Revue scientifique. Sciences pédagogiques

N. E. Vysotskaya (1979) a révélé que toutes les caractéristiques du succès de la maîtrise de l'art chorégraphique sont plus prononcées chez les élèves de l'école chorégraphique qui ont une réactivité émotionnelle élevée (tableau 10.2).

Tableau 10.2

Expression des caractéristiques professionnelles chez les élèves d'une école chorégraphique avec une réactivité émotionnelle différente (points)

Dans le processus éducatif (lors de la formation d'un danseur de ballet), il existe de nombreuses difficultés psychologiques: 1. Inadéquation des attentes (l'idée du ballet en général et le véritable processus éducatif), ce qui conduit souvent à la déception, à une diminution de la motivation. Il est possible de distinguer 2 aspects de la "tromperie des attentes": a) entre les idées typiques des enfants sur le ballet comme des "vacances" (prises en regardant des émissions de télévision) et le véritable "travail dur" ; b) entre l'habitude des enfants (surtout les jeunes écoliers) d'être guidés dans l'activité motrice par le "principe de plaisir" et l'exigence réelle de travailler les "je ne peux pas" et les "je ne veux pas". 2. Le besoin de s'établir positivement dès les premiers cours avec une absence totale formation professionnelle. 3. Pour une partie importante des étudiants, le problème de surmonter les peurs est pertinent, dont les plus typiques sont : « la peur d'un enseignant », « la peur des examens professionnels », « la peur d'être considéré comme peu prometteur ». Sosnina I.G., 2004. P 499-500.

E. V. Fetisova (1994) un névrosisme élevé a été trouvé chez 84,4% des danseurs de ballet. Ils étaient également caractérisés par des niveaux élevés d'anxiété. Évidemment, ce n'est pas un hasard. NV Rozhdestvenskaya (1980) a montré qu'une faible anxiété peut interférer avec la créativité. Et les artistes eux-mêmes ont souligné le besoin d'élévation émotionnelle et d'anxiété. Cela a également été confirmé dans les travaux de N. E. Vysotskaya: seuls les étudiants ayant une faible expressivité émotionnelle avaient un faible névrosisme. Ceux qui avaient une expressivité émotionnelle élevée avaient le plus souvent un névrosisme modéré.

A. X. Pashina (1991) a identifié 2 groupes : les « solistes avertis » et les « artistes ordinaires ». Les artistes dits "ordinaires" se caractérisaient par une forte anxiété et instabilité émotionnelle. Ces caractéristiques de la sphère émotionnelle étaient corrélées à une tension mentale, ce qui entraîne des difficultés d'expression de soi et de transformation créative sur scène. L'écoute émotionnelle des artistes "ordinaires" correspondait à la norme. Ils ont également révélé un certain retard émotionnel, une limitation excessive des sentiments.

Les "solistes principaux" avaient une anxiété au niveau supérieur de la norme ou légèrement supérieure, et l'ouïe émotionnelle était très développée.

Dans les deux groupes, l'émotion de joie et un état neutre étaient mieux déterminés par l'oreille, pire - la colère et la tristesse. C'était spécifique aux danseurs de ballet par rapport aux médecins et aux ingénieurs, qui déterminent également le mieux l'état neutre, mais le deuxième plus déterminé est la peur, puis la tristesse et la colère, et la joie arrive en dernière position en termes de nombre d'identifications correctes (Pashina, 1991 ).

L. N. Kuleshova et T. Yu. Gorbushina (2003) ont révélé que les danseurs de ballet ont un haut degré d'intériorité.

Selon L. Ya. Dorfman (1988), les danseurs extravertis choisissent des parties qui les incitent à éprouver de la colère, tandis que les danseurs introvertis choisissent d'éprouver de la tristesse et de la peur.

L'étude de la relation entre les propriétés du système nerveux et la sévérité des élèves de l'école chorégraphique professionnellement qualités importantes ont montré que l'émotivité, l'art, la "danse" sont plus prononcés chez les individus avec la mobilité des processus nerveux et avec une prédominance de l'excitation selon l'équilibre "externe". La coordination des mouvements, la stabilité vestibulaire, la capacité de saut sont largement associées à l'inertie des processus nerveux et à la prédominance de l'inhibition selon l'équilibre "externe". La faiblesse du système nerveux a été retrouvée principalement chez les élèves ayant une bonne "danse", une bonne coordination, avec une bonne rotation.

EV Leibov en 1904. a étudié le traumatisme parmi les danseurs de ballet du théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad nommé d'après S. M. Kirov et en partie parmi les danseurs de ballet du théâtre Bolchoï de l'URSS. Il a pris 100 rapports d'accidents de danseurs de ballet et a effectué une analyse des blessures. Les résultats de cette méthode ne sont pas fiables, car les procès-verbaux d'accidents sont rédigés par des ingénieurs de sécurité qui ne connaissent pas suffisamment les spécificités du travail des artistes ; dans la colonne sur la cause des blessures, ils écrivent le plus souvent "mais la faute de l'artiste".

Cependant, certains dispositions de E. B. Leibov méritent attention et étude. C'est la création d'un dispensaire de ballet médical, une répartition inégale des charges de travail entre les artistes, un contrôle sanitaire et hygiénique sur leur travail, leur alimentation et leur repos.

Pour révéler le même vrai causes de blessures et de maladies le système musculo-squelettique nécessite un suivi à long terme des danseurs de ballet, la présence d'un médecin dans la salle de classe, l'étude des mouvements des artistes, les méthodes d'enseignement d'un professeur particulier, la présence aux répétitions, dans les coulisses lors d'une représentation. Le médecin doit travailler en collaboration avec des enseignants et des tuteurs, traiter des danseurs de ballet dans une clinique et dans un hôpital.

En février 1965. Le décret du Présidium du Comité central des syndicats des travailleurs culturels "Sur l'état et les mesures visant à améliorer les conditions de travail des danseurs de ballet" a été publié. Après cela, avec la participation des professeurs MV Volkov (CITO)), SP Letunov (Institut de recherche en éducation physique) et le médecin-chef de la clinique du Théâtre Bolchoï de l'URSS et de l'OMC, docteur honoré de la RSFSR MI Gorlovin, au théâtre Bolchoï était organisé un dispensaire de prachebpo-balot avec une équipe de médecins, d'infirmières et de masseurs. Les travaux sur l'étude et la prévention des blessures chez les danseurs de ballet ont commencé sur la base de ce dispensaire en 1967, ce qui a permis de réduire le nombre de blessures et de maladies de plus de 2,5 fois par rapport à 1965.

Afin d'interpréter correctement mécanisme de blessure et de maladie du système musculo-squelettique chez les danseurs de ballet, pour fournir une assistance médicale correcte afin de ramener rapidement l'artiste sur scène sans perdre la forme du ballet, il est nécessaire de connaître certains éléments de chorégraphie, à la fois classique et parodique.

Les principaux moyens de couplage expressivité dans le ballet contemporain- C'est une danse qui a plusieurs branches : danse classique, caractéristique, folklorique, moderne. L'affinité accessoire est la pantomime, c'est-à-dire l'art d'exprimer des sentiments et des pensées à travers des expressions faciales et des gestes.

Chaque genre de danse impose une empreinte sur la nature de la blessure et le type de maladie d'un département particulier du système musculo-squelettique; Les chaussures et les vêtements du danseur sont également d'une importance non négligeable.

Connaissances en tous genres charges nécessaires pour les médecins, impliqués dans le traitement des artistes . Selon le type de blessure ou de maladie, selon la durée du traitement, les problèmes de réadaptation générale et professionnelle sont résolus.

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Ossipova Marina Kazimirovna Formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour l'exécution de mouvements de saut: mémoire ... Candidat en sciences pédagogiques: 13.00.08 / Osipova Marina Kazimirovna; [Lieu de protection : Ros. Etat péd. un-t im. I.A. Herzen].- Saint-Pétersbourg, 2011.- 272 p. : ill. RSL OD, 61 11-13/1342

introduction

CHAPITRE I. Traditions des écoles étrangères et nationales dans la préparation des futurs danseurs de ballet au développement des mouvements de saut

1.1. L'évolution des mouvements de saut dans le théâtre de ballet d'Europe occidentale

1.2. L'histoire de l'enseignement de l'allegro à l'école de ballet russe 24

1.3. Formation de méthodes d'enseignement des mouvements de saut à l'école de ballet russe

CHAPITRE II. Système méthodique de formation des futurs danseurs de ballet pour effectuer des mouvements de saut dans les grades professionnels juniors établissement d'enseignement.

2.1. Révélateur entrée de gamme former les futurs danseurs de ballet à exécuter des mouvements de saut 77

2.2. Conception d'un modèle d'un système méthodologique pour la formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour effectuer des mouvements de saut 99

2.3. Étudier l'efficacité du système méthodologique de formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour effectuer des mouvements de saut 132

Conclusion Conclusion 165

Bibliographie

Introduction au travail

h

Pertinence du sujet de recherche.

Le système de formation professionnelle des futurs danseurs de ballet est traditionnellement basé sur des méthodes formées depuis des décennies à l'école de ballet russe et transmises de génération en génération. Basée sur des principes didactiques généraux, la pédagogie chorégraphique, en tant qu'ensemble expérience pédagogique dans le domaine de la formation des danseurs de ballet, a développé ses propres méthodes et principes qui révèlent les spécificités de la danse classique, permettant de l'enseigner comme un art figuratif vivant.

