Comment choisir le seul et unique parmi les nombreuses options de noms pour le cercle de théâtre? Cela dépend de ce sur quoi vous décidez de vous concentrer : l'âge des participants, le public, un plan de répertoire approximatif. Vous voudrez peut-être choisir un terme professionnel ou parier sur le nom d'un personnage bien connu.

Instruction

Lorsque vous choisissez un nom pour une troupe de théâtre, laissez-vous guider par l'âge de ses participants. Il serait approprié d'appeler l'équipe des enfants (jusqu'à 14 ans) l'un des noms des héros de contes de fées ("Cipollino", "Piero", "Ole Lukoye"). Les jeunes amateurs de théâtre et les membres âgés du cercle peuvent ne pas être contre Hamlet, Don Quichotte ou même Le Figaro. N'utilisez pas les noms de personnages de livres et de films dont les auteurs sont en bonne santé sans leur autorisation écrite (ce qui est parfois très problématique en raison de diverses subtilités juridiques, de coûts matériels ou, par exemple, d'une barrière linguistique).

Pensez à qui viendra à vos performances. Si vous prévoyez de jouer principalement devant des enfants, le nom de votre troupe de théâtre doit être clair pour les enfants, ce qui leur causera des émotions positives. Par exemple, "Merry Carlson", "Pinocchio et compagnie", "Sœurs et frères Grimm". Cependant, le public adolescent et jeune est assez pointilleux. Dans ce cas, inutile de choisir un nom trop prétentieux. Et en même temps, cela peut être inhabituel et même choquant. Par exemple, « Nous sommes ensemble », « Lumière et performance », « Des pas derrière la scène ».

Prendre comme base le futur répertoire. Alors, si vous allez mettre en scène des sketchs, des reprises, des pièces parodiques, alors il est possible que les titres suivants vous plaisent : « Jester with us », « Regulars », « Puppet show », « Domino ». Si vous allez vous concentrer sur des œuvres dramatiques sérieuses, le nom du cercle doit être approprié : « Sphère », « Miroir », « Thème », « Situation », etc.

Choisissez les noms associés au public et aux membres du cercle du théâtre, à savoir : - les noms des genres ("Drame", "Reprise", "Miniature", "Intermédia") - les noms des unités structurelles des oeuvres ( "Phénomènes", "Prologue", "Exposition") - termes associés au travail de réalisation et de conception de la scène ("Mise en scène", "Accessoires", "Décoration") - termes associés à l'agencement de la scène et l'auditorium ("Rampe", "Scènes", "Galerie", "Parterre").

Décidez s'il est approprié d'appeler le théâtre cercle en l'honneur de dramaturges célèbres ou de leurs pièces. D'une part, cela signifie que vous vous efforcez d'atteindre un niveau donné. Mais d'un autre côté, cela peut sembler trop prétentieux, surtout si les performances ne sont pas réussies.

Ne choisissez pas de noms trop longs et essayez d'éviter les adjectifs de qualité (grand, petit, beau, beau, nouveau, vieux, drôle, triste, etc.). Ou du moins les utiliser de manière à ce que la phrase résultante ait au moins quelque chose à voir avec l'art. Par exemple, "New Age", "Small Hall", "Sad Image".

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Lors de la réunion d'introduction, nous avons décidé dans quelle langue le nom devait être et ce qu'il devait exprimer.

• Nous avons décidé que malgré la poussée patriotique, le studio de théâtre d'Odessa devrait s'appeler en russe, ce sera authentique, pas momentané.
• Le nom peut être un ou deux mots. Si le nom est long ou complexe, il est souhaitable de fournir une version abrégée pour une utilisation familière.
• Le nom doit être étonnamment différent de tous ceux qui existent, tout comme le concept et le programme du studio diffèrent de ceux de ses concurrents.
• Le nom doit communiquer directement ou au moins faire allusion à la direction de l'activité. Parties sémantiques clés : théâtre et enfants. Idéalement : le nom devrait être à leur intersection.

Première étape : analyse expresse des noms concurrents.

En utilisant la recherche sur Internet (sur les ressources d'Odessa) et dans l'annuaire électronique de la ville, j'ai reçu la liste de noms suivante :

• École de théâtre pour enfants(Fait intéressant, leur site Web s'appelait Teatralo4ka)
• studio de théâtre "Mosaïque"(Centre de créativité pour enfants Moryan)
• Studio Théâtre "Contemporain"
• studio de théâtre "Théâtre Znaykin"
• Studio de théâtre pour enfants "Monde"
• Studio de théâtre pour enfants "Ovation"
• studio de théâtre "Tour de force"(théâtre jeunesse)
• école de théâtre " Willy Winky "
• studio de théâtre "Poire"
• studio de théâtre "Joyeuse famille"
• Studio de musique et de théâtre "Rendez-vous"
• Théâtre spectacle pour enfants "Chunga-Changa"
• Théâtre pour enfants "Balaganchik"

Face au fait que de nombreux studios de théâtre sont sans nom, ils fonctionnent dans divers centres pour enfants, clubs, académies, écoles. Au cas où, j'ai enregistré les noms de ces institutions, car si nécessaire, les studios de théâtre peuvent les utiliser pour s'identifier.

• Centre familial "Poisson rouge"
• club enfants "Académie"(alias "Académie du développement de l'enfant")
• École de théâtre au Development Center "ABC"
• Centre d'éducation et de créativité des enfants "Simba"
• centre créatif "Créatif"
• club enfants "Moteur"
• club enfants "Histoire"
• Club créatif pour enfants "Domisolka"
• École "Harmonie"
• Cours de théâtre au studio "Remarkafilm"
• studio de théâtre "Interlingue" aux cours de langues étrangères

Les studios de théâtre de Kyiv "ArtEco" et "Mkhatik" tombent au hasard dans la sélection pour la requête de recherche. Je laisse leurs noms pour analyse.

J'ai aussi fait attention aux extensions dans les noms. Il s'avère que les studios de théâtre et les clubs pour enfants sont les plus courants, suivis des centres et des écoles.

J'ai commencé par la classification des noms afin de comprendre quel cluster est le plus rempli. J'ai les groupes suivants :

Héros de livres, dessins animés, personnages corporatifs :

"Znayka", "Willy-Winky", "Chunga-Changa", "Simba", "Goldfish", "Engine" (si "Engine from Romashkovo" était signifié).

Art, créativité, développement :

"Conte de fées", "Créatif", "ABC", "Harmonie", "Domisolka"

Noms de théâtres célèbres, à la fois dans leur forme originale et modifiée :

"Contemporain", "Mkhatik".

Terminologie théâtrale :

"Ovation", "Balaganchik".

