrent le chagrin, se transformant en désespoir tragique.

Dieu a fait la promesse de ne plus punir l'humanité de cette manière. La terre sera sauvée pour le feu.

Il y a tellement de chefs-d'œuvre artistiques, dont l'auteur est le grand florentin, qu'on peut en parler pendant des heures. Heureusement, aujourd'hui, toute personne intéressée par le grand art a accès à des photos représentant des peintures de Michel-Ange (nous vous avons présenté les noms et une brève description des plus célèbres). Ainsi, à tout moment, vous pouvez commencer à profiter des créations de ce génie de la Renaissance.

L'une des figures les plus influentes de l'art occidental, le peintre et sculpteur italien Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni reste l'un des artistes les plus célèbres au monde encore plus de 450 ans après sa mort. Je vous propose de vous familiariser avec les œuvres les plus célèbres de Michel-Ange, de la Chapelle Sixtine à sa sculpture de David.

Plafond de la Chapelle Sixtine

A la mention de Michel-Ange, la belle fresque de l'artiste au plafond de la chapelle Sixtine au Vatican vient immédiatement à l'esprit. Michel-Ange a été engagé par le pape Jules II et a travaillé sur la fresque de 1508 à 1512. L'œuvre du plafond de la chapelle Sixtine représente neuf histoires du Livre de la Genèse et est considérée comme l'une des plus grandes œuvres de la Haute Renaissance. Michel-Ange lui-même a d'abord refusé d'entreprendre le projet, car il se considérait plus comme un sculpteur que comme un peintre. Néanmoins, ce travail continue de ravir environ cinq millions de visiteurs à la Chapelle Sixtine chaque année.

Statue de David, Galerie de l'Académie à Florence

La statue de David est la sculpture la plus connue au monde. Le David de Michel-Ange a été sculpté pendant trois ans, et le maître l'a repris à l'âge de 26 ans. Contrairement à de nombreuses représentations antérieures du héros biblique, qui dépeignent David triomphant après avoir combattu Goliath, Michel-Ange a été le premier artiste à le représenter en suspens avant le combat légendaire. Initialement placée sur la Piazza della Signoria de Florence en 1504, la sculpture de 4 mètres de haut a été déplacée à la Galleria dell'Accademia en 1873, où elle se trouve encore aujourd'hui. Vous pouvez en savoir plus sur la Galleria dell'Accademia dans la sélection des attractions de Florence sur LifeGlobe.

Sculpture de Bacchus au Musée du Bargello

La première sculpture à grande échelle de Michel-Ange est un Bacchus en marbre. Avec la Pieta, c'est l'une des deux seules sculptures survivantes de la période romaine de Michel-Ange. C'est aussi l'une des nombreuses œuvres de l'artiste se concentrant sur des thèmes païens plutôt que chrétiens. La statue représente le dieu romain du vin dans une position détendue. L'œuvre a été initialement commandée par le cardinal Raffaele Riario, qui l'a finalement refusée. Cependant, au début du XVIe siècle, Bacchus avait trouvé une maison dans les jardins du palais romain du banquier Jacopo Galli. Depuis 1871, Bacchus est exposé au Musée national du Bargello à Florence, avec d'autres œuvres de Michel-Ange, dont un buste en marbre de Brutus et sa sculpture inachevée de David-Apollon.

Madone de Bruges, église Notre-Dame de Bruges

La Madone de Bruges est la seule sculpture de Michel-Ange à avoir quitté l'Italie du vivant de l'artiste. Elle fut donnée à l'église de la Vierge Marie en 1514, après avoir été achetée par la famille du marchand drapier de Mouscron. La statue a quitté l'église à plusieurs reprises, d'abord pendant les guerres d'indépendance françaises, après quoi elle a été renvoyée en 1815 pour être à nouveau volée par des soldats nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Cet épisode est dramatiquement dépeint dans le film Treasure Hunters de 2014, avec George Clooney.

