L'artiste russe Fiodor Pavlov-Andreevich a réalisé une « performance nue » au Met Gala 2017 à New York

Le journaliste ukrainien Vitaly Sedyuk, qui fait régulièrement sensation société laïque(vous pouvez lire tous ses "trucs" avec la participation de stars), un concurrent sérieux est apparu. Le journaliste et ancien rédacteur en chef de l'hebdomadaire Molotok, aujourd'hui artiste de performance Fiodor Pavlov-Andreevich, est apparu complètement nu à la soirée Met Gala 2017 à New York.

Fiodor Pavlov-Andreevich est apparu au Met Gala au plus fort de la soirée - lorsque les paparazzi faisaient la queue pour rencontrer les stars. Ils attendaient Beyoncé, qui n'est jamais arrivée, mais l'artiste de performance russe de 41 ans, enfermé avec 18 vis dans une boîte en verre percée de petits trous pour l'air, a exposé son corps nu au public. Il a été porté au Met Gala par quatre complices, créateurs partageant les mêmes idées. Ils l'ont installé et se sont retirés, laissant les gardes et les stars déjà arrivées sur le tapis rouge perplexes. Les agents de sécurité n'ont pas réussi immédiatement à soulever le carton d'un poids total de 100 kilogrammes. Ils ont caché la nudité de « l'enfant trouvé » avec un drap blanc et ont ensuite décidé quoi faire de lui.

Ce n'est qu'en traînant « l'objet » à une distance de sécurité et en coupant la boîte (l'artiste a refusé de sortir par un autre chemin) que la situation a été résolue : Fiodor Pavlov-Andreevich a été arrêté et emmené à la police. Cependant, au bout de 22 heures, ils ont été libérés. Il n'y avait aucune raison de retenir l'artiste dans ses actes : dans la loge, il était regroupé dans une position qui empêchait la démonstration de ses organes génitaux.

L'action de Pavlov-Andreevich s'appelle "Foundling" et l'a longtemps rendu célèbre dans certains cercles, mais c'était la première fois qu'il prenait d'assaut New York avec sa performance nue. Pavlov-Andreevich a eu l'idée de s'allonger dans une boîte en verre transparente, recroquevillé en position fœtale, et d'apparaître sous cette forme au monde, ou plutôt à l'élite de ce monde, il y a quelques années. Il a interprété son premier « Enfant trouvé » lors de la 56e Biennale de Venise, puis est apparu sous une forme obscène au Musée. culture moderne"Garage" à Moscou, lors d'une soirée à la maison de ventes Christie's à Londres et à la Biennale de Sao Paulo. Au total, selon l'artiste, il a conçu une série de cinq performances, la représentation de New York était donc la dernière.

L'artiste, réalisateur, conservateur et directeur de la Galerie d'État de Solyanka, Fiodor Pavlov-Andreevich, estime que si vous le souhaitez, vous pouvez tout faire. Nous avons décidé de comprendre ce qu'il faisait, de faire confiance à la technologie et de parler sur Skype.

Il est absolument impossible de retrouver Fiodor Pavlov-Andreevich au même endroit plusieurs jours de suite. Ici, il représente des artistes à l'exposition annuelle d'art hybride Lexus Hybrid Art, ici il documente une série de ses propres performances au Sri Lanka, et maintenant il s'envole pour l'ouverture de son exposition au Brésil. Nous avons rencontré l'artiste sur Skype pour lui demander comment tout gérer en même temps, pourquoi se déshabiller et où chercher ses nouveaux projets dans un avenir prévisible. La conversation s'est avérée franche.

Fedor, je tiens tout d'abord à vous féliciter pour la prochaine exposition Lexus Hybrid Art. Les files d'attente sont restées jusqu'au bout, nous avons vérifié.
Merci. L’intérêt du public dépend de la façon dont tout est présenté. Marina Abramovich, au début de mon travail de performance, m'a dit un jour : « Bébé, l'art n'est que 50 % d'art et 50 % de relations publiques » (« Cher, dans l'art, il n'y a que 50 % d'art, les 50 % restants sont PR"), - dites-le maintenant avec un bel accent serbe.

