Peter Paul Rubens : biographie et meilleures œuvres. Peintures de Rubens avec titres

Pierre Paul Rubens - le plus grand génie de son époque. Son nom est à jamais inscrit dans l’histoire de l’art. Un artiste avec un « A » majuscule, comme nous le savons, était aussi une personne merveilleuse : beau, intelligent, énergique et sûr de lui. Un artiste qui de son vivant n'a pas douté de sa créativité.

Enfance et jeunesse

Peter Rubens est né le 28 juin 1577 dans la ville allemande de Siegen. Bien que certaines controverses surviennent concernant la date de naissance : la biographie de l’artiste a été réécrite plus d’une fois. Sa famille a émigré de Belgique vers l'Allemagne lors de l'épidémie de guerre civile et la terreur contre les protestants.

Le père de l'artiste, Jan Rubens, était juge municipal à Anvers, en Belgique, jusqu'en 1568. Son épouse, Maria Peipelinks, a élevé quatre enfants. Toute la famille s'est retrouvée en Allemagne et trois autres enfants sont nés à cette époque. Parmi eux se trouvait Pierre Rubens.

Les onze premières années de l'enfance du peintre se déroulent à Cologne. Le père a continué à travailler comme avocat, la mère a continué à élever ses enfants. La stabilité habituelle a été ébranlée lorsque l'éminent et riche chef de famille a noué une relation avec l'épouse de Guillaume d'Orange, Anna.

Après cela, Jan Rubens a été privé de ses biens et du droit de travailler comme avocat, et Maria a dû vendre des légumes au marché pour nourrir ses enfants. De Cologne, Rubens, avec sa femme et ses enfants, fut envoyé à Siegen en 1573.

En 1587, Jan Rubens meurt de maladie. Pendant cette période, Paperlinks a perdu plusieurs enfants. La veuve de Rubens se convertit au catholicisme et retourne dans son pays natal, Anvers. Les enfants allaient à l'école latine.

A cette époque, des changements s’opéraient dans la ville. Il est devenu impossible de poursuivre le commerce en raison de la fermeture des routes maritimes. Chacun des enfants de Rubens devait trouver sa place dans la vie. Les filles devinrent les épouses de maris riches. L'un des fils, Philip, a suivi les traces de son père en étudiant pour devenir avocat. L'aîné Jan Baptist s'est mis à la peinture professionnellement.

Peinture

Au XVIe siècle, de grands changements s’opéraient dans le monde de l’art. Les Flamands ont inventé la peinture pour peindre, plus pratique et plus pratique. Il est à base d'huile de lin. Cela a ajouté du dynamisme aux peintures et augmenté le temps de séchage. Les peintures sont devenues plus profondes et le travail s'est transformé en un plaisir tranquille.

Peter Paul a été attiré par l'art dès son enfance. Dès l'âge de 14 ans, il apprend le métier auprès d'artistes locaux. Le futur peintre a appris les bases auprès du peintre paysagiste Tobias Warhacht, qui lui était apparenté.

Un autre parent devint le deuxième maître de la vie de Rubens : Adam van Noort. Peter Paul avait l'intention d'acquérir auprès du célèbre artiste des connaissances qu'il n'avait pas acquises en travaillant avec Warhacht. Pendant quatre ans, l'étudiant a travaillé sous la direction de Noort. C'est à cette époque que le jeune Peter s'intéresse à l'ambiance flamande. Plus tard, cela a affecté son travail.

En 1595 commence nouvelle étape dans les œuvres de Pierre Rubens. Le prochain professeur est Otto van Veen (à l'époque l'un des artistes les plus influents). Il est appelé le fondateur du maniérisme et le principal mentor de Rubens, dont le talent a acquis de nouvelles dimensions au cours de ses études.

Peter Paul Rubens n'a pas écrit à la manière de Veen, même si son style a eu un impact grande influence sur la vision du monde de l'artiste. Le mentor est devenu pour lui un exemple de polyvalence et d'éducation. Même dans son enfance, Rubens était attiré par la connaissance, étudiait les langues (il parlait couramment six langues) et les sciences humaines.

Rubens suit les cours d'Otto Van Veen jusqu'en 1599, puis, avec le statut officiel d'« artiste libre », il se rend en Italie en 1600 pour se perfectionner et admirer les œuvres de l'Antiquité.

A cette époque, le peintre avait 23 ans, mais il avait déjà son propre style, grâce auquel Peter Rubens fut presque immédiatement invité à servir sous Vincenzo Gonzaga, le souverain de Mantoue. Le duc aimait l’art ancien et aimait les peintures de la Renaissance. Rubens lui écrivait souvent des copies.

Peter Paul a passé huit ans à la cour de Gonzaga. On pense que le service a été une bonne décision pour l'artiste, puisque les autorités ecclésiastiques de l'époque ont commencé à s'opposer à l'hérésie dans les peintures des artistes modernes.

Durant son séjour en Italie, le jeune peintre visite Rome, Madrid, Venise et Florence. Effectuer des missions diplomatiques.

En 1608, Rubens rentre précipitamment à Anvers après avoir appris le décès de sa mère. Il n'envisageait pas de retourner en Italie : la perte semblait si grave que l'artiste songeait à entrer dans un monastère. Mais Peter ne pouvait pas abandonner la peinture. Outre de nombreuses commandes de riches habitants de sa ville natale, il reçut une offre de travail à la cour de l'archiduc Albert.

A Anvers, l'artiste devient l'un des plus recherchés. Il a essayé de suivre les ordres de l'archiduc, de décorer la cathédrale et de peindre des tableaux pour des centaines d'autres habitants de la ville. En 1618 paraît le chef-d’œuvre « L’Union de la Terre et de l’Eau ». Cela montre clairement l’influence Artistes italiens au style du peintre. On croyait que l'idée principale de la toile était l'unité d'Anvers et de l'Escaut.

Le volume des commandes augmente considérablement et Peter Paul ouvre son propre atelier. Maintenant, lui, autrefois un étudiant assidu, partageait ses connaissances avec jeunes talents(des noms comme Jakob Jordane et Frans Snyders restent dans l'histoire). Les étudiants ont exécuté de nombreuses commandes des habitants. Au fil du temps, c’est devenu un système bien pensé, une école d’art.

Entre-temps, en 1620, une autre œuvre d'art est apparue, le summum de l'œuvre de Rubens - "Persée et Andromède", dont l'intrigue est liée au mythe antique que Pierre Paul aimait tant.

Vers 1630, Pierre Rubens était fatigué de sa vie trépidante. Il a passé du temps dans la solitude, créant un autre tableau brillant. «Les Trois Grâces» et «Le Jugement de Pâris» incarnent la nature de leur auteur. Rubens a toujours été attiré par la beauté et la plasticité du corps féminin volumineux.

« Suzanne et les Anciens » est devenue un classique de la peinture flamande. L'intrigue est adressée à L'Ancien Testament. Les peintures de Rubens ayant appartenu aux cathédrales sont associées aux Saintes Écritures ("La Cène", "Samson et Dalila"), bien que son œuvre couvre davantage un autre domaine de la vie - lumineux, luxuriant, dramatique. Toutes les photos d’orientation de l’église n’ont pas été approuvées. L’un d’eux est « L’élévation de la croix ». Elle était considérée comme très controversée.

"Le massacre des innocents" représente une scène de la Bible où Hérode extermina les enfants, craignant leur venue. Les biographes écrivent que l'auteur a aimé cette œuvre plus que toutes les autres.

Un autre monument de l’époque baroque est la terrifiante « Méduse ». La réaction des contemporains face à ce tableau fut à la hauteur des attentes de Peter Rubens. Les gens étaient effrayés par la franchise du travail. L'artiste n'était pas indifférent aux affaires politiques d'Anvers.

Son travail a longtemps été associé à la politique, notamment à Meduza, qui résidents locaux considéré comme un signe d’avertissement.

Peter Paul Rubens, grâce à ses peintures et ses talents de diplomate, réussit à instaurer la paix entre Madrid et Londres. L'artiste rêvait d'influencer le cours de la guerre dans son pays natal, mais il n'y est pas parvenu. Après de nombreux voyages, Rubens, 50 ans, s'installe finalement à Anvers.

Vie privée

De retour d'Italie, Rubens épousa Isabella Brant, la fille d'un fonctionnaire âgée de 18 ans.

Le mariage était basé sur la convenance, même si la jeune fille entoura Rubens avec soin et attention pendant 17 ans. La première épouse de Peter Paul a donné naissance à trois enfants. En 1630, elle mourut d'une crise cardiaque.