Tourment de saint Antoine

Le principal atout du Kimbell Art Museum au Texas est le tableau "Le tourment de saint Antoine" - le premier tableau connu de Michel-Ange. L'artiste l'aurait peinte à l'âge de 12 ou 13 ans, d'après une gravure du peintre allemand du XVe siècle Martin Schongauer. Le tableau a été créé sous la tutelle de son ami plus âgé Francesco Granacci. Le tourment de saint Antoine a été salué par les peintres et écrivains du XVIe siècle Giorgio Vasari et Ascanio Condivi - les premiers biographes de Michel-Ange - comme une œuvre particulièrement curieuse avec une interprétation créative de la gravure originale de Schongauer. La peinture a été largement saluée par ses pairs.

Madone Doni

Madonna Doni (Sainte Famille) est la seule œuvre de chevalet de Michel-Ange qui ait survécu à ce jour. L'œuvre a été créée pour le riche banquier florentin Agnolo Doni en l'honneur de son mariage avec Maddalena, fille de l'éminente famille noble toscane Strozzi. Le tableau est toujours dans son cadre d'origine, réalisé en bois par Michel-Ange lui-même. La Doni Madonna se trouve à la Galerie des Offices depuis 1635 et est le seul tableau du maître à Florence. Avec sa présentation inhabituelle d'objets, Michel-Ange a jeté les bases du mouvement artistique maniériste ultérieur.

Pieta dans la Basilique Saint-Pierre, Vatican

Avec David, la statue de Pieta de la fin du XVe siècle est considérée comme l'une des œuvres les plus remarquables et les plus célèbres de Michel-Ange. Créée à l'origine pour la tombe du cardinal français Jean de Billiers, la sculpture représente la Vierge Marie tenant le corps du Christ après sa crucifixion. C'était un thème commun pour les monuments funéraires à l'époque de la Renaissance italienne. Déplacée à Saint-Pierre au XVIIIe siècle, la Pietà est la seule œuvre d'art signée Michel-Ange. La statue a subi des dommages importants au fil des ans, en particulier lorsque le géologue australien d'origine hongroise Laszlo Toth l'a frappée avec un marteau en 1972.

Moïse Michel-Ange à Rome

Situé dans la magnifique basilique romaine de San Pietro in Vincoli, "Moïse" a été commandé en 1505 par le pape Jules II dans le cadre de son mémorial funéraire. Michel-Ange n'a jamais eu le temps de terminer le monument avant la mort de Jules II. Sculptée dans du marbre, la sculpture est célèbre pour la paire inhabituelle de cornes sur la tête de Moïse, résultat d'une interprétation littérale de la traduction latine de la Bible Vulgate. L'idée était de combiner la statue avec d'autres œuvres, dont L'esclave mourant, maintenant situé au Louvre de Paris.

Le Jugement Dernier dans la Chapelle Sixtine

Un autre chef-d'œuvre de Michel-Ange est situé dans la Chapelle Sixtine - le Jugement dernier est sur le mur de l'autel de l'église. Il a été achevé 25 ans après que l'artiste a peint sa fresque impressionnante sur le plafond de la chapelle. Le Jugement dernier est souvent cité comme l'une des œuvres les plus complexes de Michel-Ange. La magnifique œuvre d'art représente le jugement de Dieu sur l'humanité, initialement condamnée à cause de la nudité. Le Concile de Trente condamna la fresque en 1564 et engagea Daniele da Volterra pour couvrir les parties obscènes.

Crucifixion de saint Pierre, Vatican

La crucifixion de Saint Pierre est la dernière fresque de Michel-Ange dans la chapelle Paolina du Vatican. L'œuvre a été commandée par le pape Paul III en 1541. Contrairement à de nombreuses autres représentations de Pierre de la Renaissance, l'œuvre de Michel-Ange se concentre sur un sujet beaucoup plus sombre - sa mort. Un projet de restauration de 3,2 millions d'euros sur cinq ans a débuté en 2004 et a révélé un aspect très intéressant de la fresque : les chercheurs pensent que la figure vêtue d'un turban bleu dans le coin supérieur gauche est en fait l'artiste lui-même. Ainsi - la Crucifixion de Saint-Pierre au Vatican - est le seul autoportrait connu de Michel-Ange et un véritable joyau des Musées du Vatican.