En quoi le projet de cette année diffère-t-il des précédents pour vous ?
Cela se distingue avant tout par le fait que j'ai rencontré presque toutes ces œuvres et que j'en suis tombé amoureux de tout mon cœur et dans différents endroits : certains à Berlin, d'autres chez moi à Rio ou à Sao Paulo. (DANS dernières années Fedor vit entre la Russie et le Brésil. - Environ. Bureau 24h/24 et 7j/7) , certains à Londres et à New York. Et ma plus grande fierté est que plusieurs artistes ont créé des œuvres d'art entièrement nouvelles spécifiquement pour Lexus Hybrid Art. Autrement dit, nous sommes arrivés à Moscou à l'avance, avons parcouru tout le théâtre Rossiya et tout a été décidé. En général, l'exposition de cette année a été très grande part ma responsabilité personnelle pour le contenu. Il y a ces carnets un peu vulgaires - L'art que j'ai vu et aimé - et vous y mettez des photos des œuvres que vous aimez. L'exposition était comme ça mon carnet personnel. Et considérant que mon goût, à vrai dire, ne coïncide pas toujours avec les goûts des autres, j'ai essayé très fort de faire en sorte qu'il ne s'agisse que d'œuvres compréhensibles par tout le monde, que ce soit une grand-mère qui a vécu Place Pouchkinskaïa, un chat vivant dans ce bâtiment, ou un enfant de trois ans - et presque tous les objets présentés ont pu être observés sans aucun entraînement au combat sur le terrain de Sovrisk. Après tout, lorsque vous entrez dans une pièce dont la porte est en train de jouer musique pour piano, et tu vois devant toi les visages de deux pianistes qui te regardent et leurs mains planant en l'air - et ils te regardent, et regardent, et regardent - et puis tu craches sur cette affaire, pars, ferme la porte derrière vous, et au même moment la musique recommence à jouer (l'œuvre de l'artiste allemande Annika Kahrs « Two Playing on One »), puis à ce moment précis vous comprenez que tout ce que vous voulez savoir et auquel vous rêvez de participer se produit hors de votre portée - là où nous ne sommes pas.

Artiste, performeur, directeur artistique, réalisateur, producteur, écrivain, directeur de galerie - et ce n'est pas tout. Comment gérez-vous tout cela rôles sociaux immediatement?
En fait, tous mes rôles sont un seul rôle. C’est juste très difficile d’expliquer aux gens et de leur faire croire qu’on est né comme ça, qu’on est censé faire dix choses par famille et par tribu. Personne n'a essayé de me changer. Mon professeur de musique préféré, Natalya Petrovna Petrova, quand j'avais 5 ans, n'arrêtait pas de répéter ces lignes de Barto : « Club de théâtre, club photo, et je veux aussi chanter. Et c’était comme si elle laissait entendre : tu ne veux pas ça, n’est-ce pas ? Parce que je viens de école de musique j'ai couru directement vers patinage artistique, et de là à la répétition de ma pièce, à 6 ans je répétais déjà, j'ai commencé tôt. Eh bien, il y a encore des gens qui essaient de me dire : arrête, concentre-toi, ne fais que ça, c'est ce que tu fais de mieux. Et je vis du mieux que je peux. Autrement dit, je fais exactement ce que je suis censé faire, ni plus, ni moins. Aujourd’hui, à ma grande joie, les temps sont venus où il n’est plus nécessaire de se cacher derrière quoi que ce soit, n’importe quel nom. Vous dites « artiste », et tout est ensemble, d’un seul coup. Il n’est pas nécessaire de parler d’un directeur artistique, d’un écrivain ou d’un artiste de performance, tout est inclus dans la notion d’« artiste ».

Mais c’est quand même difficile de tout gérer d’un coup.
Je vis pour les histoires. En ce moment, pendant que nous parlons, je me trouve dans le village d'Arugam Bay, au Sri Lanka, où je réalise une série de mes performances sur les esclaves du Brésil, ceux qui vivaient au XIXe siècle et ceux d'aujourd'hui. Nous voici avec le documentariste Lavoisier Clemenche et le photographe Igor Afrikyan, en train de filmer l'histoire d'un homme noir, un voleur à l'étalage, qui a été crucifié l'année dernière pour avoir volé un lampadaire, comme pendant l'esclavage. Demain on m'attachera à une lanterne, je dois m'accrocher pendant 7 heures, car cette série est pour le Musée afro-brésilien de Sao Paulo (appelé « Monuments temporaires ») : chaque monument existe pendant 7 heures, et puis il y a un photo ou vidéo, ou les deux et une autre à la fois. J'ai déjà travail terminé: J'ai appris à grimper sur un palmier sous la direction d'un pêcheur local, et après une semaine de formation, j'ai grimpé et accroché pendant 7 heures - de 20h à 3h du matin - et je l'ai documenté. C'était juste que les esclaves, voulant se libérer, la nuit, quand personne ne regardait, grimpaient aux palmiers et récupéraient des graines, qui étaient terriblement précieuses à cette époque. Ils ont vendu ces graines au marché noir, ont économisé le produit de leur récolte et ont finalement échangé ce qu'ils avaient accumulé contre leur propre liberté. Et l’œuvre, intitulée « Monument temporaire N1 », parle tout simplement de liberté.

