Les artistes russes contemporains méritent d’être examinés de plus près. Artistes contemporains

L'art de la peinture moderne est constitué d'œuvres créées actuellement ou dans un passé récent. Un certain nombre d’années passeront et ces peintures entreront dans l’histoire. Les œuvres de peinture créées des années 60 du siècle dernier à nos jours reflètent plusieurs directions art contemporain, qui peut être classé comme postmodernisme. À l'époque de l'Art Nouveau, le travail des peintres était plus largement représenté et dans les années 70 du XXe siècle, l'orientation sociale de l'art de la peinture a changé.

Art contemporain

Les artistes de la peinture moderne représentent avant tout les nouvelles tendances des beaux-arts. Dans la terminologie culturelle, il existe un concept " art contemporain", ce qui est quelque peu lié au concept " peinture moderne"Par art contemporain, les artistes entendent le plus souvent innovation, lorsque le peintre se tourne vers des thèmes d'avant-garde, quelle que soit leur orientation. Le tableau peut être peint et représenter n'importe quelle entreprise industrielle. Ou la toile contient un paysage avec un champ de blé, une prairie, une forêt, mais en même temps une moissonneuse-batteuse seront certainement dessinées au loin. Le style de la peinture moderne assume une orientation sociale de l'image. Dans le même temps, les paysages d'artistes modernes sans connotation sociale sont beaucoup plus appréciés .

Choisir une orientation

Depuis la fin des années 90, les artistes de la peinture moderne ont abandonné les thèmes industriels et ont transféré leur créativité vers le courant dominant de la peinture pure. arts visuels. Des maîtres des beaux-arts apparaissent peinture de portrait, scènes de paysages, natures mortes à la manière du dessin flamand. Et peu à peu, le véritable art a commencé à apparaître dans la peinture moderne, en rien inférieur aux peintures créées par artistes exceptionnels XVIIIe et XIXe siècles, et les dépasse même à certains égards. Les maîtres pinceaux d'aujourd'hui sont aidés par une base technique développée et une abondance de nouveaux outils qui leur permettent de refléter pleinement leurs projets sur toile. Ainsi, les artistes de la peinture moderne peuvent créer au mieux de leurs capacités. Bien sûr, la qualité des peintures ou des pinceaux est importante dans le processus de peinture, mais l'essentiel est le talent.

Expressionisme abstrait

Artistes contemporains adhérer à des méthodes de peinture qui permettent l'utilisation de traits non géométriques appliqués en grand nombre sur une grande toile. De gros pinceaux sont utilisés, parfois des pinceaux. Une telle peinture peut difficilement être qualifiée d'art dans sens classique ce mot, cependant, abstraction est une continuation du surréalisme, apparu en 1920 grâce aux idées d'André Breton et qui trouva immédiatement de nombreux adeptes, comme Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Dans le même temps, les artistes de la peinture moderne comprennent l'expressionnisme à leur manière. Aujourd'hui, ce genre se distingue de son prédécesseur par la taille des toiles, qui peuvent atteindre trois mètres de longueur.

Pop Art

Un contrepoids à l’abstractionnisme était le nouvel avant-gardisme conceptuel, qui promouvait les valeurs esthétiques. Les artistes modernes ont commencé à inclure des images dans leurs peintures personnalités célèbres, comme Mao Zedong ou Marilyn Monroe. Cet art est appelé "pop art" - une direction populaire et généralement reconnue de la peinture. La culture de masse a remplacé l'art abstrait et a donné naissance à type spécial une esthétique qui, de manière colorée et spectaculaire, présentait au public ce qui était sur toutes les lèvres, des événements récents ou des images largement diffusées. des personnes célèbres dans différentes situations de vie.

Les fondateurs et adeptes du pop art étaient Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake et Roy Lichtenstein.

Photoréalisme

L'art contemporain a de multiples facettes et une nouvelle direction y apparaît souvent, combinant deux ou plusieurs types de créativité visuelle. Le photoréalisme est devenu une telle forme d’expression de l’artiste. Ce style de peinture est apparu aux USA en 1968. Il a été inventé par l’artiste d’avant-garde Louis Meisel, et le genre a été introduit deux ans plus tard, au Whitney Museum lors de l’exposition « Vingt-deux réalistes ».

La peinture dans le style du photoréalisme est associée à la photographie, le mouvement de l'objet est figé dans le temps. Un artiste photoréaliste collecte son image, qui sera capturée dans l'image, à l'aide de photographies. A partir d'un négatif ou d'une diapositive, l'image est transférée sur la toile par projection ou à l'aide d'une grille d'échelle. Ensuite, une image à part entière est créée à l'aide des technologies de peinture.

L'apogée du photoréalisme s'est produite au milieu des années 70, puis il y a eu un déclin de popularité et au début des années 90, le genre a repris vie. Les artistes confirmés travaillaient principalement aux États-Unis, parmi lesquels de nombreux sculpteurs qui créaient également leurs œuvres par projection d'images. Les maîtres les plus célèbres de la peinture basée sur le photoréalisme sont Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artistes photoréalistes Jeune génération- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artistes contemporains de Russie

• Serge Fedulov (né en 1958), originaire de Nevinnomyssk, territoire de Stavropol. Participant à plusieurs expositions à l'Amérique latine et l'Europe. Ses peintures se distinguent par leur réalisme et leurs combinaisons de couleurs contrastées.
• Mikhaïl Golubev (né en 1981), diplômé classe d'art plastiqueÉcole de peinture d'Omsk. Vit actuellement à Saint-Pétersbourg. Il se distingue par un style de créativité inhabituel, toutes ses œuvres sont des peintures-réflexions aux profondes connotations philosophiques.
• Dmitry Annenkov (né en 1965) à Moscou. Diplômé de l'Institut d'art Stroganov. Populaire à l'étranger, mais préféré Expositions russes. L'art d'Annenkov est réaliste, l'artiste est un maître reconnu de la nature morte.

impressionnistes russes

• Alexey Chernigin, artiste impressionniste russe (né en 1975), est le fils du célèbre artiste Alexander Chernigin. A étudié la peinture et le graphisme à l'école d'art Nijni Novgorod. Diplômé de l'Institut d'architecture de Nijni Novgorod avec un diplôme en design industriel. Membre de l'Union des artistes de Russie depuis 1998. Depuis 2001, il est professeur au NGASU au Département de Design d'Intérieur.
• Konstantin Lupanov, artiste de Krasnodar (né en 1977). Diplômé Académie industrielleà l'Université d'État de la Culture et des Arts avec un diplôme en peinture monumentale. Participant à de nombreuses expositions d'art à Saint-Pétersbourg. Distingué d'une manière rare peinture à l'huile avec torsion du trait. Les peintures de Lupanov sont totalement dépourvues de combinaisons de couleurs contrastées ; les images semblent se fondre les unes dans les autres. L'artiste lui-même qualifie ses œuvres de « barbouillage joyeux et irresponsable », mais il y a une certaine coquetterie dans cette déclaration : les peintures sont en fait peintes de manière tout à fait professionnelle.

Artistes russes peignant dans le style nu

• Sergei Marshennikov (né en 1971), l'un des artistes russes les plus célèbres de notre époque. Diplômé du Collège des Arts d'Oufa. Ses peintures sont un exemple d'un réalisme flagrant. Les œuvres donnent l'impression d'une photographie artistique, la composition est si précise et chaque trait est vérifié. L’épouse de l’artiste, Natalya, joue le plus souvent le rôle de modèle, ce qui l’aide à créer une image sensuelle.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (née en 1964), petite-fille du célèbre chanteur d'opéra Lavrenty Dmitrievitch Donskoï. Le représentant le plus brillant de la peinture russe moderne. Il dessine à la manière d'un nu d'intrigue. Dans la palette créative de l’artiste, on retrouve les beautés d’un harem oriental et des filles nues du village au bord de la rivière la nuit d’Ivan Kupala, un bain russe avec des femmes torrides sortant dans la neige et nageant dans un trou de glace. L'artiste dessine beaucoup et avec talent.

