l'artisanat(du latin decoro - décorer) - une section de l'art décoratif qui couvre la création de produits artistiques ayant un but utilitaire.
Les œuvres d'art décoratif et appliqué répondent à plusieurs exigences : elles ont une qualité esthétique ; conçu pour un effet artistique ; utilisé pour la décoration de la maison et de l'intérieur. Ces produits sont : les vêtements, les tissus vestimentaires et décoratifs, les tapis, les meubles, le verre d'art, la porcelaine, la faïence, les bijoux et autres produits artistiques. Dans la littérature scientifique, dès la seconde moitié du XIXe siècle, une classification des branches des arts décoratifs et appliqués est établie par matériau (métal, céramique, textile, bois), par technique (sculpture, peinture, broderie, imprimé, fonte). , gaufrage, intarsia, etc.) et selon les caractéristiques fonctionnelles de l'usage de l'article (meubles, vaisselle, jouets). Cette classification est due au rôle important du principe constructif et technologique dans les arts décoratifs et appliqués et à son lien direct avec la production.
Batik, peint à la main sur tissu à l'aide de composés de réserve. Le tissu - soie, coton, laine, synthétique - est peint avec une peinture correspondant au tissu. Pour obtenir des limites claires à la jonction des peintures, un fixateur spécial, appelé réserve, est utilisé. Il en existe plusieurs types, par exemple affamés et chauds.
Tapisserie, un tapis mural non pelucheux avec une intrigue ou une composition ornementale, tissé à la main par des fils croisés.
"Offre du Coeur." Arras. D'ACCORD. 1410. Musée de Cluny
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Graphiques du fil de discussion(options de nom : isothread, image fil, conception fil), technique d'obtention d'une image avec des fils sur carton ou autre support solide.
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Sculpture artistique :
sur pierre :
L'Acrolit est une technique mixte utilisée dans la sculpture antique, dans laquelle les parties nues de la statue étaient en marbre et les vêtements en bois peint ou doré. Le corps (la principale charpente cachée de la statue) pouvait également être en bois.
La glyptique est l'art de sculpter des pierres et des pierres précieuses colorées et précieuses. L'un des arts les plus anciens. S'applique également aux bijoux.
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Sculpture artistique :
sur bois :
L'un des types de travail du bois artistique les plus anciens et les plus répandus, dans lequel un motif est appliqué sur le produit à l'aide d'une hache, d'un couteau, de couteaux, de ciseaux, de ciseaux et d'autres outils similaires. Avec l'amélioration de la technologie, le tournage et le fraisage du bois sont apparus, ce qui a grandement simplifié le travail du sculpteur. La sculpture est utilisée dans la décoration intérieure, pour décorer des ustensiles et des meubles ménagers, pour fabriquer de petits plastiques et jouets en bois.
Les threads de passage sont divisés en threads de passage et threads généraux et ont deux sous-types :
Filetage fendu- (les sections traversantes sont découpées avec des ciseaux et des couteaux.) Fil scié (en fait la même chose, mais ces zones sont découpées avec une scie ou une scie sauteuse). Le fil fendu ou scié avec un ornement en relief est appelé ajouré.
Filetage plat rainuré la sculpture se caractérise par le fait que sa base est un fond plat et que les éléments de sculpture y pénètrent profondément, c'est-à-dire que le niveau inférieur des éléments sculptés se situe en dessous du niveau de fond. Il existe plusieurs sous-types de telles sculptures :
Fil de contour- le plus simple, son seul élément est une rainure. De telles rainures créent un motif sur un fond plat. Selon le burin que vous choisissez, la rainure peut être semi-circulaire ou triangulaire.
AVEC fil en forme d'épi (en forme de clou)- l'élément principal est un support (extérieurement semblable à la marque laissée par un ongle en appuyant sur n'importe quel matériau mou, d'où le nom en forme d'ongle) - une encoche semi-circulaire sur un fond plat. De nombreux supports de différentes tailles et directions créent une image ou ses éléments individuels.
g fil géométrique (triangulaire, trièdre cranté)- comporte deux éléments principaux : un piquet et une pyramide (une pyramide triangulaire enterrée à l'intérieur). La découpe s'effectue en deux étapes : le piquage et le parage. Tout d'abord, les secteurs à couper sont piqués (délimités) avec un cutter, puis ils sont coupés. L'utilisation répétée de pyramides et de piquets à différentes distances et sous différents angles donne une grande variété de formes géométriques, parmi lesquelles on distingue : des losanges, des tourbillons, des nids d'abeilles, des chaînes, des éclats, etc.
Sculpture en laque noire— le fond est une surface plane recouverte de vernis ou de peinture noire. Comme dans une sculpture de contour, des rainures sont découpées dans l'arrière-plan, à partir desquelles le motif est construit. Différentes profondeurs de rainure et leur profil différent donnent un jeu intéressant de clair-obscur et de contraste entre le fond noir et les rainures légèrement découpées.
Sculpture en relief caractérisé par le fait que les éléments de sculpture sont situés au-dessus du fond ou au même niveau que celui-ci. En règle générale, tous les panneaux sculptés sont réalisés selon cette technique. Il existe plusieurs sous-types de telles sculptures :
Sculpture en relief plat avec un fond coussiné - peut être comparé à la sculpture de contours, mais tous les bords des rainures se retournent, et parfois avec à des degrés divers pente (du côté de l'image plus nettement, du côté de l'arrière-plan progressivement, doucement). En raison de ces contours ovales, le fond semble être constitué d'oreillers, d'où son nom. Le fond affleure le design.
Sculpture en relief plat avec un fond sélectionné - la même sculpture, mais seul le fond est sélectionné avec des ciseaux un niveau plus bas. Les contours du dessin deviennent également rasés.
Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)— est originaire du domaine d'Abramtsevo près de Moscou, dans le village de Kudrino. L'auteur est considéré comme Vasily Vornoskov. La sculpture se distingue par un ornement « bouclé » caractéristique - des guirlandes frisées de pétales et de fleurs. Les mêmes images caractéristiques d'oiseaux et d'animaux sont souvent utilisées. Comme le plat-relief, il est accompagné d'un coussin et d'un fond sélectionné.
Sculpture "Tatianka"- ce type de sculpture est apparu dans les années 90 du 20ème siècle. L'auteur (Shamil Sasykov) a nommé ce style en l'honneur de sa femme et l'a breveté. En règle générale, ces sculptures contiennent des ornements floraux. Un trait caractéristique est l'absence d'arrière-plan en tant que tel: un élément sculpté se fond progressivement dans un autre ou s'y superpose, remplissant ainsi tout l'espace.
Sculpture artistique :
par os :
Netsuke est une sculpture miniature, une œuvre d'art et d'artisanat japonais, qui est un petit porte-clés sculpté.
Céramiques, produits en argile fabriqués à haute température suivis d'un refroidissement.
La broderie, un art artisanal de décoration connu et répandu avec les plus différents modèles toutes sortes de tissus et de matériaux peuvent être du point satin, du point de croix, de la couture du visage russe ancienne.
Tricot, processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter, aiguille) ou sur une machine spéciale (tricotage mécanique).
Macramé, technique de tissage de nœuds.
Bijoux Art.
(de l'allemand Juwel ou du néerlandais juweel - pierre précieuse), la production de produits artistiques (bijoux personnels, articles ménagers, objets religieux, armes, etc.) principalement à partir de pierres précieuses (or, argent, platine), ainsi que de certains objets précieux non précieux. métaux ferreux, souvent en combinaison avec des pierres précieuses et ornementales, des perles, du verre, de l'ambre, de la nacre, des os, etc. En bijouterie, le forgeage, le moulage, la ciselure artistique et le tir sont utilisés (donnant à la surface du métal granuleuse et mat par ciselage en forme de poinçon ou de tube émoussé), gaufrage, sculpture ou gravure, obron (technique dans laquelle le fond autour du motif est découpé), filigrane, granulation, nielle, émaux (émail), incrustation, gravure , polissage, etc., techniques de traitement mécanique - estampage, laminage, etc.
Traitement artistique du cuir.
Techniques de traitement artistique du cuir.
Gaufrage. Il existe plusieurs types de gaufrage. DANS production industrielle appliquer différentes manières l'estampage, lorsque le motif sur la peau est extrait à l'aide de moules. Dans la fabrication de produits artistiques, l'estampage est également utilisé, mais des tampons de composition et du gaufrage sont également utilisés. Une autre méthode consiste à gaufrer avec remplissage - découper des éléments du futur relief dans du carton (lignine) ou des morceaux de blinders et les placer sous une couche de youft pré-humidifié, qui est ensuite pressée le long du contour du relief. Les petits détails sont extrudés sans doublure en raison de l'épaisseur du cuir lui-même. En séchant, il durcit et « se souvient » du décor en relief. Le marquage thermique est l'extrusion d'un décor sur la surface du cuir à l'aide de tampons métalliques chauffés.
La perforation ou découpe à l'emporte-pièce est l'une des techniques les plus anciennes. En fait, cela se résume au fait qu'à l'aide de poinçons de formes diverses, des trous sont découpés dans le cuir, disposés en forme d'ornement.
Le tissage est l'une des méthodes de transformation qui consiste à assembler plusieurs bandes de cuir à l'aide d'une technique particulière. Les bijoux utilisent souvent des éléments en macramé fabriqués à partir de cordons « cylindriques ». En combinaison avec la perforation, le tissage est utilisé pour tresser les bords des produits (utilisés pour la finition des vêtements, chaussures, sacs).
La pyrogravure (brûlage) est une technique nouvelle, mais avec un pedigree ancien. Apparemment, au début, la brûlure de la peau était un effet secondaire du gaufrage thermique, mais elle a ensuite été largement utilisée comme technique indépendante. Grâce à la pyrographie, des motifs très fins et complexes peuvent être appliqués sur la peau. Il est souvent utilisé en combinaison avec la gravure, la peinture et le gaufrage lors de la création de panneaux, de bijoux et de souvenirs.
La gravure (sculpture) est utilisée lorsque l'on travaille avec du cuir lourd et dense. Un motif est appliqué sur la surface avant du cuir trempé à l'aide d'un cutter. Ensuite les fentes sont élargies et remplies de tout objet métallique oblong peinture acrylique. Une fois sec dessin de contour conserve sa clarté et ses lignes - épaisseur.
L'application dans le travail du cuir consiste à coller ou à coudre des morceaux de cuir sur un produit. Selon le produit à décorer, les méthodes d'application diffèrent légèrement.
L'intarsia est essentiellement la même chose que l'incrustation et la mosaïque : les fragments d'image sont montés bout à bout. L'Intarsia est réalisé sur un support textile ou en bois. En fonction de cela, les qualités de cuir sont sélectionnées. Pour obtenir la qualité appropriée, des motifs précis de tous les fragments de la composition sont réalisés à partir d'un croquis préliminaire. Ensuite, à l'aide de ces motifs, des éléments sont découpés dans du cuir pré-teint et collés à la base à l'aide de colle d'os ou d'émulsion PVA. La technique de l'intarsia est principalement utilisée pour créer des panneaux muraux, mais en combinaison avec d'autres techniques, elle peut être utilisée dans la fabrication de bouteilles, de souvenirs et de décoration de meubles.
De plus, le cuir peut être peint, il peut être moulé dans n'importe quelle forme et relief (par trempage, collage, remplissage).
Traitement artistique des métaux:
Travail en technique filigrane
Fonderie. L'or, l'argent et le bronze ont une haute fusibilité et se coulent facilement dans les moules. Les castings suivent bien le modèle. Avant le moulage, le maître réalise un modèle en cire. Les parties de l'objet qui doivent être particulièrement durables, telles que les anses de récipient, les poignées ou les loquets, ainsi que les ornements et les figures, sont coulées dans des moules en sable. Les articles complexes nécessitent la réalisation de plusieurs modèles car différentes pièces sont coulées séparément puis reliées par soudure ou vissage.
Forge artistique- un des les manières les plus anciennes traitement des métaux. Elle s'effectue en frappant la pièce avec un marteau. Sous ses impacts, la pièce se déforme et prend la forme souhaitée, mais une telle déformation sans ruptures ni fissures n'est caractéristique principalement que des métaux précieux qui ont une ductilité, une viscosité et une ductilité suffisantes.
Le gaufrage est une technique de production très unique, très artistique et en même temps qui demande beaucoup de travail. Les métaux précieux peuvent être roulés en une fine feuille, puis la forme de l'objet prend sa forme à froid à l'aide de marteaux accélérateurs. Souvent, un produit artistique est traité sur un support (plomb ou tampon de résine), choisi en fonction du degré de malléabilité du métal. Avec des coups de marteau courts et fréquents, avec une pression et une rotation constantes, le métal est taraudé jusqu'à obtenir la forme souhaitée. Puis ils passent au gaufrage (gaufrage du décor). Le décor est gaufré à l'aide de tampons (tiges d'acier d'un certain profil). Les produits forgés à partir d’une seule pièce sont les plus hautes œuvres d’art. Il est plus facile de travailler avec deux pièces ou plus, qui sont ensuite soudées ensemble.