Méthodologie d'enseignement Allegro (Allegro - la dernière partie de la leçon de danse classique, consistant en des sauts) - la section la plus importante de la danse classique a été développée dans les travaux de N.P. Bazarova, A.Ya. Vaganova, C.-B. Kostrovitskaïa, A.A. Pisareva, NI Tarasova, A.I. Tchekrygine. Cependant, disponible aides à l'enseignement, dont la section Allegro, et destinés à la formation professionnelle des futurs danseurs de ballet, ne révèlent pas le contexte historique de l'émergence et du développement des mouvements de saut ; une attention insuffisante est accordée à la méthodologie de développement de la hauteur du saut chez les élèves du primaire; il n'y a pas d'études sur l'aspect psychologique du développement d'un saut chez les élèves et sur le rôle d'un enseignant dans l'enseignement des mouvements de saut; les critères d'évaluation de la qualité de l'exécution des mouvements de saut n'ont pas été développés.

Le développement de la modernité école de ballet impliquent une augmentation du niveau de performance des mouvements de saut. La spécificité du ballet moderne réside dans l'élargissement du langage chorégraphique. Ces dernières années, de nombreux chorégraphes occidentaux bien connus ont monté leurs ballets en Russie (W. Forsythe, J. Neumeier, N. Gelber, etc.), et l'intérêt pour chorégraphie contemporaine(A. Ratmansky, B. Eifman et autres). À cet égard, le vocabulaire de la danse a changé. Ainsi, dans les ballets modernes, les sauts deviennent plus puissants, plus proches du sport et nécessitent un changement de technique de performance et, par conséquent, de méthodologie pour maîtriser cette technique.

Les caractéristiques énumérées du développement de l'école de ballet et les problèmes enregistrés de formation professionnelle dans le domaine de l'Allegro sont mis à jour avec l'introduction de la norme fédérale d'enseignement professionnel supérieur en direction de la formation

Licence de qualification "Performance chorégraphique" (n ° 070300), puisqu'il s'agit à cet égard d'élaborer un système d'exigences pour la formation professionnelle des futurs danseurs de ballet.

contradictoires entre les exigences croissantes pour la formation des danseurs de ballet et le manque de développement système complet leur formation dans la section Allegro de la danse classique, ainsi que l'absence d'une compréhension scientifique et théorique complète de l'expérience pédagogique dans ce domaine, ont servi de base au choix Sujets de recherche:"Formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour l'exécution de mouvements de saut."

But de l'étude- développement et approbation d'un système méthodologique de formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour l'exécution de mouvements de saut dans les classes inférieures d'un établissement d'enseignement professionnel.

Objet d'étude- le processus de formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour l'exécution de mouvements de saut.

Sujet d'étude- formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour l'exécution de mouvements de saut dans les classes inférieures d'un établissement d'enseignement professionnel.

Hypothèse de recherche: la préparation des futurs danseurs de ballet à l'exécution de mouvements de saut dans les classes inférieures d'un établissement d'enseignement professionnel sera efficace si:

les dispositions conceptuelles pour la préparation des futurs danseurs de ballet à l'exécution de mouvements de saut ont été déterminées;

les critères de qualité de la performance des sauts ont été identifiés et des outils pour leur évaluation ont été développés ;

le contenu, la méthodologie et les conditions organisationnelles et pédagogiques de la préparation des futurs danseurs de ballet à l'exécution de mouvements de saut ont été développés;

la formation professionnelle est réalisée sous la forme de parcours pédagogiques individuels, construits sur la base d'un suivi de la réussite de la formation selon les critères retenus.

Objectifs de recherche:

étudier la littérature historique et scientifique-pédagogique sur le problème
recherche dans l'aspect du développement de la technique de saut d'obstacles
mouvements dans le théâtre de ballet d'Europe occidentale et le ballet russe
l'école;

analyser les résultats de la recherche scientifique dans le domaine de l'anatomie, de la psychologie, de la pédagogie, du sport afin d'étudier les capacités physiques et psychologiques des élèves qui affectent la performance des mouvements de saut ;

déterminer les critères d'évaluation du niveau de formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour l'exécution des mouvements de saut;

identifier des outils pour évaluer la qualité de l'exécution des sauts de tous les groupes de difficulté;

développer un support méthodologique pour le programme de formation des futurs danseurs de ballet pour effectuer des mouvements de saut dans les classes inférieures d'un établissement d'enseignement professionnel;

développer un modèle de système méthodologique pour la formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour effectuer des mouvements de saut;

développer des itinéraires pédagogiques pour que les élèves maîtrisent la section Allegro de la discipline "Danse classique" dans les classes inférieures ;

tester expérimentalement l'efficacité du système méthodologique développé pour préparer les futurs danseurs de ballet à l'exécution de mouvements de saut.

Base théorique et méthodologique de l'étude sont les œuvres de professeurs de danse classique, des œuvres scientifiques d'historiens de l'art russes et étrangers, des mémoires et fiction, travaux d'enseignants, de psychologues, d'entraîneurs sportifs, envisagés dans le cadre d'approches comparatives historiques et systémiques.

Utilisé dans le travail littérature éducative sur la méthodologie d'enseignement de la danse classique aux professeurs de Saint-Pétersbourg et de Moscou: les travaux d'A.Ya. Vaganova, N. I. Tarasova et A.I. Chekrygina, N.P. Bazarova et V.P. May, V.S. Kostrovitskaya et A.A. Pisareva, AM Messerer.

L'étude de l'enseignement des mouvements de saut à l'école de ballet russe a été facilitée par les travaux d'A.Ya. Vaganova, E.O. Vazem, A.L. Volynsky, T.P. Karsavina, V.M. Krasovskaya, M.F. Kshesinskaya, F.V. Lopukhov, M.I. Petipa, M.M. Fokina, G. Cecchetti, A.Ya. Bruissement.

Dans l'étude des techniques pédagogiques et des exigences qui se sont formées au XVIII - XIXe siècles dans les écoles de ballet d'Europe occidentale et de Russie, les œuvres de L.D. Blok, M.V. Borisoglebsky, V.M. Krasovskaya, Yu.I. Slonimsky, I.I. Sollertinsky, E.Ya. Suritz, J.-J. Noverra, A. Fridericia, L.V. Jacobson.

Les travaux de G.G. Albert, B.Ya. Bregvadze, E.P. Valukina, S.N. Golovkina, Yu.I. Gromova, V.A. Zvezdochkina, S.S. Châtaignier, Yu.N. Myachina, A.V. Nikiforova, PA Pestova, L.N. Safronova, L.I. Yarmolovitch.

Dans l'étude des facteurs psychophysiques et biomécaniques affectant la qualité de la performance d'Allegro, l'auteur a utilisé les travaux de V.V. Belous, C.-B. Vygotsky, N.E. Vysotskaya, B.A. Viatkina, A.G. Gretsova, A.L. Groysman, E. G. Kotelnikova, NV Sokovnikova, A.N. Chefranova.

Comprendre les attitudes pédagogiques des professionnels activité pédagogique contribué au travail de I.Yu. Aleksashina, VI. Andreeva, T. G. Brazhe, S.L. Bratchenko, E.V. Bondarevskaya, Yu.N. Kulyutkina, N.A. Morevoy, A.A. Orlova, OG Prikota, VI Slobodchikov.

Les bases de la théorie et de la méthodologie de l'enseignement professionnel ont été étudiées d'après les travaux de : S.G. Vershlovsky, A.M. Kuznetsova, M.M. Lévina, A.K. Markova, L.M. Mitina, V.A. Slastenina, N.E. Erganova.

Pour atteindre l'objectif, résolvez les tâches et vérifiez

hypothèse, une combinaison d'empirique et théorique méthodes de recherche, se complètent et s'enrichissent mutuellement :

théorique: méthode historique et pédagogique, qui implique une analyse comparative de la littérature historique et méthodologique, ainsi que des travaux scientifiques sur la psychologie et la pédagogie de la question à l'étude et leur interprétation basée sur une approche systématique;

méthodes empiriques : collecte et accumulation de données (observation pédagogique) ; mesure des données (examen par les pairs des cours crédités); traitement des données (analyse quantitative et qualitative); étude et généralisation de l'expérience pédagogique; expérience pédagogique.

Base de recherche expérimentale.

L'étude expérimentale est de nature longitudinale et a été réalisée sur la base de l'Académie du ballet russe. ET MOI. Vaganova. L'expérimentation a impliqué des élèves des classes juniors de l'ARB (garçons 28 personnes), dont dix personnes de la classe expérimentale A, et dans le cadre d'une analyse comparative, les résultats d'un entraînement dans deux classes parallèles - B et C (18 personnes) ont été évalués.

Les grandes étapes de l'étude.

L'étude s'est déroulée en trois étapes :

Lors de la première étape (2005 - 2006) - une analyse de la littérature pédagogique, psychologique et méthodologique a été réalisée afin de comprendre théoriquement ce problème, sa pertinence et son développement dans la recherche scientifique. Une évaluation de l'état actuel du problème a été effectuée, des outils et des méthodes de recherche ont été développés, le problème a été clarifié et une hypothèse de recherche préliminaire a été formulée.