Jeux, jouets :

"Mosaïque"

L'un des outils utilisés dans la formation des noms est les formes diminutives ("Merry Family", "Balaganchik", "Engine", "Mkhatik", "Domisolka").

Sur la base de l'analyse, on peut voir que le cluster lexical de la terminologie théâtrale n'est pratiquement pas rempli, contrairement, par exemple, au cluster avec les noms de personnages de dessins animés et de héros de livres. Je note cela pour moi comme la direction la plus prometteuse, car l'une des exigences du mémoire est que le nom soit associé au théâtre.

La deuxième étape : Je détermine les thèmes dans lesquels vous pouvez rechercher un nom pour notre studio de théâtre et de variétés.

La troisième étape : Je travaille sur chaque sujet.

A ce stade, je filtre uniquement les options manifestement inappropriées, et j'écris le reste selon les règles du brainstorming sans critiquer.

Par exemple, tel est l'ensemble des lexèmes pour les blocs "Terminologie théâtrale" et "Objets théâtraux"

(posté par ordre alphabétique):

• Salle
• Amateur
• Rôle
• Bénéficier à
• Billet
• Bohême
• Bouffonnerie
• Vaudeville
• Décoration
• Genre
• Rideau
• fonderie
• poupées
• coulisses
• Climax
• Métamorphose
• Commencer
• Image
• Première rangée
• échafaudage
• Arc
• projecteur
• Prologue
• Rampe
• Répertoire
• Entrée de service
• Scène (Proscenium)
• Troisième appel
• Charisme
• Shakespeare

D'autres blocs thématiques étaient moins étendus : Néologismes, constructions :

• talent artistique
• Acteur
• Talanto
• Aidadeti
• Assistants
• Théâtre
• Afficher

Onomatopée:

• Tambour
• Là-da-dam

Je me souviens aussi de ma dénomination alternative préférée, lorsque des parties atypiques du discours sont utilisées comme nom. C'est ainsi qu'est né le nom 4.14

La quatrième étape : je passe en revue la liste de manière critique, en vérifiant les exigences des clients.

Je sélectionne 10 à 15 meilleurs titres, en évaluant leur originalité et leur mélodie. Je comprends qu'il n'y a pas d'idéal, puisque le vocabulaire théâtral ne contient aucune indication que le studio est pour les enfants. Je ne veux pas atteindre l'enfantillage à cause des suffixes diminutifs. Je cherche une alternative. Et maintenant, en ajoutant une épithète à l'un des mots théâtraux, j'obtiens le nom souhaité. Il me semble que c'est ça.

Cinquième étape : je présente le nom aux clients.

petits rôles

J'aime le fait qu'il soit entièrement conforme aux exigences d'origine. J'aime le sous-texte qui y est intégré.

Le nom du client n'est pas confirmé immédiatement. Interviewez des parents et des amis, en particulier des mères avec des enfants. Ceux-ci expriment le point de vue qu'un tel nom ne se vend pas, que les parents ne l'aimeront pas. Plusieurs jours passent. Ils s'habituent au nom, il prend racine, ils commencent à l'utiliser. Nous prenons la décision de développer un logo et une identité d'entreprise, d'écrire des textes pour les pages des réseaux sociaux.

C'était un projet très facile et agréable. La dénomination s'est déroulée en une seule étape, ce qui n'arrive pas si souvent. Habituellement, je propose des noms en deux ou trois approches, en clarifiant les souhaits des clients et en les comprenant mieux après la présentation des premières options.

Je me demande ce que vous pensez de ce titre ? Comment est-ce pour vous ? Enverriez-vous votre enfant au studio de théâtre "Petits Rôles" ? Ou, peut-être, parmi les options proposées, avez-vous votre préférée ? Écrivez dans les commentaires, je serai heureux d'en discuter.

Organiser une troupe de théâtre scolaire signifie créer tout un monde dans lequel les enfants se sentiront comme de vrais héros, ils pourront essayer différentes images de leurs personnages préférés. L'art théâtral permettra dès les premières années de se développer de manière globale, supprimer l'émancipation, tenir le bon discours, apprendre à rester en public. Comment créer une troupe de théâtre ? Quels sont les avantages de le faire pour les enfants?

Caractéristiques des cours

Le plan du cercle de théâtre doit être établi en fonction des caractéristiques psychologiques des enfants, de leur âge. Les cours permettront aux enfants de se développer dans diverses directions : musicale, théâtrale, chorégraphique, psychologique. De plus, ces cours apprendront à l'enfant à penser de manière créative, à développer sa mémoire et à atteindre progressivement l'objectif.

La performance finie est le résultat final que les gars montreront au public. Jusqu'au résultat, la préparation a lieu : répétitions, familiarisation avec le rôle, « s'habituer » à l'image, mise en scène de la parole et des mouvements, jeux libérateurs, sentiments sur les succès et les échecs. Tous ces points sont l'aspect principal.

Le cercle théâtral est capable de faire tomber un enfant amoureux de lui-même, au final, après plusieurs cours, seuls les enfants les plus intéressés resteront dans le groupe créé.

Programme du cercle de théâtre

Afin de commencer à travailler correctement avec les enfants, d'attirer leur attention et leur intérêt à visiter le cercle, il est nécessaire de les introduire progressivement dans le monde du théâtre. Par conséquent, pour commencer, il convient de prêter attention aux points obligatoires suivants:

1. Lors de la première leçon, il est nécessaire d'initier l'enfant au concept même de théâtre et à ses types. Expliquez en quoi un genre diffère d'un autre.
2. Développement pas à pas de différents types de créativité. Il faut non seulement jouer avec les enfants, mais aussi leur apprendre à mettre leur voix, le chant y contribuera. Avec les élèves, inventez l'hymne de votre équipe et commencez chaque leçon avec.
3. Le développement des plastiques vise l'émancipation des mouvements. La danse et les jeux actifs aideront à obtenir des résultats.
4. Améliorer les compétences et les capacités artistiques.
5. Apprendre à modéliser une situation pour une tâche donnée. Par exemple, deux enfants sont chargés de jouer une scène : un concierge insulte une femme pour avoir jeté un morceau de papier. Expliquez aux enfants qu'il faut sortir de cette situation correctement, et que le public (le reste des membres du cercle) serait intéressé et drôle. L'objectif principal de la tâche est l'improvisation.

Ainsi, le travail du cercle théâtral visera l'éducation et l'éducation. Le premier aspect est responsable de l'enseignement de l'art à l'enfant et le second de la discipline, de l'accomplissement des tâches, du contrôle des émotions, du développement de l'intelligence et de la mémoire, de la socialisation et des compétences de communication.