1. Chasser d'une feuille.
2. Frappe par moulage ou armure.
Dans le premier cas, une nouvelle œuvre d'art est créée à partir d'une feuille vierge au moyen d'un gaufrage ; dans le second, une forme artistique préalablement coulée dans le métal (ou découpée dans le métal selon la technique de l'obrona) est seulement révélée et complétée. .
Métal-plastique. Les œuvres artistiques réalisées à l'aide de cette technique ressemblent en apparence à de la tôle, mais elles diffèrent essentiellement de manière significative, principalement par l'épaisseur de la tôle.
Pour le gaufrage, des feuilles d'une épaisseur de 0,5 mm ou plus sont utilisées, et pour le métal-plastique, une feuille jusqu'à 0,5 mm est utilisée. Cependant, la principale différence entre le métal et le plastique réside dans le processus technologique et un ensemble d'outils. En gaufrage, la forme est formée en frappant le gaufrage avec un marteau, et en métal-plastique, la forme est sculptée par des déformations douces effectuées par des outils spéciaux qui ressemblent à des empilements sculpturaux.
La gravure est l’un des types les plus anciens de traitement artistique des métaux. Son essence est l'application d'un motif linéaire ou d'un relief sur un matériau à l'aide d'un cutter. La technologie de la gravure artistique peut être distinguée :
- gravure à plat(bidimensionnel), dans lequel il est traité
surface uniquement ; Son but est de décorer la surface d'un produit en appliquant un dessin ou un motif de contour, des compositions complexes de tons de portrait, à plusieurs figures ou de paysage, ainsi que l'exécution de diverses inscriptions et œuvres typographiques. La gravure décore des produits plats et tridimensionnels.
La gravure planaire, également appelée gravure brillante ou gravure d'apparence, comprend également la gravure nielle, qui ne diffère technologiquement de la gravure conventionnelle que par le fait qu'elle est réalisée un peu plus profondément, puis le motif sélectionné est rempli de nielle.
—gravure de défense(tridimensionnel).
La gravure d'armure est une méthode dans laquelle un relief ou même une sculpture tridimensionnelle est créé à partir de métal. En gravure défensive, il existe deux options : la gravure convexe (positive), lorsque le motif en relief est plus haut que le fond (le fond est approfondi, supprimé), la gravure en profondeur (négative), lorsque le motif ou le relief est découpé vers l'intérieur.
Gravure. Il s'agit d'une autre technique liée au graphisme. Comme pour la gravure, l'objet était enduit de résine ou de cire, puis le décor y était gratté. Lorsque le produit était immergé dans un acide ou un alcali, les zones rayées étaient gravées et la surface qui les entourait, souvent endommagée par l'intervention de l'outil, devenait terne. Cela a créé un relief très superficiel et émergeant doucement.
Le filigrane est un type unique de traitement artistique des métaux qui occupe une place importante dans les bijoux depuis l'Antiquité.
Le terme « filigrane » est plus ancien, il vient de deux mots latins : « phylum » – fil et « granum » – grain. Le terme « scan » est d’origine russe. Il vient de l'ancien verbe slave "skati" - tordre, tordre. Les deux termes reflètent l’essence technologique de cet art. Le terme «filigrane» combine les noms de deux éléments principaux à partir desquels est produite une caractéristique de la production de filigrane, à savoir que le fil est utilisé dans ce type d'art, torsadé, torsadé en cordes.
Plus le fil est fin et plus il est torsadé de manière serrée et raide, plus le produit est beau, surtout si ce motif est complété par du grain (minuscules boules).
Émaillage. L'émail est une masse vitreuse solidifiée de composition inorganique, principalement d'oxyde, parfois avec des additifs métalliques, formée par fusion partielle ou complète, appliquée sur une base métallique.
Traitement décoratif
La description de la finition décorative du produit doit contenir des informations sur l'emplacement, les dimensions individuelles, la quantité et les caractéristiques des éléments de transformation artistique. Éléments typiques inclus dans description générale, sont donnés ci-dessous.
1. Tapis.
2. Noircissement.
3. Oxydation.
Tapis
La surface mate ou texturée des produits est considérée comme une surface différente de la surface polie et porte une charge décorative.
La texture de la surface peut être finement piquée, finement ridée ou mate. L'effet du traitement de texture combiné avec le brillant est le plus souvent utilisé. Les zones de la surface texturée sont obtenues à l'aide de la croûte moulée des produits, d'une surface polie (prétraitement de la surface de travail du tampon par sablage), d'une gravure dans diverses compositions acides, d'un matage mécanique (avec un burin, une pierre ponce broyée, un brossage). .
Noircissement
Le Niello (un alliage à bas point de fusion de composition : argent, cuivre, plomb, soufre) est appliqué sur un produit préparé pour le niello, c'est-à-dire avec des empreintes avec un motif gravé. La profondeur du motif est comprise entre 0,2 et 0,3 mm selon la taille du produit. La surface du produit qui n'est pas recouverte de nielle doit être polie, sans marques, rayures et autres défauts.
Oxydation
Les produits en argent et plaqué argent sont oxydés (traités) chimiquement et électrochimiquement. Les processus d'oxydation incolore chimique et électrochimique sont réalisés dans des solutions et des électrolytes dont le composant principal est le dichromate de potassium. Au cours du processus d'oxydation des couleurs, les produits sont colorés dans une variété de nuances : bleu, noir, gris, marron foncé, etc. Pour donner aux films une belle brillance, les produits oxydés sont brossés avec des brosses souples en laiton. La surface oxydée doit être uniformément mate, sans différences de nuances de couleur.
Galvanoplastie
Dans l’industrie de la bijouterie, l’or, l’argent et le rhodium sont utilisés comme revêtements galvaniques. Sur les revêtements galvaniques, il peut y avoir de légères traces de points de contact avec des dispositifs porteurs de courant, qui ne perturbent pas la couche de revêtement et ne détériorent pas l'aspect du produit.
Pyrographie, gravure sur bois, cuir, tissu, etc.
Le vitrail est une œuvre d'art décoratif de belle nature réalisée en verre coloré, conçue pour un éclairage traversant et destinée à remplir une ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans toute structure architecturale.
Moitié supérieure de la fenêtre de la Bible du pauvre, la cathédrale de Canterbury, Royaume-Uni
Actuellement, il existe plusieurs types de vitraux différents selon la technique de fabrication :
Vitraux classiques (empilés ou mosaïques)- formés de morceaux de verre transparents retenus par des cloisons en plomb, en cuivre ou en laiton. Les vitraux classiques sont divisés en vitraux soudés au plomb (assemblés sur un profilé en plomb) et en vitraux utilisant la technologie Tiffany (assemblés sur un ruban de cuivre).
Vitrail soudé au plomb (soudure)- une technique classique du vitrail apparue au Moyen Âge et qui a servi de base à toutes les autres techniques. Il s'agit d'un vitrail assemblé à partir de morceaux de verre dans un cadre en plomb, scellé au niveau des joints. Le verre peut être coloré et peint avec une peinture à base de verre fusible et d'oxydes métalliques, qui est ensuite cuite dans des fours spécialement conçus. La peinture est fermement fondue dans la base en verre, formant avec elle un tout.
Le vitrail à facettes est un vitrail en verre avec un chanfrein enlevé le long du périmètre du verre (facette, facette) ou en verre volumineux, meulé et poli qui présente une coupe. Pour obtenir un chanfrein large (cela renforce l'effet des réfractions de la lumière), un verre plus épais est nécessaire, ce qui augmente le poids du vitrail. Par conséquent, les pièces biseautées finies sont assemblées dans un cadre plus durable (laiton ou cuivre). Il est préférable de placer un tel vitrail dans les portes intérieures ou les portes de meubles, car un tel cadre est capable de résister aux charges d'ouverture/fermeture et le plomb s'affaisse dans ce cas. La teinte dorée d'un cadre en cuivre ou en laiton donne aux objets un aspect précieux, étant visible non seulement à la lumière, mais aussi à la lumière réfléchie, ce qui est particulièrement important pour les meubles en vitrail.
Vitraux peints— un dessin est appliqué sur la surface du verre à l'aide de peintures transparentes.
Vitraux combinés— est formé d'une combinaison de diverses technologies pour créer du vitrail.
Vitrail sablé créé à l'aide d'un équipement spécial
Vitrail fritté (fusion) est une technique de vitrail dans laquelle un motif est créé en cuisant ensemble des morceaux de verre multicolores ou en cuisant des éléments étrangers (par exemple du fil) dans le verre.
Vitrail gravé- une technique basée sur la capacité de l'acide fluorhydrique à interagir avec le dioxyde de silicium (le composant principal du verre). Lorsqu'il interagit de cette manière avec l'acide, le verre est détruit. Les pochoirs de protection permettent d'obtenir un dessin de toute complexité et profondeur requise.
Vitrail moulé – Chaque morceau de verre est moulé ou soufflé à la main. Le verre, dont l'épaisseur varie de 5 à 30 mm, reçoit également une texture de surface qui, en réfractant la lumière, renforce l'expressivité. Du mortier de ciment et des renforts métalliques sont utilisés pour maintenir le verre ensemble.
Vitraux empilés - forme la plus simple vitrail, généralement sans peinture, créé sur une table de composition à partir de morceaux de verre immédiatement coupés ou prédécoupés.
Imitation de vitrail.
Vitrail filmé— du ruban de plomb et un film autocollant multicolore (technologie anglaise) sont collés à la surface du verre.
Vitrail contour- un motif est appliqué sur la surface du verre à l'aide de polymères acryliques en deux étapes : le contour imite la veine d'un vitrail classique, dans les zones fermées formées par l'application du contour, les éléments colorés sont remplis manuellement (technologie anglaise).
Vitrail superposé- obtenu par collage d'éléments sur un socle.
Mosaïque, travail qui implique la formation d'une image en disposant, en plaçant et en fixant sur la surface (généralement sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux.
Le symbole de l'âme - un oiseau - sur une mosaïque byzantine Église orthodoxe 6ème siècle Chersonèse.
Technique. Méthodes de pose.
Lors d'un appel direct Les éléments de mosaïque sont enfoncés dans le sol. Lorsque vous rappelez La mosaïque est assemblée sur carton ou tissu, puis transférée sur une surface apprêtée.
Pose de mosaïques : La technique est similaire à la pose de carrelage ; la colle et le coulis pour joints de mosaïque sont disponibles dans toutes les grandes surfaces de quincaillerie.
La base est examinée pour sa résistance, tous les défauts sont identifiés - fissures, cavités, nids de gravier, renforts ou autres corps étrangers non inclus dans le projet, ainsi que les zones à problèmes, par exemple taches d'huile, base lâche ou insuffisamment solide, vides. Le support doit être solide, porteur, sec, mais également plan et exempt d'agents réducteurs d'adhérence (par exemple, additifs réduisant l'adhérence et facilitant le démontage du coffrage), sans traces de laitance, poussière, saleté, résidus de peinture, caoutchouc usé, etc. Si nécessaire, procéder à un nettoyage mécanique du support, par exemple par sablage. Avant de poser la mosaïque, la surface doit être visuellement lisse, sans affaissement, piqûres et fissures, ainsi que sèche et apprêtée.
Pose de mosaïques sur papier. La pose commence par l'application de colle sur la surface préparée, après quoi elle est répartie uniformément sur toute la surface. Dans la plupart des cas, il est recommandé d’utiliser des adhésifs à base de latex. La mosaïque est collée face verso tournée vers le papier. La pose doit être soignée, la distance entre les feuilles doit donc correspondre à la distance entre les carreaux, une pression excessive est inacceptable. Une fois l'installation terminée, les feuilles doivent être fixées par de légers coups d'un tampon à base de caoutchouc. Au bout d'une journée, le papier peut être retiré : humidifié avec une éponge humide, il se décolle. Avant de jointoyer les joints, la surface de la mosaïque doit être nettoyée de tout reste de papier et de colle, après quoi le jointoiement peut être effectué à l'aide d'une taloche en caoutchouc. Pour le jointoiement des joints, il est conseillé d'utiliser une composition recommandée par le fabricant de mosaïques. Une fois le jointoiement terminé, vous pouvez nettoyer la mosaïque et polir la surface de la mosaïque.
Pose de mosaïques sur une grille. Contrairement aux mosaïques sur feuilles de papier, les mosaïques collées sur treillis sont collées face vers le haut. La particularité de sa technologie d'installation est qu'une fois la colle sèche, vous pouvez immédiatement commencer à jointoyer les joints.
Dans les arts et métiers, il en existe encore de nombreux types différents. Chaque année, de nouvelles technologies sont découvertes, elles sont de plus en plus nombreuses.
Des informations plus détaillées, accompagnées de matériel visuel, peuvent être trouvées sur les pages de moteurs de recherche bien connus.
l'artisanat(du latin déco - décorer) - une large section de l'art qui couvre diverses branches d'activité créative visant à créer des produits artistiques avec des fonctions utilitaires et artistiques. Terme collectif qui regroupe classiquement deux grands types d’arts : les arts décoratifs et appliqués. Contrairement aux œuvres d'art, destinées au plaisir esthétique et appartenant à l'art pur, de nombreuses manifestations de créativité décorative et appliquée peuvent avoir une utilité pratique dans la vie quotidienne.
