J'ai déjà écrit que tout objet peut être visuellement divisé en ses composants simple formes géométriques (article). Cette méthode de construction a été développée par Paul Cézanne, qui s'intéressait non seulement caractéristiques individuelles ce qu'il a représenté, ainsi que des modèles généraux. DANS peintures il a révélé dans protozoaires dans les objets formes - sphère, prisme, avion. Et maintenant, sa technique est généralement acceptée et répandue.

Nous avons déjà essayé peinture primitives géométriques. Essayons de passer à des formes plus complexes.

Alors, prenons d’abord une pomme. Évidemment, géométriquement, il ressemble le plus à . Bien sûr, la balle ne sera pas parfaite, mais quelque peu déformée, mais plus ce sera facile peinture- certaines erreurs de construction ne seront pas si évidentes... Cependant, la répartition de la lumière et des ombres ressemblera à la répartition de la lumière et des ombres.

3 étapes de dessin

• La première chose que nous faisons est de décrire la position sujet sur papier. Permettez-moi de vous rappeler que nous devons l'organiser de manière à ce que notre pomme ne se perde pas visuellement sur la feuille, mais ne soit pas trop grosse et ne roule pas hors des limites. Parce que le article 1 et ça suffit simple, Peut axe vertical placer au milieu (vous pouvez lire sur les erreurs de composition).
• La seconde consiste à tracer le contour de l'objet, d'abord avec de grands plans, puis à clarifier la forme et à ajouter des demi-teintes.
• La troisième étape consiste à clarifier la forme et à élaborer les demi-teintes. Comme vous pouvez le constater, le clair-obscur crée non seulement du volume, mais aussi une image artistique.
• A la fin, comme d'habitude, vous renforcez les contrastes, vous pouvez dessiner un peu le fond. ET dessin prêt:

Articles forme plus complexe dessiner exactement la même que simple, bien qu'il y ait quelques fonctionnalités :

• La géométrie de la cruche est plus stricte et nécessite donc une construction plus soignée. Il faut notamment tracer l’axe de symétrie (après tout, est-il symétrique ?) et s’y tenir. Premièrement, l'axe supportera la verticale, empêchant la verseuse de dessin strabisme; deuxièmement, lors de la construction d'un contour, vérifiez combien Lignes de contour symétrique par rapport à l'axe.
• Comme vous pouvez le constater, il existe déjà plusieurs composants géométriques : dans la cruche, vous pouvez voir un cône en tout ou en partie. Lors de la construction, il est important de souligner les différences de forme - ce sont exactement les endroits où diverses pièces géométriques se « rencontrent ». Où sont dessinés complètement comme si tu voyais articleà travers - comme pour l'axe, cela est nécessaire à la maîtrise de soi pour éviter les distorsions de perspective.

Comme vous pouvez le constater, dans la figure 3, il existe des différences assez nettes. Même si tu les laisses comme ça, dessin peut être considéré comme terminé. Bien qu'à la fin, vous puissiez les lisser quelque peu (ne pas les ombrer, mais rendre l'ombrage plus doux) :

Les lignes de construction n'ont pas besoin d'être effacées (et ce n'est même pas conseillé - vous pouvez accidentellement effacer quelque chose d'inutile). Ce n'est pas grave s'ils apparaissent quelque part - ça ne fera pas de mal du tout dessin, mais au contraire, cela le rendra plus convaincant.

_______________________________________________________________________

Vous aimez l'architecture ancienne ? Il y en a beaucoup conservés en Russie domaines anciens. Et l'un des plus intéressants - construit selon le projet de l'architecte N.A. Lvov Znamenskoïe-Raek dans la région de Tver, appartenant au clan Glébov.

4. Comment apprendre à dessiner des formes d'objets. Dessin au charbon de bois.

Dans cette leçon de dessin, nous acquerrons l'habileté de transmettre les qualités matérielles (propriétés texturales) des objets et appliquerons nouvelle technologie: N'utilisons pas de crayon, tournons-nous vers le fusain, qui permet de couvrir immédiatement de grandes surfaces de papier, de corriger facilement le dessin et d'obtenir une plus grande profondeur de ton.

Prévenons-nous immédiatement : peindre au fusain naturel est une technique très sale. Donc en studio écoles de dessin Nouvelle intention artistique nous utilisons crayons spéciaux une douceur accrue, et l'apprentissage du dessin au fusain se fait en plein air.

Mais avant de passer à l’apprentissage du dessin au fusain, essayons de représenter un objet de grande taille. Par exemple, un tabouret ou une chaise posée au sol. Ceci est nécessaire pour que les débutants puissent sentir les gros objets dans le dessin.

