Caractéristiques artistiques de « At the Bottom. L'originalité idéologique et artistique de la pièce de Gorki « Aux profondeurs »

Essai sur le thème « Originalité idéologique et artistique » de la pièce de Gorki « Aux bas-fonds »

Comment expliquer que l'intérêt pour la pièce « Aux profondeurs inférieures » ne s'est pas estompé depuis le deuxième siècle ?" Dans l'histoire de la culture russe, il existe de nombreux noms connus dans le monde entier. Parmi eux, le nom de M Gorki occupe une place digne. En tant qu'artiste, il a enrichi littérature mondiale de nouveaux thèmes, intrigues, conflits et images. Parmi les œuvres de Gorki, la pièce « Aux profondeurs inférieures » occupe une place particulière. L'écrivain y montre la vie des exclus, des personnes qui ont rompu leurs liens avec la société et qui en sont complètement rejetées. À mon avis, il est très intéressant que le débat philosophique séculaire sur l'homme soit mené non pas par des représentants sophistiqués de l'intelligentsia, mais par des personnes issues des niveaux les plus bas de la vie, pieds nus et déshabillés, affamés et privés de tous droits. Ils discutent de problèmes spirituels, sociaux et éthiques qui, dans la pièce, ont acquis une profondeur et une intensité extrêmes. Les habitants du refuge des Kostylev ne sont pas indifférents aux problèmes du bien et du mal, de la liberté, de la conscience, de l'honneur, du bonheur, de la vie et de la mort. Tout cela les intéresse en lien avec encore plus problème important: qu'est-ce qu'une personne, pourquoi apparaît-elle sur terre, quel est le sens de sa vie ? Je pense que c’est précisément dans le choc aigu des idées qu’il faut chercher l’originalité de la pièce « At the Bottom ».

Des débats sans fin, des discussions passionnées et émotionnelles sur des questions qui concernent une personne nous permettent de tirer une conclusion assez précise sur son caractère, sur ces traits qui sont habituellement cachés. Comme vivant Vrais gens apparaissent devant nous : le sombre fataliste et sceptique Bubnov, le vagabond-consolateur Luc, le prédicateur de la vérité et de la grandeur de l'homme Satin et d'autres. Derrière chacun d'eux se cache tout un système de vues morales et esthétiques. Même si ces héros ne connaissaient ni ne lisaient apparemment Nietzsche et Schopenhauer, Tolstoï et Dostoïevski - de vraies contradictions vrai vie les obliger à chercher péniblement une explication à la situation dans laquelle ils se trouvent.

La pièce compare de manière pointue les images des personnages, leurs pensées, leurs sentiments et leurs expériences. Des dialogues pointus captent l'attention du lecteur, créant une atmosphère de tension et de conflit. Gorki utilise des mots brillants et succincts pour exprimer l'idée principale - l'idée de l'Homme.

Il est naturel que le concept d’« homme » révèle différentes facettes dans l’œuvre de l’écrivain, même dans les œuvres où, comme dans la pièce « At the Bottom », l’attention se concentre sur côtés obscurs vie. Caractéristique La pièce est que l'hymne à l'Homme y résonne particulièrement fort, comme en contraste avec les terribles conditions de vie, la pauvreté et le désespoir.

La littérature des années précédentes, représentant des « petits » gens humiliés et insultés, exprimait une profonde compassion à leur égard. Mais quand les gens cessent d’être « petits », la pitié à leur égard ne suffit plus. Il me semble que l'image du vagabond-consolateur Luc a été introduite en partie pour souligner cette idée. Aujourd’hui encore, l’image de cet « apôtre du mensonge réconfortant » suscite de vifs débats. Qui est-il - héros positif ou négatif, plaint les gens ou leur est indifférent, s'efforce de les guérir avec des consolations ou poursuit d'autres objectifs ? Du point de vue du critique B. Bialik, dans la formulation même de la question, il y a une erreur, "un manque de compréhension de toute la complexité et de la profondeur de la pièce de Gorki. Il ne s'agit pas de savoir si Luke a pitié des gens (bien sûr il le fait), et s'il veut les aider avec ses consolations (bien sûr qu'il le veut), mais dans la façon dont il comprend les gens, comment il évalue une personne.

