Le premier titre de l'œuvre de Bach. Johann Sebastian Bach - courte biographie du compositeur

Tout sur Bach

Jean-Sébastien Bach (31 mars 1685 – 28 juillet 1750) - compositeur allemand et musicien baroque. Il a apporté une contribution significative au développement de genres importants de la musique classique allemande grâce à sa maîtrise du contrepoint, de l'organisation harmonique et motivique, et à l'adaptation de rythmes, de formes et de structures étrangères, notamment d'Italie et de France. Les œuvres musicales de Bach comprennent les Concertos brandebourgeois, les Variations Goldberg, la Messe en si mineur, deux Passions et plus de trois cents cantates, dont environ deux cents survivent. Sa musique est réputée pour son excellence technique, sa beauté artistique et sa profondeur intellectuelle.

Les capacités de Bach en tant qu'organiste étaient très appréciées de son vivant, mais il n'a été largement reconnu comme un grand compositeur que dans la première moitié du XIXe siècle, lorsqu'il y a eu un regain d'intérêt pour sa musique et son interprétation. Actuellement, il est considéré comme l'un des les plus grands compositeurs de tous les temps.

Biographie de Bach

Bach est né à Eisenach, dans le duché de Saxe-Eisenach, dans une grande famille de musiciens. Son père, Johann Ambrosius Bach, était le chef de l'orchestre de la ville et tous ses oncles étaient musiciens professionnels. Son père lui a probablement appris à jouer du violon et du clavecin, et son frère, Johann Christoph Bach, lui a appris le clavicorde et l'a initié aux œuvres de nombreux compositeurs modernes. Apparemment, de sa propre initiative, Bach est entré à l'école Saint-Michel de Lunebourg, où il a étudié pendant deux ans. Après avoir obtenu son diplôme, il a occupé plusieurs postes musicaux dans toute l'Allemagne : il a été kapeldiner (directeur musical) pour Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, et comme Thomaskantor à Leipzig, comme directeur musical dans d'importantes églises luthériennes et comme directeur musical. professeur à l'école de Saint-Thomas. En 1736, Auguste III lui décerne le titre de « compositeur de cour ». En 1749, la santé et la vue de Bach se détériorent. Le 28 juillet 1750, il mourut.

L'enfance de Bach

Jean-Sébastien Bach est né à Eisenach, la capitale du duché de Saxe-Eisenach, situé dans l'actuelle Allemagne, le 21 mars 1685, art. style (31 mars 1685 selon le nouveau style). Il était le fils de Johann Abrosius Bach, chef de l'orchestre de la ville, et d'Elisabeth Lemmerhirt. Il était le huitième et le plus jeune enfant de la famille de Johann Abrosius, et son père lui a probablement appris à jouer du violon et les bases du solfège. Tous ses oncles étaient des musiciens professionnels, parmi lesquels des organistes d'église, des musiciens de chambre de cour et des compositeurs. L'un d'eux, Johann Christoph Bach (1645-1693), initia Johann Sebastian à l'orgue, et son aîné cousin, Johann Ludwig Bach (1677-1731), était un célèbre compositeur et violoniste.

La mère de Bach est décédée en 1694 et son père huit mois plus tard. Bach, 10 ans, a emménagé avec son frère aîné, Johann Christoph Bach (1671-1721), qui était organiste à l'église Saint-Michel d'Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenbourg. Là, il étudiait, jouait et copiait de la musique, y compris celle de son propre frère, bien que cela soit interdit, car les partitions à cette époque étaient très personnelles et de grande valeur, et le papier de bureau vierge du type approprié était cher. Il a reçu de précieuses connaissances de son frère, qui lui a appris à jouer du clavicorde. Johann Christoph Bach lui a fait découvrir les œuvres des grands compositeurs de son temps, notamment ceux du sud de l'Allemagne tels que Johann Pachelbel (auprès duquel Johann Christoph a étudié) et Johann Jakob Froberger ; Compositeurs d'Allemagne du Nord ; Des Français comme Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand et Marin Marais ; ainsi que le pianiste italien Girolamo Frescobaldi. Parallèlement, au gymnase local, il étudie la théologie, le latin, le grec, le français et l'italien.

Le 3 avril 1700, Bach et son camarade Georg Erdmann, de deux ans son aîné, entrèrent à la prestigieuse école Saint-Michel de Lunebourg, à deux semaines d'Ohrdruf. Ils ont probablement parcouru la majeure partie de cette distance à pied. Les deux années que Bach a passées dans cette école ont joué un rôle essentiel dans la formation de son intérêt pour diverses industries. culture européenne. En plus de chanter dans la chorale, il jouait de l'orgue à trois claviers et des clavecins de l'École. Il commence à fréquenter les fils d'aristocrates du nord de l'Allemagne, envoyés dans cette école très exigeante pour se préparer à des carrières dans d'autres disciplines.

À Lunebourg, Bach a eu accès à l'église Saint-Jean et a peut-être utilisé le célèbre orgue de l'église datant de 1553, car son professeur d'orgue Georg Böhm en jouait. Grâce à son talent musical, Bach a été en contact étroit avec Boehm pendant ses études à Lunebourg et s'est également rendu dans la ville voisine de Hambourg, où il a assisté à des représentations du « grand organiste d'Allemagne du Nord Johann Adam Reincken ». Stauffer rapporte la découverte en 2005 de tablatures d'orgue que Bach avait écrites pour des œuvres de Reincken et Buxtehude alors qu'il était adolescent, révélant « un adolescent discipliné, méthodique, bien préparé, profondément engagé dans l'étude de son art ».

Le service de Bach en tant qu'organiste

En janvier 1703, peu de temps après avoir obtenu son diplôme de l'école Saint-Michel et avoir été refusé pour une nomination comme organiste à Sangerhausen, Bach entre au service comme musicien de cour à la chapelle du duc Johann Ernst III à Weimar. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions là-bas, mais elles étaient probablement subalternes et n'avaient rien à voir avec la musique. Au cours de ses sept mois à Weimar, Bach est devenu si célèbre en tant que claviériste qu'il a été invité à inspecter le nouvel orgue et à donner le concert inaugural à la Nouvelle Église (aujourd'hui Église Bach) à Arnstadt, située à environ 30 km (19 mi) au sud-ouest. de Weimar. En août 1703, il occupe le poste d'organiste à la Nouvelle Église, avec des tâches simples, un salaire relativement généreux et un bel orgue neuf dont les réglages de tempérament lui permettent de jouer de la musique écrite dans une tessiture de clavier plus large.

Malgré des liens familiaux influents et un employeur mélomane, des tensions sont apparues entre Bach et les autorités après plusieurs années de service. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur et son employeur n'approuvait pas son absence non autorisée d'Arnstadt - en 1705-06, lorsque Bach partit pendant plusieurs mois rendre visite au grand organiste et compositeur Dietrich Buxtehude et assister ses concerts en soirée à l'église Sainte-Marie de Lübeck, au nord du pays. Visiter Buxtehude nécessitait un voyage de 450 kilomètres (280 miles), un voyage que Bach aurait fait à pied.

En 1706, Bach postula pour le poste d'organiste à l'église de Blasius (également connue sous le nom d'église Saint-Blasius ou Divi Blasii) à Mühlhausen. Pour démontrer ses compétences, il interprète une cantate pour Pâques, le 24 avril 1707 - il s'agit probablement d'une première version de sa composition "Christ lag in Todes Banden" ("Le Christ gisait dans les chaînes de la mort"). Un mois plus tard, la candidature de Bach est acceptée et en juillet, il occupe le poste souhaité. Le salaire dans ce service était nettement plus élevé, les conditions et la chorale étaient meilleures. Quatre mois après son arrivée à Mühlhausen, Bach épousa Maria Barbara Bach, sa cousine germaine. Bach a réussi à convaincre l'église et les autorités municipales de Mühlhausen de financer la coûteuse restauration de l'orgue de l'église de Blaise. En 1708, Bach écrivit « Gott ist mein König » (« Mon Seigneur le Roi »), une cantate de célébration de l'investiture du nouveau consul, dont les frais de publication étaient payés par le consul lui-même.

Le début de l'œuvre de Bach

En 1708, Bach quitte Mühlhausen et retourne à Weimar, cette fois comme organiste et, à partir de 1714, accompagnateur de la cour (directeur musical), où il a l'occasion de travailler avec un groupe important et bien financé de musiciens professionnels. Bach et sa femme s'installent dans une maison non loin du Palais Ducal. Plus tard cette année-là, leur première fille, Katharina Dorothea, est née ; La sœur aînée célibataire de Maria Barbara a également emménagé avec eux. Elle aidait la famille Bach dans les tâches ménagères et vécut avec eux jusqu'à sa mort en 1729. Bach a également eu trois fils à Weimar : Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel et Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian et Maria Barbara ont eu trois autres enfants, mais aucun d'entre eux n'a survécu un an, y compris des jumeaux nés en 1713.

La vie de Bach à Weimar a marqué le début d'une longue période de composition d'œuvres pour clavier et orchestre. Il a perfectionné ses compétences et acquis la confiance qui lui a permis de repousser les limites des structures musicales traditionnelles et d'y incorporer des influences musicales étrangères. Il a appris à écrire des introductions dramatiques, à utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques inhérents à la musique d'Italiens tels que Vivaldi, Corelli et Torelli. Bach a partiellement dérivé ces aspects stylistiques de ses transcriptions des concertos pour cordes et vents de Vivaldi pour clavecin et orgue ; nombre de ces œuvres, dans ses adaptations, sont régulièrement jouées à ce jour. Bach était particulièrement attiré par le style italien, dans lequel des parties solistes sur un ou plusieurs instruments alternaient avec le jeu d'un orchestre complet tout au long du mouvement.

À Weimar, Bach continue de jouer et de composer pour l'orgue et joue également de la musique de concert avec l'ensemble du duc. En outre, il commença à écrire des préludes et des fugues, qui devinrent plus tard une partie d'un cycle monumental intitulé "Le Clavier bien tempéré" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" signifie clavicorde ou clavecin). Le cycle comprenait deux livres, compilés en 1722 et 1744, chacun contenant 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités majeures et mineures.

En outre, à Weimar, Bach a commencé à travailler sur le « Livre d'orgue », contenant des arrangements complexes de chorals luthériens traditionnels (mélodies d'hymnes religieux). En 1713, Bach se voit proposer un poste à Halle, où il conseille les autorités lors de la restauration du grand orgue de la tribune ouest par Christoph Kuntzius. église catholique Sainte-Marie. Johann Kuhnau et Bach jouèrent à nouveau lors de sa première en 1716.

Au printemps 1714, Bach fut promu premier violon, un honneur qui impliquait des représentations mensuelles de cantates religieuses dans l'église de la cour. Les trois premières cantates de Bach composées à Weimar étaient : "Himmelskönig, sei willkommen" ("Roi céleste, bienvenue") (BWV 182), écrite pour le dimanche des Rameaux, qui coïncidait avec l'Annonciation cette année-là, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Gémissements, pleurs, soucis et soucis") (BWV 12) pour le troisième dimanche après Pâques, et "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" (« Chantez, chœurs, criez, cordes ! ») (BWV 172) pour la Pentecôte. La première cantate de Noël de Bach, « Christen, ätzet diesen Tag » (« Chrétiens, marquez ce jour ») (BWV 63), fut créée en 1714 ou 1715.

En 1717, Bach tomba finalement en disgrâce à Weimar et, selon une traduction du rapport du greffier, fut détenu pendant près d'un mois puis libéré avec disgrâce : « Le 6 novembre, l'ancien violon solo et organiste Bach, par décision du un juge de comté, a été placé en détention pour persistance excessive à exiger sa révocation et, en outre, le 2 décembre, il a été libéré avec un avis de disgrâce.

La famille et les enfants de Bach

En 1717, Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, engagea Bach comme Kapellmeister (directeur musical). Étant lui-même musicien, le prince Léopold appréciait les talents de Bach, lui versait un bon salaire et lui accordait une liberté considérable dans la composition et l'interprétation d'œuvres musicales. Cependant, le prince était calviniste et n'utilisait pas musique complexeà leurs services. En conséquence, les œuvres écrites par Bach au cours de cette période étaient en grande partie profanes, notamment des suites pour orchestre, des suites pour violoncelle, des sonates et des partitions pour violon seul, ainsi que les Concertos brandebourgeois. Bach a également écrit des cantates de cour laïque, notamment « Die Zeit, die Tag und Jahre macht » (« Le temps et les jours font des années ») (BWV 134a). Stauffer décrit un élément important du développement musical de Bach au cours des années de service auprès du prince comme « son acceptation totale de la musique de danse, qui a peut-être eu l'influence la plus importante sur l'épanouissement de son style, avec la musique de Vivaldi, maîtrisée par lui ». à Weimar."

Même si Bach et Haendel sont nés la même année et à seulement 130 kilomètres l’un de l’autre, ils ne se sont jamais rencontrés. En 1719, Bach fit un voyage de 35 kilomètres (22 milles) de Köthen à Halle pour rencontrer Haendel, mais Haendel avait déjà quitté la ville à ce moment-là. En 1730, le fils aîné de Bach, Wilhelm Friedemann, se rendit à Halle pour inviter Haendel à rendre visite à la famille de Bach à Leipzig, mais la visite n'eut pas lieu.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach se trouvait avec le prince Léopold à Carlsbad, l'épouse de Bach mourut subitement. Un an plus tard, il rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune chanteuse soprano très douée, de seize ans sa cadette et qui chante à la cour de Köthen ; Le 3 décembre 1721, ils se marièrent. Treize autres enfants sont nés de ce mariage, dont six ont vécu jusqu'à l'âge adulte : Gottfried Heinrich ; Elisabeth Juliana Friederica (1726-1781), qui épousa Johann Christoph Altnikol, élève de Bach ; Johann Christoph Friedrich et Johann Christian - tous deux, surtout Johann Christian, sont devenus des musiciens exceptionnels ; Johanna Caroline (1737-81) ; et Régina Suzanne (1742-1809).

Bach en tant que professeur

En 1723, Bach reçut le poste de Thomascantor - chantre à l'école Saint-Thomas de la Thomaskirche (église Saint-Thomas) à Leipzig, qui donna des concerts dans quatre églises de la ville : Thomaskirche, Nikolaikirche (église Saint-Nicolas) et dans une moindre mesure, la Neue Kirche (nouvelle église) et la Peterskirche (église Saint-Pierre). C'était le « principal cantorat de l'Allemagne protestante », situé dans une ville commerciale de l'électorat de Saxe, où il servit pendant vingt-sept ans jusqu'à sa mort. Au cours de cette période, il renforce son autorité grâce à des postes honoraires à la cour, qu'il occupe à Köthen et Weissenfels, ainsi qu'à la cour de l'électeur Frédéric Auguste (qui était également roi de Pologne) à Dresde. Bach avait de nombreux désaccords avec ses employeurs actuels - l'administration municipale de Leipzig, dont il considérait les membres comme des « avares ». Par exemple, bien qu'il ait reçu une offre de nomination comme Thomascantor, Bach n'a été invité à Leipzig qu'après que Telemann a déclaré qu'il n'était pas intéressé à déménager à Leipzig. Telemann se rendit à Hambourg, où il « eut ses propres conflits avec le Sénat de la ville ».

Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant aux étudiants de l'école Saint-Thomas et la direction de concerts dans les principales églises de Leipzig. De plus, Bach était obligé d’enseigner le latin, mais il était autorisé à embaucher quatre « préfets » (assistants) qui le faisaient à sa place. Les préfets ont également contribué à culture musicale. Des cantates ont été interprétées pendant les offices du dimanche et des jours fériés tout au long de l'année ecclésiastique. En règle générale, Bach lui-même dirigeait l'exécution de ses cantates, la plupart qu'il composa au cours des trois premières années après son installation à Leipzig. Le tout premier fut "Die Elenden sollen essen" ("Que les pauvres mangent et soient rassasiés") (BWV 75), joué pour la première fois à Nikolaikirch le 30 mai 1723, premier dimanche après la Trinité. Bach a rassemblé ses cantates en cycles annuels. Sur les cinq cycles de ce type mentionnés dans les nécrologies, seuls trois ont survécu. Sur les plus de trois cents cantates écrites par Bach à Leipzig, plus d’une centaine ont été perdues pour les générations suivantes. Fondamentalement, ces œuvres de concert sont basées sur les textes de l'Évangile, qui dans l'Église luthérienne étaient lus tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année. Le deuxième cycle annuel, que Bach commença à composer le premier dimanche après la Trinité en 1724, se compose exclusivement de contates de choral, dont chacune est basée sur un hymne religieux spécifique. Il s'agit notamment de "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("Ô éternité, parole tonitruante") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Réveillez-vous, une voix vous appelle") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland » (« Viens, Sauveur des nations ») (BWV 62) et « Wie schön leuchtet der Morgenstern » (« Oh, comme brille magnifiquement la lumière de l'étoile du matin ») (BWV 1).

Bach a recruté des sopranos et des altos dans le chœur parmi les étudiants de l'école Saint-Thomas, ainsi que des ténors et des basses - non seulement de là-bas, mais aussi de tout Leipzig. Se produire lors de mariages et de funérailles fournissait à ses groupes un revenu supplémentaire - il a probablement écrit au moins six motets spécialement pour cela, ainsi que pour l'apprentissage à l'école. Dans le cadre de ses activités religieuses régulières, il a interprété des motets d'autres compositeurs, et ils ont servi échantillons échantillons pour le sien.

Le prédécesseur de Bach en tant que chantre, Johann Kuhnau, a également dirigé des concerts à la Paulinerkirche, une église de l'Université de Leipzig. Cependant, lorsque Bach prit ce poste en 1723, il reçut le pouvoir de diriger des concerts uniquement pour les services « solennels » (organisés les jours fériés) à la Paulinerkirche ; sa demande de concerts et de services dominicaux réguliers dans cette église (avec une augmentation de salaire correspondante) parvint à l'électeur lui-même, mais fut refusée. Après cela, en 1725, Bach « perdit tout intérêt » à travailler même aux services cérémoniels de la Paulinerkirche et commença à n'y apparaître que lors d'« occasions spéciales ». L'orgue de la Paulinerkirche était bien meilleur et plus récent (1716) que celui de la Thomaskirche ou de la Nikolaikirche. En 1716, lors de la construction de l'orgue, Bach fut invité à donner une consultation officielle, pour laquelle il arriva de Köthen et présenta son rapport. Les fonctions officielles de Bach n'incluaient pas de jouer de l'orgue, mais on pense qu'il aimait jouer de l'orgue à la Paulinerkirche « pour son propre plaisir ».

En mars 1729, Bach prend le poste de directeur du Collegium Musicum, un ensemble de concerts laïque fondé par Telemann, ce qui lui permet d'étendre ses activités de compositeur et d'interprète au-delà des services religieux. Le Collège de Musique était l'un des nombreux groupes fermés fondés dans les grandes villes germanophones par des étudiants universitaires doués en musique ; de tels groupes devenaient de plus en plus importants dans la vie musicale publique à cette époque ; en règle générale, ils étaient dirigés par les musiciens professionnels les plus éminents de la ville. Selon Christoph Wolf, l'adoption de ce leadership était une mesure judicieuse qui "renforçait l'emprise confiante de Bach sur les principales institutions musicales de Leipzig". Tout au long de l'année, l'école de musique de Leipzig organise régulièrement des concerts dans des lieux tels que le Zimmermann Café, un café situé rue Catherine, près de la place principale du marché. De nombreuses compositions de Bach, écrites dans les années 1730 et 1740, ont été composées et interprétées par le Collège de Musique ; parmi eux se trouvent des œuvres sélectionnées de la collection "Clavier-Übung" ("Exercices pour le clavier"), ainsi que plusieurs de ses concertos pour violon et clavier.

En 1733, Bach composa une messe pour la cour de Dresde (parties « Kyrie » et « Gloria »), qu'il inclua plus tard dans sa Messe en si mineur. Il présenta le manuscrit à l'électeur dans l'espoir de persuader le prince de le nommer compositeur de la cour, tentative qui fut par la suite couronnée de succès. Il a ensuite retravaillé cette œuvre en une messe complète, en ajoutant les parties "Credo", "Sanctus" et "Agnus Dei", dont la musique était en partie basée sur ses propres cantates, en partie entièrement composée. La nomination de Bach comme compositeur de la cour s'inscrit dans le cadre de sa longue lutte pour renforcer son autorité dans les conflits avec le conseil municipal de Leipzig. En 1737-1739, le Collège de Musique était dirigé par l'ancien élève de Bach, Karl Gotthelf Gerlach.

En 1747, Bach visita la cour du roi Frédéric II de Prusse à Potsdam. Le roi joua une mélodie pour Bach et l'invita immédiatement à improviser une fugue basée sur le thème musical qu'il avait interprété. Bach a immédiatement joué une improvisation d'une fugue à trois voix sur l'un des pianos de Friedrich, puis une nouvelle composition, et a ensuite présenté au roi une « Offrande musicale », composée de fugues, de canons et de trios, basée sur le motif proposé par Friedrich. Sa fugue à six voix reprend le même thème musical, ce qui la rend plus adaptée à différentes variations grâce à de nombreux changements.

La même année, Bach rejoint la Société des Sciences Musicales (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) de Lorenz Christoph Mizler. A l'occasion de son entrée dans la société, Bach compose les Variations canoniques sur l'hymne de Noël "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Du ciel je descendrai sur terre") (BWV 769). Chaque membre de la société Alors que Bach se préparait pour une représentation, l'artiste Elias Gottlob Hausmann a peint son portrait, qui est devenu plus tard célèbre. Le triple canon à six voix (BWV 1076) a été présenté avec ce portrait comme une dédicace à la Société. Il est possible que d'autres œuvres ultérieures de Bach aient également été liées à la Société, basées sur la théorie musicale. Parmi ces œuvres se trouve le cycle "L'Art de la Fugue", qui se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. "L'Art de la Fugue" ne fut publié qu'à titre posthume en 1751.

La dernière œuvre significative de Bach fut la Messe en si mineur (1748-1749), que Stauffer décrit comme « l'œuvre ecclésiastique la plus complète de Bach. Composée en grande partie de parties révisées de cantates écrites sur une période de trente-cinq ans, elle permit à Bach de examinez vos parties vocales et sélectionnez des parties individuelles pour une révision et une amélioration ultérieures. Bien que la messe n’ait jamais été interprétée dans son intégralité du vivant du compositeur, elle est considérée comme l’une des plus grandes œuvres chorales de tous les temps.

La maladie et la mort de Bach

En 1749, la santé de Bach commença à se détériorer ; Le 2 juin, Heinrich von Brühl a écrit une lettre à l'un des bourgmestres de Leipzig lui demandant de nommer son directeur musical, Johann Gottlieb Garrer, au poste de tomaskantor et de directeur musical « en relation avec l'approche... du décès de M. Bach. » Bach perdant la vue, le chirurgien ophtalmologiste britannique John Taylor l'opéra à deux reprises lors de son séjour à Leipzig en mars et avril 1750.

Le 28 juillet 1750, Bach décède à l'âge de 65 ans. Les journaux locaux ont cité la cause du décès comme « les conséquences tragiques d'une opération oculaire très infructueuse ». Spitta fournit quelques détails. Il écrit que Bach est mort « d’apoplexie », c’est-à-dire d’un accident vasculaire cérébral. Confirmant les informations du journal, Spitta note : « Le traitement effectué dans le cadre de l'opération [de l'œil défaillant] a eu des conséquences si graves que sa santé... s'est considérablement détériorée », et Bach a complètement perdu la vue. Son fils Carl Philipp Emmanuel et son élève Johann Friedrich Agricola ont rédigé une nécrologie de Bach, qui a été publiée dans la bibliothèque musicale Mizler en 1754.