Lors de la deuxième étape (2007 - 2008), une étude du niveau de formation professionnelle des futurs danseurs de ballet dans l'exécution de mouvements de saut a été réalisée. Les activités suivantes ont été réalisées : identification du niveau de préparation des futurs danseurs de ballet pour l'exécution de mouvements de sauts ; test expérimental du nouveau système d'évaluation des résultats d'apprentissage ; développement du contenu du support méthodologique pour la préparation des futurs danseurs de ballet à effectuer des mouvements de saut. Sur la base d'études expérimentales, des itinéraires pédagogiques individuels ont été construits pour chaque élève. Au cours des travaux, l'hypothèse initiale de l'étude a été affinée et approfondie.

Lors de la troisième étape (2009 - 2010), l'efficacité du système méthodologique d'enseignement des mouvements de saut dans la formation des futurs danseurs de ballet a été testée, les résultats de l'étude ont été analysés et généralisés, les principales conclusions ont été formulées et les perspectives de d'autres recherches ont été déterminées.

Dispositions pour la défense :

1. Dispositions conceptuelles pour la conception d'un système méthodologique pour la formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour l'exécution de mouvements de saut, suggérant :

Mise en situation d'élargir le langage chorégraphique du ballet moderne en lien avec une évolution du vocabulaire de la danse et une augmentation de la composante puissance (sportive) du saut, ce qui nécessite des changements dans la technique d'exécution : changements dans les approches des sauts, augmentation de la hauteur de l'ouverture des jambes lors d'un saut, changements dans la technique de saut;

S'appuyer sur les traditions des écoles de ballet d'Europe occidentale et de Russie,
permettant de révéler des manières invariantes de

formation des futurs danseurs de ballet dans le domaine de l'Allegro : définir le rôle

exercice de danse classique en cours d'apprentissage d'Allegro ; une attention accrue à la mise en œuvre de pHo et d'autres mouvements d'exercice dans le développement d'Allegro ; développement d'exercices pour le développement du saut; exécution de sauts au tremplin ; développement des compétences en élévation et en montgolfière ; détermination du rôle des sauts dans la création de personnages et d'images en ballet;

Mise en œuvre d'un processus systématique et holistique de formation professionnelle qui répond aux exigences de la formation professionnelle des futurs danseurs de ballet, reflétées dans le contenu de la première norme fédérale d'enseignement professionnel supérieur dans l'histoire de la formation des futurs danseurs de ballet,

2. Un système méthodologique qui reflète les exigences de la professionnalisation
préparation des futurs danseurs de ballet à l'exécution de mouvements de saut dans
classes élémentaires des écoles professionnelles de la section
Discipline Allegro "Danse classique", dont le modèle est présenté sur
page 17, permettant :

Organiser un processus systématique et holistique de leur formation professionnelle, lorsque le contenu et les méthodes d'enseignement sont justifiés par des lignes directrices conceptuelles et méthodologiques qui reflètent les spécificités du ballet moderne et un système de critères développés pour évaluer la performance des mouvements de saut ;

Développer un support organisationnel et méthodologique pour le processus de formation professionnelle, tout d'abord, une description d'une méthodologie holistique pour l'exécution des mouvements de saut selon les critères sélectionnés ;

Réaliser une formation professionnelle des futurs danseurs de ballet dans la stratégie d'éducation orientée individuellement, lorsqu'un parcours éducatif individuel est développé pour chaque élève et que les résultats des activités éducatives sont contrôlés.

3. Le système de critères d'évaluation de la performance des mouvements de saut:
méthodique (précision du saut, coordination de tout le corps pendant
exécution de saut); effectuer (effectuer pHo avant et après le saut,
pousser, atterrir après le saut, fixer la posture dans les airs, initial
compétences en élévation et en montgolfière); émotionnel et psychologique
(attitude psychologique pour effectuer des combinaisons de sauts,
expressivité et musicalité de l'interprétation) sur la base desquelles
développé une boîte à outils pour évaluer la qualité de la performance des sauts de chaque
groupes de difficulté - des tableaux de bord qui vous permettent de

surveiller la qualité de la formation des futurs danseurs de ballet et déterminer la trajectoire des parcours éducatifs individuels des futurs danseurs de ballet, en tenant compte des données physiques des élèves, de la littératie méthodologique du saut, du développement de la coordination des mouvements, de l'attitude psychologique correcte: physique , coordination-méthodique, émotionnel-psychologique et types combinés.

Nouveauté scientifique de la recherche :

Les critères d'évaluation du niveau de préparation des élèves à l'exécution de mouvements de saut sont déterminés - méthodologiques, performants, émotionnels et psychologiques.

Un système méthodique a été développé pour préparer les futurs danseurs de ballet à effectuer des mouvements de saut, ce qui permet d'organiser le processus éducatif dans les classes inférieures d'un établissement d'enseignement professionnel sur la base de certaines directives conceptuelles et méthodologiques.

La dépendance de la maîtrise réussie des mouvements de saut sur quatre facteurs interdépendants a été trouvée et justifiée : les données physiques des élèves ; littératie méthodique d'exécution; coordination des mouvements; attitude mentale correcte.

Portée théorique de l'étude :

Une étude approfondie de la section Allegro en danse classique a été réalisée, développant des connaissances sur les principes, le contenu et les méthodes de formation professionnelle des futurs danseurs de ballet: l'histoire du développement des mouvements de saut a été résumée, de nouvelles techniques méthodologiques pour exécuter Allegro ont été étayés et les aspects psychologiques et pédagogiques de l'enseignement de l'Allegro ont été révélés.

Sur la base des critères d'évaluation du niveau de formation professionnelle dans l'exécution des mouvements de saut, la typologie des parcours éducatifs individuels des élèves a été déterminée: types physique, coordination-méthodique, émotionnel-psychologique et combiné.

Intérêt pratique de l'étude :

Une carte multicritères d'évaluation du niveau de formation a été élaborée
exécuter des mouvements de saut par de futurs danseurs de ballet,
contenant les exigences les plus complètes pour les étudiants lors de l'exécution
le logiciel saute.

Une méthodologie a été développée pour préparer les futurs danseurs de ballet à exécuter des mouvements de saut dans les classes inférieures d'un établissement d'enseignement professionnel, qui se distingue par: une description holistique des techniques d'exécution d'un saut, indiquant erreurs possiblesétudiants en performance; description du saut avec décomposition en partition musicale ; développement de principes méthodologiques pour faire des combinaisons.

Fiabilité et validité scientifique lignes directrices et
les conclusions de l'étude sont dues à la mise en œuvre cohérente
base méthodologique de l'étude, logiquement cohérente
analyse des problèmes, utilisation ciblée

méthodes complémentaires de recherche pédagogique, combinaison d'analyse quantitative et qualitative, confirmation pratique des principales dispositions de l'étude dans le travail expérimental.

Approbation de travail a eu lieu au Département de danse classique et duo-classique de la Faculté d'interprétation, dans les classes inférieures de l'ARB. A. Vaganova, où l'auteur enseigne depuis 2003, et depuis 2008, il enseigne un cours de méthodologie de la danse classique au Département de danse classique et duo-classique de la Faculté pédagogique. Les principales dispositions de la thèse sont reprises dans des publications et rapportées lors du séminaire international sur les méthodes de la danse classique (2007).

Volume et structure : la thèse se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion, d'une liste de références et d'annexes. Le contenu principal de la thèse est présenté sur 168 pages de texte dactylographié.

L'histoire de l'enseignement de l'allegro à l'école de ballet russe

La danse classique a absorbé et perfectionné le mouvement du corps humain. Cela a été précédé d'un long chemin de développement, de recherche, d'observation et de sélection des moyens de danse les plus expressifs. En même temps, sauter a toujours fait partie intégrante des mouvements des humains et des animaux. Un artiste ancien, essayant de capturer d'autres membres de la tribu, les a peints dans des poses de saut rapides, parfois très expressives. Dans les dessins primitifs des poses fixes, on pouvait déjà voir la danse.

L'Antiquité avec le culte d'un corps humain sain et harmonieusement développé fournit de nombreuses preuves de diverses danses et mouvements de saut qui y sont imprimés. Le but de ces mouvements et exercices était : « plus haut », « plus loin » et, enfin, « original ».

Lucien de Samosate dans son traité "Sur la danse" a écrit sur le saut. Certains étaient exécutés en cercle, d'autres qu'il appelait des sauts, d'autres n'étaient que de grands sauts. Et encore l'incertitude : quels sont ces mouvements, à quoi ressemblaient-ils ? Lucian a noté que les interprètes prenaient soin de la forme physique du corps, de la force, de la flexibilité et de la stabilité.

Dans l'Antiquité, puis plus tard, au Moyen Âge, à la Renaissance, les spectacles professionnels comportaient nécessairement divers types de sauts, petits et grands.

Dès le XVe siècle, des traités de danse commencent à paraître en Italie. Notez qu'il s'agissait de manuels sur la danse de salon. C'est en Italie que la danse publique trouve son premier développement théorique, prend des formes conditionnelles, scientifiques, et développe sa propre terminologie.