À 50 ans, Peter Rubens se remarie. Elena Fourman, 16 ans, est le dernier amour de l'artiste, sa principale muse et mère de cinq enfants.

La mort

En 1640, Pierre Paul Rubens tombe malade. En raison de son âge, l'artiste n'a pas pu se remettre de sa maladie. Le peintre flamand est décédé le 30 mai aux côtés de ses enfants et de son épouse bien-aimée Elena.

Travaux

• 1610 - "Élévation de la Croix"
• 1610 - « Samson et Dalila »
• 1612 - "Massacre des Innocents"
• 1612 - "Massacre des Innocents"
• 1614 - "Descente de Croix"
• 1616 - « La chasse à l'hippopotame et au crocodile »
• 1618 - « L'Enlèvement des filles de Leucippe »
• 1626 - « Assomption » Sainte Vierge Marie"
• 1629 - « Adam et Ève »
• 1639 - « Le Jugement de Pâris »

Très peu d’artistes, même les plus grands, méritent l’honneur d’être appelés les fondateurs d’un nouveau style de peinture. Rubens est une exception. Il est devenu le créateur d’un style d’expression artistique vivant et passionnant appelé plus tard le baroque. Les propriétés uniques de ce style d'écriture sont clairement démontrées dans son premier ouvrage de transition, St. George Slaying the Dragon (voir ci-dessous). La femme debout à gauche dans une pose figée est représentée avec une extrême précision, caractéristique de tous les prédécesseurs de Rubens. Mais la figure héroïque du chevalier, son cheval cabré, ses gestes énergiques et ses couleurs vives démontrent le nouvel intérêt que Rubens porte à l'action affirmée, au mouvement, aux émotions. Des peintures comme celle-ci anticipaient d’environ un demi-siècle l’utilisation généralisée du style baroque par les artistes d’autres pays européens.

Le style rubensien, lumineux et luxuriant, se caractérise par la représentation de personnages grands et lourds en mouvement rapide, excités à l'extrême par une atmosphère chargée d'émotion. Des contrastes nets d’ombre et de lumière et des couleurs chaudes et riches semblent imprégner ses peintures d’une énergie bouillonnante. Il a peint des scènes bibliques grossières, des chasses aux animaux rapides et passionnantes, des batailles militaires sonores, des exemples des plus hautes manifestations de l'esprit religieux, et il a fait tout cela avec une égale passion pour transférer sur toile le plus haut drame de la vie. L'un de ses plus grands admirateurs, le coloriste français du XIXe siècle Eugène Delacroix, a écrit à propos de Rubens : « Sa principale qualité, si elle est préférée à bien d'autres, est un esprit perçant, c'est-à-dire une vie étonnante ; sans cela, aucun artiste ne peut être grand... Titien et Paolo Véronèse semblent terriblement doux à côté de lui.

Personne n’a représenté des personnes et des animaux dans des combats brutaux comme le faisait Rubens. Tous ses prédécesseurs étudiaient soigneusement les animaux apprivoisés et les peignaient dans des scènes avec des humains. De tels travaux avaient généralement un seul objectif : démontrer la connaissance de la structure anatomique de l'animal et étaient principalement basés sur des récits bibliques ou mythologiques. L'imagination de Rubens l'a porté bien au-delà de la réalité de l'histoire, l'obligeant à créer un monde vivant dans lequel les hommes et les animaux s'affrontent dans une bataille spontanée. Ses scènes de chasse sont caractérisées par une tension énorme : les passions sont vives, les gens et les animaux excités s'attaquent sans crainte et furieusement. Rubens a popularisé ce genre au milieu de sa carrière d'artiste. Sur peinture célèbre La Chasse à l'hippopotame (voir ci-dessous), l'une des quatre commandes à Rubens par le duc Maximilien de Bavière pour l'un de ses palais, représente un combat tout simplement incroyable entre un crocodile, un hippopotame en colère, trois chiens, trois chevaux et cinq hommes. Toute la composition du tableau de Rubens est magistralement centrée sur la figure de l'hippopotame. La voûte de son dos amène le regard du spectateur vers le haut. Là, dans la partie supérieure du tableau, comme un éventail, se trouvent de longs museaux de chevaux, des bras levés de chasseurs, des piques et des épées, qui forment de puissantes diagonales, ramenant le regard du spectateur au centre de la toile, au centre de le combat. Ainsi, Rubens réalise dans sa peinture une variété de formes qui, se reliant et se fusionnant, renforcent le drame qui se joue sous les yeux du spectateur, transférant toute son attention non pas sur la vie, mais sur la mort de ces animaux au centre même de l'image. image.

Nom: Pierre Rubens

Âge: 62 ans

Lieu de naissance: Siegen, Danemark

Un lieu de décès : Anvers, Belgique

Activité: grand peintre

Situation familiale: était marié à Elena Fourman

Pierre Paul Rubens - biographie

Tout au long de sa vie, Pierre Paul Rubens a réfuté la croyance populaire selon laquelle les artistes étaient pauvres. Il était favorisé par les rois, célèbre, riche et, lui semblait-il, aimé. Heureusement, il n’a pas découvert que sa femme et muse avait une mauvaise opinion de son travail.

Les descendants appelaient Rubens un artisan, et ses innombrables tableaux - " boucherie" Dans les tableaux de Peter Paul, la chair règne véritablement. Les corps puissants des hommes, la rondeur blanche des femmes. Même les petits anges sont si gros qu’ils peuvent à peine voler. Et l'espace libre de cette abondance corporelle est généreusement rempli de brocart, de satin, d'armures étincelantes et de meubles riches.

Telles étaient les idées sur le bonheur de la Flandre marchande, dont Rubens était chair et sang. C'est ainsi que cette région était pleine de sang et florissante, jusqu'à ce qu'au XVIe siècle, l'Espagne, sous la domination de laquelle se trouvaient les Pays-Bas, commence à éradiquer le protestantisme qui y était né. En réponse, les provinces du nord des Pays-Bas se sont rebellées, dirigées par le prince Guillaume d'Orange.

Le juge de la ville d'Anvers, Jan Rubens, alors qu'il servait officiellement le roi Philippe d'Espagne, a secrètement aidé le prince William. En 1568, cela fut révélé. Menacés de mort, Jan, son épouse Maria Peipelinks et leurs quatre enfants ont dû fuir vers l'Allemagne. Trois autres enfants sont nés en exil, dont Pierre Paul, né en juillet 1577.

Le début de celui-ci biographie de la vie Ce n'était pas très heureux - dans un pays étranger, son père, un homme éminent et très galant, entama une liaison avec l'épouse du prince d'Orange, Anna. Ayant appris cela, Wilhelm a agi avec humanité - il a gardé sa femme avec lui et n'a pas exécuté son compagnon d'armes, mais a simplement emporté tous ses biens et l'a envoyé, lui et sa famille, dans son patrimoine allemand - la ville de Siegen. Pour nourrir ses enfants, Maria cultivait des légumes et les vendait au marché.

En 1587, Jan mourut de fièvre et sa veuve et ses enfants retournèrent à Anvers, où un ordre relatif fut établi. Certes, l'ancienne prospérité de la ville appartenait au passé : oubliant les liens de sang, les marchands hollandais bloquaient l'accès à la mer de leurs concurrents d'Anvers et de Gand. Les enfants adultes de Jan Rubens ont dû oublier le métier qu'exerçaient des générations de leurs ancêtres et chercher d'autres métiers. Les filles se sont mariées, le deuxième fils Philip est devenu philosophe et avocat, l'aîné, Jan Baptist, a choisi une carrière d'artiste.

À cette époque, l'Italie avait cessé de régner en maître sur l'art - les petits Pays-Bas l'avaient presque égalé grâce à une découverte étonnante. Pendant longtemps, les artistes peignaient à la détrempe, dont la base était le jaune d'œuf qui séchait rapidement. Les frères flamands Van Eyck furent les premiers à utiliser l'huile de lin comme base pour les peintures. Peinture à l'huileétaient plus brillants et séchaient plus lentement, ce qui permettait au maître de travailler sans hâte. De plus, l’artiste pouvait superposer des couches de peinture les unes sur les autres, obtenant ainsi un effet de profondeur étonnant. Les monarques européens commandaient volontiers des peintures à des maîtres flamands.

À l'âge de 15 ans, Peter Paul dit fermement à sa mère qu'à l'instar de son frère aîné, il deviendra artiste. Le premier professeur de la biographie de Peter Paul Rubens était un parent éloigné de sa mère, Tobias Verhacht. De lui, il passa bientôt à l'atelier d'Adam van Noort, puis chez le peintre le plus célèbre d'Amsterdam de l'époque, Otto van Ven. Si le premier mentor a seulement appris au jeune homme à tenir correctement un pinceau, le second lui a inculqué l'amour et l'intérêt pour sa Flandre natale, avec sa joie de vivre et ses divertissements ruraux bruts.