Les possessions de Bach comprenaient cinq clavecins, deux clavecins pour luth, trois violons, trois altos, deux violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 « livres sacrés », dont des œuvres de Martin Luther et Josèphe. Le compositeur a d'abord été enterré dans l'ancien cimetière de l'église Saint-Jean de Leipzig. L'inscription sur sa pierre tombale a ensuite été effacée et sa tombe a été perdue pendant près de 150 ans, mais en 1894, ses restes ont été découverts et déplacés dans une crypte de l'église Saint-Jean. Pendant la Seconde Guerre mondiale, cette église a été détruite par les bombardements alliés. En 1950, les cendres de Bach ont donc été transférées sur leur lieu de sépulture actuel, dans l'église Saint-Thomas. Des études ultérieures ont exprimé des doutes quant à savoir si les restes gisant dans la tombe appartenaient réellement à Bach.

Le style musical de Bach

Le style musical de Bach correspond en grande partie aux traditions de son époque, qui constitue la dernière étape de l'ère baroque. Lorsque ses contemporains comme Haendel, Telemann et Vivaldi écrivaient des concertos, il faisait de même. Quand ils composaient des suites, il faisait de même. De même avec les récitatifs, suivis d'airs da capo, de chorals à quatre voix, d'utilisation de la basse continue, etc. Son style se caractérise par sa maîtrise de l'invention contrapuntique et du contrôle des motivations, ainsi que par son talent pour créer des compositions musicales densément tissées avec un son puissant. Dès son plus jeune âge, il s'est inspiré des œuvres de ses contemporains et des générations précédentes, a appris tout ce qui était possible du travail de compositeurs européens, notamment français et italiens, ainsi que de personnes de toute l'Allemagne, et peu d'entre eux ne se sont pas reflétés dans sa propre musique.

Bach a consacré la majeure partie de sa vie à la musique sacrée. Les centaines d’œuvres ecclésiastiques qu’il a créées sont généralement considérées comme des manifestations non seulement de son talent, mais aussi d’une attitude véritablement respectueuse envers Dieu. En tant que Thomascantor à Leipzig, il enseignait le Petit Catéchisme, ce qui se reflétait dans certaines de ses œuvres. Les chants luthériens ont servi de base à plusieurs de ses compositions. En arrangeant ces hymnes pour ses préludes de choral, il a créé des compositions plus émouvantes et plus intégrales que toutes les autres, et cela s'applique même aux œuvres plus lourdes et plus longues. La structure à grande échelle de toutes les œuvres vocales ecclésiastiques significatives de Bach montre une conception raffinée et habile capable d'exprimer toute la puissance spirituelle et musicale. Par exemple, la Passion selon Saint Matthieu, comme d'autres compositions du genre, illustre la Passion en véhiculant le texte biblique dans des récitatifs, des airs, des chœurs et des chorals ; En écrivant cette œuvre, Bach a créé une expérience globale qui, plusieurs siècles plus tard, est reconnue comme étant à la fois musicalement passionnante et spirituellement profonde.

Bach a publié et compilé à partir de manuscrits un grand nombre de recueils d'œuvres explorant l'éventail des possibilités artistiques et techniques disponibles pour presque tous les genres musicaux de son époque, à l'exception de l'opéra. Par exemple, Le Clavier bien tempéré se compose de deux livres comprenant des préludes et des fugues dans toutes les tonalités majeures et mineures, démontrant une variété vertigineuse de techniques structurelles, contrapuntiques et fuguées.

Le style harmonique de Bach

Les harmonies à quatre voix ont été inventées avant Bach, mais celui-ci vivait à une époque où la musique modale de la tradition occidentale avait été largement remplacée par le système tonal. Selon ce système, un morceau de musique passe d'un accord à un autre selon certaines règles, chaque accord étant caractérisé par quatre notes. Les principes de l'harmonie à quatre voix se retrouvent non seulement dans les œuvres chorales à quatre voix de Bach, mais aussi, par exemple, dans l'accompagnement général de basse qu'il a écrit. Le nouveau système sous-tend tout le style de Bach, et ses compositions sont souvent considérées comme des éléments fondamentaux dans la formation du modèle qui a prévalu dans l'expression musicale des siècles suivants. Quelques exemples de cette caractéristique du style de Bach et de son influence :

Lorsque Bach met en scène son arrangement du Stabat Mater de Pergolèse dans les années 1740, il affine la partie d'alto (qui dans la composition originale est jouée à l'unisson avec la ligne de basse) comme complément à l'harmonie, alignant ainsi la composition sur ses quatre- style partiellement harmonique.

Dans le débat qui a surgi en Russie depuis le XIXe siècle sur l'authenticité de la présentation des chants de cour à quatre voix, la présentation des chorals à quatre voix de Bach - par exemple les mouvements finaux de ses cantates chorales - par rapport aux traditions russes antérieures a servi comme exemple d'influence étrangère : une telle influence était cependant considérée comme inévitable.

L'intervention décisive de Bach dans le système tonal et sa contribution à sa formation ne signifie pas qu'il a travaillé moins librement avec l'ancien système de mode et les genres apparentés : plus que ses contemporains (dont la quasi-totalité « sont passés » au système tonal), Bach est revenu souvent à des techniques et des genres démodés. Un exemple en est sa « Chromatic Fantasy and Fugue » - cette œuvre reproduit le genre de fantaisie chromatique, dans lequel ont travaillé des compositeurs précédents tels que Dowland et Sweelinck, et elle est écrite en mode D-Dorian (qui correspond au ré mineur en le système tonal).

Modulations dans la musique de Bach

La modulation – le changement de tonalité au cours d'un morceau – est une autre caractéristique stylistique dans laquelle Bach va au-delà des traditions généralement acceptées de son époque. Les instruments de musique baroques étaient très limités dans la possibilité de modulation : les claviers, dont le système de tempérament précédait celui d'accordage, avaient des registres limités en modulation, et les instruments à vent, notamment les cuivres comme la trompette et le cor, qui existaient cent ans avant de s'équiper de valves, dépendaient de leurs clés de réglage. Bach a élargi ces possibilités : il a ajouté des « tonalités étranges » à ses performances d’orgue qui ont dérouté les choristes, selon l’accusation dont il a été victime à Arnstadt. Louis Marchand, un autre des premiers expérimentateurs de la modulation, n'a apparemment réussi à éviter la confrontation avec Bach que parce que ce dernier est allé plus loin dans cette entreprise qu'aucun de ses prédécesseurs. Dans la section « Suscepit Israel » de son œuvre « Magnificat » (1723), les parties pour trompette en mi bémol incluent une interprétation de la mélodie dans la gamme enharmonique de do mineur.

Une autre avancée technologique importante de l'époque de Bach, dans laquelle sa participation a joué un rôle important, est l'amélioration du tempérament. instruments à clavier, ce qui leur permettait d'être utilisés dans toutes les tonalités (12 majeures et 12 mineures), et permettait également d'appliquer une modulation sans réaccordage. Son "Capriccio sur le départ d'un frère bien-aimé" est une œuvre très ancienne, mais elle montre déjà un usage répandu de la modulation, incomparable avec aucune des œuvres de l'époque avec lesquelles cette composition a été comparée. Mais cette technique n'est révélée de manière plus complète que dans « Le Clavier bien tempéré », où toutes les touches sont utilisées. Bach a travaillé à son amélioration vers 1720, dont la première mention se trouve dans son « Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach » (« Le livre pour clavier de Wilhelm Friedemann Bach »).

Les bijoux dans la musique de Bach

La deuxième page du Livre pour clavier de Wilhelm Friedemann Bach contient une explication des ornements et des instructions pour leur exécution, écrites par Bach pour son fils aîné, alors âgé de neuf ans. En général, Bach attachait beaucoup d'importance à l'ornementation dans ses œuvres (même si à cette époque l'ornementation était rarement composée par des compositeurs, étant plutôt le privilège de l'interprète), et ses décorations étaient souvent assez détaillées. Par exemple, l'« Aria » de ses Variations Goldberg contient de riches ornementations dans presque toutes les mesures. L'attention de Bach pour la décoration se reflète également dans l'arrangement pour clavier qu'il a écrit pour le Concerto pour hautbois de Marcello : c'est lui qui a ajouté des notes avec ces décorations à cette œuvre, que les hautboïstes joueront plusieurs siècles plus tard lors de son interprétation.

Bien que Bach n’ait écrit aucun opéra, il n’était pas un adversaire du genre ni de son style vocal utilisant des décorations. Dans la musique religieuse, les compositeurs italiens ont imité le style vocal d'opéra de genres tels que la messe napolitaine. La société protestante était plus réservée à l'idée d'utiliser un tel style dans la musique liturgique. Par exemple, Kuhnau, le prédécesseur de Bach à Leipzig, est connu pour avoir exprimé dans ses enregistrements une opinion négative sur les opéras et les compositions vocales des virtuoses italiens. Bach était moins catégorique ; Selon l'une des critiques de l'interprétation de sa Passion selon saint Matthieu, l'ensemble de l'œuvre ressemblait beaucoup à un opéra.

La musique pour clavier de Bach

Dans les concerts de l'époque de Bach, la basse continue, composée d'instruments tels que l'orgue et/ou la viole de gambe et le clavecin, se voyait généralement confier le rôle d'accompagnement : fournissant la base harmonique et rythmique de la composition. À la fin des années 1720, Bach introduisit l’interprétation de parties solistes pour orgue et orchestre dans les parties instrumentales des cantates, dix ans avant que Haendel ne publie ses premiers concertos pour orgue. Outre le 5e Concerto brandebourgeois et le Triple Concerto des années 1720, qui comprenaient déjà des solos pour clavecin, Bach a écrit et arrangé ses concertos pour clavecin dans les années 1730, et ses sonates pour viole de gambe et clavecin ne participent pas à l'un de ces instruments. parties de continuo : elles sont utilisées comme instruments solistes à part entière, ce qui va bien au-delà de la basse générale. En ce sens, Bach a joué un rôle clé dans le développement de genres comme le concerto pour clavier.

Caractéristiques de la musique de Bach

Bach a écrit des œuvres virtuoses pour outils spécifiques, ainsi que de la musique indépendante de l'instrumentation. Par exemple, « Sonates et Partitas pour violon seul » est considérée comme l'apothéose de toutes les œuvres écrites pour cet instrument, accessible uniquement aux musiciens expérimentés : la musique correspond à l'instrument, révélant pleinement ses capacités, et nécessite un virtuose, mais pas un artiste de bravoure. Bien que musique et instrument semblent indissociables, Bach a adapté certaines parties de ce recueil pour d'autres instruments. De même pour les suites pour violoncelle - leur musique virtuose semble créée spécifiquement pour cet instrument, transmettant le meilleur de ce dont il est capable, mais Bach a réussi à arranger une de ces suites pour le luth. Cela s’applique également à une grande partie de sa musique pour clavier la plus virtuose. Bach a révélé toutes les capacités de l'instrument, tout en préservant l'indépendance du noyau d'une telle musique par rapport à l'instrument d'interprétation.

Dans ces conditions, il n'est pas surprenant que la musique de Bach soit souvent interprétée avec aisance sur des instruments pour lesquels elle n'a pas toujours été écrite, qu'elle soit si souvent arrangée et que ses mélodies apparaissent dans les cas les plus inattendus, comme dans le jazz. De plus, dans un certain nombre de compositions, Bach n'a pas du tout précisé l'instrumentation : cette catégorie comprend les canons BWV 1072-1078, ainsi que les parties principales de l'Offrande Musicale et de l'Art de la Fugue.

Le contrepoint dans la musique de Bach

Un autre trait caractéristique du style de Bach est son utilisation intensive du contrepoint (par opposition à l'homophonie, utilisée, par exemple, dans sa présentation du choral à quatre voix). Les canons de Bach et, surtout, ses fugues sont les plus caractéristiques de ce style : et bien que Bach n'en soit pas l'inventeur, sa contribution à ce style fut si fondamentale qu'elle devint décisive à bien des égards. Les fugues sont aussi caractéristiques du style de Bach que, par exemple, la forme sonate est caractéristique des compositeurs de la période classique.

Cependant, non seulement ces compositions strictement contrapuntiques, mais la plupart de la musique de Bach dans son ensemble se caractérisent par des phrases musicales spéciales pour chacune des voix, où les accords, constitués de notes jouées à un certain moment, suivent les règles du jeu à quatre voix. harmonie. Forkel, le premier biographe de Bach, donne la description suivante de cette caractéristique des œuvres de Bach, qui les distingue de toutes les autres musiques :

Si le langage musical n’est que l’énonciation d’une phrase musicale, une simple séquence de notes musicales, une telle musique peut à juste titre être accusée de pauvreté. L'ajout de basses donne à la musique une base harmonique et la clarifie, mais globalement elle la définit plutôt qu'elle ne l'enrichit. Une mélodie avec un tel accompagnement, bien que toutes ses notes n'appartiennent pas à la vraie basse, ou soient décorées d'ornements simples ou d'accords simples dans les parties des voix supérieures, était généralement appelée « homophonie ». Il en va tout autrement lorsque deux mélodies sont si étroitement liées qu'elles entretiennent une conversation l'une avec l'autre, comme deux personnes partageant une agréable égalité. Dans le premier cas, l'accompagnement est subordonné et ne sert qu'à soutenir la première partie ou partie principale. Dans le second cas, les parties ont un lien différent. Leur entrelacs est source de nouvelles combinaisons mélodiques, donnant naissance à de nouvelles formes d’expression musicale. Si plusieurs parties s'entrelacent de la même manière libre et indépendante, le mécanisme linguistique s'étend en conséquence et, avec l'ajout d'une variété de formes et de rythmes, il devient pratiquement inépuisable. Par conséquent, l’harmonie n’est plus simplement un accompagnement de la mélodie, mais plutôt un outil puissant pour ajouter de la richesse et de l’expressivité à la conversation musicale. Un simple accompagnement ne suffit pas à cette fin. La véritable harmonie réside dans l'entrelacement de plusieurs mélodies, qui se produisent d'abord dans les parties supérieures, puis au milieu et enfin dans les parties inférieures.

Depuis 1720 environ, alors qu'il avait trente-cinq ans, jusqu'à sa mort en 1750, l'harmonie de Bach consistait en cet entrelacement mélodique de motifs indépendants, si parfaits dans leur fusion que chaque détail semble faire partie intégrante de la véritable mélodie. En cela, Bach surpasse tous les compositeurs du monde. Au moins, je n'ai rencontré personne d'égal à lui dans la musique que je connais. Même dans sa présentation à quatre voix, il est souvent possible de supprimer les parties supérieures et inférieures, et celle du milieu ne deviendra pas moins mélodique et acceptable.

Structure des compositions de Bach

Bach accordait plus d'attention à la structure de ses compositions que tous ses contemporains. Cela se remarque dans les ajustements mineurs qu'il a apportés lors de la réorganisation des compositions d'autres personnes, par exemple dans sa première version du "Kaiser" de la Passion de Saint-Marc, où il a renforcé les transitions entre les scènes, et dans la construction de ses propres compositions. , par exemple, le Magnificat et ses Passions écrits à Leipzig. Au cours des dernières années de sa vie, Bach a apporté des modifications à certaines de ses compositions antérieures, dont la conséquence la plus significative a souvent été une expansion de la structure d'œuvres composées précédemment, comme la Messe en si mineur. L'accent bien connu de Bach sur la structure a conduit à diverses études numérologiques de ses compositions, qui ont culminé dans les années 1970. Cependant, par la suite, nombre de ces interprétations trop détaillées ont été rejetées, surtout lorsque leur sens s’est perdu dans le symbolisme intégral de l’herméneutique.

Bach attachait une grande importance au livret, c'est-à-dire aux textes de ses œuvres vocales : pour travailler ses cantates et ses compositions vocales de base, il recherchait la collaboration de divers compositeurs et, parfois, lorsqu'il ne pouvait pas compter sur les talents d'autres auteurs, il a écrit ou adapté de tels textes de sa propre main afin de les inclure dans la composition qu'il a créée. Sa collaboration avec Picander dans l'écriture du livret de la Passion selon Saint-Matthieu est la plus célèbre, mais un processus similaire avait eu lieu plusieurs années plus tôt, aboutissant à la structure multicouche du livret de la Passion selon Saint-Jean.

Liste des œuvres de Bach

En 1950, Wolfgang Schmieder publie un catalogue thématique des compositions de Bach intitulé Bach-Werke-Verzeichnis (Catalogue des œuvres de Bach). Schmieder a beaucoup emprunté à la Bach-Gesellschaft-Ausgabe, une édition complète des œuvres du compositeur publiée entre 1850 et 1900. La première édition du catalogue contenait 1 080 compositions survivantes, sans aucun doute composées par Bach.

Les BWV 1081-1126 ont été ajoutés au catalogue dans la seconde moitié du 20e siècle, et les BWV 1127 et supérieurs étaient des ajouts encore plus récents.

Les Passions et Oratorios de Bach

Bach a écrit les services de la Passion pour le Vendredi Saint et des oratorios tels que l'Oratorio de Noël, qui comprend un ensemble de six cantates à exécuter pendant la saison liturgique de Noël. Plus œuvres courtes sous cette forme se trouvent son « Oratorio de Pâques » et son « oratorio pour la fête de l'Ascension ».

L'œuvre la plus longue de Bach

La Passion selon Saint Matthieu, avec double chœur et orchestre, est l'une des œuvres les plus longues de Bach.

Oratorio "La Passion selon Saint Jean"

La Passion selon saint Jean fut la première Passion écrite par Bach ; il les composa alors qu'il était Thomascantor à Leipzig.

Les cantates sacrées de Bach

Selon la nécrologie de Bach, il a composé cinq cycles annuels de cantates sacrées, ainsi que d'autres cantates d'église, comme celles pour les mariages et les funérailles. Parmi ces œuvres sacrées, environ 200 sont actuellement connues, soit environ les deux tiers du nombre total de cantates religieuses qu'il a composées. Le site Web Bach Digital répertorie 50 des cantates profanes connues du compositeur, dont environ la moitié survivent ou sont en grande partie récupérables.

Cantates de Bach

Les cantates de Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Parmi eux sont écrits pour des interprétations solos, des chœurs séparés, de petits ensembles et de grands orchestres. Beaucoup consistent en une grande introduction chorale, suivie d'une ou plusieurs paires récitatif-air pour solistes (ou duos) et d'un choral de clôture. La mélodie du choral de clôture faisait souvent office de cantus firmus du mouvement d'ouverture.

Les premières cantates datent des années que Bach a passées à Arnstadt et Mühlhausen. Le plus ancien d'entre eux dont la date de composition est connue est "Christ lag in Todes Banden" ("Le Christ était dans les chaînes de la mort") (BWV 4), composé pour Pâques 1707, qui est l'une de ses cantates chorales. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Le temps de Dieu est le meilleur temps") (BWV 106), également connue sous le nom d'Actus Tragicus, est une cantate funéraire de la période de Mühlhausen. Une vingtaine de cantates religieuses, écrites en plus d'un an, ont également survécu jusqu'à nos jours. période tardiveà Weimar, par exemple « Ich hatte Viel Bekümmernis » (« Les chagrins dans mon cœur se sont accrus ») (BWV 21).

Après avoir pris le poste de Thomascantor à la fin du mois de mai 1723, à chaque office du dimanche et des jours fériés, Bach interprète une cantate qui correspond au contenu des conférences de chaque semaine. Le premier cycle de ses cantates dura du premier dimanche après la Trinité en 1723 jusqu'au dimanche de la Trinité l'année suivante. Par exemple, la cantate du jour de la visite de la Vierge Marie à Elisabeth, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Avec nos lèvres, notre cœur, nos actes, toute notre vie") (BWV 147), contenant un choral connu en anglais sous le nom de "Jesu, Joy of Man's Desiring" ("Jésus, ma joie"), appartient à ce premier cycle. Le cycle de cantates écrites au cours de la deuxième année de son séjour à Leipzig est appelé "cycle de cantates chorales". , puisqu'il comprenait principalement des œuvres sous forme de cantate chorale. Le troisième cycle de ses cantates fut composé sur plusieurs années et, en 1728-29, il fut suivi par le cycle Picander.

Les cantates d'église ultérieures incluent les cantates chorales "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Le Seigneur est notre forteresse") (BWV 80) (version finale) et "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Réveillez-vous, une voix appelle à vous" ) (BWV 140). Seuls les trois premiers cycles de Leipzig sont relativement entièrement conservés. En plus des siennes, Bach a également interprété des cantates de Telemann et de son parent éloigné Johann Ludwig Bach.

Musique profane de Bach

Bach a également écrit des cantates profanes, par exemple pour les membres des familles royales polonaises et prince-électeurs saxonnes (par exemple "Trauer-Ode" - "Deuil Ode") ou pour d'autres occasions publiques ou privées (par exemple "Cantate de chasse"). Le texte de ces cantates était parfois écrit en dialecte (par exemple "Cantate paysanne") ou en italien (par exemple "Amore traditore"). De nombreuses cantates profanes furent perdues par la suite, mais les motifs de leur composition et le texte de certaines d'entre elles furent néanmoins conservés, notamment grâce à la publication de leur livret par Picander (par exemple BWV Anh. 11-12). Les intrigues de certaines cantates profanes impliquaient des héros mythiques de l'antiquité grecque (par exemple, « Der Streit zwischen Phoebus und Pan » - « La dispute entre Phoebus et Pan »), d'autres étaient pratiquement des bouffonneries miniatures (par exemple, « La Cantate du café »). .

A cappella

La musique a cappella de Bach comprend des motets et des harmonisations de choral.

Motets de Bach

Les motets de Bach (BWV 225-231) sont des œuvres sur des thèmes sacrés pour chœur et basse continue avec parties instrumentales solistes. Certaines d'entre elles ont été composées pour les funérailles. Six motets composés par Bach sont connus de manière fiable : « Singet dem Herrn ein neues Lied » (« Chantez un chant nouveau au Seigneur »), « Der Geist hilft unser Schwachheit auf » (« L'Esprit nous fortifie dans nos faiblesses »), « Jesu, Meine Freude » (« Jésus, ma joie »), « Fürchte Dich Nicht » (« N'aie pas peur... »), « Komm, Jesu, komm » (« Viens, Jésus ») et « Lobet den Herrn, alle Heiden » (« Louez le Seigneur, vous toutes, nations »). Le motet « Sei Lob und Preis mit Ehren » (« Louange et honneur ») (BWV 231) fait partie du motet composite « Jauchzet dem Herrn, alle Welt » (« Louez le Seigneur dans le monde entier ») (BWV Anh. 160 ), dont les autres parties sont éventuellement basées sur les travaux de Telemann.

Chorals de Bach

Musique religieuse de Bach

Les œuvres ecclésiastiques en latin de Bach comprennent son Magnificat, quatre messes Kyrie-Gloria et la messe en si mineur.

Le Magnificat de Bach

La première version du Magnificat de Bach date de 1723, mais la version la plus célèbre de l'œuvre en ré majeur date de 1733.

Messe en si mineur de Bach

En 1733, Bach compose la messe « Kyrie-Gloria » pour la cour de Dresde. Dans les dernières années de sa vie, vers 1748-49, il peaufina cette composition pour en faire la grandiose Messe en si mineur. Du vivant de Bach, cette œuvre n’a jamais été jouée dans son intégralité.