Travailler avec des enfants

La planification des leçons joue un rôle important dans la réalisation de vos objectifs. Par conséquent, le cercle théâtral devrait travailler dans l'ensemble de divers types d'art. Il ne faut pas diviser les cours comme ça : aujourd'hui on chante, demain on danse, après-demain on jouera. Chaque leçon doit être remplie au maximum avec toutes sortes d'art, afin que l'enfant soit plus intéressé et que le résultat soit obtenu en un temps plus court.

Le programme du cercle de théâtre devrait inclure la lecture avec les enfants sur les rôles d'œuvres classiques, de pièces de théâtre, de contes, de scénarios prêts à l'emploi. Ainsi, l'enseignant pourra immédiatement évaluer la situation, travailler avec chaque enfant séparément, choisir pour chacun le rôle du futur spectacle en fonction de ses capacités.

Les virelangues ont un bon effet sur le développement de la parole. Pour le rendre plus intéressant, vous pouvez mettre les enfants en cercle, leur donner un ballon. Le jeu est simple : celui qui reçoit le ballon dans ses mains, il dit un virelangue. Le ballon doit être entre les mains de chaque membre du cercle pour que tout le monde participe.

Tâches du cercle de théâtre

Comme nous l'avons écrit précédemment, la production finie n'est pas la tâche principale, mais le résultat. Les cercles de théâtre pour enfants visent à développer l'enfant, leurs principaux objectifs sont:

• améliorer le potentiel créatif d'un enfant individuel;
• amélioration de l'observation, de la mémoire, de la vitesse de réflexion et de réaction;
• développement de l'indépendance;
• plastiques, possession de son propre corps;
• expansion de toutes les connaissances;
• développement de la pensée, y compris le type associatif;
• le développement de l'émancipation, la capacité à retenir le grand public ;
• reconstitution du vocabulaire des enfants, son expansion;
• amélioration du discours dialogique et monologue.

Entre autres choses, les cercles théâtraux à l'école devraient viser à enseigner aux enfants l'honnêteté, la décence, à inculquer le respect de leur propre travail et de celui des autres.

Qu'est-ce que l'enfant reçoit à la suite de sa participation au cercle ?

Les cours de jeux, les répétitions et une grande activité physique comblent complètement le besoin de communication, de mouvements et d'émotions de l'enfant. Mais c'est loin d'être tout ce que les cercles de théâtre peuvent apporter aux enfants. Quoi d'autre l'enfant recevra-t-il?

1. Capacité à improviser dans n'importe quelle situation, même la plus difficile.
2. La capacité de contrôler pleinement son corps, de ressentir le rythme.
3. Excellentes capacités de conversation.
4. La possibilité de reproduire n'importe quel personnage et image.
5. Capacité à écrire correctement monologue et dialogue.
6. Capacité à résoudre les conflits et à sortir des situations difficiles.
7. Compétences de travail d'équipe.
8. Grâce à une communication constante avec des enfants d'âges différents, des performances sur scène devant le public, l'enfant sera libéré, n'aura plus peur du public.

Qui devrait participer au club?

Le cercle de théâtre pour enfants convient à tous, sans exception. Par exemple, un enfant peut ne pas aimer une école de musique, ou il peut ne pas avoir de prédisposition et de talent pour chanter, jouer d'instruments de musique. La section sportive peut également ne pas être le domaine dans lequel l'enfant souhaiterait évoluer. Le groupe de théâtre plaira à presque tout le monde, indépendamment de l'âge, des loisirs et des préférences.

Les cours dans le cercle libéreront les enfants modestes, coincés et inactifs, leur apprendront à s'aimer et augmenteront l'estime de soi. Les enfants calmes apprendront à développer des compétences en leadership.

Les enfants hyperactifs trouveront dans le cercle théâtre exactement l'activité dont ils ont besoin. Après tout, ils jouent, courent, chantent, sautent, se roulent sur le sol, "marchent sur la tête", "se tiennent sur leurs oreilles" et font d'autres choses utiles !

Les enfants hooligans apprendront ici la discipline, l'amitié, la capacité de travailler à deux et dans une grande équipe, d'atteindre leurs objectifs, leur engagement, leur gentillesse.

Comment choisir le bon scénario pour le théâtre scolaire?

Ainsi, après deux ou trois mois de cours stables, les enfants restent dans le cercle, intéressés par d'autres cours, le développement personnel, et ils sont déjà prêts pour de vraies répétitions. De plus, durant cette période, l'enseignant se familiarisera avec le potentiel de chaque membre de la troupe scolaire. Il est temps de choisir un script.

La chose la plus importante dont le chef doit se souvenir est que la pièce pour le cercle théâtral est choisie de manière à ce que chaque enfant y joue un rôle avec des mots, et qu'il ne reste plus d'enfants qui joueront les silencieux dans la foule.

Naturellement, le choix d'un jeu doit être justifié et correct. Les petits enfants ne pourront pas participer à la production de classiques, par exemple, selon Dostoïevski. Ils ont besoin de quelque chose de plus simple, par exemple, le conte de fées "Cat's House", "Little Red Riding Hood", et d'autres. Les enfants du groupe d'âge moyen se débrouilleront déjà bien avec des contes de fées plus longs et plus complexes, tels que "La princesse grenouille", "Le conte du tsar Saltan". Les élèves du secondaire seront intéressés à présenter des œuvres classiques.

Le scénario de la troupe de théâtre doit correspondre à l'événement. Par exemple, pour participer à un concours de talents, vous devez en choisir des positifs et humoristiques, car les gens aiment rire. Mais de telles productions ne conviennent pas, par exemple, pour le jour de la victoire, ici une performance plus calme et émouvante est nécessaire.

La répartition des rôles vaut également la peine d'être bien travaillée. Bien sûr, il faut partir des souhaits de l'enfant lui-même, mais aussi prendre en compte le point suivant : donner aux garçons des rôles très différents de leur propre personnage (un garçon manqué doit essayer d'incarner l'image d'une personne calme et raisonnable personnage, et un enfant modeste devrait jouer le rôle du personnage principal ou du méchant).

Erreurs courantes commises par le leader du cercle

Très souvent dans la production, il y a un accompagnement musical mal choisi, ou cela se produit trop souvent pendant la représentation. Il convient de rappeler que la musique doit mettre l'accent sur les points principaux, le genre doit correspondre au thème choisi de la performance.

Il y a des moments où le leader a choisi le mauvais travail. Dans ce cas, les enfants ne pourront tout simplement pas jouer le rôle avec une qualité élevée, jouer des sentiments et des sensations avec lesquels ils ne sont pas familiers et comprendre généralement le sens de la production.

Il est nécessaire d'exclure les phrases complexes, les mots incompréhensibles du script, leurs enfants ne pourront tout simplement pas s'en souvenir. Remplacez par des tournures de discours plus compréhensibles et accessibles aux connaissances des enfants.