Le rôle du troisième s'est avéré encore plus important - il a présenté Peter Paul à culture ancienne, dont la connaissance était alors requise non seulement par l'artiste, mais aussi par tout personne instruite. Il fut le premier à attirer l'attention sur le talent de Rubens et son travail exceptionnel. Venius a étudié en Italie et a décidé d'y envoyer son meilleur élève.

Pour le voyage de Peter Powell, sa mère a dû emprunter de l'argent à des proches qui n'approuvaient pas les intentions du jeune Rubens. En Flandre, il y avait à cette époque plus d’artistes que de boulangers. De plus, son frère Jan Baptist étudiait déjà la peinture en Italie, mais il mourut bientôt sans se faire connaître. Un sort différent attendait Pierre Paul.

Peter Paul Rubens est arrivé en Italie à l'âge de 23 ans et y est resté jusqu'à l'âge de 31 ans. Il eut une chance exceptionnelle : dès son arrivée dans le pays, il devint l'artiste de la cour du duc de Mantoue, Vincenzo Gonzaga, généreux mécène des arts. Le duc avait un goût artistique tout à fait unique. Il n'aimait pas peinture moderne et commanda à Rubens principalement des copies de chefs-d'œuvre de l'Antiquité et de la Renaissance. Et cela peut aussi être considéré comme de la chance - à cette époque, les artistes italiens rejoignaient l'Église, qui recherchait l'hérésie dans leurs créations.

Michel-Ange lui-même a dû couvrir de vêtements un certain nombre de personnages de la chapelle Sixtine, et l'Inquisition n'aurait pas fait de cérémonie avec un peintre des Pays-Bas libres-penseurs. La copie a sauvé Rubens des soupçons ; De plus, grâce au duc, qui envoya le jeune artiste dans différentes villes, il fit la connaissance des trésors pittoresques de Venise et de Florence. Rome et même Madrid. Dans le même temps, Peter Paul menait une vie exceptionnellement sage. En tout cas, contrairement à de nombreux peintres flamands ayant étudié en Italie, il n’est jamais allé en prison. Tandis que ses collègues étaient souvent punis pour des bagarres ivres.

En 1608, Rubens apprend que sa mère bien-aimée est gravement malade. Il retourna précipitamment à Anvers, mais ne retrouva pas sa mère vivante. Pierre Paul a vécu si durement cette perte qu'il a refusé de retourner auprès du duc de Gonzague. Il a décidé d'abandonner la peinture et d'aller dans un monastère. Mais la vie en a décidé autrement. Ayant appris le retour de l'artiste d'Italie, les riches habitants d'Anvers ont commencé à rivaliser pour lui commander des tableaux. Parmi les clients se trouvaient même l'archiduc Albert et son épouse Isabelle, que le roi Philippe II a nommés dirigeants des Pays-Bas.

Ils offrirent à Rubens un poste de peintre de cour et un énorme salaire de 15 000 florins par an. Mais pour cela, l'artiste devait s'installer à Bruxelles, où se trouvait la résidence de l'archiduc. Rubens, ne voulant pas se limiter à nouveau à la peinture de cour, fit des miracles de diplomatie pour obtenir un poste, mais resta à Anvers. Son talent, associé à un travail acharné, lui permet d'exécuter facilement de nombreuses commandes de l'archiduc et en même temps de travailler pour le magistrat d'Anvers et de peindre les cathédrales de Gand voisine.

Le travail acharné de Rubens était légendaire. Ceux qui ont visité son atelier ont déclaré que l'artiste avait travaillé sur plusieurs tableaux en même temps, tout en discutant volontiers avec les visiteurs, en dictant des lettres à sa secrétaire et en discutant des affaires ménagères avec sa femme. Il a épousé Isabella Brant, 18 ans, fille d'un riche fonctionnaire judiciaire. Marié par convenance, Rubens a longtemps traité sa femme avec beaucoup de réserve. Isabella l'adorait et pendant 17 ans, elle entourait tranquillement son mari de confort et de soins, tout en réussissant à donner naissance et à élever trois enfants.

Mais quel genre de discrétion y a-t-il si Isabella Brant, qui a volontairement posé pour l'artiste, est entrée à jamais dans l'histoire de l'art sous le nom de « femme rubensienne » - dodue, aux hanches larges. Pourtant, toutes les femmes des tableaux de Rubens étaient ainsi. Il semble que l'artiste ait délibérément exagéré ces traits - conformément aux canons beauté féminine de son époque. On sait que lorsqu'il travaillait sur des portraits, il peignait uniquement des visages d'après nature et complétait le corps de mémoire. Dans le même temps, les corps de Rubens se sont révélés si vivants et naturels que des rumeurs se sont répandues selon lesquelles il aurait mélangé du vrai sang dans ses peintures.

Le style de Rubens s'est avéré si demandé que bientôt l'artiste ne pouvait plus faire face seul aux commandes et il dut recruter des assistants. Il n'y avait pas de fin à ceux qui voulaient travailler pour le maître populaire : « Je suis tellement assiégé par des demandes de toutes parts », écrit Rubens, « que beaucoup de jeunes gens sont prêts à attendre longtemps avec d'autres maîtres pour que que je les accepterai... J'ai été obligé de refuser plus d'une centaine de candidats..."

Dans la luxueuse demeure construite selon les propres plans de Rubens sur le quai Wapper à Anvers, l’artiste a aménagé un atelier spacieux au rez-de-chaussée. dans lequel ont travaillé des dizaines d'étudiants. Ils étaient clairement divisés en catégories. Les étudiants les plus jeunes préparaient les toiles et préparaient les peintures, les plus expérimentés peignaient le décor et les détails du paysage, et le propriétaire faisait confiance aux plus talentueux pour représenter des personnes.

Parmi les assistants de Rubens se trouvaient de véritables génies de la peinture, comme Jacob Jordane et Frans Snyders. Le fait qu’ils aient passé la majeure partie de leur vie dans l’ombre de Rubens leur convenait plutôt bien. Rubens leur fournissait les commandes et ne lésinait pas sur les paiements. Un seul élève du maître a fait preuve d'obstination - le jeune Anthony Van Dyck, le seul à pouvoir rivaliser avec Rubens en talent. Après une violente querelle, il quitta le professeur, pour lequel il fut privé de commandes et contraint de partir pour l'Angleterre.

Au fil des années, «l'usine de peinture» sur le quai de Wapper a commencé à fonctionner si bien que Rubens ne faisait parfois qu'un croquis du futur tableau, et à la fin il le traversait avec la main du maître et apposait sa signature. D'autres artistes de l'époque ont créé, au mieux, une centaine de toiles au cours de leur carrière. La signature de Rubens figure sur un millier et demi de tableaux.

Alors que Rubens avait déjà plus de quarante ans, le surnom de « seigneur de l’empire des peintures » lui était fermement attaché. Son mode de vie d’alors est décrit dans ses mémoires par le neveu de l’artiste : « Il se levait à quatre heures du matin, ayant pour règle de commencer la journée en assistant à la messe, à moins qu’il ne soit tourmenté par une crise de goutte ; puis il se mit au travail, faisant asseoir à côté de lui un domestique qui lui lisait à haute voix quelques bon bouquin, le plus souvent Plutarque, Titus Tite-Live ou Sénèque... Il travaillait jusqu'à cinq heures du soir, puis sellait son cheval et partait se promener dans la ville, ou trouvait une autre activité qui soulageait ses soucis.

À son retour, plusieurs amis avec qui il dînait l'attendaient généralement déjà. Il détestait la gourmandise et l’ivresse, ainsi que le jeu. » Néanmoins, l’artiste avait un point faible sur lequel il ne lésinait pas : il collectionnait des œuvres d’art antique. Il a apporté les premières pièces exposées de sa collection d'Italie. Dans la maison, il a réservé une tour semi-circulaire spéciale pour la collection, qui au fil du temps s'est remplie de centaines de peintures et de sculptures. Cette collection comprenait également des œuvres de Rubens lui-même, qu'il souhaitait conserver.

Parmi eux se trouve le célèbre « Arbour Entwined with Blooming Honeysuckle », son autoportrait avec Isabella Brant. L'artiste s'est hardiment rajeuni en représentant un homme fort avec des boucles bouclées et une barbe rougeâtre - Rubens a commencé à devenir chauve très tôt, ce qui l'embarrassait. Il n’enlevait jamais son chapeau espagnol à larges bords en public.