Musique Claver de Bach

Bach a écrit pour l'orgue et d'autres instruments à clavier de son époque, principalement le clavecin, mais aussi le clavicorde et son favori personnel : le luth-clavecin (des œuvres présentées comme des compositions pour luth, BWV 995-1000 et 1006a, ont probablement été écrites pour cela). outil).

Œuvres pour orgue de Bach

De son vivant, Bach était surtout connu comme organiste, consultant en orgue et compositeur d'œuvres pour orgue, tant en genres gratuits Traditions allemandes - préludes, fantaisies et toccatas, et sous des formes plus strictes, par exemple dans le prélude et la fugue de choral. Dans sa jeunesse, il est devenu célèbre pour son immense créativité et sa capacité à intégrer des styles étrangers dans ses œuvres pour orgue. Ses influences indéniables en Allemagne du Nord furent Georg Böhm, que Bach rencontra à Lunebourg, et Buxtehude, à qui le jeune organiste rendit visite à Lübeck en 1704 lors d'une absence prolongée de son poste à Arnstadt. À cette époque, Bach a transcrit les œuvres de nombreux compositeurs français et italiens pour mieux comprendre leurs langages de composition, et a ensuite arrangé les concertos pour violon de Vivaldi et d'autres pour orgue et clavecin. Au cours de sa période la plus productive (1708-1714), il écrivit environ une douzaine de préludes et fugues jumelés, cinq toccatas et fugues, ainsi que le Little Organ Book, un recueil inachevé de quarante-six courts préludes de choral qui démontrent les techniques de composition dans l'interprétation de mélodies chorales. . Après avoir quitté Weimar, Bach écrit moins pour l'orgue, même si certaines de ses œuvres les plus connues (les six sonates en trio, la "Messe allemande pour orgue" du Clavier-Übung III de 1739 et les grands dix-huit chorals, élargis au cours des années suivantes) composé après son départ de Weimar. Plus tard dans sa vie, Bach a pris une part active à la consultation de projets d'orgue, à des tests d'orgues nouvellement construits et à l'intégration de la musique d'orgue dans les répétitions de jour. Les variations canoniques sur le thème "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Du ciel je descends sur terre") et les "Chorals de Schübler" sont des œuvres pour orgue que Bach a publiées au cours des dernières années de sa vie.

Musique de Bach pour clavecin et clavicorde

Bach a écrit de nombreuses œuvres pour clavecin ; certains d'entre eux peuvent avoir été joués au clavicorde. Les œuvres plus grandes sont généralement destinées à un clavecin à deux claviers, car lorsqu'elles sont exécutées sur un instrument à clavier avec un seul clavier (par exemple un piano), des difficultés techniques de croisement des mains peuvent survenir. Beaucoup de ses œuvres pour clavier sont des almanachs qui couvrent des systèmes théoriques entiers de manière encyclopédique.

"Le Clavier Bien Tempéré", livres 1 et 2 (BWV 846-893). Chaque livre se compose d'un prélude et d'une fugue dans chacune des 24 tonalités majeures et mineures, dans l'ordre chromatique de do majeur à si mineur (pour cette raison, la collection dans son ensemble est souvent appelée « les 48 »). L'expression « bien tempéré » dans le nom fait référence au tempérament (système de réglage) ; De nombreux tempéraments de la période précédant l'époque de Bach manquaient de flexibilité et ne permettaient pas l'utilisation de plus de deux tonalités dans les œuvres.

"Inventions et Symphonies" (BWV 772-801). Ces courtes œuvres contrapuntiques à deux et trois voix sont disposées dans le même ordre chromatique que les parties du Clavier bien tempéré, à l'exception de quelques rares tonalités. Ces parties, selon le plan de Bach, étaient destinées à des fins pédagogiques.

Trois recueils de suites de danse : « Suites anglaises » (BWV 806-811), « Suites françaises » (BWV 812-817) et « Partitions pour clavier » (« (Clavier-Übung I », BWV 825-830). Chaque collection se compose de six suites construites sur des modèles standards (allemande-courante-sarabande-(libre mouvement)-gigue). Les "Suites anglaises" adhèrent strictement au modèle traditionnel avec l'ajout d'un prélude avant l'allemande et d'un seul mouvement libre entre la sarabande et la gigue. Dans les "Suites françaises", les préludes sont omis, mais il y a plusieurs mouvements entre la sarabande et la gigue. Les Partitas montrent d'autres modifications des principes standards sous la forme de mouvements d'ouverture complexes et de mouvements variés entre les principaux éléments du modèle.

Les Variations Goldberg (BWV 988) sont un air avec trente variations. Le recueil a une structure complexe et atypique : les variations sont construites sur la ligne de basse de l'air, et ses mélodies et canons musicaux sont interpolés selon le plan grandiose. Trente variations contiennent neuf canons, c'est-à-dire que la troisième variation est un nouveau canon. Ces variations sont disposées séquentiellement du premier canon au neuvième. Les huit premiers sont des doubles (premier et quatrième, deuxième et septième, troisième et sixième, quatrième et cinquième). Le neuvième canon, en raison de ses différences de composition, est situé séparément. La dernière variante, au lieu du dixième canon attendu, est le quarterbet.

Diverses œuvres telles que "l'Ouverture à la française" (Ouverture française, BWV 831) et le "Concerto italien" (BWV 971) (publiés collectivement sous le titre "Clavier-Übung II"), ainsi que la "Fantastique chromatique et fugue " (BWV 903).

Les œuvres pour clavier moins connues de Bach comprennent sept toccatas (BWV 910-916), quatre duos (BWV 802-805), des sonates pour clavier (BWV 963-967), Six petits préludes (BWV 933-938) et Aria variata alla maniera Italiana. " (BWV 989).

Musique orchestrale et de chambre de Bach

Bach a écrit pour des instruments individuels, des duos et de petits ensembles. Beaucoup de ses œuvres solistes, telles que les six sonates et partitas pour violon (BWV 1001-1006) et les six suites pour violoncelle (BWV 1007-1012), sont largement connues parmi les plus connues. œuvres fortes au répertoire. Il a écrit des sonates pour interprétation solo sur des instruments tels que la viole de gambe avec accompagnement de clavecin ou de continuo, ainsi que des sonates en trio (deux instruments et continuo).

L'Offrande Musicale et L'Art de la Fugue sont des œuvres contrapuntiques ultérieures qui contiennent des parties pour instruments non spécifiés (ou des combinaisons de ceux-ci).

Œuvres pour violon de Bach

Les œuvres de concert survivantes comprennent deux concertos pour violon (BWV 1041 en la mineur et BWV 1042 en mi majeur) et un concerto pour deux violons en ré mineur (BWV 1043), souvent appelé le « double » concerto de Bach.

Les concertos brandebourgeois de Bach

Les œuvres orchestrales les plus célèbres de Bach sont les Concertos brandebourgeois. Ils ont reçu ce nom parce qu'ils ont été présentés par l'auteur dans l'espoir d'obtenir un poste du margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, bien que ses attentes ne se soient pas réalisées. Ces œuvres servent d'exemples du genre concerto grosso.

Concertos pour clavier de Bach

Bach a écrit et arrangé des concertos pour clavecins allant de un à quatre. De nombreux concertos pour clavecin n’étaient pas des œuvres originales, mais les arrangements de ses propres concertos pour d’autres instruments sont aujourd’hui perdus. Parmi ceux-ci, seuls quelques concertos pour violon, hautbois et flûte ont été restaurés.

Les suites orchestrales de Bach

En plus des concertos, Bach a écrit quatre suites orchestrales, chacune d'entre elles étant représentée par une série de danses stylisées pour orchestre, précédées d'une introduction en forme d'ouverture française.

L'auto-éducation de Bach

Dans sa prime jeunesse, Bach a copié les œuvres d'autres compositeurs afin d'en tirer des leçons. Il a ensuite copié et arrangé la musique pour l'interpréter et/ou comme matériel pédagogique pour ses étudiants. Certaines de ces œuvres, par exemple "Bist du bei mir" ("Tu es avec moi") (copiée même pas par Bach lui-même, mais par Anna Magdalena), ont réussi à devenir célèbres avant de ne plus être associées à Bach. Bach a copié et arrangé les œuvres de tels Maîtres italiens, comme Vivaldi (par exemple BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) et Palestrina (Missa Sine Nomine), des maîtres français comme François Couperin (BWV Anh. 183), ainsi que des maîtres allemands vivant à une plus grande portée, dont Telemann ( par exemple, BWV 824 = TWV 32:14) et Haendel (airs de la Passion de Brockes), ainsi que la musique de ses propres proches. En outre, il copiait et arrangait souvent sa propre musique (par exemple, BWV 233-236), et sa musique était également copiée et arrangée par d'autres compositeurs. Certains de ces arrangements, par exemple "Aria on the G String", créé en fin XIX siècles, ont contribué à la renommée de la musique de Bach.

Parfois, on ne savait pas clairement qui copiait qui. Par exemple, Forkel mentionne une messe pour double chœur parmi les œuvres créées par Bach. La composition a été publiée et interprétée au début du XIXe siècle et, bien qu'il existe des preuves que l'écriture manuscrite dans laquelle elle a été écrite appartenait à Bach, l'œuvre a ensuite été considérée comme un faux. De telles œuvres ne figuraient pas dans le catalogue "Bach-Werke-Verzeichnis" publié en 1950 : s'il y avait des raisons sérieuses de croire que l'œuvre appartient à Bach, ces œuvres étaient publiées dans une annexe au catalogue (en allemand : Anhang, en abrégé comme "Anh."), de sorte que la messe pour double chœur susmentionnée, par exemple, a reçu la désignation "BWV Anh. 167". Mais les problèmes de paternité ne s’arrêtent pas là : des attributions, par exemple « Schlage doch, gewünschte Stunde » (« Grève, l’heure désirée ») (BWV 53) ont ensuite été réattribuées à l’œuvre de Melchior Hoffmann. Pour d'autres œuvres, les doutes quant à l'authenticité de la paternité de Bach n'ont jamais été confirmés ou réfutés sans équivoque : même la composition pour orgue la plus célèbre du catalogue BWV, Toccata et Fugue en ré mineur (BWV 565), tombait dans la catégorie de ces compositions incertaines. œuvres à la fin du XXe siècle.

Appréciation de l'œuvre de Bach

Au XVIIIe siècle, la musique de Bach n'était appréciée que dans des cercles restreints d'éminents experts. Le XIXe siècle a commencé avec la publication de la première biographie du compositeur et s'est terminé avec la publication complète de toutes les œuvres connues de Bach par la Société allemande Bach. Le renouveau de Bach a commencé avec l'interprétation de Mendelssohn de la Passion selon Saint Matthieu en 1829. Peu de temps après l'exécution de 1829, Bach a commencé à être considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, sinon le plus grand, une réputation qu'il entretient encore aujourd'hui. Une nouvelle biographie détaillée de Bach a été publiée dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Au XXe siècle, la musique de Bach était largement interprétée et enregistrée ; parallèlement, la New Bach Society publie, entre autres ouvrages, son étude de l'œuvre du compositeur. Adaptations modernes La musique de Bach a grandement contribué à la popularisation de Bach dans la seconde moitié du XXe siècle. Il s'agit notamment de versions d'œuvres de Bach interprétées par les Swingle Singers (par exemple, « Air » de la Suite orchestrale n° 3, ou le prélude choral de « Wachet Auf... »), ainsi que l'album de Wendy Carlos « Switched On Bach ». (1968) g.), qui utilisait le synthétiseur électronique Moog.

À la fin du XXe siècle, les interprètes plus classiques se sont progressivement éloignés des styles d'interprétation et des instruments populaires à l'époque romantique : ils ont commencé à interpréter la musique de Bach sur des instruments baroques historiques, ont étudié et pratiqué les techniques et les tempos d'interprétation caractéristiques de l'époque de Bach, et réduit la taille des ensembles instrumentaux et des chœurs avant celui utilisé par Bach. Le motif B-A-C-H, utilisé par le compositeur dans ses propres compositions, a été utilisé dans des dizaines de dédicaces à Bach, créées du 19e au 21e siècle. Au 21e siècle, une collection complète de ses œuvres survivantes est disponible en ligne sur des sites Internet dédiés au grand compositeur.

Reconnaissance de l'œuvre de Bach par les contemporains

En son temps, Bach n’était pas moins célèbre que Telemann, Graun et Haendel. De son vivant, il reçut une reconnaissance publique, notamment le titre de compositeur de cour d'Auguste III de Pologne, ainsi que l'approbation de Frédéric le Grand et d'Hermann Karl von Keyserling pour son œuvre. Cette haute estime pour les personnes influentes contrastait avec les humiliations qu'il dut subir, par exemple, dans sa Leipzig natale. En outre, dans la presse de son époque, Bach avait des détracteurs, comme Johann Adolf Scheibe, qui lui suggéraient d'écrire une musique « moins complexe », mais aussi des partisans, comme Johann Mattheson et Lorenz Christoph Mitzler.

Après la mort de Bach, sa réputation commença à décliner : son œuvre commença à être considérée comme démodée par rapport au nouveau style galant. Au début, il était surtout connu comme organiste virtuose et comme professeur de musique. De toutes les musiques publiées du vivant du compositeur, les plus célèbres sont ses œuvres écrites pour orgue et clavecin. Autrement dit, sa renommée en tant que compositeur se limitait initialement à la musique pour clavier, et même son importance dans l'enseignement de la musique était largement sous-estimée.

Tous les proches de Bach qui ont hérité de la plupart de ses manuscrits n'ont pas attaché la même importance à leur préservation, ce qui a entraîné des pertes importantes. Carl Philip Emmanuel, son deuxième fils, a soigneusement gardé l'héritage de son père : il a co-écrit la nécrologie de son père, a contribué à la publication de ses chorals à quatre voix, a mis en scène certaines de ses compositions ; La plupart des œuvres inédites de mon père n’ont également été préservées que grâce à ses efforts. Wilhelm Friedemann, le fils aîné, a interprété de nombreuses cantates de son père à Halle, mais a ensuite perdu son poste et a vendu une partie de la vaste collection d'œuvres de Bach qui lui appartenait. Certains élèves de l'ancien maître, notamment son gendre Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger et Johann Ludwig Krebs, ont contribué à la diffusion de son héritage. Tous ses premiers admirateurs n'étaient pas des musiciens ; par exemple, l'un des admirateurs de sa musique à Berlin était Daniel Itzich, un haut fonctionnaire de la cour de Frédéric le Grand. Ses filles aînées prirent des leçons auprès de Kirnberger ; leur sœur Sarah étudia la musique avec Wilhelm Friedemann Bach, qui vécut à Berlin de 1774 à 1784. Sarah Itzich-Levi devient par la suite une fervente collectionneuse des œuvres de Jean-Sébastien Bach et de ses fils ; Elle a également agi en tant que « marraine » de Carl Philipp Emmanuel Bach.

Bien qu'à Leipzig l'interprétation de la musique religieuse de Bach se soit limitée à quelques-uns de ses motets et, sous la direction du Cantor Dohle, à quelques-unes de ses Passions, une nouvelle génération de disciples de Bach a rapidement émergé : ils ont soigneusement collecté et copié sa musique, notamment un certain nombre d'œuvres majeures, par exemple La Messe est en si mineur, et elle a été interprétée de manière informelle. L'un de ces connaisseurs était Gottfried van Swieten, un haut fonctionnaire autrichien qui a joué un rôle important dans la transmission de l'héritage de Bach aux compositeurs de l'école viennoise. Haydn possédait des copies manuscrites du Clavier bien tempéré et de la Messe en si mineur, et la musique de Bach a influencé son œuvre. Mozart possédait une copie d'un des motets de Bach, arrangeait certaines de ses œuvres instrumentales (K. 404a, 405) et écrivait une musique contrapuntique influencée par son style. Beethoven jouait l'intégralité du Clavier bien tempéré à l'âge de onze ans et parlait de Bach comme de « l'Urvater der Harmonie » (« l'ancêtre de l'harmonie »).

La première biographie de J. S. Bach

En 1802, Johann Nikolaus Forkel publie son livre Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (Sur la vie, l'art et les œuvres de Johann Sebastian Bach), la première biographie du compositeur, qui contribue à le rendre célèbre auprès du grand public. En 1805, Abraham Mendelssohn, marié à l'une des petites-filles d'Itzich, acquiert une vaste collection de manuscrits de Bach, préservés grâce aux efforts de Carl Philipp Emanuel Bach, et en fait don à l'Académie de chant de Berlin. L'Académie de chant organisait occasionnellement des concerts publics au cours desquels la musique de Bach était interprétée, comme son premier concerto pour clavier, avec Sarah Itzich-Levy comme pianiste.

Au cours des premières décennies du XIXe siècle, le nombre de premières publications de la musique de Bach augmente : Breitkopf commence à publier ses préludes de choral, Hoffmeister - œuvres pour clavecin, et en 1801 "Le Clavier bien tempéré" est publié simultanément par Simrock (Allemagne). ), Nägeli (Suisse) et Hoffmeister (Allemagne et Autriche). Il en va de même pour la musique vocale : des « Motets » sont publiés en 1802-1803, puis une version du « Magnificat » en mi bémol majeur, la messe « Kyrie-Gloria » en la majeur, ainsi que la cantate « Ein feste Burg ist unser « Gott » (« Notre Dieu est une forteresse ») (BWV 80). En 1818, Hans Georg Nägeli qualifiait la Messe en si mineur de plus grande composition de tous les temps. L'influence de Bach s'est fait sentir dans la génération suivante premiers compositeurs le romantisme. En 1822, lorsque Félix, le fils d'Abraham Mendelssohn, compose son premier arrangement du Magnificat à l'âge de 13 ans, il est évident qu'il s'inspire de la version en ré majeur de Bach, alors inédite.

Felix Mendelssohn a contribué de manière significative au regain d'intérêt pour l'œuvre de Bach avec son interprétation de la Passion selon Saint Matthieu à Berlin en 1829, moment clé dans l'organisation de ce qui allait devenir le renouveau de Bach. La première de la Passion selon Saint-Jean au XIXe siècle eut lieu en 1833, suivie de la première représentation de la Messe en si mineur en 1844. Outre ces représentations publiques et le nombre croissant de publications de biographies du compositeur et de ses œuvres, les années 1830 et 1840 virent également les premières publications d'autres œuvres vocales de Bach : six cantates, la Passion selon Saint Matthieu et la Messe. en si mineur. En 1833, quelques œuvres pour orgue furent publiées pour la première fois. En 1835, Chopin, inspiré par le Clavier bien tempéré, commence à composer ses 24 Préludes op. 28, et en 1845 Schumann publie son "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Six Fugues sur le thème B-A-C-H"). La musique de Bach a été réarrangée et arrangée selon les goûts et les pratiques d'interprétation de leur époque par des compositeurs tels que Karl Friedrich Zelter, Robert Franz et Franz Liszt, et également combinée avec de la nouvelle musique, comme dans la mélodie de "Ave Maria" de Charles Gounod. Parmi les compositeurs qui ont contribué à la diffusion de la musique de Bach et qui en ont parlé avec enthousiasme figurent Brahms, Bruckner et Wagner.

En 1850, la Bach-Gesellschaft (Société Bach) est créée pour promouvoir davantage la musique de Bach. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la Société publie une vaste édition des œuvres du compositeur. Toujours dans la seconde moitié du XIXe siècle, Philip Spitta a publié son livre Johann Sebastian Bach, le récit standard de la vie et de la musique de Bach. À cette époque, Bach était connu comme le premier des « trois grands B de l’histoire de la musique » ( expression anglaise, faisant référence aux trois plus grands compositeurs de tous les temps dont les noms commençaient par la lettre B - Bach, Beethoven et Brahms). Au total, 200 livres consacrés à Bach ont été publiés au XIXe siècle. À la fin du siècle, des sociétés locales dédiées à Bach avaient été fondées dans de nombreuses villes et ses œuvres étaient jouées dans toutes les institutions musicales importantes.

En Allemagne, tout au long du siècle, l'œuvre de Bach a servi de symbole des sentiments nationaux ; Le rôle important du compositeur dans le renouveau religieux a également été mis en évidence. En Angleterre, Bach a été associé à la renaissance de la musique religieuse et baroque qui existait déjà à cette époque. À la fin du siècle, Bach s’était forgé une solide réputation comme l’un des plus grands compositeurs, reconnu tant dans la musique instrumentale que vocale.

La valeur des œuvres de Bach

Au XXe siècle, le processus de reconnaissance de la valeur musicale et pédagogique des œuvres de Bach se poursuit. Les plus célèbres sont probablement les suites pour violoncelle interprétées par Pablo Casals, le premier musicien exceptionnel à enregistrer ces suites. Par la suite, la musique de Bach a été enregistrée par d'autres interprètes de musique classique célèbres, tels que Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould et bien d'autres.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, l'impulsion d'un développement significatif est venue de la pratique d'une interprétation historiquement compétente, dont les pionniers, tels que Nikolaus Harnoncourt, sont devenus célèbres pour leurs interprétations de la musique de Bach. Les œuvres pour clavier de Bach ont recommencé à être interprétées sur des instruments caractéristiques de l'époque de Bach, au lieu des pianos modernes et des orgues romantiques du XIXe siècle. Les ensembles qui ont interprété les compositions instrumentales et vocales de Bach ont non seulement adhéré au style d'instrumentation et d'interprétation de l'époque de Bach, mais leur composition a été réduite à la taille que Bach utilisait dans ses concerts. Mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle la musique de Bach s'est imposée au XXe siècle : ses œuvres ont été célébrées dans une grande variété d'interprétations, allant des arrangements pour piano dans le style romantique de Ferruccio Busoni aux interprétations de jazz telles que les compositions des Swindle Singers, des orchestrations, telles que l'intro de Fantasia de Walt Disney, à des performances pilotées par des synthés telles que l'enregistrement de Wendy Carlos de "Switched-On Bach".

La musique de Bach a été reconnue dans d'autres genres. Par exemple, les musiciens de jazz adaptaient souvent des œuvres de Bach ; des versions jazz de ses compositions ont été interprétées notamment par Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane et le Modern Jazz Quartet. De nombreux compositeurs du XXe siècle se sont appuyés sur Bach pour créer leurs œuvres, comme Eugène Ysaÿe dans ses Six Sonates pour violon seul, Dmitri Chostakovitch dans ses 24 Préludes et Fugues et Heitor Villa-Lobos dans ses Bachians brésiliens. Bach a été mentionné dans une grande variété de publications: cela s'applique non seulement à l'almanach annuel "Bach Jahrbuch", publié par la New Bach Society, mais aussi à d'autres études et biographies, notamment celles d'Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, ainsi que la première édition du catalogue "Bach Werke Verzeichnis" en 1950, mais aussi des livres comme "Gödel, Escher, Bach" de Douglas Hofstadter ont envisagé l'art du compositeur dans une perspective plus large. Dans les années 1990, la musique de Bach était activement écoutée, interprétée, diffusée à la radio et à la télévision, arrangée, arrangée et commentée. Vers 2000, trois maisons de disques ont publié des coffrets commémoratifs des enregistrements complets des œuvres de Bach pour marquer le 250e anniversaire de sa mort.

Les enregistrements des œuvres de Bach occupent trois fois plus d'espace que ceux de tout autre compositeur sur le Voyager Golden Record, un disque de gramophone contenant une vaste gamme d'images, de sons communs, de langues et de musiques de la Terre qui ont été envoyées dans l'espace avec les deux sondes Voyager. . Au XXe siècle, de nombreuses statues ont été érigées en l'honneur de Bach ; De nombreuses choses sont également dédiées à son nom, notamment des rues et des objets spatiaux. En outre, des ensembles musicaux tels que « Bach Aria Group », « Deutsche Bachsolisten », « Bachchor Stuttgart » et « Bach Collegium Japan » ont été nommés en l'honneur du compositeur. Des festivals Bach ont eu lieu dans différentes parties du monde ; Par ailleurs, de nombreux concours et prix portent son nom, comme le Concours international Johann Sebastian Bach et le Prix Bach de la Royal Academy of Music. Si à la fin du XIXe siècle l'œuvre de Bach symbolisait un renouveau national et spirituel, à la fin du XXe siècle, Bach était considéré comme un objet d'art non spirituel au même titre que la religion (Kunstreligion).

