Il y a un sentiment de beauté chez chaque personne. Et l'une de ses manifestations est art. Dessiner calme, détend et permet de réaliser potentiel créatif. Si vous faites simplement vos premiers pas dans la peinture, quelques recommandations sur la façon de dessiner une nature morte avec des fruits seront certainement intéressantes et utiles.

Une telle « nature morte » vivante…

Nature morte est un mot d'origine française qui se traduit par « nature morte ». C'est l'essence de ces peintures : ce sont des combinaisons de divers objets inanimés. Le plus souvent, les artistes peignent des légumes et des fruits, c'est-à-dire des objets qui nécessitent des couleurs riches. Une autre caractéristique de cette composition est l’image du tissu. Des objets peuvent reposer dessus ou une table en être recouverte, mais tous les artistes tentent de dessiner méticuleusement la texture et la couleur d'un morceau de tissu.

Les natures mortes s'intègrent parfaitement dans n'importe quel intérieur - c'est une autre raison d'apprendre à les dessiner : peinture terminée vous pouvez décorer le couloir ou la cuisine. Et à chaque passage par là, vous ne pourrez pas résister à l’envie de vous féliciter pour votre zèle et votre persévérance.

Matériel nécessaire

Pour que le travail se déroule sans problème et que rien ne vous distrait du dessin, vous devez préparer à l'avance tout ce dont vous aurez certainement besoin :

• toile ou feuille de papier. La taille peut être n'importe laquelle, mais la qualité doit être excellente. Sinon, les lignes tomberont mal et, de ce fait, vous pourrez complètement vous rafraîchir avec les beaux-arts ;
• crayons simples de dureté et de douceur variables. Avec eux, vous pouvez facilement créer divers effets, notamment des ombres et des volumes ;
• la nature, c'est-à-dire les objets, les tissus - tout ce que vous voulez voir sur la photo ;
• bon éclairage. Pour dessiner de petits détails et créer des projections d’ombres, la lampe doit être diffuse et disposer d’une ampoule puissante.

Vous pouvez maintenant commencer à étudier des classes de maître pour débutants, qui décrivent étape par étape comment dessiner une nature morte avec un crayon.

3 master classes simples

Vous devriez commencer à dessiner avec un croquis. C'est lui qui détermine à quel point il vous sera facile ou difficile de travailler. Ce croquis est en cours de réalisation crayon dur, et en traits, pas en lignes complètes. Sinon, une fois les contours auxiliaires effacés, des traces resteront. Tous les objets fournis en nature sont représentés dans le croquis à l'aide de simples formes géométriques. L'objectif principal d'un croquis est de déterminer la disposition spatiale des objets sur la feuille.

"Entreprise sympathique"

Les professionnels conseillent de commencer à dessiner des natures mortes avec des images de gros objets : petits détails Vous pouvez commettre une grave erreur. Par conséquent, notre image montre des kiwis, des raisins, des poires et des bananes - des objets avec des détails structurels assez évidents.

Instructions:

1. Nous commençons par un croquis. Pour cela, sur une feuille séparée, dessinez l'emplacement de chaque pièce à l'aide d'un triangle.
2. À l'aide de traits chaotiques, sans appuyer trop fort sur le crayon, nous dessinons des objets en forme de cercles et d'ovales. Les raisins sont des cercles, les poires sont des ovales, le citron est un cercle plus grand.
3. Nous décrivons les contours avec des lignes plus claires et effaçons les lignes auxiliaires.
4. Nous réalisons des ombres à l'aide d'un crayon dur ou dur-doux.
5. Nous dessinons les lignes de la structure des poires, des bananes et des raisins à l'aide d'un crayon TM.
6. Nous détaillons le kiwi dans la section. À l'aide d'un crayon dur et doux, nous fabriquons le noyau de la baie, la représentant comme multicouche, avec des graines.
7. Ombrez légèrement les lignes au centre avec une gomme pour lui donner un aspect naturel.
8. Nous dessinons les lignes principales et effaçons les lignes auxiliaires.
9. Nous colorions tous les objets représentés - l'image est prête.

La beauté exige... d'être mangée

Malgré traduction littérale noms du genre, la tâche principale de l'artiste est de montrer la perfection et le naturel des « goodies » représentés, si nous parlons de sur la nature morte avec des baies et des fruits.