Bien entendu, la plupart de ses tableaux ont trouvé place dans les palais, les hôtels de ville et les cathédrales. Mais tous n’ont pas suscité l’enthousiasme unanime des contemporains. Immédiatement après avoir peint « La Descente de Croix » pour la cathédrale d'Anvers, les méchants l'ont qualifié de blasphématoire. Il semble que Rubens, amoureux de la vie, ne puisse tout simplement rien tirer de positif de la contemplation de la mort. Le martyre des saints, les souffrances infernales des pécheurs, rien de tout cela ne l'attirait du tout. Mais personne mieux que lui n'a créé des peintures sur les thèmes des vacances magnifiques et des actes des monarques.

C'est pour cette raison que c'est la reine de France Marie de Médicis qui s'est souvenue de lui, qui souhaitait décorer son palais de 21 tableaux allégoriques à l'occasion de sa réconciliation avec son fils Louis XIII. Une année passée à Paris a retourné l’artiste contre les Français : « Ce sont de terribles commérages et les gens les plus méchants du monde. » Rubens était indigné que Artistes français derrière son dos, ils murmuraient que les personnages qu'il représentait n'auraient pas l'air naturels, que leurs jambes étaient trop courtes et, en outre, tordues.

La seule chose impression vive, que Rubens a retenu de Paris, est dû au fait qu'il y a rencontré l'ambassadeur britannique, le duc de Buckingham. Le duc commanda son portrait à Rubens et, lors de longues conversations avec l'artiste, l'encouragea à s'essayer dans un nouveau domaine : la diplomatie. Rubens, qui connaissait la royauté de presque toute l'Europe, se lance avec enthousiasme dans une nouvelle activité, sans abandonner la peinture.

À cette époque, l'Europe bouillonnait - les protestants combattaient avec les catholiques, la Hollande et ses alliés, l'Angleterre cherchaient à prendre la partie sud des Pays-Bas à l'Espagne, entraînant les Espagnols dans une guerre avec la France. L'Espagne, à son tour, tenta de faire la paix avec la France et, avec elle, de s'opposer aux Britanniques. Rubens se retrouve au milieu de ces intrigues en 1625. Avec son aide, le duc de Buckingham et son confident, l'aventurier Balthazar Gerbier, entament des négociations secrètes avec Madrid. Ils ont utilisé la patronne de Rubens, l'infante Isabelle, comme intermédiaire. L'artiste était tellement fasciné par la politique qu'il est même venu de Madrid pour une seule journée pour assister aux funérailles de son épouse Isabella Brant, décédée de la peste.

Pendant cinq ans, Rubens fut - ou sembla - une figure assez importante sur l'échiquier de la politique européenne. Portion différentes forces, il jouait son jeu pour mettre fin à la guerre dans sa Flandre natale. Cela nécessitait de réconcilier l'Angleterre avec l'Espagne, à laquelle fut consacrée la part du lion des efforts de Rubens. Tout a été utilisé : visites secrètes, lettres cryptées, achat d'informations secrètes. Rubens a dû se battre avec le cardinal Richelieu lui-même, qui a juré d'empêcher un rapprochement anglo-espagnol.

Voyageant entre Londres et Madrid, Rubens réussit à instaurer la paix entre les deux pays en 1630. Pour cela, les Espagnols lui accordèrent une somme importante et le roi anglais Charles Ier le fit chevalier. Mais le succès s'avère éphémère : lorsque l'artiste tente de participer aux négociations hispano-néerlandaises, l'envoyé espagnol duc d'Aarschot l'expulse en déclarant : « Nous n'avons pas besoin de peintres qui se mêlent d'autres que leurs propres affaires. » Bientôt, l'infante Isabelle mourut, ce qui priva Rubens de son principal mécène et de la possibilité d'influencer la politique. Il n’a jamais réussi à arrêter la guerre qui ravageait son pays.

Rubens, qui avait déjà plus de cinquante ans, rentre à Anvers, où l'attend sa jeune épouse Elena Fourment. Il épousa fin 1630 la fille de 16 ans d'un tapissier de la cour. Elena lui donna cinq enfants et devint l'égérie de dizaines de tableaux où la nudité était représentée avec une révélation sans précédent à cette époque. Elle était Diane, Vénus, Hélène de Troie - et elle-même, jouant avec les enfants ou sortant des bains publics dans un manteau de fourrure coquettement drapé sur son corps nu.

Contrairement à la relation calme avec sa première femme, l'artiste était cette fois sérieusement amoureux. Et ce n'est pas étonnant : Elena était considérée comme la première beauté de Flandre, reconnue même par le nouveau gouverneur du pays, le cardinal Infant Ferdinand. Mais on ne peut pas tromper l’art : dans toutes les peintures, les yeux d’Elena sont froids et son expression faciale est insatisfaite.

Dans une lettre à un ami, Rubens écrit : « J'ai pris une jeune épouse, fille d'honnêtes citadins, bien qu'ils aient essayé de me convaincre de toutes parts de faire un choix à la cour, mais j'avais peur de ce désastre de noblesse et surtout arrogance… Je voulais avoir une femme qui ne rougirait pas, vu que je prends mes pinceaux… » Elena rougit néanmoins. Elle, une bourgeoise respectable, n'aimait pas que son mari la peigne nue et se vantait même de ces peintures auprès de ses invités.

DANS dernières années Dans sa vie, Rubens a vraiment changé sa modération antérieure, comme s'il était pressé de rattraper le temps perdu.

C'était une journée rare dans son château de Steen, qu'il acquit en 1635, sans fêtes bruyantes. Les rassemblements se poursuivaient jusqu’à la tombée de la nuit, puis les invités allaient se promener le long du talus ou, comme en témoigne un des amis de l’artiste, « ils se rendaient à une fête à la mode appelée le pèlerinage de Vénus ». Parfois, ils chantaient et dansaient jusque tard dans la nuit, puis se livraient à l'amour de telle manière qu'il était même impossible d'en parler.

Rubens lui-même, s'il ne participait pas à de tels divertissements, les encourageait de toutes les manières possibles. Malgré l'arthrite et les crises de goutte, il était très fort et travaillait toujours dur, refusant toute aide des étudiants. Il semble. Rubens a compris qu'au seuil de l'éternité, seul compte ce qui est créé de ses propres mains...

En avril 1640, une soudaine faiblesse obligea Pierre-Paul à se coucher. Le 30 mai, il est décédé en tenant les mains de sa femme enceinte Elena et de son fils aîné issu de son premier mariage, Albert.

Après sa mort, Elena s'empressa d'acheter les tableaux de Rubens, dans lesquels elle était représentée nue. Ayant vécu dix ans avec le grand artiste, elle ne comprenait toujours pas pourquoi les fans de son travail l'admiraient. Et ce n'est pas surprenant : beaucoup aux Pays-Bas pensaient que Rubens « avait noyé l'âme vivante des Flandres dans le saindoux ». Cent ans plus tard seulement, lorsque le baroque, sa philosophie et son style se sont imposés partout dans une Europe en rapide évolution, il est devenu clair que le génie de Rubens anticipait une nouvelle ère.

Au début du XVIIe siècle, les formes et genres religieux médiévaux sont définitivement dépassés dans l'art flamand. Les sujets et genres profanes se répandent : genres historiques et allégoriques, mythologiques, portraits et quotidiens, paysage. Après le maniérisme, l'académisme de l'école bolognaise et le caravagesme pénétrèrent depuis l'Italie. Basé sur le croisement de la tradition réaliste de la peinture ancienne des Pays-Bas et du caravagisme, il a développé direction réaliste, le style baroque monumental atteint son apogée. À partir de la seconde moitié du XVIe siècle, Anvers devient le plus grand centre artistique de Flandre, conservant l'importance d'un grand marché monétaire européen.

Le directeur de l'école flamande de peinture, l'un des les plus grands maîtres Le peintre du passé était Peter Paul Rubens (1577-1640). Son œuvre exprime clairement à la fois un réalisme puissant et une version nationale unique du style baroque. Très doué et brillamment instruit, Rubens a mûri très tôt et s'est imposé comme un artiste doté d'une immense envergure créative, d'impulsions sincères, d'une audace audacieuse et d'un tempérament orageux. Muraliste né, concepteur de spectacles théâtraux, graphiste, architecte-décorateur, diplomate de talent parlant plusieurs langues, scientifique humaniste, Rubens jouit des honneurs et de la renommée dans les cours princières et royales de Mantoue, Madrid, Paris et Londres.