Bibliothèque Bach en ligne

Au 21e siècle, les compositions de Bach sont devenues disponibles en ligne, par exemple sur le site Web de l'International Music Score Library Project. Des fac-similés haute résolution des autographes de Bach sont désormais disponibles sur un site Web dédié à Bach. Les sites Web dédiés uniquement au compositeur ou à des parties spécifiques de son œuvre incluent jsbach.org et le site Web des Cantates de Bach.

Parmi les biographes de Bach du XXIe siècle figurent Peter Williams et le chef d'orchestre John Eliot Gardiner. De plus, au cours du siècle actuel, les critiques meilleures œuvres la musique classique comprend généralement de nombreuses œuvres de Bach. Par exemple, dans le classement du Telegraph des 168 meilleurs enregistrements de musique classique, la musique de Bach occupe plus de positions que l'œuvre de tout autre compositeur.

L'attitude de l'Église protestante à l'égard de l'œuvre de Bach

Le calendrier liturgique de l'Église épiscopale commémore chaque année Bach avec George Frideric Handel et Henry Purcell le jour de la fête du 28 juillet ; Le calendrier des saints de l'Église luthérienne commémore le même jour Bach, Haendel et Heinrich Schütz.

Eidam, Klaus (2001). La vraie vie de Jean-Sébastien Bach. New York : Livres de base. ISBN0-465-01861-0.

fr.wikipedia.org

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Son œuvre représente tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra ; il a résumé les réalisations de l'art musical de la période baroque. Bach est un maître de la polyphonie. Contrairement à la légende populaire, Bach n’a pas été oublié après sa mort. Certes, il s'agissait principalement d'œuvres pour clavier : ses œuvres étaient interprétées et publiées, et étaient utilisées à des fins didactiques. Les œuvres pour orgue de Bach ont continué à être jouées dans l'église et les harmonisations de chorals ont été constamment utilisées. Les opus de cantate-oratorio de Bach étaient rarement entendus (bien que les notes aient été soigneusement conservées dans l'église Saint-Thomas), généralement à l'initiative de Carl Philipp Emanuel Bach, mais déjà en 1800 la Singakademie de Berlin était organisée par Carl Friedrich Zelter, le principal dont le but était précisément la promotion de l'héritage chantant de Bach. L'interprétation de la Passion selon Saint Matthieu par le disciple de Zelter, Félix Mendelssohn-Bartholdy, vingt ans, le 11 mars 1829 à Berlin, attira une grande attention du public. Même les répétitions dirigées par Mendelssohn sont devenues un événement : de nombreux mélomanes y ont participé. La représentation fut un tel succès que le concert fut répété le jour de l'anniversaire de Bach. "La Passion selon Saint Matthieu" a également été jouée dans d'autres villes - Francfort, Dresde, Königsberg. L'œuvre de Bach a eu une forte influence sur la musique des compositeurs ultérieurs, y compris au XXIe siècle. Sans exagération, Bach a créé les bases de toute la musique des temps modernes et modernes - l'histoire de la musique est à juste titre divisée en pré-Bach et post-Bach. Les œuvres pédagogiques de Bach sont toujours utilisées aux fins prévues.

Biographie

Enfance

Johann Sebastian Bach était le plus jeune et le huitième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église, les autorités locales et l'aristocratie soutiennent les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'interprétation de musique d'église.

Lorsque Johann Sebastian avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé, après avoir réussi à se remarier peu de temps auparavant. Le garçon a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Johann Sebastian entre au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Jean-Sébastien aimait beaucoup la musique et ne manquait jamais une occasion de la pratiquer ou d'étudier de nouvelles œuvres.

Alors qu'il étudiait à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec l'œuvre de compositeurs sud-allemands contemporains - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France. Jean-Sébastien a observé comment l'orgue était entretenu et y a peut-être participé lui-même [source non précisée, 316 jours].

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école vocale Saint-Michel. Au cours de ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où la musique française était très appréciée) et Lübeck, où il a l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans le chœur acapella, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken à Hambourg. Grâce à leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès aux plus grands instruments dont il ait jamais joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgues à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande. En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il ne devait travailler que 3 jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché plus de 40 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste dans l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, grande ville Au nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur. Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Trois des survivants – Wilhelm Friedemann, Johann Christian et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son poste précédent - à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du Palais Ducal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar. En 1704, Bach rencontre le violoniste von Westhof, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Bach. Les œuvres de Von Westhof ont inspiré les sonates et partitas pour violon seul de Bach.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il a peut-être emprunté l'idée d'écrire des transcriptions à son employeur, le duc Johann Ernst, compositeur et musicien. En 1713, le duc revint d'un voyage à l'étranger et apporta avec lui un grand nombre de partitions qu'il montra à Jean-Sébastien. Dans la musique italienne, le duc (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. C'est à Weimar que Bach a écrit la plupart de ses fugues (le plus grand et le plus célèbre recueil de fugues de Bach est le Clavier bien tempéré). Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le « Livre d'orgue », un recueil de préludes de chorals pour orgue, peut-être pour l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

Köthen (1717-1723)

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et, le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission - mais le 2 décembre, il fut libéré « avec honte ». Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, engagea Bach comme chef d'orchestre. Le prince, lui-même musicien, appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui laissait une grande liberté d'action. Cependant, le prince était calviniste et n'appréciait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes. Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. Les célèbres Concertos brandebourgeois furent également écrits à cette époque.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach était à l'étranger avec le prince, son épouse Maria Barbara décède subitement, laissant quatre jeunes enfants. L’année suivante, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721. Malgré la différence d'âge - elle avait 17 ans de moins que Jean-Sébastien - leur mariage, apparemment, était heureux [source non précisée 316 jours]. Ils ont eu 13 enfants.

Leipzig (1723-1750)

En 1723, sa « Passion selon Saint-Jean » fut interprétée dans l'église Saint-Thomas de Leipzig, et le 1er juin, Bach reçut le poste de chantre de cette église tout en remplissant simultanément les fonctions d'instituteur dans l'église, remplaçant Johann Kuhnau dans cet article. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach s'est vu confier le poste de « directeur musical » de toutes les églises de la ville : ses tâches consistaient notamment à sélectionner les interprètes, à superviser leur formation et à choisir la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ou "Nun komm, der Heiden Heiland") sont basés sur des chants d'église traditionnels - des chorals luthériens.

Composant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach a rassemblé un vaste répertoire pour l'exécution dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien prend la tête du Collegium Musicum, un ensemble laïque qui existait depuis 1701, date à laquelle il fut fondé par Georg Philipp Telemann, un vieil ami de Bach. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique organisait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a mis à disposition des musiciens une grande salle et a acheté plusieurs instruments. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730, 1740 et 1750, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, la « Cantate du café » et éventuellement des pièces pour clavier des collections « Clavier-Ubung », ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose un thème musical et lui demande de composer immédiatement quelque chose sur celui-ci. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, Jean-Sébastien composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Un autre cycle majeur, « L'Art de la Fugue », n'a pas été achevé par Bach, bien qu'il ait probablement été écrit bien avant sa mort (selon les recherches modernes, avant 1741). De son vivant, il n'a jamais été publié. Le cycle se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Dans ce cycle, Bach a utilisé toute sa riche expérience dans l'écriture d'œuvres polyphoniques. Après la mort de Bach, L'Art de la Fugue a été publié par ses fils, avec le prélude de choral BWV 668, qui est souvent décrit à tort comme la dernière œuvre de Bach - en fait, il existe en au moins deux versions et est une refonte d'un prélude antérieur à la même mélodie, BWV 641 .

Au fil du temps, la vision de Bach est devenue de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré Bach à deux reprises, mais les deux opérations ont échoué et Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach est décédé le 28 juillet ; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. À Leipzig, Bach entretenait des relations amicales avec des professeurs d'université. La collaboration avec le poète Christian Friedrich Henrici, qui écrivait sous le pseudonyme de Picander, fut particulièrement fructueuse. Johann Sebastian et Anna Magdalena accueillaient souvent chez eux des amis, des membres de leur famille et des musiciens de toute l’Allemagne. Les invités fréquents étaient des musiciens de la cour de Dresde, Berlin et d'autres villes, dont Telemann, parrain de Carl Philipp Emmanuel. Il est intéressant de noter que George Frideric Handel, du même âge que Bach de Halle, à seulement 50 kilomètres de Leipzig, n'a jamais rencontré Bach, bien que Bach ait tenté de le rencontrer deux fois dans sa vie - en 1719 et 1729. Les destins de ces deux compositeurs furent cependant liés par John Taylor, qui les opéra tous deux peu avant leur mort.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Jean (allemand : Johanniskirche), l'une des deux églises où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut rapidement perdue et ce n’est qu’en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors des travaux de construction visant à agrandir l’église, où ils furent réinhumés en 1900. Après la destruction de cette église pendant la Seconde Guerre mondiale, les cendres furent transférées le 28 juillet 1949 à l'église Saint-Thomas. En 1950, année de J. S. Bach, une pierre tombale en bronze fut installée sur son lieu de sépulture.

Études de Bach

La première description de la vie et de l'œuvre de Bach fut un ouvrage publié en 1802 par Johann Forkel. La biographie de Bach par Forkel est basée sur une nécrologie et des histoires des fils et amis de Bach. Au milieu du XIXe siècle, l'intérêt du grand public pour la musique de Bach s'est accru et les compositeurs et les chercheurs ont commencé à rassembler, étudier et publier toutes ses œuvres. Promoteur émérite des œuvres de Bach, Robert Franz a publié plusieurs livres sur l'œuvre du compositeur. L’ouvrage majeur suivant sur Bach fut le livre de Philip Spitta, publié en 1880. Au début du XXe siècle, l'organiste et chercheur allemand Albert Schweitzer publie un livre. Dans cet ouvrage, outre la biographie de Bach, la description et l'analyse de ses œuvres, une grande attention est accordée à la description de l'époque à laquelle il a travaillé, ainsi qu'aux questions théologiques liées à sa musique. Ces livres ont fait autorité jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque, grâce à de nouveaux moyens techniques et à des recherches minutieuses, de nouveaux faits sur la vie et l'œuvre de Bach ont été établis, qui contredisaient par endroits les idées traditionnelles. Par exemple, il a été établi que Bach avait écrit des cantates en 1724-1725 (auparavant, on croyait que cela s'était produit dans les années 1740), des œuvres inconnues ont été trouvées et certaines précédemment attribuées à Bach se sont avérées n'être pas écrites par lui. Certains faits de sa biographie ont été établis. Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux ouvrages ont été écrits sur ce sujet, par exemple les livres de Christoph Wolf. Il existe également une œuvre qualifiée de canular du XXe siècle, « La Chronique de la vie de Jean-Sébastien Bach, compilée par sa veuve Anna Magdalena Bach », écrite par l'écrivaine anglaise Esther Meinel au nom de la veuve du compositeur.

Création

Bach a écrit plus de 1000 morceaux de musique. Aujourd'hui, chacune des œuvres connues se voit attribuer un numéro BWV (abréviation de Bach Werke Verzeichnis - catalogue des œuvres de Bach). Bach a écrit de la musique pour différents instruments, à la fois spirituel et laïc. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Autres œuvres au clavier

Bach a également écrit un certain nombre d'œuvres pour clavecin, dont beaucoup pourraient également être interprétées au clavicorde. Beaucoup de ces créations sont des recueils encyclopédiques démontrant diverses techniques et méthodes de composition d'œuvres polyphoniques. La plupart des œuvres pour clavier de Bach publiées de son vivant étaient contenues dans des recueils appelés « Clavier-Ubung » (« exercices de clavier »).
* « Le Clavier bien tempéré » en deux volumes, écrit en 1722 et 1744, est un recueil dont chaque volume contient 24 préludes et fugues, un pour chaque tonalité commune. Ce cycle a été très important en ce qui concerne la transition vers des systèmes d'accordage d'instruments qui permettent d'interpréter de la musique dans n'importe quelle tonalité tout aussi facilement - tout d'abord, vers le système moderne de tempérament égal.
* 15 inventions à deux voix et 15 inventions à trois voix - petits travaux, classés par ordre croissant de caractères dans la clé. Ils étaient destinés (et sont encore utilisés aujourd’hui) à l’enseignement des instruments à clavier.
* Trois collections de suites : Suites anglaises, Suites françaises et Partitas pour Clavier. Chaque cycle contenait 6 suites, construites selon un schéma standard (allemande, courante, sarabande, gigue et une partie facultative entre les deux dernières). Dans les suites anglaises, l'allemande est précédée d'un prélude, et entre la sarabande et la gigue il y a exactement un mouvement ; dans les suites françaises, le nombre de parties optionnelles augmente et il n'y a pas de préludes. Dans les partitas, le schéma standard est élargi : en plus des belles parties d'introduction, il y en a d'autres, et pas seulement entre la sarabande et la gigue.
* Variations Goldberg (vers 1741) - mélodie avec 30 variations. Le cycle a une structure plutôt complexe et inhabituelle. Les variations sont davantage construites sur le plan tonal du thème que sur la mélodie elle-même.
* Diverses pièces telles que l'Ouverture à la française, BWV 831, la Fantaisie chromatique et fugue, BWV 903, ou le Concerto italien, BWV 971.

Musique orchestrale et de chambre

Bach a écrit de la musique pour instruments individuels et pour ensembles. Ses œuvres pour instruments solistes - 6 sonates et partitas pour violon seul, BWV 1001-1006, 6 suites pour violoncelle, BWV 1007-1012 et partita pour flûte seule, BWV 1013 - sont considérées par beaucoup comme parmi les œuvres les plus profondes du compositeur. . Bach a également composé plusieurs œuvres pour luth solo. Il a également écrit des sonates en trio, des sonates pour flûte seule et viole de gambe, accompagnées uniquement par une basse générale, ainsi qu'un grand nombre de canons et de ricercars, la plupart du temps sans préciser les instruments d'interprétation. Les exemples les plus significatifs de telles œuvres sont les cycles « L'Art de la Fugue » et « L'Offrande Musicale ».

Les œuvres pour orchestre les plus célèbres de Bach sont les Concertos brandebourgeois. Ils furent appelés ainsi parce que Bach, les ayant envoyés au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, songeait à obtenir un emploi à sa cour ; cette tentative a échoué. Six concertos sont écrits dans le genre du concerto grosso. D'autres œuvres existantes de Bach pour orchestre comprennent deux concertos pour violon, un concerto pour 2 violons en ré mineur, BWV 1043, et des concertos pour un, deux, trois et même quatre clavecins. Les chercheurs pensent que ces concertos pour clavecin n'étaient que des transcriptions d'œuvres plus anciennes de Jean-Sébastien, aujourd'hui perdues [source non précisée 649 jours]. En plus des concerts, Bach a composé 4 suites orchestrales.

Parmi les œuvres de chambre, il convient de mentionner spécialement la deuxième partita pour violon, en particulier la dernière partie - chaconne. [source non précisée 316 jours]

Œuvres vocales

*Cantates. Pendant une longue période de sa vie, Bach dirigea chaque dimanche l'exécution d'une cantate dans l'église Saint-Thomas, dont le thème était choisi selon le calendrier de l'église luthérienne. Bien que Bach ait également interprété des cantates d'autres compositeurs, il a composé à Leipzig au moins trois cycles annuels complets de cantates, un pour chaque dimanche de l'année et pour chaque fête religieuse. Il compose également de nombreuses cantates à Weimar et Mühlhausen. Au total, Bach a écrit plus de 300 cantates sur des thèmes spirituels, dont seulement 200 ont survécu à ce jour (la dernière sous la forme d'un seul fragment). Les cantates de Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Certains d'entre eux sont écrits pour une seule voix, d'autres pour chœur ; certains nécessitent une exécution grand orchestre, et certains ne sont que quelques outils. Cependant, le modèle le plus couramment utilisé est le suivant : la cantate s'ouvre sur une introduction chorale solennelle, puis alterne récitatifs et airs pour solistes ou duos, et se termine par un choral. Les mêmes mots de la Bible qui sont lus cette semaine selon les canons luthériens sont généralement considérés comme récitatifs. Le choral final est souvent précédé d'un prélude de choral dans l'un des mouvements centraux, et est aussi parfois inclus dans le mouvement d'ouverture sous la forme d'un cantus firmus. Les cantates spirituelles les plus célèbres de Bach sont "Christ lag in Todesbanden" (numéro 4), "Ein' feste Burg" (numéro 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numéro 140) et "Herz und Mund und Tat". et Leben" (numéro 147). En outre, Bach a également composé un certain nombre de cantates profanes, généralement programmées pour coïncider avec un événement, par exemple un mariage. Parmi les cantates profanes les plus célèbres de Bach figurent deux cantates de Mariage et la cantate humoristique du Café.
* Passions, ou passions. La Passion selon saint Jean (1724) et la Passion selon saint Matthieu (vers 1727) sont des œuvres pour chœur et orchestre sur le thème évangélique de la souffrance du Christ, destinées à être interprétées lors des vêpres du Vendredi saint dans les églises de Saint-Thomas. et Saint-Nicolas. Les Passions sont l'une des œuvres vocales les plus ambitieuses de Bach. On sait que Bach a écrit 4 ou 5 passions, mais seules ces deux-là ont survécu complètement jusqu'à ce jour.
* Oratorios et Magnificats. Le plus célèbre est l'Oratorio de Noël (1734) - un cycle de 6 cantates jouées pendant la période de Noël de l'année liturgique. L'Oratorio de Pâques (1734-1736) et le Magnificat sont des cantates plutôt étendues et élaborées et ont une portée plus petite que l'Oratorio de Noël ou les Passions. Le Magnificat existe en deux versions : l'originale (mi bémol majeur, 1723) et la plus tardive et célèbre (ré majeur, 1730).
* Messes. La messe la plus célèbre et la plus significative de Bach est la Messe en si mineur (achevée en 1749), qui est un cycle complet de l'Ordinaire. Cette messe, comme beaucoup d’autres œuvres du compositeur, comprenait des premières œuvres révisées. La messe n'a jamais été jouée dans son intégralité du vivant de Bach - la première fois que cela s'est produit seulement au 19e siècle. De plus, cette musique n'a pas été interprétée comme prévu en raison de son incohérence avec le canon luthérien (elle ne comprenait que Kyrie et Gloria), ainsi qu'en raison de la durée du son (environ 2 heures). En plus de la Messe en si mineur, 4 courtes messes en deux mouvements de Bach (Kyrie et Gloria), ainsi que des mouvements individuels comme Sanctus et Kyrie, nous sont parvenus.

Les œuvres vocales restantes de Bach comprennent plusieurs motets, environ 180 chorals, chansons et airs.

Exécution

Aujourd'hui, les interprètes de la musique de Bach sont divisés en deux camps : ceux qui préfèrent une interprétation authentique (ou « interprétation historique »), c'est-à-dire utilisant les instruments et les méthodes de l'époque de Bach, et ceux qui interprètent Bach sur des instruments modernes. À l'époque de Bach, il n'existait pas de chœurs et d'orchestres aussi grands qu'à l'époque de Brahms, et même ses œuvres les plus ambitieuses, comme la Messe en si mineur et les Passions, ne sont pas destinées à être interprétées par de grands groupes. De plus, certaines œuvres de chambre de Bach n'indiquent pas du tout l'instrumentation, c'est pourquoi on connaît aujourd'hui des versions très différentes d'interprétations des mêmes œuvres. Dans les œuvres pour orgue, Bach n'indique presque jamais l'enregistrement et le changement de manuels. Parmi les instruments à clavier à cordes, Bach préférait le clavicorde. Il rencontre Silberman et discute avec lui de la conception de son nouvel instrument, contribuant ainsi à la création du piano moderne. La musique de Bach pour certains instruments était souvent arrangée pour d'autres, par exemple, Busoni a arrangé la toccata et la fugue pour orgue en ré mineur et quelques autres œuvres pour piano.

De nombreuses versions « allégées » et « modernes » de ses œuvres ont contribué à la popularisation de la musique de Bach au XXe siècle. Parmi eux se trouvent les airs bien connus d'aujourd'hui interprétés par les Swingle Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de "Switched-On Bach", qui utilisait le synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz comme Jacques Loussier ont également travaillé sur la musique de Bach. L'arrangement New Age des Variations Goldberg a été interprété par Joel Spiegelman. Parmi les artistes russes contemporains, Fiodor Chistiakov a tenté de rendre hommage au grand compositeur dans son album solo de 1997 « Quand Bach se réveille ».

Le destin de la musique de Bach

Dans les dernières années de sa vie et après la mort de Bach, sa renommée de compositeur commença à décliner : son style était considéré comme démodé par rapport au classicisme naissant. Il était mieux connu et connu comme interprète, professeur et père des jeunes Bach, en particulier de Carl Philipp Emmanuel, dont la musique était plus célèbre. Cependant, de nombreux compositeurs majeurs, comme Mozart et Beethoven, connaissaient et aimaient l’œuvre de Jean-Sébastien. En Russie, au début du XIXe siècle, Maria Shimanovskaya et Alexandre Griboïedov, étudiants de Filda, se sont particulièrement distingués en tant qu'experts et interprètes de la musique de Bach. Par exemple, lors d’une visite à l’école Saint-Thomas, Mozart entendit l’un des motets (BWV 225) et s’écria : « Il y a quelque chose à apprendre ici ! - après quoi, demandant les notes, il les étudia longuement et avec enthousiasme. Beethoven appréciait beaucoup la musique de Bach. Enfant, il jouait les préludes et les fugues du Clavier bien tempéré, puis il appela Bach « le véritable père de l'harmonie » et déclara que « son nom n'est pas le ruisseau, mais la mer » (le mot Bach en allemand signifie "flux"). Les œuvres de Jean-Sébastien ont influencé de nombreux compositeurs. Certains thèmes des œuvres de Bach, par exemple le thème de la Toccata et Fugue en ré mineur, ont été réutilisés dans la musique du XXe siècle.

Une biographie écrite en 1802 par Johann Nikolaus Forkel a stimulé l'intérêt du grand public pour sa musique. De plus en plus de gens découvrent sa musique. Par exemple, Goethe, qui a connu ses œuvres assez tard dans sa vie (en 1814 et 1815, certaines de ses œuvres pour clavier et chorales ont été jouées à Bad Berka), a comparé dans une lettre de 1827 le sentiment de la musique de Bach à « l'harmonie éternelle ». en dialogue avec lui-même. » Mais le véritable renouveau de la musique de Bach a commencé avec la représentation de la Passion selon Saint Matthieu en 1829 à Berlin, organisée par Felix Mendelssohn. Hegel, qui assistait au concert, qualifia plus tard Bach de « grand et véritable protestant, de génie fort et, pour ainsi dire, érudit, que nous n'avons appris que récemment à réapprécier pleinement ». Au cours des années suivantes, le travail de Mendelssohn visant à populariser la musique de Bach et la renommée croissante du compositeur se sont poursuivis. En 1850, est fondée la Société Bach dont le but est de collecter, étudier et diffuser les œuvres de Bach. Au cours du demi-siècle suivant, cette société réalise un important travail de constitution et de publication d’un corpus des œuvres du compositeur.