Apprenons à dessiner un tabouret.

Comment apprendre à dessiner des objets.

La première étape est donc tabourets de dessin au crayon. Le dessin du tabouret est réalisé sur une demi-feuille de papier Whatman, c'est-à-dire au format A2. Le tabouret est placé sur le sol selon un angle afin que ses pieds et son assise soient visibles. (C'est le tabouret allongé plutôt que debout qui permet de mieux comprendre à la fois la conception de la forme et la séquence de travail sur le dessin.) nouveau modèle, l'artiste n'y retrouvera pas l'intégrité de la forme qui était dans la cruche ou le vase. Les pieds, les barres transversales et un siège peuvent confondre un dessinateur inexpérimenté avec leur conception. Sans oublier que le tabouret est de grande taille, sa forme semble si complexe que l'artiste est confronté à une nouvelle tâche : dessiner cette forme d'une manière qui lui est déjà compréhensible. Il doit imaginer le tabouret de telle manière qu'il soit facile à construire, ce qui signifie qu'il doit y voir une de ces formes sur lesquelles il a travaillé auparavant.

Pour apprendre pour les débutants, la notion de « simplification des formes » est introduite, qui permet de décomposer et de généraliser des objets complexes à l'état. formes simples. Cette méthode aide beaucoup à l'avenir - à partir d'un portrait et même d'une personne dans son ensemble, et, plus intéressant encore, elle conduit à apprendre à dessiner des abstractions.

En effet, si vous imaginez un tabouret recouvert de gaze, il ressemblera à un prisme, ce qui en soi suggérera la technique pour le dessiner. (Vous pouvez regarder une leçon sur la façon de dessiner un prisme avec un crayon). En généralisant, en ramenant la forme du tabouret à la forme géométrique la plus simple, vous devriez commencer à dessiner ce modèle.

Mais comme la tâche ici est en grande partie nouvelle, nous commençons le dessin en déterminant la base, en essayant de déterminer plus correctement la direction et les dimensions des bords posés sur le sol du tabouret. Il est important de s'assurer que la base se trouve dans l'espace de la feuille et qu'elle ressemble à un angle droit. Vous devez dessiner en déplaçant librement le crayon le long des bords des pieds et en dessinant des traits au-delà des bords afin de mieux ressentir la perspective de la forme du tabouret. Il est très bien de tracer mentalement la ligne d'horizon et le point de convergence des lignes sur celle-ci. Cela vous aidera à créer des formes aussi complexes avec plus de précision et de rapidité.

Après avoir déterminé la base, nous passons à la détermination de la largeur du tabouret, c'est-à-dire la hauteur de notre prisme conditionnel, puis de sa partie supérieure, qui nous donnera tous les côtés de la surface du modèle. Dans cette forme généralisée, il n'y aura pas encore de pieds, de barres transversales ou d'assise, que l'artiste devra trouver comme détails Forme générale selles. Vous devez dessiner le tabouret d’un seul coup, en dessinant à la fois le volume et l’éclairage. Parvenant progressivement à une plus grande précision des proportions et des relations des pièces, l'artiste complétera le dessin et construira ce modèle.

De la même manière, vous devez dessiner un tabouret debout, en vous assurant que les dimensions de ses pièces correspondent exactement à la nature, et ensuite seulement apprendre à dessiner, par exemple, une chaise viennoise avec une assise ronde. Dessiner un objet rond nécessite des mesures plus précises et est plus difficile à construire que dessiner des objets avec des côtés droits. Le dessin d'une chaise viennoise commence également par la base, c'est-à-dire par la recherche de la base d'un cylindre imaginaire, qui peut être simplifié pour représenter une chaise. Il est impératif de déterminer l'axe et seulement après l'achèvement de la construction de procéder aux détails.

Il sera également utile d'apprendre à dessiner des chaises de différentes formes ; Vous pouvez y dessiner des articles ménagers ou des draperies.

La dernière étape du dessin d'une nature morte éducative est une image d'une nature morte à l'intérieur, c'est-à-dire un dessin d'objets situés non seulement sur la table, mais également dans une partie de la pièce. Ces tâches nécessitent certaines compétences et aptitudes professionnelles. La production elle-même, la sélection des objets elle-même, y joue un grand rôle ; la composition doit être pensée avec soin et dans tous les détails. Il ne faut pas placer beaucoup d'objets, surtout petits, mais il faut utiliser des surfaces différentes : mates, brillantes, contrastées.