Il arrive que le matériel ne convienne pas du tout au public.

Souvent, les enseignants, afin d'améliorer les compétences d'acteur et d'introduire une sorte d'humour dans la performance, distribuent des rôles masculins aux filles et les garçons obtiennent des images féminines. Seuls les élèves du secondaire peuvent faire face à une telle tâche, et même alors pas tous.

Pour le groupe théâtral plus jeune, comme nous l'avons déjà dit, il vaut la peine de choisir des scripts pour les contes de fées pour enfants. Mais ils n'ont pas à être ce qu'ils ont l'habitude de voir. Il faut faire des ajustements aux images des héros, par exemple, pour les rendre plus modernes.

Les étapes de préparation d'un spectacle

Le club de théâtre pour enfants doit fonctionner au moins trois jours par semaine afin que les jeunes acteurs n'aient pas le temps d'oublier complètement toutes les répétitions et leçons de théâtre précédentes. Ceci est très important pour créer une performance à part entière et intéressante.

Alors, que faut-il faire pour rendre la production mémorable non seulement pour le public, mais aussi pour les participants eux-mêmes ?

1. Après avoir choisi une œuvre, donnez-la aux enfants pour jugement. Tout le monde, sans exception, devrait aimer le thème.
2. Lorsque le scénario est approuvé, une lecture collective doit avoir lieu. A ce stade de création du spectacle, le rythme de la mise en scène se dévoile, les rôles se répartissent.
3. Après la diffusion des images, il faut privilégier la lecture par rôles. À ce moment, les enfants peuvent s'ennuyer un peu, mais cette étape doit être complétée sans mouvement, juste assis.
4. Définition du thème principal, idée. Les enfants doivent comprendre le but du travail.
5. La première élaboration de l'image de la performance sur scène. A ce stade, vous pouvez également écouter les participants, ils peuvent proposer de bonnes idées pour le schéma général du plan d'action.
6. Au départ, la performance est élaborée en plusieurs parties, puis une image complète est compilée à partir de scènes individuelles.
7. La répétition générale de la veille de la représentation doit se dérouler comme si le public regardait déjà. Autrement dit, si l'acteur a fait une erreur quelque part, laissez-le improviser sans l'aide du réalisateur, car dans une situation réelle, personne ne l'aidera. De plus, pendant la répétition générale, il ne devrait y avoir aucun arrêt, répit, négociation. Les enfants doivent travailler la performance comme devant le public.

Dès la première répétition, le meneur de cercle doit rechercher chez chaque acteur un jeu crédible, une interaction correcte avec le reste des personnages. Si vous autorisez initialement le mauvais jeu, il sera très difficile à l'avenir de le corriger, car les enfants se souviennent très rapidement des mouvements et de la manière de parler. Montrez-vous comment bouger et communiquer correctement avec les partenaires de scène.

Caractéristiques du travail avec des lycéens

Le club de théâtre à l'école ne doit pas être assimilé à des cours sérieux. Les adolescents qui suivent les cours sont déjà fatigués du programme complexe, et les voilà des enfants pour les enseignants. Le chef du cercle devrait faire davantage confiance à ses acteurs, écouter leur opinion et ne pas travailler sur le fait que le chef principal ici, et tout doit être fait comme il l'a dit.

Demandez aux enfants de vous aider à choisir une pièce à mettre en scène. Choisissez quelques-uns des scénarios les plus intéressants et votez ensemble pour celui que vous mettez en scène. Cela vaut également la peine d'impliquer les gars dans la sélection de l'accompagnement musical. Les jeunes savent mieux ce que leurs pairs aiment. Un tel travail d'équipe unira encore plus l'équipe et chaque participant sera fier de sa contribution à la performance.

Il convient de prêter attention au fait que les adolescents sont impulsifs, ne permettent pas de querelles entre eux. Essayez d'apprendre aux enfants à trouver des solutions alternatives qui conviendront à tout le monde.

Conclusion

Les performances les plus marquantes sont obtenues lorsque les cercles de danse sont invités à y participer. N'ayez pas peur de créer un tel duo, seul tout le monde en bénéficiera.

Enfin, je voudrais conseiller à tous les dirigeants des cercles de théâtre scolaire d'être non seulement des enseignants, mais aussi des amis d'enfants. Blaguez plus, riez plus, n'oubliez pas le temps extra-scolaire passé ensemble. Emmenez les enfants en camping l'été, organisez des petites soirées à thème pendant l'année scolaire, et puis tout ira bien dans l'équipe !

Valentina Kosheleva
Le programme du cercle de théâtre au jardin d'enfants "Jeunes Artistes" (pour les enfants de 6-7 ans)

Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal Jardin d'enfants"Ruisseau"

Le programme du cercle de théâtre en maternelle

« Jeunes artistes»

(pour enfants 6-7 ans)

MBDOU d/s "Ruisseau"

soignant: Kosheleva V.V.

Tokarevka 2014

Note explicative

L'expressivité de la parole se développe tout au long de la maternelle âge: de l'émotionnel involontaire chez les bébés à l'intonation de la parole enfants groupe moyen et à l'expressivité linguistique de la parole dans enfantsâge préscolaire supérieur.

Pour le développement du côté expressif de la parole, il est nécessaire de créer de telles conditions dans lesquelles chaque enfant puisse exprimer ses émotions, ses sentiments, ses désirs et ses opinions, non seulement dans une conversation ordinaire, mais aussi publiquement sans être gêné par la présence d'étrangers. Cela peut être d'une grande aide jeux théâtraux.

opportunités éducatives les activités théâtrales sont vastes. En y participant, les enfants se familiarisent avec alentours le monde dans toute sa diversité à travers des images, des couleurs, des sons et des questions savamment posées les font réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations. En travaillant sur l'expressivité des répliques, des personnages et de ses propres déclarations, le vocabulaire de l'enfant est imperceptiblement activé, la culture sonore de son discours et sa structure intonative sont améliorées.

Théâtral les jeux développent la sphère émotionnelle de l'enfant, permettent de former une orientation sociale et morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage, etc., libèrent.

De cette façon, théâtral les activités aident à développer l'enfant de manière globale.

Cible: la formation de la personnalité créatrice de l'enfant au moyen activités théâtrales.

Tâches:

Former et activer l'intérêt cognitif enfants;

Améliorer l'attention, la mémoire;

Promouvoir l'émancipation enfants;

Développer la créativité et les habiletés de communication;

Favoriser une culture du comportement théâtre.

Développer l'oreille musicale.

résultat attendu:

Les enfants montrent un intérêt cognitif, des capacités créatives;

Les enfants sont amicaux, sociables, sincères ;

Faire preuve de créativité de différentes manières théâtre en utilisant des compétences d'acteur.