Au XXe siècle, la conscience de la valeur musicale et pédagogique de ses compositions se poursuit. L'intérêt pour la musique de Bach a donné naissance à un nouveau mouvement parmi les interprètes : l'idée d'une interprétation authentique s'est généralisée. Ces interprètes, par exemple, utilisent un clavecin au lieu d'un piano moderne et des chœurs plus petits qu'au XIXe et au début du XXe siècle, souhaitant recréer avec précision la musique de l'époque de Bach.

Certains compositeurs ont exprimé leur respect pour Bach en incluant le motif BACH (si bémol - A - C - B en notation latine) dans les thèmes de leurs œuvres. Par exemple, Liszt a écrit un prélude et une fugue sur le thème BACH, et Schumann a écrit 6 fugues sur le même thème. Bach lui-même a utilisé le même thème, par exemple dans le contrepoint XIV de L'Art de la Fugue. De nombreux compositeurs se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Citons par exemple les Variations sur un thème Diabelli de Beethoven, dont le prototype est les Variations Goldberg, les 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, écrites sous l'influence du Clavier bien tempéré, et la Sonate pour violoncelle en ré majeur de Brahms, dont le final comprend des citations musicales. de L'Art des fugues." Le prélude du choral « Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ » interprété par Harry Grodberg est entendu dans le film Solaris (1972). La musique de Bach, parmi les meilleures créations de l'humanité, a été enregistrée sur le disque d'or du Voyager.

Monuments de Bach en Allemagne

* Monument à Leipzig, érigé le 23 avril 1843 par Hermann Knaur à l'initiative de Mendelssohn et d'après les dessins d'Eduard Bendemann, Ernst Ritschel et Julius Gübner.
* Statue en bronze sur le Frauenplan à Eisenach, conçue par Adolf von Donndorff, érigée le 28 septembre 1884. Au début, il se trouvait sur la place du marché, près de l'église Saint-Georges. Le 4 avril 1938, il fut déplacé au Frauenplan avec un socle raccourci.
* Monument à Heinrich Pohlmann sur la place Bach à Köthen, érigé le 21 mars 1885.
* Statue en bronze de Karl Seffner sur le côté sud de l'église Saint-Thomas de Leipzig - 17 mai 1908.
* Buste de Fritz Behn dans le monument du Valhalla près de Ratisbonne, 1916.
* Statue de Paul Birr à l'entrée de l'église Saint-Georges d'Eisenach, érigée le 6 avril 1939.
* Monument à Bruno Eiermann à Weimar, érigé pour la première fois en 1950, puis retiré pendant deux ans et rouvert en 1995 sur la place de la Démocratie.
* Relief de Robert Propf à Köthen, 1952.
* Monument à Bernd Goebel près du marché d'Arnstadt, érigé le 21 mars 1985.
* Stèle en bois d'Ed Garison sur la place Jean-Sébastien Bach devant l'église Saint-Blaise de Mühlhausen - 17 août 2001.
* Monument à Ansbach, conçu par Jürgen Goertz, érigé en juillet 2003.

Littérature

* Documents sur la vie et l'œuvre de Jean-Sébastien Bach (Collection, traduction de l'allemand, compilée par Hans Joachim Schulze). M. : Musique, 1980. (Livre sur www.geocities.com (archive web))
* I.N. Forkel. Sur la vie, l'art et les œuvres de Jean-Sébastien Bach. M. : Musique, 1987. (Livre sur early-music.narod.ru, Livre au format djvu sur www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Jean-Sébastien Bach. M. : 1912.
*A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach. M. : Musique, 1965 (avec coupures ; livre sur ldn-knigi.lib.ru, Livre au format djvu) ; M. : Classiques-XXI, 2002.
* M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach. M. : Musique, 1982. (Livre au format djvu)
* M.S. Druskin. Passions et messes de Jean-Sébastien Bach. M. : Muzyka, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Bahiana divertissante. Numéros 1, 2. Saint-Pétersbourg : Compositeur, 2001.
* S.A. Morozov. Bach. (Biographie de J. S. Bach dans la série ZhZL), M. : Jeune Garde, 1975. (livre DJVU, Livre sur www.lib.ru)
* M.A. Saponov. Les chefs-d'œuvre de Bach en russe. M. : Classiques-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Jean-Sébastien Bach (deux volumes). Leipzig : 1880. (allemand)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach : le savant musicien (New York : Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.) ; (New York : Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (Anglais)

Remarques

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - chapitre 1. Les origines de l'art de Bach
* 2. S.A. Morozov. Bach. (Biographie de J. S. Bach dans la série ZhZL), M. : Jeune Garde, 1975. (Livre sur www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, archives et bibliographie J. S. Bach
* 4. Documents de la vie et de l'œuvre de J. S. Bach - généalogie de la famille Bach (archive web)
* 5. Des manuscrits de Bach ont été retrouvés en Allemagne, confirmant ses études avec Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Documents de la vie et de l'œuvre de J. S. Bach - Protocole d'interrogatoire de Bach (archive web)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Sur la vie, l'art et l'œuvre de J. S. Bach, chapitre II
* 8. M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 27
* 9. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 7
* 10. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Enregistrement dans le dossier, Arnstadt, 29 juin 1707 (archive Web)
* 11. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - entrée dans le livre paroissial de Dornheim (archives Web)
* 12. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Projet de reconstruction d'orgue (archive web)
* 13. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Inscription au dossier, Mühlhausen, 26 juin 1708 (archive web)
* 14. Yu. V. Keldysh. Encyclopédie musicale. Tome 1. - Moscou : Encyclopédie soviétique, 1973. - P. 761. - 1070 p.
* 15. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Inscription au dossier, Weimar, 2 décembre 1717 (archive web)
* 16. M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 51
* 17. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - entrée dans le livre paroissial de Köthen (archives Web)
* 18. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Procès-verbal de la réunion du magistrat et autres documents liés au déménagement à Leipzig (archive web)
* 19. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Lettre de J. S. Bach à Erdman (archive web)
* 20. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 8
* 21. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Message de L. Mitzler sur les concerts du Collegium Musicum (archive web)
* 22. Peter Williams. La musique d'orgue de J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Les dix-huit chorals pour orgue de J. S. Bach, p. 34-38.
* 24. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Quellmaltz sur les opérations de Bach (archive web)
* 25. Documents sur la vie et l'œuvre de J. S. Bach - Inventaire de l'héritage de Bach (archive web)
* 26. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 9
* 27. Ville de musique - Jean-Sébastien Bach, Office du tourisme de Leipzig
* 28. Église Saint-Thomas de Leipzig (Thomaskirche)
* 29. M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 8
* 30. A. Schweitzer. J.S. Bach - chapitre 14
* 31. Documents de la vie et de l'œuvre de J. S. Bach - Rochlitz sur cet événement, 21 novembre 1798 (archive web)
* 32. Pressemitteilungen (allemand)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dirigé par Christoph Spering (anglais)
* 34. « Solaris », réal. Andreï Tarkovski. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager - Musique de la Terre (anglais)

Biographie

Enfance et jeunesse.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe en Allemagne, où son père Johann Ambrosius était musicien de la ville et son oncle Johann Christoph comme organiste. Le garçon a commencé très tôt à étudier la musique. Apparemment, son père lui a appris à jouer du violon, son oncle lui a appris l'orgue et, grâce à sa bonne voix de soprano, il a été accepté dans la chorale de l'église, qui interprétait des motets et des cantates. À l'âge de 8 ans, le garçon entre dans une école paroissiale où il fait de grands progrès.

Une enfance heureuse se termine pour lui à l'âge de neuf ans, lorsqu'il perd sa mère, et un an plus tard son père. L'orphelin a été accueilli dans sa modeste maison par son frère aîné, organiste à Ohrdruf, à proximité ; là, le garçon retourna à l'école et poursuivit ses études musicales avec son frère. Johann Sebastian a passé 5 ans à Ohrdruf.

Quand il eut quinze ans, sur recommandation professeur de l'école il a eu l'opportunité de poursuivre ses études à l'école de St. Michael à Lunebourg, dans le nord de l'Allemagne. Pour y arriver, il a dû marcher trois cents kilomètres. Là, il vivait en pension complète, recevait une petite bourse, étudiait et chantait dans la chorale de l'école, qui jouissait d'une grande réputation (la soi-disant chorale du matin, Mettenchor). Ce fut une étape très importante dans l’éducation de Jean-Sébastien. Ici, il se familiarise avec les meilleurs exemples de la littérature chorale, noue des relations avec le célèbre maître d'orgue Georg Böhm (son influence est évidente dans les premières compositions pour orgue de Bach) et se fait une idée de la musique française, dont il a eu l'occasion entendre à la cour de Celle voisine, où la culture française était en haute estime ; en outre, il se rendait souvent à Hambourg pour écouter le jeu virtuose de Johann Adam Reincken, le plus grand représentant de l'école d'orgue d'Allemagne du Nord.

En 1702, à l'âge de 17 ans, Bach retourna en Thuringe et, après avoir servi brièvement comme « valet de pied et violoniste » à la cour de Weimar, reçut un poste d'organiste de la Nouvelle Église d'Arnstadt, une ville où les Bach servirent tous deux auparavant. et après lui, jusqu'en 1739. Grâce à ses brillantes performances aux tests, il reçut immédiatement un salaire bien supérieur à celui de ses proches. Il reste à Arnstadt jusqu'en 1707, quitte la ville en 1705 pour assister aux fameux « concerts du soir » donnés à Lübeck, au nord du pays, par le brillant organiste et compositeur Dietrich Buxtehude. Apparemment, Lübeck était si intéressante que Bach y passa quatre mois au lieu des quatre semaines qu'il avait demandées comme congé. Les troubles ultérieurs au service, ainsi que le mécontentement à l'égard du chœur de l'église d'Arnstadt, faible et non formé, qu'il était obligé de diriger, ont forcé Bach à chercher un nouveau poste.

En 1707, il accepta une invitation au poste d'organiste dans la célèbre église Saint-Pierre. Blasius en thuringe Mühlhausen. Alors qu'il était encore à Arnstadt, Bach, 23 ans, épousa sa cousine Maria Barbara, fille orpheline de l'organiste Johann Michael Bach de Göhren. À Mühlhausen, Bach s'est rapidement fait connaître en tant qu'auteur de cantates (l'une d'elles a même été imprimée aux frais de la ville) et spécialiste de la réparation et de la reconstruction d'orgues. Mais un an plus tard, il quitta Mühlhausen et s'installa dans un endroit plus attrayant à la cour ducale de Weimar : il y fut organiste et, à partir de 1714, chef d'orchestre. Ici, son développement artistique a été influencé par sa connaissance des œuvres de maîtres italiens exceptionnels, en particulier d'Antonio Vivaldi, dont Bach a arrangé les concertos pour orchestre pour instruments à clavier : un tel travail l'a aidé à maîtriser l'art de la mélodie expressive, à améliorer l'écriture harmonique et à développer un sens de forme.

À Weimar, Bach atteint le sommet de son talent d'organiste et de compositeur virtuose et, grâce à de nombreux voyages en Allemagne, sa renommée s'étend bien au-delà des frontières du duché de Weimar. Sa réputation fut renforcée par le résultat d'un concours organisé à Dresde avec l'organiste français Louis Marchand. Les contemporains disent que Marchand n'a pas osé parler devant le public qui attendait avec impatience le concours et a quitté précipitamment la ville, reconnaissant la supériorité de son adversaire. En 1717, Bach devient chef d'orchestre du duc d'Anhalt-Köthen, qui lui offre des conditions plus honorables et plus favorables. L'ancien propriétaire n'a d'abord pas voulu le laisser partir et l'a même arrêté pour «demandes de licenciement trop persistantes», mais il a finalement autorisé Bach à quitter Weimar.

Köthen, 1717-1723.

Durant les six années passées à la cour calviniste de Köthen, Bach, en tant que fervent luthérien, n'était pas obligé d'écrire de la musique d'église : il devait composer pour la musique de cour. Le compositeur s'est donc concentré sur les genres instrumentaux : pendant la période de Köthen, des chefs-d'œuvre tels que le Clavier bien tempéré (1er volume), des sonates et des suites pour violon seul et violoncelle, ainsi que six Concertos brandebourgeois (dédiés au margrave de Brandebourg) sont apparus. . Le prince de Köthen, lui-même excellent musicien, appréciait beaucoup son chef d'orchestre et le temps passé dans cette ville constitue l'une des périodes les plus heureuses de la vie de Bach. Mais en juin 1720, alors que le compositeur accompagnait le prince en voyage, Maria Barbara mourut subitement. En décembre suivant, le veuf de 36 ans épouse Anna Magdalena Wilcken, 21 ans, une chanteuse issue, comme Bach lui-même, d'une célèbre dynastie musicale. Anna Magdalena est devenue une excellente assistante de son mari ; Beaucoup de ses partitions ont été réécrites de sa main. Elle a donné naissance à Bach 13 enfants, dont six ont vécu jusqu'à l'âge adulte (au total, Jean-Sébastien a eu 20 enfants en deux mariages, dont dix sont morts en bas âge). En 1722, un poste lucratif de chantre s'ouvre à école célèbre St. Thomas à Leipzig. Bach, qui souhaitait à nouveau revenir aux genres religieux, soumit une pétition en ce sens. Après un concours auquel participent deux autres candidats, il devient chantre de Leipzig. Cela s'est produit en avril 1723. Leipzig, 1723-1750. Les devoirs de Bach en tant que chantre étaient de deux sortes. Il était un « directeur musical », c'est-à-dire était responsable de la partie musicale des offices dans toutes les églises protestantes de Leipzig, y compris St. Thomas (Thomaskirche) et St. Nicolas, où ont été réalisées des œuvres assez complexes. En plus de cela, il devint professeur dans une école très respectable de l'église Thomas (fondée en 1212), où il était censé enseigner aux garçons les bases de l'art musical et les préparer à participer aux services religieux. Bach a rempli avec diligence les fonctions de « directeur musical » ; quant à l'enseignement, cela gênait plutôt le compositeur, profondément immergé dans le monde propre créativité. La plupart de la musique sacrée qui résonnait à Leipzig à cette époque appartenait à sa plume : des chefs-d'œuvre tels que la Passion selon saint Jean, la Messe en si mineur et l'Oratorio de Noël ont été créés ici. L'attitude de Bach à l'égard des affaires officielles déplut aux édiles de la ville ; à son tour, le compositeur accuse la « direction étrange et insuffisamment dévouée à la musique » de créer une atmosphère de persécution et d'envie. Un conflit aigu avec le directeur de l'école a accru les tensions et après 1740, Bach a commencé à négliger ses fonctions officielles - il a commencé à écrire plus de musique instrumentale que de musique vocale et a tenté de publier un certain nombre d'œuvres. Le triomphe de la dernière décennie de la vie du compositeur fut le voyage chez le roi de Prusse Frédéric II à Berlin, que Bach fit en 1747 : l'un des fils de Jean-Sébastien, Philippe Emanuel, servit à la cour du roi, un amant passionné de musique. Le chantre de Leipzig jouait des superbes clavecins royaux et démontrait à ses auditeurs admiratifs son talent d'improvisateur inégalé : sans aucune préparation, il improvisait une fugue sur un thème donné par le roi et, à son retour à Leipzig, il utilisait le même thème comme base. pour un cycle polyphonique grandiose au style strict et publie cet ouvrage intitulé Offrande musicale (Musikalisches Opfer) avec une dédicace à Frédéric II de Prusse. Bientôt, la vision de Bach, dont il se plaignait depuis longtemps, commença à se détériorer rapidement. Devenu presque aveugle, il décide de se faire opérer chez un ophtalmologiste anglais bien connu à l'époque. Deux opérations effectuées par le charlatan n'ont pas soulagé Bach et les médicaments qu'il a dû prendre ont complètement ruiné sa santé. Le 18 juillet 1750, sa vue revint soudainement, mais quelques heures plus tard, il fut victime d'un accident vasculaire cérébral. Le 28 juillet 1750, Bach décède.

ESSAIS

L'œuvre de Bach représente tous les principaux genres de la fin du baroque, à l'exception de l'opéra. Son héritage comprend des œuvres pour solistes et chœurs avec instruments, des compositions pour orgue, pour clavier et de la musique orchestrale. Sa puissante imagination créatrice a donné vie à une extraordinaire richesse de formes : par exemple, dans de nombreuses cantates de Bach, il est impossible de trouver deux fugues de même structure. Il existe cependant un principe structurel très caractéristique de Bach : c’est une forme concentrique symétrique. Poursuivant une tradition séculaire, Bach utilise la polyphonie comme principal moyen d'expression, mais en même temps ses constructions contrapuntiques les plus complexes reposent sur une base harmonique claire - c'était sans aucun doute l'esprit de la nouvelle ère. En général, les principes « horizontal » (polyphonique) et « vertical » (harmonique) chez Bach sont équilibrés et forment une magnifique unité.

Cantates.

La plupart de la musique vocale et instrumentale de Bach est constituée de cantates sacrées : il a créé cinq cycles de ces cantates pour chaque dimanche et pour les fêtes de l'année religieuse. Environ deux cents de ces œuvres nous sont parvenues. Les premières cantates (avant 1712) furent écrites dans le style des prédécesseurs de Bach, comme Johann Pachelbel et Dietrich Buxtehude. Les textes sont tirés de la Bible ou d'hymnes de l'église luthérienne - chorals ; la composition se compose de plusieurs sections relativement courtes, généralement contrastées par la mélodie, la tonalité, le tempo et la composition performante. Un exemple frappant du style des premières cantates de Bach est la magnifique Cantate tragique (Actus Tragicus) n° 106 (Le temps de Dieu est le meilleur moment, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Après 1712, Bach se tourne vers une autre forme de cantate spirituelle, introduite dans l'usage luthérien par le pasteur E. Neumeister : elle utilise non pas des citations de l'Écriture et des hymnes protestants, mais des paraphrases de fragments bibliques ou de chorals. Dans ce type de cantate, les sections sont plus clairement séparées les unes des autres, et entre elles sont introduits des récitatifs solistes avec accompagnement d'un orgue et d'une basse générale. Parfois, ces cantates comportent deux parties : pendant le service, un sermon était prêché entre les parties. La plupart des cantates de Bach appartiennent à ce type, dont la n° 65. Elles viendront toutes de Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), le jour de l'archange Michel n° 19 Et il y eut une bataille dans le ciel (Es erhub sich ein Streit), à l'occasion de la fête de la Réforme n° 80 Notre Dieu est une place forte (Ein" feste Burg), n° 140 Lève-toi du sommeil (Wachet auf). Un cas particulier– cantate n°4 Le Christ gisait dans les chaînes de la mort (Christ lag in Todesbanden) : elle utilise 7 strophes du choral du même nom de Martin Luther, et dans chaque strophe le thème du choral est traité à sa manière, et dans la finale sonne en simple harmonisation. Dans la plupart des cantates, les sections solo et chorale alternent et se remplacent, mais il existe aussi des cantates entièrement solo dans l'héritage de Bach - par exemple la touchante cantate pour basse et orchestre n° 82 J'en ai assez (Ich habe genug) ou la brillante cantate pour soprano et orchestre n° 51 Que chaque souffle loue le Seigneur (Jauchzet Gott in allen Landen).

Plusieurs cantates profanes de Bach ont également survécu : elles ont été composées pour des anniversaires, des fêtes, des cérémonies de mariage de hauts fonctionnaires et d'autres occasions spéciales. La célèbre bande dessinée Cantate du café (Schweigt stille, plaudert nicht) n° 211, dont le texte ridiculise l'obsession allemande pour cette boisson d'outre-mer. Dans cette œuvre, comme dans la Cantate paysanne n° 217, le style de Bach se rapproche du style de l'opéra-comique de son époque.

Motets.

6 motets de Bach basés sur des textes allemands nous sont parvenus. Elles jouissaient d’une renommée particulière et, longtemps après la mort du compositeur, elles furent les seules de ses compositions vocales et instrumentales à être encore jouées. Comme la cantate, le motet utilise des textes bibliques et chorals, mais ne contient ni airs ni duos ; l'accompagnement orchestral n'est pas nécessaire (s'il est présent, il duplique simplement les parties chorales). Parmi les œuvres de ce genre, on peut citer les motets Jésus est ma joie (Jesu meine Freude) et Chante le Seigneur (Singet dem Herrn). Magnificat et Oratorio de Noël. Parmi les œuvres vocales et instrumentales majeures de Bach, deux cycles de Noël attirent particulièrement l'attention. Le Magnificat pour chœur à cinq voix, solistes et orchestre a été écrit en 1723, la deuxième édition en 1730. Le texte entier, à l'exception du Gloria final, est le Cantique de Notre-Dame. Mon âme magnifie le Seigneur (Luc 1 : 46-55). dans Traduction latine(Vulgate). Le Magnificat est l'une des compositions les plus intégrales de Bach : ses parties laconiques sont clairement regroupées en trois sections, dont chacune commence par un air et se termine par un ensemble ; Il est encadré par de puissantes parties chorales – Magnificat et Gloria. Malgré la brièveté des parties, chacune a sa propre apparence émotionnelle. L'Oratorio de Noël (Weihnachtsoratorium), apparu en 1734, se compose de 6 cantates destinées à être exécutées la veille de Noël, les deux jours de Noël, le 1er janvier, le dimanche suivant et la fête de l'Épiphanie. Les textes sont tirés des évangiles (Luc, Matthieu) et d'hymnes protestants. Le narrateur - l'évangéliste (ténor) - expose le récit évangélique en récitatifs, tandis que les répliques des personnages du conte de Noël sont confiées à des solistes ou à des chorales. Le récit est interrompu par des épisodes lyriques - airs et chorals, qui doivent servir d'instructions au troupeau. 11 des 64 numéros de l'oratorio ont été initialement composés par Bach pour des cantates profanes, mais ensuite parfaitement adaptés aux textes sacrés.

Passions.

Sur les 5 cycles de passions connus de la biographie de Bach, seuls deux nous sont parvenus : la Passion de Johannes, sur laquelle le compositeur commença à travailler en 1723, et la Passion selon Matthieu, achevée en 1729. (La Passion selon Luc, publiée dans les Œuvres complètes appartiennent apparemment à un auteur différent.) Chacune des passions se compose de deux parties : l'une sonne avant le sermon, l'autre après. Chaque cycle a un narrateur - l'évangéliste ; les rôles de participants spécifiques au drame, y compris le Christ, sont interprétés par des chanteurs solistes ; le chœur dépeint la réaction de la foule à ce qui se passe, et les récitatifs, airs et chorals insérés décrivent la réponse de la communauté au drame qui se déroule. Cependant, la Passion selon saint Jean et la Passion selon saint Matthieu sont très différentes l'une de l'autre. Dans le premier cycle, l'image d'une foule déchaînée est donnée plus clairement, à laquelle s'oppose le Sauveur, dont émane une paix sublime et un détachement du monde. La Passion selon Matthieu rayonne d'amour et de tendresse. Il n’y a pas ici de fossé infranchissable entre le divin et l’humain : le Seigneur, par sa souffrance, se rapproche de l’humanité, et l’humanité souffre avec lui. Si dans la Passion selon Jean, le rôle du Christ consiste en récitatifs avec accompagnement d'orgue, alors dans la Passion selon Matthieu, il est entouré, comme un halo, par le son émouvant d'un quatuor à cordes. La Passion selon Saint Matthieu est la plus haute réalisation de la musique de Bach écrite pour l'Église protestante. Une très large distribution est utilisée ici, comprenant deux orchestres, deux chœurs mixtes avec solistes et un chœur de garçons, qui interprète la mélodie du choral dans le numéro qui ouvre la passion. Le chœur d'ouverture est la section la plus complexe de l'œuvre sur le plan de la composition : deux chœurs s'affrontent - des questions excitées et des réponses tristes se font entendre sur fond de figures orchestrales représentant des flots de larmes. Au-dessus de cet élément de tristesse humaine sans limites plane la mélodie cristalline et sereine du choral, évoquant des pensées de faiblesse humaine et pouvoir divin. L’exécution des mélodies de choral est ici réalisée avec un savoir-faire exceptionnel : l’un des thèmes les plus appréciés de Bach – O Haupt voll Blut und Wunden – apparaît pas moins de cinq fois depuis texte différent, et à chaque fois son harmonisation se fait différemment, en fonction du contenu de l'épisode donné.