Les œuvres d'art décoratif et appliqué répondent à plusieurs caractéristiques : elles ont une qualité esthétique ; conçu pour un effet artistique ; utilisé pour la décoration de la maison et de l'intérieur. Ces produits sont : les vêtements, les tissus vestimentaires et décoratifs, les tapis, les meubles, le verre d'art, la porcelaine, la faïence, les bijoux et autres produits artistiques. Dans la littérature académique, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, il s'est imposé classification des branches des arts décoratifs et appliqués par matière(métal, céramique, textile, bois), par technique(sculpture, peinture, broderie, impression, moulage, gaufrage, intarsia (peintures réalisées à partir de différentes essences de bois), etc.) et selon les caractéristiques fonctionnelles de l'utilisation de l'article(meubles, vaisselle, jouets). Cette classification est due au rôle important du principe constructif et technologique dans les arts décoratifs et appliqués et à son lien direct avec la production.
TYPES D'ARTS DÉCORATIFS ET APPLIQUÉS
TAPISSERIE -(fr. gobelins), ou treillis, - un des types d'art décoratif et appliqué, un tapis mural unilatéral non pelucheux avec une intrigue ou une composition ornementale, tissé à la main par des fils croisés. Le tisserand fait passer le fil de trame à travers la chaîne, créant ainsi à la fois l'image et le tissu lui-même. Dans le dictionnaire encyclopédique Brockhaus et Efron, une tapisserie est définie comme « un tapis tissé à la main sur lequel une peinture et un carton spécialement préparé d'un artiste plus ou moins célèbre sont reproduits à l'aide de laine multicolore et en partie de soie ».
BATIK- peinture à la main sur tissu à l'aide de composés de réserve.
Sur le tissu - soie, coton, laine, synthétiques - une peinture correspondant au tissu est appliquée. Pour obtenir des limites claires à la jonction des peintures, un fixateur spécial est utilisé, appelé réserve (composition de réserve, à base de paraffine, à base d'essence, à base d'eau - selon la technique, le tissu et les peintures choisis).
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le 20e siècle.
TALON -(rembourrage) - un type d'art décoratif et appliqué ; obtention manuelle d'un motif, de motifs monochromes et colorés sur tissu à l'aide de formes avec un motif en relief, ainsi que de tissu avec un motif (tissu imprimé) obtenu par cette méthode.
Les formes pour les talons sont fabriquées à partir de bois sculpté (manières) ou de composition (composition de plaques de cuivre avec des clous), dans lesquelles le motif est tapé à partir de plaques de cuivre ou de fil. Lors de l'impression, une forme enduite de peinture est placée sur le tissu et frappée avec un marteau spécial (maillet) (d'où le nom « impression », « bourrage »). Pour les dessins multicolores, le nombre de plaques d'impression doit correspondre au nombre de couleurs.
La gravure est l’un des types anciens d’art et d’artisanat populaire, que l’on retrouve dans de nombreux pays : Asie occidentale et centrale, Inde, Iran, Europe et autres.
L’impression est peu productive et a presque entièrement été remplacée par l’impression de motifs sur tissu sur des machines à imprimer. Il n'est utilisé que dans certains objets artisanaux, ainsi que pour reproduire de grands motifs dont la partie répétitive ne peut pas tenir sur les arbres des machines à imprimer, et pour colorer des produits en pièces (rideaux, nappes). Les motifs caractéristiques de l’impression folklorique sont utilisés pour créer des tissus décoratifs modernes.
PERLES - type d'arts décoratifs et appliqués, artisanat; créer des bijoux, des produits artistiques à partir de perles, dans lesquels, contrairement à d'autres techniques où elles sont utilisées (tissage avec des perles, tricot avec des perles, tissage au fil avec des perles - ce qu'on appelle le tissage de perles, la mosaïque de perles et la broderie de perles), les perles ne sont pas seulement un élément décoratif, mais aussi constructif et technologique. Tous les autres types de travaux d'aiguille et d'arts créatifs (mosaïques, tricot, tissage, broderie, tissage au fil) sont possibles sans perles, mais ils perdront certaines de leurs capacités décoratives et le perlage cessera d'exister. Cela est dû au fait que la technologie du perlage est de nature originale.
BRODERIE - un art artisanal bien connu et répandu consistant à décorer toutes sortes de tissus et de matériaux avec une grande variété de motifs, depuis les plus grossiers et les plus denses, comme le tissu, la toile, le cuir, jusqu'aux matériaux les plus nobles - batiste, mousseline, gaze, tulle, etc. Outils et matériel pour la broderie : aiguilles, fils, cerceaux, ciseaux.
TRICOT - le processus de fabrication de tissus ou de produits (généralement des vêtements) à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter, aiguille, fourchette) ou sur une machine spéciale (tricot mécanique ). Le tricot, en tant que technique, fait référence à un type de tissage.
Crocheter
Tricot
MACROME -(fr. Macramé, de l'arabe. - tresse, frange, dentelle ou turque. - écharpe ou serviette à franges) - technique de tissage de nœuds.
FABRICATION DE DENTELLE - production de tissu maillé à partir de motifs de fils tissés (lin, papier, laine et soie). Il y a des lacets cousus à l'aiguille, tissés aux fuseaux, crochetés, tambour et machine.
TISSAGE DE TAPIS – la production de textiles artistiques, généralement avec des motifs multicolores, servant principalement à décorer et isoler les pièces et à assurer le silence. Les caractéristiques artistiques d'un tapis sont déterminées par la texture du tissu (poil, non pelucheux, feutré), la nature de la matière (laine, soie, lin, coton, feutre), la qualité des teintures (naturelles dans l'Antiquité et Moyen Âge, chimique de la seconde moitié du XIXème siècle), format, rapport bordure et champ central du tapis, ensemble ornemental et composition du motif, palette de couleurs.
QUILLING - Rouler le papier(également quilling anglais. quilling - du mot plume (plume d'oiseau)) - l'art de réaliser des compositions plates ou tridimensionnelles à partir de bandes de papier longues et étroites tordues en spirales.
Les spirales finies prennent différentes formes et ainsi des éléments de quilling, également appelés modules, sont obtenus. Ils sont déjà le matériau de « construction » dans la création d'œuvres - tableaux, cartes postales, albums, cadres photo, figurines diverses, montres, bijoux fantaisie, épingles à cheveux, etc. L'art du quilling est venu de Corée en Russie, mais il s'est également développé dans un certain nombre de pays européens.
Cette technique ne nécessite pas de coûts matériels importants pour débuter son développement. Cependant, le roulage du papier ne peut pas être qualifié de simple, car pour obtenir un résultat décent, vous devez faire preuve de patience, de persévérance, de dextérité, de précision et, bien sûr, développer les compétences nécessaires pour rouler des modules de haute qualité.
SCRAPBOOKING -(Scrapbooking anglais, de l'anglais scrapbook : scrap - scrapping, book - book, littéralement « livre de scrapbooks ») - un type d'art artisanal qui consiste à réaliser et à décorer des albums photos familiaux ou personnels.
Ce type de créativité est une manière de stocker des données personnelles et histoire de famille sous forme de photographies, coupures de journaux, dessins, notes et autres souvenirs, en utilisant une manière unique de préserver et de communiquer des histoires individuelles en utilisant des techniques visuelles et tactiles spéciales au lieu de l'histoire habituelle. L'idée principale du scrapbooking est de conserver longtemps les photographies et autres souvenirs d'événements pour les générations futures.
CÉRAMIQUE -(grec ancien κέραμος - argile) - produits à base de matériaux inorganiques (par exemple, argile) et leurs mélanges avec des additifs minéraux, fabriqués à haute température suivis d'un refroidissement.
Au sens étroit, le mot céramique désigne l’argile cuite.
Les premières céramiques étaient utilisées sous forme de plats fabriqués à partir d’argile ou de mélanges d’argile avec d’autres matériaux. Actuellement, la céramique est utilisée comme matériau dans l'industrie (génie mécanique, fabrication d'instruments, industrie aéronautique, etc.), la construction, l'art et est largement utilisée en médecine et en science. Au XXe siècle, de nouveaux matériaux céramiques ont été créés pour être utilisés dans l’industrie des semi-conducteurs et dans d’autres domaines.
MOSAIQUE -(fr. mosaïque, italien mosaïque de lat. (opus) musivum - (travail) dédiéaux muses) - art décoratif, appliqué et monumental de genres divers, dont les œuvres impliquent la formation d'une image en disposant, en plaçant et en fixant en surface (généralement sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux.
BIJOUX ART - est un terme qui désigne le résultat et le processus de créativité des artistes joailliers, ainsi que l'ensemble des objets et œuvres de joaillerie créés par eux, destinés principalement à la décoration personnelle des personnes, et fabriqués à partir de matériaux précieux, tels que les métaux précieux. et des pierres précieuses. Pour qu'un bijou ou un objet soit classé sans ambiguïté comme bijou, ce bijou doit remplir trois conditions : au moins un matériau précieux doit être utilisé dans ce bijou, ce bijou doit avoir une valeur artistique, et il doit être unique, c'est-à-dire qu'il ne doit pas être reproduit par l'artiste-bijoutier qui le réalise.
Dans le jargon professionnel des bijoutiers, ainsi que par les étudiants et étudiants des établissements d'enseignement spécialisés en « bijoux », une version argotique du mot « bijoux » est souvent utilisée.
Bien que l'on pense que le concept de « bijoux » inclut tous les bijoux fabriqués à partir de matériaux précieux, et que le concept de « bijoux fantaisie » inclut les bijoux fabriqués à partir de matériaux non précieux, mais, comme nous le voyons, à l'heure actuelle, la différence entre les bijoux et les bijoux fantaisie les bijoux deviennent quelque peu flous, et l'évaluation selon laquelle un produit donné est classé comme bijou ou bijou fantaisie est à chaque fois faite par des experts individuellement dans chaque cas spécifique.
MINIATURE EN LAQUE - La peinture miniature sur de petits objets : boîtes, coffrets, poudriers, etc. est un type d'art décoratif, appliqué et populaire. Une telle peinture est appelée vernis car les vernis colorés et transparents servent non seulement de matériaux de peinture à part entière, mais aussi de moyen d'expression artistique le plus important de l'œuvre. Ils ajoutent de la profondeur et de la force aux couleurs et en même temps les adoucissent et les unissent, comme s'ils fondaient l'image dans la chair même du produit.
La patrie des vernis artistiques sont les pays d'Extrême-Orient et d'Asie du Sud-Est : Chine, Japon, Corée, Vietnam, Laos, où ils sont connus depuis l'Antiquité. En Chine, par exemple, au IIe millénaire avant JC. e. La sève de l’arbre à laque était utilisée pour recouvrir les tasses, les boîtes et les vases. C'est alors qu'est née la peinture sur laque, qui atteint le plus haut niveau en Orient.
Ce type d'art est arrivé en Europe depuis l'Inde, l'Iran et les pays d'Asie centrale, aux XVe-XVIIe siècles. Les miniatures en laque réalisées avec de la détrempe sur des objets en papier mâché étaient populaires. Les maîtres européens ont considérablement simplifié la technologie et ont commencé à utiliser des peintures à l'huile et des vernis.
En Russie, les vernis artistiques sont connus depuis 1798, lorsque le marchand P.I. Korobov a construit une petite usine de laques en papier mâché dans le village de Danilkovo près de Moscou (fusionné plus tard avec le village voisin de Fedoskino). Sous ses successeurs, les Lukutin, les maîtres russes développèrent des techniques uniques pour la peinture de Fedoskino. Ils n'ont pas été perdus à ce jour.
Miniature Palekh - artisanat populaire qui s'est développé dans le village de Palekh, région d'Ivanovo. La miniature en laque est réalisée à la détrempe sur papier mâché. Habituellement, des boîtes, des cercueils, des petites capsules, des broches, des panneaux, des cendriers, des épingles à cravate, des coussins à épingles, etc. sont peints.
Miniature Fedoskino - type de peinture miniature traditionnelle en laque russe Peinture à l'huile sur papier mâché, qui s'est développé à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino près de Moscou.
Miniature de Kholuy - artisanat populaire qui s'est développé dans le village de Kholui, région d'Ivanovo. La miniature en laque est réalisée à la détrempe sur papier mâché. Habituellement, les boîtes, petites boîtes, coussins à épingles, etc. sont peints.
PEINTURE D'ART SUR BOIS
Khokhloma - Un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en rouge, vert et noir sur fond doré. Lors de la peinture, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'étain argenté qui est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui lui permet d'obtenir une couleur miel dorée, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif.
Peinture de Gorodets - Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle dans le quartier de la ville de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes. En 1936, un artel est fondé (depuis 1960, l'Usine de Peinture de Gorodets), produisant des souvenirs ; maîtres - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Peinture Mézen - La peinture Palaschel est un type de peinture d'ustensiles ménagers - rouets, louches, boîtes, bratins, qui s'est développée au début du XIXe siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Le plus ancien rouet daté de Peinture Mézen remonte à 1815, bien que des motifs graphiques de peinture similaire se retrouvent dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle, réalisés dans la région de Mezen.