À partir des XVe et XVIe siècles, les danses exécutées par le peuple et les danses de la noblesse sont de plus en plus différentes dans les techniques techniques et le style d'exécution. Les gens simples pouvaient exprimer librement leurs sentiments et leurs émotions dans des mouvements forts, dynamiques, parfois inventifs et complexes. Comédiens professionnels qui ont remplacé les amateurs à la fin du XVe et début XVI siècles, appartenaient pour la plupart aux couches inférieures de la société, ils n'étaient pas « enchaînés » par les règles. Mais de par la nature de leur activité, certaines personnes particulièrement douées pouvaient se produire sur invitation dans les châteaux de la noblesse. Cela leur a donné l'occasion de voir des danses de salon solennelles et sans hâte, puis d'ennoblir le style et le mouvement de leurs performances.

Parmi les meilleurs danseurs, maîtres de leur métier, sont apparus des gens qui ont essayé d'enregistrer des figures de danse, des mouvements et de déterminer la technique de performance. Parmi les premiers connus figurent D. da Ferrara et son ouvrage "Sur l'art de la danse et de la danse" (fin XIV-XV). Il est suivi par G. Ebreo "Traité sur l'art de la danse" (1463) et A. Cornazano "Le livre de l'art de la danse" (1465), le livre de F. Caroso "Danseur" (1581) et C. Negri, son ouvrage s'appelait "New Inventions ballet" (1604). Notez qu'il s'agissait de traités de danse de salon, plus tard de danse sérieuse.

L'un des premiers C. Negri dans son travail analyse en détail les sauts et les tours, comme les mouvements les plus difficiles à réaliser. Il divise les sauts en quatre groupes :

A noter que le terme cabriole désignait alors de nombreux types de sauts, mais "les tours dans les airs et les dérapages, donnant de l'éclat à la danse, n'incluaient pas la notion de vol".

Ensuite, l'auteur du manuel décrit certains sauts difficiles et conseille de les entraîner à une table ou à une chaise. La même pratique, uniquement au bâton, existe à ce jour dans la formation des danseurs. La technique de chaque mouvement de saut, selon Negri, comprend le travail des jambes et des bras. Parfois, il fait attention au corps et à la tête. Pour la première fois, le chorégraphe appréhende le travail et la coordination de tout le corps du danseur dans la danse. Et mettre en pratique la technique de la performance, en la combinant avec noblesse et grâce, devait être une autre école de danse émergente.

Pierre Beauchamp - le légendaire danseur et chorégraphe français du XVIIe siècle - a grandement contribué à l'établissement et au développement de la danse sérieuse. Il était contemporain de J. Lully et chorégraphe dans ses opéras. En 1661, Beauchamp dirige la nouvelle Royal Academy of Dance. À cette époque, l'intérêt pour le divertissement dansé était extrêmement élevé. Le développement de l'art de la danse en France a été facilité par un grand nombre de troupes italiennes en tournée. Naturellement, la passion pour la danse des régnants, de leur entourage. Beauchamp a enseigné au roi Louis XIV, dansé et mis en scène à sa cour. Historien du ballet V1. Krasovskaya note "que Beauchamp a introduit le saut pas de ciseaux en tournant ou revoltade en tournant dans la danse masculine". C'est Beauchamp qui a fixé et légitimé les cinq positions des pieds dans une danse sérieuse ;

Il fut le premier à recevoir le titre de maître de ballet (1671) à la Royal Academy of Music. Beauchamp fut le premier à répondre aux nouvelles formes musique de danse proposé par le compositeur, et commença à composer "pour les airs de Lully une danse conditionnelle qui gravitait vers l'instrumentalisme virtuose". Et plus loin : « La danse solo a aligné la scène dans différentes directions avec des pas glissades horizontales glissantes et des pas chassés. Plies a approfondi l'avion dans les révérences. Des éclaboussures et des éclaboussures de dérives, au contraire, ont affirmé la verticale, interrompu la ligne lisse de la danse par un break, ... des tempos allegro ont développé et amélioré la verticale. De nouvelles techniques ont été perfectionnées avec le strict respect des positions en dehors...". Désormais, danseurs et chorégraphes vont étudier et perfectionner les contours du mouvement dans l'espace. C'est la génération de Beauchamp qui « a orienté la danse vers la conquête de l'espace. L'ampleur et la hauteur des mouvements se sont multipliées. On peut supposer qu'à partir de la seconde moitié du XVII siècle, dans la séquence construite de la leçon classique, la section - "sauts" - trouve sa place spécifique.

L. Blok cite la phrase du danseur Depreo : « Beauchamp a été le premier à démembrer les tempos. Puis, elle explique : "C'est le démembrement des pas de danse en tempo...". Précisons que la notion de tempo dans le ballet à cette époque (XVIIe siècle) et jusqu'au début du XXe siècle est une combinaison de plusieurs mouvements, par exemple, le temps leve, le temps lie, le temps lie saute, etc., connu jusqu'à présent.

Ainsi, les formes et le style de danse, apportés d'Italie par de nombreuses petites troupes itinérantes, trouvent en France un terrain préparé et fertile. Et le développement de la danse s'est poursuivi conformément aux caractéristiques de ce pays.

POUR début XVIII siècle, il y a une nette séparation des styles danse professionnelle Italie et France. Les interprètes italiens sont techniques jusqu'à la virtuosité, ils utilisent avec audace des éléments d'acrobatie, mais ils sont pointus, souvent jusqu'à la grossièreté et au grotesque-comique. Leur style d'interprétation trouve son origine dans le théâtre de comédie folklorique dell arte.

Au début du XVIIIe siècle, les professionnels français autorisaient la virtuosité, mais dans certaines limites. Ils sont maniérés et mignons. Dans leur interprétation il y a plus de légèreté, de grâce, de noblesse. La danse sérieuse en France à cette époque était technique et pas aussi facile que cela puisse paraître aux yeux modernes.

La technique de la danse féminine n'était pas visible à cause des jupes longues bouffantes conformément à la mode de ces années, en partie, donc, en sautant dans danse féminine pas entièrement utilisé.

Marie Camargo (1710-1770), la danseuse française la plus célèbre de son temps, était une Espagnole capricieuse de nationalité. Elle a été la première à raccourcir les jupes jusqu'à la cheville, a introduit des sauts dans l'arsenal d'une danseuse professionnelle et a commencé à faire de l'entrechat-quatre. Noverre a vu danser Camargo. Il a noté que "tous ces pas ... attrayants et brillants, tous ces jetés, battus, royales, entrechats, faits sans" torchis ", Camargo s'est exécuté avec une aisance extraordinaire". Ces mouvements font depuis longtemps partie de la danse masculine, l'artiste les a empruntés pour elle-même. « Madame Camargo a été la première à danser comme un homme », remarquait Voltaire. Les adeptes du danseur ont commencé à utiliser encore plus audacieusement les réalisations de la danse masculine.

Formation de méthodes d'enseignement des mouvements de saut à l'école de ballet russe

C'est pourquoi l'élaboration du socle de critères de recherche s'est concentrée sur les axes de développement de l'activité (compétences performantes, Développement physique), cognitif (apprentissage de la technique des mouvements de saut) et émotionnel et psychologique de la personnalité.

Considérez les aspects de la formation de critères d'évaluation des compétences professionnelles des futurs danseurs de ballet sur l'exemple de la section Allegro de la discipline "Danse classique".

La discipline "Danse classique" est un système autonome fondamental dans la formation professionnelle d'un danseur, qui vise à développer les données physiques et les aspects créatifs de la personnalité. C'est cette discipline qui contribue à la formation des compétences professionnelles des futurs danseurs de ballet dans l'exécution des mouvements de saut.

Le système d'enseignement de la danse classique est basé sur des méthodes qui ont été construites pendant des décennies dans l'école de ballet russe et transmises de génération en génération. Toutes les différentes méthodes d'enseignement de la danse sont guidées par l'élève, par ses caractéristiques individuelles (physiologiques, psychologiques). À cet égard: il est important de savoir comment la relation entre l'enseignant et l'élève se développera, car les caractéristiques de leur relation affecteront le succès du processus éducatif dans son ensemble.

La danse classique a un énorme impact développemental et éducatif sur les sphères d'activité, cognitive, émotionnelle et psychologique de l'individu. Maîtriser tout type d'art nécessite des efforts volontaires. Et l'art de la danse repose aussi sur un grand effort physique.

Comme le montre l'observation pédagogique, c'est au début de la formation en danse classique que la sphère d'activité de la personnalité est plus intensément impliquée, et ce n'est que plus tard, dans le processus de cours réguliers, que les sphères cognitives et émotionnelles-psychologiques de la personnalité commencent à se développer. .

Il est important de noter qu'au stade de l'admission à l'ARB, lors de l'évaluation des données physiques des enfants pour la performance des sauts, l'attention principale est portée sur l'élasticité du tendon d'Achille (on demande à l'enfant de faire un demi-pli , tout en évaluant la possibilité d'étirer l'élasticité du tendon d'Achille); de plus, la force de la poussée naturelle est évaluée (l'enfant effectue 16 sauts au tremplin) et la coordination - le comité de sélection examine les positions des mains et du corps lors de l'exécution des sauts au tremplin. Les mains doivent être fermement pressées contre le corps sur la ceinture et ne pas "se contracter" pendant le saut. Dans ce cas, le corps dans le saut doit monter verticalement.