Messe en si mineur.

En plus de 4 messes courtes composées de deux parties - Kyrie et Gloria, Bach a également créé un cycle complet de la messe catholique (son ordinaire - c'est-à-dire les parties permanentes et immuables du service), la messe en si mineur (généralement appelée la grand-messe ). Elle aurait été composée entre 1724 et 1733 et se compose de 4 sections : la première, comprenant les parties Kyrie et Gloria, désignée par Bach comme la « Messe » proprement dite ; le second, Credo, est appelé le « Credo de Nicée » ; troisième - Sanctus ; le quatrième comprenait les parties restantes - Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis Pacem. La Messe en si mineur est une composition sublime et majestueuse ; il contient des chefs-d'œuvre de composition tels que le Crucifixus d'une tristesse perçante - treize variations sur une basse constante (comme une passacaille) et Credo - une fugue grandiose sur le thème du chant grégorien. Dans la dernière partie du cycle, Dona nobis, qui est une prière pour la paix, Bach utilise la même musique que dans le chœur Gratias agimus tibi (Nous te remercions), et cela peut avoir une signification symbolique : Bach exprime apparemment la conviction que un vrai croyant n'a pas besoin de demander la paix au Seigneur, mais doit remercier le Créateur pour ce don.

L'échelle colossale de la messe en si mineur ne permet pas son utilisation pour les services religieux. Cette composition doit être interprétée dans une salle de concert qui, sous l'influence de la grandeur impressionnante de cette musique, se transforme en un temple ouvert à tout auditeur capable d'expérience religieuse.

Oeuvres pour orgue.

Bach a écrit de la musique pour orgue tout au long de sa vie. Sa dernière composition était un choral pour orgue sur la mélodie Devant ton trône que je présente (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), dicté par un compositeur aveugle à son élève. Nous ne pouvons citer ici que quelques-unes des nombreuses et magnifiques œuvres pour orgue de Bach : le puits - la célèbre toccata et fugue en ré mineur brillamment virtuose a été composée à Arnstadt (ses nombreux arrangements orchestraux sont également populaires); la grandiose passacaille en ut mineur, un cycle de 12 variations sur un thème qui tourne constamment à la basse, et la fugue finale, paru à Weimar, des « grands » préludes et fugues en ut mineur, ut majeur, mi mineur et si mineur - œuvres de la période de Leipzig (entre 1730 et 1740). Les arrangements choraux sont particulièrement remarquables. 46 d'entre eux (destinés à différentes fêtes de l'année ecclésiale) sont présentés dans la collection intitulée Livre d'Orgue (Orgelbchlein) : elle est parue à la fin de la période de Weimar (peut-être alors qu'il était en prison). Dans chacun de ces arrangements, Bach incarne le contenu intérieur, l'ambiance du texte dans le trois voix inférieures se développent librement, tandis que le thème du choral est entendu dans la voix supérieure de soprano. En 1739, il publia 21 arrangements choraux dans un recueil intitulé la Troisième partie des Exercices du Clavier (le cycle est également connu sous le nom de Messe allemande pour orgue). Ici, les hymnes spirituels suivent l'ordre correspondant au Catéchisme de Luther, chaque choral étant présenté en deux versions - difficile pour les experts et simple pour les amateurs. Entre 1747 et 1750, Bach a préparé pour publication 18 autres « grands » arrangements de chorals pour orgue (les soi-disant chorals de Schubler), qui se caractérisent par un contrepoint un peu moins complexe et une ornementation mélodique raffinée. Parmi eux, se distingue particulièrement le cycle de variations chorales « Orne-toi, âme bénie » (Schmcke dich, o liebe Seele), dans lequel le compositeur construit une magnifique sarabande à partir du motif initial de l'hymne.

Le clavier fonctionne.

La plupart des œuvres pour clavier de Bach ont été créées par lui en âge mûr et doit son apparition à son profond intérêt pour l'éducation musicale. Ces pièces ont été écrites principalement pour l'enseignement de ses propres fils et d'autres étudiants doués, mais sous la main de Bach, les exercices se transforment en joyaux musicaux. En ce sens, un véritable chef-d'œuvre d'ingéniosité est représenté par 15 inventions à deux voix et autant d'inventions-sinphonies à trois voix, qui démontrent différents types d'écriture contrapuntique et différents types de mélodiques correspondant à certaines images. L'œuvre pour clavier la plus célèbre de Bach est le Clavier bien tempéré (Das Wohltemperierte Clavier), un cycle contenant 48 préludes et fugues, deux pour chaque tonalité mineure et majeure. L'expression « bien tempéré » fait référence à un nouveau principe d'accordage des instruments à clavier, dans lequel l'octave est divisée en 12 parties acoustiquement égales - les demi-tons. Le succès du premier volume de ce recueil (24 préludes et fugues dans toutes les tonalités) incite le compositeur à créer un deuxième volume du même genre. Bach a également écrit des cycles de pièces pour clavier, composées selon des modèles de danses courantes de cette époque - 6 suites anglaises et 6 suites françaises ; 6 autres partitas furent publiées entre 1726 et 1731 sous le titre Clavier Exercises (Clavierbung). La deuxième partie des Exercices comprend une autre partita et un brillant Concerto italien, qui combine les caractéristiques stylistiques des genres pour clavier et du genre du concerto pour clavier et orchestre. La série d'exercices pour clavier est complétée par les Variations Goldberg, parues en 1742 - Aria et Trente Variations, écrites pour l'élève de Bach I. G. Goldberg. Plus précisément, le cycle a été écrit pour l’un des admirateurs de Bach, le comte Keyserling, ambassadeur de Russie à Dresde : Keyserling était gravement malade, souffrait d’insomnie et demandait souvent à Goldberg de lui jouer des pièces de Bach le soir.

Œuvres pour violon seul et violoncelle. Dans ses 3 partitas et 3 sonates pour violon seul, le grand maître de la polyphonie se donne la tâche quasi impossible d'écrire une fugue à quatre voix pour instrument à cordes seul, en négligeant toutes les limitations techniques imposées par la nature même de l'instrument. Le summum de la grandeur de Bach, fruit merveilleux de son inspiration, est la célèbre chaconne (extraite de la Partita n°2), un cycle de variations pour violon, que le biographe de Bach, F. Spitta, qualifie de « triomphe de l’esprit sur la matière ». Tout aussi magnifiques sont les 6e suites pour violoncelle seul.

Œuvres orchestrales.

Parmi la musique orchestrale de Bach, il convient de souligner les concertos pour violon et orchestre à cordes et le Double Concerto pour deux violons et orchestre. De plus, Bach crée une nouvelle forme - le concerto pour clavier, utilisant la partie pour violon solo de concertos pour violon précédemment écrits : il est joué au clavier avec la main droite, tandis que la main gauche accompagne et double la voix de basse.

Les six Concertos brandebourgeois sont d’un type différent. Les deuxième, troisième et quatrième suivent la forme italienne du concerto grosso, dans laquelle un petit groupe d'instruments solistes (« de concert ») « rivalisent » avec un orchestre complet. Le cinquième concerto contient une grande cadence pour clavier solo, et cette œuvre est, en fait, le premier concerto pour clavier de l'histoire. Dans les premier, troisième et sixième concerts, l'orchestre est divisé en plusieurs groupes équilibrés et opposés les uns aux autres, le matériel thématique passant de groupe en groupe et les instruments solistes ne prenant l'initiative qu'occasionnellement. Bien qu'il y ait beaucoup d'astuces polyphoniques dans les Concertos brandebourgeois, elles sont facilement perçues par un auditeur non préparé. Ces œuvres rayonnent de joie et semblent refléter le plaisir et le luxe de la cour princière dans laquelle Bach travaillait alors. Les mélodies inspirées, les couleurs vives et la brillance technique des concerts en font une réalisation unique, même pour Bach.

Les 4 suites orchestrales sont tout aussi brillantes et virtuoses ; chacun d'eux comprend une ouverture à la française (introduction lente - fugue rapide - conclusion lente) et un enchaînement de charmants mouvements de danse. La Suite n°2 en si mineur pour flûte et orchestre à cordes contient une partie solo si virtuose qu'elle peut bien être qualifiée de concerto pour flûte.

Au cours des dernières années de sa vie, Bach atteint les plus hauts sommets de la maîtrise du contrapuntique. Après avoir écrit l'Offrande musicale pour le roi de Prusse, qui présentait tous les types possibles de variations canoniques, le compositeur commença à travailler sur le cycle L'Art de la Fugue (Die Kunst der Fuge), qui resta inachevé. Bach utilise ici différents types de fugue, jusqu'à la quadruple grandiose (elle se termine à la mesure 239). On ne sait pas exactement à quel instrument le cycle était destiné ; dans différentes éditions, cette musique s'adresse au clavier, à l'orgue, au quatuor à cordes ou à l'orchestre : dans toutes les versions, L'Art de la Fugue sonne excellent et captive les auditeurs par la grandeur de sa conception, la solennité et l'étonnante habileté avec laquelle Bach résout les plus complexes problèmes polyphoniques.

Explorer l'héritage de Bach.

Les œuvres de Bach sont restées presque complètement oubliées pendant un demi-siècle. Sa mémoire n’a été préservée que dans un cercle restreint d’élèves du grand chantre, et de temps en temps, les manuels scolaires fournissaient des exemples de ses recherches contrapuntiques. Pendant cette période, aucune œuvre de Bach n'a été publiée, à l'exception des chorals à quatre voix publiés par le fils du compositeur Philippe Emanuel. L'histoire racontée par F. Rochlitz est très révélatrice en ce sens : lors de sa visite à Leipzig en 1789, le motet de Bach Chante au Seigneur (Singet dem Herrn) lui est joué à la Thomasschule : « Mozart connaissait Bach plus par ouï-dire que par ses ça marche... A peine la chorale a-t-elle chanté quelques mesures qu'il s'est levé d'un bond ; encore quelques mesures - et il s'écria : qu'est-ce que c'est ? Et à partir de ce moment-là, tout le monde en a pris conscience. Une fois le chant terminé, il s'est exclamé avec joie : vous pouvez vraiment apprendre de cela ! On lui a dit que l'école... conservait une collection complète des motets de Bach. Il n'y avait pas de partitions pour ces œuvres, il a donc exigé d'apporter les parties écrites. En silence, les personnes présentes ont observé avec plaisir avec quel enthousiasme Mozart disposait ces voix autour de lui - à genoux, sur les chaises les plus proches. Oubliant tout ce qui existe dans le monde, il ne se leva de son siège qu’après avoir soigneusement parcouru tout ce qu’il y avait dans les œuvres de Bach. Il a demandé une copie du motet et l’a beaucoup apprécié. La situation changea vers 1800, lorsque, sous l'influence du romantisme alors répandu, ils commencèrent à s'intéresser de plus près à l'histoire de l'art allemand. En 1802, la première biographie de Bach fut publiée et son auteur, I.N. Forkel, réussit à obtenir de ses fils des informations précieuses sur Bach. Grâce à ce livre, de nombreux mélomanes se sont fait une idée de la portée et de la signification de l'œuvre de Bach. Des musiciens allemands et suisses ont commencé à étudier la musique de Bach ; en Angleterre, l'organiste S. Wesley (1766-1837), neveu du chef religieux John Wesley, devint un pionnier dans ce domaine. Les compositions instrumentales furent les premières à être appréciées. La déclaration du grand Goethe à propos de la musique d’orgue de Bach témoigne de manière très éloquente de l’ambiance de cette époque : « La musique de Bach est une conversation d’harmonie éternelle avec elle-même, elle est semblable à la pensée divine avant la création du monde. » Après l’interprétation historique de la Passion selon Saint Matthieu sous la direction de F. Mendelssohn (cela s’est produit à Berlin en 1829, exactement à l’occasion du centième anniversaire de la première représentation de la Passion), les œuvres vocales du compositeur ont également commencé à être entendues. En 1850, la Société Bach est créée dans le but de publier les œuvres complètes de Bach. Il a fallu un demi-siècle pour accomplir cette tâche. La nouvelle Société Bach a été créée immédiatement après la dissolution de la précédente : sa tâche était de diffuser l'héritage de Bach à travers des publications destinées à un large éventail de musiciens et d'amateurs, ainsi que d'organiser des représentations de haute qualité de ses œuvres, y compris lors de festivals spéciaux de Bach. . La vulgarisation de l’œuvre de Bach ne s’est bien sûr pas produite uniquement en Allemagne. En 1900, les Festivals Bach furent organisés aux États-Unis (à Bethléem, en Pennsylvanie), et leur fondateur, I. F. Walle, fit beaucoup pour reconnaître le génie de Bach en Amérique. Des festivals similaires ont également eu lieu en Californie (Carmel) et en Floride (Rollins College), et à un niveau assez élevé.

Un rôle important dans la compréhension scientifique de l'héritage de Bach a été joué par l'œuvre monumentale de F. Spitta mentionné ci-dessus ; il conserve toujours sa signification. L'étape suivante est marquée par la publication du livre d'A. Schweitzer en 1905 : l'auteur propose une nouvelle méthode d'analyse du langage musical du compositeur - en y identifiant des motifs symboliques, ainsi que « visuels », « pittoresques ». Les idées de Schweitzer ont eu une forte influence sur les chercheurs modernes, qui soulignent le rôle important du symbolisme dans la musique de Bach. Au 20ème siècle L’Anglais C. S. Terry a également apporté une contribution importante aux études sur Bach, qui a introduit de nombreux nouveaux documents biographiques dans l’usage scientifique, a traduit les textes les plus importants de Bach en anglais et a publié une étude sérieuse sur l’écriture orchestrale du compositeur. A. Schering (Allemagne) est l'auteur d'un ouvrage fondamental qui éclaire la vie musicale de Leipzig et le rôle que Bach y a joué. Des recherches sérieuses sont apparues sur le reflet des idées du protestantisme dans l’œuvre du compositeur. L'un des éminents érudits de Bach, F. Smend, a réussi à retrouver quelques cantates profanes de Bach considérées comme perdues. Les chercheurs ont également étudié activement d’autres musiciens de la famille Bach, principalement ses fils, puis ses ancêtres.

Après l'achèvement des Travaux complets en 1900, il s'est avéré qu'ils comportaient de nombreuses lacunes et erreurs. En 1950, l'Institut Bach est fondé à Göttingen et Leipzig dans le but de réviser tous les matériaux existants et de créer une nouvelle collection complète. En 1967, environ la moitié des 84 volumes attendus des Nouvelles Œuvres Collectives de Bach (Neue Bach-Ausgabe) avaient été publiées.

FILS DE BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Quatre des fils de Bach étaient exceptionnellement doués musicalement. L'aîné d'entre eux, Wilhelm Friedemann, organiste hors pair, n'était pas inférieur à son père en tant que virtuose. Pendant 13 ans, Wilhelm Friedemann a été organiste à l'église St. Sofia à Dresde ; en 1746, il devint chantre à Halle et occupa ce poste pendant 18 ans. Puis il quitta Halle et changea souvent de lieu de résidence, soutenant son existence par des cours. Ce qui reste de Friedemann, c'est environ deux douzaines de cantates d'église et pas mal de musique instrumentale, dont 8 concerts, 9 symphonies, des œuvres de divers genres pour orgue et clavier et des ensembles de chambre. Ses gracieuses polonaises pour clavier et ses sonates pour deux flûtes méritent une mention particulière. En tant que compositeur, Friedemann a été fortement influencé par son père et son professeur ; il essaya également de trouver un compromis entre le style baroque et le langage expressif de la nouvelle ère. Le résultat a été très style individuel, qui anticipe à certains égards le développement ultérieur de l'art musical. Cependant, pour de nombreux contemporains, les œuvres de Friedemann semblaient trop complexes.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Le deuxième fils de Johann Sebastian a connu un grand succès tant dans sa vie personnelle que professionnelle. On l'appelle généralement le Bach « de Berlin » ou de « Hambourg » car il a d'abord servi pendant 24 ans comme claveciniste à la cour du roi de Prusse Frédéric II, puis a occupé le poste honorable de chantre à Hambourg. Celui-ci, apparemment le représentant le plus éminent du sentimentalisme en musique, gravitait vers l'expression de sentiments forts, non contraints par des règles. Philippe Emanuel a apporté le drame et la richesse émotionnelle aux genres instrumentaux (en particulier les claviers), auparavant réservés à la musique vocale, et a eu une influence décisive sur les idéaux artistiques de J. Haydn. Même Beethoven a appris des œuvres de Philippe Emanuel. Philipp Emanuel jouissait d'une réputation d'enseignant exceptionnel et son manuel L'expérience de la manière correcte de jouer du clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) est devenu étape importante dans le développement de la technique pianistique moderne. L'influence de l'œuvre de Philippe Emanuel sur les musiciens de son époque a été facilitée par la large diffusion de ses œuvres, dont la plupart ont été publiées du vivant du compositeur. Bien que la musique pour clavier occupe la place principale dans son œuvre, il travaille également dans divers genres vocaux et instrumentaux, à l'exception de l'opéra. L'énorme héritage de Philippe Emanuel comprend 19 symphonies, 50 concertos pour piano, 9 concerts pour autres instruments, environ 400 œuvres pour clavier seul, 60 duos, 65 trios, quatuors et quintettes, 290 chansons, une cinquantaine de chœurs, ainsi que des cantates et oratorios.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795), fils de Jean-Sébastien issu de son deuxième mariage, a occupé toute sa vie le même poste : accompagnateur et directeur musical (kapellmeister) à la cour de Bückeburg. Il était un excellent claveciniste et a composé et publié avec succès plusieurs de ses œuvres. Parmi eux se trouvent 12 sonates pour clavier, environ 17 duos et trios pour divers instruments, 12 quatuors à cordes (ou flûte), un sextuor, un septuor, 6 concertos pour clavier, 14 symphonies, 55 chansons et 13 compositions vocales plus importantes. Les premières œuvres de Johann Christoph sont marquées par l'influence de la musique italienne qui régnait à la cour de Bückeburg ; Plus tard, le style du compositeur acquiert des caractéristiques qui le rapprochent du style du grand contemporain de Johann Christoph, J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735-1782). Le plus jeune fils de Johann, Sebastian, est généralement appelé le Bach « milanais » ou « londonien ». Après la mort de son père, Johann Christian, 15 ans, poursuit ses études à Berlin avec son demi-frère Philipp Emanuel et fait de grands progrès dans le jeu du clavier. Mais il était particulièrement attiré par l'opéra et il partit pour l'Italie, pays classique de l'opéra, où il obtint bientôt un poste d'organiste à la cathédrale de Milan et fut reconnu comme compositeur d'opéra. Sa renommée dépasse les frontières de l'Italie et, en 1761, il est invité à la cour d'Angleterre. Là, il passa le reste de sa vie à composer des opéras, à enseigner la musique et le chant à la reine et aux représentants des familles aristocratiques, et à diriger des séries de concerts avec un grand succès.

La renommée de Christian, qui dépassa parfois celle de son frère Philippe Emanuel, ne dura pas aussi longtemps. La tragédie pour Christian était sa faiblesse de caractère : il n'a pas résisté à l'épreuve du succès et s'est arrêté assez tôt dans son développement artistique. Il a continué à travailler dans l'ancien style, sans prêter attention aux nouvelles tendances de l'art ; et c'est ainsi que les chouchous de la haute société londonienne furent progressivement éclipsés par de nouvelles sommités à l'horizon musical. Christian est décédé à l'âge de 47 ans, un homme déçu. Et pourtant son influence sur la musique du XVIIIe siècle. était significatif. Christian a donné des leçons à Mozart, neuf ans. En substance, Christian Bach n’a pas donné moins à Mozart que Philippe Emanuel n’a donné à Haydn. Ainsi, deux des fils de Bach ont activement contribué à la naissance du style classique viennois.

Il y a beaucoup de beauté, de vivacité et d'invention dans la musique de Christian, et bien que ses compositions appartiennent à un style « léger » et divertissant, elles attirent toujours par leur chaleur et leur tendresse, ce qui distingue Christian de la masse des auteurs à la mode de cette époque. . Il a travaillé dans tous les genres, avec un égal succès vocal et instrumental. Son héritage comprend environ 90 symphonies et autres œuvres pour orchestre, 35 concertos, 120 œuvres instrumentales de chambre, plus de 35 sonates pour clavier, 70 opus de musique religieuse, 90 chants, airs, cantates et 11 opéras.

Biographie

Johann Sebastian Bach (né le 21 mars 1685 à Eisenach, en Allemagne - décédé le 28 juillet 1750 à Leipzig, en Allemagne) était un compositeur et organiste allemand de l'époque baroque. L'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Son œuvre représente tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra ; il a résumé les réalisations de l'art musical de la période baroque. Bach est un maître de la polyphonie. Après la mort de Bach, sa musique est passée de mode, mais au XIXe siècle, grâce à Mendelssohn, elle a été redécouverte. Son œuvre a eu une forte influence sur la musique des compositeurs ultérieurs, notamment au XXe siècle. Les œuvres pédagogiques de Bach sont toujours utilisées aux fins prévues.

Johann Sebastian Bach était le sixième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église, les autorités locales et l'aristocratie soutiennent les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'interprétation de musique d'église.

Lorsque Johann Sebastian avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé, après avoir réussi à se remarier peu de temps auparavant. Le garçon a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Johann Sebastian entre au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Jean-Sébastien aimait beaucoup la musique et ne manquait jamais une occasion de la pratiquer ou d'étudier de nouvelles œuvres. L'histoire suivante est connue pour illustrer la passion de Bach pour la musique. Johann Christoph gardait dans son placard un cahier contenant des partitions de compositeurs célèbres de l’époque, mais, malgré les demandes de Johann Sebastian, il ne le laissa pas le lire. Un jour, le jeune Bach réussit à sortir un cahier du placard toujours verrouillé de son frère et, pendant six mois, les nuits de pleine lune, il en copia le contenu pour lui-même. Une fois le travail terminé, le frère en découvrit une copie et emporta les notes.

Alors qu'il étudiait à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec l'œuvre de compositeurs sud-allemands contemporains - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France. Jean-Sébastien a observé comment l'orgue était entretenu et y a peut-être participé lui-même.