PEINTURE D'ART SUR MÉTAL
Peinture de Zhostovo - artisanat populaire de peinture artistique de plateaux métalliques, existant dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou.
Émail - (Ancien finipte russe, khimipet, du grec moyen χυμευτόν, le même de χυμεύω - « Je mélange ») - la production d'œuvres d'art à l'aide de poudre vitreuse, d'émail, sur un substrat métallique, un type d'art appliqué. Le revêtement du verre est durable et ne se décolore pas avec le temps, et les produits en émail sont de couleur particulièrement brillante et pure.
L'émail acquiert couleur désirée après cuisson en utilisant des additifs utilisant des sels métalliques. Par exemple, l'ajout d'or donne au verre une couleur rubis, le cobalt lui donne une couleur bleue et le cuivre lui donne une couleur verte. Lors de la résolution de problèmes de peinture spécifiques, la luminosité de l'émail peut, contrairement au verre, être atténuée.
Émail de Limoges - (fr.émail de Limoges), anciennement connu sous le nom d'ouvrage de Limoges ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) est une technique particulière de transformation des produits en émail, appelée émail champlevé, apparue au milieu du XIIe siècle lors ville française Limoges, province historique Limousin. Ayant reçu la plus grande reconnaissance en Europe occidentale, les émailleurs ont cessé d'utiliser cette technique au milieu du XIVe siècle.
Par la suite, à partir de la fin du XVe siècle, en France Une nouvelle technologie de fabrication d'objets en émail est apparue : l'émail artistique, ou également appelé émail peint. Très vite, l'émail artistique, comme autrefois l'émail champlevé, commence à être produit exclusivement dans les ateliers du Limousin.
Actuellement, lors de la fabrication de produits en émail, certains artisans utilisent des techniques classiques, tandis que d'autres utilisent une technologie mise à jour avec les avancées modernes.
PEINTURE D'ART SUR CÉRAMIQUE
Gjel - l'un des centres russes traditionnels de production de céramique. La signification plus large du nom « Gjel », qui est correcte d'un point de vue historique et culturel, est une vaste zone composée de 27 villages réunis dans le « Buisson de Gjel ». «Gjel Bush» est situé à environ soixante kilomètres de Moscou, le long de la ligne ferroviaire Moscou-Mourom-Kazan. Aujourd'hui, « Gjel Bush » fait partie du district Ramensky de la région de Moscou. Avant la révolution, cette zone appartenait aux districts de Bogorodsky et Bronnitsky.
Jouet Dymkovo - Jouet Vyatka, jouet Kirov - l'un des arts et métiers populaires russes en argile. Il est originaire de la colonie fluviale de Dymkovo, près de la ville de Viatka (maintenant sur le territoire de la ville de Kirov).
Il n'existe pas d'analogue au jouet Dymkovo. Lumineux, élégant Jouet Dymkovo est devenu une sorte de symbole du pays de Viatka.
Jouet Filimonovskaya - Un ancien artisanat d'art appliqué russe qui a été formé dans le village de Filimonovo, district d'Odoevsky, région de Toula. Selon les archéologues, l'artisanat Filimonov a plus de 700 ans. Selon d'autres données, environ 1 mille ans.
SCULPTURE ARTISTIQUE
Sculpture sur pierre (Glyptographie)(depuis grec glypho - découpé, évidé) - l'art de sculpter sur des surfaces colorées et pierres précieuses, gemma. L'un des arts les plus anciens.
Sculpture sur bois - un type d'art décoratif et appliqué (la sculpture est également l'un des types de travail artistique du bois avec le sciage et le tournage), ainsi que l'art en général.
Sculpture sur os - un type d'art décoratif et appliqué. En Russie, il est distribué principalement dans les régions du Nord : région d'Arkhangelsk (os sculpté de Kholmogory), Okrug autonome de Yamalo-Nenets (os sculpté de Yamal), ville de Tobolsk (os sculpté de Tobolsk), Yakoutie et Tchoukotka (os sculpté de Tchouktches)
TRAITEMENT ARTISTIQUE DU CUIR - 1) Un type d'art décoratif et appliqué, la production de divers articles en cuir à des fins d'art domestique et décoratif ; 2) industrie textile, décoration de vêtements, chaussures, maroquinerie. Techniques :
GAUFRAGE- Il existe plusieurs types de gaufrage. Dans la production industrielle, diverses méthodes d'estampage sont utilisées, lorsque le motif sur la peau est extrait à l'aide de moules. Dans la fabrication de produits artistiques, l'estampage est également utilisé, mais des tampons de composition et du gaufrage sont également utilisés. Une autre méthode consiste à gaufrer avec remplissage - découper des éléments du futur relief dans du carton (lignine) ou des morceaux de blinders et les placer sous une couche de youft pré-humidifié, qui est ensuite pressée le long du contour du relief. Les petits détails sont extrudés sans doublure en raison de l'épaisseur du cuir lui-même. En séchant, il durcit et « se souvient » du décor en relief. Le marquage thermique est l'extrusion d'un décor sur la surface du cuir à l'aide de tampons métalliques chauffés.
PERFORATION- ou la sculpture est une des techniques les plus anciennes. En fait, cela se résume au fait qu'à l'aide de poinçons de formes diverses, des trous sont découpés dans le cuir, disposés en forme d'ornement. Cette technique est également utilisée pour créer des compositions complexes comme des vitraux ou des arabesques (par exemple dans des bijoux, des panneaux muraux, etc.).
TISSAGE- une des méthodes de transformation, qui consiste à assembler plusieurs bandes de cuir selon une technique particulière. Les bijoux utilisent souvent des éléments en macramé fabriqués à partir de cordons « cylindriques ». En combinaison avec la perforation, le tissage est utilisé pour tresser les bords des produits (utilisés pour la finition des vêtements, chaussures, sacs).
PYROGRAPHIE- une nouvelle technique, mais avec un pedigree ancien. Apparemment, la combustion du cuir était initialement un effet secondaire du gaufrage thermique (la première mention en Russie dès le XIIe siècle et en Europe dès le XIIIe siècle), mais elle a ensuite été largement utilisée comme technique indépendante. Dans sa forme classique, la pyrogravure est l'application de divers ornements sur la surface d'un cuir épais (oeillères, tapis de selle). Cela était réalisé à l'aide de tampons en cuivre chauffés et était principalement utilisé pour la finition du harnais des chevaux. La pyrographie moderne doit ses capacités d'expression à l'invention d'un appareil de gravure (pyrographe). Grâce à la pyrographie, des motifs très fins et complexes peuvent être appliqués sur la peau. Il est souvent utilisé en combinaison avec la gravure, la peinture et le gaufrage lors de la création de panneaux, de bijoux et de souvenirs.
GRAVURE- utilisé pour travailler des cuirs lourds et denses (oeillères, tapis de selle, moins souvent - yuft). Cela se fait ainsi : un motif est appliqué sur la surface avant du cuir trempé à l'aide d'un cutter. Ensuite, à l'aide d'un routier ou d'un burin (ou de tout objet métallique de forme oblongue), les fentes sont élargies et remplies de peinture acrylique. Une fois sec, le dessin du contour conserve sa clarté et les traits conservent leur épaisseur. Une autre méthode consiste à utiliser un pyrographe au lieu d'un constructeur de routes. Dans ce cas, la couleur et l'épaisseur des lignes, ainsi que la profondeur de la gravure, sont régulées en modifiant le degré de chaleur de l'aiguille du pyrographe.
APPLICATION- en maroquinerie - coller ou coudre des morceaux de cuir sur un produit. Selon le produit à décorer, les méthodes d'application diffèrent légèrement. Ainsi, lors de la finition des vêtements, les éléments décoratifs sont réalisés en cuir fin (plume, chevro, velours) et cousus à la base. Lors de la création de panneaux, de la fabrication de bouteilles ou de souvenirs, les fragments d'appliqués peuvent être fabriqués à partir de n'importe quel type de cuir et collés à la base. Contrairement à l'intarsia, lors de l'application d'appliqués, il est permis de relier des éléments en « se chevauchant ».
INTARSIA- essentiellement la même chose que l'incrustation ou la mosaïque : les fragments d'image sont montés bout à bout. L'Intarsia est réalisé sur un support textile ou en bois. En fonction de cela, les qualités de cuir sont sélectionnées. Lorsque vous travaillez avec une base textile, des cuirs plastiques fins sont utilisés (opoek, chevro, velours et yuft fin), et lorsque vous travaillez sur une planche, des cuirs lourds (stores, tapis de selle). Pour obtenir la qualité appropriée, des motifs précis de tous les fragments de la composition sont réalisés à partir d'un croquis préliminaire. Ensuite, à l'aide de ces motifs, des éléments sont découpés dans du cuir pré-teint et collés à la base à l'aide de colle d'os ou d'émulsion PVA. La technique de l'intarsia est principalement utilisée pour créer des panneaux muraux, mais en combinaison avec d'autres techniques, elle peut être utilisée dans la fabrication de bouteilles, de souvenirs et de décoration de meubles.
De plus, le cuir peut être peint, il peut être moulé dans n'importe quelle forme et relief (par trempage, collage, remplissage).
TRAITEMENT ARTISTIQUE DES MÉTAUX
Métal-plastique - technique de création d'images en relief sur métal. Un des types d'arts décoratifs et appliqués. Il diffère du gaufrage en ce qu'il est réalisé exclusivement sur de fines feuilles de métal jusqu'à 0,5 mm d'épaisseur en extrudant le contour du motif avec des outils spéciaux (et non par frappe, comme dans le gaufrage), grâce à quoi des déformations douces du métal sont formé. Une feuille plus épaisse ne peut pas être traitée de cette manière et une feuille inférieure à 0,2 mm peut se déchirer. Le métal-plastique est utilisé depuis l'Antiquité pour décorer des meubles, fabriquer divers éléments décoratifs ou comme œuvre d'art indépendante.
En raison de la simplicité et de l'accessibilité des techniques, elle a été incluse dans programme d'études Ecole soviétique des années 20. Cependant, cette technique a ensuite été oubliée et ce n'est que récemment que l'intérêt pour elle a repris.
Miniature chrétienne en étain - un type moderne d'art décoratif et appliqué chrétien pour créer des sculptures miniatures de petites formes. L'artisanat est apparu à la fin du XXe siècle en Russie dans le contexte de la renaissance de la vie de l'Église orthodoxe russe après la persécution communiste. Il s'agit d'une direction distincte des miniatures militaires et historiques en étain, qui utilisent une combinaison de sculpture ronde chrétienne, d'iconographie et de technologie ancienne de moulage d'étain et de métal-plastique.
Les miniatures peuvent représenter des figures de saints de Dieu ou des scènes de l’histoire biblique. Les figurines ne sont pas des objets de culte religieux. Les miniatures sont une tradition vivante de l'art byzantin de la sculpture ronde en ivoire, perdue au XIIe siècle. La seule différence réside dans la conception technique.
Ce type de créativité chrétienne est perçu de manière ambiguë dans l'Église, puisque l'icône est traditionnelle dans l'Orthodoxie. Le rejet de la sculpture dans l'Orthodoxie est dû au fait qu'il y avait une interdiction de la sculpture dans l'église. Mais le théoricien le plus autorisé de l'art religieux, L. A. Uspensky, note : « L'Église orthodoxe non seulement n'a jamais interdit les images sculpturales, mais... une telle interdiction ne peut pas du tout exister, puisqu'elle ne peut être justifiée par rien. » Depuis les premiers siècles, l’Église n’a pas rejeté la sculpture. En témoignent les assez nombreuses statues du « Bon Pasteur » qui ont survécu jusqu'à nos jours.
Forge artistique - la production par le procédé de transformation des métaux, qui porte le nom général de forgeage, de tous produits forgés à quelque usage que ce soit, qui présentent nécessairement les propriétés d'une œuvre d'art.
Moulage artistique de métaux précieux, bronze et laiton
Moulage artistique en fonte
Monnaie - le processus technologique de réalisation d'un dessin, d'une inscription, d'une image, qui consiste à découper un certain relief sur une plaque. Un des types d'arts décoratifs et appliqués.
C'est l'une des options pour le traitement artistique des métaux.
La technique du gaufrage est utilisée pour créer des plats, des panneaux décoratifs et divers bijoux.
Le relief sur la tôle est créé à l'aide d'outils spécialement conçus - des marteaux de gaufrage et de poinçonnage, fabriqués à la fois en métal et en bois.
Pour les travaux de gaufrage, on utilise des métaux tels que le laiton, le cuivre, l'aluminium et l'acier d'une épaisseur de 0,2 à 1 mm, et dans certains cas l'or et l'argent.
Un relief ou un dessin peut être créé en plaçant une feuille de métal à l'extrémité d'une crête de bouleau ou de tilleul, sur du feutre, du caoutchouc épais, un sac en toile rempli de sable de rivière ou une couche de pâte à modeler ou de résine. Dans certains cas, une plaque de plomb est plus pratique.
Qu'est-ce que les arts et l'artisanat
Les arts décoratifs et appliqués sont un phénomène culturel complexe et multiforme. Il couvre de nombreux types d'artisanat populaire associés à la création de produits artistiques ayant une utilité pratique dans la vie quotidienne et au traitement artistique d'objets utilitaires (ustensiles, meubles, tissus, outils, véhicules, vêtements, bijoux, jouets, etc.) . L'art décoratif et appliqué vit avec les gens, enraciné dans l'Antiquité et se développant aujourd'hui.