Michel-Ange Buonarroti
Michel-Ange Buonarroti
1475-1564

Grand sculpteur italien, peintre, architecte, poète, penseur. L'un des plus grands maîtres de la Renaissance.

Les œuvres les plus célèbres de Michelangelo Buonarroti :

La Chapelle Sixtine
Piéta
David
Création d'Adam
Moïse

Né le 6 mars 1475 dans la ville toscane de Caprese près d'Arezzo, dans la famille de Lodovico Buonarroti, conseiller municipal. Enfant, il a été élevé à Florence, puis a vécu quelque temps dans la ville de Settignano.

Le génie a laissé sa marque non seulement sur l'art de la Renaissance, mais aussi sur toute la culture mondiale ultérieure. Ses activités sont principalement associées à deux villes italiennes - Florence et Rome. De par la nature de son talent, il était avant tout un sculpteur. Cela se ressent également dans les peintures du maître, exceptionnellement riches en plasticité des mouvements, poses complexes, modelage distinct et puissant des volumes. A Florence, Michel-Ange a créé un exemple immortel de la Haute Renaissance - la statue "David" (1501-1504), qui est devenue la norme pour représenter le corps humain pendant de nombreux siècles, à Rome - la composition sculpturale "Pieta?" (1498-1499), une des premières incarnations de la figure du mort en plastique. Cependant, l'artiste a pu réaliser ses plans les plus grandioses précisément dans la peinture, où il a agi en véritable innovateur de couleur et de forme.

De nos jours, il est mieux connu comme l'auteur de belles statues et de fresques expressives ; cependant, peu de gens savent que le célèbre artiste a écrit des poèmes non moins merveilleux. Le talent poétique de Michel-Ange ne s'est pleinement manifesté qu'à la fin de sa vie. Certains des poèmes du grand maître ont été mis en musique et ont déjà acquis une popularité considérable au cours de sa vie, mais pour la première fois, ses sonnets et madrigaux n'ont été publiés qu'en 1623. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu à ce jour.

Dans la culture exceptionnellement riche de la Renaissance, le sculpteur, peintre, architecte et poète Michel-Ange Buonarroti appartient à un endroit spécial. Même en comparaison avec ses contemporains exceptionnels, il est comme un sommet de montagne parmi de douces collines. Seul le génie de Léonard de Vinci et de Raphaël ne lui est pas inférieur dans la majesté et la profondeur étonnante des idées, dans la perfection de leur incarnation et dans le talent artistique. L'art de Michel-Ange est exceptionnellement complexe et multiforme. Puissant, solide, monumental, il porte l'empreinte de la personnalité lumineuse de son créateur, reflète la vie difficile du maître, pleine de pensées douloureuses et de tournants dramatiques. L'audace des plans et la persévérance dans leur mise en œuvre ont souvent été remplacées, et parfois accompagnées de doute de soi ; des périodes d'activité créative active ont été entrecoupées de crises créatives internes. Il a abandonné à plusieurs reprises le travail qu'il avait commencé sans le terminer.

Beaucoup de ses plans et idées sont restés inachevés, non pas parce qu'il n'y avait pas assez de force, mais plutôt parce que Michel-Ange s'est toujours fixé des super-tâches. Il s'est constamment efforcé d'incarner un contenu dans des images sculpturales et picturales, ce qui est presque inexprimable dans le langage des beaux-arts, et a en même temps réalisé l'impossible. L'œuvre de Michel-Ange Buonarroti ne connaissait ni frontières ni limites, pour lui il n'y avait pas de règles et de canons traditionnels.