Tout au long du processus éducatif, les enfants travaillent sur le renforcement du système musculo-squelettique du corps, sur le développement de données physiques, sur le développement de la plasticité et de l'expressivité des mouvements. Précision et performance technique, liberté, coordination et expressivité du mouvement - la réalisation de ces qualités est l'objectif principal de l'enseignement de la danse classique. Ils déterminent le niveau de compétences professionnelles des étudiants.

L'enseignement de la danse classique aux enfants est un processus dynamique. À chacune de ses étapes, l'objectif principal doit être identifié, ce qui détermine l'intégrité et l'efficacité de l'enseignement. Au stade initial de l'entraînement (niveaux juniors - 1-3), un tel objectif est: mettre le corps, les jambes, les bras, la tête en exercice au bâton n ° au milieu de la salle, maîtrise initiale des sauts, poser les pieds sur , orteils, développant des compétences élémentaires pour coordonner les mouvements, c'est-à-dire formation des compétences professionnelles initiales des futurs artistes. ballet.

La maîtrise des mouvements au cours d'un cours de danse classique est le principal indicateur de la préparation professionnelle d'un élève à participer au répertoire théâtre de ballet. Les mouvements de saut sont la dernière partie de la leçon de danse classique. Le niveau de performance d'un étudiant de la section des mouvements de saut est également un indicateur de ses compétences professionnelles et de sa volonté de poursuivre la pratique de la danse à toutes les étapes de la formation en danse classique.

Ainsi, les mouvements de saut sont l'une des principales composantes des compétences professionnelles du futur danseur de ballet en tant que partie la plus importante de la leçon de danse classique.

La préparation à effectuer des sauts dans les classes inférieures est déterminée par la présence de données physiques et de caractéristiques psychologiques de l'élève. De plus, la technique d'exécution des sauts en danse classique a ses propres techniques d'exécution. L'élévation et le ballon, dont les compétences initiales sont posées dans les classes inférieures, sont les techniques les plus difficiles à réaliser. performances de saut. Dans le même temps, la présence d'une élévation et d'un ballon chez l'interprète caractérise le niveau de compétence de l'artiste dans l'exécution des sauts. C'est avec leur aide que «l'image du vol» est réalisée.

Comme indiqué au début du chapitre, afin de développer des critères d'évaluation du niveau de compétence professionnelle des élèves dans l'exécution de mouvements de saut dans les cours de danse classique, la méthode a été choisie. expertises. Sur la base des résultats des travaux du groupe d'experts, trois groupes de critères ont été établis : méthodologiques, de performance et émotionnels-psychologiques.

Les critères méthodologiques d'évaluation de la performance des mouvements de saut prévoient la conformité du saut effectué aux exigences; développé par des professeurs de l'école de ballet russe et enregistré et approuvé par V actuellement bureau méthodologique de l'ARB. Les critères méthodologiques pour évaluer la performance d'un saut comprennent:

La précision méthodique (exactitude) de l'exécution d'un saut conformément aux exigences modernes de la danse classique implique le respect et le respect des règles de base de chaque saut spécifique - la disposition musicale, la préservation de l'éversion dans toutes les phases du saut, le respect des positions des jambes et des bras, un atterrissage stable après le saut, la portée des jambes en l'air, la préservation de la nature de chaque saut (aérien, parterre, sur place, avec une envergure, avec l'arrivée sur un ou deux jambes, sur une jambe, etc.).

La coordination de tout le corps pendant le saut (mouvements coordonnés des jambes, des bras, du corps et de la tête pendant le saut) implique un jeu de jambes précis, fluide mouvement - mains et en même temps leur aide (des mains) pour effectuer des sauts, des tours de tête précis, un travail corporel correct. La coordination de l'élève est déterminée par des données naturelles et peut également se développer au cours de l'apprentissage de la danse classique.

Conception d'un modèle d'un système méthodologique pour la formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour effectuer des mouvements de saut

Lors de son admission, l'étudiant avait des données physiques favorables à l'apprentissage. Niveau 3+. Au cours des quatre premiers mois d'études à l'ARB, Artem V. maîtrise assez librement les bases de la danse classique. Cela a révélé des difficultés nature psychologique. Selon le type de tempérament, l'étudiant Artem V. est une personne flegmatique prononcée, son humeur psychologique était donc extrêmement basse. Au cours des premiers mois d'études, il n'avait aucune motivation, de sorte que l'expressivité de sa performance est restée à un niveau extrêmement bas.

Le type éducatif de l'itinéraire pour l'étudiant a été choisi n ° 3 (émotionnel-psychologique). Lors du travail en classe, une attention particulière a été accordée à l'augmentation de la motivation psychologique.

Les instructions méthodologiques ont été perçues par Artem V. avec attention, mais extrêmement sans émotion, voire infantiles. À la fin de la 1ère année d'études, la note de progression de l'étudiant était que les bonnes données physiques d'Artem V. attiraient l'attention. Notons en particulier que

critères psychologiques (motivation, expressivité), l'élève a obtenu une note non satisfaisante (2).

Au cours des deux prochaines années d'études (2e, 3e années), une nette augmentation de tous les critères professionnels est visible. Au cours du processus d'étude, la maîtrise réussie des mouvements du programme a considérablement influencé l'émergence d'une attitude psychologique positive et l'expressivité de la performance.

Dans ce cas, il existe une corrélation directe entre la maîtrise réussie du programme et l'émergence d'une motivation psychologique. De ce fait, le parcours pédagogique n°3 choisi pour l'élève était correct. Tableau 2.3.6. Les résultats des sauts effectués par Roman B. +).

Au cours des quatre premiers mois d'études à l'ARB, Roman B. a maîtrisé avec succès les mouvements du programme. En même temps, l'étudiant a montré haut niveau perception des exigences méthodologiques, bonne coordination et élévation naturelle (rare au stade initial de la formation).

L'humeur psychologique de l'étudiant était très élevée. En fin de 1ère année, Roman B. a montré de beaux résultats selon tous les critères d'exécution des sauts. Dans le même temps, sur fond de réussite, l'élève a commencé à montrer des qualités psychologiques qui interfèrent avec le processus d'apprentissage : confiance en soi, attitude irrespectueuse envers les camarades, etc. L'élève a senti sa supériorité dans les données physiques et ne s'est pas toujours comporté correctement dans la classe.

Le type éducatif de l'itinéraire pour l'étudiant a été adopté n ° 3 (émotionnel-psychologique). Une grande attention a été portée à la correction qualités personnelles Romana B. Révélant l'individualité de l'élève, l'enseignante a dirigé. travailler sur le suivant; développement, des données naturelles aussi importantes que l'art et l'expressivité.

L'itinéraire pédagogique n ° 3 a été choisi correctement; Preuve! Il s'agit de la "croissance de tous les indicateurs en. performance! sauts.. Le comportement de l'élève en classe est devenu plus régulier ?

F la fin de la 2ème année d'études ; la note de l'élève était de 4- (la plus haute de la classe). Romain B ; s'est démarqué non seulement par d'excellentes données physiques, mais aussi par ses capacités artistiques.Toutes les combinaisons de sauts ont été exécutées par l'élève non pas formellement, mais à: un niveau émotionnel élevé.

En 3e année, les travaux se sont poursuivis sur le développement ultérieur des capacités de l'élève. Il y a eu une augmentation évidente de tous les indicateurs principaux : la puissance de la poussée, l'atterrissage en douceur et l'élévation. Selon le résultat de l'examen de 3e année, Roman B. a reçu une note de 4 (la plus élevée parmi les élèves de 3e année).

Dans ce cas, il existe une relation directe entre la correction psychologique et une augmentation du niveau de performance de saut.

De ce fait, le parcours pédagogique n°3 choisi pour l'élève était correct.

La comparaison des résultats des données expérimentales d'Artem : V : et de Roman B. montre que le choix d'un parcours éducatif émotionnel et psychologique est efficace pour les élèves peu motivés ; à l'apprentissage (Artem V.), ainsi qu'avec une haute estime de soi (Roman B.). Avec une telle humeur émotionnelle et psychologique presque polaire, les deux étudiants ont terminé avec succès une formation en école primaire, car un facteur nécessaire à l'efficacité de cet itinéraire pédagogique était les bonnes données physiques des élèves, correspondant aux critères performatifs et méthodologiques.

Le type combiné d'un itinéraire individuel dans diverses combinaisons a été proposé par Ilya V. (No. 2, 3), Stanislav G. (No. 1, 3), Vikenty Ya. (No. 1.3), Yuriy B. (No. 1.3).

Un parcours éducatif combiné est une combinaison de pas plus de deux directions éducatives pour les élèves ayant des problèmes spécifiques de nature physiologique (manque de coordination, croissance élevée (faible), plénitude) et psychologique (doute de soi, anxiété, attention distraite, paresse) .

Comme l'a montré la pratique, il y a plus d'étudiants qui suivent un itinéraire éducatif combiné que d'étudiants qui suivent un itinéraire éducatif fixe.

Pour tous les étudiants qui ont étudié sur le parcours éducatif combiné, le parcours émotionnel-psychologique (n ° 3) a été appliqué, et simultanément avec cette direction, trois étudiants ont suivi le parcours d'apprentissage physique (n ° 1) et un étudiant coordonné et méthodologique éducatif. route.

Étudier l'efficacité du système méthodologique de formation professionnelle des futurs danseurs de ballet pour effectuer des mouvements de saut

Le grand changement de pieds en toumant sans 1/4 de tour est appris en deuxième année après l'enseignement du grand changement de pieds. Ce saut prépare les élèves à effectuer des sauts en tournant (garçons à effectuer des tours en Gaig).Tout d'abord, chaque saut doit être appris sur 1 temps 4/4. Position de départ Position V en face.

Lorsque vous effectuez ce saut, vous devez pousser fortement et sauter avec un corps droit vers le haut. Dans le saut, vous devez vous retourner et changer de jambe de la même manière que lors du petit changement de pied. Vous n'avez pas besoin de tourner tout de suite : en sautant au point 1 et en l'air, les épaules aident à boucler 1/4 de tour. Le prochain saut est du point 3 au point 5, puis du point 5 au point 7, et le dernier saut est du point 7 au point 1.

En fin d'année, vous pouvez faire plusieurs grands changement de pieds en toumant d'affilée. Chaque saut est effectué à 1/4. Les mains sont dans une position préparatoire. Le grand changemant de pieds en toumant sans 1/2 tour est étudié en troisième. Chaque saut doit d'abord être appris sur 1 mesure 4/4, puis sur 1/4. Changemant de pieds avec avancement sur le côté, en avant et en arrière

Le saut s'apprend en troisième après avoir appris le temps sauté avec avancement et le grand changemant de pieds. Le changement de pieds avec avancement développe la force des jambes et une forte propulsion. Ce saut est exécuté selon les règles d'exécution du changement de pieds en face - les jambes tendues en position V doivent être montrées en l'air et changées à l'atterrissage.

Le premier changement de pieds avec avancement s'apprend en 4/4 avec un arrêt après chaque saut, puis ce saut s'effectue successivement en 1/4. En avant et en arrière, ce saut doit être exécuté en face et épaulement croisé. Mains en position préparatoire ou en position III.

Le changement de pieds avec avancement sur le côté est généralement effectué en position face à face. Les mains peuvent être en position III ou une main en position I, l'autre main en position III. Petit changemant de pied Le petit changemant de pied est enseigné en troisième année. Petit changemant de pied est un saut au sol, c'est-à-dire sans décoller les doigts du sol. En même temps, dans le saut, les doigts doivent être tendus. Pendant le saut, les jambes, comme dans le changement de pied habituel, changent. Lors de l'étude initiale de la main en position préparatoire, la tête est droite. Tout d'abord, vous devez effectuer deux, trois sauts, puis augmenter le nombre de sauts i à sept, huit. La poussée n'a pas besoin d'être forte. Vous devez sauter si haut; de sorte que les doigts sont étendus en l'air, mais restent en même temps sur le sol.

Petit changemant de pied est le saut dans lequel l'atterrissage doit se faire ; être retenu, en raison de la force des pieds. C'est pourquoi le petit changemant de pied renforce les pieds. Tout d'abord, chaque saut doit être effectué à -1/4, puis à 1/8.

Il faut veiller à garder le pHo très doux et retenu, les genoux s'ouvrant à chaque demi-plié. Les hanches doivent se lever en un saut - sans poussée brusque, comme si vous vous serriez les pieds.

A l'avenir, le petit changemant de pied en tournant est étudié. Sept, huit sauts doivent être effectués d'affilée à un rythme plus rapide. Chaque saut est effectué sur "1/8. Le corps avant le mouvement se penche vers le bas et vers l'avant. La tête et le regard «restent» dans le miroir, puis la première tête «revient» - en arrière. Pendant le mouvement, le corps se lève progressivement, les épaules doivent être très ouvertes. Les mains, sur les instructions de l'enseignant, peuvent monter en douceur jusqu'à la position LI et descendre par la position II jusqu'à la position préparatoire.

Pas échappé s'apprend en première année d'études, d'abord face au bâton. On commence à étudier ce saut alors que les élèves n'ont pas encore fait deux sauts de suite, donc pour la pureté de l'exécution pas échappé peut être divisé en deux. mi-temps: première mi-temps - saut de la 5ème position à la 2ème position, après quoi les genoux sont tendus; et la seconde moitié - un saut de la position II à la position V. Pas d'échappé s'apprend en 2 mesures 4/4. Première mesure : Au compte de "un" - demi-plié en position V.

Avec la même partition, le mouvement est étudié au milieu de la salle. Les mains à l'étude initiale sont dans une position préparatoire. Dans le saut, les bras conservent la forme correcte et ne "secouent" pas. Position de la tête en face.

Pas échappé - un petit saut, mais lors de l'étude initiale, il n'est pas nécessaire d'abaisser délibérément la hauteur du saut. Dans les airs, il faut montrer les jambes tendues en position V. A partir de la position II, les jambes sont tendues et ramassées en position V. Maintenez - les jambes en position P ne sont pas nécessaires. Il est nécessaire de surveiller la précision des positions dans les airs et lors de l'atterrissage. Le rein sur le plie doit être retroussé avant et après le saut. Après chaque saut, vous devez étendre le pli.

Simultanément au saut en position V, les bras montent en position I, puis simultanément à l'ouverture des jambes en position II, les mains s'ouvrent en position II (les filles ont une position II basse), tandis que la tête tourne vers la jambe qui se tenait devant en position V, et se penche un peu; aspect pinceau.

Simultanément au saut des positions SO II, les aiguilles tournent, s'ouvrent, et simultanément à l'arrivée en position V, les aiguilles tombent en position préparatoire. La tête change à l'atterrissage, se tournant vers la jambe qui avance en 5ème position.

Tout d'abord, pour une précision d'exécution, le pas echappe en position IV peut être enseigné en face, puis ce saut s'effectue epaulemant croisé. Au saut, les bras montent jusqu'à la 1ère position et, à l'atterrissage, s'ouvrent jusqu'à la position d'une petite position croisée; lors du deuxième saut de la position IV à la position V, les mains s'allongent, tournent et s'abaissent en position préparatoire. Ce saut peut également être effectué par épaulement effacé. Au début de l'étude, avant le saut, vous pouvez vous lever épaulement efface, et plus tard, pas echappe sur effacement doit être exécuté à partir de la position d'épaulement croisé. Dans ce cas, il faut garder les talons fermement au sol avant de sauter et effectuer le saut vers le haut et avec une légère rotation de l'épaulement effacé. Les mains à travers la position I s'ouvrent - dans une petite - pose effacement. Lors de l'exécution de pas echappe pour IV d'affilée, la tête doit descendre et descendre (regarder la main) et se détourner légèrement, simultanément avec l'abaissement des bras en position préparatoire

En règle générale, les réflexions sur ce que nous voulons devenir nous viennent plus près du lycée. Quant au choix d'un métier tel que "danseur de ballet", à l'âge de 14-16 ans, il ne sera plus possible. Si en moyenne une personne étudie une spécialité pendant 4 à 5 ans, en étudiant dans des établissements d'enseignement supérieur, un danseur de ballet doit passer plus de 10 ans. Mais quel est son attrait, pourquoi des millions d'enfants rêvent-ils de devenir artistes et de danser dans des spectacles, car c'est un travail acharné et souvent un refus de vie privée pour une carrière ?

La créativité comme mode de vie

La créativité n'est pas des schémas, des théorèmes, des algorithmes, éprouvés il y a plusieurs siècles, elle est diverse, multiforme et en constante évolution. Pour étudier un ou plusieurs domaines, il faudra presque toute une vie ! Et si vous faites quelque chose tout le temps (sérieusement), alors ce devrait être une chose préférée, à laquelle vous êtes prêt à donner le plus de vous-même, et, peut-être, à vous y immerger complètement.

Il est impossible de devenir une personne talentueuse, ils doivent naître. Mais, même sous condition de données naturelles, pour ne pas les gaspiller, pour ne pas les détruire, par un long oubli et une incapacité à appliquer, il faut sans cesse se nourrir, se développer, augmenter ses capacités. Pour ce faire, il est nécessaire d'identifier la direction où il est intéressant pour un enfant talentueux de se développer, d'évaluer ses capacités et ses perspectives dans cette direction. Une tâche importante pour les parents est de rechercher ces mentors, maîtres, enseignants, enseignants qui ne ruineront pas le talent, mais développeront les données naturelles inhérentes. propre exemple apprenez à aimer votre travail et à vous y consacrer. Créer des conditions confortables : soutien moral et psychologique jeune talent auquel, en règle générale, presque aucune attention n'est accordée, ce qui peut avoir de tristes conséquences lorsque le talent «casse» déjà au début du voyage. Il doit s'agir d'une personne également destinée à naître sous bonne étoile"Créativité/art" et j'aime absolument et complètement votre travail. Le parent peut le comprendre dans une conversation personnelle ou sur cours ouvert- vous ne pouvez ressentir que de telles personnes, aucune insignes et une énorme quantité de connaissances vous aideront si une personne :

1. Pas une personne créative.
2. Pas un enseignant (en fait sens large de ce mot, sans parler de la profession).

L'éducation d'un jeune talent commence dès sa naissance. En regardant le bébé, il n'est pas difficile de comprendre vers quoi son «moi» intérieur gravite. l'enfant est propre une personne qui ne sait pas se tromper et tromper les autres, donc il cherche sincèrement des choses qui l'intéressent et refuse aussi sincèrement ce qui ne le fascine pas du tout. Développer la créativité dans l'enfance, c'est la liberté ! Liberté de choix, liberté d'action (bien sûr, dans le cadre de l'éducation). Un mentor pour une petite personne est comme un sculpteur: il doit d'abord bien pétrir, réchauffer, préparer l'argile pour le travail, puis, après un certain temps, sculpter ses propres œuvres d'art.

Introduction au monde de la danse.

Comment commence la carrière du futur artiste du monde de la danse ? Avec la détermination des capacités et un amour particulier pour la danse et la musique par les parents de l'enfant eux-mêmes. Bien sûr, il existe de nombreuses familles où de génération en génération les enfants glorifient leur famille avec succès sur les scènes du monde entier, mais nous connaissons de nombreux exemples où un enfant qui a grandi dans famille créative. Ce sont les mères qui remarquent les premières manifestations de talent chez leur enfant. Et puis il y a un très point important- où envoyer l'enfant, où il sera introduit dans le monde de l'art, non gâté, mais établi par les connaissances qui lui contribuent futur métier. Si l'enfant a eu une excellente occasion dans son enfance de comprendre dans quelle direction créative il souhaite poursuivre son développement, il vaut la peine d'adopter une attitude responsable, tout d'abord, envers les enseignants qui s'ouvriront et l'aideront à découvrir le nouveau monde ! Oui, en règle générale, faire entrer l'enfant école de danse ou studio, les parents ne considèrent pas ces activités comme une question d'avenir. Les principales raisons du choix d'une telle direction créative sont le développement physique, la mise en posture (elles viennent même corriger des manquements graves), le développement de la musicalité et du sens du rythme, la révélation de l'enfant en tant que personne (la danse comme moyen d'expression vous-même - en particulier pour les enfants fermés), éducation esthétique, discipline, diligence, etc. L'étape suivante est la détermination par l'enseignant des données et des capacités spéciales qui ne sont pas inhérentes à chaque enfant. La danse, comme toute autre activité, ne s'arrête pas. Chaque année, les exigences pour ce métier augmentent. Si auparavant le public était ravi de la capacité de l'artiste à s'asseoir facilement sur la ficelle, maintenant cette qualité (étirement) n'a pratiquement aucune limite, tant pour les femmes que pour les hommes.

Après de nombreux succès « dans un centre de loisirs pas loin de chez eux », les parents ont un très question importante: où poursuivre une formation plus approfondie, un domaine d'intérêt ? où il sera initié au monde de l'art, où il ne sera pas gâté, mais recevra les connaissances qui contribueront à son éventuel futur métier ?

Quand un hobby devient un métier

Lors de l'inscription dans une école professionnelle ou une académie de danse, il y a toujours une sélection rigoureuse des enfants : ils choisissent les meilleurs parmi les meilleurs. Selon le niveau de l'établissement d'enseignement, il existe les sélections les plus sévères, lorsque de dix à trois cents personnes postulent pour une place. Quelles qualités et compétences sont très importantes pour un futur artiste:

1. Données physiques :

• éversion (générale, active, passive)
• le pas est un étirement différent (actif, passif)
• élévation (formation spéciale du pied)
• flexibilité (coques)
• saut (élévation et ballon)

2. Capacités psychomotrices (aplomb, appareil vestibulaire, coordination)

3. Musicalité, sens du rythme

4. Données de scène (apparence, talent artistique)

Si tout est clair avec des critères physiques, sans eux le futur danseur ne pourra en principe pas décrocher un métier, alors la rubrique "données scéniques" déconcerte beaucoup de monde, même si c'est lui qui devient souvent décisif lors de l'inscription dans une institution spécialisée. Il existe même des aides pédagogiques, où les critères de sélection des futurs étudiants sont strictement prescrits, qui tiennent compte de détails tels que la distance en centimètres entre les yeux et même la taille du nez. Oui, cela rappelle beaucoup le concours de beauté le plus cruel, mais sans cela en aucune façon ! Les données externes sont très importantes pour un artiste. Dans la vie, nous nous rencontrons principalement par les vêtements, et que pouvons-nous dire des travailleurs de l'art, qui maintenant et à tout moment sont devenus des modèles pour beaucoup.

Après être entré dans une école chorégraphique professionnelle (académie), il est trop tôt pour se détendre, la plupart des admis sont inscrits sous condition. Cela signifie qu'ils peuvent être expulsés à tout moment. Le prestige d'un diplôme, par exemple, l'Académie Vaganova, est si élevé partout dans le monde que les diplômés doivent certainement répondre aux normes standard de l'école de ballet russe.

Les élèves étudient à tour de rôle la formation générale et les disciplines spéciales de la danse tout au long de la journée. Un tel horaire permet à l'enfant de se détendre physiquement sur des sujets généraux, tout en gardant une bonne concentration tout au long de la journée. Les sujets pour la qualification "danseur de ballet" comprennent: la danse classique, caractéristique, historique et quotidienne, duo-classique et moderne, le théâtre, le patrimoine chorégraphique. Les enfants apprennent également le solfège et les bases du jeu sur instrument de musique, l'histoire de la musique, du théâtre, des beaux-arts et de l'art chorégraphique, l'histoire et la culture de Saint-Pétersbourg, l'anatomie et la physiologie humaines. La formation des danseurs de ballet ne s'arrête pas au perfectionnement de la technique des pas de ballet, l'expérience scénique et la participation aux spectacles sont plus importantes. Par conséquent, leur journée d'école peut se terminer à moins de sept heures du soir, parce que. un temps considérable est consacré aux répétitions et à la préparation des représentations. Il arrive souvent que la journée se termine par la représentation elle-même, et c'est vers 22h-23h. Déjà en première année de l'école, les premiers examens ont lieu, ce qui entraîne des abandons. En janvier et mai, les élèves qui n'ont pas pu supporter les charges ou sont tombés sous l'article "inadapté" en raison de données physiques qui n'ont pas pu être développées ou corrigées (éversion, étirement, saut, endurance, forme), et, surtout, pourraient ne justifie pas les attentes des enseignants. La prochaine expulsion majeure a lieu en troisième année et la dernière en neuvième. C'est-à-dire presque avant la sortie. Et parfois, les hormones, les kilos superflus ou les problèmes de santé sont à blâmer. Une fille qui a gagné deux kilogrammes ou cinq centimètres de hauteur est difficile à soulever dans des supports, elle doit donc partir. En conséquence, sur 70 candidats, il reste 25 personnes au moment de l'obtention du diplôme.Les représentants se réunissent pour les examens d'État les meilleurs théâtres.

Certains sont invités à travailler immédiatement après les examens. D'autres entrent seuls dans une nouvelle vie.

Écoles chorégraphiques de la Fédération de Russie :

• FGBOU VPO "Moscou académie d'état chorégraphie"
• FSBEI HPE "Académie de ballet russe nommée d'après A.Ya. Vaganova"
• Saint-Pétersbourg GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
• SBEI SPOKI RB "Collège chorégraphique bachkir du nom de Rudolf Noureev"
• GAOU SPO RB « Collège chorégraphique républicain bouriate. LP Sakhyanova et P.T. Abaschev"
• GBOU SPO "École chorégraphique de Voronej"
• GBOU SPO RO "Collège de musique Shakhty"
• SAEI SPO RT "Ecole chorégraphique de Kazan" (école technique)
• GBOU SPO "Collège régional de la culture et de l'art d'Omsk"
• GBOU régional SPO "Collège chorégraphique de Krasnoïarsk"
• Branche de Krasnogorsk du GAPOU MO "Collège provincial des arts de Moscou"
• FGBOU SPO "Collège chorégraphique d'État de Novossibirsk"
• FGBOU SPO "Collège chorégraphique d'État de Perm"
• SBEI SPO "École chorégraphique de Samara (Collège)"
• GOU SPO "Collège régional des arts de Saratov" (département chorégraphique)
• École chorégraphique Yakut nommée d'après A.V. villageois
• École chorégraphique de l'Université fédérale d'Extrême-Orient (FEFU)
• OGBOU SPO "Collège des Arts d'Astrakhan"
• École chorégraphique d'État de Moscou. L. M. Lavrovski
• ASBL autonome du lycée chorégraphique d'enseignement professionnel secondaire "Ecole de danse classique"
• GBPOU "École chorégraphique de Moscou au Théâtre de danse académique d'État de Moscou "Gjel" * École chorégraphique de Krasnodar

Malheureusement, dans notre pays, vous ne pouvez obtenir qu'une formation de «danseur de ballet classique». Oui, avec une école aussi forte, ils se recyclent s'ils veulent entrer dans les troupes des théâtres modernes. Mais en plus du classique dans notre pays, il y a de plus en plus d'artistes de tendances modernes, comme, par exemple, contemporain ou moderne. Et pour obtenir une éducation, les artistes sont obligés d'entrer dans les académies de danse d'autres pays, les plus célèbres d'entre eux:

• Allemagne:

— Folkwang University of the Arts (Institut de danse contemporaine)

— Hochschule für Musik und Darstellender Kunst, Francfort-sur-le-Main

• Pays-Bas

– Université des Arts Codarts, Rotterdam, Université des Arts ArtEZ (Arnhem)

• Suisse L'école-atelier Rudra Béjart Lausanne

— (Lausanne)

• la Belgique

- LES PIÈCES. Ecole de danse contemporaine (Bruxelles)

• Hongrie

– Académie de danse contemporaine de Budapest (Budapest)

• La France

– Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon (Lyon)

Tous ceux qui aiment la danse ne peuvent pas entrer dans la profession établissements d'enseignement, la plupart d'entre eux étudient dans des écoles privées et des studios de danse. Et ils peuvent obtenir aussi l'enseignement supérieur, d'avoir la possibilité d'être accepté dans les troupes de théâtre musical et de danse, d'être sollicité dans monde créatif.

• art chorégraphique dans les universités russes (enseignement supérieur):
• Barnaoul. Académie d'État de la culture et des arts de l'Altaï
• Belgorod. Institut national des arts et de la culture de Belgorod
• Vladivostok. Université fédérale d'Extrême-Orient
• Vladimir. Université d'État de Vladimir
• Volgograd. Institut d'État des arts et de la culture de Volgograd
• Iochkar-Ola. Université d'État de Mari
• Kazan. Université fédérale de Kazan (région de la Volga)
• Kaliningrad. Université fédérale de la Baltique Immanuel Kant
• Kalouga. Université d'État de Kalouga K.E. Tsiolkovski
• Krasnoïarsk. Université fédérale de Sibérie
• Magnitogorsk. Conservatoire d'État de Magnitogorsk (Académie) nommé d'après M.I. Glinka
• Moscou. Université pédagogique d'État de Moscou,
• Université sociale d'État de Russie, Académie de chorégraphie d'État de Moscou, Institut art contemporain
• Naltchik. Institut des arts d'État du Caucase du Nord
• Omsk. Université d'État d'Omsk FM Dostoïevski
• Permien. Institut d'État de la culture de Perm, École chorégraphique d'État de Perm
• Saint-Pétersbourg. Académie de ballet russe nommée d'après A.Ya. Vaganova.
• Université pédagogique d'État de Russie. I.A. Herzen, Institut national de la culture de Saint-Pétersbourg
• Stavropol. Institut pédagogique d'État de Stavropol
• Tambov. Université d'État de Tambov nommée d'après G.R. Derjavine"
• Toula. Université pédagogique d'État de Tula. LN Tolstoï
• Tyumen. Institut d'État de la culture de Tyumen
• Khimki. Institut national de la culture de Moscou
• Tcheliabinsk. Institut d'État des arts du sud de l'Oural nommé d'après P.I. Tchaïkovski
• Chita. Université d'État de Transbaïkal
• Iakoutsk. Université fédérale du Nord-Est du nom de M.K. Ammosova

Carrière

Le rêve de tous les étudiants des institutions chorégraphiques est le théâtre. En règle générale, les diplômés de l'école de Moscou sont invités à la troupe du théâtre Bolchoï, de l'Académie Vaganova - au ballet Mariinsky, Mikhailovsky, Boris Eifman, etc. Tous les jeunes artistes suivent le même chemin pour devenir "danseur" ou "ballerine", bien sûr, il y a des exceptions quand à l'examen final ils sont immédiatement invités aux théâtres pour le poste de "soliste", mais fondamentalement tout le monde commence par le corps de ballet, ayant réussi le casting en vue générale - leçon. La plupart des inscrits dans la troupe restent dans les rangs du corps de ballet. Seuls quelques-uns, les plus talentueux réalisent des parties en solo. Pour ce faire, vous devez être un artiste vraiment brillant et extraordinairement exceptionnel. La profession implique une hiérarchie stricte des postes, comme danseur de corps de ballet, danseuse prima, il existe également des catégories de qualification, dont il n'y en a que 17 (danseur de ballet des plus hautes, première et deuxième catégories, maître de scène principal, etc. ) Une grande partie, sinon la totalité, du destin de quiconque, et en particulier d'un artiste de ballet, dépend d'un concours de circonstances, des relations dans les coulisses, du répertoire théâtral, des places dans les compétitions et du charme personnel.

Si nous parlons des théâtres de Saint-Pétersbourg, alors ce sont :

— Universitaire d'État Théâtre Mariinski

— Théâtre académique d'opéra et de ballet de Saint-Pétersbourg. M.P. Moussorgski — Théâtre Mikhaïlovski

— Théâtre de ballet académique d'État de Saint-Pétersbourg nommé d'après Leonid Yakobson — Théâtre de ballet académique de Boris Eifman — Théâtre de ballet de Saint-Pétersbourg de Konstantin Tachkin

– Théâtre de ballet Tchaïkovski

– Théâtre de Saint-Pétersbourg « Ballet russe »

- Visite des cadavres préfabriqués

Réalisation d'un rêve.

Tout le monde aime avoir du succès et être demandé, c'est particulièrement important pour les artistes sur la grande scène, car. c'est l'ambition et le désir d'être meilleur que soi qui sont la clé du succès dans une carrière en danse. Lorsque les enfants commencent à peine à faire de la chorégraphie, ils ne pensent pas au succès et à la renommée, ils sont attirés par ce monde mystérieux et enchanteur de la scène, et participer à une représentation dépasse leurs rêves d'enfant. Cette attitude envers la profession ne disparaît pas chez les artistes établis. Décors, costumes, maquillage, lumière, effervescence avant le début du spectacle - font partie de leur vie, sans laquelle ils pensent qu'ils ne peuvent plus se sentir heureux. L'amour et la gratitude du spectateur donnent plus sens profond Dans la vie du ballet, les artistes ressentent leur importance pour le théâtre non seulement d'un point de vue économique, mais aussi au niveau du développement de l'art et de la culture en général.

La partie la plus intéressante de la vie d'un danseur de ballet est la tournée. Il arrive souvent que ce soit grâce à ce métier qu'une personne ait la possibilité de connaître le monde entier. Internet regorge de photographies éclatantes de stars du ballet vêtues de beaux costumes, avec des célébrités sur fond de toutes sortes de "merveilles du monde". La possibilité de voyager à travers le monde, et même d'être payé pour cela, n'est-ce pas un rêve ?? Mais peu de gens savent qu'une tournée signifie une fatigue sans fin, des aéroports et des transferts continus, et très peu de temps libre pour s'immerger et profiter de la culture d'autres pays et villes. C'est vrai, ce n'est quand même pas un frein à l'envie de travailler, de se perfectionner, de danser de nouvelles parties, et de se donner totalement au spectateur !

métier pour les jeunes.

La vie de nombreux danseurs de ballet se développe de différentes manières. Quelqu'un travaille dans les théâtres jusqu'à la retraite, quelqu'un essaie de se réaliser ailleurs, dès qu'il sent le déclin de l'activité de sa carrière de danseur. Selon la loi, les solistes prennent leur retraite après 15 ans de service continu dans le monde de la danse, corps de danseurs de ballet - au moins 20 ans. La plupart se dirigent vers des professions, d'une manière ou d'une autre liées à l'art. Par exemple, ils enseignent dans des écoles chorégraphiques, travaillent comme tuteurs au théâtre, dans des écoles et des studios de ballet, et se recyclent en tant que chorégraphes et chorégraphes. Ils créent des écoles de danse et, si vous avez de la chance, ils occupent des postes de direction dans le théâtre lui-même, dans lequel il a travaillé toute sa vie. Dans tous les cas, tout dépend de la personne elle-même et de ses ambitions, et même après un tel carrière vertigineuse vous pouvez révéler en vous des capacités encore plus incroyables qui laisseront une marque lumineuse sur l'histoire de la danse et de l'art.

Conclusion.

La conscience de lui-même en tant que danseur de ballet ne vient pas immédiatement, d'abord l'enfant traite la créativité comme un passe-temps agréable, puis il se rend compte que ce monde est si proche de lui qu'il veut y consacrer toute sa vie, généralement cela est associé à entrer dans une école professionnelle ou une académie. Le sentiment de faire partie du monde culturel apparaît plus proche du sommet de votre carrière, lorsque tout ce monde commence à parler la même langue avec vous. Chaque jour est une épreuve et un dépassement de soi, la peur d'être non réclamé ou de se blesser, qui va briser une carrière. Mais en même temps, il n'y a pas de vie plus belle et attirante qui ouvre la porte au monde entier, pleine d'applaudissements, de fleurs et d'admiration. Si nous parlons de la différence de perception des gens, alors dans une vie indépendante, une personne de toute autre profession en est clairement consciente et une personne créative le ressent. Un vrai serviteur de l'art ne se soucie pas de la taille de son salaire et du nombre d'heures de travail, il est important pour lui d'être sollicité, de ne pas se désintéresser de son métier de prédilection, et pour que le feu ardent de la créativité ne s'éteigne jamais à l'intérieur.