Rubens est le créateur d'immenses compositions baroques pathétiques, capturant tantôt l'apothéose du héros, tantôt remplies de tragédie. La puissance de l'imagination plastique, le dynamisme des formes et des rythmes, le triomphe du principe décoratif constituent la base de son œuvre. Rubens est né dans la ville de Siegen (Allemagne), où son père a émigré pour échapper aux persécutions de l'Inquisition. Il fait ses études à l'école latine d'Anvers, étudie la peinture avec le romancier Otto van Weenius et Van Noort, un adepte tradition nationale. Un voyage en Italie, où il étudie les œuvres de Michel-Ange, Léonard de Vinci, Titien, Véronèse, Corrège, Caravage, ainsi que les monuments antiques, contribue à une croissance créative rapide.

À son retour à Anvers en 1608, Rubens devient l'artiste de la cour du vice-roi espagnol des Pays-Bas. Sa renommée grandit rapidement. De nombreuses commandes incitent Rubens à organiser un atelier de peinture, où travaillent les meilleurs artistes du pays. Avec ses œuvres graphiques, Rubens forme une école nationale de graveurs.

Les premières œuvres (période anversoise) de Rubens (avant 1611 - 1613) portent l'empreinte de l'influence des Vénitiens et du Caravage. Dans le même temps, son sens caractéristique de la dynamique et de la variabilité de la vie se manifeste. Rubens a peint d'immenses toiles inconnues des Hollandais au XVIe siècle. Il accorda une attention particulière à la création de compositions d'autel pour les églises catholiques. Dans ceux-ci, des scènes de souffrance et de martyre, ainsi que la victoire morale du héros mourant, étaient jouées devant le public, comme si elles rappelaient les événements dramatiques récents de la révolution néerlandaise. C'est ainsi qu'a été résolue la composition « Élévation de la Croix » (vers 1610-1611, Anvers, Cathédrale), où une croix surélevée avec la puissante figure du Christ, éclairée par une étroite gerbe de lumière, domine un groupe d'êtres chers désespérés et en deuil. et des bourreaux qui leur étaient hostiles, ainsi que des gardes blasphématoires. La belle tête du Christ, inspirée et souffrante, courageuse et pleine de sérénité, est « la note culminante et la plus expressive du poème, autrement dit sa strophe suprême » (Fromentin). « La montée de la croix » montre comment le peintre flamand a repensé l'expérience des Italiens. Au Caravage, Rubens emprunte un clair-obscur puissant et des formes plastiques convaincantes. Dans le même temps, les figures expressives de Rubens sont remplies de pathos, capturées par des mouvements rapides et intenses, étrangers à art du Caravage. Un arbre courbé par un coup de vent, la fureur des efforts de bourreaux athlétiques soulevant à la hâte une croix, les angles vifs des personnages s'entrelaçant les uns avec les autres, les reflets agités de la lumière et de l'ombre glissant sur les muscles tremblants de tension - tout se fond en une seule impulsion rapide. qui unit l'homme et la nature.

Rubens embrasse le tout dans son unité diverse. Chaque individu révèle son caractère à travers des interactions avec d'autres personnages. Les principes de la composition classique de l'art de la Renaissance, avec son isolement typique et l'isolement de la scène représentée, s'effondrent. L’espace du tableau est considéré comme faisant partie du vaste monde qui l’entoure. Cette impression est soulignée par la diagonale de la croix, qui semble sortir du cadre avec une coupe audacieuse du bois et des personnages. Les compositions monumentales d'autel de Rubens s'inscrivaient organiquement dans la splendeur baroque de l'intérieur de l'église, captivant par leur spectacle, l'intensité de leur style et leurs rythmes intenses (« Descente de Croix », 1611-1614, Anvers, Cathédrale).

La fraîcheur de sa perception de la vie et le désir de conférer une vérité convaincante à ce qui est représenté constituent l'essence de ses œuvres. Héros des mythes antiques, légendes chrétiennes, personnages historiques contemporains et personnages du peuple vivent une vie infatigable dans ses toiles ; perçu comme faisant partie d’une nature puissante et vierge. Les peintures de Rubens de la première période se distinguent par une palette colorée dans laquelle on ressent une chaleur et une sonorité profondes ; elles sont imprégnées du pathétique des sentiments, jusqu'alors inconnu de l'art hollandais, qui gravitait vers l'intimité, vers la poésie du quotidien. .

Rubens était un grand maître de la peinture sur des thèmes mythologiques et allégoriques. Les images traditionnelles de la fantaisie populaire lui ont donné une raison de dépeindre des sentiments et des exploits héroïques. Comme les maîtres antiques, Rubens voyait dans l’homme une création parfaite de la nature. D’où l’intérêt particulier de l’artiste pour la représentation de la chaleur humaine vivante. Il valorisait en lui non pas la beauté idéale, mais la beauté pleine de sang, avec une abondance de vitalité. Contes d'exploits dieux antiques et héros - improvisations libres de Rubens, dédiées à glorifier la beauté de la vie, la joie d'exister. Dans les « Bacchanales » (1615-1620, Moscou, Musée national des Beaux-Arts), représentant une fête en l'honneur du dieu du vin Bacchus, les images mythologiques sont porteuses du principe élémentaire naturel, de la fertilité et de l'amour inépuisable de la vie.

À partir de la deuxième décennie du XVIIe siècle, la dynamique dramatique des compositions de Rubens s'intensifie. Le mouvement des masses plastiques et le pathétique des gestes sont soulignés par l'expression des tissus flottants et de la vie turbulente de la nature. Des compositions complexes sont construites asymétriquement le long d'une diagonale, d'une ellipse, d'une spirale, sur l'opposition de tons sombres et clairs, de contrastes de taches de couleur, à l'aide de nombreuses lignes ondulées et arabesques entrelacées qui unissent et imprègnent les groupes. Dans « L’Enlèvement des filles de Leucippe » (1619-1620, Munich, Alte Pinakothek), le drame des passions qui captivent les héros atteint son paroxysme. Les corps de jeunes femmes combattant les ravisseurs et cabrant des chevaux forment un motif complexe aux rythmes linéaires et colorés - il souligne la structure de la composition. La silhouette agitée du groupe est déchirée par des gestes violents. Le pathétique de la composition est renforcé par l'horizon bas, grâce auquel les figures des héros s'élèvent au-dessus du spectateur et apparaissent clairement sur fond de ciel orageux.

Rubens s'est souvent tourné vers les thèmes de la lutte de l'homme avec la nature, vers des scènes de chasse : « Chasse au sanglier » (Dresde, Galerie d'art), « Chasse au lion » (vers 1615, Munich, Alte Pinakothek ; croquis - Saint-Pétersbourg, Ermitage). La fureur du combat, la tension physique et spirituelle sont portées à la plus haute intensité. Le frisson de la vie est transmis par l'artiste dans tous les phénomènes du monde matériel, ses formes naturelles.

Le talent de Rubens pour la peinture atteint son apogée dans les années 1620. La couleur est devenue le principal expresseur des émotions, organisant le début des compositions. Rubens a abandonné la couleur locale, s'est tourné vers la peinture multicouche tonale sur fond blanc ou rouge et a combiné une modélisation soignée avec de légères esquisses. Les tons bleu, jaune, rose, rouge se donnent les uns par rapport aux autres dans des nuances subtiles et riches ; ils sont subordonnés à la principale perle d'argent ou à l'olive chaude. De délicates ombres bleutées, modelant facilement les volumes, des reflets rougeâtres, glissants et clignotants, remplissent les formes d'un frisson de vie, l'artiste souligne la force des uns et la douceur des autres. La couleur des objets individuels est véhiculée par une couche dense de peintures corporelles. Si nécessaire, l'apprêt et la sous-couche sont visibles à travers les couleurs actives. Des couches transparentes de vernis liquide sont appliquées sur les peintures corporelles, rehaussant la profondeur des tons, la fraîcheur et la légèreté de la peinture, adoucissant les contours ; les zones claires sont mises en valeur par des rehauts épais. On a l’impression de la variabilité d’un objet enveloppé dans un environnement lumière-air vibrant.

Ces caractéristiques de la palette rayonnante de Rubens caractérisent le chef-d'œuvre de l'Ermitage - le tableau "Persée et Andromède" (1620-1621, glorifiant la valeur chevaleresque du héros qui a vaincu le monstre marin à qui Andromède était destiné en sacrifice. Rubens glorifie la grande puissance de l'amour surmontant les obstacles. Le thème héroïque est révélé par des moyens picturaux et plastiques, une dynamique interne intense de lignes, de formes, de rythmes. Le visage de Méduse est figé dans la rage, frappant le dragon d'un regard mortel. Le métal de l'armure de Persée scintille de manière menaçante. Le puissant Pégase triomphant est joyeusement excité. Le mouvement rythmique excité qui imprègne la composition, comme un tourbillon, est perçu comme un écho d'une bataille récente. À l'approche d'Andromède, il se fige et se fait à peine sentir dans le tremblement des contours lisses de son corps. figure. Persée se précipite vers elle d'un pas confiant et courageux, la déesse de la victoire Victoria vole facilement et rapidement, couronnant Persée d'une couronne de laurier. La couleur rouge vif du manteau de Persée, l'argent froid de son armure contrastent avec la chaleur et la douceur ton du corps d'Andromeda, comme tissé de lumière, entouré d'un halo de cheveux dorés étincelants. L’environnement lumineux et aérien dissout les contours de son corps. Les juxtapositions les plus subtiles de tons rose-jaune avec des nuances bleues, de tons marron avec des reflets rouges clignotants ajoutent du respect aux formes arrondies. Des taches chatoyantes de jaune clair, rose, rouge et bleu - des vêtements flottants, unis par une sous-couche dorée, forment un flux de couleurs unique et cohérent, générant une atmosphère de jubilation.

A cette époque, vingt grandes compositions sur le thème « La Vie de Marie de Médicis » (1622-1625, Paris, Louvre) sont créées, destinées à décorer le Palais du Luxembourg. C'est une sorte d'ode pittoresque en l'honneur du souverain de France. Dans la toile « L'Arrivée de Marie de Médicis à Marseille », la théâtralité de l'ensemble se conjugue avec le naturel et la liberté dans la disposition des figures.

Dans les années 1620, Rubens travaille beaucoup comme portraitiste. Il a continué tradition humaniste portrait Haute Renaissance, mais a montré une attitude plus directe et personnelle envers les gens, révélant beaucoup plus la plénitude sensuelle de la vie et le charme du modèle. "Portrait d'une jeune femme" (vers 1625, Saint-Pétersbourg, Ermitage) enchante par le frisson de la vie et le lyrisme image jeune. Le visage de la jeune fille, entouré de la mousse blanche nacrée du col, se détache sur le fond sombre. La facilité d'écriture, les reflets dorés et les ombres transparentes, juxtaposés aux reflets froids librement placés, transmettent la clarté et la pureté de son monde spirituel. La lumière scintille dans les yeux verts humides et légèrement tristes. Il flotte dans les cheveux dorés, scintille dans les perles. La ligne ondulée du coup de pinceau donne lieu à l’illusion de vibration de la surface, une sensation de vie intérieure et de mouvement.

Rubens enrichit caractéristique du portrait divulgation rôle public dépeint. Cela correspondait au concept de l’imposant portrait baroque, conçu pour représenter des personnes « dignes » et « importantes ». Les héros de Rubens sont dotés d'un sentiment de supériorité et d'un calme arrogant. Dans les compositions de portraits, un rôle important est joué par la retenue d'une pose calme, une tournure particulière de la figure, de la tête, un regard et un geste significatifs et dignes, un costume spectaculaire, la solennité du décor, soulignée par de lourds rideaux ou colonnes. , insignes et emblèmes. À l’aide du costume de la personne représentée, se révèlent les non-dits du visage et du geste du modèle. Dans « Autoportrait » (vers 1638, Vienne, Kunsthistorisches Museum), le tour de tête, un regard un peu arrogant mais bienveillant, un chapeau à larges bords, une posture élégante et décontractée, tout contribue à révéler l'idéal d'un homme avec une vision large, occupant une position de premier plan, doué, intelligent, confiant en ses propres forces.

Commencé dans les années 1630 période tardive Activité artistique de Rubens. Après la mort d'Isabella Brant, l'artiste épousa Elena Fourman. Las de la gloire et des honneurs, il se retira des activités diplomatiques, refusa les ordres officiels et passa la majeure partie de sa vie dans le château de campagne de Stan. Rubens peint des tableaux de petit format qui portent l'empreinte de ses expériences personnelles. Sa perception du monde est devenue plus profonde et plus calme. Les compositions ont acquis un caractère sobre et équilibré. L'artiste s'est concentré sur leur perfection picturale : la coloration a perdu sa multicolore et s'est généralisée. Ces dernières décennies Les œuvres de Rubens représentent l'apogée de son développement artistique. Rubens se tourne vers l'image vie populaire, peint des paysages, des portraits de ses proches, de sa femme, de ses enfants, lui-même entouré d'eux, il est particulièrement doué pour les images d'enfants : « Portrait d'Hélène Fourment avec des enfants » (1636, Louvre, Paris). Des notes souvent intimes résonnent dans ses œuvres. L'image d'Elena Fourment, une jeune Flamande, avec son corps élastique, sa peau satinée, ses cheveux doux et duveteux, ses yeux pétillants - luxuriants, épanouis, féminins et charmants - est pleine d'une fraîcheur particulière. Le corps, chatoyant de délicates couleurs de nacre, est mis en valeur par la fourrure sombre et moelleuse du manteau de fourrure - le tableau « Manteau de fourrure » (1638-1639, Vienne, Musée d'histoire et d'art). L'artiste ressent subtilement les nuances de couleurs translucides, les ombres délicates, gris bleutées, les traits roses, se transformant les uns en les autres et se formant comme un alliage d'émail.

L'un des thèmes centraux de cette période est la nature rurale, tantôt pleine de grandeur épique, de beauté et d'abondance puissantes, tantôt captivante par sa simplicité et son lyrisme. Dans les toiles de Rubens, des étendues infinies de champs et de pâturages, des collines s'élevant, des bosquets aux cimes d'arbres luxuriantes, de l'herbe luxuriante, des nuages ​​tourbillonnants, des rivières sinueuses et des routes de campagne qui traversent la composition en diagonale prennent vie. La puissance primordiale de la nature et son souffle puissant sont en accord avec les figures des paysans et des paysannes engagées dans le travail quotidien. L'artiste construit le paysage avec de grandes masses colorées, alternant successivement des plans : « Paysans revenant des champs » (après 1635, Florence, Galerie Pitti). Base folklorique La créativité de Rubens se manifeste clairement dans la « Danse paysanne » (entre 1636 et 1640, Madrid, Prado), où de jeunes paysans, beaux de santé, débordants de gaieté, se donnent en lien organique avec l'image poétique de la terre fertile. Par la suite, les travaux de Rubens ont eu un impact énorme sur le développement Peinture européenne. Elle revêt une importance particulière pour la formation de la peinture flamande et surtout de Van Dyck.

Pierre Paul Rubens (1577-1640).

Autoportrait. 1623

Peter Paul Rubens (néerlandais. Pieter Paul Rubens) 28 juin 1577, Siegen - 30 mai 1640, Anvers) est un peintre flamand prolifique qui, comme personne d'autre, incarnait la mobilité, la vitalité débridée et la sensualité de la peinture européenne du baroque. ère. L'œuvre de Rubens est une fusion organique des traditions du réalisme bruégélien avec les réalisations de l'école vénitienne. Bien que la renommée de ses œuvres à grande échelle sur des thèmes mythologiques et religieux ait tonné dans toute l'Europe, Rubens était également un maître virtuose des portraits et des paysages.
« L’histoire de l’art ne connaît pas un seul exemple d’un tel talent universel, d’une influence aussi puissante, d’une autorité aussi indiscutable et absolue, d’un tel triomphe créatif. », a écrit à propos de Rubens un de ses biographes.

Biographie de Rubens :

Peintre flamand, chef de l'école flamande de peinture baroque, architecte, homme d'État et diplomate. Il dirigea un vaste atelier qui réalisa de nombreuses compositions monumentales et décoratives sur commande de l'aristocratie européenne. Il réalise de ses propres mains un grand nombre d'œuvres : portraits, paysages, allégories, peintures mythologiques et religieuses, compositions d'autel monumentales pour les églises d'Anvers. Rubens possède de nombreux dessins (esquisses de têtes et de personnages, images d'animaux, esquisses de compositions). L'œuvre de Rubens a eu une influence significative sur le développement de l'art européen. art XVII-XIX des siècles
Peter Paul Rubens est né en Allemagne, fils d'un avocat, émigré de Flandre. L'artiste est issu d'une vieille famille d'Anversois; son père Jan Rubens, qui fut bourgmestre de la ville d'Anvers sous le règne du duc d'Albe, fut inscrit sur les listes de proscription pour son engagement en faveur de la Réforme et fut contraint de fuir à l'étranger.

Autoportrait avec des amis Mantoue. Musée Falfraf Richartz, Cologne

Il s'installe d'abord à Cologne, où il noue une relation étroite avec Anne de Saxe, épouse de Guillaume le Silencieux ; cette relation se transforme rapidement en une histoire d'amour ouverte. Jan a été envoyé en prison, d'où il n'a été libéré qu'après de nombreuses demandes et insistance de son épouse, Maria Peipelinks.
Le lieu d'exil lui fut assigné dans la petite ville du duché de Nassau, Siegen, dans laquelle il passa de 1573 à 1578 avec sa famille, et où, probablement le 28 juin 1577, naquit le futur grand peintre. Peter Rubens a passé son enfance d'abord à Siegen, puis à Cologne, et ce n'est qu'en 1587, après la mort de Jean Rubens, que sa famille a pu retourner dans son pays natal, Anvers.

Pierre et son frère Philippe furent envoyés dans une école latine, qui donna aux jeunes hommes les bases enseignement des arts libéraux. Enseignement général Rubens reçut le Collège des Jésuites, après quoi il servit comme page de la comtesse de Lalang. A l'âge de 13 ans, Peter commence à étudier la peinture. Ses professeurs à cet égard furent Tobias Vergagt, Adam van Noort et Otto van Ven, qui travaillèrent sous l'influence de la Renaissance italienne et réussirent, surtout ce dernier, à inculquer jeune artiste l'amour pour tout ce qui est antique. En 1598, Rubens fut accepté comme maître libre dans la guilde anversoise de Saint-Pierre. Luc, et au printemps 1600, selon la coutume bien établie des peintres hollandais, il alla achever son éducation artistique en Italie, où il étudie les œuvres de Titien, Michel-Ange, Raphaël et Caravage.

Portrait de Pierre Paul Rubens 1590

À la fin de 1601, l'artiste se voit proposer un poste à la cour de Vincenzo I Gonzaga, duc de Mantoue. Les tâches de Rubens consistaient notamment à copier des peintures de grands maîtres. L'artiste resta au service du duc pendant tout son séjour en Italie. Au nom du duc, il visita Rome et y étudia Maîtres italiens, après quoi, après avoir vécu quelque temps à Mantoue, il fut envoyé en mission diplomatique en Espagne.
Gloire artiste talentueux lui vient à l'improviste. A la demande du duc, Rubens apporte de précieux cadeaux au roi d'Espagne Philippe III. En chemin, des ennuis surviennent : la pluie a désespérément gâché plusieurs tableaux réalisés par Pietro Facchetti, et Rubens doit peindre le sien en retour. Les peintures font impression et Rubens reçoit immédiatement sa première commande - du premier ministre du roi, le duc de Lerma. La composition (dans laquelle le duc est représenté assis à califourchon sur un cheval) connaît un succès retentissant et la renommée de Rubens se répand dans toutes les cours royales européennes.
Pendant la période italienne de son activité, Rubens n'a apparemment pas cherché à créativité indépendante, mais je traversais juste une période sérieuse école préparatoire, copiant ceux des tableaux qu'il aimait le plus. A cette époque, il n'interprète qu'un petit nombre d'œuvres indépendantes, parmi lesquelles il faut citer : « L'Exaltation de la Croix », « La Couronne d'épines » et « La Crucifixion » (1602 ; à l'hôpital de Grasse) , « Les Douze Apôtres », « Héraclite ». « Démocrite » (1603, dans la musique de Madrid. del Prado), « Transfiguration » (1604 ; dans la musique. Nancy), « Sainte Trinité » (1604, dans la bibliothèque de Mantoue), « Baptême » (à Anvers), « Saint Grégoire" (1606, musée de Grenoble) et trois tableaux représentant la Mère de Dieu avec les saints debout devant elle (1608, Chiesa Nuova, Rome).

Léda et le cygne, 1600. Stefan Mazon, New York, États-Unis

La Déposition. 1602. Galerie Borghèse, Rome

Vierge à l'Enfant C. 1604, Musée des Beaux-Arts, Tours

Bataille avec les Amazones. 1600 Potsdam (Allemagne), Galerie d'art

En 1608, après avoir reçu la nouvelle de la grave maladie de sa mère, Rubens rentre en toute hâte à Anvers. Quittant précipitamment Rome, il retourna dans son pays natal, mais ne retrouva plus sa mère vivante. Malgré la promesse de Rubens au duc de Mantoue de retourner en Italie, il resta dans son pays natal.
En 1609, il accepte d'occuper le poste de peintre de la cour de la souveraine des Flandres, Isabelle d'Autriche. À l'automne de la même année, Peter épousa l'aristocrate Isabella Brandt, fille de John Brandt, secrétaire du tribunal municipal. Trois enfants sont nés de ce mariage.

Autoportrait de Rubens avec sa première épouse, Isabella Brandt, 1609-1610.
Alto Pinakothek, Munich

Isabelle Brandt, épouse de Rubens, 1626. Galerie des Offices, Florence

Portrait de jeune fille, (Portrait de la fille de Clara Serena Rubens)
1615-16. Vadus, Musée Lichnetstein

Albert et Nicolas Rubens, enfants de l'artiste, 1626-1627.
Musée du Liechtenstein, Vadus

Au début de son œuvre, Rubens peint des portraits de cérémonie dans l'esprit des traditions hollandaises du XVIe siècle. («Autoportrait avec Isabella Brandt»). Dans les années 1610. réalise des images d'autel dans l'esprit baroque pour la cathédrale d'Anvers et les églises de la ville (« La montée de la croix », « La descente de croix »). Plus tôt encore, en 1609, il créa un vaste atelier dans lequel affluaient en masse de jeunes artistes venus de partout. Le grand atelier, dont il conçut le bâtiment dans le style d'un palais génois (restauré en 1937-1946), devint rapidement un centre social et un point de repère d'Anvers.
A cette époque, il écrit : « La Conversion de Saint-Bavon » (pour l'église Saint-Bavon de Gand), « L'Adoration des Mages » (pour l'église Saint-Jean de Malines) et une image colossale de le « Jugement dernier » (à la Pinakothek de Munich). En 1612-20. le style mature de l'artiste se dessine. Durant cette période, il crée plusieurs de ses meilleures œuvres : peintures mythologiques(« Persée et Andromède », « L'Enlèvement des filles de Leucippe », « L'Union de la Terre et de l'Eau », « Vénus devant le miroir », « La Bataille des Grecs avec les Amazones ») ; scènes de chasse (« La chasse à l'hippopotame et au crocodile ») ; paysages (« Porteurs de pierres »).

L'érection de la croix, triptyque, vue générale. De gauche à droite : Marie et Jean, Élévation de la Croix, Guerriers

Descente de Croix.1614 : O.-L. Vrouwekathedraal, Anvers

Christ crucifié.1611 : Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers

Jugement dernier. 1617. Ancienne Pinacothèque, Munich. Allemagne

« Le viol des filles de Leucippe. » 1618.

Vénus devant un miroir.1615 : collection du prince de Liechtenstein, Vaduz

Toilettes de Vénus, ca. 1608 Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza

À la recherche d'un crocodile et d'un hippopotame, 1615-1616, Alte Pinakothek, Munich

Tête de méduse. 1617. Collection privée

Samson et Dalila, 1609, National Gallery, Londres.

Garçon avec un oiseau. 1616. Musée métropolitain, Berlin, Allemagne

Quatre philosophes (de droite à gauche : le scientifique Jan Vovelius, le célèbre philosophe stoïcien Justus Lipsius,
l'élève de Lipsius, le frère de l'artiste Philip et Rubens lui-même ; au-dessus d'eux se trouve un buste de Sénèque).
1612. Galerie Palatine (Palazzo Pitti), Florence, Italie

Durant la même période, Rubens exerce la profession d'architecte et construit sa propre maison à Anvers, marquée par la splendeur baroque. À la fin des années 1610. Rubens a reçu une large reconnaissance et une grande renommée. Le vaste atelier de l’artiste, dans lequel travaillèrent des peintres aussi importants que A. van Dyck, J. Jordaens et F. Snyders, réalisa de nombreuses compositions monumentales et décoratives sur commande de l’aristocratie européenne. Au total, trois mille tableaux sont sortis de l'atelier de Rubens.
En 1618, sous son pinceau naissent « La pêche miraculeuse » (dans l'église Notre-Dame de Malines), « La chasse au lion » (à la Pinacothèque de Munich), en 1619 « La dernière communion de saint François » (à Anvers). musée), "La Bataille des Amazones" (à la Pinacothèque de Munich) et 34 tableaux pour l'église des Jésuites d'Anvers, détruite en 1718 par un incendie, à l'exception de trois qui sont aujourd'hui conservés au Musée de Vienne.

Chasse au lion 1616, Alte Pinakothek, Munich, Allemagne

Bataille des Amazones, 1618. Alte Pinakothek, Munich

Dans les années 1620. Rubens réalise une série de tableaux commandés par la reine de France Marie de Médicis et destinés à décorer le palais du Luxembourg (« L'Histoire de Marie de Médicis »), peint des portraits aristocratiques d'apparat (« Portrait de Marie de Médicis », « Portrait du comte T. Arendelle avec sa famille"), et réalise de nombreux portraits lyriques intimistes ("Portrait de la femme de chambre de l'infante Isabelle"), crée des compositions sur des thèmes bibliques ("Adoration des Mages"). Il écrit pour Marie de Médicis un cycle de panneaux allégoriques sur des scènes de sa vie et réalise des cartons pour des tapisseries commandées par Louis XIII, et commence également un cycle de compositions avec des épisodes de la vie du roi de France Henri IV de Navarre, resté inachevé. . Brillamment instruit et parlant couramment plusieurs langues, Rubens était souvent engagé par les dirigeants espagnols pour effectuer des missions diplomatiques.

Galerie Médicis, 1622-1625 Louvre, Paris

La seconde moitié de la vie de Rubens se consacre principalement aux voyages, qu'il effectue en tant qu'ambassadeur de son souverain. Il se rendit donc trois fois à Paris, visita La Haye (1626), Madrid (1628) et Londres (1629).
Après la mort de sa femme, entre 1627 et 1630, l'artiste visita la Hollande, la France, puis se rendit à Madrid et à Londres en mission diplomatique. Il rencontre Charles Ier, duc de Buckingham, Philippe IV, le cardinal de Richelieu, favorise la conclusion d'un traité de paix entre l'Espagne et l'Angleterre, pour lequel le roi d'Espagne lui accorde le titre de conseiller d'État, et la noblesse anglaise.
Au cours de ses voyages, Rubens peint des portraits de personnalités royales et simplement de haut rang : Marie de Médicis, Lord Buckingham, le roi Philippe IV et son épouse Elisabeth de France. À Madrid, il peint plusieurs portraits de membres de la famille royale, exécutés pour la salle de banquet du palais Uatgal, à Londres - neuf grands abat-jour représentant des scènes de l'histoire du roi Jacques II.
En outre, alors qu'il travaillait à Anvers et à Bruxelles, il a créé un grand nombre de peintures à contenu religieux, mythologique et de genre, entre autres : « L'Adoration des Mages » (au Musée d'Anvers), « La Fuite de Lot » ( Louvre), « Le Christ et le pécheur » (au Musée de Munich). Pinacothèque), « La Résurrection de Lazare » (au Musée de Berlin), « Bacchanale » (Ermitage), « Bacchus » (ibid.), « Jardin de Aimer Musée de Madrid, V Galerie de Dresde), "Jeu de messieurs et dames dans le parc" (en Galerie de Vienne), "Porteurs de pierres" (Ermitage), etc.


La fuite de Lot. 1622. Paris, Persienne

Jardin d'Amour, 1632, Musée du Prado, Madrid

Dans les années 1630. a commencé nouvelle période la créativité de l'artiste. En 1626, la première épouse de Rubens, Isabelle, décède. Après quatre ans de veuvage, Rubens épousa en 1630 Helen Fourman, seize ans, fille d'un ami et parent éloigné de Daniel Fourman. Ils ont eu cinq enfants. Rubens se retire des affaires politiques et se consacre entièrement à la créativité. Il acquiert un domaine avec un château (Sten) à Elevate (Brabant) et s'y installe avec sa jeune épouse.

Portrait d'Hélène Fourment, seconde épouse de l'artiste, 1630.
Musée Royal Beaux-Arts, Bruxelles

Elena Fourman avec des enfants, 1636-1637. Musée du Louvre, Paris

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Rubens, sa femme et son fils.1639. Musée métropolitain d'art, Manhattan

Rubens dans son jardin avec Hélène du Fourment. 1631 : Collection privée

De temps en temps, l'artiste crée des compositions décoratives et monumentales, mais le plus souvent il peint de petits tableaux, les réalisant de ses propres mains, sans l'aide d'un atelier. Son modèle principal devient une jeune épouse. Rubens le capture dans la Bible et images mythologiques(« Bathsheba »), réalise plus de 20 portraits d'Elena (« Manteau de fourrure », « Portrait d'Elena Furmen »). On reconnaît ses traits dans Le Jardin d'Amour (1634), dans Les Trois Grâces (1638) et dans Le Jugement de Pâris (1639).

Vénus dans un manteau de fourrure.1640 : Kunsthistorisches Museum, Vienne

"Les Trois Grâces".1639 : Musée du Prado, Madrid

Jugement de Paris.1639 : Musée du Prado, Madrid

Les thèmes des œuvres de cette époque sont variés. Les dix dernières années de la vie de Rubens (1630-1640) furent aussi productives que les premières périodes de son activité.
Durant ces années, il réalise l'une de ses meilleures créations, le célèbre triptyque « Notre-Dame présentant le vêtement sacré à saint Ildefrons » (dans la galerie de Vienne). Il continue à travailler au palais de l'Uatgal, chargé par les fabricants de tapis bruxellois de réaliser toute une série de cartons représentant « La Vie d'Apelles » (en 9 scènes), « L'Histoire de Constantin » (12 scènes) et « Le Triomphe de l’Église » (en 9 scènes).
A côté des paysages poétiques (« Paysage à l'arc-en-ciel », « Paysage au château des murs »), Rubens peint des scènes de festivités villageoises (« Kermessa »).

Paysage d'automne avec vue sur le château (Het Steen).1635, National Gallery, Londres

Lorsqu'en 1635, un an après la mort de la souveraine des Pays-Bas, l'infante Isabelle, le roi Philippe IV nomma son frère, le cardinal archevêque de Tolède Ferdinand, pour diriger ce pays, Rubens fut chargé d'organiser la partie artistique des festivités du occasion de l'entrée solennelle du nouveau stathouder à Anvers. D'après les croquis et croquis du grand artiste, ils ont été construits et peints arcs de triomphe et les paysages qui décoraient les rues de la ville le long desquelles suivait le cortège du prince (ces croquis se trouvent à la Pinakothek de Munich et à l’Ermitage). En plus de ces œuvres, Rubens en a réalisé bien d'autres, par exemple une série de scènes de chasse pour le palais royal du Prado à Madrid, le tableau « Le Jugement de Pâris » (à la National Gallery de Londres et au Musée de Madrid) et « Diane à la chasse » (au Musée de Berlin), ainsi que de nombreux paysages, dont « L'arrivée d'Ulysse chez les Phéaciens » (à la Galerie Pitti de Florence) et « L'Arc-en-ciel » (à l'Ermitage).

Paysage avec des vaches, 1636. Huile sur bois. Ancienne Pinacothèque de Munich

Paysage : laitières et vaches. 1618.Collection Royale, Londres

Malgré sa vigoureuse activité, Rubens trouve le temps de faire autre chose. Il correspondait avec l'infante Isabelle, Ambrose Spinola et Sir Dudley-Carlton, aimait collectionner les pierres sculptées et dessinait des illustrations pour l'essai de Peiresque sur les camées, assistait aux premières expériences avec un microscope réalisées à Paris, s'intéressait à l'impression de livres et a produit un certain nombre de lettres majuscules pour les feuilles, cadres, devises, bandeaux et vignettes de l'imprimerie Plantin.
Derniers travaux Rubens - « Les Trois Grâces », « Bacchus » et « Persée libérant Andromède » (terminé par J. Jordaens, élève de Rubens).

Persée libérant Andromède 1640. Musée du Prado, Madrid.

Au printemps 1640, la santé de Rubens se dégrade fortement (il souffre de goutte) et le 30 mai 1640, l'artiste décède.
L'étonnante fécondité de Rubens (il existe à lui seul plus de 2000 tableaux) semblerait tout simplement incroyable si l'on ne savait pas que ses nombreux élèves l'aidaient dans son travail. Dans la plupart des cas, Rubens ne réalisait que des croquis, à partir desquels d'autres exécutaient eux-mêmes les tableaux, qu'il peignait avec son pinceau seulement à la fin, avant de les remettre aux clients.
Les étudiants et collaborateurs de Rubens étaient : les célèbres A. van Dyck, Quellinus, Schoop, Van Hooke, Diepenbeck, Van Thulden, Wouters, Egmont, Wolfut, Gérard, Duffe, François, Van Mol et d'autres.

Maison Rubens à Anvers

Monument à Rubens à Anvers