Les artistes russes contemporains et leurs œuvres suscitent un intérêt croissant auprès des connaisseurs des beaux-arts du monde entier.

La peinture contemporaine comme art mondial

Actuellement beaux-Arts a pris des formes différentes de celles exigées aux XVIIIe et XIXe siècles. Les artistes contemporains du monde se sont tournés vers l'avant-garde dans une interprétation plus étroite, les toiles ont acquis une sophistication et sont devenues plus significatives. La société d’aujourd’hui a besoin d’un art actualisé ; ce besoin s’étend à tous les types de créativité, y compris la peinture. Les tableaux d'artistes contemporains, s'ils sont réalisés à un niveau suffisamment élevé, sont épuisés et font l'objet de marchandages ou d'échanges. Certaines peintures figurent dans la liste des œuvres d'art particulièrement précieuses. Les peintures du passé, peintes par de grands peintres, sont toujours très demandées, mais les artistes contemporains sont de plus en plus populaires. L'huile, la détrempe, l'aquarelle et d'autres peintures les aident dans leur créativité et mise en œuvre réussie prévu. En règle générale, les peintres adhèrent à un seul style. Cela peut être un paysage, un portrait, scènes de bataille ou un autre genre. En conséquence, l'artiste choisit un certain type de peinture pour son œuvre.

Artistes contemporains du monde

Les artistes contemporains les plus célèbres se distinguent par leur style de peinture, leur pinceau est reconnaissable, parfois il n’est même pas nécessaire de regarder la signature en bas de la toile. Les maîtres célèbres de la peinture moderne sont Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Beaucoup de gens pensent qu’il n’y a plus d’artistes au 21ème siècle. Cependant, en réalité, ce n’est pas le cas. Et aujourd'hui, il y a beaucoup de talents et artistes célèbres, dont le travail est présenté dans des expositions qui rapportent beaucoup d'argent. Vous trouverez ci-dessous une liste des 20 artistes actifs les plus célèbres et les mieux rémunérés. activité créative pas seulement sur le territoire de la Russie.

L'artiste russe Alexandre Ivanov, né en 1962, est surtout connu pour son œuvre intitulée « Amour », peinte en 1996 et vendue près de 100 000 roubles. Son style est l'abstraction. Il est également homme d'affaires, engagé dans des activités de collection, et a ouvert le musée Fabergé en Allemagne, à Baden-Baden.

Olga Boulgakova est l'une des rares artistes talentueuses et célèbres de Russie, née en 1951, et est membre de l'Académie russe des arts en tant que membre correspondant. Un représentant du mouvement pictural de l’époque Brejnev, appelé « carnaval ». Son œuvre la plus célèbre est « Le Rêve de l’oiseau rouge », écrite en 1988.

L'artiste russe Mikhaïl Brusilovsky, travaillant sous le pseudonyme de Misha Shaevich, entre dans ce classement et prend la 18e place. Cet artiste de renommée mondiale

Le talentueux artiste russe Lev Tabenkin est né en 1952 à Moscou, la capitale russe. Ce peintre voit le tableau comme un sculpteur. On a l'impression que ses personnages écrits sont sculptés dans l'argile. L’une des peintures les plus célèbres de Lev est « Jazz Orchestra », peinte en 2004. Il a été vendu 117 650 roubles.

Le projet AES+F est composé de quatre personnes ; en fait, le nom est constitué des premières lettres des noms de famille des participants : Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. La créativité de cette entreprise se caractérisait par une très bonne présentation dans les années 90 et n'était appréciée que dans les deux millièmes. Aujourd’hui, ils réalisent pour la plupart de grandes peintures murales animées diffusées sur des dizaines d’écrans. L'une des œuvres les plus célèbres de cette société : « Warrior 4 ».

L'artiste russe Sergueï Volkov est né à Petrozavodsk en 1956. Ses œuvres se caractérisent par le fait qu'il a créé pendant la période de la perestroïka. Les peintures sont peintes de manière très expressive, où l'on voit des déclarations et une idéologie très réfléchies. Son tableau le plus célèbre est Double Vision. Triptyque".

Les artistes Alexander Vinogradov et Vladimir Dubossarsky sont tous deux nés à Moscou en 1963 et 1964. Ils ont commencé à travailler ensemble en 1994, après s'être rencontrés lors d'un festival, créant un projet insolite et grandiose. Le design original a gagné le respect de nombreux collectionneurs. Leurs peintures sont exposées dans des lieux célèbres comme la Galerie Tretiakov, le Musée Russe et même le Centre Pompidou. Ils sont eux-mêmes les créateurs de la galerie Art Strelka et les organisateurs du festival Art Klyazma.

L'artiste russe Vladimir Yankilevsky figurait également dans la liste des artistes les mieux payés et les plus célèbres. Il est né à Moscou en 1938. Le père de Vladimir était également artiste et son fils a hérité de son métier. Vladimir travaille dans le style du surréalisme - une créativité aux combinaisons paradoxales. En 1970, il a peint l’un des tableaux les plus célèbres intitulé « Triptyque 10. Anatomie de l’âme II ».

L'artiste Vladimir Nemukhin est né en 1925 dans le petit village de Priluki, situé dans la région de Moscou. Il a participé à de nombreuses expositions étrangères en Europe. Dans les années 90, il a vécu et exercé des activités en Allemagne, mais en 2005, il a déménagé en Russie. Son œuvre se caractérise par une composition tridimensionnelle, la présence de contre-reliefs et de divers motifs transversaux, par exemple un jeu de cartes.

Artiste avec nom inhabituel, fils d'un émigré politique espagnol, est né dans le petit village de Vasilievka en Région de Samara en 1943. Il a été l'organisateur du groupe d'artistes "Argo" et est membre de l'Union des artistes de Moscou. Francisco a également reçu le Prix d'État pour ses réalisations dans le domaine des beaux-arts. L'artiste est actif dans le travail créatif en Russie et à l'étranger.

L'artiste Alexander Melamed était l'un des participants au très célèbre duo créatif Komarov-Melamed, mais l'entreprise s'est séparée en 2003, puis ils ont commencé à travailler séparément. Sa résidence depuis 1978 est à New York. La plupart oeuvres célébres il a écrit avec Vitaly Komar ; ensemble, ils ont également créé le mouvement Sots Art et ont été les organisateurs de l'exposition Bulldozer.

Cet artiste russe, connu comme l'un des fondateurs du conceptualisme moscovite, est né à Moscou en 1937, où il est diplômé de l'Institut de l'imprimerie. Selon Viktor Pivovarov lui-même, sa première œuvre a été écrite à l'âge de cinq ans. Il est également un représentant de l’art « non officiel ». Ses peintures sont situées dans certains des lieux les plus célèbres et les plus grands centres d'exposition: au Musée Russe, Galerie Tretiakov, Musée Pouchkine im. A. S. Pouchkine.

Cet artiste est né en 1934 à Tbilissi. Il est l'un des les représentants les plus brillants peinture monumentale. Zurab est connu pour son travail sous la forme du monument à Pierre Ier, situé à Moscou, ainsi que du monument situé devant le bâtiment de l'ONU à New York. Zurab est le président de l'Académie russe des beaux-arts, qui gère son propre musée-galerie. Les créations de cet artiste sont connues non seulement en Russie mais dans le monde entier.

L'artiste russe Oscar Rabin est célèbre pour avoir été l'organisateur de l'exposition Bulldoor en 1974 et quatre ans plus tard, il a été déchu de la citoyenneté soviétique. Il est également devenu populaire en tant que l'un des premiers artistes à se lancer dans la vente privée de peintures en Union soviétique. Sur ce moment son lieu permanent la résidence et le travail sont Paris. Ses peintures se trouvent dans les grands musées et centres d'exposition : le Musée d'art moderne de Moscou, la Galerie Tretiakov, le Musée russe et autres.

L'artiste russe Oleg Tselkov est connu comme l'artiste qui a lancé le principal mouvement créatif dans les années soixante du XXe siècle, montrant des traits très bruts et pointus dans ses peintures, y compris dans la représentation de personnes ressemblant à des figures d'argile. Depuis 1977, Oleg poursuit son parcours créatif à Paris. Ses peintures sont situées dans les centres d'exposition suivants : Musée Russe, Galerie Tretiakov, Ermitage. Un des de célèbres tableaux est "Le garçon avec des ballons", écrit en 1954.