« IL Y A TOUJOURS DES GENS ESSAYANT DE ME DIRE : ARRÊTEZ, CONCENTREZ-VOUS, FAITES CECI, C'EST CE QUE VOUS FAITES DE MIEUX »

L’art de la performance en tant que forme d’art nécessite souvent un effort physique important. Comment préparer et libérer le corps ?
Je me bats pour mon corps de plusieurs manières. D'une part, je me plonge avec l'aide de professeurs : Kirill Chernykh de « Yoga Class », Tanya Domovtseva et Anya Lunegova à Moscou, Sri Darma Mittra et Lady Ruth à New York, Agustin Aguerreberry à Rio et d'autres mentors importants pour moi, — je me dirige vers les gisements de minéraux utiles et utiles, j'essaie de nettoyer le premier et de jeter le second. C'est du yoga. Je fais aussi de la musculation. A Moscou, je vais chez Dima Dovgan chez Republic, il est incroyable - un pianiste classique devenu entraîneur de force et de Pilates. Lui et moi parlons de musique et proposons diverses façons étonnantes de résoudre le problème de la force mentale. En général, je passe définitivement du temps chaque jour à faire du yoga et trois ou quatre fois par semaine, quel que soit le vol, je consacre une heure ou deux à la musculation. Eh bien, Kirill Chernykh m'apprend très choses intéressantes. Par exemple, comment pénétrer à l'intérieur de soi avec ses yeux, comment respirer physiquement, comment plier sa jambe sans la plier.

Comment en êtes-vous arrivé à la nudité comme moyen de langage artistique?
Ce n'est pas mon seul remède. C'est l'une des parties de la langue. C’est juste que c’est beaucoup plus visible pour les personnes qui ne sont pas très expérimentées dans l’observation des performances. Personne ne s'étonne qu'en peinture il y ait différents types Peinture à l'huile. Mais le corps nu d’un artiste performeur fait immédiatement de cet artiste une cible. C’est généralement une bonne chose, car cela rend plus populaire notre genre très restreint et inaccessible. Mais, d’un autre côté, si vous recherchez mon nom sur Google en russe, la deuxième ligne sera « Fedor Pavlov-Andreevich est nu ». Et il y a même eu quelques jours où, m'a dit quelqu'un, dans Yandex, pour le mot « artiste », la première ligne faisait apparaître un article sur ce sujet dans Wikipédia, et la seconde - « L'artiste Fiodor Pavlov-Andreevich est venu au milieu de l'été. Festival nocturne "Rêve nu." Il faut comprendre une chose si simple : la nudité de la performance n'est pas la nudité du sexe, ni la nudité de l'érotisme, ni la nudité du désir ou de la séduction. Ou, du moins, dans la plupart des cas. et dans les œuvres les plus puissantes, ce n'est pas ce genre de nudité. Cela s'apparente à la nudité d'une morgue, à la nudité d'un baptême, à la nudité, en fin de compte, d'une chambre à gaz. Il s'agit de remise à zéro. Personne n'a de nu questions sur la nudité des sculptures ou la nudité dans les peintures - Intsagram ne supprime pas les selfies pris devant le sexe de David dans la cour italienne du musée Pouchkine. Mais mon récit est sous haute surveillance : toute photographie bien plus modeste qu'un moulage de Michel-Ange est immédiatement envoyé dans l'oubli. Par conséquent, pour les personnes qui regardent l'art avec intérêt, il faudra un certain temps pour s'habituer au fait que Peter Pavlensky, se clouant sur la Place Rouge, n'avait pas l'intention de montrer à tout le monde à quoi ressemblent ses couilles. comme - dit-il d'un air effrayant chose importante, ce que tous ceux qui en ont besoin (et, tout aussi important, tous ceux qui n’en ont pas besoin aussi) ont parfaitement compris. Et s’il décidait de le faire en caleçon, alors le caleçon ferait immédiatement partie du message. Et toutes les cartes seraient mélangées. La nudité est donc un sens délavé, un zéro, une toile vierge. Tout commence par cela, mais cela ne fournit ni ne garantit le résultat de l'art. Cela peut signifier tout et rien.