Nous dessinons au fusain.

Une nature morte à l'intérieur est nécessairement précédée d'un croquis soigneusement élaboré au crayon ou au fusain. Dans le croquis, il est nécessaire de décider avec précision de la composition, de marquer les différences d'éclairage et de tonalité des objets. Le dessin est réalisé sur une grande feuille de papier et de préférence au fusain. La séquence de travail ici est quelque peu différente de celle des productions précédentes. Ainsi, par exemple, lorsqu'il transfère une composition à partir d'un croquis - et il faut la transférer en tenant le fusain comme un crayon et en dessinant avec une extrémité pointue - l'artiste casse alors un morceau de fusain et, avec la partie plate, marque l'orientation générale. ombres, illuminant d’un coup toute la masse de la nature morte. Lorsque cela est fait, ils commencent à déterminer les objets individuels, leurs positions, en s'assurant que chacun d'eux prend sa place dans le cadre déjà défini. composition globale nature morte. Ensuite, vous devez clarifier les grandes relations d'ombre et de lumière sur chaque objet, les différences de couleur et de tonalité de ces derniers, et avec un bâton de fusain commencer à identifier et dessiner les détails des formes. Le travail ici est réalisé très librement, les ombres sont largement disposées, mais la séquence - des grands détails et du grand clair-obscur aux petits détails de forme - n'est en aucun cas perturbée, de sorte qu'en même temps que le raffinement du clair-obscur, le raffinement de la forme se produit.

Lorsque toute la nature morte est terminée, l'artiste doit la reconsidérer à nouveau du point de vue de transmettre avec précision les différences de texture des objets représentés. Dans certains cas, vous pouvez frotter le fusain avec votre doigt pour obtenir une surface très lisse, dans d'autres vous pouvez dessiner au fusain comme un crayon, quelque part en rehaussant le ton, et quelque part en soulignant la forme de l'objet. Dans le même temps, la relation de tous les objets inclus dans l'ensemble avec le sol et le mur est vérifiée. Vous devez dessiner de manière à comparer constamment le dessin avec la nature et à obtenir l'image la plus complète de la réalité que l'artiste voit devant lui.

Réaliser un dessin au fusain est pour un artiste débutant un test de toutes les connaissances accumulées sur la structure des objets et la méthode de leur dessin. Par conséquent, il faut apprendre à construire soigneusement les premières natures mortes et, dans leur dessin, à obtenir la disposition spatiale exacte des objets, de sorte que la conception même de la forme de l'objet, sa position, parle de ce dont il est fait et de quoi. son caractère est. Lors de la deuxième étape du travail, vous devez, en posant des ombres très librement, apprendre à dessiner la forme des objets dans le ton. Lors de l'analyse des caractéristiques de la matière des objets, l'attention principale doit être portée à l'identification et à la mise en valeur des caractéristiques de la texture : la transparence et l'éclat du verre, la lourdeur et le caractère laineux du tissu, etc.

Cours de dessin à l'école Nouvelle intention artistique Je passe beaucoup de temps à travailler le verre et la transparence. Dessiner avec un crayon et peindre les propriétés de transparence des objets permet non seulement d'apprendre à dessiner, de comprendre l'importance de l'unité tonale lors de la résolution d'une nature morte, mais aussi de créer les conditions nécessaires pour résoudre des productions complexes à l’aide de méthodes visuelles.

Les mêmes principes s’appliquent lorsque l’on dessine une personne au fusain. L'école New Art Intention propose une partie du cours pour apprendre à dessiner une personne : 1. portrait, 2. habillé et 3. figure nue.

.

Les objets de forme les plus complexes sont ceux qui combinent diverses formes géométriques. Ceux-ci incluent généralement des corps de rotation complexes. Par exemple, un pot en argile fabriqué sur un tour de potier est une boule combinée à un cylindre ou un cône. Voici celui du bas

Les objets combinant diverses formes géométriques ont une structure structurelle plus complexe. Comment structure plus complexe, plus il est difficile de représenter un objet, car sa conception est généralement cachée à la vue et ne peut être révélée que par certains traits caractéristiques. Ces objets, de forme les plus complexes, comprennent divers éléments d'architecture et corps humain, qui ont une structure interne cachée. Cela reste à considérer, mais passons maintenant à l'analyse des formes des différents articles ménagers et de leur construction constructive. le corps est une boule et le cou est un cylindre ou un cône. La base de la boule est un cône tronqué avec une certaine épaisseur de matrice. La figure montre l'image d'une cruche dont le design peut être vu de deux manières. Dans le premier cas, il est constitué de deux cônes orientés avec leurs larges bases l'un vers l'autre ( cadre), et le cylindre ( cou), dans le second - du ballon ( cadre) et le cône ( cou). Lors de l’analyse des conceptions de divers objets, il est très important de s’habituer à les voir dans leur ensemble. corps géométriques, interconnectés dans diverses combinaisons.