L'artiste a créé son propre monde complexe et tragique et a travaillé selon ses lois. Comme personne d'autre, il a su résister aux assauts de la vie, les difficultés et les échecs n'ont fait que donner une nouvelle énergie à son travail. Il a vécu une longue vie, et tout ce qu'il a fait pourrait être plus que suffisant pour de nombreuses vies. La peinture de la Chapelle Sixtine, l'ensemble sculptural de la Chapelle des Médicis et la Cathédrale de St. Pierre à Rome - œuvres dont chacune lui donne le droit à l'immortalité dans l'histoire de l'art.

Une grande passion dominait son être, et il était terrible parce qu'il subordonnait tout à sa passion, n'ayant pitié ni des autres ni de lui-même. Il savait ce qu'il voulait et, comme cela arrive même aux personnes les plus remarquables, il croyait fermement que seule sa volonté était digne de respect : que le but chéri était clair pour lui comme personne d'autre. Avec Léonard de Vinci et Raphaël, il forme la triade des plus grands luminaires apparus à l'horizon de l'art tout au long de l'ère chrétienne. Il acquit une notoriété éclatante et indéfectible dans les trois principaux domaines artistiques, mais il était un sculpteur par excellence : l'élément plastique prédominait dans son génie à tel point que ses peintures et compositions architecturales en sont empreintes. Il fut le premier sculpteur à connaître la structure du corps humain et à sculpter des sculptures en marbre, montrant la beauté du corps humain.

Le drame, c'est que lui, brillant sculpteur au sens phénoménal du marbre, a dû obéir aux caprices de ses mécènes, les papes, et s'adonner à la peinture, à l'architecture, à la fonte du bronze et à la création de fresques. Mais même dans ces domaines qui ne lui étaient pas caractéristiques, le véritable génie de la matière s'est manifesté. Malheureusement, beaucoup de ses plans et idées sont restés non réalisés, un grand nombre de ses créations n'ont pas survécu à ce jour, de nombreux projets n'ont pas été achevés de son vivant.

Il fut l'un des plus grands sculpteurs, des plus grands peintres et des plus grands architectes de son temps ; il n'y a personne d'autre comme lui, qui a laissé un héritage aussi riche aux générations suivantes. Partout dans le monde, le nom de Michel-Ange est associé à la fresque de la Création d'Adam, aux statues de David et de Moïse, à la cathédrale Saint-Pierre. Pierre à Rome.

Michel-Ange est mort le 18 février 1564 à Rome. Il a été enterré dans l'église de Santa Croce à Florence.

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Michel-Ange (1475-1564) était sculpteur, peintre et architecte. Il est considéré comme l'un des plus grands peintres de la Renaissance italienne et peut-être de tous les temps. Son travail présentait une combinaison de perspicacité psychologique, de réalisme physique et d'intensité jamais vue auparavant. Ses contemporains ont reconnu son talent extraordinaire et Michel-Ange a reçu des commandes de certains des hommes les plus riches et les plus puissants de son époque, y compris des papes et d'autres associés à l'Église catholique. Ses peintures, en particulier celles qui ornent la chapelle Sixtine, sont soigneusement gardées afin que les générations futures aient la possibilité de les voir et d'apprécier le talent de Michel-Ange.

La chapelle Sixtine (ancienne église) a été construite dans la partie la plus sacrée de l'Italie, au Vatican, en 1473-1481. l'architecte George de Dolci, commandé par le pape Sixte IV, d'où son nom. Dans ses murs, de nouveaux papes ont toujours été élus et sont en train d'être élus. Aujourd'hui, la Chapelle est un musée et un célèbre monument de la Renaissance.

En 1508, le pape Jules II convoqua Michel-Ange à Rome pour travailler sur un projet de peinture plutôt coûteux et ambitieux : représenter les 12 apôtres sur le plafond de la chapelle Sixtine. Au lieu de cela, au cours d'un projet de quatre ans, Michel-Ange a peint, autour de la partie centrale du plafond, 12 personnages : sept prophètes et cinq sibylles, et a rempli le centre de 9 scènes de la Genèse.