« Personne n’est surpris qu’en peinture, il existe différents types de peintures à l’huile. Mais le corps nu d’un artiste performeur fait immédiatement de cet artiste une cible.

Vous créez des spectacles depuis 2008, pouvez-vous nous parler un peu de votre observations internes— pour vous-même, votre corps, votre conscience ?
En 2008, lorsque j'ai fait ma première performance, je dois vous le dire, je suis rentré chez moi. À ce moment-là, je n’avais pas encore de meubles, je ne savais même pas à quelle extrémité de la ville se trouvait ma maison. Mais je savais déjà avec certitude que c'était à moi et que je devrais y vivre pour le reste de ma vie. Ce que j'ai fait avant, je me souviens de tout et je comprends tout, mais c'est passé, ça s'est retourné. Trouver la porte de la performance et, en général, d'une autre forme d'expression - non linéaire, souvent difficile à atteindre pour le spectateur - m'a pris trois décennies. Mais maintenant, c’est très cool et très intéressant à vivre. Parfois je pense : même si je pars demain, j’ai déjà vécu une vie incroyable. vie merveilleuse. Il y avait presque tout, et je ne serais ni désolé ni effrayé d'aller plus loin.

Qu’en est-il de vos projets pour l’avenir ? À quels projets faut-il s’attendre à Moscou ?
À la Galerie d'État de Solyanka, nous préparons actuellement trois expositions à la fois (elles sont toutes des projets spéciaux de la Biennale de Moscou art contemporain), qui devra expliquer beaucoup de choses aux gens sur la performance, la nudité et comment l'art de la performance résiste aux règles de la vie et comment parfois il les vainc. L'un des projets s'appelle " Des clichés intimes" est une exposition sur la nudité dans l'art de la performance contemporain britannique. Nous faisons venir un artiste et photographe très important, Manuel Vazon. Il travaillera également avec sept artistes russes, dont chacun réalisera sa propre performance dans les salles de la galerie pendant 7 jours. Le titre de cette exposition, Artist Is Hidden, signifie en russe « Artist in a Paddock » : chaque artiste se construira un mur derrière lequel se déroulera la performance. Et chacun d'eux décidera lui-même de la taille du trou laisser au spectateur : un espace, un petit trou ou une fenêtre entière. L'exposition sera consacrée à l'éminent artiste de performance américain et aujourd'hui architecte Vito Acconci, qui, à la fin des années 1960, a réalisé un certain nombre d'œuvres qui ont changé le cours de l'histoire de l'art. Dans le Pepper Hall, nous présenterons une petite exposition d'archives d'Acconci lui-même, qui a eu 75 ans cette année. Il a d'ailleurs promis de venir rencontrer le public moscovite. Nous avons annoncé une campagne de financement participatif pour ces projets, car il est désormais inutile de demander de l'argent à l'État pour de telles choses et, hélas, les sponsors ne sont pas non plus intéressés par de telles choses. Il y a donc de l'espoir pour les téléspectateurs de Solyanka. Il y a deux ans, ils ont réalisé l'exposition Artists' Zoo et est devenue une étape importante pour nous tous.

Suivez-vous l’agenda d’information ?
Si vous parlez d’actualités, je ne comprends pas toujours quel pays, du Brésil ou de la Russie, je dois suivre en premier, alors parfois je décide de ne pas les lire du tout. De plus, il y a actuellement une crise dans les deux pays et de très tristes nouvelles arrivent de l’un d’eux. Pas de nouvelles, calme. Mais parfois, ils donnent une raison de travailler : par exemple, dans la banlieue de Rio, des mecs, des gardes forestiers volontaires, ont crucifié un adolescent noir de 14 ans qui volait à l'étalage sur un lampadaire. Ils m'ont attaché (et ont sécurisé mon cou avec un cadenas de vélo), m'ont battu et m'ont laissé toute la nuit. C’est exactement ce qu’ils ont fait avec les esclaves au Brésil il y a 150 ans. En général, peu de choses ont changé. Cet épisode sera l'occasion du cinquième « Monument Temporaire ». Dans cette série, je crée 7 heures de performances et les documente en mémoire de l'esclavage - à la fois ce qui est déjà dans l'histoire et ce qui se passe sous nos yeux. En Russie, tout va bien pour lui aussi. Il y a environ un million de personnes en esclavage à Moscou, originaires pour la plupart d’Asie centrale. Si seulement une organisation internationale avait l’idée d’examiner comment ils vivent, ce qu’ils mangent et comment leurs propriétaires temporaires abusent d’eux ! Tout le monde en Occident s’inquiète du sort des homosexuels russes, mais seulement des adolescents homosexuels qui souffrent réellement, qui sont détestés et harcelés par tout le monde, y compris par leurs propres parents, et l’État y contribue grandement. Quant à la souffrance Gays russes en général, à Moscou et à Saint-Pétersbourg, à mon avis, ils vivent normalement : oui, ils ne sont pas autorisés à organiser des défilés de la fierté gay et ils reçoivent des coups au visage s'ils sortent dans la rue pour protester, mais beaucoup d'entre eux vivre confortablement et librement. Mais personne ne se soucie des travailleurs migrants, car ils ne parlent pas anglais et ne savent pas comment parler d’eux-mêmes avec des détails pittoresques. Hélas, le genre dans lequel je travaille en tant qu'artiste est encore assez éloigné du courant social et social actuel. situation politique. Je suis un grand fan de Piotr Pavlensky, qui travaille brillamment ce matériau.

Que pensez-vous, vous qui voyagez beaucoup et souvent à l'étranger, de la vie sociale à Moscou ou, plus simplement, de la fête ?
J'ai (ou j'avais - je ne sais pas s'il continue sa bonne action) une idole - l'animateur de la télévision Internet "Oh non, pas ça !" sur le site W-O-S.ru Oleg Koronny. Sa manière de voir, voire de regarder, la vie sociale en Russie me semble exceptionnelle. Il ne connaît personne du tout, ni de nom ni de vue, cette personne a grandi avec des choses complètement différentes, n'a jamais ouvert le magazine Hello!, et il approche donc avec un micro des gens qui, à son avis, ressemblent à personnages célèbres, et leur pose, sans aucune gêne, des questions très étranges. Et ils endurent et endurent pendant un moment, et puis : « Tu ne sais même pas qui je suis ? Et c'est là le vrai frisson. Oleg est presque le Marcel Proust de la culture russe moderne. Proust était très malade, restait chez lui et écrivait des kilomètres de phrases complexes, sur la base desquelles étaient des souvenirs presque évaporés de biscuits de Madeleine trempés dans du thé et diverses équivoques de la haute société. Et Oleg a eu un jour l'idée de m'appeler Volosatik. Son eye-liner disait même ceci : "Eh bien, allons-y maintenant et demandons la même chose à Hairy." Et me voilà à Saint-Pétersbourg lors d'un événement de la haute société, et tout à coup un joli hipster d'environ 18 ans s'arrête devant moi, regarde, puis soudain arrive et dit poliment : « Excusez-moi, s'il vous plaît. Mais tu es le même Poilu, n'est-ce pas ? Oh! Ouah! Puis-je prendre une photo avec toi?" Puis, en passant, il s’est avéré qu’il s’agissait de Fedya, le fils de Sergei Kuryokhin. Et le lendemain, je viens à Moscou, je vais à une fête à Strelka, je me tiens avec des amis et je dis ça histoire drôle. Et imaginez qu'à ce moment-là, une fille d'environ 17 ans portant un chapeau à larges bords et un imperméable en cuir passe devant nous. Et dans mes mots sur Fiodor Kuryokhin elle se fige soudain, arrête son amie et crie à tout le bar : "Andrey, regarde, c'est Volosatik !"
Au Brésil, tout est tout aussi beau : les gens adorent être appelés « designers », mais en même temps ils le font, Dieu sait quoi. Il y a même l'histoire d'un jeune créateur de mode qui est déjà apparu à la Fashion Week de Rio et à la Fashion Week de Sao Paulo (les Brésiliens refont avec charme mots anglais) et j'ai décidé de m'essayer à Londres. Elle y arrive, toute habillée, et elle contrôle des passeports Ils demandent : « Pourquoi êtes-vous venu ici en premier lieu ? Le menton relevé, elle répond dans son anglais brésilien au garde-frontière britannique : « Ne saviez-vous pas que je suis une célébrité dans mon pays ? Tu ferais mieux d'aller sur Google. En général, tout est très similaire.

« L’art comme business », que pensez-vous de cette formulation ?
Pas mal. Bien entendu, je suis favorable à la vente des œuvres. Il y a trois galeries qui s'occupent de moi : une à Sao Paulo, une à Rio et une à Paris. Ils me traitent avec respect et n'exigent pas que je transforme mes performances en quelque chose qui puisse être facilement vendu. Mais si cela se produit naturellement, si un bel objet, une photographie ou une sculpture naît, alors j'en suis très heureux et je l'offre à la galerie, car beaucoup de mes performances et installations nécessitent un budget, mais d'où viendra-t-il ? Mais quand on commence à y réfléchir spécifiquement, rien ne se passe. Je suis sûr que si vous faites tout correctement, avec le temps, votre travail artistique commencera à vous rapporter de l'argent. Après tout, j'ai fait ma première représentation il y a seulement 7 ans, je suis donc encore un auteur relativement jeune. Mais l’argent n’est pas du tout la chose la plus importante. L’essentiel est d’essayer de ne pas être hypocrite et de dire ce qui vous est dicté, ce qui passe par vous. C'est la tâche la plus difficile.

, Présentateur de télévision

Fiodor Borissovitch Pavlov-Andreïevitch(Anglais) Fiodor Pavlov-Andreïevitch, à la naissance Pavlov; 14 avril, Moscou) - Artiste, conservateur et metteur en scène de théâtre russo-brésilien, ancien présentateur de télévision.

Biographie

Parents : le critique de cinéma Boris Pavlov et l'écrivain Lyudmila Petrushevskaya. Arrière-petit-fils du linguiste N. F. Yakovlev et arrière-arrière-petit-fils du révolutionnaire I. S. Veger.

Depuis les années 2000 - metteur en scène de théâtre, artiste de performance, directeur de l'Etat. galeries sur Solyanka à Moscou. Vit alternativement à Moscou, Sao Paulo et Londres.

Vidéo sur le sujet

Carrière

Dans les années 1990-2000 - rédacteur en chef du magazine « Molotok », animateur de l'émission télévisée populaire « Moins de 16 ans et plus... » sur la chaîne ORT, chroniqueur dans plusieurs périodiques (« Brownie », etc. .). Fondatrice de l'agence de mannequins Face Fashion, devenue par la suite société de production marque. Animation de plusieurs programmes télévisés. En 2002, il a animé l'émission-débat de jour « Le prix du succès » sur la chaîne de télévision RTR (Russie), en collaboration avec la sénatrice Lyudmila Narusova. En 2003, il anime le talk-show de jour « Short Circuit » sur la même chaîne de télévision (il sera plus tard remplacé par Anton Komolov). À l'automne 2004, il était l'animateur de l'émission télévisée romantique « This is Love » sur STS.

En 2002, Pavlov-Andreevich a fait ses débuts au théâtre avec la production de « Bifem » d'après la pièce de Lyudmila Petrushevskaya. En 2003, le spectacle reçoit le prix « Mot Nouveau » au festival de théâtre"Nouveau drame".

Parmi d'autres œuvres théâtrales figurent « Old Women », un opéra expérimental de trente minutes basé sur un texte de Daniil Kharms, nominé pour deux prix au festival national « Golden Mask », en 2010, et « Andante » - une pièce basée sur la pièce de Lyudmila Petrushevskaya, mise en scène en 2016 sur la scène du Centre. . Soleil. Meyerhold.

Depuis la fin des années 2000, Pavlov-Andreevich s'intéresse à l'art contemporain. Collabore avec l'artiste Marina Abramovic, le directeur de la galerie London Serpentine Hans-Ulrich Obrist, le directeur du musée new-yorkais MoMA PS1 Klaus Biesenbach. Des spectacles et expositions personnelles Pavlov-Andreevich ont été exposés à la Biennale d'art contemporain de Venise, au Garage Museum (Moscou), au Künstlerhaus (Vienne), au Faena Arts Center (Buenos Aires), au CCBB Cultural Center (Brasilia), à Deitch Projects (New York), à l'ICA ( Institute of Contemporary Arts, Londres), Musée d'Art Contemporain de Sao Paulo MAC USP, etc.

Il a acquis une renommée internationale grâce au spectacle « Enfant trouvé » : le lancement de Pavlov-Andreevich nu et enchaîné dans une boîte en verre lors de nombreux événements sociaux (ouverture du musée Garage à Moscou, fête du philanthrope français François Pinault à la Biennale de Venise, le bal du Met Gala à New York). Lors d'une représentation au Met Gala le 2 mai 2017, il a été arrêté par la police de New York pour entrée illégale dans une propriété privée et nudité dans un lieu public et envoyé à la prison centrale de réservation, où il a passé 24 heures.

Pavlov-Andreevich a consacré au problème une série de performances Monuments temporaires (2014-2017) et d'expositions personnelles du même nom à la Galerie Pechersky de Moscou (2016) et au Musée d'art contemporain de Sao Paulo MAC USP (2017). l'esclavage moderne au Brésil et en Russie. Dans chacune des sept performances de la série, l'artiste s'immerge pendant 7 heures dans les conditions dans lesquelles les esclaves devaient ou doivent encore exister. Durant l'un d'eux (Pão de arara), il se soumet à la torture médiévale, actuellement utilisée par les forces spéciales brésiliennes, pendant l'autre (O Tigre), répétant l'un des rituels des esclaves brésiliens, il traverse Rio de Janeiro. , portant sur sa tête un panier contenant des eaux usées.

L’éventail des intérêts créatifs de Pavlov-Andreevich est formé par trois thèmes : la distance qui sépare le spectateur d’une œuvre d’art en performance, la temporalité et l’impuissance du corps humain, le lien entre le sacré et l’obscène.

Expositions personnelles et performances sélectionnées

2017 – Aventures du corps, exposition personnelle. Baro Galeria, São Paulo

2017 – Monuments Temporaires, exposition personnelle. MAC-USP, São Paulo

2016 - Monuments Temporaires, exposition personnelle. Galerie Petchersky, Moscou

2015 - «Pierre et Fedor», discussion-performance de 24 heures avec l'artiste Piotr Bystrov, les commissaires - Daria Demekhina et Anna Shpilko. Galerie d'État sur Solyanka, Moscou

2015 - O Batatodromo, exposition personnelle, commissaire - Marcello Dantas. Centre culturel Banco do Brasil, Brasilia

2015 - Os Caquis (Les kakis), performance, organisée par Bernardo Mosqueira. EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

2011 - Photobody, exposition personnelle, commande de la Galerie Non. Hors scène, Biennale d'Istanbul, Istanbul

2009 - Je mange moi, exposition personnelle. Galerie Paradise Row, Londres

Expositions collectives sélectionnées

2017 - Pieter Bruegel. Un monde à l'envers, organisé par Antonio Geusa. Centre de conception Artplay, Moscou

2015 - Trajetórias em Processo, commissaire Guilherme Bueno. Galerie Anita Schwartz, Rio de Janeiro

2013 - « Zoo des Artistes ». Galerie d'État sur Solyanka, Moscou

2013 - Nos ténèbres, commissaire Viktor Neumann. Centre d'art contemporain Laznia, Gdansk, Pologne

2011 - « 9 jours », commissaire - Olga Topunova. Galerie d'État sur Solyanka, Moscou

2009 - Play: A Festival of Fun, organisé par Lauren Prakke et Nick Hackworth. Galerie Paradise Row, Londres

2009 - Marina Abramovic Presents, organisé par Hans Ulrich Obrist et Maria Balshaw. Festival international de Manchester, Whitworth Gallery, Manchester

Œuvres théâtrales sélectionnées

2016 - «Andante». Centre nommé d'après Soleil. Meyerhold, Moscou

2015 - « Trois morceaux de silence ». Centre nommé d'après Soleil. Meyerhold, Moscou

2013-2014 - « Place du Tango ». Centre nommé d'après Soleil. Meyerhold, Moscou

2012 - « Bakari ». Théâtre "A. R.T. O., Moscou

Remarques

1. Pavlov-Andreevich Fedor. Interview / Fedor Pavlov-Andreevich (Russe). Echo de Moscou. Récupéré le 29 novembre 2017.
2. Histoire de Solianka (indéfini) .
3. Le réalisateur Fiodor Pavlov-Andreevich à propos de l'arrestation, de la différence entre théâtre et performance et de sa nouvelle performance dans "Pratique" (russe), Affiche quotidienne. Récupéré le 29 novembre 2017.
4. Lyudmila Narusova interrogera des plombiers à succès. Au mépris du « Big Wash », RTR commence le tournage d'un nouveau talk-show « Le prix du succès » (indéfini) . Komsomolskaïa Pravda (25 juillet 2002).
5. Le prix du succès : il n’y aura pas de leurres (indéfini) . Moskovski Komsomolets (25 juillet 2002).