Tout d'abord, regardons des objets plus simples basés sur une forme géométrique proche du rectangulaire - un cube ou un parallélépipède ( tiroirs, boîtes, livres, tables, tabourets, etc.). Au fur et à mesure que nous maîtriserons des objets simples, nous passerons au dessin d'objets plus complexes, combinant deux formes géométriques - un cylindre et un cône ( canette, aspirateur, pot, bouteille, tasse, thermos, casserole, etc.).

Ainsi, maîtrisant progressivement un sujet simple après l'autre, passez méthodiquement et systématiquement à des sujets de plus en plus complexes, comprenant deux ou plusieurs sujets géométriques. formes : pichets, vases et autres corps complexes de rotation, ainsi qu'aux objets dont les surfaces sont formées par des plans courbes, tels que les instruments de musique instruments à archet comme le violon et le violoncelle.

La construction de structures d'objets s'effectue selon une image constructive linéaire, en tenant compte des proportions et de la perspective de différents points de vue. Cette méthode favorise le développement de la pensée spatiale et la consolidation des compétences en construction d'images en perspective. Une fois la maîtrise des images d'objets individuels terminée, les élèves doivent passer au dessin de groupes d'objets ( nature morte), composé de plusieurs corps géométriques.


Dans la section précédente consacrée au dessin de corps géométriques, nous avons appris en détail les principes et méthodes de représentation des formes volumétriques et de leurs conceptions. Par conséquent, nous ne nous attarderons pas en détail sur des objets ménagers simples et de forme claire, mais passerons immédiatement à l'examen de formes complexes - une boîte de conserve et un vase en plâtre, puisque les principes et méthodes de base pour construire des images de toutes formes sont les de même, de plus, la figure est assez claire et les techniques de construction de systèmes de complexité variable sont démontrées de manière convaincante articles ménagers.

Lors de la construction consciente de la structure d'objets tridimensionnels, une certaine séquence de travail est requise. Diviser le dessin en étapes logiques favorise la compréhension de la tâche à accomplir, discipline l'attention et systématise le travail. Un dessin étape par étape permet de suivre l'avancement des travaux. Maîtrisant constamment une étape après l'autre, ils arrivent au naturel et unique manière possible dessiner sur le vif. Tout cela nous convainc de la nécessité de diviser le processus de dessin pédagogique en étapes distinctes qui se succèdent logiquement.

Pour que les travaux avancent avec succès, il est nécessaire de les réaliser en respectant les étapes suivantes :

I. Analyse de la forme des objets mis en scène.
II. Placement compositionnel d'une image sur le plan d'une feuille de papier. III.Analyse constructive de la construction de la forme et de la perspective d'un dessin sur un plan.
IV. Révéler la forme volumétrique des objets grâce au clair-obscur.
V. Élaboration tonale complète de la forme.
VI Résumer le travail sur le dessin.

I. Analyse de la forme des objets de production

Avant de commencer à travailler sur le dessin d'un groupe d'objets ( nature morte), il faut les analyser soigneusement, en examinant les objets sous tous les côtés, tout en choisissant les décors les plus avantageux du point de vue de l'expressivité compositionnelle. Vous devez faire attention à leur éclairage. Les objets sont éclairés de manière plus expressive grâce à un éclairage latéral au plafond. Sur cette base, après avoir choisi vous-même un certain point de vue, vous devez réfléchir à la meilleure façon de placer les objets sur la feuille. Lorsque vous choisissez un siège, vous ne devez pas vous asseoir à contre-jour.

II. Placement compositionnel d'une image sur le plan d'une feuille de papier

Dans un dessin, la disposition doit être comprise comme le rapport proportionnel de l'image de la masse des objets par rapport à une feuille de papier, où la masse est un tout et la surface de la feuille est son emplacement. Et le succès du travail sur le dessin dépend en grande partie de la manière dont les images d'objets sont correctement placées sur une feuille de papier. Tout d'abord, vous devez apprendre à voir les objets dans leur ensemble, et non séparément, mentalement, pour ainsi dire, unissant l'ensemble du groupe d'objets en un seul tout.