Critères d'évaluation: dramatisation de contes de fées, photos, vidéos

Formes de travail: individuel, collectif.

Formes de cours de conduite: jeux, dramatisations, performances.

Horaire des cours: une fois par semaine, durée - 30 minutes.

Composé Tasse:

1. Vanya Avdyukhov

2. Aparin Ilyusha

3. Arakelyan Seyran

4. Maxime de Klinkov

5. Povalyaeva Vika

6. Kirill Chubarov

7. Shmeleva Dasha

8. Yakovleva Angelina

Planning prévisionnel des cours pour l'année

Mois Nom de la pièce Logiciel

tâches Pratique

Actions

Ensemble de septembre enfants Sélection du répertoire

Octobre "Un sac de pommes" Favoriser le développement de l'intérêt pour les arts de la scène.

Pour favoriser le développement de l'attention, de l'observation, de la rapidité de réaction, de la mémoire.

Promouvoir le développement du sens de la vérité et de la croyance en la fiction.

Former l'intérêt pour le répertoire choisi Répartition des rôles, apprentissage des mots, répétitions, Performance en matinée.

Novembre "Sous le champignon"

Promouvoir le développement de l'intérêt à agir; mémoire de forme; activer les compétences de communication

Décembre "Comme un chien qui cherche un ami" Promouvoir l'émancipation; promouvoir le développement de l'oreille musicale; développer la discipline et la responsabilité. Répartition des rôles, apprentissage des mots, répétitions.

Janvier "Chèvre et chèvres" Promouvoir le développement des capacités créatives et des habiletés de communication; Cultivez une culture du comportement. Distribution

rôles, apprendre des mots, répéter dans théâtre.

Développer l'oreille musicale;

Promouvoir l'émancipation enfants. Répartition des rôles, apprentissage des mots, répétitions

Février "Trois ours" Développer l'imagination, la fantaisie enfants donner aux enfants la possibilité de montrer leurs capacités.

Pour former l'intérêt pour ce conte de fées; favoriser l'activation de la parole; exprimez votre opinion sur les personnages.

Développer les compétences et le désir enfants choisir indépendamment un rôle pour lui-même et expliquer pourquoi il a choisi ce rôle

rôles, apprentissage des mots, répétitions

Mars " Poucette " Promouvoir le développement des compétences d'acteur; capacités créatives; la capacité de transmettre les qualités caractéristiques du rôle des expressions faciales, de la voix, des gestes.

Générer des émotions positives à partir du jeu théâtre, former un désir de donner de la joie avec leur jeu

Répartition des rôles, apprentissage des mots, répétitions.

Avril "Terémok" Promouvoir le développement des capacités créatives et des habiletés de communication;

Favoriser une culture du comportement théâtre.

Développer l'oreille musicale;

Promouvoir l'émancipation Distribution

rôles, apprentissage des mots, répétitions

Peut "Mallette" Contribuer au développement de la capacité à transmettre le caractère du personnage par la voix; améliorer les techniques; former un désir d'apporter de la joie aux enfants des groupes plus jeunes. Répartition des rôles, apprentissage des mots, répétitions, représentation

à la soirée de remise des diplômes.

Appui méthodologique: mallettes pédagogiques - CD audio, marionnette théâtres, poupées, bureau et doigt théâtre et. etc.

Littérature:

1. « Cours de théâtre en maternelle» M. D. Makhaneva.

2. « Activité théâtrale en maternelle» A. V. Shchetkin

4. "Psycho-gymnastique" M. Chistyakova

5. « théâtre des possibles» A. Burenina

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Introduction

Comment développer la parole et la pensée des élèves ? Comment apprendre à comprendre les secrets de la parole ? Comment apprendre à comprendre le monde, à cultiver la réactivité, la compassion, l'amour pour tous les êtres vivants ?

Le chemin le plus court vers la libération émotionnelle, la suppression des tiraillements, des inhibitions, l'apprentissage du sens de la parole et de l'imagination artistique est le chemin à travers le jeu, l'écriture, la fantasmagorie. Tout cela peut donner une activité théâtrale.

Dans le programme du cercle "Atelier créatif", le théâtre pour enfants est considéré non seulement comme un moyen d'atteindre un certain résultat artistique, c'est-à-dire création de la pièce. Il est très important que les cours d'arts théâtraux activent la pensée et l'intérêt cognitif des élèves, éveillent la fantaisie et l'imagination, l'amour pour leur mot natif, enseignent la sympathie et l'empathie.

Le cercle « Atelier créatif » est une forme complètement différente d'organisation des activités d'apprentissage des élèves qu'une leçon. L'élève ne reçoit pas un savoir tout fait, il l'obtient, le construit lui-même.

Au cercle, l'attention des enfants est dirigée vers les tâches : à travers l'installation, la structure logique des classes, l'animateur gère l'activité cognitive autonome des élèves. Ils choisissent eux-mêmes le rythme, les moyens et les méthodes souhaités pour mener à bien la tâche, alternant travail en binôme, individuel et en groupe. Une atmosphère de confiance, une coopération entre les étudiants et le leader, un travail significatif avec du matériel didactique, un appel à l'expérience personnelle des étudiants, une connexion avec d'autres types d'art - contribuent au développement de l'individualité de l'étudiant.

Note explicative

Le programme du cercle "Atelier Créatif" est conçu pour deux années de cours avec des enfants d'âges différents : classes junior, middle, senior.

L'atelier est une technologie qui oblige l'animateur à passer à la position de partenariat avec les élèves, de non-violence, d'inutilité et de priorité du processus sur le résultat. Cette technologie vise à "l'immersion" des participants du cercle dans le processus de recherche, de connaissance et de connaissance de soi.

La troupe de théâtre "Creative Workshop" a ses propres principes, son propre algorithme de travail. Le stade de motivation des cours se reflète dans la présentation de l'inducteur - le stimulus de l'activité cognitive. L'inducteur - le sujet, le stimulus de l'activité cognitive - aide l'élève à franchir l'expérience, à travers la barrière de ses connaissances, ses croyances, qui ne lui montrent que la réalité qui lui correspond, et rend tout le reste invisible. Voir, voir, déconcerter, puis organiser une recherche est une chaîne d'actions souhaitable dans laquelle le leader inclut l'étudiant, inventant un inducteur. La motivation est également renforcée par la publicité - la présentation de ses idées, de ses projets, des résultats de son travail, l'occupation du cercle se termine toujours par une réflexion au niveau de la pensée, une analyse de son parcours, de ses sentiments, de ses impressions.

Les cours dans le cercle "Atelier créatif" sont dispensés selon le programme, qui comprend plusieurs sections.