Luka voit une personne dans chaque habitant du refuge. Mais en même temps, une telle pitié implique l’insolvabilité et l’impuissance des gens d’en bas, leur incapacité à changer quoi que ce soit dans la vie. Les consolations de Luke soutiennent les illusions selon lesquelles vivent les personnages de la pièce, essayant de s'isoler de l'abomination environnante. Et l’effet des « contes de fées » de Luke rappelle un peu celui des médicaments : ils ne guérissent pas une maladie, mais ils permettent d’apaiser la douleur pendant un moment et de se sentir plutôt bien. Satin ressent et comprend tout cela. Je pense que c'est pour cela qu'il dit : "Il (Luke - auteur)... a agi sur moi comme de l'acide sur une vieille et sale pièce de monnaie..." Monologue célèbre Satina : "Mec ! C'est génial ! Ça a l'air... fier ! Mec ! Nous devons respecter une personne ! Ne vous sentez pas désolé... ne l'humiliez pas avec pitié... vous devez le respecter !" - est une réaction à la vision du monde de Luke. Gorki oppose le mensonge consolateur et réconciliateur à la foi en une personne libre, qui n'a besoin que de la vérité, aussi dure soit-elle.

L'originalité idéologique et artistique de la pièce « Aux profondeurs inférieures » de M. Gorki est déterminée par des problèmes idéologiques. Sur leur base, l’intrigue se construit et la position de l’auteur s’exprime. Décrivant la réalité russe dans des tons extrêmement durs, qui brisent les gens, leur causant chagrin et souffrance, Gorki a constamment « collecté de petites et rares miettes de tout ce qu'on pourrait qualifier d'inhabituel - gentil, altruiste, beau », et a cherché à révéler dans l'âme du La personne la plus « détruite » n’a pas détruit la création ou les restes de l’humanité. L'œuvre de M. Gorki est pleine d'amour pour l'homme et de douleur pour lui, malgré toutes ses humiliations. Et en même temps, l’écrivain exprime sa foi en un avenir heureux pour l’humanité.