Les œuvres d'art décoratif et appliqué sont généralement étroitement liées à l'environnement architectural et spatial, à l'ensemble (dans la rue, dans le parc, à l'intérieur) et entre elles, formant complexe artistique. Apparus dans l’Antiquité, les arts décoratifs et appliqués sont devenus l’un des Zones critiques art folklorique. Son histoire est liée à l'artisanat d'art, à l'industrie artistique, aux activités des artistes professionnels et des artisans populaires, et ce depuis le début du XXe siècle. - avec une construction et un design artistiques.
De nombreux beaux exemples d'art décoratif et appliqué peuvent être vus dans les musées d'art, d'histoire, d'histoire locale et ethnographiques, ainsi que dans les livres, les albums et sur les pages des magazines. Chaque exposition d'art populaire est toujours une découverte d'un monde de beauté et de sagesse. Les produits fabriqués par des artistes anciens et modernes suscitent invariablement l'admiration des visiteurs, et certains souhaitent suivre l'exemple des artisans populaires.
Il est important que tous ceux qui entrent en contact avec les œuvres d'art décoratif et appliqué ne restent pas des spectateurs oisifs, mais s'efforcent d'être des chercheurs, essayant à chaque fois de comprendre quelles techniques artistiques et techniques le maître a pu atteindre la perfection. Une grande partie de ce que chacun de vous essaiera de faire avec amour de ses propres mains apportera de la joie aux gens qui vous entourent.
Regardez les objets d'art décoratif et appliqué sur les pages du manuel. Comment et dans quel but les peuples anciens décoraient-ils des objets et des outils ménagers ?
Analyser la symbolique des ornements sur travaux divers l'artisanat. Quelles informations véhiculent les formes et les décors de ces objets ?
Écoutez des mélodies et des airs folkloriques. Quels éléments représentés sur la planche correspondent à leur style ?
Broderie
Depuis l'Antiquité, la broderie est une décoration de la maison, elle ajoute du piquant aux vêtements, elle est utilisée sur les nappes, les serviettes, les rideaux et les serviettes, et elle constitue la base de l'art décoratif et appliqué en Ukraine et en Russie.
Toute femme au foyer pouvait utiliser la broderie pour ajouter du confort à sa maison, décorer les vêtements de ses proches et réaliser ses idées artistiques, car ce type d'art décoratif et appliqué était accessible à tous.
La broderie de différentes nations est pleine de variété et d'originalité de motifs et de couleurs, car elles ont été créées au fil des siècles et dépendent de l'histoire et de la culture du peuple. Comme à cette époque il n'existait pas de magazines de mode où l'on pouvait trouver un motif pour tous les goûts, les gens utilisaient la broderie. certaine signification.
La broderie n’était pas seulement un bel élément vestimentaire, elle jouait également un rôle important en tant que talisman. Si vous avez prêté attention à la broderie, vous avez probablement remarqué que les ornements les plus courants sont motifs géométriques. Par exemple, l'ancien symbole du soleil, de la fertilité et féminin, apportant chance et prospérité, était représenté dans une broderie en forme de losange. Le symbole de l’eau représentait la vitalité et était dessiné sous forme de lignes ondulées. Les ornements horizontaux portaient le symbole de la Terre et signifiaient la prospérité du foyer familial.
Si vous avez remarqué, dans certaines broderies, l'ornement représente un cercle à l'intérieur duquel une croix est brodée ; un tel élément de broderie symbolise le Soleil et sert de talisman qui éloigne le mal d'une personne. Mais la croix brodée dans le motif signifie une purification spirituelle, car elle est un symbole de feu.
Les Ukrainiens préféraient les ornements de serviettes, de nature florale, et les images d'oiseaux et d'animaux étaient également courantes. DANS Schéma de couleur ils préféraient principalement utiliser les couleurs rouge, noir et bleu.
Les motifs floraux en broderie n’ont pas été simplement inventés et avaient également leur propre signification spécifique. L'image des feuilles de chêne dans l'ornement symbolisait la force et la viorne était considérée comme un symbole de beauté. Les coquelicots brodés sur les vêtements signifiaient la fertilité et la mémoire de la famille, et les grappes de raisin apportaient la vie de famille le bonheur et la joie. Une pervenche brodée était un symbole de fidélité et les roses un symbole de jeunesse et d'amour.
Également dans les ornements ukrainiens, vous pouvez souvent trouver des images de colombes, d'hirondelles, de coqs, de chevaux et d'autres animaux et oiseaux. De telles broderies faisaient office d'amulettes, protégeant une personne de diverses forces et esprits maléfiques.
Chemise brodée ukrainienne
Une chemise brodée a toujours fait partie intégrante de la garde-robe ukrainienne des hommes et des femmes. L'ornement sur la chemise caractérisait une certaine zone. Sur la base de ces modèles, on pouvait facilement distinguer les habitants de Poltava de la population de la région de Podolsk, et les ornements Hutsul différaient de ceux de Polésie. La particularité de ces chemises brodées n'était pas seulement les motifs, mais aussi la technique d'exécution et la palette de couleurs.
En Ukraine, la broderie était majoritairement réalisée par les femmes. Ils ont consacré chaque minute libre à ce métier. Ils brodaient lors des réunions communes et pendant les longues soirées d'hiver, et même après le travail aux champs pendant un court repos, vous pouvez souvent remarquer une femme ukrainienne en train de broder.
Les filles ukrainiennes mettaient leur amour et leur âme dans la création d'ornements sur leurs vêtements, et la chemise brodée qu'elles portaient était une caractéristique de son talent et de son travail acharné.
Avec l'acquisition de l'indépendance de l'Ukraine, l'amour du peuple pour ses traditions a commencé à renaître. Récemment, les chemises brodées ukrainiennes ont recommencé à gagner en popularité. C'est devenu une tendance de la mode non seulement parmi les compatriotes, mais aussi bien au-delà de ses frontières. On trouve partout des gens en chemise brodée. Il semble approprié aussi bien lors d'événements spéciaux que lors de remises de diplômes scolaires, de mariages ou de rassemblements.
La broderie artistique incarne les meilleures traditions de notre peuple et a trouvé des milliers d'admirateurs de ce beau type d'art décoratif et appliqué.
Tâches artistiques et créatives
Sélectionnez des informations sur l'histoire de l'un des métiers populaires célèbres, préparez un album, un stand, une présentation informatique et présentez-le à vos camarades de classe.
> Réalisez une esquisse d'un tableau basé sur n'importe quel artisanat populaire russe : Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, etc. (facultatif), sur l'un des thèmes : « Saisons », « Matin », « Conte de forêt »,
"Golden Rye" et autres.
> Préparez une exposition d'art et d'artisanat de différents genres avec vos camarades de classe. Réfléchissez à l'accompagnement musical, sélectionnez des exemples de créativité verbale populaire (extraits de contes de fées, légendes, proverbes, dictons, etc.). Faites visiter cette exposition aux plus jeunes écoliers, aux parents et aux élèves des écoles.
ARTS DÉCORATIFS ET APPLIQUÉS, type d'art, création de produits combinant fonctions artistiques et utilitaires. Les œuvres d’art décoratif et appliqué sont liées aux besoins quotidiens des personnes et font partie intégrante de l’environnement humain. La base et la source des arts décoratifs et appliqués sont l'art populaire. Le domaine des arts décoratifs et appliqués comprend les produits de l'art et de l'artisanat traditionnels, de l'industrie de l'art et de l'art d'auteur professionnel. Le terme « art appliqué » est apparu au XVIIIe siècle en Angleterre et s'appliquait principalement à la création de produits ménagers (peindre la vaisselle, les tissus, la finition des armes). Au XXe siècle, l’histoire de l’art russe a adopté le terme « art décoratif et appliqué » pour désigner la section des arts décoratifs, qui comprend également l’art théâtral et décoratif et le design.
Une caractéristique spécifique des œuvres d'art décoratif et appliqué est le lien inextricable entre l'utilitaire et l'artistique, l'unité de l'utilité et de la beauté, de la fonction et de la décoration. L'utilitarisme permet de classer les œuvres d'art décoratif et appliqué selon leur destination pratique (outils, meubles, vaisselle, etc.) ; la fonction d'un objet détermine clairement sa conception. La qualité qui donne à un objet d'art décoratif et appliqué le statut d'œuvre d'art est le caractère décoratif. Elle se réalise non seulement dans la décoration d'un objet avec des détails particuliers (décor), mais aussi dans sa structure compositionnelle et plastique générale. Le décor a sa propre expressivité émotionnelle, son rythme, ses proportions ; il est capable de changer de forme. Le décor peut être sculptural-relief, pictural-peint, graphique-sculpté (voir aussi Gravure) ; il utilise à la fois l'ornement (y compris les inscriptions décoratives - hiéroglyphes, calligraphie, écriture slave, etc., révélant le sens des images), et divers éléments et motifs visuels (« arbre du monde », oiseaux et animaux, plantes, etc.) conformément avec un certain système décoratif et stylistique (voir aussi Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx). Dans le système des plaques des arts décoratifs et appliqués, il existe la possibilité d'utiliser la forme dite pure comme antithèse de tout décor : elle peut se manifester dans la beauté intrinsèque du matériau, révélant ses qualités structurelles, plastiques, chromatiques, harmonie des proportions, grâce de la silhouette et des contours.
Navire. Céramique peinte. 3ème millénaire avant JC. Yangshao (Chine). Musée des Arts Décoratifs et Appliqués (Vienne).
Une autre caractéristique fondamentale des arts décoratifs et appliqués est le synthétisme, qui implique la combinaison de différents types de créativité (peinture, graphisme, sculpture) et de différents matériaux dans une même œuvre. Synthétique dans son caractère interne, une œuvre d'art décoratif et appliqué s'inscrit souvent dans une synthèse des arts, dans un ensemble d'objets artistiques, et peut dépendre de l'architecture (meubles, sculpture décorative, panneaux, tapisserie, tapis, etc.). En raison de cette dépendance, les arts décoratifs et appliqués de toutes les époques ont suivi avec sensibilité et clarté les changements de styles et les changements de mode.
Dans les arts décoratifs et appliqués, l'image d'une chose est déterminée par le lien entre sa forme esthétique et sa finalité fonctionnelle. D'une part, il y a le concept de la nature utilitaire et non figurative des arts décoratifs et appliqués comme « fabriquer des choses » : une tâche purement pratique n'implique pas la création d'une image à part entière (par exemple, le but de la poterie ou la vannerie n'est pas l'image des choses, mais la création de la chose elle-même). Cependant, d'autres exemples (céramiques anthropomorphes, etc.), porteurs d'un principe mimétique, permettent de parler de l'imagerie comme de la tâche première de la créativité dans les arts décoratifs et appliqués, se manifestant principalement par des associations et des analogies (la forme d'un objet peut ressembler à un bouton floral, une goutte, la figure d'une personne ou d'un animal, une vague marine, etc.). Le dualisme des tâches esthétiques et fonctionnelles détermine la spécificité figurative des arts décoratifs et appliqués (limitation de la spécificité des images, tendance à abandonner le clair-obscur et la perspective, recours aux couleurs locales, planéité des images et des silhouettes).
Les arts décoratifs et appliqués en tant que type d'activité artistique sont associés au travail manuel d'un maître, devenu une branche de production indépendante. Une division sociale plus poussée du travail conduit au remplacement de la production artisanale par la production mécanique (fabrications, usines, usines) ; le design fonctionnel et la décoration deviennent l'œuvre de différents spécialistes. C'est ainsi qu'est née l'industrie de l'art, où les méthodes des « arts appliqués » trouvent leur place - décoration de produits avec peinture, sculpture, incrustation, gaufrage, etc.
La question de la relation entre le travail manuel et le travail mécanique dans la production d'objets d'art décoratif et appliqué était particulièrement aiguë dans la 2e moitié du XIXe siècle, dans le contexte du problème de la « dépersonnalisation » (selon les mots de W. Morris ) de la production d'artisanat artistique et de théories d'application limitée, populaires à cette époque, comme condition préalable à la renaissance des traditions nationales. En contrastant l'artisanat populaire et la production de masse, Morris suggère en même temps des moyens de les synthétiser, permettant la création d'un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Le design, devenu un nouveau type d'activité artistique dans le domaine de la production industrielle (de masse) au milieu du XIXe siècle, limitait les arts décoratifs et appliqués principalement à la création de petites séries de produits artisanaux (voir aussi Art industriel).
Typologie. Chaque domaine des arts et métiers présente une grande variété de formes ; leur évolution est directement liée au développement de la technologie, à la découverte de nouveaux matériaux, au changement des idées esthétiques et de la mode. Les œuvres d’art décoratif et appliqué varient en termes de fonctionnalité, de forme et de matériaux.
