Titre d'œuvres dramatiques. Caractéristiques caractéristiques du drame en tant que genre littéraire

La littérature dramatique comprend trois genres principaux : la tragédie, la comédie et le drame. au sens étroit ce mot, mais il contient aussi des genres tels que le vaudeville, le mélodrame et la tragi-comédie.

La tragédie (grec tragoidia, lit. - chant de chèvre) est « un genre dramatique basé sur la collision tragique de personnages héroïques, son issue tragique et rempli de pathos... »266.

La tragédie dépeint la réalité comme un tas de contradictions internes ; elle révèle les conflits de la réalité sous une forme extrêmement tendue. Il s'agit d'une œuvre dramatique basée sur un conflit irréconciliable dans la vie, conduisant à la souffrance et à la mort du héros. Ainsi, dans une collision avec le monde du crime, du mensonge et de l'hypocrisie, le porteur d'idéaux humanistes avancés meurt tragiquement. prince danois Hamlet, le héros de la tragédie du même nom de William Shakespeare.

Des conflits tragiques dans la littérature russe du XXe siècle. reflété dans la dramaturgie de M. Boulgakov (« Les Jours des Turbins », « Courir »). Dans la littérature réalisme socialiste ils ont acquis une interprétation unique, puisque le conflit dominant en eux est devenu un conflit basé sur un affrontement irréconciliable d'ennemis de classe, et le personnage principal est mort au nom d'une idée (« Tragédie optimiste » de Vs. Vishnevsky, « Tempête » de V .

La comédie (du latin sotoesIa, du grec kotosIa, de kotoe - procession joyeuse et 6с1ё - chanson) est un type de drame dans lequel les personnages, les situations et les actions sont présentés sous des formes amusantes ou imprégnés de bande dessinée1.

La comédie a donné naissance à différents variétés de genre. Il y a la comédie de situations, la comédie d'intrigues, la comédie de personnages, la comédie de mœurs (comédie de tous les jours), la comédie burlesque. Il n'y a pas de frontière claire entre ces genres. La plupart des comédies combinent des éléments de genres différents, ce qui approfondit les personnages comiques, diversifie et élargit la palette même de l'image comique. Ceci est clairement démontré par Gogol dans "L'Inspecteur général".

En termes de genre, il existe aussi des comédies satiriques (« Le Mineur » de Fonvizine, « L'Inspecteur général » de Gogol) et des comédies élevées, proches du drame. L'action de ces comédies ne contient pas de situations amusantes. Dans le drame russe, il s'agit principalement de "Woe from Wit" de A. Griboïedov. Il n’y a rien de comique dans l’amour non partagé de Chatsky pour Sophia, mais la situation dans laquelle s’est mis le jeune homme romantique est comique. La position de Chatsky, instruit et progressiste, dans la société des Famusov et des Silences est dramatique. Il existe également des comédies lyriques, dont un exemple est « Le verger de cerisiers» A.P. Tchekhov.

La tragi-comédie abandonne l'absolu moral de la comédie et de la tragédie. L'attitude qui la sous-tend est associée à un sentiment de relativité des critères de vie existants. La surestimation des principes moraux conduit à l'incertitude et même à leur abandon ; les principes subjectifs et objectifs sont flous ; une compréhension floue de la réalité peut susciter un intérêt pour elle ou une indifférence totale et même la reconnaissance de l'illogisme du monde. La vision du monde tragi-comique y domine tournants l'histoire, même si l'élément tragi-comique était déjà présent dans la dramaturgie d'Euripide (« Alceste », « Ion »).

Le drame en tant que genre est apparu plus tard que la tragédie et la comédie. Comme la tragédie, elle tend à recréer des contradictions aiguës. En tant que type de théâtre, il s'est répandu en Europe au siècle des Lumières et a ensuite été conceptualisé comme un genre. Le théâtre devient un genre indépendant dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. parmi les éclaireurs (un drame philistin est apparu en France et en Allemagne). Cela témoignait d’un intérêt pour le mode de vie social, pour les idéaux moraux d’un environnement démocratique, pour la psychologie de la « personne moyenne ».

Le drame est une pièce avec un conflit aigu qui, contrairement au tragique, n'est pas si sublime, plus banal, ordinaire et peut être résolu d'une manière ou d'une autre. La spécificité du drame réside, d'une part, dans le fait qu'il est basé sur un matériau moderne et non ancien, et d'autre part, le drame affirme un nouveau héros qui s'est rebellé contre son destin et ses circonstances. La différence entre le drame et la tragédie réside dans l'essence du conflit : les conflits tragiques sont insolubles, car leur résolution ne dépend pas de la volonté personnelle d'une personne. Héro tragique se retrouve involontairement dans une situation tragique, et non à cause d’une erreur qu’il a commise. Conflits dramatiques contrairement aux situations tragiques, elles ne sont pas insurmontables. Ils reposent sur le choc de personnages avec des forces, des principes, des traditions qui s'opposent de l'extérieur. Si le héros d’un drame meurt, sa mort est en grande partie un acte de décision volontaire et non le résultat d’une situation tragiquement désespérée. Ainsi, Katerina dans « L'Orage » de A. Ostrovsky, extrêmement inquiète d'avoir violé les règles religieuses et moeurs, ne pouvant vivre dans l’environnement oppressant de la maison des Kabanov, se précipite dans la Volga. Un tel dénouement n'était pas obligatoire ; Les obstacles au rapprochement entre Katerina et Boris ne peuvent être considérés comme insurmontables : la rébellion de l’héroïne aurait pu se terminer différemment.

Le drame (drame grec ancien - action) est un type de littérature qui reflète la vie dans des actions se déroulant dans le présent.