Dans l’histoire de la culture russe, de nombreux noms sont connus dans le monde entier. Parmi eux, le nom de M. Gorki occupe une place de choix. En tant qu'artiste, il a enrichi la littérature mondiale avec de nouveaux thèmes, intrigues, conflits et images. Parmi les œuvres de Gorki, la pièce « Aux profondeurs inférieures » occupe une place particulière. L'écrivain y montre la vie des exclus, des personnes qui ont rompu leurs liens avec la société et qui en sont complètement rejetées. À mon avis, il est très intéressant que le débat philosophique séculaire sur l'homme soit mené non pas par des représentants sophistiqués de l'intelligentsia, mais par des personnes issues des niveaux les plus bas de la vie, pieds nus et déshabillés, affamés et privés de tous droits. Ils discutent de problèmes spirituels, sociaux et éthiques qui, dans la pièce, ont acquis une profondeur et une intensité extrêmes. Les habitants du refuge ne sont pas indifférents aux problèmes du bien et du mal, de la liberté, de la conscience, de l'honneur, du bonheur, de la vie et de la mort. Tout cela les intéresse en lien avec un problème encore plus important : qu'est-ce qu'une personne, pourquoi apparaît-elle sur terre, quel est le sens de sa vie ? Je pense que c’est précisément dans le choc aigu des idées qu’il faut chercher l’originalité de la pièce « At the Bottom ».
Les différends, les discussions passionnées et émotionnelles sur des questions qui concernent une personne nous permettent de tirer une conclusion assez précise sur son caractère, sur ces traits qui sont généralement cachés. Le sombre fataliste et sceptique Bubnov, le vagabond-consolateur Luc, le prédicateur de la vérité et de la grandeur de l'homme Satin et d'autres apparaissent devant nous comme des personnes vivantes et réelles. Derrière chacun d'eux se cache tout un système de vues morales et esthétiques. Apparemment, ils ne connaissaient ni ne lisaient Nietzsche et Schopenhauer, Tolstoï et Dostoïevski - les véritables contradictions de la vie réelle les obligent à chercher péniblement une explication à la situation dans laquelle ils se trouvent.
La pièce compare de manière pointue les images des personnages, leurs pensées, leurs sentiments et leurs expériences. Des dialogues pointus captent l'attention du lecteur, créant une atmosphère de tension et de conflit. Gorki utilise des mots brillants et succincts pour exprimer l'idée principale : le but de l'homme.
Le concept d’« homme » révèle différentes facettes dans l’œuvre de l’écrivain, même dans les œuvres où, comme dans la pièce « At the Bottom », l’attention se concentre sur les côtés obscurs de la vie. Un trait caractéristique de la pièce est que l'hymne à l'Homme y résonne particulièrement fort, comme en contraste avec les terribles conditions de vie, la pauvreté et le désespoir.
La littérature des années précédentes, représentant des « petits » gens humiliés et insultés, exprimait une profonde compassion à leur égard. Mais quand les gens cessent d’être « petits », la pitié à leur égard ne suffit plus. Il me semble que l'image du vagabond-consolateur Luc a été introduite en partie pour souligner cette idée. Aujourd’hui encore, l’image de cet « apôtre du mensonge réconfortant » suscite de vifs débats. Qui est-il - un héros positif ou négatif, a-t-il pitié des gens ou leur est-il indifférent, s'efforce de les guérir avec des consolations ou poursuit d'autres objectifs ? Je suis d’accord avec le point de vue de B. Bialik selon lequel dans la formulation même de la question il y a une erreur, « un manque de compréhension de toute la complexité et de la profondeur de la pièce de Gorki. La question n’est pas de savoir si Luke a pitié des gens (bien sûr), et s’il veut les aider avec ses consolations (bien sûr), mais comment il comprend les gens, comment il évalue une personne.
D'une part, Luka voit une personne dans chaque habitant du refuge. Mais en même temps, une telle pitié implique l’impuissance à changer quoi que ce soit dans la vie. Les consolations de Luke soutiennent les illusions selon lesquelles vivent les personnages de la pièce, essayant de s'isoler de l'abomination environnante. Et l'effet des « contes de fées » de Luke rappelle un peu celui des médicaments : ils ne guérissent pas une maladie, mais permettent à une personne de réduire la douleur pendant un certain temps et de se sentir mieux.
Satin ressent et comprend tout cela. Je pense que c'est pour cela qu'il dit : "Il (Luke)... a agi sur moi comme de l'acide sur une vieille et sale pièce de monnaie...". Le célèbre monologue de Satin : « Mec ! C'est bien! Cela semble... fier ! Humain! Il faut respecter la personne ! Ne vous sentez pas désolé... ne l'humiliez pas avec pitié, vous devez le respecter ! - est une réaction à la vision du monde de Luke. Gorki oppose le mensonge consolateur et réconciliateur à la foi en un homme libre, qui n'a besoin que de la vérité, aussi dure soit-elle.
Ainsi, l’originalité idéologique et artistique de la pièce « Aux profondeurs » de M. Gorki est déterminée par des problèmes idéologiques. Sur leur base, l’intrigue se construit et la position de l’auteur s’exprime. Décrivant la réalité russe dans des tons extrêmement durs, qui brisent les gens, leur causant chagrin et souffrance, Gorki a constamment « collecté de petites et rares miettes de tout ce qu'on pourrait qualifier d'inhabituel - gentil, altruiste, beau », et a cherché à révéler dans l'âme du la personne la plus « détruite », les penchants ou les restes non détruits de l’humanité. L'œuvre de M. Gorki est pleine d'amour pour l'homme et de douleur pour lui, malgré toutes ses humiliations. Et en même temps, l’écrivain exprime sa foi en un avenir heureux pour l’humanité.

M. Gorki a commencé son activité créatrice dans des moments difficiles, tournant: les valeurs ont changé, une personne est devenue « esclave des choses », s'est dépersonnalisée. Au début de son chemin créatif Gorki a écrit des œuvres romantiques. Ses héros étaient libres, courageux et forts. Mais ces héros sont fictifs.

Dans la pièce "Au fond", Gorki s'intéresse à un type de personnes complètement différent - les gens du "bas", brisés par la vie, voués à la mort. La pièce « Au fond » est une œuvre qui, par essence, est dépourvue d'action ; elle n'a pas d'intrigue, de conflit central ou de dénouement. C'est comme un ensemble d'actions de diverses personnes rassemblées dans un refuge. Les héros et leur monde intérieur ne se révèlent pas à partir d'actions, mais à partir de conversations. Chaque personnage représente une certaine philosophie, idée.