Un des espèce la plus ancienne arts et métiers - vaisselle. Ses formes variaient selon le matériau (bois, métal, argile, porcelaine, céramique, verre, plastique) et le but (rituel, domestique, culinaire, décoratif ; voir aussi Récipients artistiques). Les arts décoratifs et appliqués comprennent également : les accessoires religieux (bannières, cadres, lampes - dans le christianisme ; récipients musulmans pour les ablutions, tapis de prière « namazlik », etc. ; menorahs juives à sept branches ; trônes de lotus bouddhistes et brûle-encens des temples) ; les objets d'intérieur (meubles, luminaires, vases, miroirs, instruments d'écriture, boîtes, éventails, tabatières, carrelages, etc.) ; ustensiles d'artisanat ménager (rouets, rouleaux, volants, roubles, broches, etc.); œuvres glyptiques ; Bijoux Art; moyens de transport (charrettes, chars, voitures, traîneaux, etc.) ; arme; les textiles (voir aussi Batik, Broderie, Dentelle, Tissu imprimé, Tissage ; les textiles comprennent également les tapis, les tapisseries, les tapisseries, les kilims, les feutres, etc.) ; vêtements; en partie - du petit plastique (principalement un jouet).
Les matériaux utilisés dans les produits des arts décoratifs et appliqués sont tout aussi divers. Les plus anciens sont la pierre, le bois et l'os. Les bois durs étaient utilisés pour la construction d'habitations, pour la fabrication de meubles, d'articles ménagers [pin, chêne, noyer (dans l'art de la Renaissance), bouleau de Carélie (à l'époque du classicisme russe et du style Empire), érable (surtout dans l'Art Nouveau époque), acajou, poirier] ; variétés molles (par exemple le tilleul) - pour faire des plats et des cuillères. Depuis le XVIIe siècle, des essences de bois exotiques importées ont commencé à être utilisées en Europe.
Les techniques de traitement de l'argile telles que le modelage et le moulage à main levée ont été décisives dans la création de produits en argile dans les premières étapes. Au 3ème millénaire avant JC, apparaît le tour de potier, permettant de réaliser des plats à parois fines.
La céramique (argile cuite) comprend la terre cuite (uni et laquée), la majolique, la semi-faïence, la faïence, l'opaque, la porcelaine, la biscuit, ce qu'on appelle la masse de pierre. Les principales méthodes de décoration de la céramique sont le moulage, le polissage, le polissage, la peinture colorée, la gravure, le glaçage, etc.
Les tissus sont largement utilisés depuis le néolithique. Des exemples remarquables d'art décoratif et appliqué sont les anciens tissus de lin multicolores égyptiens, les tissus coptes utilisant la technique d'impression batik ; Tissus de soie chinoise, mousselines indiennes, damas vénitien.
Les maîtres des arts décoratifs et appliqués utilisaient souvent des pierres ornementales précieuses, semi-précieuses et colorées : diamants, rubis, émeraudes, saphirs, jade, lapis-lazuli et cornaline, malachite, jaspe, etc. (l'ambre fait également partie des matières ornementales). Parmi les différents types de transformation, les cabochons (pierres rondes) ont longtemps dominé, puis les pierres à facettes sont apparues. Il existe des techniques complexes - la mosaïque dite florentine (images en marbre et pierres semi-précieuses), la mosaïque russe (collage de la surface ronde des vases avec des plaques de pierres colorées), etc.
Coffret avec représentation d'un crucifix et d'anges. Bois, argent, émail. 1er quart du XIIIe siècle. Limoges (France). Ermitage (Saint-Pétersbourg).
Parmi les métaux figurent les métaux précieux (or, argent, platine), non ferreux (cuivre, étain), les alliages (bronze, électrique, étain), ainsi que l'acier, la fonte et l'aluminium. Avec les métaux nobles dans presque tous civilisations anciennes ils traitaient le cuivre, le bronze et plus tard le fer. L'or et l'argent étaient initialement les principaux métaux des arts décoratifs et appliqués, et leur pénurie était compensée par diverses techniques (galvanoplastie et dorure ; à partir du milieu du XIXe siècle - galvanoplastie). Les principales techniques de traitement des métaux sont le niello, la granulation, le gaufrage, le shotting, le moulage artistique, le forgeage artistique, le basma (un type de technique de bijouterie qui imite le gaufrage), le gaufrage.
L'émail est une technique et un matériau particuliers, dont les exemples les plus anciens se trouvent en Chine. L'émail, en règle générale, était utilisé comme composant d'œuvres complexes d'art décoratif et appliqué (par exemple, la technique consistant à recouvrir des images gravées sur du métal avec de l'émail transparent multicolore ou une peinture décorative avec des peintures à l'émail).
Cadre du soi-disant Évangile de Lorsch. Ivoire. 9ème siècle Aix-la-Chapelle. Victoria and Albert Museum (Londres).
Le verre, selon ses paramètres technologiques, est divisé en transparent et opaque, incolore et coloré, etc. Il existe également différentes formes originales du verre taillé à la main, du verre soufflé (verres vénitiens « ailés »), du cristal anglais taillé, du verre pressé. verre (apparu en 1820 aux USA), verre feuilleté coloré ou laiteux, verre filigrané, gravé, sculpté, dépoli ou teinté. Les techniques de traitement du verre comprennent la dorure entre verres, la peinture, les millefiori, la gravure artistique et l'irisation.
Le berceau des vernis artistiques est l'Orient ancien. En Europe, ils sont connus depuis le XVIe siècle ; au XVIIe siècle, les artisans hollandais commencèrent à peindre des caisses en bois avec des ornements dorés sur fond noir. Plus tard, la production de vernis peints est apparue dans de nombreux pays. Les produits en papier mâché recouverts de vernis sont apparus en Europe au XVIIIe siècle et ont atteint leur apogée au XIXe siècle, notamment en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Au XXe siècle, la Russie devient le principal centre de l'art de la laque (Fedoskino, Palekh, Kholui et Mstera).
L'utilisation de l'écaille et de l'ivoire remonte à l'Antiquité ; puis leur usage fut réactivé dans l'art européen au Moyen Âge et surtout à la fin du XVIIIe siècle (tabacières et théières anglaises et françaises, sculpture sur os de Kholmogory). La nacre est devenue à la mode dans la 1ère moitié du XIXe siècle pour la décoration des produits en papier mâché et vernis, ainsi que pour la finition des couverts.
Esquisse historique. Les premiers objets travaillés artistiquement sont apparus à l’époque paléolithique. Durant la période néolithique, les produits céramiques se généralisent. Diverses cultures créent des vases avec des conceptions artistiques graphiques magistrales, des intrigues sacrées et mythologiques expressives, des céramiques peintes avec des motifs ornementaux et autres (par exemple, des vases chinois de l'ère néolithique, 5-3e millénaire avant JC ; des céramiques de Suse, 4e millénaire avant J.-C. ; des céramiques trypilliennes , fin du 3e millénaire avant JC).
Les civilisations orientales les plus anciennes dans le développement des arts décoratifs et appliqués ont atteint le même niveau élevé que dans le domaine de l'architecture et de la sculpture (traitement artistique de la pierre, du métal, du bois, des bijoux, sculpture sur ivoire, etc.). Bijoutiers L'Egypte ancienne, les Mésopotamiens maîtrisaient diverses techniques subtiles de transformation des métaux précieux. L'art oriental ancien a produit des exemples inégalés de céramiques émaillées polychromes ; en Égypte, des produits en faïence (à base de silice) ont été produits - détails architecturaux, sculptures, colliers, bols et gobelets. Les Égyptiens (ainsi que les Phéniciens) fabriquaient également des objets en verre (vers le 3e millénaire avant JC) ; L'apogée des ateliers de verrerie, ainsi que d'autres métiers, se situe au Nouvel Empire (récipients de formes diverses en verre bleu ou polychrome, etc.). Les meubles égyptiens étaient fabriqués à partir de bois d'ébène local (noir) et d'essences importées (cèdre, cyprès), décorés d'inserts de faïence bleue et noire, recouverts de feuilles d'or et incrustés. Ivoire et la peinture (certaines de ses formes ont ensuite grandement influencé le style Empire européen). Dans de nombreuses régions de Chine, des récipients à parois minces (bols, vases, cruches et gobelets) ont été découverts, se distinguant par leur originalité stylistique, la variété de leurs formes et leurs images zoomorphes bizarres. En Inde, une civilisation urbaine très développée de l'âge du bronze a laissé derrière elle des objets ménagers expressifs, des poteries peintes et des textiles découverts lors de fouilles à Mohenjo-Daro et Harappa. Dans l'ouest de l'Iran, au Luristan, une culture représentée par les bronzes du Luristan s'est développée.
L'originalité des arts décoratifs et appliqués du monde égéen (voir Culture égéenne) a influencé l'art d'autres pays (Égypte du Nouvel Empire, Moyen-Orient) - bijoux, tasses et bols ciselés, rhytons. Le principal type d'artisanat artistique est la céramique (polychrome avec des motifs stylisés, des motifs végétaux, avec des images d'animaux marins et de poissons). Parmi les plus hautes réalisations de l'histoire des arts décoratifs et appliqués figurent la céramique grecque antique - tout d'abord, des récipients à figures rouges et noires recouverts de vernis, dont la forme est organiquement liée à l'intrigue, à la peinture et à l'ornement, qui ont une tectonique claire, un rythme riche de lignes et de proportions (voir Peinture sur vase). Les céramiques et les bijoux fabriqués en Grèce ont été exportés vers de nombreux pays du monde, entraînant une large expansion des traditions artistiques grecques. Dans les arts décoratifs et appliqués des tribus nomades d'Asie et d'Europe, des Thraces, des Celtes et de certaines tribus finno-ougriennes, formes différentes style animalier; au milieu du 1er millénaire après JC, sa forme particulière apparaît chez les Allemands, les traditions du style animalier sont préservées dans l'art médiéval.
Les Étrusques, sous la forte influence grecque, ont pu créer une culture tout aussi distinctive avec leurs céramiques bucchero, leurs terres cuites peintes et leurs bijoux. Leur soif de luxe démonstratif incarné dans des objets d'art décoratif et appliqué a été transmise à leurs successeurs - les anciens Romains. Ils ont emprunté aux Étrusques les céramiques en relief et les décorations en tissu, ainsi que les formes et les ornements aux Grecs. Dans le décor romain, il y a beaucoup d'excès, dépourvus de goût grec : guirlandes luxuriantes, bucranias, griffons, amours ailés. A l'époque impériale, les vases en pierres semi-précieuses (agate, sardonyx, porphyre) deviennent à la mode. La plus haute réalisation de l'art décoratif et appliqué romain fut l'invention des techniques de soufflage du verre (1er siècle avant JC), la production de verre transparent, mosaïque, gravé, bicouche, imitant le camée et doré. Parmi les produits métalliques figurent des récipients en argent (par exemple, un trésor d'Hildesheim), des lampes en bronze (trouvées lors de fouilles dans la ville de Pompéi).
La stabilité des traditions distingue les cultures extrême-orientales et indiennes dans leur ensemble, où elles ont été préservées à l'époque médiévale espèce caractéristique et les formes d'art et d'artisanat (céramique et vernis au Japon, bois, métal et textile en Inde, batik en Indonésie). La Chine se caractérise par des images et des traditions stables de taille de pierre, de poterie et de bijoux, une variété de matériaux : soie, papier, bronze, jade, céramique (principalement l'invention de la porcelaine), etc.
Dans l’Amérique ancienne (précolombienne), il existait plusieurs civilisations (Olmèques, Totonaques, Mayas, Aztèques, Zapotèques, Incas, Chimu, Mochica, etc.) qui possédaient une culture matérielle élevée. Les principaux métiers étaient la poterie, le traitement artistique de la pierre, y compris les roches semi-précieuses, en utilisant la technique originale de la mosaïque turquoise sur le bois, les textiles et les bijoux. La céramique appartient à meilleures réalisations l'art américain ancien, contrairement à d'autres, qui ne connaissaient pas le tour de potier (urnes funéraires zapotèques, vases toltèques, vases polychromes mixtèques, vases aux ornements mayas gravés, etc.).
Un trait caractéristique de l'art médiéval dans les pays du Moyen-Orient, d'Afrique du Nord (Maghreb) et des régions d'Europe habitées par les Arabes est le besoin de couleurs, de décorations précieuses, ornement géométrique(avec des motifs végétaux stylisés jusqu'à l'abstraction, voir Arabesque) ; La belle tradition a également été préservée dans les arts décoratifs et appliqués d'Iran. Les principaux types d’arts décoratifs et appliqués dans les pays musulmans étaient la céramique, le tissage et la production d’armes et d’articles de luxe. Des céramiques (principalement ornementales, recouvertes de lustre ou de peinture polychrome sur fond blanc et coloré) ont été produites en Irak (Samarra), en Iran (Susa, Ray), en Egypte médiévale (Fustat), en Syrie (Raqqa), en Asie centrale (Samarkand, Boukhara). ). La céramique hispano-mauresque (faïence de Valence) a eu une grande influence sur les arts décoratifs européens des XVe et XVIe siècles. Bleu blanc Porcelaine chinoise influencé les céramiques de la Horde d'Or, d'Iran, etc. Au XVIe siècle, la faïence polychrome turque d'Iznik fleurit. La culture musulmane a également laissé de nombreux exemples de verre artistique, de métal (décoré de gravures, de ciselure, d'émail) et d'armes. Le monde islamique a toujours bénéficié dans une plus grande mesure des tapis plutôt que des meubles ; ils ont été produits dans de nombreux pays (Caucase, Inde, Egypte, Turquie, Maroc, Espagne, Asie centrale) ; La première place dans le tissage de tapis appartient à l'Iran. En Égypte, ils produisaient des tissus en laine multicolores, des tissus en lin et des imprimés ; en Syrie, en Espagne sous le califat de Cordoue et chez les maîtres arabes en Sicile - soie, brocart ; en Turquie (à Bursa) - velours ; en Iran (à Bagdad) - draperies en soie ; à Damas - ce qu'on appelle les tissus damassés.