Les œuvres dramatiques sont destinées à être produites sur scène ; cela détermine les spécificités du drame :

1) manque d'image narrative-descriptive ;

3) le texte principal d'une œuvre dramatique est présenté sous forme de répliques des personnages (monologue et dialogue) ;

4) le drame en tant que type de littérature n'a pas une telle variété de moyens artistiques et visuels que l'épopée : la parole et l'action sont les principaux moyens de créer l'image d'un héros ;

5) le volume du texte et le temps d'action sont limités à la scène ;

6) les exigences de l'art scénique dictent une caractéristique du drame telle qu'une certaine exagération (hyperbolisation) : « exagération des événements, exagération des sentiments et exagération des expressions » (L.N. Tolstoï) - en d'autres termes, éclat théâtral, expressivité accrue ; le spectateur de la pièce ressent le caractère conventionnel de ce qui se passe, ce qu'A.S. a très bien dit. Pouchkine : « L'essence même de l'art dramatique exclut la vraisemblance... lorsqu'on lit un poème, un roman, on peut souvent s'oublier et croire que l'incident décrit n'est pas une fiction, mais la vérité. Dans une ode, dans une élégie, on peut penser que le poète a décrit ses sentiments réels, dans des circonstances réelles. Mais où est la crédibilité dans un bâtiment divisé en deux parties dont l’une est remplie de spectateurs qui étaient d’accord, etc.

Le drame (grec ancien δρᾶμα - acte, action) est l'un des trois types de littérature, avec la poésie épique et lyrique, appartenant simultanément à deux types d'art : la littérature et le théâtre. Destiné à être joué sur scène, le drame diffère formellement de la poésie épique et lyrique en ce que le texte qu'il contient est présenté sous forme de remarques des personnages et de remarques de l'auteur et, en règle générale, est divisé en actions et en phénomènes. Le drame, d'une manière ou d'une autre, comprend toute œuvre littéraire construite sous une forme dialogique, y compris la comédie, la tragédie, le drame (en tant que genre), la farce, le vaudeville, etc.

Depuis l'Antiquité, il existe dans le folklore ou forme littéraire parmi divers peuples; Les Grecs de l’Antiquité, les Indiens de l’Antiquité, les Chinois, les Japonais et les Indiens d’Amérique ont créé leurs propres traditions dramatiques indépendamment les unes des autres.

Traduit littéralement du grec ancien, drame signifie « action ».

Types de drame tragédie drame (genre) drame à lire (pièce à lire)

Mélodrame hiérodrame mystère comédie vaudeville farce zaju

Histoire du drame Les débuts du drame se situent dans la poésie primitive, dans laquelle les éléments ultérieurs du lyrisme, de l'épopée et du drame se confondent en relation avec la musique et les mouvements du visage. Plus tôt que chez d'autres peuples, le drame en tant que type particulier de poésie s'est formé chez les hindous et les Grecs.

Danses dionysiaques

Le drame grec, développant des intrigues religieuses et mythologiques sérieuses (tragédie) et des intrigues drôles tirées de la vie moderne (comédie), atteint une haute perfection et constitue au XVIe siècle un modèle pour le drame européen, qui jusqu'alors traitait naïvement les intrigues narratives religieuses et profanes. (mystères, drames scolaires et intermèdes, fastnachtspiel, sottises).

Les dramaturges français, imitant les grecs, respectaient strictement certaines dispositions considérées comme immuables pour la dignité esthétique du drame, telles que : l'unité de temps et de lieu ; la durée de l'épisode représenté sur scène ne doit pas dépasser une journée ; l'action doit se dérouler au même endroit ; le drame doit se développer correctement en 3 à 5 actes, depuis le début (clarification de la position initiale et des caractères des personnages) en passant par les vicissitudes médianes (changements de positions et de relations) jusqu'au dénouement (généralement une catastrophe) ; le nombre de caractères est très limité (généralement de 3 à 5) ; ce sont exclusivement les plus hauts représentants de la société (rois, reines, princes et princesses) et leurs plus proches serviteurs-confidents, qui sont introduits sur scène pour faciliter le dialogue et les remarques. Ce sont les principales caractéristiques du français drame classique(Cornel, Racine).

La rigueur des exigences du style classique n'est plus observée dans les comédies (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), qui passent progressivement de la convention à la représentation de la vie ordinaire (genre). Libérée des conventions classiques, l’œuvre de Shakespeare a ouvert de nouvelles voies au théâtre. La fin du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle sont marquées par l'apparition des drames romantiques et nationaux : Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Dans la seconde moitié du XIX siècle, le réalisme prend le dessus dans le drame européen (Dumas fils, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Dans le dernier quart du XIXe siècle, sous l'influence d'Ibsen et de Maeterlinck, le symbolisme commence à envahir la scène européenne (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Conception d'une œuvre dramatique Contrairement aux autres œuvres en prose et poétiques, les œuvres dramatiques ont une structure strictement définie. Une œuvre dramatique consiste en une alternance de blocs de texte, chacun ayant sa destination propre, et mis en valeur par une typographie afin de mieux les distinguer les uns des autres. Le texte dramatique peut inclure les blocs suivants :

La liste des personnages se trouve généralement avant le texte principal de l'œuvre. Si nécessaire, il donne une brève description du héros (âge, apparence, etc.)

Remarques externes - une description de l'action, de la situation, de l'apparition et du départ des personnages. Souvent tapés soit en taille réduite, soit dans la même police que les répliques, mais dans un format plus grand. Les remarques extérieures peuvent inclure les noms des héros, et si le héros apparaît pour la première fois, son nom est en outre mis en évidence. Exemple:

Une pièce que l'on appelle encore une chambre d'enfant. L'une des portes mène à la chambre d'Anya. Aube, le soleil va bientôt se lever. Nous sommes déjà en mai, les cerisiers fleurissent, mais il fait froid dans le jardin, c'est le matin. Les fenêtres de la pièce sont fermées.

Dunyasha entre avec une bougie et Lopakhin avec un livre à la main.

Les répliques sont les mots prononcés par les personnages. Les réponses doivent être précédées du nom du personnage et peuvent inclure des remarques internes. Exemple:

Douniacha. Je pensais que tu étais parti. (Il écoute.) On dirait qu'ils sont déjà en route.

Lopakhin (écoute). Non... Prends tes bagages, ceci et cela...

Les remarques internes, contrairement aux remarques externes, décrivent brièvement les actions qui se produisent pendant que le héros prononce une ligne, ou les caractéristiques de la parole. Si une action complexe se produit lors de l'émission d'un signal, vous devez la décrire à l'aide d'un signal externe, en indiquant soit dans la remarque elle-même, soit dans la remarque utilisant une remarque interne, que l'acteur continue de parler pendant l'action. Une remarque interne fait uniquement référence à une réplique spécifique d'un acteur spécifique. Il est séparé de la réplique par des parenthèses et peut être saisi en italique.

Les deux manières les plus courantes de concevoir des œuvres dramatiques sont le livre et le cinéma. Si dans un format de livre, différents styles de police, différentes tailles, etc. peuvent être utilisés pour séparer des parties d'une œuvre dramatique, alors dans les scripts cinématographiques, il est d'usage d'utiliser uniquement une police de machine à écrire à espacement fixe, et pour séparer des parties d'une œuvre, utilisez espacement, composition pour différents formats, composition pour toutes les majuscules, espace, etc. - c'est-à-dire uniquement les fonctionnalités disponibles sur une machine à écrire. Cela a permis d'apporter des modifications au script plusieurs fois pendant la production tout en conservant la lisibilité. .

Drame en Russie

Le théâtre est venu d’Occident en Russie à la fin du XVIIe siècle. La littérature dramatique indépendante n'apparaît qu'à la fin du XVIIIe siècle. Jusqu'au premier quart du XIXe siècle, la direction classique prédominait dans le drame, tant dans la tragédie que dans la comédie et l'opéra comique ; meilleurs auteurs : Lomonossov, Kniazhnin, Ozerov ; La tentative de I. Lukin d'attirer l'attention des dramaturges sur la représentation de la vie et de la morale russes est restée vaine : toutes leurs pièces sont sans vie, guinchées et étrangères à la réalité russe, à l'exception des célèbres « Mineur » et « Brigadier » de Fonvizine, "Sneak" de Kapnist et quelques comédies de I. A. Krylov .

Au début du XIXe siècle, Chakhovskaya, Khmelnitsky et Zagoskin devinrent des imitateurs du drame et de la comédie français légers, et le représentant du drame patriotique guindé était le Marionnettiste. La comédie "Woe from Wit" de Griboïedov, plus tard "L'Inspecteur du gouvernement", "Le Mariage" de Gogol, deviennent la base du drame quotidien russe. Après Gogol, même dans le vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin), on sent une envie de se rapprocher de la vie.

Ostrovsky a donné un certain nombre de chroniques historiques remarquables et comédies domestiques. Après lui, le drame russe reposait sur des bases solides ; les dramaturges les plus remarquables : A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Tourgueniev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoï, gr. L. Tolstoï, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Tchekhov, M. Gorky, L. Andreev et autres.

Il s’agit d’une littérature objective-subjective (Hegel), d’une image objective du monde et de son développement subjectif.

La forme générique est le dialogue. Du point de vue des caractéristiques génériques du contenu, les œuvres dramatiques doivent être caractérisées tour à tour du point de vue

Un conflit

Drame(grec dráma, littéralement - action), 1) l'un des trois types de littérature (avec la poésie épique et lyrique ; voir Genre littéraire ). Drame (en littérature) appartient en même temps théâtre Et littérature : étant la base fondamentale de la performance, elle se perçoit également en lecture. Drame (en littérature) formé sur la base de l'évolution arts théâtraux: mettre en avant les acteurs qui connectent pantomime avec la parole, a marqué son émergence en tant que type de littérature. Ses caractéristiques spécifiques comprennent : l'intrigue, c'est-à-dire la reproduction du déroulement des événements ; tension dramatique de l'action et sa division en épisodes scéniques ; continuité de la chaîne des déclarations des personnages ; absence (ou subordination) d'un début narratif (voir Narration ). Conçu pour la perception collective, Drame (en littérature) toujours tourné vers les problèmes les plus urgents et dans les exemples les plus frappants, il est devenu populaire. Selon A. S. Pouchkine, le but Drame (en littérature) est de «... agir sur la foule, sur la multitude, pour éveiller sa curiosité» ( Collection complète soch., tome 7, 1958, p. 214).

Drame (en littérature) un conflit profond est inhérent ; sa base fondamentale est l’expérience intense et efficace par les gens des contradictions humaines socio-historiques ou « éternelles » universelles. Le théâtre, accessible à tous les types d’art, domine naturellement Drame (en littérature) Selon V. G. Belinsky, le drame est propriété importante esprit humain, réveillé par des situations où l'épanouissement chéri ou passionnément désiré, exigeant, est menacé.

Les conflits remplis de drames s'incarnent dans l'action - dans le comportement des héros, dans leurs actions et leurs réalisations. Majorité Drame (en littérature) construit sur une seule action extérieure (ce qui correspond au principe de « l'unité d'action » d'Aristote), fondé, en règle générale, sur la confrontation directe des héros. Dans ce cas, l'action peut être retracée à partir de cordes avant échanges , couvrant de longues périodes (médiévales et orientales) Drame (en littérature), par exemple, « Shakuntala » de Kalidasa), ou est pris uniquement dans son Climax, proche du dénouement (tragédies antiques, par exemple « Œdipe Roi » de Sophocle, et bien d'autres Drame (en littérature) temps modernes, par exemple « Dot » de A. N. Ostrovsky). Esthétique classique du 19ème siècle. tend à absolutiser ces principes de construction Drame (en littérature) Prendre soin de Hegel Drame (en littérature) en tant que reproduction d'actes volontaires en collision (« actions » et « réactions »), Belinsky a écrit : « L'action du drame doit être concentrée sur un seul intérêt et être étrangère aux intérêts secondaires... Il ne devrait y avoir aucune personne dans le drame qui ne serait pas nécessaire dans le mécanisme de son cours et de son développement » (Recueil complet d'œuvres, vol. 5, 1954, p. 53). En même temps, « ... la décision de choisir une voie dépend du héros du drame et non de l'événement » (ibid., p. 20).

Les propriétés formelles les plus importantes Drame (en littérature): une chaîne continue d'énoncés qui agissent comme des actes de comportement des personnages (c'est-à-dire leurs actions), et en conséquence - la concentration du représenté dans des zones fermées de l'espace et du temps. Base de composition universelle Drame (en littérature): épisodes scéniques (scènes), au sein desquels le temps représenté, dit réel, est adéquat au temps de la perception, dit artistique. En folk, médiéval et oriental Drame (en littérature), ainsi que chez Shakespeare, dans « Boris Godounov » de Pouchkine, dans les pièces de Brecht, le lieu et le moment de l'action changent très souvent. européen Drame (en littérature) 17-19 siècles est basé, en règle générale, sur quelques épisodes scéniques très étendus qui coïncident avec les actes représentations théâtrales. Une expression extrême du développement compact de l'espace et du temps est « l'unité » connue de « l'Art poétique » de N. Boileau, qui a survécu jusqu'au XIXe siècle. (« Malheur à l'esprit » de A. S. Griboïedov).

Les œuvres dramatiques sont dans la grande majorité des cas destinées à être produites sur scène ; il existe une gamme très restreinte d'œuvres dramatiques appelées drames à lire.

Les genres dramatiques ont leur propre histoire, dont les caractéristiques sont largement déterminées par le fait qu'historiquement, de l'Antiquité au classicisme inclus, il s'agissait d'un phénomène de deux genres : soit le masque pleurait (tragédie), soit le masque riait (comédie).

Mais au XVIIIe siècle apparaît une synthèse de la comédie et de la tragédie-drame.

Le drame a remplacé la tragédie.

1)la tragédie

2) comédie

4)jeu de farce avec prononcé orientation satirique petit volume

5)Le contenu de genre du vaudeville est proche du contenu de genre de la comédie, dans la plupart des cas humoristique. La forme de genre est une pièce de théâtre en un acte avec des genres et des vers..

6) la tragi-comédie est une combinaison frontale de souffrance et de joie représentées avec la réaction correspondante de rires et de larmes (Eduardo de Filippo)

7) chronique dramatique. Un genre proche du genre dramatique qui n'en a généralement pas héros et événements sont donnés dans un flux. Bill Berodelkowski, Tempête,

La plus grande quantité La comédie a historiquement connu des variantes de genre : comédie scientifique italienne ; comédie de masques en Espagne ; ,Cape et épée, Il y avait une comédie de personnages, de situation, une comédie de mœurs (quotidienne), une bouffonnerie, etc.

DRAMATURGIE RUSSE. La dramaturgie littéraire professionnelle russe s'est développée à la fin des XVIIe et XVIIIe siècles, mais elle a été précédée par une période séculaire de folklore, principalement orale et en partie manuscrite. drame populaire. D'abord, les actions rituelles archaïques, puis les jeux de danse en rond et les jeux de bouffons contenaient des éléments caractéristiques de la dramaturgie en tant qu'art : dialogicité, dramatisation de l'action, mise en scène en personne, représentation de tel ou tel personnage (massage). Ces éléments ont été consolidés et développés dans le drame folklorique.

La scène païenne de la dramaturgie folklorique russe a été perdue : l'étude de l'art folklorique en Russie n'a commencé qu'au XIXe siècle, les premières publications scientifiques sur les grands drames populaires ne sont apparues qu'en 1890-1900 dans la revue « Ethnographic Review » (avec les commentaires de scientifiques de l'époque V. Kallash et A. Gruzinsky ). Un début aussi tardif de l'étude du théâtre populaire a conduit à la croyance largement répandue que l'émergence du théâtre populaire en Russie ne remonte qu'aux XVIe et XVIIe siècles. Il existe un point de vue alternatif, où la genèse Bateaux dérivé de coutumes funéraires Slaves païens. Mais dans tous les cas, les changements intrigues et sémantiques dans les textes drames folkloriques, qui se sont déroulées sur au moins dix siècles, sont considérées dans les études culturelles, l'histoire de l'art et l'ethnographie au niveau d'hypothèses. Chaque période historique a laissé sa marque sur le contenu des drames folkloriques, ce qui a été facilité par la capacité et la richesse des connexions associatives de leur contenu.

Première dramaturgie littéraire russe. L'origine du drame littéraire russe remonte au XVIIe siècle. et est associé au théâtre d'école et d'église, qui naît en Russie sous l'influence des représentations scolaires en Ukraine à l'Académie de Kiev-Mohyla. Combattant les tendances catholiques venues de Pologne, église orthodoxe en Ukraine, elle a utilisé le théâtre folklorique. Les auteurs des pièces ont emprunté des intrigues aux rituels de l'église, les écrivant dans des dialogues et les entrecoupant d'interludes comiques, de numéros musicaux et de danse. En termes de genre, ce drame ressemblait à un hybride de pièces de théâtre morales et de miracles d'Europe occidentale. Écrites dans un style moralisateur et pompeusement déclamatoire, ces œuvres de théâtre scolaire mêlaient des personnages allégoriques (Vice, Orgueil, Vérité, etc.) à des personnages historiques (Alexandre le Grand, Néron), mythologiques (Fortune, Mars) et bibliques (Josué, Hérode). et etc.). La plupart oeuvres célébres - Une action sur Alexy, un homme de Dieu, Action sur la Passion du Christ etc. Le développement du théâtre scolaire est associé aux noms de Dmitry Rostovsky ( Drame de l'Assomption, drame de Noël, représentation de Rostov etc.), Théophane Prokopovitch ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Image puissante de l’amour de Dieu pour l’humanité), Georges Konisski ( Résurrection des morts) et d'autres. Siméon de Polotsk a également commencé dans le théâtre d'église et d'école

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Drame russe du XVIIIe siècle. Après la mort d'Alexeï Mikhaïlovitch, le théâtre n'a été fermé et relancé que sous Pierre Ier. Cependant, la pause dans le développement du drame russe a duré un peu plus longtemps : dans le théâtre de l'époque de Pierre, les pièces traduites étaient principalement jouées. Certes, à cette époque, les actes de nature panégyrique avec des monologues pathétiques, des chœurs, des divertissements musicaux et des processions solennelles se généralisèrent. Ils ont glorifié les activités de Pierre et ont réagi à l'actualité ( Célébration du monde orthodoxe, Libération de la Livonie et de l'Ingrie etc.), mais n’a pas eu beaucoup d’influence sur le développement du théâtre. Les textes de ces performances étaient plutôt de nature appliquée et anonymes. Le théâtre russe a commencé à connaître un essor rapide au milieu du XVIIIe siècle, simultanément avec l'émergence d'un théâtre professionnel nécessitant un répertoire national.

Vers le milieu du XVIIIe siècle. explique la formation du classicisme russe (en Europe, l'apogée du classicisme à cette époque était révolue depuis longtemps : Corneille mourut en 1684, Racine - en 1699.) V. Trediakovsky et M. Lomonossov s'essayèrent à la tragédie classique, mais le fondateur du classicisme russe (et de la dramaturgie littéraire russe en général) fut A. Sumarokov, qui devint en 1756 le directeur du premier théâtre professionnel russe. Il a écrit 9 tragédies et 12 comédies, qui constituent la base du répertoire théâtral des années 1750 et 1760. Sumarokov possédait également les premières œuvres littéraires et théoriques russes. En particulier, dans Épistole sur la poésie(1747) il défend des principes proches des canons classiques de Boileau : division stricte des genres dramatiques, respect des "trois unités". Contrairement aux classiques français, Sumarokov ne s'appuyait pas sur des sujets anciens, mais sur des chroniques russes ( Khorev, Sinav et Truvor) et l'histoire de la Russie ( Dmitry le prétendant et etc.). D'autres représentants majeurs du classicisme russe ont travaillé dans la même veine - N. Nikolev ( Sorena et Zamir), Y. Kniazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodski et etc.).

Le drame classique russe présentait une autre différence avec le français : les auteurs de tragédies écrivaient également des comédies en même temps. Cela brouille les frontières strictes du classicisme et contribue à la diversité des tendances esthétiques. Les drames classique, éducatif et sentimentaliste en Russie ne se remplacent pas, mais se développent presque simultanément. Premières tentatives de création comédie satirique Sumarokov a déjà entrepris ( Monstres, Querelle vide, Homme cupide, Dot par tromperie, Narcissique et etc.). De plus, dans ces comédies, il a utilisé des techniques stylistiques d'interludes et de farces folkloriques - malgré le fait que dans ses travaux théoriques, il critiquait les « réjouissances » populaires. Dans les années 1760-1780. Le genre de l'opéra-comique se généralise. Ils lui rendent hommage comme les classiques - Knyazhnin ( Malheur de la voiture, Sbitenchtchik, Fanfaron etc.), Nikolev ( Rozana et l'amour), et des comédiens-satiristes : I. Krylov ( Cafetière) etc. Les tendances de la comédie larmoyante et du drame bourgeois se dessinent - V. Lukin ( Un dépensier, corrigé par l'amour), M. Verevkine ( Voilà comment il devrait être, Exactement le même), P. Plavilchtchikov ( Bobyl, Sidelet) etc. Ces genres ont non seulement contribué à la démocratisation et à l'augmentation de la popularité du théâtre, mais ont également constitué les fondements du théâtre psychologique bien-aimé en Russie avec ses traditions développement détaillé des personnages aux multiples facettes. L'apogée du drame russe du XVIIIe siècle. on peut appeler des comédies presque réalistes V. Kapnista (Mouchard), D. Fonvizina (Mineure, Brigadier), I. Krylova (Boutique de mode, Leçon pour les filles et etc.). La « blague-tragédie » de Krylov semble intéressante Trumph, ou Podschipa, dans lequel la satire du règne de Paul Ier se conjugue avec une parodie caustique des techniques classiques. La pièce a été écrite en 1800 - il n'a fallu que 53 ans pour que l'esthétique classique, innovante pour la Russie, commence à être perçue comme archaïque. Krylov a également prêté attention à la théorie du drame ( Note sur la comédie "Rire et chagrin", Critique de la comédie de A. Klushin "Alchimiste" et etc.).

Drame russe du XIXe siècle. Au début du 19ème siècle. le fossé historique entre le drame russe et le drame européen s’est réduit à néant. Depuis cette époque, le théâtre russe se développe dans le contexte général de la culture européenne. La diversité des tendances esthétiques du drame russe est préservée - le sentimentalisme ( N. Karamzine, N. Ilyin, V. Fedorov, etc.) s'entend avec une tragédie romantique d'un genre quelque peu classique (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, etc.), un drame lyrique et émotionnel (I. Tourgueniev) - avec une satire caustique et pamphlet (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Les vaudevilles légers, drôles et pleins d'esprit sont populaires (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Kony, V. Karatygine et etc.). Mais c'est le XIXe siècle, époque de la grande littérature russe, qui devient « l'âge d'or » du drame russe, donnant naissance à des auteurs dont les œuvres font encore partie du fonds d'or des classiques du théâtre mondial.

La première pièce d'un nouveau type était une comédie A. Griboïedova Malheur de l'esprit. L'auteur atteint une maîtrise étonnante dans le développement de toutes les composantes de la pièce : des personnages (dans lesquels le réalisme psychologique se combine organiquement avec haut degré typification), l'intrigue (où les vicissitudes amoureuses sont inextricablement liées aux conflits civils et idéologiques), le langage (presque toute la pièce est complètement divisée en dictons, proverbes et expressions idiomatiques, conservé dans le discours vivant aujourd'hui).

sur la véritable découverte du drame russe de cette époque, qui était bien en avance sur son temps et déterminait le vecteur du développement ultérieur du théâtre mondial, étaient les pièces de théâtre A. Tchekhov. Ivanov, Mouette, Oncle Ivan, Trois sœurs, Le verger de cerisiers ne rentrent pas dans le système traditionnel des genres dramatiques et réfutent en réalité tous les canons théoriques de la dramaturgie. Ils n'ont pratiquement pas intrigue- de toute façon, l'intrigue n'a jamais de sens organisateur, il n'y a pas de schéma dramatique traditionnel : début - péripétie - dénouement ; Il n’existe pas de conflit « transversal » unique. Les événements changent constamment d'échelle sémantique : les grandes choses deviennent insignifiantes et les petites choses du quotidien grandissent à l'échelle mondiale.

Drame russe après 1917. Après Révolution d'Octobre et l'établissement ultérieur du contrôle de l'État sur les théâtres, le besoin s'est fait sentir d'un nouveau répertoire correspondant à l'idéologie moderne. Cependant, l'un des plus premières pièces, peut-être qu'aujourd'hui nous ne pouvons en citer qu'un - Mystère-Buff V. Maïakovski (1918). Fondamentalement, le répertoire moderne du début période soviétique s’est formé sur une « propagande » d’actualité qui a perdu de sa pertinence en peu de temps.

Un nouveau drame soviétique, reflet de la lutte des classes, prend forme dans les années 1920. Durant cette période, des dramaturges tels que L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovitch (Maryana, la dramatisation du roman par l'auteur Flux de fer), L. Léonov ( Blaireaux), K. Trenev (Lioubov Yarovaya), B. Lavrenev (Faute), V.Ivanov (Train blindé 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Tempête), D. Fourmanov ( Mutinerie) et d'autres. Leur dramaturgie dans son ensemble se distinguait par une interprétation romantique événements révolutionnaires, une combinaison de tragédie et d’optimisme social. Dans les années 1930, V. Vishnevski a écrit une pièce dont le titre définissait avec précision genre principal nouvelle dramaturgie patriotique : Tragédie optimiste(ce nom a remplacé les versions originales, plus prétentieuses - Hymne aux marins Et Tragédie triomphale).

La fin des années 1950 – début des années 1970 est marquée par une forte individualité A. Vampilova. Pour mon courte vie il n'a écrit que quelques pièces de théâtre : Adieu en juin, Aîné, Chasse au canard, Blagues provinciales (Vingt minutes avec un ange Et Le cas de la page maître), L'été dernier à Chulimsk et vaudeville inachevé Conseils incomparables. Revenant à l'esthétique de Tchekhov, Vampilov a déterminé l'orientation du développement du drame russe au cours des deux décennies suivantes. Les principaux succès dramatiques des années 1970-1980 en Russie sont associés au genre tragi-comédies. C'étaient des pièces de théâtre E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, A. Galina, Gr.Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina et d'autres. L'esthétique de Vampilov a eu une influence indirecte mais tangible sur les maîtres du théâtre russe. Les motifs tragi-comiques sont palpables dans les pièces de cette époque écrites par V. Rozov ( Kabanchik), A. Volodine ( Deux flèches, Lézard, scénario Marathon d'automne), et surtout A. Arbuzov ( Mon régal pour les yeux, Jours heureux personne malchanceuse, Contes du vieil Arbat,Dans cette douce vieille maison, Gagnant, Jeux cruels). Au début des années 1990, les dramaturges de Saint-Pétersbourg ont créé leur propre association, la Playwright's House. En 2002, l'association Golden Mask, Teatr.doc et le Théâtre d'art Tchekhov de Moscou ont organisé Festival annuel"Nouveau drame" Dans ces associations, laboratoires et concours, s'est formée une nouvelle génération d'écrivains de théâtre, devenus célèbres dans la période post-soviétique : M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. et V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits et autres .

Cependant, les critiques notent qu'une situation paradoxale s'est développée aujourd'hui en Russie : le théâtre moderne et le drame moderne existent, pour ainsi dire, en parallèle, dans une certaine isolation l'un de l'autre. Les quêtes de réalisateur les plus médiatisées du début du 21e siècle. liés à la production pièces classiques. La dramaturgie moderne mène ses expérimentations davantage « sur papier » et dans l’espace virtuel d’Internet.

Vaudeville ( du français vaudeville du Vau de Vire – titre. en Normandie, où ce genre est originaire), l'un des genres de l'œuvre dramatique, une pièce légère à l'intrigue divertissante, avec des chants et des danses en couplets. A l'origine, vaudeville était le nom donné aux chants en vers des comédies foraines de la première moitié du XVIIIe siècle. En tant que genre théâtral indépendant, il a pris forme au cours des années de la Grande Révolution française ; par la suite, ayant perdu sa pertinence politique, le vaudeville est devenu un genre de divertissement et s'est répandu dans toute l'Europe. Classiques français vaudeville – O.E. Scribe, E. Labiche - a conservé de nombreuses caractéristiques du genre « en tant qu'œuvre folklorique des Français » : amusement ludique, allusions d'actualité. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, elle fut remplacée par l'opérette. En Russie, le vaudeville s'est répandu au début du XIXe siècle, héritant de l'intérêt pour les sujets nationaux de l'opéra-comique du XVIIIe siècle. Les numéros de vaudeville de N.I. Khmelnitski, A.S. Griboïedova, A.A. Chakhovski, D.T. Lensky. Pièces en un acte d'A.P. Tchekhov a poursuivi la tradition du vaudeville (sans vers).

Drame(du drame grec - action littérale) 1) un des types de littérature. Il appartient à la fois à la littérature et au théâtre, étant la base fondamentale du spectacle, il est également perçu dans la lecture. Destiné à la perception collective, le théâtre a toujours été tourné vers les problèmes sociaux les plus urgents et est devenu populaire dans les exemples les plus frappants : sa base est des contradictions socio-historiques ou des antinomies humaines éternelles (voir Conflit artistique) ; 2) L'un des principaux genres dramatiques en tant que genre littéraire, avec la tragédie et la comédie. Comme la comédie, elle reproduit principalement la vie privée des gens, mais son objectif principal n'est pas de ridiculiser la morale, mais de dépeindre l'individu dans sa relation dramatique avec la société. Comme la tragédie, le drame tend à recréer des contradictions aiguës ; en même temps, ses conflits ne sont pas si inévitables et tendus et permettent en principe la possibilité d'une résolution réussie, et les personnages ne sont pas si exceptionnels. En tant que genre indépendant, le théâtre est apparu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle parmi les Lumières (drame bourgeois en France et en Allemagne) ; son intérêt pour la structure sociale et le mode de vie, les idéaux moraux d'un environnement démocratique et la psychologie de l'individu moyen a contribué au renforcement des principes réalistes dans l'art européen. Au fur et à mesure que le drame se développe, son drame interne s'épaissit, une issue heureuse est moins fréquente, le héros reste généralement en désaccord avec la société et avec lui-même (« L'Orage », « Dowry » de A.N. Ostrovsky, pièces d'Ibsen, Tchekhov, Gorki).

Attraction(du latin intermedius - situé au milieu), une petite pièce comique ou une scène jouée entre les actes de la pièce principale. Il est apparu au XVe siècle comme une farce quotidienne, une partie d'une pièce de théâtre mystérieuse, puis un drame scolaire (plus tard une tragédie et une comédie). En Angleterre, on l'appelait un intermède (du latin inter – entre et ludus – jeu). Il s'est répandu en Occident. Europe des XVIe-XVIIe siècles (en Espagne en tant que genre indépendant théâtre folklorique), dans le théâtre russe des XVIIe-XVIIIe siècles. L'intermède a été conservé sous forme de scène comique ou musicale insérée dans la pièce.

Comédie ( lat. comoedia, grec komodia, de komos - procession joyeuse et ode - chanson), un type de drame dans lequel les personnages, les situations et l'action sont présentés sous des formes amusantes ou imprégnés de bande dessinée. Jusqu'au classicisme, la comédie signifiait une œuvre opposée à la tragédie, avec une fin heureuse obligatoire ; ses héros étaient, en règle générale, issus de la classe inférieure. De nombreux poètes (dont N. Boileau) ont défini la comédie comme un genre inférieur. Dans la littérature des Lumières, cette relation a été violée par la reconnaissance du genre intermédiaire - le drame dit bourgeois.

La comédie vise avant tout à ridiculiser le laid (inconvenant, contraire à un idéal ou une norme sociale), les héros de la comédie sont intérieurement en faillite, incongrus, ne correspondent pas à leur position, à leur but, et sont donc sacrifiés au rire, qui les démystifie , remplissant ainsi leur mission « idéale ». L'éventail de la comédie est exceptionnellement large - de la satire politique à l'humour léger du vaudeville. Le « visage honnête » de toute comédie est le rire. Il existe des comédies de personnages, des comédies de situations, des comédies de tous les jours, des comédies d'intrigues, des comédies lyriques, des comédies satiriques.

Le remède le plus important effet comique– comédie de discours (illogisme, incongruité avec la situation, parodie, ironie, dans la comédie la plus récente – esprit et jeu avec les paradoxes). Aristophane, créateur de la comédie satirique sociopolitique, est considéré comme le père de la comédie.

En Russie, la comédie est représentée dans les œuvres de Fonvizine, Griboïedov, Gogol, Ostrovsky.

Mélodrame(du grec melos - chanson, drame - action), 1) genre dramatique, une pièce avec une intrigue aiguë, une émotivité exagérée, un contraste net entre le bien et le mal et une tendance morale et instructive. Le mélodrame est né dans les années 90 du XVIIIe siècle en France (pièces de J.M. Monvel). En Russie, le mélodrame est apparu à la fin des années 20 du XIXe siècle (pièces de N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy).

La tragédie(du grec tragodia, lit. chant de chèvre), genre dramatique basé sur la collision tragique de personnages héroïques, son issue tragique, pleine de pathos. La tragédie est marquée par un sérieux sévère, dépeint la réalité de la manière la plus pointue, comme un tas de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement intense et riche, acquérant le sens d'un symbole artistique ; Ce n’est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers. Historiquement, la tragédie a existé sous différentes manifestations, mais l'essence même de la tragédie, ainsi que la catégorie esthétique du tragique, ont été données à la littérature européenne par la tragédie et la poétique grecques antiques.

grec la tragédie est née de rituels religieux et cultes, était une reproduction, une mise en scène d'un mythe ; il a présenté au public une réalité commune à tout le peuple et à ses destinées historiques. Des exemples parfaits d’œuvres complètes et organiques d’art tragique ont été donnés par Eschyle et Sophocle ; avec la réalité inconditionnelle de ce qui se passe, cela choque le spectateur, provoquant en lui de forts conflits internes et les résolvant dans la plus haute harmonie (par la catharsis).

Une nouvelle floraison de tragédie se produit à l’époque de crise de la fin de la Renaissance et du baroque. La tragédie de Shakespeare dépeint la réalité sans fin, la crise profonde du monde humain. La tragédie de Shakespeare ne s'inscrit pas dans le cadre d'une seule chose (un conflit ou le caractère d'un héros), mais embrasse tout, comme la réalité elle-même ; la personnalité du héros est intérieurement ouverte, pas entièrement définie, capable de changements, même de changements brusques.

Des exemples de la tragédie du classicisme sont représentés par les œuvres de P. Corneille, J. Racine. Ce sont des tragédies de grand style par rapport à trois unités ; la perfection esthétique apparaît comme le résultat de la retenue consciente du poète, comme un formule pure conflit de vie.

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, F. Schiller crée la tragédie, actualisant le style « classique ». À l'ère du romantisme, la tragédie est « inversée » par rapport à l'ancienne : la clé d'un contenu substantiel n'est pas le monde, mais l'individu avec son âme.

La tragédie indique la capacité d’une personne à entrer dans une lutte avec une position de départ insatisfaisante.

D’une part, lorsqu’on travaille sur un drame, on utilise les moyens qui sont à la disposition de l’écrivain, mais, d’autre part, l’œuvre ne doit pas être littéraire. L'auteur décrit les événements pour que celui qui lit le test puisse voir tout ce qui se passe dans son imagination. Par exemple, au lieu de « ils sont restés très longtemps au bar », vous pouvez écrire « ils ont bu six bières », etc.

Dans le drame, ce qui se passe est montré non pas à travers des réflexions internes, mais à travers une action externe. De plus, tous les événements se déroulent au présent.

Aussi, certaines restrictions sont imposées sur le volume de travail, car il doit être présenté sur scène dans le temps imparti (maximum 3-4 heures).

Les exigences du théâtre, en tant qu'art scénique, marquent le comportement, la gestuelle et la parole des personnages, souvent exagérés. Ce qui ne peut pas arriver dans la vie en quelques heures, cela peut très bien se produire dans un drame. En même temps, le public ne sera pas surpris par la convention, l'invraisemblance, car ce genre les autorise d'abord dans une certaine mesure.

À une époque où les livres étaient chers et inaccessibles au plus grand nombre, le théâtre (en tant que représentation publique) était la principale forme de reproduction artistique de la vie. Cependant, avec le développement des technologies d’impression, elle a perdu sa primauté. genres épiques. Néanmoins, même aujourd'hui, les œuvres dramatiques restent très demandées dans la société. Le public principal du drame est, bien entendu, les spectateurs du théâtre et du cinéma. De plus, le nombre de ces derniers dépasse le nombre de lecteurs.

Selon la méthode de production, les œuvres dramatiques peuvent prendre la forme de pièces de théâtre et de scénarios. Toutes les œuvres dramatiques destinées à être jouées sur la scène théâtrale sont appelées pièces de théâtre (pièce française). Les œuvres dramatiques sur lesquelles les films sont réalisés sont des scénarios. Les pièces de théâtre et les scénarios contiennent des indications scéniques pour indiquer l'heure et le lieu de l'action, indiquer l'âge, apparence héros, etc.

La structure d'une pièce ou d'un scénario suit la structure d'une histoire. Habituellement, les parties d'une pièce de théâtre sont désignées comme un acte (action), un phénomène, un épisode, une image.

Principaux genres d'œuvres dramatiques :

- drame,

- la tragédie,

- comédie,

– tragi-comédie,

- une farce,

– le vaudeville,

– croquis.

Drame

Le drame est Travail littéraire, représentant conflit grave entre acteurs ou entre acteurs et société. La relation entre les héros (les héros et la société) dans les œuvres de ce genre est toujours pleine de drame. Au fur et à mesure que l’intrigue se développe, il y a une lutte intense à la fois au sein des personnages individuels et entre eux.

Même si le conflit dramatique est très grave, il peut néanmoins être résolu. Cette circonstance explique l'intrigue et l'attente tendue du public : le(s) héros (les héros) réussiront-ils ou non à se sortir de la situation.

Le drame se caractérise par une description du réel Vie courante, posant des questions « périssables » sur l’existence humaine, révélation profonde des personnages, monde intérieur personnages.

Il existe des types de drames historiques, sociaux et philosophiques. Un type de drame est le mélodrame. Dans ce document, les personnages sont clairement divisés en positifs et négatifs.

Drames largement connus : « Othello » de W. Shakespeare, « Les Bas-fonds » de M. Gorky, « Le chat sur un toit brûlant » de T. Williams.

La tragédie

La tragédie (du grec tragos ode - « chant de chèvre ») est une œuvre littéraire dramatique basée sur un conflit irréconciliable dans la vie. La tragédie se caractérise par une lutte intense entre des personnages forts et des passions, qui se termine par une issue catastrophique pour les personnages (généralement la mort).

Le conflit d’une tragédie est généralement très profond, a une signification universelle et peut être symbolique. Personnage principal En règle générale, il souffre profondément (y compris de désespoir), son sort est malheureux.

Le texte de la tragédie semble souvent pathétique. De nombreuses tragédies sont écrites en vers.

Tragédies largement connues : « Prométhée lié » d'Eschyle, « Roméo et Juliette » de W. Shakespeare, « L'Orage » de A. Ostrovsky.

Comédie

La comédie (du grec komos ode - « chanson joyeuse ») est une œuvre littéraire dramatique dans laquelle les personnages, les situations et les actions sont présentés de manière comique, en utilisant l'humour et la satire. En même temps, les personnages peuvent être assez tristes ou tristes.

Habituellement, une comédie présente tout ce qui est laid et absurde, drôle et absurde, et ridiculise les vices sociaux ou quotidiens.

La comédie se divise en comédie de masques, de positions, de personnages. Ce genre comprend également la farce, le vaudeville, le sideshow et le sketch.

Une sitcom (comédie de situations, comédie situationnelle) est une œuvre de comédie dramatique dans laquelle la source de l'humour est constituée d'événements et de circonstances.

Une comédie de personnages (comédie de mœurs) est une comédie dramatique dans laquelle la source de l'humour est l'essence intérieure des personnages (personnages), une partialité drôle et laides, un trait ou une passion exagérée (vice, défaut).
Une farce est une comédie légère, utilisant des techniques comiques simples et destinée aux goûts grossiers. La farce est généralement utilisée dans les spectacles de cirque.

Vaudeville est une comédie légère à l'intrigue divertissante, qui contient un grand nombre de numéros de danse et des chansons. Aux États-Unis, le vaudeville est appelé une comédie musicale. DANS la Russie moderne il est également courant de dire « musical », signifiant vaudeville.

Un intermède est un petit sketch comique joué entre les actions de la pièce ou du spectacle principal.

Un sketch (eng. sketch - « sketch, draft, sketch ») est une courte œuvre comique avec deux ou trois personnages. Ils ont généralement recours à la présentation de sketchs sur scène et à la télévision.

Comédies largement connues : « Grenouilles » d'Aristophane, « L'Inspecteur général » de N. Gogol, « Malheur de l'esprit » de A. Griboïedov.

Célèbres sketchs télévisés : « Notre Russie », « Town », « Le cirque volant de Monty Python ».

Tragi-comédie

La tragi-comédie est une œuvre littéraire dramatique dans laquelle l'intrigue tragique est représentée sous une forme comique ou constitue une accumulation désordonnée d'éléments tragiques et comiques. Dans la tragi-comédie, les épisodes sérieux se conjuguent avec les épisodes drôles, les personnages sublimes sont ombragés par les personnages comiques. La principale technique de la tragi-comédie est le grotesque.

On peut dire que « la tragi-comédie, c’est le drôle dans le tragique » ou, à l’inverse, « le tragique dans le drôle ».

Tragi-comédies largement connues : « Alceste » d'Euripide, « La Tempête » de W. Shakespeare, « La Cerisaie » de A. Tchekhov, les films « Forrest Gump », « Le Dictateur », « Ce même Munchasen ».

Des informations plus détaillées sur ce sujet peuvent être trouvées dans les livres de A. Nazaikin