Ainsi, les héros de la pièce se caractérisent avant tout par leur discours. Et la première chose à noter est qu’ils sont impolis les uns envers les autres. Cela se produit peut-être parce que les gens ne veulent pas et ne peuvent pas accepter leur insignifiance et, par leur grossièreté délibérée, semblent se protéger de changements externes(« Tu es une idiote, Nastya... »). Les gens semblent devenus fous ; ils ne peuvent plus parler dans une langue vivante et normale. Ainsi, Mite ne peut pas dire un mot gentil, même à sa femme mourante. On pense que mot-clé dans la pièce - "vérité". Ce mot est un leitmotiv. Mais la vérité sur les héros est ambiguë. C'est comme en deux dimensions. D’un côté, c’est la vérité de leur quotidien, la vérité du « bas », et de l’autre, c’est la vérité qu’ils aimeraient voir. Il s’agit d’une vérité « fictive ». Et dès le début, nous voyons déjà le conflit de ces deux vérités.

La réalité est la suivante : dans un sous-sol humide, « comme une grotte », dans une saleté et une puanteur terribles, les gens sont entassés, jetés hors de la vie. Gorki ne fournit pas de biographies des personnages de la pièce, mais à partir de remarques individuelles, nous pouvons juger à quel point leur existence est sombre. La phtisique Anna dit que « toute sa vie, elle s'est secouée pour chaque morceau de pain... elle a souffert... Toute sa vie, elle s'est promenée en haillons. » À ces malheureux habitants du « bas », tout a été enlevé : l'honneur, la dignité humaine, la possibilité de l'amour et de la maternité, la création d'une famille - tout espoir, tout ce qui est humain a été détruit, piétiné dans la boue.

Et même ici, dans ce monde étrange des parias, où des personnes dignes de compassion sont enterrées vivantes, les lois des loups du monde capitaliste continuent de s'appliquer. Presque tous les habitants du refuge de Kostylevo sont poussés au désespoir, à la recherche de fantômes et d'illusions. Kleshch rêve de s'échapper d'ici, croyant qu'un travail honnête l'aidera à devenir un homme : « Je vais m'arracher la peau, mais je m'en sortirai. Veut en commencer un nouveau vie saine Vaska Pepel, croit sincèrement en amour pur Nastia. Tout le monde essaie de se redresser, de devenir des personnes à part entière. Aucun des héros ne veut même admettre qu'il est tout en bas, c'est-à-dire se rendre compte de la situation réelle. Le conflit entre la vérité réelle et fictive atteint son paroxysme dans le troisième acte de la dispute sur la vérité de Bubnov, Kleshch et Luka. La tique révèle la vraie vérité : « Quelle vérité ! Où est la vérité ? C'est la vérité! Pas de travaux... pas d'électricité ! C'est la vérité! Abri... il n'y a pas d'abri ! Il faut respirer... le voilà, vraiment ! Diable! Pourquoi... pourquoi en ai-je besoin - vraiment ? Laisse-moi respirer... laisse-moi respirer ! Pourquoi suis-je responsable ?.. Pourquoi suis-je responsable de la vérité ? Vivre, c'est le diable - on ne peut pas vivre... la voici, la vérité !.. Parle ici - la vérité ! Toi, mon vieux, console tout le monde... Je vais te le dire... Je déteste tout le monde ! Et cette vérité... bon sang, bon sang ! Compris? Comprendre! Bon sang!

Le thème de la vérité dans la pièce fait écho au thème de la foi. Le porteur de la philosophie de la foi est Luc. Pour lui, la vérité d'une personne est celle en laquelle elle croit : « Allons-y, chérie ! Rien... ne vous fâchez pas ! Je sais. . . Je crois! Votre vérité, pas la leur... Si vous croyez, vous aviez le véritable amour... cela veut dire que vous l'aviez ! Était!" L'essence de la philosophie de Luc est que la foi peut remplacer la réalité, car elle aide une personne à échapper à terrible vérité dans un monde de belles illusions. donc deux vues philosophiques dans la pièce sont interconnectés.

Pensée sur homme libre Le satin s'exprime. Il expose les mensonges réconfortants de frère Luke, qui, voyant le tourment des défavorisés, essaie de manière altruiste de les aider, de soulager leurs souffrances et de les apaiser. Il inspire à l'acteur ivre l'espoir de se rétablir dans un hôpital gratuit ; Anna mourante conseille de ne pas avoir peur de la mort : elle apporte la paix ; Ash conseille au voleur de partir pour une Sibérie riche et heureuse. Le trompeur Luke est humain à sa manière, mais son humanisme est passivement compatissant. Cela est basé sur le fait que Luc ne croit pas aux capacités humaines : pour lui, tous les gens sont insignifiants, faibles, mesquins, ils n'ont besoin que de compassion et de consolation. "Je m'en fiche! Je respecte aussi les escrocs ; à mon avis, aucune puce n'est mauvaise », dit-il. Secrètement, il est convaincu que la situation réelle d’une personne ne peut pas être changée, c’est pourquoi il s’adresse à tout le monde avec un mensonge réconfortant.