La figure montre clairement les manières de placer un groupe d'objets sur un plan en papier, celui-ci apparaissant le plus souvent comme enfermé dans un triangle ou un quadrilatère, selon la nature du groupe. Ici, il est très important d'équilibrer un groupe d'objets par rapport à une feuille de papier, en tenant compte de la direction du mouvement de la nature ( haut, bas, gauche, droite, en diagonale), ainsi qu'en fonction de l'éclairage et de l'emplacement des zones d'ombre. Les zones d'ombre sont également incluses dans la disposition globale de la feuille. Pour éviter d'endommager la feuille lors du placement de l'image, vous devez d'abord travailler sur le croquis. Le croquis peut être réalisé sur une feuille de papier ou directement dans les marges d'une feuille de papier donnée. Dans ce cas, il est très important que le cadre délimité corresponde exactement à la taille des côtés de la feuille de papier principale. Sinon, la construction risque d'échouer. Les dimensions des cadres des croquis d'aménagement ne doivent pas être grandes, 5 à 7 cm suffisent, ils sont positionnés en fonction de la nature de l'agencement horizontalement ou verticalement.

Ainsi, après avoir délimité un groupe d'objets avec des cadres de délimitation en forme de triangle ou de quadrangle, vous devez vérifier comment ils se trouvent sur le format. S'ils sont décalés dans une direction, ils doivent être équilibrés. Après avoir équilibré les limites du cadre d'un groupe d'objets, vous devez définir les positions relatives des objets individuels à l'intérieur en fonction de leur environnement naturel. Dans ce cas, vous devez surveiller strictement les tailles proportionnelles des objets les uns par rapport aux autres, ainsi que la nature de la forme ( étroit, large, rond, etc.). Après quoi, vous devez commencer à les construire, en tenant compte de précisions supplémentaires sur les dimensions, la nature des formes et la position relative les unes par rapport aux autres.

III. Analyse constructive de la forme des objets et construction en perspective d'un dessin sur un plan

Après avoir identifié un groupe d'objets, il est nécessaire d'effectuer un contrôle. Ce n’est qu’après cela que nous pourrons procéder à l’analyse et à la construction. formes articles. Vous devez d’abord déterminer la ligne d’horizon, puis étudier attentivement le personnage. formes objets, commencez à les construire. Lorsque vous construisez des objets, vous devez les prendre au sérieux proportionnel relations, à la fois entre eux et avec chaque objet séparément. Cela facilitera grandement la tâche de construction dessin . Parallèlement à la conformité proportions et en tenant compte du caractère formes objets dans une construction constructive en volume images les règles doivent être respectées perspectives.

La construction de la forme des objets doit être réalisée selon une image constructive linéaire, qui part de leur base. Cela permet de déterminer correctement les distances entre les objets afin qu'ils ne s'écrasent pas les uns contre les autres et que les empreintes de certains personnages ne marchent pas sur d'autres.

Pour ce faire, lorsque vous dessinez depuis un lieu, vous devez imaginer clairement l'emplacement des marques, en tenant compte de la nature des surfaces saillantes des objets à proximité. Les marques de certains objets sont nettement plus étroites que leurs surfaces, qui, dépassant des limites de la marque, peuvent s'écraser sur les surfaces des formes proches. Afin d'éviter ce genre d'erreurs, il faut se lever de temps en temps et s'approcher du modèle grandeur nature, en essayant de comprendre l'emplacement des objets et la nature des formes. Lors de la construction des formes d'objets, vous devez vous habituer à analyser constamment comment, où, pourquoi et pourquoi. Ainsi, par exemple, lors de la construction d'objets individuels, assurez-vous qu'ils se trouvent dans le même plan ( table, support). Comme le montre la pratique, lorsque vous êtes complètement concentré sur une chose, vous oubliez souvent que tous les objets sont sur le même plan et dans une certaine perspective. En conséquence, certains objets sont représentés comme s'ils étaient sous un angle différent ou s'écrasaient dans le plan de la table, ou même étaient suspendus dans les airs, etc.

Lorsque vous marquez les surfaces d'objets individuels, vous devez dessiner des formes invisibles ( rappelez-vous les modèles filaires transparents). Lors de la construction d’une image des objets qui composent un groupe, vous ne pouvez pas les dessiner tour à tour, les uns après les autres. Vous devez dessiner l'ensemble du groupe dans son ensemble, en allant du général au particulier, sans vous laisser distraire par les détails et les détails.

Ainsi, lorsque vous effectuez des travaux de construction d'objets, vous devez à nouveau vérifier les proportions, la perspective, la nature des formes des objets et le placement des objets individuels sur le plan ( table, support), en se concentrant sur l’ensemble. Les erreurs constatées doivent être corrigées sans délai.