25 ans après la fin de la peinture du plafond, en 1537 - 1541. Michel-Ange a continué à peindre la Chapelle Sixtine et a peint une fresque à grande échelle "Le Jugement Dernier". Il occupe tout le mur derrière l'autel. La fresque a été commandée par le pape Clément VII, décédé lors de la préparation de la peinture. Il a été remplacé par Paul III, qui a souhaité que le tableau, néanmoins, soit achevé.

La plus célèbre des peintures de Michel-Ange au plafond de la Chapelle Sixtine est La Création d'Adam. Là-dessus, Dieu et Adam se tendent la main. Ce geste a l'air très émouvant et ne peut littéralement laisser indifférent aucun connaisseur de la peinture.

CRÉATION:

"Séparation de la lumière des ténèbres"

Cette fresque représente des Hosties. D'un seul mouvement puissant de ses mains, il disperse les nuages, combat le chaos, cherche à séparer la lumière des ténèbres.

"La création du soleil et des planètes"

La fresque a été réalisée par Michelangelo Buonarroti vers 1509-10. Sa taille est de 570 cm x 280 cm La fresque représente les événements décrits dans le récit biblique, Genèse, chapitre 1, versets 14 à 19 inclus.

"Séparation de la terre de l'eau"

La fresque représente les événements décrits dans la Bible, dans l'Ancien Testament, le livre de la Genèse, chapitre 1, versets 1-5.

ADAM ET EVE:

"La création d'Adam"

La fresque a été peinte par Michel-Ange vers 1511. La fresque représente le moment où Dieu, d'un mouvement de la main, comme s'il donnait à Adam de l'énergie vitale, ravive le corps déjà créé. Taille de la fresque : 280 cm x 570 cm.

"La création d'Eve"

La fresque a été réalisée par Michelangelo Buonarroti en 1508 - 1512. De la côte d'Adam endormi, Dieu crée Eve.

"Chute et expulsion du paradis"

La fresque a été peinte par Michelangelo Buonarroti entre 1508 et 1512. L'arbre de la connaissance, situé au centre, divise en quelque sorte la vie d'Adam et Eve en avant et après avoir mangé le fruit défendu.

HISTOIRE DE NOÉ :

"Le sacrifice de Noé".

Cette fresque a été peinte par Michel-Ange vers 1508-1512. Il dépeint une histoire sur la façon dont, après le déluge, reconnaissant pour son salut et le salut de sa famille, Noé fait un sacrifice à Dieu.

"Inondation mondiale"

La fresque a été peinte par Michel-Ange vers 1508-1509. Sa taille est de 570 cm x 280 cm et nous raconte comment les gens ont essayé d'échapper au déluge, comment ils ont réagi à ce qui se passait et par quelles méthodes ils ont essayé d'éviter la mort.

"L'ivresse de Noé"

La fresque est de Michel-Ange et a été achevée en 1509. Sa taille est de 260 cm x 170 cm La fresque représente des événements du livre de la Genèse, chapitre 9, versets 20-23.

SIBYLLES :

"Sibylle libyenne"

Dans la culture ancienne, les sibylles étaient appelées devins, prophétesses, prédisant l'avenir, problèmes futurs. Selon Varro (écrivain romain et érudit encyclopédiste du 1er siècle avant JC), le mot Sibylle est traduit par "la volonté de Dieu".

"Sibylle persane"

La sibylle persane est représentée dans la fresque comme une femme âgée, apparemment déjà avec une vue pas très bonne, car elle a rapproché le livre trop près de ses yeux. Ses vêtements très serrés indiquent également son âge avancé. La Sibylle semble complètement concentrée sur la lecture et ne prête aucune attention à ce qui se passe autour d'elle.