Byzance devient l'héritière de nombreux métiers artistiques de l'Antiquité : verrerie, art de la mosaïque, sculpture sur os, etc., et en maîtrise également magistralement de nouveaux - la technique de l'émail cloisonné, etc. Objets religieux et (sous l'influence de cultures orientales) luxe; En conséquence, le style de l’art décoratif et appliqué byzantin était à la fois raffiné, décoratif et luxuriant. L'influence de cette culture s'est étendue aux États d'Europe (y compris la Russie antique), ainsi qu'à la Transcaucasie et au Moyen-Orient (en Russie, les réminiscences de cette influence ont persisté jusqu'au style russo-byzantin du XIXe siècle).
En Europe, de nouvelles formes d'art décoratif et appliqué se développent lors de la Renaissance carolingienne sous l'influence de Byzance et des pays du monde arabe. Dans la culture de l'époque romane, les monastères et les corporations municipales jouaient un rôle important : on pratiquait la sculpture sur pierre et sur bois, la fabrication de produits métalliques, de portes forgées et d'ustensiles ménagers. En Italie, où les traditions de l'Antiquité tardive ont continué à être préservées, la sculpture sur os et sur pierre, l'art de la mosaïque et de la glyptique et la bijouterie se sont développés ; Dans tous ces domaines, les maîtres ont atteint la plus haute perfection. Le gothique a hérité de nombreux métiers caractéristiques de cette époque ; les caractéristiques du style gothique se manifestent clairement dans les produits en ivoire et en argent, les émaux, les tapisseries et les meubles [y compris les coffres de mariage (en Italie - cassone, décorés de sculptures et de peintures)].
Dans la Russie antique, les réalisations particulières appartenaient aux bijoux, à la sculpture sur bois et sur pierre. Les types typiques de meubles russes étaient les cercueils, les tables-tours, les armoires, les coffres et les tables. Les auteurs de compositions picturales en forme de « motif d'herbe » étaient des peintres d'icônes, des « porte-bannières », ils peignaient également des coffres, des tables, des plateaux pour gâteaux de pain d'épices, des jeux d'échecs, des hochets dorés, etc. La « sculpture » décorative du XVIIe siècle était appelée « herbes Fryazhsky ». Ustensiles, plats, carrelages, objets religieux étaient produits dans les ateliers de Kiev, Novgorod, Riazan, Moscou (ateliers patriarcaux, Chambre d'Argent, de la 2e moitié du XVIIe siècle - Chambre d'Armurerie du Kremlin de Moscou), Yaroslavl, Kostroma , également dans les monastères Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. À partir de la 2e moitié du XVIIe siècle, le développement rapide de l'artisanat populaire a commencé dans les arts décoratifs et appliqués russes (production de tuiles, sculpture et peinture sur bois, dentelle et tissage, orfèvrerie et poterie).
À la Renaissance, l’artisanat artistique acquiert un caractère fondamentalement auctorique et majoritairement laïc. De nouveaux types d’arts décoratifs et appliqués apparaissent, des genres et des techniques oubliés depuis l’Antiquité ressuscitent. Les changements les plus significatifs surviennent dans la production de meubles (armoires à façade rabattable, coffre-banc avec dossier et accoudoirs, etc.) ; La décoration utilise un ordre classique et un ornement caractéristique - les grotesques. Tissage de la soie de Gênes, Florence et Milan, verre vénitien, majolique italienne, glyptique, art de la joaillerie (B. Cellini), travail artistique du métal [« style lobé » en argent hollandais et allemand (famille Yamnitzer)], émaux, verre et épanouissement français .céramiques (réalisées par Saint-Porcher ; maître B. Palissy).
Les arts décoratifs et appliqués de l'époque baroque se caractérisent par une splendeur et une dynamique particulières des compositions, une connexion organique entre tous les éléments et détails (vaisselle et meubles), la préférence est donnée aux formes volumineuses et grandes. Dans la production de meubles (armoires, armoires, commodes, buffets, etc.) bois poli, ferrures en bronze doré et mosaïques florentines, marqueterie (bronze appliqué, marqueterie d'ébène, métal, nacre, écaille de tortue, etc. ) ont été utilisés. - dans les produits de l'atelier de A. Sh. Bulya). Les manufactures de tapisseries en Europe ont été influencées par l'art du tapis flamand (manufacturies bruxelloises) ; Gênes et Venise étaient célèbres pour leurs tissus en laine et leur velours imprimé. La faïence de Delft est née à l'imitation des Chinois. En France, se développent la production de porcelaine tendre, de faïences (Rouen, Moustiers) et de céramiques (Nevers), de textiles (manufactures de Lyon), de miroirs et de tapisseries.
A l'époque rococo (XVIIIe siècle), les lignes asymétriques, fragiles et sophistiquées, prédominaient dans les formes et les décors des objets. En Angleterre, ils produisent des plats en argent (P. Lameri), des candélabres, etc. En Allemagne, parmi les produits métalliques, on trouve des formes rocailles luxuriantes (I. M. Dinglinger). De nouvelles formes de mobilier font leur apparition - des bureaux (bureau-bureau, bureau-assiette et bureau-cylindre), différents types de tables, une bergère rembourrée moelleuse à dossier fermé, une coiffeuse composée de 2 parties ; Des panneaux peints, de la marqueterie et des marqueteries sont utilisés pour la décoration. De nouveaux types de tissus (moiré et chenille) apparaissent. En Angleterre, T. Chippendale réalise des meubles de style rococo (chaises, tables et bibliothèques), utilisant des motifs gothiques et chinoiseries. Au début du XVIIIe siècle, la première manufacture européenne de porcelaine est ouverte à Meissen (Saxe) (sculpteur I. Kändler). Le style Chinoiserie pénètre aussi bien la porcelaine européenne (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, etc.) que russe (Impériale usine de porcelaine près de Saint-Pétersbourg), ainsi que dans le textile, le verre et l'ameublement ((vernis français des frères Martin). Dans les années 1670, le verre au plomb avec une nouvelle composition (le soi-disant cristal anglais) apparaît en Angleterre ; la technique du sa production s'est largement répandue en République tchèque, en Allemagne et en France.
Les arts décoratifs et appliqués de l'époque classique de la 2e moitié du XVIIIe siècle, puis du style Empire, ont été influencés par les fouilles archéologiques des villes d'Herculanum et de Pompéi (voir Style pompéien). Le style créé par les frères Adam (Angleterre), qui affirmait l'unité du décor extérieur et de la décoration intérieure, insuffla un nouveau souffle aux arts décoratifs et appliqués, notamment au mobilier (œuvres de J. Hepwhite, T. Sheraton, T. Hope, frères Jacob, J. A Risiner), bijoux en plastique (bronze doré français de P. F. Thomira), argenterie artistique (tasses et plats de P. Storr), tapis et tissus, bijoux. La simplicité et la clarté se distinguent par les carafes en verre de Cork Glass Company, les vases Baccarat et les lustres en cascade de cristal. En porcelaine, à la fin du XVIIIe siècle, Meissen cède le statut de principal fabricant européen de porcelaine à la porcelaine française de Sèvres ; des exemplaires remarquables commencent à être créés dans les usines de Vienne, Saint-Pétersbourg et Berlin. En Angleterre, apparaît l'usine Etruria de J. Wedgwood, produisant des céramiques imitant des camées et des vases antiques. En Russie, de nombreux architectes majeurs ont participé à la création d'œuvres d'art décoratif et appliqué (A. N. Voronikhin et K. I. Rossi ont conçu des meubles et des vases, M. F. Kazakov et N. A. Lvov - des lustres).
À l'époque Biedermeier, les œuvres d'art décoratif et appliqué reflétaient le désir d'une vie confortable, ce qui a conduit à l'apparition de meubles simples et confortables aux formes rondes et simples fabriqués à partir d'essences de bois locales (noyer, cerisier, bouleau), de verre élégant pichets et verres taillés avec des peintures élégantes (œuvres de A. Kotgasser, etc.). La période d'éclectisme (milieu du XIXe siècle) se manifeste dans la diversité stylistique des styles utilisés. styles historiques, également dans des approches unificatrices et techniques artistiques. L'inspiration du néo-rococo était la décoration de l'art du XVIIIe siècle ; en Russie, il apparaît dans les produits en porcelaine de la manufacture A.G. Popov avec sa peinture florale polychrome sur fond coloré. Le renouveau du gothique (néo-gothique) a été déterminé par le désir des artistes d'introduire un style romantiquement sublime dans l'art décoratif et appliqué et n'a reproduit qu'indirectement des motifs véritablement gothiques ; des éléments d'ornement ont été empruntés plutôt que des formes de l'art gothique (verre de Bohême de D. Beeman, œuvres en porcelaine et verre pour le palais de Nicolas Ier « Cottage » à Peterhof). Le style victorien en Angleterre se reflète dans la création de meubles lourds et la large diffusion de ses « petites formes » (bibliothèques, porte-parapluies, tables de jeux, etc.). La porcelaine non émaillée imitant le marbre est redevenue populaire. De nouveaux types et techniques sont apparus dans le verre (principalement de Bohême) - verre « flash » coloré multicouche, verre camée opaque et verre noir (hyalite), imitant les pierres précieuses lithialyl. Depuis le milieu des années 1840, une nouvelle orientation apparaît en France dans les verreries de Baccarat, Saint-Louis et Clichy, puis plus tard en Angleterre, en Bohême et aux USA (création de presse-papiers millefières, etc.). La fusion d'éléments de styles variés détermine le développement du mobilier et l'émergence de nouvelles technologies et matériaux industriels : formes en bois stratifié et courbé (M. Thonet), papier mâché, bois sculpté et fonte.
La protestation contre l'éclectisme, initiée en Grande-Bretagne par la Arts and Crafts Society, a contribué à la formation du style Art Nouveau à la fin du XIXe siècle ; elle brouille les frontières entre les arts décoratifs, les arts appliqués et les beaux-arts et prend des formes différentes selon les pays. Le décor Art Nouveau est le plus souvent assimilé à des motifs ornementaux de formes naturelles ; les lignes courbes, les contours ondulés, les motifs asymétriques ont été largement utilisés (meubles de V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, verres artistiques multicouches colorés à motifs floraux et paysagers de E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, bijoux R. Lalique ). Les artistes de la Sécession viennoise, comme l’Écossais C. R. Mackintosh, utilisaient au contraire la symétrie et des formes rectilignes sobres. Les œuvres de J. Hofmann, souvent interprétées avec G. Klimt (meubles, verre, métal, bijoux), se distinguent par leur élégance et leur sophistication. Dans la production européenne de porcelaine, la première place était occupée par les œuvres avec peinture sous glaçure de la Manufacture royale de Copenhague. Dans l'Art nouveau russe, dans sa branche national-romantique, le style néo-russe s'est manifesté - notamment dans les activités du cercle artistique d'Abramtsevo (œuvres de V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), de l'atelier Talashkino de la princesse M. K. Tenisheva, ateliers de l'école Stroganov.
L'histoire moderne des arts décoratifs et appliqués commence non seulement avec la renaissance de l'artisanat (W. Morris et autres), mais aussi avec l'émergence au tournant des XIXe-XXe siècles dans toute l'Europe et aux États-Unis d'un nouveau type d'activité créatrice. - le design et son développement actif dans les années 1920 (Bauhaus, Vkhutemas). Le design Art Déco devient la base de presque tous les intérieurs de maison, cultivant le luxe et le confort discrets (formes géométriques, ornementations stylisées et simplifiées, meubles exotiques en placage aux formes rectilignes, vaisselle et vases à fleurs fonctionnels).
L’art russe après 1917 s’est développé sur une nouvelle base idéologique et esthétique.
Les artistes ont essayé d'utiliser l'art pour transmettre l'esprit de l'époque (ce qu'on appelle la porcelaine de propagande), afin de créer un environnement rationnel global pour de larges couches de la population. Depuis la fin des années 1950, dans les arts décoratifs et appliqués soviétiques, parallèlement au développement actif de l'industrie de l'art (usines de porcelaine de Leningrad, Verbilok, usine de porcelaine Dulevo, faïencerie de Konakovo, verrerie de Leningrad, cristallerie Gusev, etc.) et de l'artisanat populaire (Céramiques de Gjel, peinture de Zhostovo, céramiques de Skopino, jouets de Dymkovo, etc. ; voir Artisanat artistique) l'art original a également atteint un niveau élevé.
Le développement des arts décoratifs et appliqués au XXe siècle a été déterminé par la coexistence et l'interpénétration des principes traditionnels et d'avant-garde. Les capacités expressives subtiles des nouveaux matériaux, de l'imitation et de la citation créative ont acquis une grande importance. À l'ère du postmodernisme, une attitude particulière apparaît à l'égard de l'artefact décoratif en tant qu'entité autonome, qui n'est manifestement « pas intéressée » à servir une personne et qui en est aliénée. En conséquence, cela a conduit à une « crise d'auto-identification » dans les arts décoratifs et appliqués, provoquée par l'émergence de la concurrence de types d'art connexes (principalement le design). Mais cette crise ouvre paradoxalement de nouvelles perspectives aux arts décoratifs et appliqués en termes d'élargissement et de révision de leur propre spécificité figurative, de maîtrise de nouveaux genres et de nouveaux matériaux (céramoplastiques, fibre de verre, plastiques textiles, mini-tapisserie, mosaïques dans des cadres en bois, etc.) .
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T. L. Astrakhantseva.
Les arts et métiers populaires sont un phénomène complexe et multiforme. Il comprend une variété de directions, d'espèces et de formes. Mais ils sont tous unis par la combinaison de la faisabilité pratique des produits et de leur beauté naturelle. apparence, venant de la nature environnante (69, p. 263).
Les arts et l'artisanat populaires font partie intégrante de la culture, influencent activement la formation des goûts artistiques, enrichissent l'art professionnel et les moyens d'expression de l'esthétique industrielle.
L'art décoratif et appliqué populaire est appelé art qui nous est parvenu du fond des siècles, du fond des générations, principalement un art collectif, formé dans l'environnement populaire et paysan.
Les traditions dans le domaine des arts et métiers populaires incluent les proportions et les formes les plus expressives des objets, leur palette de couleurs, sélectionnées et polies par de nombreuses générations d'artisans, dans l'ornement le reflet artistique de l'environnement naturel, de la flore et de la faune, sur la base dont se sont formées cette culture ornementale et les compétences artisanales accumulées au fil des siècles en transformant diverses matériaux naturels. De génération en génération, seul ce qui était vital, progressiste, ce dont les gens avaient besoin et capable de se développer davantage était transmis.
Dans la Russie antique, toute la vie des gens était littéralement imprégnée du désir de beauté et d'harmonie avec environnement naturel... La maison, le foyer, les meubles, les outils, les vêtements, les ustensiles, les jouets - tout ce que touchaient les mains des artisans populaires incarnait leur l'amour pour leur terre natale et un sens inné de la beauté, puis les objets ménagers ordinaires sont devenus des œuvres d'art. La beauté de leur forme était complétée par des ornements décoratifs sous forme d'ornements, d'images de personnes, d'animaux, d'oiseaux et de scènes d'intrigue.
Depuis l'Antiquité, les artisans populaires utilisaient dans leur créativité ce que la nature elle-même leur donnait - le bois, l'argile, l'os, le fer, le lin, la laine. La nature a toujours été la principale source d'inspiration des artisans populaires. Mais, incarnant des images de la nature dans leurs œuvres, les maîtres ne l'ont jamais copiée littéralement. Éclairée par la fantaisie populaire, la réalité acquérait parfois des traits magiques et féeriques ; la réalité et la fiction y semblaient indissociables.
C'est cette originalité des arts et métiers populaires, son expressivité et sa proportionnalité uniques qui ont inspiré et continuent d'inspirer les artistes professionnels. Cependant, tous ne parviennent pas à comprendre pleinement et à repenser toute sa profondeur et son potentiel spirituel.
Dans les conditions modernes, le besoin de la population en matière d'art populaire, pour son authenticité et sa spiritualité, augmente. Mais trouver des moyens de préserver l’art populaire et son développement fructueux n’est possible qu’en comprenant son essence, créative et spirituelle, et sa place dans la culture moderne.
Les arts et métiers populaires sont variés. Il s'agit de la broderie, de la céramique, des vernis artistiques, du tissage de tapis, du traitement artistique du bois, de la pierre, du métal, de l'os, du cuir, etc.
Transformation artistique du bois. L'arbre est l'un des anciens symboles de la Russie. Dans la mythologie slave ancienne, l’arbre de vie symbolisait l’univers. Depuis l'Antiquité, les bosquets et les forêts de chênes ombragés, les fourrés sombres et mystérieux et la dentelle vert clair des lisières des forêts ont attiré les connaisseurs de la beauté et éveillé l'énergie créatrice de notre peuple. Ce n'est pas un hasard si le bois est l'un des matériaux naturels les plus appréciés des artisans populaires.
Dans différentes régions de Russie, des types originaux de travail du bois artistique se sont développés. Chacun d’eux a sa propre histoire et ses propres caractéristiques.
Sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya.
Vase décoratif
Produits de Bogorodsk sont fabriqués à partir de bois tendres - tilleul, aulne, tremble. Les principaux outils des artisans populaires étaient une hache, un couteau spécial Bogorodsk et un ensemble de ciseaux ronds de différentes tailles. La lame du couteau Bogorodsk se termine par un biseau triangulaire et est affûtée au tranchant d'un rasoir.
Sculpture Bogorodskaya. I. K. Stulov.
"Le roi Dodon et l'astrologue"
Au fil des siècles, les techniques dites de swing carving se sont développées. Tout produit est découpé au couteau « tout de suite », immédiatement nettoyé, rapidement, avec précision, sans aucun croquis préalable préparé en dessin ou en argile.
Les jouets de Bogorodsk sont intéressants non seulement pour leurs sculptures, mais aussi pour leur design original. Le plus souvent, ce sont des jouets en mouvement. Leur héros traditionnel est l'ours de Bogorodsk, un ourson intelligent et actif qui se produit en compagnie d'un homme.
Sculpture Bogorodskaya. CONTRE. Chichkine. Jouet "Pompiers"
Un type traditionnel d'art et d'artisanat populaire russe est la production de produits artistiquement conçus à partir d'écorce de bouleau, écorce de bouleau.
Même dans les temps anciens, l'écorce de bouleau attirait les artistes populaires par sa blancheur éclatante. Une fois transformée, l'écorce de bouleau a conservé ses propriétés naturelles : douceur, velouté, flexibilité et résistance étonnante, grâce auxquelles elle était utilisée pour fabriquer des récipients pour les liquides, le lait et le miel. On sait que sur le territoire forestier de la Russie - les provinces de Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk, Viatka, Vladimir, Nijni Novgorod, ainsi que dans l'Oural et la Sibérie - dans les provinces de Perm et Tobolsk, l'artisanat est devenu célèbre pour les produits en écorce de bouleau depuis l'Antiquité. fois.
Il s'agit notamment de navires bas, larges et ouverts - chèques, boîtes, cadrans. Une part importante est représentée par la vannerie. Ceux-ci comprennent des salières, des chaussures en osier - des brodki, des couvertures, des sacs - des épaulettes. Les ustensiles les plus complexes et les plus exigeants en main-d'œuvre sont les betteraves, les boîtes et les tueski.
Mardi.
Veliki Oustioug. Mardi. A.E. Markova
Écorce de bouleau expansée
Traitement artistique de la pierre. La spécificité du matériau - sa dureté, sa résistance, sa beauté et la variété de ses couleurs - détermine l'utilisation généralisée de la pierre dure dans l'industrie de la bijouterie. Il s'agit d'un domaine particulier du traitement artistique de la pierre dure, actuellement très répandu. Colliers, pendentifs, broches, bracelets, bagues, boucles d'oreilles, épingles à cheveux, une large gamme de produits en pierres dures.
Les artisans travaillant à la création de bijoux s'appuient sur les traditions les plus riches de cet art en Russie. Les artistes s'efforcent de faire ressortir la beauté naturelle de la pierre, en utilisant une surface non taillée, dans laquelle les nuances de couleur et les inclusions naturelles sont particulièrement clairement visibles.
En plus des bijoux, une gamme assez étendue de produits est fabriquée à partir de pierre dure. Ce sont de petits vases décoratifs, des plateaux pour bijoux, des ustensiles de bureau pour instruments d'écriture et des sculptures d'animaux miniatures.
Sculpture sur pierre.
L.N. Pouzanov. Vase «Automne» Sculpture en pierre.
T.Ch. Ondar. Chèvre avec enfant
Sculpture sur os. L’os est un matériau largement utilisé depuis l’Antiquité.
L'artisanat d'art pour le traitement des os s'est développé principalement dans le Nord. Les matériaux destinés au traitement artistique étaient des défenses d'éléphant, de mammouth et de morse. Les artisans populaires ont pu identifier et utiliser les propriétés remarquables du matériau pour des produits artistiques.
L'ivoire de mammouth a un beau ton jaunâtre et une texture en forme de maille miniature. En raison de sa dureté, de sa taille impressionnante et de sa belle couleur, il convient à la création d'une variété de produits artistiques. Vous pouvez l'utiliser pour fabriquer des vases, des tasses, des sculptures décoratives de table et des objets avec des sculptures ajourées.
La défense de morse est un beau matériau blanc-jaune.Il a été utilisé pour créer des sculptures miniatures, divers produits avec des sculptures ajourées et en relief, ainsi que pour la gravure. En plus de ces principaux types d'os, de simples os d'animaux - le tarse, ainsi que des cornes de bétail - sont utilisés pour créer des produits artistiques. Bien qu'après blanchiment et dégraissage, un simple os d'animal acquière couleur blanche, mais il n'a pas les propriétés, la beauté, la couleur, la dureté que possèdent les défenses d'un morse et d'un mammouth.
Sculpture sur os de Kholmogory. Vase décoratif « Printemps ». Os de morse. Sculpture ajourée
Os sculpté.
L.I. Teyutine. "Abattage de morses à la colonie"
Os sculpté. Tabatière de table
"Sur Tony", 1976. A.V. Léontiev
Os sculpté.
N. Kililo.
Famille d'ours
Traitement artistique des métaux a des traditions anciennes. L'émergence de centres de transformation artistique des métaux dans une région particulière était due à un certain nombre de raisons historiques, géographiques et économiques.
Foule russe. Pied. XVIIe siècle Armureries
Pos. Mstéra.
Vase-bonbonnière.
Cuivre, filigrane, argenture
Céramiques folkloriques. Céramiques - divers objets en terre cuite. Ils sont créés par des potiers. Partout où il y avait des réserves naturelles d'argile propice à la transformation, les maîtres potiers fabriquaient des bols, des cruches, des plats, des flacons et d'autres objets de formes et de décorations diverses qui étaient largement utilisés par les gens dans la vie quotidienne.
Céramique de Skopino. Cruche.
Dernier quart du 19ème siècle
Céramique de Gjel.À Gjel, dans la région de Moscou, il existe depuis longtemps une production de produits céramiques, réalisée par la quasi-totalité de la population des villages locaux.
Déjà au XVIIe siècle. Les artisans de Gjel étaient célèbres pour leurs poteries et les argiles qu'ils utilisaient étaient de haute qualité.
Au milieu du XVIIIe siècle, les artisans de Gjel ont commencé à fabriquer des produits selon la technique de la majolique, peints sur émail brut. Ils décoraient les plats, le kvas et les cruches d'élégantes peintures dans les tons verts, jaunes et violets. Ils représentaient des fleurs, des arbres, de l’architecture et des scènes entières d’intrigue.
Les récipients étaient également décorés de sculptures : figures humaines, oiseaux et animaux rendus de manière conventionnelle. La sculpture a été réalisée séparément.
Céramique. I.A. Rojko.
Kvasnik sur deux oiseaux Céramique. Z.V. Okoulova. Ensemble de théières
Fabrication de dentelle. La dentelle russe tissée à la main est connue dans l'histoire de notre artisanat artistique populaire depuis la fin du XVIIIe siècle. La dentelle faite à la main est née et s'est immédiatement formée comme un artisanat populaire, sans passer par le stade de l'artisanat domestique. La dentelle d'Europe occidentale a commencé à pénétrer en Russie dans la seconde moitié du XVIIe siècle. début XVIII des siècles; il servait de décoration pour les vêtements des nobles et des propriétaires terriens. Avec la diffusion de la mode pour la dentelle et les garnitures en dentelle, de nombreux nobles ont créé des ateliers de fabrication de dentelle de serf. Les premières dentelles, remontant au XVIIIe - première moitié du XIXe siècle, étaient souvent fabriquées à partir de fils d'or et d'argent avec l'ajout de perles .
Dentelle de Vologda
Dentelle Yelets
Broderie- l'un des types d'art appliqué les plus anciens. Cet art est né dans des temps immémoriaux et s'est transmis de génération en génération. Au fil des siècles, une gamme traditionnelle de motifs et de couleurs s’est progressivement développée et de nombreuses techniques de broderie ont été développées.
Broderie folklorique a été réalisé sans dessin préalable. Les brodeuses connaissaient leurs modèles par cœur, les apprenaient et les mémorisaient tout en maîtrisant le processus d'exécution lui-même. Les principaux modèles traditionnels, caractéristiques de chaque région, ont été préservés jusqu'à nos jours (69, pp. 263-304).
Broderie Mstera
Broderie Ivanovo Broderie Krestetsky
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