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école de chant de St. Mikhaïl. Au cours de ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où la musique française était très appréciée) et Lübeck, où il a l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans le chœur a cappella, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken et Bruns à Hambourg. Grâce à leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès aux plus grands instruments dont il ait jamais joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Pierre. Boniface à Arnstadt, situé à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande. En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il ne devait travailler que 3 jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue, dont la célèbre Toccata en ré mineur.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché plus de 40 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui offrit un poste plus lucratif et plus élevé en tant qu'organiste dans l'église Saint-Pierre. Vlasia à Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur. Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Trois des survivants – Wilhelm Friedemann, Johann Christian et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésitation son projet coûteux de restauration de l'orgue de l'église et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule cantate imprimée du vivant de Bach), écrite pour l'inauguration de le nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son poste précédent - à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du palais comtal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il a peut-être emprunté l'idée d'écrire des transcriptions à son employeur, le duc Johann Ernst, qui était musicien professionnel. En 1713, le duc revint d'un voyage à l'étranger et apporta avec lui un grand nombre de partitions qu'il montra à Jean-Sébastien. Dans la musique italienne, le duc (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. C'est à Weimar que Bach a écrit la plupart de ses fugues (le plus grand et le plus célèbre recueil de fugues de Bach est le Clavier bien tempéré). Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le Carnet d'orgue, un recueil de pièces destiné à l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

À la fin de son service à Weimar, Bach était déjà un organiste et claveciniste réputé. L'épisode avec Marchand remonte à cette époque. En 1717, le célèbre musicien français Louis Marchand arrive à Dresde. L'accompagnateur de Dresde, Volumier, a décidé d'inviter Bach et d'organiser un concours musical entre deux clavecinistes célèbres, Bach et Marchand ont accepté. Cependant, le jour du concours, il s'est avéré que Marchand (qui, apparemment, avait déjà eu l'occasion d'écouter une pièce de Bach) avait quitté précipitamment et secrètement la ville ; le concours n'a pas eu lieu et Bach a dû jouer seul.

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et, le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission - mais le 2 décembre, il fut libéré « avec honte ». Léopold, duc d'Anhalt-Köthen, engagea Bach comme chef d'orchestre. Le duc, lui-même musicien, appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui laissait une grande liberté d'action. Cependant, le duc était calviniste et n'encourageait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes. Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. Les célèbres Concertos brandebourgeois furent également écrits à cette époque.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach était à l'étranger avec le duc, une tragédie survint : son épouse Maria Barbara mourut subitement, laissant quatre jeunes enfants. L’année suivante, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721. Malgré la différence d'âge - elle avait 17 ans de moins que Jean-Sébastien - leur mariage était apparemment heureux. Ils ont eu 13 enfants.

En 1723, sa « Passion selon Jean » fut jouée dans l'église Saint-Pierre. Thomas à Leipzig, et le 1er juin Bach reçut le poste de chantre de cette église tout en remplissant simultanément les fonctions d'instituteur à l'église, remplaçant Johann Kuhnau à ce poste. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, St. Thomas et St. Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach s'est vu confier le poste de « directeur musical » de toutes les églises de la ville : ses tâches consistaient notamment à sélectionner les interprètes, à superviser leur formation et à choisir la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme « Wachet auf! Ruft uns die Stimme » et « Nun komm, der Heiden Heiland ») sont basés sur des chants religieux traditionnels.

Pendant la représentation, Bach était apparemment assis au clavecin ou se tenait devant le chœur dans la tribune inférieure sous l'orgue ; sur la tribune latérale à droite de l'orgue se trouvaient des instruments à vent et des timbales, et à gauche des instruments à cordes. Le conseil municipal n'a fourni à Bach qu'environ 8 interprètes, ce qui est souvent devenu la cause de conflits entre le compositeur et l'administration : Bach a dû embaucher lui-même jusqu'à 20 musiciens pour interpréter des œuvres orchestrales. Le compositeur lui-même jouait généralement de l'orgue ou du clavecin ; s'il dirigeait le chœur, alors cette place était occupée par un organiste à plein temps ou l'un des fils aînés de Bach.

Bach recrutait parmi ses étudiants des sopranos et des altos, ainsi que des ténors et des basses - non seulement de l'école, mais aussi de tout Leipzig. En plus des concerts réguliers payés par les autorités de la ville, Bach et sa chorale gagnaient de l'argent supplémentaire en se produisant lors de mariages et de funérailles. Vraisemblablement, au moins 6 motets ont été écrits précisément à ces fins. Une partie de son travail régulier dans l'église consistait à interpréter des motets de compositeurs de l'école vénitienne, ainsi que de certains Allemands, par exemple Schutz ; Lors de la composition de ses motets, Bach s'est inspiré des œuvres de ces compositeurs.

Le Café Zimmermann, où Bach donnait souvent des concerts. Écrivant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach rassembla un vaste répertoire pour l'interpréter dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien prend la tête du Collegium Musicum, un ensemble laïque qui existait depuis 1701, date à laquelle il fut fondé par Georg Philipp Telemann, un vieil ami de Bach. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique organisait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a mis à disposition des musiciens une grande salle et a acheté plusieurs instruments. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730, 40 et 50, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, la « Cantate du café » et le recueil pour clavier « Clavier-Ubung », ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

Durant la même période, Bach écrit les parties de Kyrie et Gloria de la célèbre Messe en si mineur, complétant plus tard les parties restantes, dont les mélodies sont presque entièrement empruntées aux meilleures cantates du compositeur. Bientôt, Bach fut nommé au poste de compositeur de la cour ; Apparemment, il a longtemps brigué ce poste élevé, ce qui constituait un argument de poids dans ses différends avec les autorités de la ville. Bien que la messe dans son intégralité n’ait jamais été jouée du vivant du compositeur, elle est aujourd’hui considérée par beaucoup comme l’une des meilleures œuvres chorales de tous les temps.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose un thème musical et lui demande de composer immédiatement quelque chose sur celui-ci. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, Jean-Sébastien composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Johann Sebastian Bach est un compositeur et musicien allemand de l'époque baroque, qui a rassemblé et combiné dans son œuvre les traditions et les réalisations les plus significatives de l'art musical européen, et a également enrichi tout cela avec une utilisation magistrale du contrepoint et un sens subtil de l'harmonie parfaite. . Bach est le plus grand classique, qui a laissé un immense héritage qui est devenu le fonds doré de la culture mondiale. C'est un musicien polyvalent dont le travail couvre presque tous les genres connus. Créant des chefs-d'œuvre immortels, il a transformé chaque battement de ses compositions en petites œuvres, puis les a combinés en des créations inestimables d'une beauté et d'une expressivité parfaites qui reflétaient de manière vivante la diversité du monde spirituel de l'homme.

Lisez une courte biographie de Johann Sebastian Bach et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Bach

Johann Sebastian Bach est né dans la ville allemande d'Eisenach dans la cinquième génération d'une famille de musiciens le 21 mars 1685. Il convient de noter que les dynasties musicales étaient assez courantes en Allemagne à cette époque et que des parents talentueux cherchaient à développer les talents appropriés. chez leurs enfants. Le père du garçon, Johann Ambrosius, était organiste à l'église d'Eisenach et accompagnateur à la cour. Il est évident que c'est lui qui donna les premières leçons de jeu du violon Et clavecin petit fils.

De la biographie de Bach, nous apprenons qu'à l'âge de 10 ans, le garçon a perdu ses parents, mais n'est pas resté sans toit, car il était le huitième et le plus jeune enfant de la famille. Le petit orphelin a été pris en charge par Johann Christoph Bach, l'organiste respecté d'Ohrdruf, le frère aîné de Johann Sebastian. Parmi ses autres élèves, Johann Christoph a appris à son frère à jouer du clavier, mais le professeur strict gardait en toute sécurité les manuscrits des compositeurs modernes sous clé, afin de ne pas gâcher le goût des jeunes interprètes. Cependant, le château n'a pas empêché le petit Bach de se familiariser avec les œuvres interdites.

Lunebourg

À l'âge de 15 ans, Bach entre à la prestigieuse école des choristes d'église de Lunebourg, située dans l'église Saint-Pierre. Michael, et en même temps, grâce à sa belle voix, le jeune Bach a pu gagner un peu d'argent supplémentaire dans une chorale d'église. En outre, à Lunebourg, le jeune homme a rencontré Georg Böhm, un organiste célèbre, avec qui la communication a influencé premiers travaux compositeur. Il s'est également rendu à plusieurs reprises à Hambourg pour écouter le jeu du plus grand représentant de l'école d'orgue allemande, A. Reincken. Les premières œuvres de Bach pour clavier et orgue datent de la même période. Après avoir terminé ses études avec succès, Johann Sebastian obtient le droit d'entrer à l'université, mais faute de fonds, il n'a pas pu poursuivre ses études.

Weimar et Arnstadt

Johann a commencé sa carrière à Weimar, où il a été accepté comme violoniste dans la chapelle de la cour du duc Johann Ernst de Saxe. Cependant, cela n'a pas duré longtemps, car un tel travail ne satisfaisait pas les impulsions créatrices du jeune musicien. En 1703, Bach accepta sans hésitation de s'installer à Arnstadt, où il se trouvait dans l'église Saint-Pierre. Boniface se voit d'abord proposer le poste de gardien d'orgue, puis celui d'organiste. Un salaire décent, un travail seulement trois jours par semaine, un bon instrument modernisé, adapté au dernier système, tout cela a créé les conditions nécessaires au développement des capacités créatives du musicien non seulement en tant qu'interprète, mais également en tant que compositeur.

Durant cette période, il crée un grand nombre d'œuvres pour orgue, ainsi que des capriccios, des cantates et des suites. Johann devient ici un véritable expert en orgue et un virtuose brillant, dont le jeu suscite un plaisir débridé parmi les auditeurs. C'est à Arnstadt que s'est révélé son don d'improvisation, ce qui n'a pas vraiment plu aux dirigeants de l'Église. Bach a toujours recherché la perfection et n'a pas manqué l'occasion de rencontrer des musiciens célèbres, par exemple l'organiste Dietrich Buxtehude, qui a servi à Lübeck. Ayant bénéficié de quatre semaines de vacances, Bach part écouter le grand musicien dont le jeu impressionne tellement Johann que, oubliant ses devoirs, il reste quatre mois à Lübeck. De retour à Arndstadt, la direction indignée a soumis Bach à un procès humiliant, après quoi il a dû quitter la ville et chercher un nouveau lieu de travail.

Mühlhausen

La ville suivante sur le chemin de la vie de Bach était Mühlhausen. Ici, en 1706, il remporta un concours pour le poste d'organiste de l'église Saint-Pierre. Vlasiya. Il est accepté avec un bon salaire, mais aussi avec une certaine condition : l'accompagnement musical des chorals doit être strict, sans aucune sorte de « décoration ». Les autorités de la ville ont ensuite traité le nouvel organiste avec respect : elles ont approuvé un plan de reconstruction de l'orgue de l'église et ont également payé une belle récompense pour la cantate festive « Le Seigneur est mon roi » composée par Bach, dédiée à l'inauguration. cérémonie du nouveau consul. Le séjour de Bach à Mühlhausen fut marqué par un heureux événement : il épousa sa cousine bien-aimée Maria Barbara, qui lui donna plus tard sept enfants.

Weimar

En 1708, le duc Ernst de Saxe-Weimar entendit la magnifique prestation de l'organiste de Mühlhausen. Impressionné par ce qu'il a entendu, le noble noble a immédiatement proposé à Bach les postes de musicien de cour et d'organiste de ville avec un salaire nettement plus élevé qu'auparavant. Johann Sebastian commence la période de Weimar, considérée comme l’une des plus fécondes de la vie créatrice du compositeur. A cette époque, il crée un grand nombre de compositions pour clavier et orgue, dont un recueil de préludes choraux, « Passacaglia in do mineur », ​​le célèbre « Toccata et fugue en ré mineur ", "Fantastique et Fugue en do majeur" et bien d'autres plus grandes œuvres. Il convient également de noter que la composition de plus de deux douzaines de cantates spirituelles remonte à cette période. Une telle efficacité dans le travail de composition de Bach était associée à sa nomination en 1714 comme vice-kapellmeister, dont les fonctions comprenaient la mise à jour mensuelle régulière de la musique religieuse.

Dans le même temps, les contemporains de Jean-Sébastien étaient davantage admirés par ses arts du spectacle et il entendait constamment des remarques d'admiration pour son jeu. La renommée de Bach en tant que musicien virtuose s'est rapidement répandue non seulement dans tout Weimar, mais aussi au-delà de ses frontières. Un jour, le chef d'orchestre royal de Dresde l'invita à rivaliser avec le célèbre musicien français L. Marchand. Cependant, le concours musical n'a pas fonctionné, puisque le Français, ayant entendu Bach jouer lors de l'audition préliminaire, a secrètement quitté Dresde sans prévenir. En 1717, la période de Weimar dans la vie de Bach prend fin. Jean-Sébastien rêvait d'obtenir le poste de chef d'orchestre, mais lorsque ce poste devint vacant, le duc le proposa à un autre musicien très jeune et inexpérimenté. Bach, considérant cela comme une insulte, a demandé sa démission immédiate et a été arrêté pendant quatre semaines pour cela.

Köthen

Selon la biographie de Bach, en 1717, il quitta Weimar pour travailler à Köthen comme chef d'orchestre de la cour du prince Anhalt de Köthen. À Köthen, Bach a dû écrire de la musique profane car, à la suite des réformes, la musique n'était plus jouée dans l'église, à l'exception du chant des psaumes. Bach occupait ici une position exceptionnelle : en tant que chef d'orchestre de la cour, il était bien payé, le prince le traitait comme un ami et le compositeur le récompensait par d'excellentes œuvres. A Köthen, le musicien avait de nombreux étudiants et, pour leur formation, il compila « Clavier bien tempéré" Ce sont 48 préludes et fugues qui ont glorifié Bach en tant que maître musique pour clavier. Lorsque le prince se maria, la jeune princesse montra de l'aversion pour Bach et sa musique. Johann Sebastian a dû chercher un autre emploi.

Leipzig

A Leipzig, où Bach s'installe en 1723, il atteint l'apogée de son échelle de carrière: il fut nommé chantre de l'église St. Thomas et le directeur musical de toutes les églises de la ville. Bach était impliqué dans l'enseignement et la préparation des interprètes des chorales d'églises, dans la sélection de la musique, dans l'organisation et la tenue de concerts dans les principales églises de la ville. A la tête du Collège de Musique à partir de 1729, Bach commença à organiser chaque mois 8 concerts de deux heures de musique profane dans un café d'un certain Zimmermann, adaptés pour des représentations d'orchestre. Nommé compositeur de la cour, Bach confia en 1737 la direction de l'École de musique à son ancien élève Karl Gerlach. Ces dernières années, Bach révisa fréquemment ses œuvres antérieures. En 1749, il est diplômé du High Messe en si mineur, dont certaines parties ont été écrites par lui il y a 25 ans. Le compositeur meurt en 1750 alors qu’il travaillait sur L’Art de la Fugue.

Faits intéressants sur Bach

• Bach était un expert reconnu en matière d'orgue. Il fut invité à vérifier et accorder des instruments dans diverses églises de Weimar, où il vécut longtemps. À chaque fois, il étonnait ses clients avec les improvisations étonnantes qu'il jouait pour entendre comment sonnait l'instrument qui avait besoin de son travail.
• Johann s'ennuyait d'interpréter des chorals monotones pendant le service, et sans retenir son impulsion créatrice, il inséra impromptu ses propres petites variations décoratives dans la musique d'église établie, ce qui provoqua un grand mécontentement auprès de ses supérieurs.
• Mieux connu pour ses œuvres religieuses, Bach excellait également dans la composition de musique profane, comme en témoigne sa « Cantate du café ». Bach a présenté cette œuvre humoristique comme un court opéra-comique. Initialement intitulée "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Tais-toi, arrête de bavarder"), elle décrit l'addiction du héros lyrique au café et, ce n'est pas un hasard si cette cantate a été jouée pour la première fois au café de Leipzig.
• À l'âge de 18 ans, Bach voulait vraiment obtenir le poste d'organiste à Lübeck, qui appartenait alors au célèbre Dietrich Buxtehude. Un autre prétendant à cette place était G. Haendel. La condition principale pour occuper ce poste était le mariage avec l’une des filles de Buxtehude, mais ni Bach ni Haendel n’ont décidé de se sacrifier de cette manière.
• Jean-Sébastien Bach aimait beaucoup se déguiser en professeur pauvre et visiter ainsi les petites églises, où il demandait à l'organiste local de jouer un peu de l'orgue. Certains paroissiens, entendant le spectacle, qui était d'une beauté inhabituelle pour eux, ont quitté le service effrayés, pensant que le diable lui-même était apparu dans leur église sous la forme d'un homme étrange.

• L'envoyé russe en Saxe, Hermann von Keyserling, a demandé à Bach d'écrire une œuvre sur laquelle il pourrait rapidement s'endormir. C'est ainsi qu'apparaissent les Variations Goldberg, pour lesquelles le compositeur reçoit un cube d'or rempli de cent louis d'or. Ces variantes restent l’un des meilleurs « somnifères ».
• Johann Sebastian était connu de ses contemporains non seulement comme un compositeur et un interprète virtuose exceptionnel, mais aussi comme un homme au caractère très difficile, intolérant aux erreurs des autres. Il existe un cas connu où un bassoniste, publiquement insulté par Bach pour son interprétation imparfaite, a attaqué Johann. Un véritable duel eut lieu, car tous deux étaient armés de poignards.
• Bach, féru de numérologie, aimait intégrer les chiffres 14 et 41 dans ses œuvres musicales, car ces chiffres correspondaient aux premières lettres du nom du compositeur. D'ailleurs, Bach aimait aussi utiliser son nom de famille dans ses compositions : le décodage musical du mot « Bach » forme un dessin de croix. C'est ce symbole qui est le plus important pour Bach, qui estime que des coïncidences similaires.

• Grâce à Jean-Sébastien Bach, aujourd’hui, les hommes ne sont plus les seuls à chanter dans les chorales des églises. La première femme à chanter dans l’église fut Anna Magdalena, l’épouse du compositeur, qui a une belle voix.
• Au milieu du XIXe siècle, des musicologues allemands fondèrent la première Société Bach, dont la tâche principale était de publier les œuvres du compositeur. Au début du XXe siècle, la société se dissout et l’intégralité du recueil des œuvres de Bach ne fut publiée que dans la seconde moitié du XXe siècle à l’initiative de l’Institut Bach, créé en 1950. Il existe aujourd’hui dans le monde deux cent vingt-deux sociétés Bach, orchestres Bach et chœurs Bach.
• Les chercheurs de l'œuvre de Bach suggèrent que le grand maestro a composé 11 200 œuvres, bien que l'héritage connu des descendants ne comprenne que 1 200 compositions.
• À ce jour, il existe plus de cinquante-trois mille livres et publications diverses sur Bach dans différentes langues, et environ sept mille biographies complètes du compositeur ont été publiées.
• En 1950, W. Schmieder dresse un catalogue numéroté des œuvres de Bach (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Ce catalogue a été mis à jour à plusieurs reprises au fur et à mesure que les données sur la paternité de certaines œuvres étaient clarifiées et, contrairement aux principes chronologiques traditionnels de classification des œuvres d'autres compositeurs célèbres, ce catalogue est construit sur un principe thématique. Les œuvres portant des numéros similaires appartiennent au même genre et n’ont pas été écrites du tout au cours des mêmes années.
• Les œuvres de Bach, le Concerto brandebourgeois n°2, Gavotte in Rondo Form et HTC, ont été enregistrées sur le Disque d'Or et lancées depuis la Terre en 1977, attachées au vaisseau spatial Voyager.

• Tout le monde sait ça Beethoven souffrait de perte auditive, mais peu de gens savent que Bach est devenu aveugle au cours de ses dernières années. En fait, une opération oculaire infructueuse réalisée par le charlatan John Taylor a causé la mort du compositeur en 1750.
• Johann Sebastian Bach a été enterré près de l'église Saint-Thomas. Après un certain temps, une route fut construite à travers le territoire du cimetière et la tombe fut perdue. À la fin du XIXe siècle, lors de la reconstruction de l’église, les restes du compositeur furent retrouvés et inhumés. Après la Seconde Guerre mondiale, en 1949, les reliques de Bach furent transférées dans l'église. Cependant, étant donné que la tombe a changé d'emplacement à plusieurs reprises, les sceptiques doutent que les cendres de Jean-Sébastien se trouvent dans la sépulture.
• À ce jour, 150 timbres-poste dédiés à Jean-Sébastien Bach ont été émis dans le monde, dont 90 en Allemagne.
• À Johann Sebastian Bach - le grand génie musical, est traité avec une grande vénération dans le monde entier, des monuments lui sont érigés dans de nombreux pays, il n'y a qu'en Allemagne qu'il y a 12 monuments. L'un d'eux est situé dans la ville de Dornheim près d'Arnstadt et est dédié au mariage de Jean-Sébastien et de Maria Barbara.

Famille de Jean-Sébastien Bach

Johann Sebastian appartenait à la plus grande dynastie musicale allemande, dont le pedigree remonte généralement à Veit Bach, un simple boulanger, mais très friand de musique et interprétant excellemment des mélodies folkloriques sur son instrument préféré, la cithare. Cette passion s'est transmise du fondateur de la famille à ses descendants, dont beaucoup sont devenus musiciens professionnels : compositeurs, chantres, chefs d'orchestre, ainsi que divers instrumentistes. Ils ne se sont pas seulement installés dans toute l’Allemagne, certains sont même allés à l’étranger. Au cours de deux cents ans, il y eut tellement de musiciens de Bach que toute personne dont la profession était liée à la musique commença à porter son nom. Les ancêtres les plus célèbres de Johann Sebastian, dont les œuvres nous sont parvenues, étaient : Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael et Johann Nikolaus. Le père de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, était également musicien et organiste à Eisenach, la ville natale de Bach.

Jean-Sébastien lui-même était père d'une famille nombreuse : il avait vingt enfants de deux femmes. Il épousa pour la première fois sa cousine bien-aimée Maria Barbara, fille de Johann Michael Bach, en 1707. Maria a donné naissance à Johann Sebastian sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Maria elle-même n'a pas vécu longtemps : elle est décédée à l'âge de 36 ans, laissant Bach avec quatre jeunes enfants. Bach a pris très durement la perte de sa femme, mais un an plus tard, il est tombé de nouveau amoureux d'une jeune fille, Anna Magdalena Wilken, qu'il a rencontrée à la cour du duc d'Anhalt-Kethen et lui a proposé. Malgré la grande différence d'âge, la jeune fille a accepté et il est évident que ce mariage a été très réussi, puisqu'Anna Magdalena a donné à Bach treize enfants. La jeune fille faisait un excellent travail dans les tâches ménagères, s’occupait des enfants, se réjouissait sincèrement des succès de son mari et lui apportait une grande aide dans son travail en réécrivant ses partitions. La famille était une grande joie pour Bach ; il consacrait beaucoup de temps à élever ses enfants, à jouer de la musique avec eux et à composer des exercices spéciaux. Le soir, la famille organisait souvent des concerts impromptus, qui faisaient le bonheur de tous. Les enfants de Bach avaient par nature un excellent talent, mais quatre d'entre eux avaient un talent musical exceptionnel - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann et Johann Christian. Ils sont également devenus compositeurs et ont marqué l’histoire de la musique, mais aucun d’entre eux n’a pu surpasser son père ni dans la composition ni dans l’art de l’interprétation.

Œuvres de Jean-Sébastien Bach

Johann Sebastian Bach était l'un des compositeurs les plus prolifiques ; son héritage dans le trésor de la culture musicale mondiale comprend environ 1 200 chefs-d'œuvre immortels. Dans l'œuvre de Bach, il n'y avait qu'un seul inspirateur : le Créateur. Jean-Sébastien lui dédia presque toutes ses œuvres et, à la fin des partitions, il signait toujours des lettres qui étaient une abréviation des mots : « Au nom de Jésus », « Aidez Jésus », « Gloire à Dieu seul ». Créer pour Dieu était l’objectif principal de la vie du compositeur et c’est pourquoi ses œuvres musicales absorbaient toute la sagesse des « Saintes Écritures ». Bach était très fidèle à sa vision religieuse du monde et ne l’a jamais trahi. Selon le compositeur, même la plus petite pièce instrumentale doit témoigner de la sagesse du Créateur.

Johann Sebastian Bach a écrit ses œuvres dans pratiquement tout, sauf l'opéra connu à cette époque. genres musicaux. Le catalogue constitué de ses œuvres comprend : 247 œuvres pour orgue, 526 œuvres vocales, 271 œuvres pour clavecin, 19 œuvres solistes pour divers instruments, 31 concertos et suites pour orchestre, 24 duos pour clavecin avec tout autre instrument, 7 canons et autres œuvres. .

Des musiciens du monde entier interprètent la musique de Bach et se familiarisent avec nombre de ses œuvres dès leur enfance. Par exemple, tout petit pianiste étudiant dans une école de musique doit avoir dans son répertoire des morceaux de « Livre de musique d'Anna Magdalena Bach » . Puis sont étudiés de petits préludes et fugues, suivis d'inventions, et enfin « Clavier bien tempéré » , mais c'est déjà le lycée.

Les œuvres célèbres de Jean-Sébastien incluent également « Passion selon saint Matthieu", "Messe en si mineur", "Oratorio de Noël", "Passion selon saint Jean" et, sans aucun doute, " Toccata et Fugue en ré mineur" Et la cantate « Le Seigneur est mon roi » est encore entendue lors des offices festifs dans les églises de différentes parties du monde.

Films sur Bach

Le grand compositeur, figure majeure de la culture musicale mondiale, a toujours attiré l’attention, c’est pourquoi de nombreux livres ont été écrits sur la biographie et l’œuvre de Bach, ainsi que des longs métrages et des documentaires. Il en existe un assez grand nombre, mais les plus importants d'entre eux sont :

• «Le voyage futile de Jean-Sébastien Bach vers la gloire» (1980, RDA) - un film biographique raconte le destin difficile du compositeur, qui a passé toute sa vie à errer à la recherche de «sa» place au soleil.
• « Bach : Le combat pour la liberté » (1995, République tchèque, Canada) est un long métrage qui raconte les intrigues du palais du vieux duc, qui tournaient autour de la rivalité de Bach avec le meilleur organiste de l'orchestre.
• « Dîner à quatre mains » (1999, Russie) est un long métrage qui montre une rencontre de deux compositeurs, Haendel et Bach, qui n'a jamais eu lieu dans la réalité, mais tant désirée.
• «Je m'appelle Bach» (2003) - le film emmène le spectateur en 1747, à l'époque où Jean-Sébastien Bach arrivait à la cour du roi de Prusse Frédéric II.
• "La Chronique d'Anna Magdalena Bach" (1968) et "Johann Bach et Anna Magdalena" (2003) - les films dépeignent la relation de Bach avec sa seconde épouse, une élève compétente de son mari.
• "Anton Ivanovitch est en colère" est une comédie musicale dans laquelle il y a un épisode : Bach apparaît dans un rêve au personnage principal et dit qu'il s'ennuyait terriblement à écrire d'innombrables chorals et qu'il rêvait toujours d'écrire une opérette joyeuse.
• « Silence avant Bach » (2007) est un film musical qui vous plonge dans le monde de la musique de Bach, qui a bouleversé l’idée européenne de l’harmonie qui existait avant lui.

Parmi les documentaires sur le célèbre compositeur, il faut noter des films tels que : « Jean-Sébastien Bach : vie et œuvre, en deux parties » (1985, URSS) ; « Johann Sebastian Bach » (série « Compositeurs allemands » 2004, Allemagne) ; « Johann Sebastian Bach » (série « Famous Composers » 2005, États-Unis) ; « Johann Sebastian Bach – compositeur et théologien » (2016, Russie).

La musique de Johann Sebastian, remplie de contenu philosophique et ayant également un grand impact émotionnel sur une personne, était souvent utilisée par les réalisateurs dans les bandes originales de leurs films, par exemple :

Extraits d'œuvres musicales	Films
Suite n°3 pour violoncelle	« Compte » (2016)
	"Alliés" (2016)
Concerto brandebourgeois n°3	"Snowden" (2016)
	"Destruction" (2015)
	"Pleins feux" (2015)
	« Emplois : Empire de la séduction » (2013)
Partita n°2 pour violon seul	"Anthropoïde (2016)
	"Florence Foster Jenkins" (2016)
Variations de Goldberg	"Altamira" (2016)
	"Annie" (2014)
	"Bonjour Carter" (2013)
	"Cinq danses" (2013)
	"Perceneige" (2013)
	"Hannibal se levant"(2007)
	"Le cri d'un hibou" (2009)
	"Nuit blanche" (2011)
	"À quelque chose de beau"(2010)
	"Capitaine Fantastique (2016)
"Jean Passion"	"Quelque chose comme la haine" (2015)
	"Eichmann" (2007)
	"Cosmonaute" (2013)
Messe en si mineur	"Moi, Earl et la mourante" (2015)
	"Éléna" (2011)

Malgré les vicissitudes, Jean-Sébastien Bach a écrit grande quantité des essais étonnants. L'œuvre du compositeur a été poursuivie par ses fils célèbres, mais aucun d'entre eux n'a pu surpasser son père ni dans la composition ni dans l'interprétation musicale. Le nom de l'auteur d'œuvres passionnées et pures, incroyablement talentueuses et inoubliables figure au sommet du monde de la musique, et sa reconnaissance en tant que grand compositeur se poursuit encore aujourd'hui.

Vidéo : regardez un film sur Jean-Sébastien Bach

Œuvres vocales et instrumentales : environ 300 cantates sacrées (199 conservées) ; 24 cantates profanes (dont « Chasse », « Café », « Paysan ») ; motets, chorals ; Oratorio de Noël ; « Passion selon Jean », « Passion selon Matthieu », « Magnificat », Messe en si mineur (« Grand Messe »), 4 messes courtes.

Airs et chants - du deuxième Carnet d'Anna Magdalena Bach.

Pour orchestre et orchestre avec instruments solistes :

6 concertos brandebourgeois ; 4 suites (« ouvertures ») ; 7 concertos pour clavecin (clavier) et orchestre ; 3 concertos pour deux clavecins et orchestre ; 2 concertos pour trois clavecins et orchestre ; 1 concert pour quatre clavecins et orchestre ; 3 concertos pour violon et orchestre ; concert pour flûte, violon et clavecin.

Œuvres pour violon, violoncelle, flûte avec clavier (clavecin) et solo : 6 sonates pour violon et clavecin ; 6 sonates pour flûte et clavecin ; 3 sonates pour viole de gambe (violoncelle) et clavecin ; sonates en trio; 6 sonates et partitas pour violon seul ; 6 suites (sonates) pour violoncelle seul.

Pour clavier (clavecin) : 6 suites « anglaises » ; 6 suites « françaises » ; 6 parties ; Fantaisie chromatique et fugue ; Concert italien ; Clavier bien tempéré (2 volumes, 48 ​​préludes et fugues) ; Variations Goldberg ; Inventions à deux et trois voix ; fantaisies, fugues, toccatas, ouvertures, capriccios, etc.

Pour orgue : 18 préludes et fugues ; 5 toccatas et fugues ; 3 fantaisies et fugues ; fugues; 6 concerts ; Passacaille; pastorale; fantaisies, sonates, canzones, trios ; 46 préludes de choral (extraits du Livre d'orgue de Wilhelm Friedemann Bach) ; « Chorals Schubler » ; 18 chorals (« Leipzig ») ; plusieurs cycles de variations de choral.

Offre musicale. L'art de la fugue.

PRINCIPALES DATES DE VIE

1685, 21 mars (calendrier grégorien 31 mars) Johann Sebastian Bach, le fils du musicien urbain Johann Ambrose Bach, est né dans la ville thuringienne d'Eisenach.

1693-1695 – Étudier à l’école.

1694 – Décès de la mère, Elisabeth, née Lemmerhirt. Le remariage du père.

1695 – Décès du père ; déménageant chez son frère aîné Johann Christoph à Ohrdruf.

1696 – début 1700– Étudier au lycée d’Ohrdruf ; cours de chant et de musique.

1700, 15 mars– Déménagement à Lunebourg, inscription comme étudiant boursier (chanteur) à l'école de St. Michael.

1703, avril– Déménagement à Weimar, service à la chapelle du Château Rouge. Août– Déménagement à Arnstadt ; Bach est organiste et professeur de chant.

1705-1706, octobre – février– Un voyage à Lübeck pour étudier l'art de l'orgue de Dietrich Buxtehude. Conflit avec le consistoire d'Arnstadt.

1707, 15 juin– Confirmation comme organiste à Mühlhausen. 17 octobre– Mariage avec Maria Barbara Bach.

1708, printemps– Publication du premier ouvrage, « Cantate élective ». Juillet– Déménagement à Weimar pour exercer les fonctions d'organiste de la cour de la Chapelle Ducale.

1710, 22 novembre– Naissance du premier fils, Wilhelm Friedemann (le futur « Bach gaulois »).

1714, 8 mars– Naissance du deuxième fils, Carl Philipp Emmanuel (le futur « Hambourg Bach »). Voyage à Cassel.

1717, juillet– Bach accepte l'offre du prince Léopold de Köthen de devenir chef d'orchestre de la chapelle de la cour.

Septembre– Un voyage à Dresde, sa réussite de virtuose.

Octobre– Retour à Weimar ; lettre de démission, sur ordre du duc, arrestation du 6 novembre au 2 décembre. Transfert à Keteya. Voyage à Leipzig.

1720, mai– Un voyage avec le prince Léopold à Carlsbad. Début juillet– Décès de son épouse Maria Barbara.

1723, 7 février– Représentation de la cantate n° 22 à Leipzig comme test pour le poste de chantre de la Thomaskirche. 26 mars– Première représentation de la « Passion selon Saint Jean ». Peut– Prise de fonctions de chantre de St. Thomas et le professeur de l'école.

1729, février– Interprétation de la « Cantate de chasse » à Weissenfels et obtention du titre de maître de chapelle de la cour de Saxe-Weissenfels. 15 avril– Première représentation de la Passion selon Saint Matthieu à la Thomaskirche. Désaccords avec le conseil de Thomasshule puis avec le magistrat sur les pratiques scolaires. Bach dirige le cercle étudiant Telemann, Collegium musicum.

1730, 28 octobre– Une lettre à un ancien ami d'école G. Erdmann décrivant les circonstances insupportables de la vie à Leipzig.

1732 – Représentation de « Café Cantate ». 21 juin– Naissance du fils Johann Christoph Friedrich (futur « Bückeburg Bach »).

1734, fin décembre– Représentation de « l’Oratorio de Noël ».

1735, juin– Bach avec son fils Gottfried Bernhard à Mühlhausen. Le fils réussit l'examen pour le poste d'organiste. 5 septembre le dernier fils, Johann Christian (le futur « London Bach ») est né.

1736 – Le début d'une « lutte pour le préfet » de deux ans avec le recteur Tomashule I. Ernesti. 19 novembre Un décret fut signé à Dresde conférant à Bach le titre de compositeur de la cour royale. Amitié avec l'ambassadeur de Russie G. Keyserling. 1er décembre– Un concert de deux heures à Dresde sur l’orgue Silbermann.

1738, 28 avril– « Musique de nuit » à Leipzig. Bach achève la composition de la Grand-Messe.

1740 – Bach cesse de diriger le « Musical Collegium ».

1741 – Cet été, Bach rend visite à son fils Emmanuel à Berlin. Voyage à Dresde.

1742 – Parution du dernier et quatrième tome des « Exercices pour le Clavier ». 30 août– Représentation de la « Cantate paysanne ».

1745 – Test d'un nouvel orgue à Dresde.

1746 – Son fils Wilhelm Friedemann devient directeur de la musique urbaine à Halle. Le voyage de Bach à Zshortau et Naumberg.

1749, 20 janvier– Fiançailles de la fille Elisabeth avec Altnikol, élève de Bach. Le début de l'essai "L'Art de la Fugue". En été- Maladie, cécité. Johann Friedirch entre dans la chapelle de Bückeburg.

1750, janvier– Chirurgies oculaires infructueuses, cécité complète. Composition de contrepoints de « L'Art de la Fugue » et fugue sur le thème B-A-C-N. Achèvement du traitement des chorals.

BRÈVE BIBLIOGRAPHIE

Bazunov S. A. I. S. Bach, sa vie et activité musicale. Saint-Pétersbourg, 1894.

Besseler G. Bach en tant qu'innovateur. Assis. "Articles sélectionnés par des musicologues de la République démocratique allemande". Comp. N. Notovitch. Par. avec lui. M., 1960.

Belza I. Grand-Messe. Article introductif à la publication : Bach J. S. Messe en si mineur. Arrangé pour chanter avec piano. M., 1955.

Wolfrum F. Jean-Sébastien Bach. Article introductif de E. Braudo. Par. avec l'allemand, tome 1-2. Pb. – M., 1912.

Galatskaya V.S. et J.S. Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaya V. S. Littérature musicale des pays étrangers, vol. 1. M., « Musique », 1967, p. 49-133.

Druskin M.S. Bach passif. L., « Musique », 1972.

Kershner L. Origines des chansons folkloriques de la musique mélodique de Bach. M., 1959.

Konen V, Bach Jean-Sébastien. "Encyclopédie musicale", tome 1. M., "Encyclopédie soviétique", 1973, p. 353-364.

Livanova T. Histoire de la musique d'Europe occidentale jusqu'en 1789. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

La dramaturgie de Livanova T. Bach et ses liens historiques. Partie I. Symphonie. M.-L., 1948.

«Matériaux et documents sur l'histoire de la musique», tome II, XVIIIe siècle. Par. avec lui. Éd. M. V. Ivanov-Boretski. M., 1934.

Milshtein Ya. Clavier bien tempéré de J. S. Bach et caractéristiques de son interprétation. M., « Musique », 1967.

"Esthétique musicale Europe de l'Ouest XVII-XVIII siècles". M., « Musique », 1971.

Rosenov E.K.I.S. Bach (et sa famille). M., 1912.

Rosenschild K. Histoire de la musique étrangère. Vol. d'abord. Avant milieu du XVIIIe siècle siècle. 3ème édition. M., « Musique », 1973, p. 406-533.

Roizman L. La culture de l'orgue moderne et son originalité. Assis. « Enjeux des arts musicaux et du spectacle », vol. 5. M., « Musique », 1969.

Forkel Johann Nikolaus. Sur la vie, l'art et les œuvres de Jean-Sébastien Bach. Par. avec lui. E ; Sazonova. Éditorial, postface et commentaires de N. Kopchevsky. M., « Musique », 1974.

Hammerschlag I. Si Bach tenait un journal. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G.N. Sebastian Bach. Édition 4. M., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer LIS Bach. Par. avec lui. Ya. S. Druskin, édition traduite et postface de M. S. Druskin. M, 1964.

Yampolsky I. M. Sonates et partitas pour violon seul de J. S. Bach. M., 1963.

Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt et erlautert von W. Neumann et H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Bande II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipzig, 1969. Bande III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Leipzig, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Johann Sebastian Bachs (BWV), Leipzig, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach et seine Verwanden à Arnstadt. Arnstadt, 1957,

Bach. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Cracovie, 1973.

Besseler H.I.S. Bach. Berlin, 1956.

Buchet E. I. S. Bach, l'œuvre et la vie. Paris, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen IS Bachs. Berlin, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlin, 1968.

Frank H.I.S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jle point culminant d'une époque. Londres, 1967.

Johann Sebastian Bach et Leipzig zu seiner Zeit. Leipzig, 1950.

Jean-Sébastien Bach. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Leipzig, 1950.

IS Bach, 1750-1950. Dresde, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen IS Bachs. Berlin, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. Munich, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l-2. Leipzig, 1873-1880.

Les chiffres entre parenthèses indiquent partout le numéro de cette œuvre selon le livre « BWV » : W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke Lohann Sebastian Bachs. Leipzig, 1971.

Traduction de Ksenia Stebneva.

Traduit par Ya.S. Druskin.

Certains biographes datent le voyage de Bach à Dresde à l'automne 1714. Nous nous en tenons à la date généralement admise : septembre 1717. En 1714, Friedemann n'avait que quatre ans ; il est peu probable qu'il ait pu être emmené par son père à Dresde.

Voir l'art. B. Kuznetsov « Einstein et Mozart ». «Musique soviétique», 1971, 12, p. 38.

Citation extrait du livre : Hammerschlag. Si Bach tenait un journal, p. 43.

Traduction de Ksenia Stebneva.

Souligné par nous. CM.

A. V. Lounatcharski. Dans le monde de la musique. Articles et discours. Éd. 2. M., « Compositeur soviétique », 1971, p. 312, 314.

V.D. Konen, Bach. "Encyclopédie musicale", tome 1. M., "Encyclopédie soviétique", 1973, p. 357.

Riemann se trompait : non pas six, mais cinq fils ont survécu à leur père.

L’auteur du récit ne donne pas toujours l’âge exact auquel les enfants de Bach sont morts. Désormais, sur la base de preuves documentaires, les dates de naissance et de décès des enfants ont été clarifiées : Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726) ; Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728) ; Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727) ; Régina Johanna (10.H.1728-25.IV.1733) ; Christian Benoît (1.I.-4.I.1730) ; Christiana Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732) ; Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

Le rapport du journal de Mitzler mentionne, outre Bach, un autre chef d'orchestre du collège - Johann Gottlieb Gerner ; il est maintenant organiste à St. Thomas.

G. Chicherin" Mozart. M., "Musique", 1970, p. 181.

L'éminent compositeur, organiste et claveciniste allemand Johann Sebastian Bach est né le 21 mars 1685 dans la ville d'Eisenach, en Thuringe, en Allemagne. Il appartenait à une grande famille allemande dont la plupart des membres étaient musiciens professionnels en Allemagne depuis trois siècles. Johann Sebastian a reçu sa formation musicale primaire (jouer du violon et du clavecin) sous la direction de son père, musicien de la cour.

En 1695, après la mort de son père (sa mère était décédée plus tôt), le garçon fut emmené dans la famille de son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à l'église Saint-Michel d'Ohrdruf.

Dans les années 1700-1703, Jean-Sébastien étudia à l'école chorale de l'église de Lunebourg. Durant ses études, il visite Hambourg, Celle et Lübeck pour se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque et la nouvelle musique française. Durant ces mêmes années il écrit ses premières œuvres pour orgue et clavier.

En 1703, Bach travaille à Weimar comme violoniste de la cour, en 1703-1707 comme organiste d'église à Arnstadt, puis de 1707 à 1708 dans l'église de Mühlhasen. Ses intérêts créatifs se concentrent alors principalement sur la musique pour orgue et clavier.

Dans les années 1708-1717, Jean-Sébastien Bach fut musicien de la cour du duc de Weimar à Weimar. Durant cette période, il crée de nombreux préludes de choral, une toccata et fugue pour orgue en ré mineur et une passacaille en ut mineur. Le compositeur a écrit de la musique pour clavier et plus de 20 cantates spirituelles.

En 1717-1723, Bach servit auprès du duc Léopold d'Anhalt-Köthen à Köthen. Trois sonates et trois partitas pour violon seul, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier et six concertos brandebourgeois pour orchestre ont été écrits ici. Le recueil «Le Clavier bien tempéré» - 24 préludes et fugues, écrits dans toutes les tonalités et prouvant dans la pratique les avantages du système musical tempéré, dont l'approbation a été vivement débattue, est particulièrement intéressant. Par la suite, Bach crée le deuxième volume du Clavier bien tempéré, également composé de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités.

Le « Carnet d'Anna Magdalena Bach » a été commencé à Köthen, qui comprend, outre des pièces de divers auteurs, cinq des six « Suites françaises ». Au cours de ces mêmes années, sont créés "Petits Préludes et Fugettas. Suites anglaises, Fantaisie chromatique et Fugue" et d'autres œuvres pour clavier. Au cours de cette période, le compositeur a écrit un certain nombre de cantates profanes, dont la plupart n'ont pas été conservées et ont reçu une seconde vie avec un nouveau texte spirituel.

En 1723, sa « Passion selon saint Jean » (une œuvre dramatique vocale basée sur les textes évangéliques) fut jouée dans l'église Saint-Thomas de Leipzig.

La même année, Bach obtient le poste de chantre (régent et professeur) à l'église Saint-Thomas de Leipzig et à l'école de cette église.

En 1736, Bach reçut de la cour de Dresde le titre de compositeur de la cour électorale royale polonaise et saxonne.

Durant cette période, le compositeur atteint les sommets de sa maîtrise, créant de magnifiques samples dans différents genres, - musique sacrée : cantates (environ 200 ont survécu), « Magnificat » (1723), messes, dont l'immortelle « Grand-Messe » en si mineur (1733), « Passion selon Matthieu » (1729) ; des dizaines de cantates profanes (parmi lesquelles les bandes dessinées « Café » et « Paysan ») ; œuvres pour orgue, orchestre, clavecin, parmi ces dernières - "Aria avec 30 variations" ("Goldberg Variations", 1742). En 1747, Bach écrivit un cycle de pièces intitulé « Offrandes musicales », dédié au roi de Prusse Frédéric II. Dernier travail L'œuvre du compositeur était "L'Art de la Fugue" (1749-1750) - 14 fugues et quatre canons sur un thème.

Johann Sebastian Bach est une figure majeure de la culture musicale mondiale ; son œuvre représente l’un des sommets de la pensée philosophique en musique. Traversant librement les caractéristiques non seulement de différents genres, mais aussi des écoles nationales, Bach a créé des chefs-d'œuvre immortels qui dépassent le temps.

À la fin des années 1740, la santé de Bach se détériore et il est particulièrement préoccupé par la perte soudaine de la vue. Deux opérations de la cataracte infructueuses ont abouti à une cécité totale.

Il passa les derniers mois de sa vie dans une pièce sombre, où il composa le dernier choral «Je me tiens devant ton trône», le dictant à son gendre, l'organiste Altnikol.

Le 28 juillet 1750, Jean-Sébastien Bach décède à Leipzig. Il a été enterré au cimetière près de l'église Saint-Jean. Faute de monument, sa tombe fut rapidement perdue. En 1894, les restes furent retrouvés et réinhumés dans un sarcophage en pierre de l'église Saint-Jean. Après que l'église ait été détruite par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale, ses cendres ont été conservées et inhumées en 1949 dans le chœur de l'église Saint-Thomas.

De son vivant, Jean-Sébastien Bach était célèbre, mais après la mort du compositeur, son nom et sa musique furent oubliés. L'intérêt pour l'œuvre de Bach ne s'est manifesté qu'à la fin des années 1820 : en 1829, le compositeur Felix Mendelssohn-Bartholdy a organisé une représentation de la Passion selon Saint Matthieu à Berlin. En 1850, est créée la Société Bach, qui cherche à identifier et à publier tous les manuscrits du compositeur - 46 volumes ont été publiés sur un demi-siècle.

Grâce à la médiation de Mendelssohn-Bartholdy, le premier monument à Bach fut érigé à Leipzig en 1842 devant l'ancienne école de l'église Saint-Thomas.

En 1907, le Musée Bach fut ouvert à Eisenach, où le compositeur est né, et en 1985 à Leipzig, où il mourut.

Johann Sebastian Bach s'est marié deux fois. En 1707, il épousa sa cousine Maria Barbara Bach. Après sa mort en 1720, le compositeur épousa en 1721 Anna Magdalena Wilken. Bach a eu 20 enfants, mais seulement neuf d’entre eux ont survécu à leur père. Quatre fils sont devenus compositeurs - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes