Alan Edgar sur les histoires effrayantes. Edgar Allan Poe et ses histoires effrayantes - Revue de ce que j'ai lu

Histoires effrayantes Edgar Allan Poe

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Titre : Histoires effrayantes

À propos du livre Histoires effrayantes d'Edgar Allan Poe

Edgar Poe est l'un des écrivains les plus célèbres dans le genre de la prose psychologique et détective moderne. Son irrationalité, son mysticisme et son sentiment de malheur qui remplissent les livres façonnent l'humeur du lecteur. Et Penny Dreadful en est un excellent exemple. Il s'agit d'un recueil de huit nouvelles assez courtes qui laissent néanmoins une empreinte incroyable et significative dans l'esprit du lecteur. « Le Grand Fou » était le nom donné à Edgar Allan Poe, et c'est ainsi que son œuvre est perçue comme inhabituelle.

Le livre « Scary Stories » dans sa nouvelle manifestation et avec des illustrations est paru grâce au travail du célèbre artiste français Benjamin Lacombe. Il s'agit d'un illustrateur talentueux qui a été reconnu avant même la conception de la collection d'œuvres. Et grâce à son travail sur le livre « Cherry and Olive », le Times l'a même nommé l'un des meilleurs illustrateurs de notre époque. Selon l’artiste lui-même, il a eu beaucoup de chance de pouvoir illustrer une œuvre d’un écrivain tel qu’Edgar Allan Poe, car il était le favori de Benjamin dans son enfance.

La collection « Scary Stories » comprend les œuvres les plus lues auteur américain. Ce sont des histoires telles que : « Le Chat Noir », « Morella », « L'Île aux Fées », « La Chute de la Maison Usher » et d'autres. Le livre est conçu en style original: Les histoires sont écrites alternativement sur papier blanc à l'encre noire, puis sur papier noir à l'encre blanche. Et chaque œuvre est accompagnée de dessins uniques illustrant ce qui est écrit. Grâce à cette conception, Edgar Allan Poe se lit avec encore plus de plaisir. À la fin du livre "Scary Stories", il y a un article sur la vie d'Edgar Allan Poe, écrit autrefois par Charles Baudelaire. Il est placé sur un fond gris, ce qui donne à l’œuvre un aspect plus sombre.

Chaque histoire est unique et inimitable à sa manière. Elle révèle les problèmes difficiles de la société et des individus, montrant leurs peurs et leurs désirs. De quoi est capable une personne lorsque sa pureté de conscience la trahit ? Comment une boisson peut-elle changer votre compréhension de la réalité et éveiller le désir d’agir ? Que se passe-t-il si le verre se transforme en bouteille ? L’histoire de chaque écrivain est remplie d’images incroyablement réalistes qui touchent le lecteur à travers des lettres et des phrases.

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Je n’aime pas la phrase : « Je m’attendais à plus », mais dans le cas de ce livre, c’est vraiment le cas. Parce que le livre "Scary Stories" - exemple brillant démarche marketing réussie. Il ne contient que huit nouvelles, mais grâce aux délicieux dessins du célèbre illustrateur Benjamin Lacombe et à la conception impeccable en général, la publication est absolument digne d'un cadeau, donc le livre n'est pas bon marché. Franchement, j'ai acheté Scary Stories uniquement à cause des dessins, parce que... Je ne connaissais absolument pas le travail de Poe, mais j’étais presque sûr que le contenu ne serait pas pire que la partie artistique.

Avant d'écrire mes impressions sur chaque histoire, je voudrais dire quelques mots en général. Ne vous laissez pas tromper par le titre, les « Scary Stories » ne sont pas avant tout des histoires mystiques, mais des histoires sur la folie et ses conséquences. Le livre de la première à la dernière page est saturé d'une atmosphère de folie et de mort. Une chose est frustrante : presque toutes les histoires ont la même intrigue et la même fin. Autre trouble : le style ennuyeux et fleuri de l'auteur. Je comprends que du vivant d’Edgar Poe, ce style de présentation était la norme, mais lorsque je lisais le livre dans les endroits où l’écrivain se livrait à des descriptions ou à des raisonnements, je mourais tout simplement d’ennui. Mais c’est ma perception personnelle ; pour certains, au contraire, cela peut paraître comme un plus.

Donc, la première histoire - "Bérénice". J'ai été bluffé par la fin. C’est même effrayant qu’une personne ordinaire et apparemment inoffensive soit capable de tels actes.

"Chat noir". Après avoir lu l'histoire, j'ai posé le livre et je n'y suis revenu que le lendemain. Le fait est que je ne peux pas lire ou écouter calmement la maltraitance des animaux, alors j'étais un peu bouleversé et j'ai beaucoup réfléchi à cette histoire.

"L'île aux fées". Je ne comprends pas vraiment pourquoi et pourquoi cette histoire a été incluse dans la collection, car elle ne rentre pas dans le cadre général et, de plus, à mon avis, est la plus inintéressante et ennuyeuse des huit histoires.

"Le cœur révélateur". Ce n’est pas l’histoire la plus effrayante, mais c’est là que l’on peut voir le point culminant de la folie humaine. Po décrit littéralement en quelques secondes comment il se développe et à quoi il mène finalement.

"La chute de la maison Usher"(pour une raison quelconque, ce livre dit Escher, ce qui est une erreur, car le cas est mal utilisé). Auparavant, j’entendais périodiquement parler de cette histoire, que c’était la plus terrible de toutes les histoires d’Edgar Allan, alors quand j’ai commencé à lire, je m’attendais à quelque chose d’inimaginable. Et elle n'a pas attendu. Les histoires « Le Chat Noir » ou « Bérénice » m'ont beaucoup plus frappé.

"Portrait ovale". L'histoire a une fin très étrange. Encore une fois, je m'attendais à quelque chose d'inhabituel, mais il s'est avéré que tout était assez banal. Rien n'a retenu mon attention dans cette histoire. Le début était pourtant intrigant.

"Morella." L'histoire d'un homme étrange (du moins pas fou, comme d'habitude) qui, à cause de sa stupidité, a blessé la femme qu'il aimait autrefois. La femme s'est révélée difficile et s'est vengée de lui de manière très sophistiquée. Histoire intéressante.

Et enfin, " Ligeia". C'est aussi une histoire assez inhabituelle et mystérieuse. C’est intéressant car, contrairement à d’autres histoires, « Ligeia » parle d’amour. A propos d'un amour fort, aveugle et fou. Peut-être que cette histoire particulière peut être classée comme mystique.

Comme vous pouvez le voir, je n’ai pas aimé toutes les histoires, mais dans l’ensemble, elles se sont révélées très sombres et atmosphériques, et les illustrations sont au-delà des éloges. Je ne recommanderai pas le livre en entier, mais si vous souhaitez soudainement vous familiariser avec les œuvres d'Edgar Allan Poe, assurez-vous de lire « Berenice » ou « Ligeia ».

Il y a exactement 205 ans, naissait le représentant le plus « sombre » du romantisme américain, l’écrivain Edgar Allan Poe. Chaque année, ce jour-là, des foules de personnes se rassemblent sur sa tombe à Baltimore pour assister à un étrange rituel accompli par l'admirateur secret de l'écrivain : un personnage vêtu de noir, avec une canne ornée d'une tête noire, apparaît dans le cimetière, fait un du pain grillé et des feuilles, laissant trois roses rouges et une bouteille ouverte de cognac Hennessy. Cette tradition ne fait que souligner le mystère de la création et Le chemin de la vie Edgar Allan Poe, qui se reflète dans presque toutes ses œuvres littéraires.

"RG" a choisi les histoires les plus sombres et les plus effrayantes de l'écrivain américain.

Funérailles prématurées

La partie principale de l'histoire est précédée de plusieurs nouvelles sur des cas où des personnes ont été enterrées vivantes, considérées comme mortes, même si elles étaient dans une profonde inconscience, dans le coma ou dans la stupeur. L'un d'eux raconte l'histoire d'une femme qui est tombée malade d'une maladie inconnue des médecins et est décédée peu de temps après. Du moins, c’est ce que tout le monde a décidé, puisqu’en trois jours son corps s’est engourdi et a même commencé à se décomposer. La femme fut enterrée dans la crypte familiale et, trois ans plus tard, son mari découvrit son squelette. Seulement, il n'était pas dans un cercueil, mais se tenait juste à côté de l'entrée.