"Kuma Sibylle"

La prophétesse est représentée sur la fresque comme une femme âgée mais forte avec des muscles bien développés. La Sibylle de Cumes est souvent mentionnée dans la littérature antique : dans le Satyricon de Pétrone, les Annales de Tacite, les Métamorphoses d'Ovide et l'Énéide de Virgile. De nombreux artistes l'ont représentée dans leurs peintures. En plus de Michel-Ange, il a également été peint par Titien, Raphaël, Giovanni Cerrini, Andrea del Castagno, Jan van Eyck et d'autres.

« Sibylle érythréenne »

Dans cette fresque, la Sibylle est représentée comme une jeune femme plutôt attirante et développée, lisant apparemment plus tard. Le petit putti allume une lampe pour elle avec une torche.

"Sibylle delphique"

La sibylle delphique est une femme mythique qui existait avant la guerre de Troie (vers le XIe siècle av. J.-C.). Elle est mentionnée dans son manuscrit, dans les histoires qu'il a entendues des habitants, par Pausanias (un géographe voyageur grec qui a vécu au IIe siècle après JC).

PROPHÈTES :

"Prophète Jérémie"

Jérémie est le 2e des quatre prophètes de l'Ancien Testament, qui a vécu vers 655 av. e, l'auteur de 2 livres: «Lamentations de Jérémie» et «Le livre du prophète Jérémie». Sur la fresque, le prophète attristé est plongé dans de lourdes réflexions sur le sort du peuple.

"Prophète Daniel"

Daniel est un prophète biblique qui a vécu au 7ème siècle avant JC. Il avait un don de Dieu pour interpréter les rêves.

"Prophète Ezéchiel"

Ézéchiel est un grand prophète de l'Ancien Testament qui a vécu à Jérusalem vers 622 av. e. Selon la Bible, le livre d'Ezéchiel, il a fait des prophéties dirigées contre les Gentils et les Juifs, a témoigné de la vision de la gloire du Seigneur, etc.

"Prophète Isaïe"

Pour les chrétiens, les prophéties d'Isaïe sur la future naissance et la venue du Messie (Is. 7:14, Is. 9:6), ainsi que sur le ministère (Is. 61:1), sont particulièrement précieuses. Il a également prophétisé sur le sort de l'Égypte et d'Israël.

"Prophète Joël"

La fresque représente l'un des 12 prophètes mineurs - le prophète Joël, le fils de Bethuel, qui, selon la légende, a vécu dans la ville de Befar et a écrit un livre de prophéties.

"Prophète Jonas"

Cette fresque un peu inhabituelle représente Jonas, l'un des sept prophètes de l'Ancien Testament peints par Michel-Ange. Derrière lui se trouve un gros poisson. C'est une référence au fait que dans le livre de Jonas, il est avalé par une baleine.

"Prophète Zacharie"

Zacharie était l'un des douze prophètes "mineurs". Dans la tradition de l'église, il est jeune, mais Michel-Ange l'a peint comme un homme aux cheveux gris, âgé, avec une longue barbe.

"Jugement dernier"

Le thème de la fresque : la seconde venue de Jésus-Christ et l'apocalypse. Sa taille : 1200 cm x 1370 cm.

Michelangelo Buonarroti, nom complet Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italien Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 mars 1475, Caprese - 18 février 1564, Rome) [⇨] - sculpteur, artiste, architecte italien [⇨ ] , poète[⇨], penseur[⇨]. L'un des plus grands maîtres de la Renaissance[⇨] et du début du baroque. Ses œuvres étaient considérées comme les plus hautes réalisations de l'art de la Renaissance du vivant du maître lui-même. Michel-Ange a vécu près de 89 ans, une époque entière, de la Haute Renaissance aux origines de la Contre-Réforme. Pendant cette période, treize papes ont été remplacés - il a exécuté des commandes pour neuf d'entre eux. De nombreux documents sur sa vie et son œuvre ont été conservés - témoignages de contemporains, lettres de Michel-Ange lui-même, contrats, ses archives personnelles et professionnelles. Michel-Ange a également été le premier représentant de l'art d'Europe occidentale, dont la biographie a été imprimée de son vivant.