Né à Moscou en 1934, l'artiste russe Grigori Bruskin, ou Grisha, est membre de l'Union des artistes depuis 1969. Il a acquis la plus grande renommée grâce à vente aux enchères majeure Sotheby's, où il a vendu son œuvre intitulée « Fundamental Lexicon » au prix le plus élevé, qui est devenu un record. Actuellement, il vit et travaille à New York et à Moscou, c'est pourquoi il est également appelé un artiste américain.

Cet artiste russe se distingue par le fait qu'il représente des choses réalistes avec une extrême précision. Sa véritable activité créatrice commence à partir du moment où, en 1985, lorsqu'il expose à Malaya Gruzinskaya, il gagne l'attention et la reconnaissance des collectionneurs new-yorkais. Depuis, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays européens et se trouvent dans des centres d'exposition en Amérique, en Allemagne et en Pologne. Aujourd'hui, il vit et mène des activités créatives à Moscou.

Ce duo a hélas existé jusqu'en 2003, mais a connu un énorme succès. Deux artistes russes sont devenus célèbres grâce à la création d'un mouvement tel que le Sots Art, une émanation de l'art non officiel. C'était une sorte de réponse à la création du pop art en Occident. Des toiles représentant les œuvres de ces artistes se trouvent dans de grands musées, dont le Louvre.

L’artiste russe est connu pour sa capacité à combiner à la fois la peinture et le texte dans son œuvre ; plus tard, cela a commencé à être appelé art social. DANS période soviétiqueétait populaire comme illustrateur de livres pour enfants. Il vécut quelque temps à New York, puis à Paris. Il fut le premier artiste à avoir une exposition au Centre Pompidou. Son œuvres créatives se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée Russe et au Centre Pompidou.

Cet artiste russe talentueux, travaillant avec son épouse Emilia, peut être considéré comme l'artiste principal du pays, fondateur du conceptualisme moscovite. Il est né à Dnepropetrovsk en 1933, mais New York est son lieu de résidence depuis 1988. Ses œuvres sont visibles à l'Ermitage, à la Galerie Tretiakov et au Musée Russe. Ilya a reçu un prix Empereur japonais, et ses deux œuvres intitulées « Beetle » et « Luxury Room » sont les peintures les plus chères.

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Le journal d'art Russie présente la note : le plus chers artistes La Russie des vivants. Si vous êtes toujours sûr qu'il n'y avait pas d'artistes russes sur la scène occidentale, nous sommes prêts à en discuter. Le langage des chiffres.

Les conditions étaient simples : chaque artiste vivant pouvait être représenté par une seule, son œuvre la plus chère. Lors de l'élaboration du classement, non seulement les résultats des enchères publiques ont été pris en compte, mais également les ventes privées les plus médiatisées. Les auteurs de la notation ont été guidés par le principe « si quelque chose se vend fort, alors quelqu'un en a besoin », et ont donc apprécié le travail des spécialistes du marketing et des responsables de presse des artistes qui ont présenté au public des ventes privées de disques. Remarque importante : la notation est basée uniquement sur des indicateurs financiers ; si elle était basée sur l'activité d'exposition des artistes, elle serait quelque peu différente. Les sources externes d'analyse étaient des ressources Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Et Artinvestment.ru.

Le dollar américain a été choisi comme monnaie pour le classement mondial et la livre sterling britannique a été considérée comme l'équivalent des ventes des artistes russes (puisque 90 % des ventes intérieures ont eu lieu à Londres dans cette monnaie). Les 10 % restants des œuvres vendues en dollars américains et en euros ont été recalculés au taux de change en vigueur au moment de la transaction, ce qui a entraîné un changement de position dans certaines positions. Outre le coût réel de l'œuvre, des données ont été collectées sur la capitalisation totale des artistes (le nombre d'œuvres phares vendues aux enchères sur toutes les années), sur la place d'un artiste contemporain dans le classement des artistes de tous les temps, sur la place de l'œuvre la plus chère du participant parmi toutes les œuvres vendues par d'autres auteurs, ainsi que sa nationalité et son pays de résidence. Les statistiques sur les ventes répétées de chaque artiste contiennent également des informations importantes en tant qu'indicateur objectif de l'investissement.
attraction.

L’année dernière, 2013, a considérablement modifié la position des artistes contemporains dans les classements des ventes internationales. Parmi les 50 œuvres d'art les plus chères, 16 œuvres d'art modernes ont été vendues la saison dernière - un nombre record (à titre de comparaison, 17 œuvres ont été vendues entre 2010 et 2012 ; il n'y a eu qu'une seule vente au 20e siècle). La demande d'artistes vivants est en partie identique à la demande pour tout l'art contemporain, en partie à la compréhension cynique que la capitalisation des actifs après leur mort augmentera invariablement.

Parmi Participants russes les frères se sont avérés être les plus respectables Sergueï Et Alexeï Tkatchev(né en 1922 et 1925), le plus jeune - Anatoly Osmolovsky(né en 1969). La question est de savoir qui sera nouveau Jean-Michel Basquiat, lorsqu'il est ouvert. Dans les ventes de nos artistes, des classes claires d'acheteurs sont visibles : les leaders sont achetés par des collectionneurs étrangers et Oligarques russes, les places du 10e au 30e sont assurées par des collectionneurs émigrés, et le bas conditionnel du top 50 est notre futur, de jeunes collectionneurs qui sont entrés sur le marché avec de l'argent « neuf ».

1. Ilya Kabakov
Il semble qu'il soit en général le principal artiste russe (ce qui n'empêche pas Kabakov, né à Dnepropetrovsk, de se décrire comme ukrainien), le père fondateur du conceptualisme moscovite (l'un des), l'auteur du terme et de la pratique de «installation totale». Depuis 1988, il vit et travaille à New York. Il travaille en collaboration avec son épouse, Emilia Kabakova, c'est pourquoi le titre devrait ressembler à « Ilya et Emilia Kabakov », mais comme Ilya Iosifovich est devenu connu avant Ilya et Emilia, qu'il le reste. Les œuvres se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée Russe, à l'Ermitage, MoMA, Fondation d'art Kolodzei(États-Unis), etc.
Année de naissance : 1933
Oeuvre : "Coccinelle". 1982
Date de vente : 28/02/2008
Prix ​​(GBP)1 : 2 932 500
Capitalisation totale (GBP) : 10 686 000
Lieu : 1
Coût moyen du travail (GBP) : 117 429
Nombre de ventes répétées : 12

2. Erik Boulatov
Utilisant des techniques que l’on appellera plus tard l’art social, il combine la peinture figurative avec le texte dans ses œuvres. DANS époque soviétique illustrateur de livres pour enfants à succès. Depuis 1989, il vit et travaille à New York et depuis 1992 à Paris. Le premier artiste russe avec une exposition personnelle au Centre Pompidou. Les œuvres sont conservées dans des collections Galerie Tretiakov, Musée Russe, Centre Pompidou, Musée Ludwig de Cologne, etc., font partie des collections de la Fondation Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina et Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Année de naissance : 1933
Ouvrage : « Gloire au PCUS ». 1975
Date de vente : 28/02/2008
Prix ​​(GBP)1 : 1 084 500
Capitalisation totale (GBP) : 8 802 000
Lieu : 2
Coût moyen du travail (GBP) : 163 000
Nombre de ventes répétées : 11

3. Vitaly Komar et Alexandre Melamid
Les créateurs du Sots Art - un mouvement ironique de l'art non officiel qui parodie le symbolisme et les techniques de l'administration. Depuis 1978, ils vivent à New York. Jusqu’au milieu des années 2000, ils travaillaient en binôme. Dans le cadre d'un projet artistique, ils ont organisé la « vente des âmes » d'artistes célèbres par le biais d'une vente aux enchères (âme Andy Warhol depuis, il appartient à un artiste moscovite Alena Kirtsova). Les œuvres font partie des collections du MoMA, du Guggenheim Museum, du Metropolitan Museum of Art, du Louvre et des collections Shalva Breus, Daria Joukova Et Romain Abramovitch et etc.
Année de naissance : 1943, 1945
Oeuvre : « Rencontre de Soljenitsyne et de Böll à la datcha de Rostropovitch ». 1972
Date de vente : 23/04/2010
Prix ​​(GBP)1 : 657 250
Capitalisation totale (GBP) : 3 014 000
Lieu : 7
Coût moyen du travail (GBP) : 75 350
Nombre de ventes répétées : 3

anciennes archives du studio d'art comar&melamid

4. Semyon Faibisovitch
Un artiste photoréaliste qui reste le réaliste le plus précis encore aujourd'hui, alors que Semyon Natanovich s'intéresse moins à la peinture qu'au journalisme. Il expose à Malaya Gruzinskaya, où en 1985 il est remarqué par les marchands et collectionneurs new-yorkais. Depuis 1987, expose régulièrement aux USA et Europe de l'Ouest. Partisan actif de l'abrogation de la loi sur la promotion de l'homosexualité en Russie. Vit et travaille à Moscou. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, de la Maison de la photographie de Moscou, de musées en Allemagne, en Pologne et aux États-Unis, et font partie des collections. Daria Joukova Et Roman Abramovitch, Igor Markine, Igor
Tsukanova.
Année de naissance : 1949
Oeuvre : "Soldiers" (de la série "Station Stations"). 1989
Date de vente : 13/10/2007
Prix ​​(GBP)1 : 311 200
Capitalisation totale (GBP) : 3 093 000
Lieu : 6
Coût moyen du travail (GBP) : 106 655
Nombre de ventes répétées : 7

5. Grigori (Grisha) Bruskin
Le personnage principal de la première et dernière vente aux enchères soviétique Sotheby's en 1988, où son œuvre Fundamental Lexicon est devenue le premier lot (220 000 £). À l'invitation du gouvernement allemand, il réalise un triptyque monumental pour le Reichstag reconstruit à Berlin. Lauréat du Prix Kandinsky dans la nomination « Projet de l'année » pour l'exposition Heure H au Musée d'Art Multimédia. Vit et travaille à New York et Moscou. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et du Musée Pouchkine. A. S. Pouchkine, le Musée Ludwig de Cologne, le MoMA, le Musée de la culture juive (New York), etc., font partie des collections de la reine d'Espagne. Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir et Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Année de naissance : 1945
Oeuvre : « Logies. Partie 1". 1987
Date de vente : 07.11.2000
Prix ​​(GBP)1 : 424 000
Capitalisation totale (GBP) : 720 000
Lieu : 15
Coût moyen du travail (GBP) : 24 828
Nombre de ventes répétées : 5

6. Oleg Tselkov
L'un des artistes les plus célèbres des années soixante, il a commencé et continue dans les années 1960 une série de peintures représentant des visages (ou figures) humains bruts, comme sculptés dans l'argile, peints avec des couleurs vives à l'aniline. Depuis 1977, il vit à Paris. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe, de l'Ermitage, du Musée Zimmerli de l'Université Rutgers, etc., et font partie des collections Mikhaïl Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. La plus grande collection privée d'œuvres de Tselkov en Russie appartient à Evgueni Evtouchenko.
Année de naissance : 1934
Oeuvre : "Garçon avec des ballons". 1957
Date de vente : 26/11/2008
Prix ​​(GBP)1 : 238 406
Capitalisation totale (GBP) : 4 232 000
Lieu : 5
Coût moyen du travail (GBP) : 53 570
Nombre de ventes répétées : 14

7. Oscar Rabin
Leader du « groupe Lianozov » (artistes anticonformistes moscovites des années 1950-1960), organisateur du scandaleux Exposition de bulldozers 1974. Il fut le premier en Union soviétique à vendre des œuvres à titre privé. En 1978, il fut déchu de la citoyenneté soviétique. Vit et travaille à Paris. En 2006, il devient lauréat du Prix de l'Innovation pour sa contribution à l'art. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe, du Musée d'art moderne de Moscou, du Musée Zimmerli de l'Université Rutgers et font partie des collections d'Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta et Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Année de naissance : 1928
Oeuvre : « La Ville et la Lune (Socialiste
ville)". 1959
Date de vente : 15/04/2008
Prix ​​(GBP)1 : 171 939
Capitalisation totale (GBP) : 5 397 000
Lieu : 3
Coût moyen du travail (GBP): 27 964
Nombre de ventes répétées : 45

8. Zourab Tsereteli
Le plus grand représentant déjà art monumental. Auteur du monument à Pierre Ier à Moscou et du monument Le bien vainc le mal devant le bâtiment de l'ONU à New York. Fondateur du Musée d'art moderne de Moscou, président Académie russe arts, créateur de la galerie d'art Zurab Tsereteli, qui travaille à l'académie susmentionnée. Les sculptures de Zurab Tsereteli, outre la Russie, ornent le Brésil, la Grande-Bretagne, la Géorgie, l'Espagne, la Lituanie, les États-Unis, la France et le Japon.
Année de naissance : 1934
Oeuvre : « Rêve d'Athos »
Date de vente : 12/01/2009
Prix ​​(GBP)1 : 151 250
Capitalisation totale (GBP) : 498 000
Lieu : 19
Coût moyen du travail (GBP) : 27 667
Nombre de ventes répétées : 4

9. Viktor Pivovarov
L'un des fondateurs du conceptualisme moscovite. Comme Kabakov, l’inventeur du genre album concept ; comme Kabakov, Bulatov et Oleg Vasiliev - un illustrateur à succès de livres pour enfants qui a collaboré avec les magazines "Murzilka" et " Images drôles" Depuis 1982, il vit et travaille à Prague. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et du Musée Pouchkine. A.S. Pouchkine, Fondation artistique Kolodzei(USA), dans les collections de Vladimir et Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Année de naissance : 1937
Oeuvre : « Triptyque avec un serpent ». 2000
Date de vente : 18/10/2008
Prix ​​(GBP)1 : 145 250
Capitalisation totale (GBP) : 482 000
Lieu : 20
Coût moyen du travail (GBP) : 17 852
Nombre de ventes répétées : 6

10. Alexandre Mélamide
La moitié du tandem créatif Komar - Mélamide, qui s'est séparé en 2003. Avec Vitaly Komar, participant Exposition de bulldozers(où ils sont morts Double autoportrait, une œuvre phare de Sots Art). Depuis 1978, il vit et travaille à New York. Il n’existe aucune information sur les collections célèbres contenant les œuvres de Melamid, créées par lui indépendamment.
Année de naissance : 1945
Oeuvre : « Cardinal José Saraiva Martins ». 2007
Date de vente : 18/10/2008
Prix ​​(GBP)1 : 145 250
Capitalisation totale (GBP) : 145 000
Lieu : 36
Coût moyen du travail (GBP) : 145 000
Nombre de ventes répétées : —

11. Francisco Infante-Arana
Il est peut-être le propriétaire de la liste d'expositions la plus longue parmi les artistes russes. Membre du groupe cinétique "Mouvement", dans les années 1970, il trouve sa propre version de la performance photographique, ou « artefact » - des formes géométriques intégrées dans le paysage naturel.
Année de naissance : 1943
Travail : « Construire une enseigne. » 1984
Date de vente : 31/05/2006
Prix ​​(GBP)1 : 142 400
Capitalisation totale (GBP) : 572 000
Lieu : 17
Coût moyen du travail (GBP) : 22 000
Nombre de ventes répétées : —

12. Vladimir Nemoukhine
Métaphysicien. Un classique de la deuxième vague de l'avant-garde russe, membre du « groupe Lianozov », l'un des participants à l'exposition Bulldozer, conservateur (ou initiateur) d'expositions importantes des années 1980, lorsque l'organisation non officielle soviétique
l’art commençait tout juste à prendre conscience de lui-même.
Année de naissance : 1925
Œuvre : « Solitaire inachevé ». 1966
Date de vente : 26/04/2006
Prix ​​(GBP)1 : 240 000
Capitalisation totale (GBP) : 4 338 000
Lieu : 4
Coût moyen du travail (GBP) : 36 454
Nombre de ventes répétées : 26

13. Vladimir Yankilevski
Surréaliste, l'un des principaux noms de l'art non officiel moscovite d'après-guerre, créateur de polyptyques philosophiques monumentaux.
Année de naissance : 1938
Oeuvre : « Triptyque n°10. Anatomie de l'âme. II." 1970
Date de vente : 23/04/2010
Prix ​​(GBP)1 : 133 250
Capitalisation totale (GBP) : 754 000
Lieu : 14
Coût moyen du travail (GBP) : 12 780
Nombre de ventes répétées : 7

14. Alexandre Vinogradov et Vladimir Dubossarski
Projet scénique Tableaux sur commande, qu'ils ont commencé dans les années 1990 désespérées pour la peinture, a reçu ce qu'il méritait dans les années 2000. Le duo est devenu populaire auprès des collectionneurs et un tableau s'est retrouvé dans la collection du Centre Pompidou.
Année de naissance : 1963, 1964
Travail : "Fitness de nuit". 2004
Date de vente : 22/06/2007
Prix ​​(GBP)1 : 132 000
Capitalisation totale (GBP) : 1 378 000
Lieu : 11
Coût moyen du travail (GBP) : 26 500
Nombre de ventes répétées : 4

15. Sergueï Volkov
L'un des héros de l'art de la perestroïka, connu pour ses peintures expressives aux déclarations réfléchies. Participant aux enchères soviétique Sotheby's en 1988.
Année de naissance : 1956
Oeuvre : « Double Vision.
Triptyque"
Date de vente : 31/05/2007
Prix ​​(GBP)1 : 132 000
Capitalisation totale (GBP) : 777 000
Lieu : 12
Coût moyen du travail (GBP) : 38 850
Nombre de ventes répétées : 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Les projets AES se distinguaient par leur bonne présentation à la fin des années 1990, c'est pourquoi ils sont restés dans la mémoire. Aujourd’hui, ils réalisent de grandes peintures murales animées qui sont diffusées sur des dizaines d’écrans.
Année de naissance : 1955, 1958, 1957, 1956
Oeuvre : « Guerrier n°4 »
Date de vente : 03/12/2008
Prix ​​(GBP)1 : 120 500
Capitalisation totale (GBP) : 305 000
Lieu : 27
Coût moyen du travail (GBP) : 30 500
Nombre de ventes répétées : —

17. Lev Tabenkine
Un sculpteur et peintre avec une vision sculpturale, comme s'il sculptait ses héros dans l'argile.
Année de naissance : 1952
Oeuvre : "Orchestre de Jazz". 2004
Date de vente : 30/06/2008
Prix ​​(GBP)1 : 117 650
Capitalisation totale (GBP) : 263 000
Lieu : 28
Coût moyen du travail (GBP) : 26 300
Nombre de ventes répétées : 7

18. Mikhaïl (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surréaliste de Sverdlovsk, auteur d'allégories significatives.
Année de naissance : 1931
Oeuvre : "Football". 1965
Date de vente : 28/11/2006
Prix ​​(GBP)1 : 108 000
Capitalisation totale (GBP) : 133 000
Lieu : 38
Coût moyen du travail (GBP) : 22 167
Nombre de ventes répétées : —

19. Olga Boulgakova
L’une des principales figures de la peinture « carnavalesque » de l’intelligentsia de l’époque Brejnev. Membre correspondant
Académie russe des arts.
Année de naissance : 1951
Oeuvre : « Rêve de rouge
oiseau." 1988
Date de vente : 22/11/2010
Prix ​​(GBP)1 : 100 876
Capitalisation totale (GBP) : 219 000
Lieu : 31
Coût moyen du travail (GBP) : 36 500
Nombre de ventes répétées : —

20. Alexandre Ivanov
Artiste abstrait connu principalement comme homme d'affaires, collectionneur et créateur du musée Fabergé de Baden-Baden (Allemagne).
Année de naissance : 1962
Oeuvre : "Amour". 1996
Date de vente : 05/06/2013
Prix ​​(GBP)1 : 97 250
Capitalisation totale (GBP) : 201 000
Lieu : 33
Coût moyen du travail (GBP) : 50 250
Nombre de ventes répétées : —

21. Ivan Chuikov
Une aile indépendante du conceptualisme pictural moscovite. Auteur d'une série de peintures-objets Fenêtres. D'une manière ou d'une autre, dans les années 1960, il a tout brûlé peintures, c'est pourquoi les galeristes sont toujours tristes.
Année de naissance : 1935
Oeuvre : "Sans titre". 1986
Date de vente : 03/12/2008
Prix ​​(GBP)1 : 96 500
Capitalisation totale (GBP) : 1 545 000
Lieu : 10
Coût moyen du travail (GBP) : 36 786
Nombre de ventes répétées : 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Dans sa jeunesse, il était membre du groupe "Mukhomor", qui se faisait appeler "pères" nouvelle vague" en Union Soviétique " -
avec raison ; avec le début de la maturité créative, participant à la Biennale de Venise et à Kassel
documenta. Chercheur et connaisseur du visuel dans la culture populaire soviétique.
Année de naissance : 1958
Produit : "Perdo-K-62M"
Date de vente : 13/06/2008
Prix ​​(GBP)1 : 92 446
Capitalisation totale (GBP) : 430 000
Lieu : 22
Coût moyen du travail (GBP) : 22 632
Nombre de ventes répétées : 2

23. Natalia Nesterova
L'une des principales stars de l'art de la stagnation de Brejnev. Apprécié des collectionneurs pour son style texturé et pictural.
Année de naissance : 1944
Oeuvre : « Le Meunier et son
fils". 1969
Date de vente : 15/06/2007
Prix ​​(GBP)1 : 92 388
Capitalisation totale (GBP) : 1 950 000
Lieu : 9
Coût moyen du travail (GBP) : 20 526
Nombre de ventes répétées : 15

24. Maxime Kantor
Peintre expressionniste qui s'est produit dans le pavillon russe de la Biennale de Venise en 1997 - ainsi que publiciste et écrivain, auteur d'un roman philosophique et satirique Tutoriel de dessin sur les tenants et les aboutissants du monde de l'art russe.
Année de naissance : 1957
Ouvrage : « La structure de la démocratie ». 2003
Date de vente : 18/10/2008
Prix ​​(GBP)1 : 87 650
Capitalisation totale (GBP) : 441 000
Lieu : 21
Coût moyen du travail (GBP) : 44 100
Nombre de ventes répétées : 2

25. Andreï Siderski
Crée des peintures dans le style du psy-art qu'il a inventé. Traduction d'œuvres de Carlos Castaneda et Richard Bach en russe.
Année de naissance : 1960
Oeuvre : « Triptyque »
Date de vente : 12/04/2009
Prix ​​(GBP)1 : 90 000
Capitalisation totale (GBP) : 102 000
Lieu : 42
Coût moyen du travail (GBP) : 51 000
Nombre de ventes répétées : —

26. Valéry Koshliakov
Connu pour ses peintures aux motifs architecturaux. Le plus grand représentant de la « vague sud-russe ». Utilise souvent des boîtes en carton, des sacs et du ruban adhésif. La première exposition avec sa participation a eu lieu dans les toilettes publiques de Rostov-sur-le-Don en 1988.
Année de naissance : 1962
Oeuvre : "Versailles". 1993
Date de vente : 03/12/2008
Prix ​​(GBP)1 : 72 500
Capitalisation totale (GBP) : 346 000
Lieu : 26
Coût moyen du travail (GBP) : 21 625
Nombre de ventes répétées : 8

27. Alexeï Sundukov
Laconique, plombé en peintures en couleurs sur « mener des abominations» la vie quotidienne russe.
Année de naissance : 1952
Œuvre : « L’essence de l’être ». 1988
Date de vente : 23/04/2010
Prix ​​(GBP)1 : 67 250
Capitalisation totale (GBP) : 255 000
Lieu : 29
Coût moyen du travail (GBP) : 25 500
Nombre de ventes répétées : 1

28. Igor Novikov
Appartient à la génération d’artistes anticonformistes moscovites de la fin des années 1980.
Année de naissance : 1961
Oeuvre : « Le petit-déjeuner du Kremlin ou Moscou à vendre ». 2009
Date de vente : 03.12.2010
Prix ​​(GBP)1 : 62 092
Capitalisation totale (GBP) : 397 000
Lieu : 24
Coût moyen du travail (GBP) : 15 880
Nombre de ventes répétées : 3

29. Vadim Zakharov
Archiviste du conceptualisme de Moscou. L'auteur d'installations spectaculaires sur des sujets profonds, a représenté la Russie à Venise
biennal
Année de naissance : 1959
Oeuvre : "Baroque". 1986-1994
Date de vente : 18/10/2008
Prix ​​(GBP)1 : 61 250
Capitalisation totale (GBP) : 243 000
Lieu : 30
Coût moyen du travail (GBP) : 20 250
Nombre de ventes répétées : —

30. Youri Krasny
Auteur programmes artistiques pour les enfants ayant des besoins spéciaux.
Année de naissance : 1925
Oeuvre : « Le Fumeur »
Date de vente : 04/04/2008Prix (GBP)1 : 59 055
Capitalisation totale (GBP) : 89 000
Lieu : 44
Coût moyen du travail (GBP) : 11 125
Nombre de ventes répétées : 8

31. Sergueï et Alexeï Tkachev
Classiques de l'impressionnisme soviétique tardif, élèves d'Arkady Plastov, célèbre pour ses peintures de la vie d'un village russe.
Année de naissance : 1922, 1925
Oeuvre : « Sur le terrain ». 1954
Date de vente : 01.12.2010
Prix ​​(GBP)1 : 58 813
Capitalisation totale (GBP) : 428 000
Lieu : 23
Coût moyen du travail (GBP) : 22 526
Nombre de ventes répétées : 4

32. Svetlana Kopystianskaïa
Connu pour ses installations de peintures. Après la vente aux enchères de Moscou Sotheby's en 1988, il travaille à l'étranger.
Année de naissance : 1950
Oeuvre : « Paysage marin »
Date de vente : 13/10/2007
Prix ​​(GBP)1 : 57 600
Capitalisation totale (GBP) : 202 000
Lieu : 32
Coût moyen du travail (GBP) : 22 444
Nombre de ventes répétées : 2

33. Boris Orlov
Un sculpteur proche de l'art social. Il est célèbre pour ses œuvres au style « impérial » ironique et pour son savoir-faire magistral en matière de bustes et de bouquets en bronze.
Année de naissance : 1941
Oeuvre : "Marin". 1976
Date de vente : 17/10/2013
Prix ​​(GBP)1 : 55 085
Capitalisation totale (GBP) : 174 000
Lieu : 34
Coût moyen du travail (GBP) : 17 400
Nombre de ventes répétées : 1

34. Viatcheslav Kalinine
L'auteur de peintures expressives sur la vie des classes populaires urbaines et de la bohème boive.
Année de naissance : 1939
Oeuvre : « Autoportrait en deltaplane »
Date de vente : 25/11/2012
Prix ​​(GBP)1 : 54 500
Capitalisation totale (GBP) : 766 000
Lieu : 13
Coût moyen du travail (GBP) : 12 767
Nombre de ventes répétées : 24

35. Evgueni Semenov
Connu pour sa série de photos avec des patients atteints de la maladie de Down jouant le rôle de personnages gospel.
Année de naissance : 1960
Oeuvre : "Coeur". 2009
Date de vente : 29/06/2009
Prix ​​(GBP)1 : 49 250
Capitalisation totale (GBP) : 49 000
Lieu : 48
Coût moyen du travail (GBP) : 49 000
Nombre de ventes répétées : —

36. Youri Cooper
Il est devenu célèbre pour ses toiles nostalgiques représentant de vieux objets ménagers. Auteur de la pièce Douze tableaux de la vie de l'artiste, mis en scène au Théâtre d'art de Moscou. A.P. Tchekhov.
Année de naissance : 1940
Oeuvre : « Fenêtre. Rue Dassa, 56." 1978
Date de vente : 06/09/2010
Prix ​​(GBP)1 : 49 250
Capitalisation totale (GBP) : 157 000
Lieu : 35
Coût moyen du travail (GBP) : 2 754
Nombre de ventes répétées : 14

37. Alexandre Kosolapov
Artiste socialiste dont l’œuvre est devenue la cible d’attaques de toutes sortes. Lors de la foire Art Moscou 2005, une de ses œuvres a été détruite par un fanatique religieux à coups de marteau.
Année de naissance : 1943
Oeuvre : "Marlboro Malevitch". 1987
Date de vente : 03/12/2008
Prix ​​(GBP)1 : 48 500
Capitalisation totale (GBP) : 510 000
Lieu : 18
Coût moyen du travail (GBP) : 15 938
Nombre de ventes répétées : 1

38. Léonid Sokov
Un des principaux sculpteurs de l'art Sots qui combinait folklore et politique. Parmi les œuvres célèbres Dispositif de détermination de la nationalité par la forme du nez.
Année de naissance : 1941
Oeuvre : « Un ours frappant une faucille avec un marteau. » 1996
Date de vente : 03/12/2008
Prix ​​(GBP)1 : 48 500
Capitalisation totale (GBP) : 352 000
Lieu : 25
Coût moyen du travail (GBP) : 13 538
Nombre de ventes répétées : 7

39. Vladimir Ovtchinnikov
L'un des patriarches de l'art non officiel à Léningrad. Version orthodoxe de Fernando Botero.
Année de naissance : 1941
Oeuvre : « Anges et voies ferrées ». 1977
Date de vente : 17/04/2007
Prix ​​(GBP)1 : 47 846
Capitalisation totale (GBP) : 675 000
Lieu : 16
Coût moyen du travail (GBP) : 15 341
Nombre de ventes répétées : —

40. Konstantin Khudiakov
Auteur de peintures sur des sujets religieux. Travaille actuellement dans la technologie de l'art numérique.
Année de naissance : 1945
Travail: " Dernière Cène" 2007
Date de vente : 18/02/2011
Prix ​​(GBP)1 : 46 850
Capitalisation totale (GBP) : 97 000
Lieu : 43
Coût moyen du travail (GBP) : 32 333
Nombre de ventes répétées : —

41. Ernst Neizvestny
Une icône du non-conformisme soviétique, depuis qu'il s'est ouvertement opposé au secrétaire général Nikita Khrouchtchev lors du vernissage de la légendaire exposition consacrée au 30e anniversaire de l'Union des artistes de Moscou. Après cela, il a érigé un monument sur la tombe de Khrouchtchev et un monument devant le siège européen de l’ONU.
Année de naissance : 1925
Oeuvre : « Sans titre »
Date de vente : 08/06/2010
Prix ​​(GBP)1 : 46 850
Capitalisation totale (GBP) : 2 931 000
Lieu : 8
Coût moyen du travail (GBP) : 24 839
Nombre de ventes répétées : 13

42. Anatoly Osmolovsky
L'une des principales figures de l'actionnisme moscovite des années 1990, théoricien de l'art, conservateur, éditeur et responsable du programme de recherche et d'enseignement de l'Institut Baza, lauréat du premier prix Kandinsky.
Année de naissance : 1969
Oeuvre : « Pain » (de la série « Païens »). 2009
Date de vente : 23/04/2010
Prix ​​(GBP)1 : 46 850
Capitalisation totale (GBP) : 83 000
Lieu : 46
Coût moyen du travail (GBP) : 11 857
Nombre de ventes répétées : —

43. Dmitri Vroubel
Peintre photoréaliste, connu principalement pour son tableau de Brejnev et Honecker s'embrassant (plus précisément grâce à la reproduction de l'auteur sur le mur de Berlin).
Année de naissance : 1960
Oeuvre : « Baiser fraternel (triptyque). » 1990
Date de vente : 25/11/2013
Prix ​​(GBP)1 : 45 000

Lieu : 40
Coût moyen du travail (GBP) : 16 429
Nombre de ventes répétées : 2

44. Léonid Lamm
L'auteur d'installations mêlant motifs de l'avant-garde russe et scènes de la vie carcérale soviétique. Vit en Amérique. Dans les années 1970, il a passé trois ans dans des prisons et des camps sur la base de fausses accusations.
Année de naissance : 1928
Oeuvre : « Apple II » (de la série « Seventh Heaven »). 1974-1986
Date de vente : 16/12/2009
Prix ​​(GBP)1 : 43 910
Capitalisation totale (GBP) : 115 000
Lieu : 41
Coût moyen du travail (GBP) : 14 375
Nombre de ventes répétées : —

Les installations pittoresques d’Irina Nakhova des années 1980 dans son appartement peuvent revendiquer la paternité du genre « total ».

45. Irina Nakhova
Muse du conceptualisme moscovite. Lauréat du Prix Kandinsky 2013 du « Projet de l'année ». En 2015 à la 56ème Biennale de Venise
représentera la Russie.
Année de naissance : 1955
Oeuvre : "Triptyque". 1983
Date de vente : 03/12/2008
Prix ​​(GBP)1 : 38 900
Capitalisation totale (GBP) : 85 000
Lieu : 45
Coût moyen du travail (GBP) : 17 000
Nombre de ventes répétées : 1

46. ​​​​​​Katia Filippova
Créateur de vêtements d'avant-garde devenu célèbre pendant la perestroïka. Elle décorait les vitrines des grands magasins parisiens Galeries Lafayette et était amie avec Pierre Cardin.
Année de naissance : 1958
« Travail : Marina Ladynina » (de la série « Russian Hollywood »)
Date de vente : 03/12/2008
Prix ​​(GBP)1 : 38 900
Capitalisation totale (GBP) : 39 000
Lieu : 49
Coût moyen du travail (GBP) : 39 000
Nombre de ventes répétées : —

47. Boris Zaborov
Artiste de théâtre, illustrateur de livres. En 1980, il émigre à Paris et travaille sur les costumes de la Comédie Française.
Année de naissance : 1935
Oeuvre : « Participant ». 1981
Date de vente : 30/10/2006
Prix ​​(GBP)1 : 36 356
Capitalisation totale (GBP) : 67 000
Lieu : 47
Coût moyen du travail (GBP) : 13 400
Nombre de ventes répétées : 2

48. Rostislav Lebedev
Artiste socialiste classique, collègue (et voisin d'atelier) de Boris Orlov et Dmitry Prigov. Propagande visuelle transformée de manière créative de l’époque soviétique.
Année de naissance : 1946
Oeuvre : « Conte de fées russe », 1949
Date de vente : 03/06/2008
Prix ​​(GBP)1 : 34 000
Capitalisation totale (GBP) : 122 000
Lieu : 39
Coût moyen du travail (GBP) : 24 400
Nombre de ventes répétées : 2

49. Andreï Filippov
Appartient à l'école conceptuelle de Moscou. L'auteur de peintures et d'installations réunies sous le thème «Moscou - la Troisième Rome». Depuis 2009, il est membre du groupe Cupidon avec Yuri Albert et Victor Skersis.
Année de naissance : 1959
Oeuvre : « Sept pieds sous la quille ». 1988
Date de vente : 31/05/2006
Prix ​​(GBP)1 : 33 600
Capitalisation totale (GBP) : 137 000
Lieu : 37
Coût moyen du travail (GBP) : 12 455
Nombre de ventes répétées : 3

50. Vladimir Chinkarev
Fondateur et idéologue de Leningrad groupe artistique"Mitki", dans le roman Mitki duquel ce terme a été entendu pour la première fois. Le roman a été écrit par ennui en travaillant à la chaufferie.
Année de naissance : 1954
Oeuvre : « Place Lénine I ». 1999
Date de vente : 30/06/2008
Prix ​​(GBP)1 : 32 450
Capitalisation totale (GBP) : 33 000
Lieu : 50
Coût moyen du travail (GBP) : 16 500
Nombre de ventes répétées : —

Ventes vs expositions

La reconnaissance du marché et la reconnaissance par la communauté professionnelle semblent être des choses différentes pour beaucoup, mais la division entre artistes « commerciaux » et « non commerciaux » est très arbitraire. Ainsi, parmi les artistes russes qui ont exposé ces dix dernières années à la Biennale d'art contemporain de Venise (et c'est le summum carrière professionnelle), sept unités (si l'on compte par personne, alors 11 personnes) ont été incluses dans notre classement. Et les 10 meilleurs artistes du classement ont soit déjà exposé à la Biennale de Venise, soit ont eu des expositions personnelles dans de grands musées. Quant à ceux merveilleux maîtres, qui n'étaient pas inclus dans la notation, alors leur absence ou leurs ventes peu remarquables s'expliquent simplement et banalement. Les collectionneurs sont conservateurs et même chez les créateurs les plus avant-gardistes ils préfèrent acheter des tableaux (peintures, objets similaires à des peintures ou des photographies) ou des sculptures (ou des objets similaires à des sculptures). Il n'y a pas de performances record ni d'installations géantes dans notre classement (les installations sont généralement achetées par les musées, mais les prix sont de qualité muséale, à prix réduit). C'est pourquoi des étoiles comme Andreï Monastyrski, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(jusqu'à récemment je faisais principalement du graphisme, et le graphisme est a priori moins cher que la peinture) ou, par exemple, Nicolas Polisski, dont les créations grandioses n'ont pas encore trouvé de collectionneurs compréhensifs.

De plus, le marché est également conservateur car la reconnaissance arrive lentement – ​​notez que dans le top 10, tous les artistes sont nés en 1950 ou plus. Autrement dit, les participants prometteurs de la biennale ont encore tout devant eux.

Combien coûte l’art contemporain ? Quels artistes vivants jouissent de la plus grande reconnaissance, dont la mesure est billets de banque? Le site Artnet a répondu à cette question en analysant les résultats des ventes aux enchères de 2011 à 2015 et en dressant une liste artistes contemporains les plus vendus. Hélas, aucun créateur russe ne figurait sur la liste.

Dans les années 60 du siècle dernier, Ed, aux côtés d'artistes désormais célèbres comme Andy Warhol et Jim Dine, a participé à l'événement historique « Nouvelle image des objets ordinaires ». Ce fut l’une des premières expositions du style Pop Art émergent en Amérique. Pour un œil non éclairé, les peintures de Rushei ressemblent le plus à des inscriptions au pochoir sur fond de paysages ou d'une joyeuse touche de fleurs. Cependant, en 4 ans, ses créations furent vendues pour un total de 129 030 255 $.

9. Richard Prince

Richard s'est fait un nom en re-photographiant des images de publicités imprimées, en les éditant dans un ordre aléatoire et en les agrémentant de slogans percutants. Les cowboys de Marlboro, les célébrités, les stars du porno, les infirmières et les copines motards ont tous souffert de ses mains. Il peint également des capots de voitures. Le public a apprécié ses œuvres 146 056 862 $– c’est exactement le montant pour lequel plusieurs œuvres de l’artiste ont été vendues.

8. Yayoi Kusama

Souffrance maladie mentale L'artiste aime recouvrir les surfaces de points de peinture – c'est ce qu'on appelle des « réseaux infinis ». Elle a réussi à faire de ce petit pois et de sa propre maladie une marque de fabrique et est aujourd'hui l'artiste contemporaine la plus vendue au monde ( 152 768 689 $).

7. Peter Doig

L'un des représentants du traditionnel peinture de paysage. Son travail jouit d'une popularité constante parmi les téléspectateurs fatigués du postmodernisme hyper-ironique - après tout, après les inscriptions, les collages de photographies et les chaises à pois, il est si agréable d'arrêter son regard sur le paysage nocturne tropical. En 4 ans, les tableaux ont été vendus pour 155 229 785 $.

6. Fan Zeng

Lettrage calligraphique, transparent paysages à l'aquarelle et les portraits de style traditionnel chinois se vendent également bien - 176 718 242 $ de 2011 à 2015.

5. Cui Ruzhou

Cet artiste chinois contemporain est célèbre pour ses peintures à l'encre de fleurs, d'oiseaux et de paysages. Cependant, les gens ordinaires sont incapables de comprendre le puissant pouvoir de l’art – et en 2012, une femme de ménage de l’hôtel Grand Hayatt a accidentellement jeté une de ses œuvres d’une valeur de 3,7 millions de dollars à la poubelle. Les œuvres de Cui Ruzhou pour 4 dernières années ont été vendus pour 223 551 382 $.

4. Zeng Fanzhi

Des œuvres multicolores complexes d'un autre artiste chinois, où des créatures et des objets vivants sont soit emmêlés dans une toile, soit perdus dans une forêt hivernale, ainsi que de sinistres pionniers aux mains ensanglantées, se sont également bien vendues de 2011 à 2015 - pour 267 949 220 $.

3. Christopher Laine

La marque de fabrique de Christopher, ce sont d'immenses toiles blanches avec des lettres noires. Quatre de ces lettres épelant le mot Riot ont été vendues chez Sotheby's pour 29,9 millions de dollars. Et en seulement 4 ans, les œuvres de l’artiste ont été vendues pour un montant de 323 997 854 $.

2. Jeff Koons

L'ancien mari de la star du porno Cicciolina préfère travailler dans le genre néo-pop. Il est particulièrement célèbre pour ses sculptures en acier imitant des jouets fabriqués à partir de ballons oblongs. Pour l'une des œuvres (un chien orange en acier), 58,4 millions de dollars ont été payés aux enchères chez Christie's. Jeff prévoit également d'installer une grue devant le Los Angeles Museum of Art sur laquelle sera accrochée une locomotive à vapeur pour qu'elle souffle et émette des nuages ​​de fumée. De 2011 à 2015, Koons a vendu des œuvres pour un total de 379 778 439 $.

1. Gérard Richter

En première place dans le classement des artistes avec les peintures les plus vendues se trouve un maître qui ne se considère même pas comme tel. Selon Gérard, il a longtemps créé quelque chose qui n'avait aucun rapport avec l'art, la composition, la couleur, la créativité, etc. À savoir, il recouvrait les toiles de taches de peinture à l'aide de grattoirs et de spatules. L’une de ces peintures intitulée « Image abstraite », qui rappelle le plus une pastèque morte à l’agonie, a été évaluée aux enchères par Sotheby’s pour 43,6 millions de dollars, et les œuvres de l’artiste se sont vendues pour une somme modique 1 165 527 419 $.

Aujourd'hui, la peinture contemporaine a acquis une popularité incroyable, elle est donc connue non seulement pour sa tendance à repousser les frontières et à explorer de nouveaux moyens d'expression, mais aussi pour ses chiffres de ventes record sur le marché de l'art contemporain au cours des dernières années. De plus, des artistes du monde entier, de l’Amérique à l’Asie, connaissent du succès. Vous découvrirez ensuite quels noms représentent la meilleure peinture contemporaine du monde, qui il est, l'artiste contemporain le plus cher et qui n'a pas réussi à obtenir ce titre.

Les artistes contemporains les plus chers

Parmi la myriade de noms que porte la peinture moderne, seules les peintures de certains artistes connaissent un succès exceptionnel. Parmi eux les plus peintures chères a fini en possession du célèbre néo-expressionniste et graffeur Jean-Michel Basquiat, décédé cependant à l'âge de 27 ans. Sur notre liste, vous ne verrez que les sept premiers de ces riches artistes encore en vie aujourd’hui.

Brice Marden

Les œuvres de cet auteur américain sont assez difficiles à classer et conduisent à un seul mouvement artistique, bien qu'il soit souvent classé comme représentant soit du minimalisme, soit de l'abstractionnisme. Mais contrairement aux artistes de ces styles, dont les peintures semblent n'avoir jamais été touchées, la peinture moderne de Marden conserve les coups de couteau à palette et d'autres traces de son travail. L'un de ceux qui ont influencé son travail est considéré comme un autre artiste contemporain, Jasper Johns, dont vous verrez le nom plus tard.

Zeng Fanzhi

Cet artiste contemporain est aujourd’hui l’une des principales figures de la scène artistique chinoise. C'était son œuvre intitulée « La Cène », basée sur œuvre célèbre Léonard de Vinci a été vendu pour 23,3 millions de dollars et est devenu le tableau le plus cher dont puisse se vanter la peinture asiatique moderne. Les œuvres de l'artiste «Autoportrait», le triptyque «Hôpital» et les peintures de la série «Masques» sont également célèbres.

Dans les années 90, son style de peinture subit souvent des changements et finit par s'éloigner de l'expressionnisme pour se tourner vers le symbolisme.

Peter Doig

Peter Doig est un artiste contemporain écossais de renommée internationale dont le travail est imprégné du thème du réalisme magique. Beaucoup de ses œuvres ont tendance à désorienter le spectateur, même lorsqu'elles représentent des images reconnaissables telles que des personnages, des arbres et des bâtiments.

En 2015, son tableau « Swamped » a réussi à battre le record et à devenir le tableau le plus cher d'artistes contemporains d'Écosse, vendu aux enchères pour 25,9 millions. Les peintures de Doig «La maison de l'architecte dans le creux», «Canoë blanc», «Reflection», «Roadside Diner» et d'autres sont également populaires.

Christophe Laine

Dans son travail, l'artiste contemporain Christopher Wool explore diverses idées post-conceptuelles. Les peintures contemporaines les plus célèbres de l'artiste sont des lettres en majuscules représentées en noir sur une toile blanche.

De telles peintures d’artistes contemporains suscitent beaucoup de controverses et de mécontentement parmi les adeptes de la peinture traditionnelle, mais, d’une manière ou d’une autre, l’une des œuvres de Wool, « Apocalypse », lui a rapporté 26 millions de dollars. Wool ne réfléchit pas longtemps aux titres des tableaux, mais les nomme selon les inscriptions : « Blue Fool », « Trouble », etc.

Jasper Johns

L'artiste contemporain Jasper Johns est connu pour son attitude rebelle envers l'expressionnisme abstrait, qui a dominé le domaine de la peinture au début de sa carrière. De plus, il travaille en créant des toiles coûteuses avec des drapeaux, des plaques d'immatriculation, des chiffres et d'autres symboles bien connus qui ont déjà une signification claire et n'ont pas besoin d'être déchiffrés.

D’ailleurs, parmi les tableaux les plus chers d’artistes contemporains figure l’œuvre américaine « Flag », vendue aux enchères en 2010 pour 28 millions de dollars. Vous pouvez également consulter les œuvres « Trois drapeaux », « Faux départ », « De 0 à 9 », « Cible à quatre visages » et bien d'autres.

Gerhard Richter

Cet artiste moderne allemand, comme de nombreux peintres au début de sa carrière, a étudié la peinture académique réaliste, mais s'est ensuite intéressé à un art plus progressiste.

Dans le travail de l'auteur, on peut voir l'influence de nombreux mouvements artistiques du XXe siècle, tels que l'expressionnisme abstrait, le pop art, le minimalisme et le conceptualisme, mais en même temps, Richter a conservé une attitude sceptique à l'égard de toutes les croyances artistiques et philosophiques établies, étant confiant que la peinture moderne est dynamique et recherche. Les œuvres de l’artiste incluent « Land of Meadows », « Reading », « 1024 Colors », « Wall », etc.

Jeff Koons

Et enfin, le voici : l'artiste contemporain le plus cher du monde entier. L'Américain Jeff Koons travaille dans le style néo-pop et est connu pour sa créativité accrocheuse, kitsch et provocante.

Il est surtout connu comme l'auteur d'un très grand nombre de sculptures modernes, dont certaines ont été exposées à Versailles même. Mais parmi les œuvres de l'artiste, il y a aussi des tableaux pour lesquels des connaisseurs particuliers sont prêts à payer des millions de dollars : « Cloche de la Liberté », « Auto », « Fille avec un dauphin et un singe », « Selle » et d'autres.

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