La section "Culture et technique de la parole" combine des jeux et des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil de la parole, l'articulation correcte, la diction claire, la logique et l'orthoépie. La section comprend des jeux de mots qui développent un discours figuratif cohérent, la capacité de composer des histoires courtes et des contes de fées et de sélectionner les rimes les plus simples.

La section "Rhythmoplastie" comprend des jeux et des exercices rythmiques, musicaux, plastiques complexes conçus pour assurer le développement des capacités motrices de l'enfant, l'expressivité plastique des mouvements du corps et réduire les conséquences de la surcharge éducative.

La section "Jeu théâtral" ne prévoit pas tant l'acquisition de compétences professionnelles par l'enfant, mais le développement de son comportement de jeu, son sens esthétique, sa capacité à communiquer avec ses pairs et les adultes dans diverses situations de la vie.

La section "Éthique et étiquette" comprend la compréhension des valeurs universelles avec la tâche de trouver par les étudiants leurs propres significations et valeurs de la vie, l'enseignement d'une culture de la communication, les normes de comportement décent (étiquette), l'éducation aux besoins esthétiques ( être un bon lecteur, un spectateur de théâtre), diagnostic individuel du développement moral de l'élève et de sa correction éventuelle.

L'horaire des cours est basé sur deux cours par semaine. Le processus éducatif est construit en fonction de l'âge, des capacités psychologiques et des caractéristiques des enfants, une centaine suggère un éventuel aménagement du temps et du mode de cours.

Objectif du programme : développement harmonieux de la personnalité de l'enfant par l'éducation esthétique ; développement de ses compétences artistiques et créatives; développement moral.

L'objectif peut être atteint en résolvant un certain nombre de tâches:

• Fournir les conditions nécessaires au développement créatif personnel des enfants;
• Formation d'une culture commune;
• Acquisition de connaissances et de pratique dans le domaine de l'art théâtral.

À la suite de la maîtrise du programme du cercle de théâtre "Atelier créatif", les étudiants reçoivent toute une gamme de connaissances et acquièrent certaines compétences. A la fin de la deuxième année, ils doivent :

• Être capable d'évaluer correctement les conséquences de l'activité humaine et de ses propres actions ;
• Atteindre un état de relâchement agissant, être capable de vivre une intrigue littéraire particulière en utilisant la méthode de l'étude, improviser en un temps assez court ;
• Cultiver en soi des qualités telles que la réactivité, l'empathie, le désir d'aider, l'estime de soi, la confiance;
• Maîtriser les compétences de communication, s'adapter rapidement, se sentir à l'aise dans n'importe quel environnement.

Le travail éducatif est un moment important lorsqu'on travaille avec une association d'enfants. Le maillon principal de ce travail est la création et le renforcement de l'équipe. Ceci est facilité par des cours généraux, des cours d'étude du jeu d'acteur, du discours scénique, du mouvement scénique, de l'application correcte du maquillage, de la préparation et de la tenue des vacances générales, des spectacles.

Les relations d'équipe sont très importantes. Le travail collectif contribue non seulement au développement esthétique global, mais aussi à la formation des qualités morales des enfants, enseigne les normes d'un comportement décent. L'une des tâches de l'enseignant est de créer un microclimat confortable. Une équipe créative sympathique aide non seulement les enfants à s'enrichir de connaissances et de compétences, mais aussi à se sentir comme un tout.

Les éloges de l'enseignant pour la solution indépendante du problème, les devoirs constants, les conversations, ainsi que l'aide aux camarades plus jeunes donnent confiance en soi et un sentiment de satisfaction. Il est important que les participants plus âgés se sentent responsables d'eux-mêmes et des plus jeunes, et que les plus jeunes respectent les aînés, les considérant comme des protecteurs et des aides dans leurs activités.

Une grande importance est accordée aux jeux en classe. Des situations assez complexes surviennent souvent dans le jeu, nécessitant des décisions et des actions morales de la part des enfants. Tout le monde est obligé de suivre les règles du jeu et les enfants sentent que la victoire est différente. Dans le jeu, les insultes les uns envers les autres, la grossièreté, la malhonnêteté sont inacceptables. Ils apprécient toujours l'entraide, la gentillesse, l'honnêteté, le soutien, l'attention et la sensibilité. La valeur éducative du jeu est difficile à surestimer. Autre fonction du jeu, le développement physique, le jeu améliore la motricité.

Il est extrêmement important de prendre soin des élèves plus âgés - adolescents, étant donné que c'est pour eux que le groupe a une valeur particulière, une signification personnelle. Différentes perceptions d'un petit groupe d'adolescents sont associées à la satisfaction de leurs relations avec les autres membres du groupe, avec une caractéristique de l'adolescence telle que la prédominance du côté émotionnel-volontaire des relations et une conscience inexacte des relations et une conscience insuffisante des relations avec camarades de groupe. Le leader, compte tenu de cette caractéristique, doit répartir les tâches, les rôles et les affectations de manière à ce que le statut du membre du groupe augmente et que la relation entre l'organisateur (leader), les militants, les interprètes, les individus («rebelles» - selon G. Furmanov) est satisfait, t .e. tout le monde était impliqué dans la cause commune. L'efficacité des cours des élèves est créée en utilisant la méthode des évaluations mutuelles, en formant une compétition saine, et aussi en éduquant la responsabilité personnelle de l'enfant.

Cursus sur deux ans

Plan pédagogique et thématique sur deux ans

	Sujet	Nombre d'heures		Horaire
Plan pédagogique et thématique de la 1ère année d'études je la moitié de l'année
	Conversation d'introduction. Connaissance du plan de cercle. Élection des actifs du cercle
Culture et technique de la parole
	Jeux pour le développement de l'attention ("Noms", "Couleurs", "Peintures", "Jardinier et Fleurs", "Aibolit", "Avocats", "Sourds et muets", "Echo", "Nonsense or nonsense").
	Numéro du journal "Parole au théâtre..."
Rythmoplastie
	Formation psychophysique, préparation aux études. Développement de la coordination. Améliorer la posture et la démarche.
	Développement du sketch scénique "Appeal" ("Acquaintance", "Wish", "Mirror").
Pièce de théâtre
	Connaissance de la structure du théâtre, de ses principaux métiers : acteur, metteur en scène, scénariste, artiste, maquilleur. Pratiquer le sketch scénique « Ces métiers du théâtre… »
	Technique de maquillage. Hygiène du maquillage et moyens techniques en maquillage. Techniques d'application d'un ton général.
	Connaissance du scénario du conte de fées en vers (basé sur le conte de fées "Douze mois").
	La répartition des rôles, en tenant compte des souhaits des jeunes artistes et de la correspondance de chacun d'eux au rôle choisi (données externes, diction, etc.). Lecture expressive du conte de fées par rôles.
	Discussion sur les circonstances proposées, le comportement de chaque personnage sur la scène. Discussion de décors, costumes, effets scéniques, accompagnement musical. Assistance aux "artistes" dans la préparation d'esquisses de décors et de costumes simples.
	Élaboration des rôles dans 1, 2 événements. (Travail sur les mimiques lors des dialogues, accent logique, réalisation de décors)
	Elaboration des rôles dans 3, 4, 5, 6, 7 phénomènes. (Travail sur les mimiques lors des dialogues, accent logique, réalisation de décors)
	Élaboration des rôles dans les phénomènes 8,9,10,11. (Travail sur les mimiques lors des dialogues, accent logique, réalisation de décors)
	Sélection d'accompagnement musical au scénario d'un conte de fées. Répétition.
	Répétition générale en costumes. Avec décor, avec accompagnement musical, etc.
	Spectacle devant les élèves et les parents
	Analyse du cas par les organisateurs (manquements, ce qu'il faut prévoir) et les participants (était-ce intéressant de travailler sur la performance, était-ce nécessaire, qu'allons-nous faire ensuite - planification collective du prochain cas).
Éthique et savoir-vivre
	Le rapport de l'éthique avec la culture générale de l'homme. (Respect d'une personne pour une personne, pour la nature, pour la terre, pour la Patrie, pour l'enfance, pour la vieillesse, pour la mère, pour le pain, pour la connaissance ; pour ce que vous ne savez pas, respect de soi).
	Compilation de l'histoire "L'homme est la valeur la plus élevée" basée sur des photographies de vos proches. ("Il n'y a pas de gens inintéressants dans le monde")
	Répétition du sketch scénique "Le théâtre commence par un cintre, et l'étiquette par des mots" magiques "." (Étiquette).
	Mauvaises habitudes. (Étiquette)
	Numéro du journal "Etiquette en questions et réponses". (Fleurs, société laïque)
II semestre
Culture et technique de la parole
	Jeux et exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil de la parole
	Jeux pour le développement des devinettes de langage ("Rhyme", "Rechercher le commencement", "Compositeur", "Chercher l'autre moitié", "Créativité", "Par la première lettre", "Dominos littéraires ou paroles de dominos" , "Sur plusieurs - un"
	Soirée "Savoir c'est pouvoir"
Rythmoplastie
	Croquis non objectif (enfiler une aiguille, ramasser des choses dans une valise, tailler un crayon avec une lame, etc.)
	Etude scénique "Sculpture". Etudes scéniques en binôme : "Publicité", "Contradiction". Études scéniques en groupe : « Très grand tableau », « Tableau abstrait », « Nature morte », « Paysage ».
	Esquisses de scène. Conception bruyante d'après les textes, division en groupes, élaboration de croquis de scène.
	Entraînement au rythme. Exercices de balle.
Pièce de théâtre
	Influence verbale sur le sous-texte. Parole et corps (formation d'idées sur la composition du travail du corps et de la parole; le sous-texte est révélé par la plasticité).
	Le développement de l'observation. (Sur la base de vos observations, montrez un croquis. Comprendre et reproduire le caractère d'une personne, son attitude face au monde qui l'entoure).
	Le développement de l'imagination et la capacité de travailler dans un dessin net («dans un masque»).
	Travail sur les organes de l'articulation, de la diction et familiarisation avec les normes de l'orthoépie. (Répétition des lettres, alternance des voisés et des consonnes, combinaison avec les voyelles ; travail sur les proverbes et les virelangues).
	Travail sur l'image. Analyse des expressions faciales. Coiffures et perruques.
	Connaissance du scénario du conte de fées "Comment Ivan le fou a déjoué le diable".
	La répartition des rôles, en tenant compte des souhaits des jeunes artistes et de la correspondance de chacun d'eux au rôle choisi (données externes, pantomime, etc.). répétition de scènes individuelles.
	Précisant les circonstances proposées, le comportement de chaque personnage sur la scène. Discussion de décors, costumes, accompagnement musical.
	Répétition de mouvements de pantomime. Réalisation d'affiches.
	Présentation aux élèves du groupe journée élargie.
	Analyse de performance. (Les éducateurs du groupe de jour prolongé sont invités).
Éthique et savoir-vivre
	La notion de tact. La règle d'or de la morale "Faites aux autres ce que vous voudriez qu'on vous fasse." (Travail sur le texte du poème de N. Gumilyov "Le sixième sens")
	Développement du thème du tact. (Élaboration de sketches scéniques "Bus", "Critique", "Dispute")
	La culture de la parole comme une composante importante de l'image d'une personne, une partie de son charme.
	Normes de communication et de comportement. (Compilation de sketches scéniques)
	Numéro du journal "Etiquette en questions et réponses". (Dans un restaurant, dans un café. Invitation. Maison, famille)
Pièce de théâtre
	Montrez le sketch scénique « Dialogue - onomatopées et « parler » des animaux. (Poulet - coq, cochon-vache, lion-bélier, chien - chat, deux singes, gros chien - petit chien)
	Jouer avec des déguisements. (Jouer l'une ou l'autre image qui apparaît lors de la réception des attributs : un « papillon » et une serviette, une ceinture et une casquette, etc.). Maîtriser l'espace scénique.
	Créativité Krylov, lisant la fable "Le loup et l'agneau". Connaissance du scénario d'une parodie de la fable de Krylov "Le loup et l'agneau".
	La répartition des rôles, en tenant compte des souhaits des élèves. Discussion de costumes, de décors. Faire des masques d'animaux.
	Développement de rôle. Travail sur les mimiques pendant le dialogue, stress logique
	répétition générale
	Performance. (un rapport créatif lors d'une réunion de parents ou un discours devant un groupe de jour prolongé).
	Analyse de cas. (Côtés positifs, côtés négatifs).
	Analyse du travail de l'année.
Plan pédagogique et thématique de la 2e année d'études je la moitié de l'année
	Conversation d'introduction. Connaissance du plan de cercle. Élections de l'actif du cercle. Production du « Coin du cercle théâtral « Atelier Créatif »
Culture et technique de la parole
	Travail sur des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil de la parole, une articulation correcte.
	Jeux pour le développement de la diction claire, de la logique de la parole et de l'orthoépie.
	Jeux avec des mots qui développent un discours figuratif cohérent. ("Une histoire nommée ou un poème", "A quoi ça ressemble ?", "Pourquoi l'hymne Asie, et pas l'hymne Afrique ?", "Théâtre de l'absurde", "Scatter !", "Accusation et justification ”).
	Compilation d'une nouvelle "Mots à plusieurs visages".
	Numéro du journal "Les jeux sont dirigés par des experts". (discussion, choix du matériel, répartition des responsabilités).
Rythmoplastie
	Essai de pantomime.
	Entraînement au rythme.
	Études pantomimiques "L'un fait, l'autre s'en mêle." (« Mouvement dans l'image », « Attente », « Dialogue »).
	Améliorer la posture et la démarche.
	Étude pantomimique "Galerie d'images". Compilation d'une étude pantomimique "Animated Picture".
Pièce de théâtre
	L'importance des détails dans l'art.
	Maîtriser les circonstances proposées, tâches d'étape "La vérité des passions, la plausibilité des sentiments dans les circonstances proposées ..." (A.S. Pouchkine).
	La base de l'action est l'action. "L'essentiel n'est pas dans l'action elle-même, mais dans l'origine naturelle de l'envie." (KS Stanislavsky)
	Croquis de scène pour l'imagination. L'image de divers sons et bruits, "illustrant" la lecture de passages du texte. Une étude sur l'état d'attente dans une situation donnée (5 personnes en même temps).
	Communication en tant que processus de donner et de recevoir des sentiments et des pensées de deux personnes ou plus. Organisation d'études d'évaluation de différentes situations.
	Travaillez sur des exercices qui développent le résonateur thoracique ("Steam Engine"). (Modèles, proverbes).
	Technique de maquillage. Clair-obscur.
	Sur la forme et les proportions du corps et du visage. Rougir. Eye-liner. Maquillages d'un jeune visage dodu et jeune mince.
	Analyse des expressions faciales.
	Dramatisation basée sur des expressions populaires des fables de I.A. Krylov. Esquisses de scène.
	Lecture et discussion d'une dramatisation basée sur le conte de fées de Sergei Mikhalkov "Comment l'ours a trouvé la pipe". Discussion sur la pièce, ses thèmes, ses idées, les principes de mise en scène possibles. Répartition des rôles.
	Développement de rôle. Travail sur les mimiques lors des dialogues, accent logique. Confection de masques, décorations.
	Répétition générale. Décoration de scène.
	Première. (Aux élèves du primaire)
	Analyse de performance.
	Discussion sur le thème "Drogues". Sélection du matériel, répartition des responsabilités. Numéro du journal "Héron - un fumeur" sur les dangers du tabagisme.
	Études du mouvement caractéristique d'une image donnée (7-8 personnes en même temps).
	Lire un poème d'une certaine manière. Image de scène "Démarche".
II semestre
Éthique et savoir-vivre
	(Étiquette). La culture de la parole comme une composante importante de l'image d'une personne, une partie de son charme. L'étiquette de la parole. Choix du vocabulaire, de l'intonation, du dialecte, des fautes d'élocution, de la douceur et de la dureté de la parole. Préparation et présentation de sketches scéniques.
	(Étiquette). Normes de communication et de comportement : comportement dans la rue, dans les transports ; conversation téléphonique; comportement en magasin. Exemples d'étudiants. Esquisses de scène.
	La mémoire d'une personne, d'une famille, d'un peuple. Sans mémoire il n'y a pas de conscience. Travail créatif "Sainte mémoire". Analyse des créations.
	Numéro du journal "Etiquette en questions et réponses". (Discussion, collecte de matériel, répartition des responsabilités).
Pièce de théâtre
	L'étude comme principal moyen d'éducation de l'acteur. L'étude est "un moyen de se souvenir de la vie" (K.S. Stanislavsky). Bruit d'action d'image.
	Étude non objective des contrastes (2 personnes, la scène est divisée par une cloison). Etudes "Breaking camera", "Comptines sonores", "Parler au téléphone avec un adversaire invisible" (1 personne).
	Travaillez sur des exercices qui développent la force et l'envol de la voix parlée.
	Travail sur l'image. Maquillage de fée.
	Connaissance du scénario de la pièce pour enfants "Ecologie et protection de l'environnement". (Discussion sur la pièce, son thème, des idées, des principes possibles de mise en scène)
	La répartition des rôles, en tenant compte des souhaits des élèves et de la correspondance de chacun d'eux au rôle choisi (données externes, diction, etc.). Lecture expressive du conte de fées par rôles.
	Discussion sur les circonstances proposées, le comportement de chaque personnage sur la scène. Discussion de décors, costumes, accompagnement musical. Répétition d'épisodes individuels.
	Répétition d'épisodes individuels. Fabrication de masques.
	Répétition d'épisodes individuels. Faire des décorations.
	Sélection de l'accompagnement musical du scénario.
	Répétition en boucle. (Identification des endroits qui nécessitent une amélioration).
	Répétition générale en costumes, avec décors, avec accompagnement musical.
	Première du spectacle.
	Analyse de performance.
Culture et technique de la parole
	Énigmes verbales ludiques pour le développement de l'attention, l'expansion du vocabulaire.
	Conversation « Je suis dans le monde... le monde est en moi... » (Amitié). Résolution de situation.
	Énigmes - métagrammes et énigmes - logogriffes. Quiz de mots "insidieux" (Ressentir le mot et la capacité de sortir des sentiers battus).
	Conversation "Espoir". Essai - raisonnement sur le proverbe choisi.
	Tester les "caractéristiques des émotions". Analyse des tests.
	Numéro du journal "Créer, inventer, essayer !". (Discussion, collecte de matériel, répartition des responsabilités).
Rythmoplastie
	Étude pantomimique - ombre
	Coordination des mouvements (10 personnes). Imitation du comportement animal (5 personnes). Étude pour observation.
Éthique et savoir-vivre
	Table ronde "ABC de la communication"
	Création de sketches scéniques. ("Dans un taxi", "Dans la rue, dans les transports, dans un ascenseur", "Dans un wagon", "En vacances", "Appel", "Salut")
	Autoportrait psychologique. (Compilation d'une auto-caractérisation psychologique détaillée).
	Analyse du travail de l'année

Bibliographie

1. Le programme de l'enseignant de l'enseignement complémentaire : Du développement à la mise en œuvre / comp. N. K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Méthodologie).
2. École de créativité: programmes d'auteurs pour l'éducation esthétique des enfants au moyen du théâtre - M.: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Collection de jeux de mots sur la langue et la littérature russes : Agréable avec utile. - M.: School Press, 2003. - 144.
4. Skorkina N.M. Formes atypiques de travail parascolaire. - Volgograd: enseignant - AST, 2002. - 72 p.
5. Activités parascolaires : marathons intellectuels à l'école. 5-11 années / éd. - comp. UN. Pavlov. - M. : éd. NTSENAS, 2004. - 200 p.
6. Lvova S.I. Cours de littérature. 5-9 cellules : Un guide pour l'enseignant. - M. : Outarde, 1996 - 416 p.