Parmi ses œuvres sculpturales les plus célèbres figurent "David", "Bacchus", "Pieta", les statues de Moïse, Léa et Rachel pour la tombe du pape Jules II. Giorgio Vasari, le premier biographe officiel de Michel-Ange, a écrit que "David" "a pris la gloire de toutes les statues, modernes et anciennes, grecques et romaines". L'une des œuvres les plus monumentales de l'artiste sont les fresques au plafond de la chapelle Sixtine, à propos desquelles Goethe a écrit que: "Sans voir la chapelle Sixtine, il est difficile de se faire une idée visuelle de ce qu'une personne peut faire." Parmi ses réalisations architecturales figurent la conception du dôme de la basilique Saint-Pierre, les escaliers de la bibliothèque Laurenzienne, la Piazza Campidoglio et d'autres. Les chercheurs pensent que l'art de Michel-Ange commence et se termine avec l'image du corps humain.

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 dans la ville toscane de Caprese, au nord d'Arezzo, dans la famille d'un noble florentin pauvre Lodovico Buonarroti (italien : Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), qui à cette époque le temps était le 169e Podestat. Pendant des générations, les membres de la famille Buonarroti-Simoni étaient les petits banquiers de Florence, mais Lodovico n'a pas été en mesure de maintenir la situation financière de la banque, il a donc occupé occasionnellement des fonctions publiques. On sait que Lodovico était fier de son origine aristocratique, car la famille Buonarroti-Simoni revendiquait une relation de sang avec les margraves Mathilde de Canos, bien qu'il n'y ait pas suffisamment de preuves documentaires pour le confirmer. Ascanio Condivi a affirmé que Michel-Ange lui-même y croyait, rappelant l'origine aristocratique de la famille dans ses lettres à son neveu Leonardo. Guillaume Wallace a écrit :

Selon le dossier de Lodovico, conservé au musée Casa Buonarroti (Florence), Michel-Ange est né "(...) un lundi matin, à 4 ou 5 heures avant l'aube". Ce registre indique également que le baptême a eu lieu le 8 mars à l'église de San Giovanni di Caprese et énumère les parrains et marraines :

A propos de sa mère, Francesca di Neri di Miniato del Siena (Italienne Francesca di Neri del Miniato di Siena), qui s'est mariée tôt et est morte d'épuisement à cause de grossesses fréquentes l'année du sixième anniversaire de Michel-Ange, cette dernière ne mentionne jamais dans sa volumineuse correspondance avec son père et frères.
Lodovico Buonarroti n'était pas riche et les revenus de son petit domaine à la campagne suffisaient à peine à nourrir de nombreux enfants. À cet égard, il a été contraint de donner Michel-Ange à l'infirmière, l'épouse du "scarpelino" du même village, appelé Settignano. Là, élevé par le couple Topolino, le garçon a appris à pétrir l'argile et à utiliser un ciseau avant de savoir lire et écrire. En tout cas, Michel-Ange lui-même a dit plus tard à son ami et biographe Giorgio Vasari :

Michel-Ange était le deuxième fils de Lodovico. Fritz Erpeli donne l'année de naissance de ses frères Lionardo (italien Lionardo) - 1473, Buonarroto (italien Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italien Giovansimone) - 1479 et Gismondo (italien Gismondo) - 1481. La même année, sa mère est décédée , et en 1485, quatre ans après sa mort, Lodovico se maria une seconde fois. La belle-mère de Michel-Ange était Lucrezia Ubaldini. Bientôt, Michel-Ange a été envoyé à l'école de Francesco Galatea da Urbino (Italien Francesco Galatea da Urbino) à Florence, où le jeune homme n'a pas montré beaucoup d'envie d'étudier et a préféré communiquer avec des artistes et redessiner des icônes et des fresques d'église.

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