Le héros de l'histoire souffre de catalepsie, lorsqu'un état de profonde léthargie peut durer de quelques jours à plusieurs semaines. Il est hanté par la peur d'être enterré vivant. Un jour, au cours d'une de ses transes, le héros est envahi par une vision terrible : un démon lui apparaît, le tire du lit, ouvre devant lui les tombes et lui montre les tourments de ceux qui sont enterrés vivants. Impressionné par l'horreur qu'il a vue, le narrateur décide de préparer une crypte familiale au cas où il serait enterré. Il fait le plein de nourriture et fait tout pour que le cercueil puisse être ouvert facilement. Cependant, après un certain temps, il ne se réveille pas dans la crypte familiale. Il décide qu'il a été enterré et se met à crier. Des hommes qui s'avèrent être des marins accourent aux cris : le héros n'a pas été enterré du tout, il s'est juste assoupi dans le bateau. Après cet incident, le narrateur décide de se débarrasser de ses pensées délirantes sur la mort et de vivre « comme un être humain ».

Meurtre dans la rue Morgue

Une nuit, le sommeil paisible des gens ordinaires vivant dans le quartier de la rue Morgue a été perturbé par des cris déchirants. Ils venaient de la maison de Madame L'Espanais, qui vivait avec sa fille Camille. Lorsque la porte de la chambre a été défoncée, les gens se sont retirés avec horreur - les meubles étaient cassés, des brins gris collés au sol cheveux longs. Plus tard, le cadavre mutilé de Camille fut retrouvé dans la cheminée et celui de Madame L’Espanais fut retrouvé dans la cour. Sa tête a été coupée avec un rasoir. Le meurtre mystérieux et extrêmement brutal d'une veuve et de sa fille déroute la police parisienne. Monsieur Dupin, un homme aux capacités analytiques inhabituellement développées, vient en aide à la police. Il se concentre sur trois circonstances : la voix particulière et « inhumaine » de l'un des criminels, entendue par des témoins, la porte fermée de l'intérieur et l'or du défunt intact par les tueurs. De plus, les criminels avaient une force incroyable, puisqu'ils parvenaient à pousser le corps dans le tuyau, et même de bas en haut. Les poils extraits de la main serrée de Madame L'Espanais et les empreintes digitales sur son cou ont convaincu Dupin que seul un singe géant pouvait être le tueur. Il s’est avéré plus tard que le tueur était en fait un orang-outan en fuite.

Morelle

Le narrateur est marié à Morella, une femme qui a accès aux « pages interdites » du mysticisme. Grâce à ses expériences, elle a veillé à ce que son âme ne quitte jamais le monde matériel, mais continue d'exister dans le corps de la fille à laquelle elle donne naissance avant sa mort. Morella passe son temps au lit à enseigner à son mari les « arts noirs ». Conscient du danger que représente sa femme, le narrateur est horrifié et souhaite passionnément sa mort et le repos éternel. Son souhait est exaucé, mais au moment de sa mort, Morella donne naissance à une fille.

Le veuf enferme sa fille, ne la montre à personne, ne lui donne même pas de nom. La fille grandit et le père se rend compte avec peur qu'elle est une copie exacte de sa mère. Cependant, il aime sa fille autant qu’il déteste sa femme. À l’âge de dix ans, la ressemblance de la jeune fille avec la défunte Morella devient insupportable et les signes que le mal l’habite sont indéniables. Son père décide de la baptiser pour chasser le mal d'elle. Au cours de la cérémonie, le prêtre demande au narrateur quel nom il souhaite donner à sa fille, et le prénom « Morella » tombe de ses lèvres, contre son gré. Fille s'exclamant "Je suis là!" tombe mort. Le père emmène le corps de sa fille dans la crypte familiale et n'y retrouve pas la dépouille de sa mère.

Diable dans le clocher

Ville calme et tranquille de Shkolkofremen. La vie ici se déroule lentement et mesuréement, selon un ordre établi de longue date. La base de l'amour et de la fierté des bourgeois est le chou et les montres. Et soudain, cinq minutes avant midi, apparut à l'horizon un jeune inconnu pour qui ces quelques minutes suffisaient à briser toutes les fondations de la ville et l'horloge sonna treize au lieu de douze.

Et l'inimaginable commença : "Toutes les têtes de chou devenaient rouges, et il semblait que le malin lui-même avait pris possession de tout ce qui ressemblait à une horloge. Les horloges gravées sur les meubles dansaient comme possédées ; les horloges sur les cheminées pouvaient à peine contenir leur fureur et n'ont pas arrêté de sonner treize heures, et les pendules Ils ont tellement secoué et se contracté que c'était effrayant à regarder. Mais ce qui était encore pire, c'est que ni les chats ni les cochons ne pouvaient plus supporter le comportement des des montres attachées à leur queue, et exprimaient leur indignation en se débattant, en se grattant, en fourrant leur museau partout, en criant et en criant, en miaulant et en grognant, en se jetant à la face des gens et en grimpant sous leurs jupes - en un mot, ils créaient le plus dégoûtant brouhaha et confusion qu'une personne sensée peut imaginer. De temps en temps, le canaille pouvait être aperçu à travers les nuages ​​de fumée. Il était assis dans la tour sur le gardien qui était tombé à la renverse. Dans ses dents, le méchant tenait la corde de la cloche, qui il a tiré en secouant la tête.

Chute de la maison Usher

Roderick Usher, le dernier descendant d'une ancienne famille, invite un ami de sa jeunesse à lui rendre visite et à séjourner dans le château familial au bord d'un lac sombre. Lady Madylane, la sœur de Roderick, est gravement et désespérément malade, ses jours sont comptés et même l'arrivée d'un ami ne parvient pas à dissiper la tristesse d'Asher.

Après la mort de Madilein, l'un des donjons du château est choisi comme lieu de sépulture temporaire. Pendant plusieurs jours, Roderick fut dans la confusion, jusqu'à ce qu'une tempête éclate la nuit et qu'une circonstance monstrueuse soit révélée. Le narrateur ne peut pas s'endormir longtemps à cause des peurs qui l'envahissent dans la pièce sombre et du tourment dû à l'état déplorable de son ami. Soudain, Asher entre dans sa chambre avec une lanterne à la main et le héros note « une sorte de gaieté folle » dans ses yeux. Pour calmer son ami, il décide de le divertir avec le livre "Crazy Sorrow" de Lancelot Canning, mais le choix s'avère infructueux. Les personnages entendent en réalité tous les bruits décrits dans le livre. Après un autre bruit, le narrateur ne le supporte pas et court vers son ami, déjà inconscient et marmonnant quelque chose. De l'histoire incohérente d'un fou, le héros apprend que la sœur de son ami était en vie lorsqu'elle a été enterrée. Asher a remarqué comment elle bougeait dans le cercueil, mais a caché ce fait à tout le monde. Soudain Madilaine apparaît sur le seuil, elle serre son frère dans ses bras et l'emmène monde des morts.

Masque de la Mort Rouge

Lors d'une épidémie, le prince Prospero et un millier de proches se cachent dans un monastère fermé, abandonnant ses sujets à leur sort. Le monastère est pourvu de tout et est isolé, ils n’ont donc pas à craindre une infection. Le bal masqué organisé par le prince est si magnifique que son luxe se reflète dans tout : dans la musique, dans les masques, dans les boissons et dans la décoration exquise des chambres, décorées de velours coûteux de différentes couleurs. Chaque fois que l'horloge sonne, les invités s'arrêtent et la musique s'arrête. Lorsque les heures passent, le plaisir continue. Cela s'est produit lorsque l'horloge a sonné midi, mais cette fois, tout le monde était en proie à une anxiété incompréhensible. Au bal, un masque est apparu que personne n'avait remarqué auparavant, le masque de la Mort Rouge. Tout le monde prenait cet invité insolite pour un farceur. Le prince, furieux de l'insolence de l'inconnu, ordonne de le saisir, mais personne n'ose s'approcher de lui, tandis que le masque mystérieux fait un pas décisif vers le prince. Le souverain décide de s'emparer lui-même de l'intrus et se précipite sur lui avec un poignard. Cependant, lorsqu'il se retrouve juste à côté de l'inconnu, il tombe mort. Tout le monde comprend qu'il ne s'agit pas du tout d'un masque, mais de la Mort Rouge elle-même, venue au bal. Un à un, les invités commencèrent à mourir et « la Ténèbres, la Mort et la Mort Rouge régnaient en maître sur tout ».

Bérénice

L'une des intrigues les plus fréquentes d'Edgar Allan Poe, basée en partie sur son propre vie: Un jeune homme, Égée, est amoureux de sa cousine Bérénice, qui connaît de fréquentes crises d'épilepsie, se terminant par une transe presque impossible à distinguer de la mort. Mais non seulement la bien-aimée est malade, mais Égée lui-même est malade. Le héros qualifie la maladie mentale de monomanie, qui l'oblige à comprendre les petites choses avec une avidité maniaque et envahit son esprit. Autrefois, Bérénice était une beauté et aimait sa cousine, mais il n'est tombé amoureux d'elle que maintenant, alors qu'elle avait changé au point de devenir méconnaissable. Ils – deux jeunes malades mentaux – décident de se marier. Mais à la veille du mariage, quelque chose de terrible se produit : une servante retrouve un corps. future femme héros. La nuit qui suit les funérailles, un jeune homme se retrouve seul dans sa bibliothèque et tente de se souvenir de plusieurs heures de sa vie qui semblent avoir été effacées de sa mémoire. Il se rappelait comment ils avaient enterré sa bien-aimée, comment il s'était dirigé vers la maison, mais ce qui s'était passé ensuite restait un mystère. Finalement, un domestique fait irruption dans sa chambre et se met à crier à propos d'un crime inouï : quelqu'un a déterré la tombe de Bérénice, qui s'est avérée vivante, et l'a mutilée au point de la rendre méconnaissable. Le serviteur emmène Égée devant le miroir et il se rend compte avec horreur que c'est lui qui a défiguré sa fiancée : sa chemise était tachée de sang, et sur la table il y avait une boîte avec les dents blanches comme neige de sa fiancée (l'idée qu'ils poursuivaient parfaitement le fou).

Il y a exactement 205 ans, naissait le représentant le plus « sombre » du romantisme américain, l’écrivain Edgar Allan Poe. Chaque année, ce jour-là, des foules de personnes se rassemblent sur sa tombe à Baltimore pour assister à un étrange rituel accompli par l'admirateur secret de l'écrivain : un personnage vêtu de noir, avec une canne ornée d'une tête noire, apparaît dans le cimetière, fait un du pain grillé et des feuilles, laissant trois roses rouges et une bouteille ouverte de cognac Hennessy. Cette tradition ne fait que souligner le mystère du parcours créatif et de vie d’Edgar Allan Poe, qui se reflète dans presque toutes ses œuvres littéraires.

Funérailles prématurées

La partie principale de l'histoire est précédée de plusieurs nouvelles sur des cas où des personnes ont été enterrées vivantes, considérées comme mortes, même si elles étaient dans une profonde inconscience, dans le coma ou dans la stupeur. L'un d'eux raconte l'histoire d'une femme qui est tombée malade d'une maladie inconnue des médecins et est décédée peu de temps après. Du moins, c’est ce que tout le monde a décidé, puisqu’en trois jours son corps s’est engourdi et a même commencé à se décomposer. La femme fut enterrée dans la crypte familiale et, trois ans plus tard, son mari découvrit son squelette. Seulement, il n'était pas dans un cercueil, mais se tenait juste à côté de l'entrée.

Le héros de l'histoire souffre de catalepsie, lorsqu'un état de profonde léthargie peut durer de quelques jours à plusieurs semaines. Il est hanté par la peur d'être enterré vivant. Un jour, au cours d'une de ses transes, le héros est envahi par une vision terrible : un démon lui apparaît, le tire du lit, ouvre devant lui les tombes et lui montre les tourments de ceux qui sont enterrés vivants. Impressionné par l'horreur qu'il a vue, le narrateur décide de préparer une crypte familiale au cas où il serait enterré. Il fait le plein de nourriture et fait tout pour que le cercueil puisse être ouvert facilement. Cependant, après un certain temps, il ne se réveille pas dans la crypte familiale. Il décide qu'il a été enterré et se met à crier. Des hommes qui s'avèrent être des marins accourent aux cris : le héros n'a pas été enterré du tout, il s'est juste assoupi dans le bateau. Après cet incident, le narrateur décide de se débarrasser de ses pensées délirantes sur la mort et de vivre « comme un être humain ».

Meurtre dans la rue Morgue

Une nuit, le sommeil paisible des gens ordinaires vivant dans le quartier de la rue Morgue a été perturbé par des cris déchirants. Ils venaient de la maison de Madame L'Espanais, qui vivait avec sa fille Camille. Lorsque la porte de la chambre a été enfoncée, les gens se sont retirés avec horreur : les meubles étaient cassés, des mèches grises de cheveux longs collées au sol. Plus tard, le cadavre mutilé de Camille fut retrouvé dans la cheminée et celui de Madame L’Espanais fut retrouvé dans la cour. Sa tête a été coupée avec un rasoir. Le meurtre mystérieux et extrêmement brutal d'une veuve et de sa fille déroute la police parisienne. Monsieur Dupin, un homme aux capacités analytiques inhabituellement développées, vient en aide à la police. Il se concentre sur trois circonstances : la voix particulière et « inhumaine » de l'un des criminels, entendue par des témoins, la porte fermée de l'intérieur et l'or du défunt intact par les tueurs. De plus, les criminels avaient une force incroyable, puisqu'ils parvenaient à pousser le corps dans le tuyau, et même de bas en haut. Les poils extraits de la main serrée de Madame L'Espanais et les empreintes digitales sur son cou ont convaincu Dupin que seul un singe géant pouvait être le tueur. Il s’est avéré plus tard que le tueur était en fait un orang-outan en fuite.

Morelle

Le narrateur est marié à Morella, une femme qui a accès aux « pages interdites » du mysticisme. Grâce à ses expériences, elle a veillé à ce que son âme ne quitte jamais le monde matériel, mais continue d'exister dans le corps de la fille à laquelle elle donne naissance avant sa mort. Morella passe son temps au lit à enseigner à son mari les « arts noirs ». Conscient du danger que représente sa femme, le narrateur est horrifié et souhaite passionnément sa mort et le repos éternel. Son souhait est exaucé, mais au moment de sa mort, Morella donne naissance à une fille.

Le veuf enferme sa fille, ne la montre à personne, ne lui donne même pas de nom. La fille grandit et le père se rend compte avec peur qu'elle est une copie exacte de sa mère. Cependant, il aime sa fille autant qu’il déteste sa femme. À l’âge de dix ans, la ressemblance de la jeune fille avec la défunte Morella devient insupportable et les signes que le mal l’habite sont indéniables. Son père décide de la baptiser pour chasser le mal d'elle. Au cours de la cérémonie, le prêtre demande au narrateur quel nom il souhaite donner à sa fille, et le prénom « Morella » tombe de ses lèvres, contre son gré. Fille s'exclamant "Je suis là!" tombe mort. Le père emmène le corps de sa fille dans la crypte familiale et n'y retrouve pas la dépouille de sa mère.

Diable dans le clocher

Ville calme et tranquille de Shkolkofremen. La vie ici se déroule lentement et mesuréement, selon un ordre établi de longue date. La base de l'amour et de la fierté des bourgeois est le chou et les montres. Et soudain, cinq minutes avant midi, apparut à l'horizon un jeune inconnu pour qui ces quelques minutes suffisaient à briser toutes les fondations de la ville et l'horloge sonna treize au lieu de douze.

Et l'inimaginable commença : "Toutes les têtes de chou devenaient rouges, et il semblait que le malin lui-même avait pris possession de tout ce qui ressemblait à une horloge. Les horloges gravées sur les meubles dansaient comme possédées ; les horloges sur les cheminées pouvaient à peine contenir leur fureur et n'ont pas arrêté de sonner treize heures, et les pendules Ils ont tellement secoué et se contracté que c'était effrayant à regarder. Mais ce qui était encore pire, c'est que ni les chats ni les cochons ne pouvaient plus supporter le comportement des des montres attachées à leur queue, et exprimaient leur indignation en se débattant, en se grattant, en fourrant leur museau partout, en criant et en criant, en miaulant et en grognant, en se jetant à la face des gens et en grimpant sous leurs jupes - en un mot, ils créaient le plus dégoûtant brouhaha et confusion qu'une personne sensée peut imaginer. De temps en temps, le canaille pouvait être aperçu à travers les nuages ​​de fumée. Il était assis dans la tour sur le gardien qui était tombé à la renverse. Dans ses dents, le méchant tenait la corde de la cloche, qui il a tiré en secouant la tête.

Chute de la maison Usher

Roderick Usher, le dernier descendant d'une ancienne famille, invite un ami de sa jeunesse à lui rendre visite et à séjourner dans le château familial au bord d'un lac sombre. Lady Madylane, la sœur de Roderick, est gravement et désespérément malade, ses jours sont comptés et même l'arrivée d'un ami ne parvient pas à dissiper la tristesse d'Asher.

Après la mort de Madilein, l'un des donjons du château est choisi comme lieu de sépulture temporaire. Pendant plusieurs jours, Roderick fut dans la confusion, jusqu'à ce qu'une tempête éclate la nuit et qu'une circonstance monstrueuse soit révélée. Le narrateur ne peut pas s'endormir longtemps à cause des peurs qui l'envahissent dans la pièce sombre et du tourment dû à l'état déplorable de son ami. Soudain, Asher entre dans sa chambre avec une lanterne à la main et le héros note « une sorte de gaieté folle » dans ses yeux. Pour calmer son ami, il décide de le divertir avec le livre "Crazy Sorrow" de Lancelot Canning, mais le choix s'avère infructueux. Les personnages entendent en réalité tous les bruits décrits dans les livres. Après un autre bruit, le narrateur ne le supporte pas et court vers son ami, déjà inconscient et marmonnant quelque chose. De l'histoire incohérente d'un fou, le héros apprend que la sœur de son ami était en vie lorsqu'elle a été enterrée. Asher a remarqué comment elle bougeait dans le cercueil, mais a caché ce fait à tout le monde. Soudain Madilaine apparaît sur le seuil, elle serre son frère dans ses bras et l'emmène dans le monde des morts.

Masque de la Mort Rouge

Lors d'une épidémie, le prince Prospero et un millier de proches se cachent dans un monastère fermé, abandonnant ses sujets à leur sort. Le monastère est pourvu de tout et est isolé, ils n’ont donc pas à craindre une infection. Le bal masqué organisé par le prince est si magnifique que son luxe se reflète dans tout : dans la musique, dans les masques, dans les boissons et dans la décoration exquise des chambres, décorées de velours coûteux de différentes couleurs. Chaque fois que l'horloge sonne, les invités s'arrêtent et la musique s'arrête. Lorsque les heures passent, le plaisir continue. Cela s'est produit lorsque l'horloge a sonné midi, mais cette fois, tout le monde était en proie à une anxiété incompréhensible. Au bal, un masque est apparu que personne n'avait remarqué auparavant, le masque de la Mort Rouge. Tout le monde prenait cet invité insolite pour un farceur. Le prince, furieux de l'insolence de l'inconnu, ordonne de le saisir, mais personne n'ose s'approcher de lui, tandis que le masque mystérieux fait un pas décisif vers le prince. Le souverain décide de s'emparer lui-même de l'intrus et se précipite sur lui avec un poignard. Cependant, lorsqu'il se retrouve juste à côté de l'inconnu, il tombe mort. Tout le monde comprend qu'il ne s'agit pas du tout d'un masque, mais de la Mort Rouge elle-même, venue au bal. Un à un, les invités commencèrent à mourir et « la Ténèbres, la Mort et la Mort Rouge régnaient en maître sur tout ».

Bérénice

L'une des intrigues les plus fréquentes d'Edgar Allan Poe, basée en partie sur sa propre vie : le jeune homme Égée est amoureux de sa cousine Bérénice, qui connaît de fréquentes crises d'épilepsie, se terminant par une transe presque impossible à distinguer de la mort. Mais non seulement la bien-aimée est malade, mais Égée lui-même est malade. Le héros qualifie la maladie mentale de monomanie, qui l'oblige à comprendre les petites choses avec une avidité maniaque et envahit son esprit. Autrefois, Bérénice était une beauté et aimait sa cousine, mais il n'est tombé amoureux d'elle que maintenant, alors qu'elle avait changé au point de devenir méconnaissable. Ils – deux jeunes malades mentaux – décident de se marier. Mais à la veille du mariage, une chose terrible se produit : la servante retrouve le corps de la future épouse du héros. La nuit qui suit les funérailles, un jeune homme se retrouve seul dans sa bibliothèque et tente de se souvenir de plusieurs heures de sa vie qui semblent avoir été effacées de sa mémoire. Il se rappelait comment ils avaient enterré sa bien-aimée, comment il s'était dirigé vers la maison, mais ce qui s'était passé ensuite restait un mystère. Finalement, un domestique fait irruption dans sa chambre et se met à crier à propos d'un crime inouï : quelqu'un a déterré la tombe de Bérénice, qui s'est avérée vivante, et l'a mutilée au point de la rendre méconnaissable. Le serviteur emmène Égée devant le miroir et il se rend compte avec horreur que c'est lui qui a défiguré sa fiancée : sa chemise était tachée de sang, et sur la table il y avait une boîte avec les dents blanches comme neige de sa fiancée (l'idée qu'ils poursuivaient parfaitement le fou).

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Introduction

1. Le début du voyage

2. Principes artistiques

3. Caractéristiques

Bibliographie

Introduction

Edgar Poe est entré dans l’histoire de la littérature américaine en tant que poète romantique, nouvelliste et critique. Il est un classique de la « nouvelle » et le fondateur du roman psychologique, de science-fiction et policier. Ses ouvrages théoriques « Philosophie de la créativité » et « Le principe poétique » sont considérés comme une contribution significative au développement des études littéraires aux États-Unis.

Les intrigues les plus invraisemblables, l'atmosphère effrayante et mystérieuse, les événements terribles de ses nouvelles sont soutenus par des détails et des détails si réels et véridiques qui donnent l'impression d'être réels.

La clarté de la narration et le rationalisme sont combinés dans les histoires avec le drame et, dans de nombreux cas, avec la tragédie de l'intrigue, une atmosphère d'horreur, la clarté des détails - avec ce qui est apparemment invraisemblable et terrible, travail analytique pensées - avec l'irrationnel et le mystique, le début parodique-satirique - avec l'esthétisation de la souffrance et de la mort. La poétique romantique des histoires d'E. Poe se manifeste dans une atmosphère de mystère, d'hyperbolisation des sentiments et des passions, dans des humeurs de pessimisme et de déception, et dans l'originalité de paysages mélancoliques et sombres. Le destin pèse sur les héros, ils se caractérisent par un raffinement des sentiments, des passions douloureuses et une vulnérabilité accrue. La perception de l'être est marquée par l'anxiété, qui se transforme en peur provoquée par la conscience de l'essence vie nationale ETATS-UNIS. Dans beaucoup de ses histoires, il y a un motif de malheur et le thème de la mort.

La double personnalité, la lutte entre le bien et le mal chez une personne, la trahison du meilleur soi pour réussir dans la vie, un crime contre la conscience - tout cela est révélé dans le roman d'E. Po. C'est ici que se manifeste son originalité de créativité, qui représente l'un des phénomènes les plus complexes de la littérature mondiale. Et donc, étudier son héritage pour comprendre la psychologie et la formation de la mentalité d'un jeune homme en conditions modernes prend une signification actuelle.

Dans mon test j'essaierai de considérer les nouvelles « effrayantes » d'E. Poe, leur psychologisme, principes artistiques et les techniques utilisées.

Le matériel de notre recherche est constitué des œuvres d'Edgar Allan Poe : « La chute de la maison Usher », « Le tonneau d'Amontillado », « L'insecte d'or », « Bérénice », « Les funérailles prématurées », « William Wilson ». , « Morella », « Le cœur révélateur », « Le masque de la mort rouge », « Le diablotin de la contradiction », « Manuscrit trouvé dans une bouteille », « Tombé dans le Maelström », « Ligeia »

L’état des recherches sur l’œuvre d’Edgar Allan Poe est l’un des phénomènes les plus complexes de la littérature mondiale, encore mal compris aujourd’hui, malgré un grand nombre de recherche. Une grande partie de la vie et de l'œuvre de cet écrivain dépassait les concepts et les normes habituelles et irritait ses contemporains, qui étaient enclins à inventer des légendes à son sujet plutôt que d'essayer de comprendre la réalité tragique de sa vie et de son œuvre. Cependant, il était plus sûr de ne pas comprendre ou de ne pas faire référence à la psyché complexe de l'écrivain. Ainsi, le romancier D.G. Lawrence a commencé son essai sur Edgar Poe par cette maxime : « Poe est complètement fasciné par le processus de désintégration de sa propre âme. » Des pensées similaires peuvent être entendues dans les études d'Emerson, J. Hill et L. Kendall. Non reconnu, incompris de ses compatriotes, Poe a été découvert non pas dans son pays natal, mais en Europe en fin XIX V. Mais cette découverte - à l'apogée de la décadence - a présenté Poe de manière si unilatérale que jusqu'à présent, presque tous les chercheurs commencent par une sorte de justification de l'écrivain, et non par une tentative de le comprendre - bien qu'il soit vraiment difficile de le comprendre, comme tout phénomène extraordinaire dans l’art.

1. Le début du voyage

par la créativité du roman psychologique

Edgar Allan Poe est né le 19 janvier 1809 à Boston dans une famille d'acteurs ambulants. Son père David Poe, un Irlandais, quitte bientôt la famille. La mère du futur écrivain, l'Anglaise Elizabeth Arnold Poe, était une actrice talentueuse et populaire. À la fin de 1811, alors qu'elle était en tournée à Richmond, elle tomba malade et mourut, et ses trois enfants furent envoyés dans des familles différentes. Edgar a été recueilli par un marchand de tabac local, John Allan, sans enfant (le deuxième prénom de l'écrivain de son père adoptif). Poe a commencé à écrire très tôt, mais pas avec beaucoup de succès - à Boston en 1827, il a publié son premier livre, « Tamerlan et autres poèmes de Bostoniens », avec un jeune imprimeur à ses propres frais, qui est passé inaperçu. En 1831, il publia le troisième « Recueil de Poèmes », mais le livre ne fut pas vendu. En 1833, le magazine de Baltimore « Saturday Visitor » décerne à E. Poe un prix pour l'histoire « Le manuscrit trouvé dans une bouteille » comme la meilleure du concours.

Edgar Poe s'intègre organiquement dans grande image vie littéraire

ETATS-UNIS. Poe fut le premier écrivain américain, qui a saisi la menace du manque de spiritualité, un danger qui coïncidait avec la commercialisation des « États du milieu », le sens pratique des affaires du puritanisme de la Nouvelle-Angleterre et la « nouvelle aristocratie » du Sud-Ouest. Le sujet qui retint l'attention d'Edgar Allan Poe était l'âme humaine, a été horrifiée face à un monde dans lequel il n'y avait plus de place pour elle. D’où la douleur et la maladie de l’âme, d’où sa peur et son horreur en tant qu’objets de recherches artistiques et psychologiques minutieuses.

Il a étudié la personnalité humaine, non pas dans le domaine de ses manifestations morales, de ses idées philosophiques ou de l'activité de la conscience politique, mais dans le domaine le plus complexe : la psychologie. La psychologie de la personnalité était un domaine nouveau, il n'y avait pas de traditions ici, il n'y avait aucune expérience accumulée au fil des ans. Ce que Poe a fait était nouveau, pas tout à fait clair et, comme cela arrive souvent, a provoqué des malentendus, du mécontentement et même des protestations de la part de ses contemporains. C'est pourquoi beaucoup d'entre eux étaient si facilement d'accord avec l'interprétation de Griswold des histoires psychologiques de Poe - un fou écrit sur lui-même.

E. Poe considérait le laconicisme comme un trait distinctif d'une bonne prose. Au total, Edgar Allan Poe a écrit 64 histoires. Il n'a pas été un innovateur dans la création d'une « forme », mais il a développé en détail les nuances de genre des histoires qui existent depuis longtemps dans la littérature mondiale.

En 1835, Edgar Allan Poe épousa son cousin, Virginie, quinze ans. Elle incarnait pour Poe un niveau physique élevé et qualités morales, dont il a doté les femmes dans ses poèmes et ses récits des cycles : « Bérénice », « Morella », « Ligeia », « Eleanor ». La même année, une édition en deux volumes de ses nouvelles est publiée, qu'il appelle « Grotesques et Arabesques », voulant souligner les différences de genre qui sont directement liées à la réalité américaine réellement reproduite dans celles-ci (grotesques), et les histoires construit sur un matériau conventionnel et purement fantastique (arabesques). Sa prose était la prose d'un poète et d'un romancier, et il lui imposait les mêmes exigences que pour la poésie, sa condition principale était donc le mystère. C'est devenu son royaume de fantaisie. Cependant, tout ce qui est surnaturel et miraculeux dans la prose de l’écrivain est soumis à une logique stricte, le mystérieux est envahi de détails consciencieusement sélectionnés, le terrible reçoit une explication naturelle et des modèles sont établis pour l’impossible.

Les intrigues les plus invraisemblables, l'atmosphère effrayante et mystérieuse, les événements terribles de ses nouvelles sont soutenus par des détails si réels et véridiques et donnent l'impression d'être réels.

2. Principes artistiques

Les histoires d'E. Poe sont généralement divisées en quatre groupes principaux : « effrayants » ou « arabesques » (« La chute de la maison Usher », « Ligeia », « Le tonneau d'Amontillado », « William Wilson », « Le Masque de la Mort Rouge », etc.) satiriques, ou « grotesques » (« À bout de souffle », « Affaires », « Le Diable dans le clocher », etc.) fantastiques (« Manuscrit trouvé dans une bouteille », « L'Aventure extraordinaire de Hans Pfaal», etc.). et des romans policiers (« Meurtre dans la rue Morgue », « Le Mystère de Marie Roger », etc.). .

Le cœur de l'héritage en prose d'E. Poe est constitué d'histoires « effrayantes ». C'est en eux que les principales caractéristiques se manifestaient le plus clairement manière artistiqueécrivain. Ils révèlent l'originalité et la profondeur de la psyché humaine, étudient la nature humaine, les capacités du corps et de l'esprit. E. Poe s'efforce de capturer les modèles de comportement humain qui se manifestent le plus clairement dans des circonstances exceptionnelles.

Les histoires « effrayantes » ont des traits caractéristiques qui permettent d’affirmer l’universalité du monde artistique créé par cette nouvelle. Il est dominé par une situation d'horreur, provoquée par les peurs semi-conscientes des héros tout autant que par des circonstances internes, qui ne se révèlent que progressivement - et pas nécessairement complètement - au lecteur. Avec une riche densité d’intrigues, l’intrigue de l’histoire d’E. Poe est souvent créée non pas par les événements eux-mêmes, mais par les raisons qui rendent ces événements nécessaires et interconnectés. Identifier ces raisons nécessite un effort logique considérable, et l'ensemble du conte, malgré le caractère extraordinaire des mouvements de l'intrigue, est une construction logique rigide qui détermine la décision stylistique : « Il ne devrait pas y avoir un seul mot qui ne serait pas directement ou indirectement destiné à réaliser le plan initial. » .

La poétique de ces nouvelles se caractérise par la poétique des « contrastes statiques », par exemple le carnaval et les catacombes, où il sera emmuré, tué pendant les vacances, la joie et l'horreur, le plaisir et la peste (« King Plague »). ). La même juxtaposition de la mort et du rire se retrouve dans des récits qui ne sont pas des arabesques, comme « Bérénice », à propos duquel Poe a formulé son interprétation du grotesque.

Pour Edgar Allan Poe, la différence entre les concepts de « grotesque » et « d'arabesque » réside dans la différence de sujet et de méthode de représentation. Pour lui, grotesque signifie souligner, exagérer, exagérer franchement - presque au bord de la farce - l'absurdité ou le caractère non conventionnel des situations, des personnages, des événements représentés. Dans l’interprétation d’E. Poe, le grotesque était avant tout une réfutation de l’ordre rationaliste. Tandis que l'arabesque signifiait la pénétration des secrets de l'existence. Nous soulignons que l'émergence du grotesque, selon E. Poe, est un processus dans lequel s'opèrent des changements quantitatifs dans la matière - concentration, exagération, « augmentation », tandis que la naissance de l'arabesque est associée à une transformation qualitative. Par conséquent, il croyait lui-même que la poétique grotesque était appropriée non seulement dans celles de ses histoires où la réalité est recréée, qui chez E. Poe est nécessairement remplie de nombreux « événements difficiles », de changements physiques et mentaux, souvent d'horreurs pures et simples, mais aussi de manière grossière. comique - farfelu, comique. E. Poe n'a reconnu comme arabesques que les histoires qui véhiculent « l'horreur de l'âme », auxquelles s'est révélé un lien mystique entre les phénomènes : la vie est apparue comme une « complexité incommensurable », et son mystère s'est avéré déprimant, voire insupportable pour les gens. avec des réactions mentales normales.

E. Poe lui-même admettait que les arabesques prédominaient parmi ses nouvelles « sérieuses ». Les héros de ces nouvelles peuvent être tout sauf des gens simples, et les états dans lesquels ils se trouvent sont trop loin d’être normaux. C’est pourquoi il existe des descriptions si intéressantes et subtilement nuancées de leurs expériences, des transitions souvent paradoxales d’un état mental à un autre. E. Poe révèle la dialectique de l'âme dans des situations extrêmes, surveille les moindres nuances de pensée et d'émotion. Dans les histoires « Le tonneau d'Amontillado » et « Le chat noir », il incarne de l'intérieur le mécanisme de sentiments destructeurs tels que la jalousie et la soif de vengeance. Dans le même « Black Cat », « William Wilson », « The Tell-Tale Heart », l'auteur donne un tableau presque clinique d'un état maniaque qui conduit au crime et à des poussées de folie violente.

L'un des exemples classiques d'histoire psychologique et « effrayante » d'Edgar Allan Poe est « La chute de la maison Usher » - une histoire semi-fantastique sur la dernière visite du narrateur dans l'ancien domaine de son ami, sur l'étrange maladie de Lady Madeline, et d'un sujet encore plus étrange maladie mentale Usher, sur le mystérieux lien interne entre frère et sœur et le lien supra-caché entre la maison et ses habitants, sur les funérailles prématurées, sur la mort du frère et de la sœur et, enfin, sur la chute de la maison Usher dans le les eaux sombres du lac et la fuite du narrateur, qui a échappé de justesse aux catastrophes du moment.

"La Chute de la Maison Usher" - comparativement court essai, caractérisé par une simplicité et une clarté trompeuses qui cachent profondeur et complexité. D'une part, le sujet principal de l'image est l'état douloureux de la psyché humaine, la conscience au bord de la folie, d'autre part, elle représente une âme tremblante de peur de l'avenir et d'horreur inévitable.

La lecture de l’histoire d’Usher évoque en nous des émotions anxieuses et craintives. Fidèle au principe de « l'unité de l'effet émotionnel », l'auteur raconte l'histoire à travers un narrateur, dont la fonction est de servir en quelque sorte de filtre, laissant au lecteur une partie relativement étroite du spectre. sentiments humains et des sensations. Le narrateur décrit non seulement le décor, la situation et les événements, mais exprime en même temps sa propre réaction émotionnelle, dominée par des sentiments d'anxiété et de désespoir désespérément sombre. De plus, Edgar Poe passe constamment des descriptions générales aux descriptions individuelles, uniques, des caractéristiques externes à l'état interne du héros. L'artiste semble limiter les événements et les images à la pièce, au cercueil et à la crypte, jusqu'à la destruction complète, jusqu'à la ruine finale.

En identifiant le sens profond de « La Chute de la maison Usher », la question des sources de « l’horreur de l’âme » devient fondamentalement important. Maison Usher, dans son sens symbolique- un monde unique qui est dans un état de profond désordre, s'efface, se meurt, est au bord de l'extinction complète. Il était une fois beau monde, où la vie humaine se déroulait dans une atmosphère de créativité, où s'épanouissaient la peinture, la musique, la poésie, où la Raison était la loi et la Pensée le propriétaire. Aujourd’hui, la Maison Usher est déserte, vide et a acquis des traits d’irréalité. La tragédie des derniers habitants de ce monde découle du pouvoir invincible que la maison exerce sur eux, sur leur conscience et leurs actions. Ils ne peuvent le quitter et sont voués à mourir, emprisonnés dans les souvenirs de l'idéal. Toute rencontre avec la réalité est douloureuse pour eux et ils vivent dans la peur de l'horreur qui peut les frapper lorsqu'ils sont confrontés à la vraie vie. Comme le dit Roderick Usher, ce n'est pas le danger qui l'effraie, mais son « résultat absolu » : l'horreur. L'image de Roderick Usher incarne la peur de la vie et de la réalité. Le principe spirituel en lui a supplanté le matériel, entraînant une perte du désir de vivre, un trouble de la personnalité. Il prédit la perte de son esprit et de sa vie dans la lutte contre le « sombre fanatisme - la peur ». A la fin de l'histoire, ses prémonitions se réalisent : il meurt, frappé d'horreur et de folie, et la Maison Usher elle-même s'effondre dans les eaux mortes du lac noir.

L’effet extraordinaire de l’histoire est que le drame intérieur d’Usher est « projeté » vers l’extérieur. L'état d'esprit de Roderick correspond à l'intérieur désespéré de la maison, une fissure en zigzag sur la façade, des arbres mourants, un lac noir et sombre, dans lequel se reflètent des murs blancs et des fenêtres aveugles. L'auteur a montré la désintégration de la personnalité, dans laquelle le principe intellectuel et spirituel a connu un développement unilatéral et douloureux. Même l’« humour noir » particulier d’E. Poe dans le choix des noms de famille vise également la tragédie de l’horrible destruction. « Roderick » en français se traduit par « clochard », « une personne qui a perdu du temps en vain », « Madeleine » est une « génoise » qui fond dans la bouche, « Ascher » est « cendres » en anglais. Et c’est ainsi que tout s’est transformé en cendres.

L'« horreur de l'âme » exprimée dans « La Chute de la maison Usher » fait référence à cette sphère des émotions humaines qui est habituellement désignée par le concept de « peur », et la nouvelle elle-même s'inscrit dans une longue lignée d'autres histoires. par Edgar Allan Poe, illustrant la peur de la vie et de la mort de l'homme.

Cependant, "La Chute de la Maison Usher" en diffère par sa synthèse particulière, son orientation psychologique, son interprétation du sujet d'une manière plus haut niveau. Cette nouvelle ne met plus en scène la peur de la vie ou la peur de la mort, mais la peur de la peur de la vie et de la mort, c'est-à-dire une forme d'horreur de l'âme particulièrement élégante et mortelle.

En général, le terrible chez Edgar Allan Poe est toujours quelque chose d’interne, lié aux spécificités du psychisme du personnage, et éventuellement provoqué par son désordre. Pour E.Po, c'est l'horreur d'une âme solitaire, un trouble de l'harmonie de l'esprit et des sentiments, c'est une dévastation interne et un chaos. Dans "Morelli", "Ligeia", E. Poe décrit psychologiquement avec précision la rapidité avec laquelle les sentiments d'une personne peuvent changer - de l'amour à la haine, de la haine à la passion, de la passion à l'horreur.

Le même thème - dans d'autres histoires, l'anticipation de la mort imminente d'une fille bien-aimée ("Bérénice") ou d'une sœur ("La Chute de la maison Usher") - est interprété d'une manière nouvelle, en mettant l'accent sur les changements maniaques dans le psychisme des personnages. E. Poe n'a pas le concept d'amour-joie, mais dans son arsenal il n'y a que l'amour-tristesse et la perte d'amour, l'amour-paranoïa et l'amour-horreur.

Le titre de la perte d’un être cher et les souffrances insupportables et douloureuses qui en résultent sont explorés de manière plus approfondie dans « Ligeia ». Cette triste histoire sur le sort de Lady Ligeia et de son amant, qui pleure sa mort et a assisté à la renaissance mystique de sa bien-aimée dans une coquille matérielle différente, est dédiée à l'épigraphe du traité du moraliste anglais Joseph Glanville : « Et c’est là la volonté, qui ne connaît pas la mort. Qui comprendra les secrets de la volonté dans toute sa puissance ? Dieu n'a rien à voir avec la volonté la plus élevée, il imprègne tout ce qui existe de par la nature même de son objectif. L’homme ne se donne entièrement ni aux anges ni à la mort, sinon par l’impuissance de sa faible volonté. »

Ces mots contiennent le noyau idéologique et thématique de cette expérience philosophique. Précisément philosophique, puisque « Ligeia » n'est pas seulement une œuvre d'art, mais à sa manière un traité-étude du mystère de ce phénomène que nous appelons la mort, la nature de la volonté divine, qui surmonte la mort et accorde l'immortalité. Et psychologique, puisque l'esprit de la nouvelle naît de l'approfondissement psychologique de l'auteur dans l'âme confuse de son héros, d'une analyse raffinée des sentiments qu'il éprouve en se souvenant de sa bien-aimée perdue et en expérimentant sa renaissance chez celle qui ne pouvait pas remplacer son adoré Ligeia. La nouvelle est une histoire divisée en deux parties, dont la première est une méditation sensuelle d'une ampleur et d'une forme sans précédent et sans précédent, des passions folles - tout cela coule chez Poe dans le courant dominant du romantisme. Les hyperboles, comme les contrastes, constituent une part importante de l’univers figuratif de l’écrivain ; elles confèrent un éclat particulier à sa palette et provoquent des tensions stylistiques.

L'une des techniques caractéristiques du romantisme, chère à E. Poe, est l'accumulation d'images et de tropes, leur croissance jusqu'à l'excès. Les descriptions exotiques colorées semblent se suffire à elles-mêmes, ralentissant l'action, l'exposition de certaines histoires semble conçue pour une intrigue beaucoup plus longue.

La richesse et l'énorme puissance créatrice de l'étonnante imagination d'E. Poe sont la caractéristique la plus remarquable de son talent. Dostoïevski y a noté une caractéristique originale : « Dans sa capacité à imaginer, il y a une telle caractéristique que nous n'avons vue chez personne - c'est le pouvoir des détails... dans les histoires d'E. Poe, vous voyez si clairement tous les détails. de l’image ou de l’événement représenté, en fin de compte, vous semblez convaincu de leur possibilité, de la Réalité, alors que cet événement est soit complètement impossible, soit ne s’est jamais produit dans le monde.

Les images et les peintures sont construites sur la base d'une combinaison organique de fiction complète de l'exactitude générale et soignée, d'objectivité de tous les détails. C’est ce qui donne de la plasticité et même de la crédibilité technique à l’improbable ou tout simplement à l’incroyable.

L’une des couleurs les plus fréquemment utilisées dans la palette du maître des nouvelles est l’ironie, si typique des romantiques. Dans un portrait, un dialogue, une situation, dans l'idée principale de l'œuvre, ainsi que dans les détails de la description, un ton ironique résonne - ouvertement ou en sous-texte, gaiement ou sarcastiquement. De plus, dans certaines lignes de la prose d’E. Poe, il y a aussi un sentiment d’auto-ironie, parfois plein d’esprit et caustique. Avec ironie, E. Poe lutte contre le mal universel et quotidien, contre la pseudoscience et la pseudoculture, contre la peur et l'impuissance humaine. Son ironie peut être complète, écrasante, ou simplement faire rire, divertir comme l'un des moyens de l'humour : « Le Masque de la Mort Rouge », « William Wilson », « Chat Noir », « Grenouille », « Roi de la Peste ». ", etc.

L’histoire a souvent un double fond, comme « Le système du Dr Small et du professeur Peary ». L'œuvre est marquée par une action rapide, il n'y a pas de détails inutiles, mais dès le début une atmosphère de mystère apparaît, facilitée par le lieu inhabituel et fermé des événements. Le narrateur naïf et crédule, de par son intérêt pour la science (la médecine), se retrouve dans un vieux château délabré, où se trouve une clinique privée pour aliénés. Au cours d'un dîner luxueux, l'invité rencontre une compagnie plutôt étrange d'amis et de copines du propriétaire-propriétaire et du médecin-chef de la clinique. Devant nous se trouve tout un cabinet d'excentriques et de monstres, de plus, vêtus de vêtements inhabituels, ce qui renforce encore le grotesque de leur comportement.

L’effet ironique vient notamment du fait que nous devinons la vérité devant le héros-narrateur naïf. Il s'avère que ces invités déguisés sont des patients fous dirigés par un médecin qui est lui aussi fou. L’idée selon laquelle la frontière entre santé mentale et folie est insaisissablement mince apparaît plus d’une fois chez E. Poe. Le monde est gouverné par une folie basse, qui se considère comme la seule forme de santé.

Dans toutes ses œuvres, E. Poe utilise le grotesque - une combinaison d'effrayant et de comique. Une histoire sur les sujets les plus sombres (comme être enterré vivant dans "Premature Burial") peut se terminer par une situation cocasse. La combinaison de plans mystiques et parodiques est perceptible même dans l'une des histoires les plus terribles - "Ligeia". Un exemple de la façon dont E. Poe obtient ces effets est la description de l'un des participants à la fête dirigée par King Plague (« King Plague »). Ce tableau grotesque concentre les techniques stylistiques de l'auteur : l'imbrication du terrible et du comique, l'intérêt pour le détail et l'étrangeté des images fantastiques. Pour chaque participant au festin nocturne, une partie du visage joue un rôle majeur.

3. Caractéristiques

Un des traits caractéristiques Les œuvres d'E. Poe sont leur mystère. Il sait évoquer une atmosphère de mystère, de sous-estimation, il utilise des indices pour décrire l'incompréhensible, quelque chose qui défie toute interprétation logique, et décrit des conséquences étranges sans en nommer les raisons. Il utilise pour cela tout l'arsenal des techniques du gothique et du romantisme. Dans le décor typique d'un roman gothique, de mystérieux personnages démoniaques souffrent et font souffrir les autres, avec le destin qui les menace - le plus souvent, la folie ou une perversion sans nom, des victimes malheureuses qui se retrouvent entre les griffes de leurs ennemis aux prises avec des violences violentes. la mort. L’épidémie traverse les murs, on ne peut l’arrêter, il n’y a pas de remède.

Dans certaines histoires mystérieuses d’E. Poe, l’énigme autour de laquelle une peur incompréhensible s’épaissit comme un nuage est résolue de manière très matérialiste, mais pas simplement. Tel est, par exemple, le déchiffrement de faits mystérieux dans « La Boîte Oblongue », « Le Sphinx », « Le Chat Noir », et la révélation du secret du terrible fantôme qui tourmentait le héros dans « Buried Alive ». Pour E. Po, un mystère est quelque chose qui est encore inconnu, et non quelque chose qui ne peut être connu.

Souvent, E. Poe introduit délibérément un élément d'incertitude et d'euphémisme dans le récit. Actions étranges et terribles non motivées des personnages des histoires « Le diable de la contradiction », « Le cœur révélateur », « Le chat noir ». DANS Climax L'action de "Ligeia", "Manuscrit trouvé dans une bouteille" se termine. E. Po utilise habilement les lois de la psychologie de la perception, renforçant ainsi l'impact émotionnel et activant notre imagination.

L’action des histoires « effrayantes » d’E. Poe se déroule dans le surréaliste, monde mystérieux, où les coordonnées habituelles du temps et de l'espace sont décalées et où les lois de la logique et du bon sens ne sont pas en vigueur. L'intrigue est construite autour d'une sorte de terrible catastrophe, l'atmosphère de l'histoire est pleine de désespoir et le sort des héros est une sombre tragédie.

E. Poe éprouve un vif intérêt pour l'extrême et l'incompréhensible. L'écrivain, et avec lui ses héros, tentent de regarder « au-delà » - au-delà des limites de la connaissance terrestre, au-delà des limites de l'esprit, au-delà des limites de la vie. Tout cela est concentré dans la dernière énigme fatale : le mystère de la mort. Diverses formes et aspects de la mort, torture physique et morale, agonie, tout cela est exploré et analysé par l'écrivain. La mort, naturelle et violente, apparaît sous des dizaines de visages pour l'écrivain. C'est la mort d'une mystérieuse maladie incurable, une terrible épidémie ou une vengeance non moins terrible, une mort lente, dont le tableau est froidement et précisément présenté avec un naturalisme franc, comme une description médicale. Poétisation et dénonciation de l'acte de mort vont de pair avec l'écrivain. Il s'intéresse au moment même du passage à l'oubli. Il écrit sur le sommeil, la léthargie, les états hypnotiques semblables à la mort, sur des cas stupéfiants d'enterrement vivant. Enfin, il s'intéresse au mesmérisme, c'est-à-dire les enseignements du médecin autrichien Mesmer sur le « magnétisme animal » et l'hypnose.

Mais, malgré l’horreur et le désespoir de leur situation, on ne peut s’empêcher de remarquer que dans de nombreuses histoires, les héros d’E. Poe tentent de trouver une solution.

Le problème idéologique et esthétique général résolu par Edgar Poe dans les nouvelles psychologiques a déterminé leur structure artistique, dynamique de l'intrigue, système figuratif, méthode de narration, attitude émotionnelle. Les catégories de temps et d’espace occupent une place particulièrement importante dans cette série.

De nombreux auteurs d'articles et de livres consacrés à l'œuvre d'E. Poe sont enclins à croire que l'action de la plupart des histoires psychologiques est de nature conditionnelle, se déroule « en dehors du temps et de l'espace », et donc ces catégories ne jouent aucun rôle dans ce cas. Dans une certaine mesure, ce point de vue est justifié. Le temps et l’espace jouent vraiment un rôle important dans les récits psychologiques d’E. Poe, si l’on entend le temps historique ou astronomique et l’espace géographique. Cependant, le temps et l’espace artistiques, qui ont d’autres paramètres, occupent une place importante dans la structure de ces nouvelles.

Chacune des nouvelles : « Ligeia », « Morella », « Bérénice », « La Chute de la maison Usher », « L'Abîme et le Pendule », etc., est recherche psychologique ou l'étude de la conscience humaine dans un état de tension la plus élevée. La situation spatio-temporelle, qui détermine la spécificité des événements, est donc importante.

Nous ne pouvons pas nommer le continent, le pays ou la localité où se déroulent les histoires psychologiques. Et c'est important. Les caractéristiques géographiques ne donnent rien ni à l'auteur ni au lecteur. Bien plus importantes sont les caractéristiques spatiales d'un autre type : une maison sombre et en ruine (« La Chute de la maison Usher »), les murs de la bibliothèque dans laquelle le héros se condamne à la solitude volontaire (« Bérénice »), une salle dans la tour abbatiale (« Ligeia »), « l'isolement strict » dans le domaine (« Morella »), la chambre de l'Inquisition (« L'Abîme et le Pendule »). Dans tous ces cas, nous avons affaire à un espace fermé et limité, et, par conséquent, à une personne déconnectée du monde, lorsqu'elle-même, sa propre conscience devient un objet unique et un sujet d'analyse.

Dans d'autres nouvelles, comme "The Tell-Tale Heart", "Black Cat", "Devil of Contradiction", "Man of the Crowd", l'isolement du physique, espace tridimensionnel absent. Mais la conscience du héros reste déconnectée du monde et concentrée sur lui-même. Elle continue d'exister dans un espace clos, seulement l'espace n'est pas physique, mais, pour ainsi dire, psychologique. Cependant, cet isolement ne peut pas servir de refuge, car il crée les bases du déclin du monde, qui ne reçoit pas de l’extérieur les sucs vitaux nécessaires. Ce microcosme, déconnecté du macrocosme social, ne bouge nulle part, ne se développe pas, et donc s'efface inévitablement.

La conscience du héros et ses émotions, aiguisées par sa solitude, se tournent vers l'intérieur, créant un sentiment de connexion avec le monde en voie de disparition. C’est l’existence humaine qui commence à ressembler à un prologue au désastre, à la mort. Et à ce stade, les problèmes de l’art se transforment en problèmes de temps artistique.

Le temps est un moment de l'existence, réalisé par les héros seulement lorsque l'existence elle-même prend fin, c'est-à-dire jusqu'à la mort physique ou spirituelle de l'individu. Le temps est en outre un principe destructeur : une certaine condition d’existence et en même temps un agent de destruction du monde. Cela signifie seulement la dégradation, le déclin et l’approche de la fin.

Le temps artistique dans les histoires psychologiques est compact et a une capacité illimitée. Il contient non seulement la dernière bataille de la conscience contre les forces hostiles, mais aussi toute son histoire, y compris la tragédie et le bonheur de l'existence. Ici, tout – la vie, la beauté, l'harmonie, la pureté, la plénitude, dans leur confrontation à la laideur, à la crasse, au désordre – tout est ancré dans un seul instant prolongé de mémoire précédant la fin.

Ainsi, il est facile de remarquer que dans structure artistique Dans les nouvelles psychologiques, le temps et l’espace sont les catégories déterminantes. Tous les dispositifs et techniques poétiques utilisés par un écrivain fonctionnent dans les limites qu'ils fixent, en dépendent et grandissent à partir d'elles.

Ainsi, les nouvelles d'E. Poe sont des études basées sur une observation et une analyse minutieuses de la psyché humaine. V. Bryusov souligne qu'il s'agit de « révélations réelles, précédant souvent les conclusions de la psychologie expérimentale de notre temps, éclairant partiellement des aspects qui restent à ce jour des problèmes scientifiques non résolus » ; en outre, le rationalisme de la construction de nouvelles, l'organisation logique stricte La structure de leur intrigue et le système d'imagerie suggèrent que l'analyse psychologique n'était pas un accident ou un sous-produit, mais était l'un des objectifs conscients.

Edgar Allan Poe fut le premier écrivain à percevoir dans les nouvelles tendances du développement de la société américaine la menace d'un manque de spiritualité, un danger qui accompagnait la commercialisation des « États du milieu », le sens pratique des affaires du puritanisme de la Nouvelle-Angleterre et le « nouvelle aristocratie » du Sud-Ouest.

Le sujet de l'attention d'Edgar Poe était l'âme humaine, horrifiée face à un monde dans lequel il n'y avait plus de place pour elle. D’où la douleur et la maladie de l’âme, d’où sa peur et son horreur en tant qu’objets de recherches artistiques et psychologiques minutieuses.

Les histoires « effrayantes » ont des traits caractéristiques qui permettent d’affirmer l’universalité du monde artistique créé par cette nouvelle. Il est dominé par une situation d'horreur, provoquée par les peurs semi-conscientes des héros tout autant que par des circonstances internes, qui ne se révèlent que progressivement - et pas nécessairement complètement - au lecteur. Avec une riche densité d’intrigues, l’intrigue de l’histoire d’E. Poe est souvent créée non pas par les événements eux-mêmes, mais par les raisons qui rendent ces événements nécessaires et interconnectés. Identifier ces raisons nécessite un effort logique considérable, et l'ensemble du conte, malgré le caractère extraordinaire des mouvements de l'intrigue, est une construction logique rigide qui détermine la décision stylistique : « Il ne devrait pas y avoir un seul mot qui ne serait pas directement ou indirectement destiné à réaliser le plan initial. » .

La poétique de ces nouvelles se caractérise par l'effet de contraste, d'espace clos, qui crée l'impression d'un événement isolé, « l'effet d'un cadre sur une image », une histoire simple sur un nombre relativement restreint de pages, sa fin avec un dénouement rapide et expressif, la poétique des « contrastes statiques », par exemple le carnaval et les catacombes, où il sera muré et tué pendant la fête, la joie et l'horreur, le plaisir et la peste (« King Plague »). La même juxtaposition de la mort et du rire se retrouve dans des histoires qui ne sont pas des arabesques, comme « Bérénice ».

En général, le terrible chez Edgar Allan Poe est toujours quelque chose d’interne, lié aux spécificités du psychisme du personnage, et éventuellement provoqué par son désordre. Pour E.Po, c'est l'horreur d'une âme solitaire, un trouble de l'harmonie de l'esprit et des sentiments, c'est une dévastation interne et un chaos.

La structure narrative de nombreuses nouvelles psychologiques de Poe est basée sur le modèle traditionnel prose romantique couple : le narrateur est le héros. Le narrateur personnifie la norme morale et psychologique, le héros en représente une déviation. Cependant, dans la plupart des cas, le narrateur et le héros sont la même personne. Il incarne à la fois la norme et les déviations, et le récit prend un caractère d’introspection. Cela implique une scission dans la conscience du héros, qui fonctionne en quelque sorte à deux niveaux. L'un appartient à la personne qui accomplit des actions, le second à celui qui les raconte et les explique. L’action des histoires « effrayantes » de Poe se déroule dans un monde surréaliste et mystérieux, où les coordonnées habituelles du temps et de l’espace sont déplacées et où les lois de la logique et du bon sens n’ont aucun pouvoir. L'intrigue est construite autour d'une sorte de terrible catastrophe, l'atmosphère de l'histoire est pleine de désespoir et le sort des héros est une sombre tragédie.

Le problème idéologique et esthétique général résolu par Edgar Poe dans les nouvelles psychologiques a déterminé leur structure artistique, la dynamique de l'intrigue, le système d'imagerie, la méthode de narration et l'attitude émotionnelle. Les catégories de temps et d’espace occupent une place particulièrement importante dans cette série. Il n’est donc pas difficile de remarquer que dans la structure artistique des nouvelles psychologiques, le temps et l’espace sont les catégories déterminantes. Tous les dispositifs et techniques poétiques utilisés par un écrivain fonctionnent dans les limites qu'ils fixent, en dépendent et grandissent à partir d'elles.

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