IV. Révéler la forme volumétrique des objets grâce au clair-obscur

A ce stade du travail sur le dessin, il est nécessaire d'identifier le volume des objets en clair-obscur. Pour identifier les formes volumétriques des objets par ton, il faut d'abord déterminer les endroits les plus clairs et les plus sombres de la nature. Sur la base de la différence des contrastes clairs-tonaux, des plus clairs aux plus foncés et de leurs tons intermédiaires, il est nécessaire de retracer soigneusement la direction des rayons lumineux tombant sur la surface des objets. Après avoir déterminé les limites de la lumière et des ombres sur les formes de l'objet, trouvez la position des ombres tombantes. Après avoir défini les limites de vos propres ombres et celles qui tombent, passez à la définition du ton. Le ton doit être appliqué progressivement, en partant des endroits les plus sombres, simultanément sur toute la zone de l'image, tout en comparant la force des tons les uns par rapport aux autres et dans leur ensemble, y compris en tenant compte de la force de l'arrière-plan. Ton. Passez ensuite progressivement aux demi-teintes sur les surfaces des objets où les rayons tombent selon des angles glissants. Lorsque vous travaillez avec le ton, vous devez savoir que la chose la plus importante est la capacité de travailler en relation, sans laquelle tout le travail sera réduit à une simple copie superficielle des taches de ton visibles. Lors de l'application de demi-teintes, améliorez le ton dans les zones d'ombre : ombres propres et tombantes, ainsi que leurs limites, en tenant compte de la couleur des objets ( foncé, marron, vert, etc.). Ainsi, en augmentant progressivement les tons, passez au dessin détaillé des formes.

V. Élaboration tonale complète de la forme

Lorsque vous commencez à dessiner des formes détaillées, vous devez surveiller attentivement toutes les nuances de lumière et d'ombre sur les détails de la forme et leurs transitions d'une surface à l'autre. Lors de la modélisation de la forme des objets, il est très important de travailler correctement les relations tonales, du plus clair au plus foncé et leurs tons intermédiaires ( surbrillance, lumière, pénombre et ombre). Pour prendre correctement les relations tonales, vous devez partir de la nature, de deux points contrastés de force opposée. L'endroit le plus clair de la nature sera le point culminant et ses environs, et l'endroit le plus sombre sera ses propres ombres tombantes. Ces deux points contrastés devraient servir de guide dans les travaux ultérieurs sur le motif clair-ton pour déterminer les relations tonales correctes. En vous concentrant sur les endroits les plus clairs et les plus sombres de la nature, en comparant constamment l'intensité d'un ton avec d'autres, trouvez toutes les autres nuances de clair-obscur. Essayer de reproduire la clarté et l'obscurité absolues dans un environnement grandeur nature est impossible, et cela n'a aucun sens car la force du ton de surbrillance sur le papier et la luminosité de la lumière sur l'objet n'ont rien en commun. De la même manière, la force de la noirceur d’un crayon, même le plus doux, n’est pas comparable à la force de la noirceur d’un objet ou de ses taches sombres.

Par conséquent, l’impression de lumière peut être obtenue dans motif monochrome en raison de la cohérenceéchelle tonale. Dessins par ton peut être clair ou sombre. Donc dans dessin tonal il est très important d'installer correctement tonal échelle entre la lumière le ton de la blancheur du papier et la force du ton obscurité du crayon graphite. Où tonal l'échelle, quelle que soit la douceur des crayons, à l'exception des crayons durs, peut être correctement réglée. Pour plus de clarté et pour avoir une image complète de tonal échelle, il est bon de s’entraîner sur une feuille de papier Whatman séparée. Paver avec des traits Ton sous forme de bandes de plusieurs rectangles disposés sur une rangée ( tonal spectre), où est la force tons , subordonnant correctement dans toute la gamme, de légèreté du papier doucement et progressivement, variant à peine, se déplace vers le plus sombre je me noie crayon D'un tel genre exercices pratiques donner l'occasion de ressentir

Dessinez des objets ménagers en utilisant le matériel - un simple crayon, le format des dessins - A4, feuille paysage. La tâche consiste à pratiquer des croquis rapides pour transmettre avec compétence et correctement la forme des objets, la qualité du ton et de la surface, l'éclairage et les proportions.

Type de contrôle : Démonstration de dessins.

Dessiner une chaise

Dessinez une chaise avec un crayon sur une feuille de papier A4.

Avant de commencer à dessiner, faites quelques croquis tests pour voir comment fonctionne la méthode du caisson structurel. Tout d’abord, étendez votre main avec un crayon devant vous et placez le crayon horizontalement au niveau de vos yeux pour déterminer la ligne d’horizon. Marquez la ligne d'horizon avec un point sur le papier.

Dessinez ensuite deux boîtes empilées les unes sur les autres sous la ligne d'horizon, ayant les mêmes proportions que la chaise. Construisez des lignes de perspective pour les côtés des boîtes qui vont jusqu'au point de fuite sur la ligne d'horizon. Dessinez une chaise à l’intérieur des tiroirs, en utilisant les contours des tiroirs comme lignes directrices. Cela vous aidera à positionner correctement les pieds, le dossier et l'assise de la chaise.

1 Construire une boîte

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 1

Étudiez attentivement la chaise et mesurez ses proportions à l’aide d’un crayon à bout de bras. Prenez un crayon et dessinez en perspective deux cases superposées. Il est très probable que les points de fuite se situent en dehors des limites de votre feuille de papier. Vous pouvez placer des feuilles de papier supplémentaires à droite et à gauche pour prolonger ces lignes.

2. Commençons par dessiner une chaise

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 2

Marquez les pieds, l'assise et le dossier de la chaise afin qu'ils s'inscrivent exactement dans les tiroirs. Les pieds de notre chaise sont biseautés et le dossier est courbé, de sorte que certaines lignes de contour de la chaise iront inévitablement soit un peu à l'intérieur des tiroirs, soit légèrement au-delà de leurs limites. Dessinez les contours des trois lattes incurvées sur le dossier de la chaise.

Création de lignes de perspective Il est très utile d'avoir à portée de main un diagramme comme celui-ci pendant le travail, qui montre les lignes de perspective. Lorsque vous créez des boîtes structurelles, il sera facile de mesurer toutes les longueurs ou tous les angles avec un crayon à bout de bras.

3. Nous clarifions les grands contours

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 3

Tracez les contours de la chaise avec un trait plus épais. Assurez-vous que toutes les parties de la chaise sont positionnées conformément aux lignes structurelles. Insistez sur les contours des pieds légèrement inclinés de la chaise, les coins arrondis du siège et les renforts en dessous.

Travailler sur le tonÉvaluez le résultat de votre travail, effectuez les ajustements nécessaires. Après cela, vous pouvez commencer à ombrer. Cela donnera à la chaise du volume et de la force. Au fur et à mesure de votre travail, n'oubliez pas d'effacer progressivement les lignes structurelles qui ne sont plus nécessaires.

4. Ombrez le dossier de la chaise

Cours de dessin au crayon étape par étape - étape 4

Changez le crayon en 2B et commencez à ajouter du ton. La chaise est bien éclairée depuis la gauche, donc tout son côté droit est dans l’ombre. En utilisant un ombrage diagonal, appliquez une ombre profonde sur le montant vertical du dossier de la chaise et sur l’extrémité du siège.

5. Continuez à ajouter des tons sombres

Cours de dessin au crayon étape par étape - étape 5

Ombrez les bords ombragés de la chaise avec un ton sombre. Effacez les lignes de construction inutiles et votre dessin apparaîtra beaucoup plus clairement. Prenez un crayon 2B et utilisez le côté de la mine pour colorer l'assise de la chaise en effectuant de longs traits.

5. Montrer le reflet

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 6

L'assise de la chaise est recouverte d'un tissu lisse. La barre transversale supérieure du dossier de la chaise s'y reflète. Considérez cette réflexion et appliquez-la en utilisant un ombrage. Montrez le volume du siège avec un chemin étroit d'ombrage intense sur le côté droit. Ajoutez des zones de tons sombres intenses sur le dossier de la chaise. Les barres transversales de la chaise doivent être ombragées par des lignes courbes.

7. Terminer le travail sur le clair-obscur

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 7

Revoyez l'ensemble du dessin en clarifiant et en approfondissant le ton. Terminez le travail d'ombre sur les barres transversales du dossier de la chaise. N'oubliez pas de laisser non peintes les zones où les reflets sont visibles. Affinez ensuite la lumière et l’ombre sur les pieds de la chaise. Les surfaces à l'ombre doivent être recouvertes d'un ton intense et celles exposées à la lumière d'un ton moyen.

Supprimez maintenant les lignes de construction restantes et le dessin paraîtra complet. Certes, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à travailler pour clarifier le ton et ajouter des ombres. Cela donnera à la chaise plus de stabilité dans l'espace et lui permettra d'être fermement « attachée » à la surface du sol.