Instructions:

Les fruits et les baies sont très beaux dans un vase. Dans ce cas, nous pouvons nous passer de tissu, ce qui signifie que nous n’avons pas besoin de dessiner d’ombres supplémentaires.

Instructions:

Astuces pour les débutants

• Si vous peignez en noir et blanc, n'oubliez pas les ombres : elles attireront particulièrement l'attention.
• Ne négligez pas le fond. Un mur, un cadre de fenêtre, un vieil arbre, ces éléments ajoutent une atmosphère unique.
• Éliminez la monotonie des images couleur en ajoutant des couleurs orange, verte, crème et bleue.
• N'essayez pas de combiner plusieurs éléments dans une seule nature morte.

Nature morte- Un excellent choix pour apprendre les bases du dessin et de la peinture. Il y a un peu règles importantes, qui vous dira comment dessiner une nature morte. Ces règles sont simples et tout à fait réalisables, mais peu d’endroits les écrivent ou en parlent. Les artistes expérimentés utilisent ces règles de manière intuitive. Les débutants devinent et se réjouissent d'une image créée avec succès, ou vice versa - ils s'inquiètent d'une mauvaise expérience lors de la création d'une intrigue simple.

Les conseils suivants vous aideront à créer diverses natures mortes harmonieuses, en utilisant presque toutes les techniques, et à éviter des erreurs gênantes.

Comment dessiner une nature morte - règles pour les débutants

Naturellement, les natures mortes sont très différentes, elles portent des objectifs différents et les remplissent de la manière la plus efficace possible. différents styles. Aujourd'hui, nous allons parler des règles de base pour représenter des objets inanimés sur toile ou sur papier.

Pour créer une image harmonieuse, vous devez connaître au moins les bases de la composition et de la couleur.

Comment dessiner du verre : comment fabriquer un vase en verre

Que doit faire un débutant qui souhaite créer quelque chose de beau de ses propres mains dès maintenant ? Allez-vous vous lancer dans la lecture de livres sur la peinture et le dessin ?

Il vous suffira de connaître quelques règles importantes pour éviter les erreurs et obtenir un excellent résultat.

Emplacement des articles

La nature morte est toujours plus belle, harmonieuse et intéressante, en trois dimensions :

• C’est bien de combiner ces deux types d’agencement : chevauchement et distance.

Exemples de placement d'éléments

Tous les objets se chevauchent ou sont situés à une grande distance les uns des autres.

Illustration vectorielle. Ici aussi, tous les objets se croisent, se chevauchent ou sont situés à une grande distance.

Disposition des objets ennuyeux et non ennuyeux

Même les rectangles peuvent être disposés de manière intéressante.

Composition avec des rectangles

Lorsque vous placez un objet derrière un autre, en superposant certaines parties, vous créez une certaine profondeur dans votre travail. Plus les formes se croisent, plus votre nature morte paraîtra « profonde et volumineuse ».

Espace

Si vous dessinez simplement un vase de fleurs et qu'il semble n'y avoir rien pour le recouvrir, pensez-y !

• Peut-être qu'une feuille est tombée devant le vase, ou peut-être une fleur, peut-être devriez-vous poser une serviette ou une nappe, ou peut-être disperser des baies sur la table.

Par exemple, le travail d'Alexandre Sergeev :

Au premier plan se trouvent des feuilles et une fleur. Ces éléments apparemment insignifiants conduisent le regard du spectateur depuis le premier plan de la photo, d'abord vers la fleur tombée, puis vers le verre et le vase, créant ainsi de l'espace et rendant l'œuvre plus intéressante.

Coloristique

Lors de la création d’une nature morte, il est simplement important de ne pas en faire trop avec le nombre de couleurs utilisées.

Règle des 2-3 couleurs

Choisissez 2-3 couleurs primaires, n'hésitez pas à utiliser des nuances proches d'elles et ne vous inquiétez pas d'avoir des problèmes avec la couleur. J'utilise habituellement 2 couleurs principales- et un peu de couleur en plus.

Exemples de solutions de couleurs

Ici, j'ai utilisé uniquement des nuances jaune-orange (chaud) et bleu (froid). Le vert est facultatif.

"Bottes" de Van Gogh. Ici aussi, deux couleurs prédominent.

Le vert et le blanc dominent ici clairement ; des touches de bleu et de rose complètent l'œuvre.