Fedor Pavlov-Andreevich dirige le bureau de Moscou depuis 2009 Galerie d'État sur Solyanka - Artist-run space (un espace d'art dirigé par un artiste) et le seul centre en Russie pour les performances artistiques et les films d'artistes. Fedor est également artiste, conservateur et metteur en scène de théâtre

Depuis son enfance, depuis 1989, Fedor travaille comme présentateur de télévision et publie également des magazines (« Square », et plus tard « Don't Sleep ! », « Ya-Molodoy », « Hammer », « Citizen-K »). À la fin des années 1990, il commence à produire des projets dans le domaine de la culture contemporaine. En 2004, Fedor a sorti sa première œuvre en tant que metteur en scène de théâtre - et depuis lors, il a mis en scène une douzaine de représentations en Russie et à l'étranger. Depuis 2012, Fedor travaille avec le groupe Vs. Meyerhold à Moscou, lançant une série de projets dans le genre « danse dramatique ». La pièce « Bifem » d'après la pièce de L. Petrushevskaya (2003) a reçu le Grand Prix du festival « Nouveau drame », et l'opéra yakoute « Vieilles femmes » d'après le texte de D. Kharms (2009) a reçu deux candidatures pour prix national « Masque doré" Ayant complètement rompu avec la télévision et les médias au milieu des années 2000, Fedor se concentre depuis 2008 sur son travail artistique - principalement dans le domaine de la performance et de l'installation.

Parmi lui ouvrages d'art— « The Hygiene » (2009), performance à la galerie Deitch Projects (New York) ; « My Mouth Is a Temple » (2009), installation/performance dans le cadre de l'exposition « Marina Abramovic Presents » au Manchester International Festival au Royaume-Uni (Marina Abramovic Presents, Manchester International Festival), organisée par Hans Ulrich Obrist Obrist et Maria Balshaw; « Egobox » (Egobox, 2010), installation/performance au sein Fête internationale performance (International Performance Festival), commissaires Klaus Biesenbach et RoseLee Goldberg, Garage Center for Contemporary Art, Moscou ; « My Water Is Your Water » (2010), installation/performance à la Luciana Brito Galeria sous les auspices de la Biennale de São Paulo, commissaire Maria Montero, São Paulo, Brésil ; « The Great Vodka River » (2010), installation/performance, organisée par Katya Krylova, dans le cadre du programme Art Public organisé par Patrick Charpenel à la foire Art Basel Miami Beach, Miami, USA ; « Laughter/Death » (Laughterlife, 2013), exposition personnelle et performance, organisée par Marcio Harum au Musée Casa Modernista, Centro Cultural Sao Paulo, Brésil ;(Fyodor’s Performance Carousel, 2014), installation et performance, organisées par Ximena Faena et Marcello Pisu, Faena Arts Centre, Buenos Aires, Argentine. « Batatodromo » (O Batatodromo, 2015), installation et performance en Centre culturel Banque du Brésil, Brasilia, Brésil (CCBB Brasilia, Brasil), organisé par Marcello Dantes. La deuxième a eu lieu en 2016"Carrousel de performances de Fiodor Pavlov-Andreevich"— installation et performance de 9 artistes performers, organisées par Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Vienne).

L'installation et la performance « Batatodromo » (O Batatodromo) ont été sélectionnées pour le 10e Prix Arte Laguna (2016) et la performance a été présentée dans le cadre d'une exposition à l'Arsenale de Venise.

En 2015"Carrousel de performances de Fiodor Pavlov-Andreevich"a reçu le Grand Prix Prix ​​international Kuryokhin dans le domaine de l'art multimédia (partagé avec Ragnar Kjartansson ( Ragnar Kjartasson).

Son travail a été inclus dans la collection « Marina Abramović and the Future of Performance Art » (2010), publiée par Prestel, l'un des principaux éditeurs spécialisés dans les livres sur l'art, l'architecture et le design. En outre, les œuvres de Fiodor Pavlov-Andreevich ont été incluses dans l'édition de « Visionaire 25 », Rizzoli (2016).