8. Dessinez des ombres sur le sol

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 8

La chaise est bien éclairée, ce qui signifie que les ombres qu'elle projette doivent être clairement visibles sur vos fesses. Dessinez ces ombres à l’aide de lignes diagonales, courtes à la base des pieds de la chaise puis s’élargissant progressivement.

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 9

Pour améliorer le dessin, vous pouvez donner plus d'expressivité aux zones de ton individuelles. Approfondissez le ton sur les côtés ombragés du dossier, des lattes et des pieds de la chaise. N'oubliez pas de placer un morceau de papier sous votre main pendant que vous travaillez pour ne pas tacher le crayon. Utilisez la gomme pour créer des reflets supplémentaires.

Des contours réalistes. Cette chaise est dessinée à l'aide de lignes de construction et en totale conformité avec les lois de la perspective, c'est pourquoi l'objet représenté semble si réaliste.

B Des tons clairement définis. Les tons les plus sombres, créés par des traits intenses, contrastent de manière expressive avec des tons intermédiaires gris de plus en plus clairs.

Les ombres portées représentées à l’aide d’ombrages contribuent à donner à la chaise une stabilité dans l’espace. Ils « attachent » fermement l'objet à la surface du sol.

Type de contrôle : Démonstration du dessin.

Après avoir maîtrisé le dessin de corps géométriques simples et conformément aux principes du « simple au complexe » et du « général au particulier », vous devez passer au dessin plus formes complexes. Il s'agit notamment, tout d'abord, Articles ménagers, comme des meubles, des tiroirs, des boîtes, des téléviseurs, des réfrigérateurs, des livres, de la vaisselle et bien plus encore.

Articles ménagers, simples et clairs dans leur forme et leur conception, sont les plus proches dans leur base des corps géométriques simples. Corps géométriques : sphère, cube, prisme, cylindre, cône, pyramide - constituent la base de la structure de toute forme complexe.

Les plus simples d’entre eux comprennent des objets combinant une ou deux formes géométriques différentes. Par exemple, prenons des objets basés sur la même forme géométrique - une tasse et un sablier, où le corps de la tasse est constitué d'un cylindre, et le sablier est constitué de deux cônes tronqués, dirigés l'un vers l'autre avec des bases étroites.

Un tabouret, une table, un livre, une armoire, un tiroir, une boîte en carton, un réfrigérateur, etc. ont une forme géométrique rectangulaire (parallélépipède). D'autres objets contiennent deux formes géométriques. Par exemple, une canette dont les parties principales - le corps et le goulot - sont constituées de cylindres et la partie qui les relie est constituée d'un cône tronqué.

Les objets de forme les plus complexes sont ceux qui combinent diverses formes géométriques. Ceux-ci incluent généralement des corps de rotation complexes. Par exemple, un pot en argile fabriqué sur un tour de potier est une boule combinée à un cylindre ou un cône. Ici, le bas du corps est une boule et le cou est un cylindre ou un cône. La base de la boule est un cône tronqué avec une certaine épaisseur de matrice.

La figure montre l'image d'une cruche dont le design peut être vu de deux manières. Dans le premier cas, il se compose de deux cônes, avec leurs larges bases dirigées l'une vers l'autre (corps), et d'un cylindre (cou), dans le second - d'une boule (corps) et d'un cône (cou). Lors de l'analyse des conceptions de divers objets, il est très important de s'habituer à y voir un ensemble de corps géométriques reliés les uns aux autres dans diverses combinaisons.

Les objets combinant diverses formes géométriques ont une structure structurelle plus complexe. Plus la structure est complexe, plus il est difficile de représenter un objet, car sa conception est généralement cachée à la vue et ne peut être révélée que par certains traits caractéristiques.

Ces objets, de forme la plus complexe, comprennent divers éléments de l'architecture et du corps humain, qui ont une structure interne cachée. Cela reste à considérer, mais passons maintenant à l'analyse des formes de divers articles ménagers et de leur structure constructive.

Chaise (base carrée)

Regardons d'abord des objets plus simples qui reposent sur une forme géométrique, proche du rectangulaire - un cube ou un parallélépipède (boîtes, boîtes, livres, tables, tabourets, etc.). Au fur et à mesure que nous maîtrisons des objets simples, nous passerons au dessin d'objets plus complexes, combinant deux formes géométriques - un cylindre et un cône (bidon, aspirateur, pot, bouteille, tasse, thermos, casserole, etc.).