Nature morte au poisson. Les nuances principales sont le rouge-brun (chaud) et le bleu (froid).

La règle des 2-3 couleurs n’est pas toujours possible. Héros fréquents de natures mortes - les fleurs ou les fruits sont les plus Couleurs différentes et des nuances. Dans de tels cas, vous devez utiliser les conseils suivants : L'image ne doit pas avoir toutes les couleurs de la même manière

Rapport de couleur

Même dans une image bigarrée, il y a une ou deux couleurs dominantes.

Par exemple, si votre bouquet contient des fleurs rouges, bleues, blanches et fleurs jaunes, et plus de feuillage vert. Certaines fleurs et couleurs devraient prévaloir, d’autres devraient être minoritaires.

Voici des exemples :

Peinture de A. Sergeev. Le bouquet est dominé par des fleurs blanches et rouges. Le bleu, le vert, le jaune sont complémentaires.

Nature morte de Vincent van Gogh. Les coquelicots rouges dominent.

Soulignons l'essentiel

Ayant une certaine idée, lorsque vous dessinez une nature morte d'après nature ou d'après une idée (de tête), vous devez :

• mettre en évidence ce qui est le plus important dans cette intrigue, quel sujet domine ?

Cette règle n’est pas toujours utilisée, mais votre travail ne fera que bénéficier de son application.

Posez-vous une question : sur quel sujet souhaiteriez-vous garder le focus, l’attention du spectateur ?

L'élément principal doit se démarquer d'une manière ou d'une autre : forme, taille, couleur, position par rapport aux autres.

Travail de A. Sergeev. Les fleurs « principales » sont identifiées sans équivoque.

Même au stade de l'esquisse, lorsque vous regardez le croquis, vous devez clairement déterminer - Quelle est la chose la plus importante dans votre travail ?

• Si intuitivement, il est possible de déterminer l'essentiel est excellent.
• Si le regard passe de l'un à l'autre, ne sachant pas à quoi s'accrocher- cela signifie que vous devez encore travailler sur votre composition. réduire quelque chose ou agrandir, faire pivoter, réorganiser etc. Choisissez ce qui vous convient le mieux.

Beaucoup de gens se posent probablement une question maintenant : Et si je dessinais un vase de fleurs ?

Ici, cette règle n'a pas besoin d'être appliquée ? Après tout, notre personnage le plus important et principal est « un vase de fleurs » ?

Et ici il est nécessaire et tout à fait possible d'appliquer cette règle.

Il y a toujours une fleur principale dans un bouquet de fleurs.

S'il s'agit d'un bouquet de nombreuses fleurs, il convient de souligner un petit groupe de fleurs qui réussit le mieux. illuminé, ou la plupart regarder de manière expressive pour le spectateur, diffèrent par couleur, taille ou formulaire.

Une nature morte dessinée au crayon est très belle et peut décorer presque tous les intérieurs. Comprendre comment dessiner une nature morte, en général, n'est pas du tout difficile. Pour ce faire, vous devez tout d'abord vous familiariser avec les œuvres peintres célèbres qui aimait peindre une grande variété de natures mortes. Par exemple, dans les peintures anciennes, vous pouvez voir non seulement des vases, des bouquets et une variété de fruits et légumes, mais aussi du gibier, une variété de délices culinaires et de beaux plats.
Avant de dessiner une nature morte, vous devez préparer :
1. Crayons multicolores dans un ensemble ;
2. Crayon. Un crayon parfaitement taillé et un porte-mine sont parfaits ;
3. Un élastique (un bourrin fera aussi l’affaire) ;
4. Un morceau de papier ;
5. Doublure. Il est recommandé d'utiliser un liner noir.

Il sera beaucoup plus facile d'apprendre à dessiner une nature morte avec un crayon si vous divisez l'ensemble de ce processus en plusieurs étapes :
1. Tracez une ligne pour marquer le bord de la table. À l’aide d’un ombrage clair, tracez les contours de tous les objets qui composeront la nature morte. Dans ce cas, la nature morte sera composée d'un vase de fleurs, d'un oignon, d'un concombre et d'une pomme. En fait, une nature morte, bien sûr, peut être composée de presque tous les objets inanimés ;
2. Dessinez un vase. Représentez schématiquement trois marguerites, ainsi que les tiges et les feuilles des plantes ;
3. Dessinez les marguerites, ainsi que les tiges et les feuilles ;
4. Dessinez les objets restants - concombre, oignon et pomme ;
5. Vous comprenez maintenant comment dessiner une nature morte avec un crayon étape par étape. Mais pour que l'image soit plus belle et suffisamment lumineuse plus tard, elle doit absolument être colorée. Tout d’abord, décrivez la nature morte avec un liner ;
6. Utilisez une gomme pour supprimer les traces de crayon ;
7. Utilisez un crayon jaune et marron doux pour colorer le centre des marguerites. Ombrez un peu les pétales de ces fleurs avec une teinte bleue. UN crayon vert colorer les tiges et les feuilles ;
8. Peignez le vase avec des tons jaunes et bleus ;
9. Crayons liés au marron Schéma de couleur, peignez l'oignon;

Nature morte appelé l'image d'un certain nombre d'objets inanimés. Traduit du français, c'est « nature morte ». Légumes, fruits, bouquets de fleurs, divers objets fabriqués par l'homme peuvent constituer des matériaux pour des natures mortes. Dessiner une nature morte développe le goût artistique chez un enfant, car la sélection d'objets dans une nature morte n'est pas aléatoire, mais significative et spécialement sélectionnée. Dans une nature morte, l'artiste s'efforce de révéler la beauté de la forme des objets ou leur relation entre les couleurs.

Avant de commencer à dessiner, réfléchissons à la façon dont il est plus pratique de les disposer sur la feuille - dans la longueur ou la largeur de la feuille.

Essayez de vous assurer que vos objets ne sont pas tordus, qu’ils se tiennent droits, qu’ils ne tombent pas et qu’ils ressemblent à la théière et à la tasse dessinées ici.

Lorsque nous dessinons le fond de la théière, nous tracerons des lignes arrondies, en nous rappelant que nous n'avons pas besoin de tenir fermement le crayon entre nos doigts et d'appuyer dessus. Dessinons les lignes arrondies facilement et librement : elles seront plus correctes.

Lorsque vous représentez une nature morte composée de plusieurs objets, essayez de les disposer de manière à ce qu'ils se recouvrent partiellement - cela donnera plus de naturel.

Sur cette figure, vous pouvez voir comment le volume est transmis par des traits individuels : là où il n'y a pas de lumière, les traits sont plus sombres. Des traits plus sombres sont également situés à la place de l'ombre tombante. Et à l'endroit où tombe la lumière, des reflets sont dessinés.

Essayons de dessiner une nature morte composée de quatre objets : une cruche, une draperie et deux pommes.

Dessinons maintenant une nature morte composée d’une cruche, d’une assiette, d’une planche à découper et d’une cuillère.

Sur le plan de la composition, l'ensemble du groupe est très diversifié. Une cuillère inclinée « interrompt » la verticalité du pichet et l'horizontalité du plateau avec l'assiette, introduisant ainsi de la variété dans les formes curvilignes des objets.

Dessin de draperie

F il joue un grand rôle dans la nature morte. La capacité de l’artiste à « lier » l’arrière-plan aux objets témoigne de son niveau professionnel. Le plus souvent, la draperie sert de fond lors du dessin d'une nature morte. Draperie- il s'agit d'un tissu posé sur un plan sous un objet ou jeté dessus pour qu'il forme des plis. Les draperies sont appelées rideaux, nappes, couvre-lits. La draperie aura un aspect différent selon le type de tissu et sa qualité. Les tissus rigides, comme le brocart, donnent des plis larges et saillants, la laine a des plis plus petits et les tissus en soie forment des plis légers, doux et petits.

Pour dessiner des draperies, mieux vaut prendre un tissu lisse, infroissable et uni (sans motif). Pour connaître le type de plis, le tissu est fixé sur une surface verticale afin que les plis tombent. Lorsqu’on dessine un tissu fixé en un point sur une surface verticale, il faut d’abord voir comment se forment les plis. Nous voyons que les plis se forment en un point et, en s'étendant, divergent vers le bas. Ils forment également des surfaces convexes et en retrait. Les surfaces en retrait sont plus foncées que les surfaces convexes.

Lors de l'ombrage des plis, appliquez des traits dans le sens du mouvement des plis et dans les creux - le long de la tension de la surface du tissu. Toute la draperie est recouverte de traits et dans les endroits ombragés, le ton s'intensifie. Les plis de la draperie doivent être bien dessinés.

Qu’est-ce que cette notion de « nature morte » pour un artiste débutant, bien sûr ? Que peut-il inclure ? Et comment le dessiner soi-même ?

Que représentons-nous exactement ?

Tout d’abord, vous imaginez sans doute un vase de fleurs ou de fruits, un pot de lait ou de légumes, des tasses, des daurades séchées. En général, ce mot se traduit littéralement par « nature morte ». Et la nature morte elle-même peut contenir différents objets (généralement inanimés) en quantité de deux ou plus, qui reposent sur une surface. Il s'agit le plus souvent de fruits et de fleurs, parfois de légumes et d'ustensiles de cuisine. Il est également d'usage de dessiner des verres ou des vases. Comment peut-on dessiner une nature morte au crayon étape par étape ? Nous comprendrons tout cela en suivant instructions simples, le guide ci-dessous.

La méthode la plus simple

Nous dessinerons une nature morte de fruits et de fleurs au crayon (pour les débutants). Naturellement, les artistes expérimentés peuvent (et devraient probablement) écrire différemment. Commençons par les bases!

La géométrie est notre tout

Étape 1. Tout d'abord, vous devez imaginer n'importe quel objet sous la forme forme la plus simple. Utilise ton imagination. À quoi ressemble le vase le plus ? C'est vrai, sur le cylindre. Un panier est un parallélogramme, une pomme est un cercle, une poire est un ovale, et ainsi de suite selon le même principe ! Les fleurs, les pétales et les feuilles frappent par leur symétrie. D'ailleurs, un aperçu des peintures cubistes peut être utile à cet effet. C’est ici que la géométrie de l’univers s’ouvre à nous dans son intégralité ! Il sera également très important de disposer correctement les éléments sur la feuille de papier. Ils ne doivent pas « rouler » de la table, mais s'allonger ou se tenir droit. Notre croquis ressemble donc plus à

Étape 3. Nous continuons à dessiner la nature morte avec le crayon progressivement. Nous décrivons les fruits en cercles et en ovales. Ils peuvent se chevaucher. Par conséquent, nos cercles ne seront pas très uniformes.

Étape 4. Désignons les fleurs, leurs centres, ainsi que les pétales. Ajoutez progressivement des feuilles.

Dessiner la texture

Étape 5. Dessinez les pétales.

Étape 6. Maintenant, nous ombrons soigneusement notre dessin. En même temps, nous ajoutons une texture en osier au panier. Nous ombrons les fruits selon un motif circulaire, laissant plus de reflets pour rendre nos fruits plus juteux. Ombrez les pétales de fleurs et les feuilles du centre vers le bord.

Étape 7. Notre nature morte au crayon, avançant pas à pas, est presque prête. Si vous décidez que la lumière tombe à gauche dans le dessin, ajoutez des ombres horizontales à droite des objets à l'aide d'un ombrage.

Outils d'images supplémentaires

Vous serez surpris, mais avec la gomme la plus ordinaire, vous pouvez non seulement effacer les choses inutiles, mais aussi dessiner, créant des tons plus clairs. Cela se fait sur une image réalisée au fusain et au crayon. Beaucoup de gens pensent que les bases du graphisme sont les lignes et les ombres. Et ce n'est qu'avec leur aide que les artistes distribuent des tons sombres et clairs. Cependant, il est parfois plus facile d'utiliser une gomme ordinaire, c'est-à-dire une gomme. C'est particulièrement pratique dans les cas où vous avez besoin de pâlir suffisamment lignes fines, passant doucement à des tons plus foncés. Ici, pour la créativité, vous aurez besoin de papier lisse, ce qui facilitera le processus d'effacement des traits au fusain.

Un autre moyen de représentation peut être un doigt ordinaire ! Le neem est facile à broyer de la poudre de graphite sur un morceau de papier lorsque vous dessinez une nature morte avec un crayon étape par étape. Cette technique unique existe également dans la nature et peut être utilisée pour représenter la « nature morte » – votre nature morte.

Alors créez, dessinez, osez. Peut-être serez-vous celui qui en proposera nouvelle technologie dessiner, qui sait... Bonne chance et patience !