Satin s'élève contre ce mensonge réconfortant et contre la philosophie de l'obéissance et de la patience serviles : « Celui qui a une âme faible... et qui vit du jus des autres a besoin du mensonge... Certaines personnes s'en servent, d'autres se cachent derrière. ... Mensonges - religion des esclaves et des maîtres. La vérité est le robot d’un homme libre. Dans le monologue de Satin pleine voix il y a une exigence de liberté et une attitude humaine envers les gens : « Nous devons respecter les gens ! Ne vous sentez pas désolé... ne l'humiliez pas avec pitié... vous devez le respecter ! Il est convaincu qu'il ne faut pas réconcilier une personne avec la réalité, mais faire en sorte que la réalité elle-même serve une personne. « L'homme est libre. L'homme est la vérité. Tout est dans l'homme, tout est pour l'homme. Seul l’homme existe, tout le reste est l’œuvre de ses mains, de son cerveau. Humain! Cela a l’air fier ! - c'est l'idée principale de la pièce.

Le moteur de l'action dans le drame de Gorki est la lutte des idées et, par conséquent, toute la gamme des idées utilisées par l'auteur techniques artistiques le souligne. L’intrigue de la pièce et sa composition s’inscrivent également dans la ligne principale du drame. La pièce n'a pas d'intrigue mobile et brillante. Les personnages de la pièce sont séparés, concentrés dans différents coins de la scène.

La pièce « Au fond des profondeurs » est un cycle de petits drames dans lesquels les points culminants se produisent dans les coulisses (la mort de Kostylev, l’intimidation de Natasha par Vasilisa, le suicide de l’acteur). L'auteur retire délibérément ces événements du champ de vision du spectateur, soulignant ainsi que l'essentiel de la pièce, ce sont les conversations. Le drame de Gorki commence avec l'apparition du propriétaire du refuge, Kostylev. D'après la conversation entre les refuges de nuit, il s'avère qu'il recherche sa femme Vasilisa, emportée par Ash. Avec l'apparition de Luc, se produit le début de l'action (la fin du premier acte). Dans le quadruple acte, le dénouement arrive. Monologue de Satin : « Qu'est-ce que la vérité ? Mec, c’est la vérité ! est Le point le plus élevé l'intensité de l'action, le point culminant du drame.

Les chercheurs de l’œuvre de Gorki ont noté une autre particularité : le dramaturge utilise des épisodes dits « rimés ». Deux dialogues entre Nastya et Baron se reflètent. Au début de la pièce, la jeune fille se défend du ridicule du baron. Après le départ de Luka, les héros semblent changer de rôle : toutes les histoires du Baron sur son ancien vie riche accompagné de la même remarque de Nastya : « Cela n'est pas arrivé ! La rime sémantique exacte de la pièce est la parabole de Luc sur la terre juste et l'épisode sur le suicide de l'acteur. Les deux fragments coïncident textuellement dans les dernières lignes : « Et puis il est rentré chez lui et s'est pendu... » et « Hé... toi ! Allez... viens ici ! ...L'acteur s'est pendu là-bas ! De tels fragments, selon l'auteur, sont destinés à relier des parties de la composition.

Les héros de la pièce « Au fond » ne sont pas traditionnellement divisés en héros principaux et secondaires. Chaque personnage a sa propre histoire, son propre destin, porte le sien dans l'œuvre charge sémantique. Dans la pièce, ils sont fortement contrastés. L'auteur fait référence à l'antithèse à plusieurs reprises. En contraste avec les terribles conditions de vie, la pauvreté et le désespoir, l’hymne à l’Homme résonne avec force.

Gorki a toujours attaché une grande importance à la langue. Et dans la pièce, ce sont les dialogues qui donnent à l'action une atmosphère de tension et de conflit. L'auteur met dans la bouche du héros des mots brillants et succincts pour exprimer l'idée principale - sur le but de l'Homme : « Seul l'homme existe, tout le reste est l'œuvre de ses mains et de son cerveau ! Humain! C'est bien! Cela a l’air fier ! Le discours de chaque personnage reflétait le destin, l'origine sociale et le niveau de culture. Par exemple, le discours de Luc est inhabituellement aphoristique : « Là où il fait chaud, il y a la patrie », « Il n'y a pas d'ordre dans la vie, pas de propreté », « … pas une seule puce n'est mauvaise : elles sont toutes noires, elles tous sautent. Matériel du site

Ainsi, originalité artistique La pièce de Gorki « Aux profondeurs inférieures » est :

• formulation de problèmes philosophiques aigus;
• rejet d'un scénario émouvant et brillant ;
• épisodes « rimés » ;
• manque de division entre personnages principaux et secondaires ;
• le dynamisme des dialogues, les caractéristiques du discours des personnages de la pièce.

Décrivant la vie dans les sous-sols de Kitaï-Gorod, Maxim Gorki a pleinement justifié son pseudonyme : la pièce est imprégnée d'amertume et de désespoir des véritables destins des habitants du refuge. Tout en bas de la société, les contradictions entre la classe ouvrière et la bourgeoisie, les classes inférieures, qui ne pouvaient pas vivre selon l'ancienne méthode, et les classes supérieures, qui ne pouvaient pas changer le système existant, sont clairement visibles. L'auteur polémique avec la philosophie idéaliste de Vl. Soloviev, révélant au lecteur la réalité cruelle et brutale des personnes désespérées et dégénérées. Selon Gorki, les consolations sucrées et les espoirs vides ne peuvent pas les aider : ils ont besoin de mesures pratiques qu'aucun des philosophes éloignés de la vie ne peut offrir.

La nochlezhka est une société de cette époque en miniature : tous ses prisonniers sont condamnés par des circonstances de vie difficiles et parfois simplement tragiques aux travaux forcés de pauvreté pour une durée indéterminée. Tous sont des « anciens » acteurs ou artisans, en quête de libération, mais enterrés vivants dans de sombres cachots. Chacun d'eux, à sa manière, est impuissant à revenir à vie normale. L’image de l’Acteur, par exemple, symbolise la mort de l’âme. Le tique est un égoïste, incapable de comprendre son propre tort : il ne peut pas s'en sortir seul, mais il ne veut pas se libérer avec quelqu'un, et ce n'est que dans l'unité que l'on peut trouver toute la force des gens.

La pièce « Aux profondeurs inférieures » perpétue les traditions du théâtre de Tchekhov. Il y a beaucoup de scénarios, leitmotiv lyrique et caractéristiques de la parole(Luc s'appuie sur la sagesse populaire dans les proverbes et les dictons, Satin opère termes scientifiques et vocabulaire académique).

Les enjeux philosophiques s'expriment dans les disputes des héros sur l'homme, les catégories du mal et du bien, sur la vérité et l'humanisme. Le catalyseur de ces polylogues est l’image de Luc, qui prêche des maximes telles que « Une personne peut tout faire – si seulement elle le veut ». Satin soutient les idées de Luke, mais ne parle pas de pitié pour les gens, mais du fait qu'il faut leur apprendre à utiliser la liberté. Tous deux comprennent et voient : une personne est humiliée, mais ils veulent « l'élever » de différentes manières. Sur la question de la vérité, Luke et Satin défendent des points de vue opposés. Luc prêche et utilise des mensonges pour le salut, et Satin, au contraire, considère la vérité comme un mélange salvateur, mais amer et dégoûtant pour l'amélioration de la société.

Le cours des événements réfute la philosophie utopique de Luka : l'acteur se suicide, Anna meurt dans l'indifférence générale, Vaska Pepla est exilée en Sibérie. Le prédicateur s'en va, laissant derrière lui des gens trompés aux attentes vaines. Détails drame philosophique c’est que les idées de Satin (opinions justes que défend l’auteur lui-même) sont en contradiction avec son mode de vie, c’est-à-dire qu’il n’est que la voix de l’écrivain, une coquille de pensée comme base de l’œuvre. Le héros lui-même est secondaire, ce qu'il dit est important. L'idéal de l'homme est brouillé dans le monologue d'un homme fier, il est abstrait et n'a aucun lien logique avec Satin : personne ne devrait être égal à lui, mais son discours passionné pour la défense de la dignité humaine est une idée exemplaire que chacun doit adopter. dans les armes contre les mensonges.

Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !