Petit guide des principaux styles de musique électronique. Les principales causes de douleur

La rythmothérapie est l'un des domaines de la psychothérapie qui permet de trouver un équilibre entre l'esprit et les sentiments.

Qu'est-ce que l'escrime thérapeutique significative? Que signifie être sur la même longueur d'onde avec un partenaire, dans le même rythme ? Andrey Sigutin, psychologue, enseignant, formateur de Therapeutic Meaningful Fencing (TSF) raconte spécialement pour les lecteurs d'econet.ru

Le rythme est la base de tout

Tout dans le monde a un rythme, ce qui signifie qu'aucun processus de vie ne se déroule en dehors du rythme. Cela suggère que le rythme est l'un des principes fondamentaux de la vie : il est présent dans la nature animée et inanimée - partout et partout nous pouvons l'entendre et le voir. Le rythme reflète le lien de la nature, de l'homme et de ses activités avec l'univers. Le rythme est la forme de tout.

Traduit du grec, "rythme" signifie "dimension" - c'est une alternance uniforme, la répétition de tous les éléments. Ils distinguent également tempo-rythme(nous y reviendrons plus tard) et rythme (lent, modéré et rapide) - est le taux de changement de rythme.

Dans l'escrime sémantique thérapeutique, des concepts tels que l'union et l'intégrité sont élaborés et vécus. Et qu'est-ce que la compatibilité au prisme du rythme ? Cela signifie être sur la même longueur d'onde avec un partenaire, dans le même rythme.

Par ailleurs, le rythme caractérise la qualité du contact d'une personne avec ce qui l'entoure et avec elle-même(ceci est particulièrement évident dans un duel thérapeutique). Il suffit d'accélérer excessivement son rythme de vie, dès que le contact d'une personne est perdu non seulement avec ce qui l'entoure, mais aussi avec elle-même. Cela signifie que la conscience est perdue.

Aucune activité conjointe n'est possible sans espace commun et temps commun (rythme), car sinon toutes les actions des membres de l'équipe seront incohérentes. Par ailleurs, chaque personne a son propre rythme individuel "je", qu'il est important de pouvoir combiner avec le rythme commun "nous"(collectif ou société). Par exemple, la même agitation et l'habitude de se précipiter indiquent souvent qu'une personne ne vit pas à son propre rythme.

Le rythme est le moyen d'expression le plus puissant. Par exemple, un rythme doux donne du lyrisme à la musique, et un rythme intermittent crée un sentiment d'anxiété, de tension, d'excitation.

La structure rythmique d'une œuvre musicale est formée par une séquence de durées - sons et pauses. D'ailleurs, une pause c'est aussi de la musique, il faut l'écouter. La musique sans rythme est perçue simplement comme un ensemble de sons. Il y a un tel phénomène: si un musicien, un chanteur ou un danseur ne tombe pas dans le rythme, alors l'auditeur (le téléspectateur) ressent un malaise, une fausseté.

Le rythme, agissant sur une personne à un niveau réflexe, est capable d'évoquer une réponse en lui. Et toute réponse est déjà un dialogue, une communication d'une personne avec le monde extérieur. Le rythme permet de décrire et d'expliquer divers phénomènes de la vie et de la culture.

Rythme en terfecht

Cependant, la compréhension musicale du rythme et du tempo n'est pas entièrement adaptée à l'escrime sémantique thérapeutique (TSF). Même si, bien sûr, cela ne le contredit pas. Pour la pratique du terfecht, la compréhension du tempo et du rythme, qui est acceptée dans les arts de la scène, dans le système de K. Stanislavsky, est plus appropriée.

Selon ce système d'action, rythme - est la vitesse à laquelle une action est effectuée. De plus, le rythme d'action lui-même (lent, modéré, rapide) n'a pas toujours un impact significatif sur l'état interne d'une personne. L'accélération mécanique externe ne donne pas toujours lieu à une sensation d'activité interne.

Autre chose - rythme comportement, c'est-à-dire l'intensité des actions et des expériences d'une personne, l'intensité émotionnelle interne. Outre Le concept de "rythme" inclut le rythme: telle ou telle dimension de l'action, son organisation dans le temps et dans l'espace.

Si, par exemple, lors d'une danse avec des épées, nous voyons un interprète avec une alternance douce et uniforme de tension et de relaxation, d'effort et de repos, de mouvement et d'arrêts, alors nous pouvons dire qu'une personne se déplace en rythme. C'est-à-dire que le concept de rythme détermine la nature dynamique de l'action, son schéma externe et interne.

Cela signifie que le rythme » implique à la fois l'intensité et la régularité de l'action accomplie. Gardez à l'esprit qu'à rythme d'interaction identique, chacun des participants peut avoir des rythmes internes complètement différents. Par exemple, des escrimeurs, dont l'un est entraîneur et l'autre débutant, tirent assez vite en duel. Le rythme est quasiment le même pour les deux, mais les rythmes sont différents : pour un débutant, c'est plus intense et intense.

Tempo en action

Le tempo et le rythme sont des concepts interconnectés, donc Stanislavsky les a combinés ensemble, en utilisant le terme "tempo-rythme". Souvent, ils sont directement dépendants l'un de l'autre : un rythme actif accélère le processus d'exécution d'une action et, à l'inverse, un rythme réduit le ralentit.

Mais il y a aussi une contradiction directe entre eux. Par exemple, vous pouvez rapidement balancer une épée tout en ayant une conversation calme avec un partenaire. Soit dit en passant, un rythme lent peut être causé par diverses raisons : soit une tension interne extrême, soit un état de tranquillité d'esprit, et à chaque fois un rythme de comportement particulier sera créé.

Chaque situation de vie a son propre rythme. Il n'est pas surprenant que les fonctions scéniques du rythme tempo incluent la création de la bonne humeur et de l'expérience. Dans le même temps, les tempo-rythmes individuels et collectifs (externes et internes) sont distingués. Soit dit en passant, le rythme du corps est le mouvement et le rythme de l'événement est l'atmosphère psychologique.

De plus, le tempo-rythme révèle non seulement l'atmosphère psychologique de l'action, mais aussi la vitesse de vie du temps. La notion de durée est directement liée à notre rythme interne. Par exemple, pour un enfant, la journée semble ne pas avoir de fin. Cependant, à l'âge adulte, le sens du temps change et il semble que la durée de la journée soit de plus en plus courte.

Dans un duel thérapeutique, on peut distinguer les tempo-rythmes externes et internes de chacun des partenaires, et en général leur « corps d'interaction ». À plusieurs reprises, les personnes qui ont regardé leurs combats thérapeutiques en vidéo ont enregistré des commentaires similaires : à l'intérieur du combat lui-même, il leur a semblé que tout se déroulait très rapidement, mais en réalité, une caméra impartiale a capturé le rythme relativement lent de l'escrime.

En tenant compte de la terminologie de Stanislavsky, on peut dire que pendant le combat, les gens avaient un rythme interne intense avec un rythme d'interaction modéré. Pour un terfechtiste, ces concepts donnent une compréhension claire et précise des événements qui se déroulent. Autrement dit, le rythme est un état interne et le tempo est une vitesse externe.

Vivez à votre rythme

Le rythme est un moyen d'impact émotionnel et s'adresse aux sentiments et aux humeurs des gens. En général La rythmothérapie est l'un des domaines de la psychothérapie qui permet de trouver un équilibre entre l'esprit et les sentiments. Le rythme rationalise non seulement la perception auditive et visuelle, mais développe également la coordination des mouvements, aide à uniformiser la respiration. Bien que le sens du rythme soit inné, il peut être développé, par exemple, à travers la danse de l'épée, en reliant vos mouvements à une variété de rythmes. En même temps, vous devez apprendre chaque rythme et garder son humeur.

je répète La rythmothérapie est basée sur le fait que nos émotions sont associées à tel ou tel tempo-rythme. Une personne éprouve régulièrement diverses émotions, et chacun a besoin d'une sorte de son propre ensemble d'émotions.

Toute émotion se manifeste à travers le corps : tension musculaire, pincements et relâchement. En principe, nous travaillons ces émotions avec une variété de rythmes, de mouvements, de danses, de combats. Les mouvements rythmiques avec une épée - faisant revivre de courts éléments de sentiments - nous créent tel ou tel état émotionnel ...

Une personne a besoin de rythmes différents, un certain équilibre de ses états émotionnels est également nécessaire. Chaque émotion, chaque état est lié à un tempo-rythme particulier. Par conséquent, lorsqu'il travaille avec un client, le rythmothérapeute essaie de le guider à travers différents rythmes et tempos.

Habituellement, ils commencent par le rythme dans lequel se trouve la personne en ce moment et auquel il est accordé, afin de s'éloigner de ce rythme et de l'accélérer ou de le ralentir un peu. Tout dépend des buts et des objectifs. Petit à petit, en classe, on retrouve un rythme personnel qui correspond à notre forme de vie. L'essentiel est de vivre au bon rythme pour soi.

Grâce au rythme, le sang-froid interne se développe, la capacité de naviguer dans l'espace, la coordination se développe. Le rythme est nécessaire pour une personne au même titre que la force, la vitesse, l'endurance. Avec son propre rythme, une personne exécute le travail avec le plus de succès, ce qui signifie qu'en fin de compte, elle est plus pleinement réalisée.

Thérapie rythmique d'escrime

Dans les leçons de terfecht «rythmique», nous essayons de parcourir progressivement, de vivre nos différents rythmes et tempos, c'est-à-dire que nous apprenons à contrôler consciemment notre tempo-rythme, lecture, état émotionnel.

Par exemple, nous avons développé des exercices visant à faire sentir, réaliser son tempo individuel et le reproduire (avec les deux mains, en tapant le rythme à l'aide d'épées (bokens), qui peuvent ressembler à un tambour). Tout d'abord, une personne cherche, comme si elle cherchait son propre rythme : elle essaie de taper plus court, plus longtemps, plus vite, plus lentement, jusqu'à ce qu'elle sente qu'elle est à l'aise dans ce rythme ("c'est le mien, mon cher").

Comme il s'est avéré par expérience, il est assez difficile pour une personne d'effectuer cet exercice apparemment simple. Une sorte de «métronome» interne est nécessaire, qui ne permet pas de sortir de son propre tempo, lui imposant un motif rythmique individuel.

Il a été remarqué que de nombreuses personnes ont tendance à une accélération inadéquate du rythme, elles doivent donc porter une attention particulière au maintien du rythme de performance d'origine. Un rythme interne "renversé" indique souvent une sorte de traumatisme psychologique, d'anxiété, de manque de stabilité psychologique. Par exemple, il existe des preuves scientifiques que les personnes souffrant de logonévrose ont un sens du rythme perturbé.

Lorsqu'une personne a trouvé et exprimé son rythme I, l'étape suivante consiste à le visualiser, à le voir de ses propres yeux, afin de mieux le comprendre. Pour ce faire, nous demandons au partenaire de danser avec des épées sur cet "accompagnement" particulier, de sorte que l'essence du rythme I proposé se reflète à travers les mouvements de l'autre. Cet exercice favorise le développement de l'empathie, la connaissance de soi et de l'autre. Être soi, c'est aussi vivre à son rythme.

Il a été remarqué que si une personne réussissait à trouver exactement son vrai rythme I au cours de cet exercice, cela apportait de la joie. Et pas seulement à celui qui la tape. Le danseur et ceux qui l'entourent reçoivent ainsi une forte charge positive.

Nous avons également développé d'autres exercices dont le but est de trouver votre rythme de vie I-rythme afin de le coordonner davantage avec le rythme du partenaire lors du duel (pour le développement de la Cohérence). La capacité à s'accorder avec l'Autre est très importante pour beaucoup de gens, car la société moderne est très fragmentée.

D'abord, en tapotant les bokken les uns contre les autres, une personne cherche un rythme dans lequel elle veut vivre, puis déjà dans un duel, elle trouve le rythme dans lequel elle veut interagir avec un autre partenaire pendant l'escrime.

Soit dit en passant, dans un duel, le rythme de chaque «combattant» peut être déterminé dans une certaine mesure par le son des épées. Ensuite chacun des partenaires essaie de coordonner son rythme je individuel avec le rythme de l'autre afin de trouver un rythme nous commun et de s'y maintenir.

Cette capacité à ressentir les gens aide à construire des relations harmonieuses non seulement dans un duel, mais aussi dans la famille et dans les activités professionnelles. Une fille étudiant dans notre club est intuitivement arrivée à la conclusion que lors de la communication, vous devez entendre à quelle vitesse l'interlocuteur parle et coordonner votre rythme avec la vitesse de son discours. Et comme son activité est liée à la vente en personne, cette méthode l'a aidée à accroître l'efficacité de son travail.

Travailler avec le rythme dans terfecht est un outil efficace pour harmoniser l'état émotionnel. Certains psychologues pratiques, comme Stanislavsky, font la distinction entre le tempo-rythme interne et externe.

Laissez-moi vous expliquer avec un exemple. Supposons qu'une personne soit en retard pour le dernier train. Bien sûr, pour être à l'heure, il doit marcher très vite et même courir parfois. Habituellement, parallèlement à l'accélération externe, le rythme interne d'une personne s'accélère également, il commence à se précipiter en interne /

Et enfin, après avoir réussi à attraper le train et à s'asseoir sur le siège, souvent une personne ne peut pas s'arrêter en interne. Il continue de « courir » à l'intérieur de lui-même et de devenir nerveux. C'est-à-dire que la vitesse du monde a changé et qu'une personne, par inertie, se déplace dans le tempo-rythme passé.

Par conséquent, les rythmothérapeutes essaient d'enseigner aux gens à garder un rythme interne calme et mesuré, comme le rythme d'un métronome, même si une personne court ou quelque part en retard. Ce manque de tension interne permet à une personne en situation de stress d'agir de manière plus adéquate et opportune. En termes simples, une personne apprend à se déplacer rapidement (s'adapter au rythme externe) et en même temps à ne pas ressentir de ruée vers l'intérieur. En d'autres termes, être dans un état de présence calme.

C'est pourquoi il est si important pour une personne moderne de trouver et de vivre le bon rythme pour elle-même. Toute expression de colère et d'irritabilité est toujours associée à une augmentation du niveau émotionnel, et donc du tempo.Cela peut être entendu même dans l'accélération du tempo du discours de la personne en colère : tuk-tuk-tuk tuktuktuktuk..., c'est-à-dire qu'il y a une accélération vers la fin de la phrase. Quand une personne s'en rend compte, il lui devient plus facile de se contrôler.

J'ai vu une fois une femme crier après son enfant avec colère. Si l'on fait abstraction du sens de sa phrase, alors on entendait clairement le tempo croissant et le rythme égaré de sa phrase : ta-ta-tata..., c'était tellement évident qu'on pouvait même la gifler avec les mains. C'est exactement ce que j'ai porté à l'attention d'une femme...

De plus, en classe, je lui ai demandé de taper son rythme individuel "je" avec des épées. En conséquence, ce motif rythmique déchiré est réapparu avec une accélération vers la fin. Cela est devenu évident pour toutes les personnes présentes. Nous avons attiré l'attention de la femme sur cette particularité qui est la sienne, en disant que dans la vie, c'est dans cette phase finale de climax qu'elle, en règle générale, se décompose émotionnellement en agression, et lui avons demandé de corriger son rythme "je" pour qu'il soit sans pics évidents.

Peu à peu, la femme a réussi à trouver son rythme régulier, ce qu'elle a beaucoup aimé. En conséquence, elle eut une perspicacité si forte qu'elle se retira même dans un coin de la salle pour être seule avec son nouveau rythme harmonieux. Ses yeux brillaient de bonheur ... Elle s'est rendu compte que si elle adhère à ce rythme de vie harmonieux, il sera presque impossible de la rendre folle. Ainsi, si dans des situations stressantes une personne "allume" un rythme qui l'équilibre, cela l'aidera à garder son sang-froid.

Le rythme peut aussi être considéré philosophiquement : comme un état dynamique de l'Être. Par exemple, il peut distinguer le rythme Féminin, le rythme Masculin, le rythme Enfant, etc. En classe, on apprend aussi à trouver un rythme pour chaque concept terfechtiste (Présence, Ensemble, Intégrité, Réalisation) et à le vivre. En un mot, les possibilités d'utilisation du rythme dans l'escrime sémantique thérapeutique sont pratiquement illimitées.

Avez-vous déjà essayé d'expliquer à une personne aveugle ce qu'est « rouge » ? Je ne l'ai pas essayé, et honnêtement j'espère que je n'aurai jamais à l'essayer dans ma vie. Il y a des choses auxquelles on ne pense pas vraiment, pour nous elles sont naturelles au niveau des réflexes inconditionnés.

Peu d'entre nous savent comment se mettre dans la peau de quelqu'un d'autre et regarder de l'extérieur, comment un étranger perçoit nos paroles avec les autres, avec ses propres oreilles. Son cerveau, son savoir.

C'était une petite introduction lyrique. J'ai été amené à comprendre que lorsque vous, en tant que musicien, partagez vos connaissances musicales avec une personne non préparée, il ne comprend pas toujours bien de quoi vous parlez.

Le temps et sa relation avec le mètre et le rythme

Par exemple, un phénomène tel que rythme. Comme nous comprenons tous le mot. Nous l'utilisons dans différents contextes, et parfois nous ne pensons même pas à sa signification originale. Nous disons - "dans mon rythme de vie", "rythme cardiaque", "danse rythmique", etc. Parfois, nous utilisons d'autres mots qui sont proches du concept de rythme - par exemple, rythme. On dit - "au rythme de la valse", mais est-ce correct ? Peut-être « au rythme d'une valse » serait-il plus correct ? Et si l'on se met à y réfléchir, il s'avère qu'on n'imagine pas assez clairement les frontières entre les notions de rythme et de tempo. Nous ne savons pas pourquoi l'appareil, qui dans notre compréhension fixe le tempo ou le rythme, s'appelle un "métronome". Pourquoi pas "Rhythmon". Et qu'est-ce alors mètre?

Il s'est avéré que même pour de nombreux musiciens, ces concepts sont une forêt sombre. Par conséquent, j'ai décidé d'écrire un court document dans lequel je décrirai les concepts de base du rythme, du mètre, du tempo et parlerai de leur signification musicale et de leur interaction. Je ne suis pas tout à fait sûr que l'article se révélera vraiment petit, comme on dit - l'appétit vient en mangeant.

Commençons par un concept qui nous est très proche, avec lequel nous vivons toute notre vie et dont nous ne pouvons nous éloigner nulle part. La notion de temps.

Temps est notre quatrième dimension. Comme le disent les philosophes, une ligne droite est une trace partant d'un point se déplaçant perpendiculairement à elle-même. Un plan est la même trace à partir d'une ligne droite. L'espace est une trace d'un plan se déplaçant perpendiculairement à lui-même. Et le temps est une trace du mouvement de notre espace. Nous sommes des êtres à quatre dimensions, car non seulement nous avons une longueur, une largeur et une hauteur, mais tout cela existe dans la dynamique - c'est-à-dire dans le mouvement, dans le développement. Notre espace est en mouvement et en expansion, et la direction de cette expansion fixe le temps.

Nous comprenons le temps dans différentes interprétations. D'une part, ce sont des moments qui s'écoulent constamment les uns après les autres. D'autre part, c'est un segment d'un événement à l'autre. D'autre part, le temps est le moment où un certain événement se produit. Par exemple, nous prenons le métro le matin de 9h à 10h. Une heure c'est du temps de trajet. Ou nous devons être à un certain endroit à 11h30 précises. Et ces chiffres sont aussi du temps.

Qu'est-ce que le temps par rapport à la musique ? C'est ce qui distingue la musique des autres formes d'art - de la peinture, de la sculpture, de la sculpture sur bois, etc. La musique se déroule dans le temps, il passe par certaines étapes - depuis sa création, en passant par son développement, jusqu'à son apogée et jusqu'au point final. La musique vit une certaine vie, limitée par ses limites. Et dans cette vie il y a des hauts, des bas, des jalons, des événements importants.

mesure, battement, signature rythmique

Si ce qui a été dit est accessible et compréhensible, alors il n'y aura aucun problème de compréhension du rythme, du tempo et de la métrique. Mais encore, un peu plus de terminologie préparatoire depuis les tout débuts de la théorie musicale élémentaire est nécessaire.

Dans tout morceau de musique, il y a certains segments dans lesquels il est divisé. Et aussi les points avec lesquels la division se produit. Le segment le plus simple et le plus court d'un morceau de musique est tact. Et le point qui détermine le début de la mesure s'appelle rythme fort. En plus des plus forts, il y en a certainement plus dans le tact battements faibles et parts relativement fortes.

Beaucoup ont entendu comment les musiciens « comptent » : un-et-deux-et-trois-et-quatre-et. Beaucoup ont vu des chefs d'orchestre agiter leur baguette. Ainsi, agiter la baguette de haut en bas signifie toujours "un". C'est le rythme fort, et c'est sur lui que tous les musiciens de l'orchestre sont guidés, pour ne pas "s'effondrer". Avant le début d'un battement fort, une ligne verticale est placée pour indiquer le début de la mesure - on l'appelle Ligne de barre. Le temps fort suit toujours la barre de mesure.

Une mesure peut avoir un nombre de temps différent. Cette quantité spécifie la tailleœuvres. Le plus souvent, dans la musique que nous entendons à la télévision ou à la radio, la signature rythmique comprend quatre temps. Il s'agit de la taille de "modèle" la plus courante, qui s'est avérée étonnamment harmonieuse pour créer des œuvres de genres de danse. Presque toute la musique électronique, dance et pop moderne est écrite en quatre temps.

Mais il existe aussi d'autres tailles. Si vous n'allez pas trop loin dans la théorie musicale, alors il suffit de savoir que les tailles sont simples, complexes et mixtes. Les plus simples se composent de deux ou trois parties. Complexe - à partir de combinaisons de tailles simples, mais en même temps, seules les tailles de la même composition sont ajoutées. Par exemple, la taille en quatre parties (dont j'ai parlé ci-dessus) - se compose de deux éléments de deux parties. Eh bien, les tailles mixtes incluent des composants hétérogènes, par exemple, la taille quintuple est divisée en 2 + 3 (ou 3 + 2).

Compte tenu de ce qui précède, les tailles simples et complexes sont divisées en bipartite et tripartite. Un mètre complexe à neuf temps sera tripartite - 3 + 3 + 3. Un mètre composé à six temps peut être soit tripartite (3 + 3) soit bipartite (2 + 2 + 2).

Auparavant, dans les temps anciens, les signatures de temps triples étaient également très courantes dans la musique de danse. Valses, polonaises, menuets - ce sont toutes des danses basées sur une triple mesure. Désormais, dans la musique pop, les triples signatures rythmiques ne sont utilisées que par les compositeurs les plus "avancés" qui n'ont pas peur de rester incompris. Cependant, les signatures temporelles complexes (ainsi que mixtes) sont assez courantes dans la musique rock, le jazz, la fusion, le jazz-rock, l'art-rock, etc.

Mètre et tempo

Donc, revenons aux battements forts et faibles. Imaginons que nous ayons les données initiales - une mesure de quatre battements. Le rythme fort s'appellera seulement le premier. Relativement forte sera appelée la part par laquelle commence l'élément composite de notre taille. Rappelons que nos quatre actions sont divisées par 2 + 2, ce qui signifie que la troisième action commencera le deuxième élément. Elle s'appelle relativement fort. Le reste des actions est appelé faible sont les deuxième et quatrième.

Les battements d'une mesure sont de durée égale. Si le travail est rapide, un battement dure peu de temps. S'il est lent, le battement est plus long. Cette alternance de parties égales tout au long de l'œuvre s'appelle un mètre. Séparons cela.

Mètre - l'alternance des parties fortes et faibles dans une œuvre.

C'est du mot mètre que vient le nom de l'instrument de musique auxiliaire - métronome. Quelqu'un a probablement vu et se souvient des anciens métronomes en forme de pyramide, d'où sort un pendule vertical, et si ce pendule est mis en marche, il émet des claquements uniformes, mettant en évidence l'un des battements : « tum-tsok-tsok-tsok, tum-tsok-tsok-tsok-tsok. Tum est un rythme fort, tsok est faible et relativement fort. Aujourd'hui, la plupart des métronomes électroniques sont utilisés. De plus, le métronome peut également être trouvé sur Internet, en recherchant « métronome en ligne ».

La vitesse à laquelle le métronome "clique" est le tempo. Plus le tempo est élevé, plus le morceau est rapide. Soulignons cela.

Le tempo est la vitesse à laquelle les battements forts et faibles alternent dans un morceau.

Soit dit en passant, revenant au concept de temps, des musiciens hautement qualifiés, en plus du mot «partager», utilisent également le terme «temps». Vous pouvez entendre des phrases comme "la trompette est entrée au temps fort", ou "l'accord est résolu au temps fort". Ainsi, il est clair que ce rythme fort n'est pas seulement le début d'un nouveau segment (mesure), mais aussi un certain moment dramatique dans l'œuvre. Dans un sens plus étroit, les mots « partager » et « temps » peuvent simplement être synonymes.

Jusqu'à ce point, en principe, tout devrait être clair. Lorsque vous êtes assis à un concert et que vous tapez dans vos mains au cours de l'œuvre (vous appellerez probablement cela "au rythme de l'œuvre") - tu tapes le compteur. Pas de rythme, mais de mètre, à un certain rythme. Cela n'a rien à voir avec le rythme. Quelqu'un tape instinctivement du pied lorsqu'un morceau "rythmique" passe à la radio. C'est aussi un mètre, pas un rythme. Quelqu'un met de la musique sur des écouteurs, et "au rythme" de cette musique marche le long de la route. Les pas à ce moment comptent aussi le mètre.

Durée

Nous savons maintenant ce que sont la mesure, le battement, le mètre et le tempo. Partiellement également familiarisé avec le concept de taille. Et puis les choses se compliquent un peu, on passe à la notion de rythme.

Si nous avions une part comme unité de mesure pour un mètre, alors l'unité de mesure pour le rythme est durée. Et nous devons être plus prudents avec la durée.

Pour mieux comprendre ce qu'est la durée, tournons-nous vers les associations. Supposons que vous collectionniez des blagues. Avez-vous des cahiers dans lesquels vous les écrivez. Chaque cahier comporte quatre pages. Une page peut contenir une anecdote ordinaire, ou peut-être deux petites. Mais il y a aussi de grosses blagues qui ne tiennent pas sur une page. Ces blagues peuvent prendre une page et demie, voire deux.

Votre cahier est un battement, la page du cahier est un battement et une anecdote est une certaine note qui a une durée. La durée peut être égale à la part, peut être inférieure à celle-ci, peut être supérieure.

Une page correspond à un quart de votre cahier. Si vous écrivez une anecdote, la longueur de l'anecdote est égale à un quart de cahier, c'est-à-dire une page. Si l'anecdote est très volumineuse et occupe deux pages, elle équivaut à un demi-carnet. Et si l'anecdote est petite, tient sur une demi-page, alors elle équivaut à un huitième de cahier. C'est de l'arithmétique simple à la disposition des élèves du primaire.

En musique, c'est pareil. Les partages sont différents. Par exemple, "quart". Et s'il y a quatre de ces battements dans une mesure, alors elle se compose de quatre quarts. quatre quarts- c'est la désignation exacte de la taille, dont nous avons déjà beaucoup parlé. Il est écrit dans l'œuvre sous la forme de deux chiffres l'un au-dessus de l'autre, dont le supérieur indique le nombre de battements dans une mesure et le inférieur indique de quels battements il s'agit. Par exemple, si l'inscription lit 4/4, cela signifie que cette mesure se compose de quatre quarts de temps.

Une question logique se pose : pourquoi ne pas simplement désigner 4/4 comme un tout ? Après tout, 4/4=1 ? D'accord. Mais nous nous intéressons au rythme, à la pulsation. Nous devons donc régler le compteur sur le produit. Il s'avère donc que donner la désignation à quatre actions - nous désignons le compteur du produit. Rappelez-vous comment le batteur lors de concerts de rock frappe ses baguettes quatre fois avant le début d'une chanson ? Il décompte le compteur, un-deux-trois-quatre. Et nous nous souvenons que s'il y a quatre parts, alors après le mot "quatre" vient encore "une". Ce sera un "moment fort" pour lequel tous les autres musiciens entreront. Et si nous écrivions juste 1 au lieu de 4/4, alors personne ne saurait exactement quand entrer.

Mais revenons aux cahiers avec des anecdotes. Si deux anecdotes tiennent sur une page, alors chacune d'elles occupe un huitième du cahier. De même, si deux notes sont jouées sur un temps en 4/4, elles sont appelées "croches". Si quatre notes à un quart de temps - "seizième", et ainsi de suite. Et vice versa, si une note longue est jouée, occupant deux temps à la fois, elle s'appelle "demi", c'est-à-dire qu'elle dure deux quarts. Dans le cas d'une signature rythmique en 4/4, une blanche sera égale à une demi-mesure.

Il faut garder à l'esprit qu'une mesure peut aussi consister en deux quarts de temps. Elle sera alors notée 2/4, auquel cas une note à deux temps occupera une mesure entière, bien qu'elle restera toujours "demi".

La logique dans tout cela est très simple, et si vous n'avez pas immédiatement compris en quoi la part diffère de la longueur de la note, vous pouvez simplement relire quelques paragraphes à nouveau. Eh bien, si tout est clair - vous avez probablement déjà deviné que la longueur de la note est la durée.

« Pourquoi les théoriciens de la musique compliquent-ils autant tout ? », peut se poser la question. Pourquoi ne pas l'appeler la longueur de mot habituelle ? Il y a une réponse à cette question. Le fait est que les mêmes notes peuvent être jouées à la fois rapidement et lentement. Et si les notes étaient écrites sans référence aux battements, selon la durée absolue, alors vous devriez réécrire l'œuvre chaque fois que vous voudriez la jouer plus vite ou plus lentement. Et quand il y a des battements, une signature rythmique et un mètre, il suffit de changer le tempo, et c'est tout. La durée d'une noire à n'importe quel tempo est égale à la somme des durées de deux croches., mais il est deux fois moins long qu'une blanche. Le tout selon l'arithmétique habituelle. Pas étonnant qu'Aristote ait qualifié la musique de branche des mathématiques.

Dans la signature rythmique "quatre quarts" (ainsi que trois quarts, deux quarts, etc.), une noire prendra exactement un temps à la fois à un tempo rapide et à un tempo lent. Par conséquent, la désignation du tempo dans lequel l'œuvre sonne est un concept absolu. Nous disons - "cent vingt battements par minute", et le métronome nous joue deux battements par seconde, et cela est indiqué par "120 bpm" ( battements par minute). Mais la durée des notes est une notion relative. Une blanche à 120 bpm durera une seconde. Et une blanche à un tempo de 60 bpm correspond à deux secondes (deux quarts de temps d'un métronome, chacun durant 1 seconde). Vous pouvez jouer les mêmes longueurs à un rythme très rapide et très lent.

Caractéristiques des durées d'enregistrement

Comme vous l'avez déjà compris, il y a des durées entières, demi, quart, huitième, seizième et ainsi de suite. Il existe des notations musicales supplémentaires qui permettent d'enregistrer des durées plus ou moins importantes que les principales.

Par exemple, en utilisant un point placé à côté d'une note, vous pouvez indiquer que la durée est augmentée d'une fois et demie. " Quartier pointillé» est égal en durée à la somme d'un quart et d'un huitième. "La moitié avec un point" ajoute un quart à lui-même. Si vous avez vu des points dans la notation musicale et que vous ne saviez pas ce qu'ils signifient, vous savez maintenant. Mais ne confondez pas avec les points qui sont placés au-dessus et au-dessous des notes. Ces points représentent staccato- c'est-à-dire un jeu saccadé. En principe, cela s'applique également au rythme dans une certaine mesure.

De plus, la durée d'une note peut être augmentée par le soi-disant ligue. C'est un arc qui relie deux ou plusieurs notes. Si deux notes identiques adjacentes " lié" - cela signifie que la durée totale de ces sons est égale à la somme des durées de ces notes. Ceci est utile dans certains cas où il n'est pas possible d'indiquer la durée d'une autre manière. Par exemple, si une note dure plus d'une mesure, vous ne pouvez l'étendre à travers la ligne de mesure qu'à l'aide d'une liaison. Aussi, il est parfois nécessaire d'enregistrer une note d'une durée égale à 1/4 + 1/16. S'il fallait ajouter un huit, on y mettrait simplement fin, mais le seizième ne peut être ajouté qu'avec une lieue.

Et avec une notation comme triolet- vous pouvez régler le son de trois notes au lieu de deux. Là où seulement deux huitièmes pouvaient être jouées sur une part, trois triplettes huit sont jouées. Il existe aussi des quartoles, des quintuplés, des duols, etc., mais les triplés sont les plus courants, il suffira donc pour l'instant de s'y limiter.

Rythme

Maintenant, le concept de durée est devenu plus accessible. Et déjà sur cette base on peut parler de rythme.

Si nous avons dit à propos des battements qu'ils sont égaux les uns aux autres à l'intérieur de la barre, alors les durées à l'intérieur de la barre peuvent être toutes différentes. Par exemple, une mesure avec une métrique de 4/4 peut être composée de durées : 1/2 + 1/4 + 1/4. Ou vice versa - 1/4 + 1/2 + 1/4. Il peut y avoir des variations avec des croches et d'autres durées, ainsi qu'avec des points et des triolets. L'essentiel est que leur somme soit égale à la signature rythmique.

Le rythme est un concept plus libre que le mètre. Concevoir une musique, ou travailler sur un arrangement, nous choisissons nous-mêmes la durée des notes qui vont sonner. Et le compteur reste inchangé. Les durées alternent dans un ordre varié, formant un motif rythmique. Cette caractéristique a formé la définition théorique du concept de rythme.

Le rythme est l'enchaînement des notes dans un morceau.

En même temps, il est important de ne pas oublier qu'à chaque instant, une note ne doit pas nécessairement retentir pour chaque instrument. Les instruments ont souvent des pauses courtes ou longues dans leur son. Une pause dans le son s'appelle une "pause". Les pauses, tout comme les notes résonnantes, forment la trame rythmique d'une partie et d'un morceau. Et ils viennent aussi en entier, moitié, quart, et ainsi de suite.

Une pause est une pause dans le son.

Eh bien, maintenant nous savons ce qu'est le rythme. Mais ce n'est pas tout ce qu'il y a à savoir à ce sujet.

Le rôle du rythme dans la musique

Toute mélodie a un rythme - car elle se compose de notes de différentes longueurs. Si toutes les notes d'une mélodie avaient la même durée, ce serait complètement inintéressant. Lorsqu'ils interprètent une chanson, les chanteurs aiment chanter les plus belles notes. Et parfois les notes, au contraire, sont jouées brièvement, en groupe, avec des passages riches. Les styles de performance récitatifs modernes tels que le hip-hop suggèrent une grande saturation rythmique de la ligne vocale. Mais tout est rythme "linéaire".

Et il y a aussi le rythme, qui fixe la structure de l'œuvre, son appartenance au genre. Ce que nous appelons " style" musique. Beaucoup de gens peuvent facilement identifier différents styles musicaux à l'oreille - rock, dance music, latino, reggae, etc. Mais tout le monde ne comprend pas que la base de ces styles est section rythmique. C'est-à-dire ces instruments qui jouent des motifs rythmiques cycliques, se répétant d'un battement à l'autre. Tout d'abord, bien sûr, batterie, percussions et basse. D'un point de vue académique, la section rythmique peut également inclure la guitare rythmique, le piano, le banjo et tout autre instrument avec lequel nous pouvons diversifier le rythme de la performance.

Connaissant les caractéristiques des différents styles, vous pouvez facilement programmer la section rythmique sur un ordinateur ou sur n'importe quel séquenceur de fer, que ce soit une station de travail.

Par exemple, il suffit de placer un barillet en 4/4 de temps pour chaque temps, d'amplifier les temps 2 et 4 avec une caisse claire, et de placer un haut-de-forme court entre les temps du barillet - maintenant les sons habituels section rythmique de danse.

Si vous placez le coup de pied sur les temps 1 et 3 (fort et relativement fort), le petit sur les temps 2 et 4 (faible), et jouez le haut-de-forme avec des huit tout au long de la mesure (deux par temps) - ce sera un coup régulier battement, souvent utilisé dans musique rock.

Et si on reprend le motif de danse du premier exemple et qu'on joue un charleston en double croches (seize notes par mesure), on obtient le style « disco».

D'autres styles ont leurs propres caractéristiques, mais toutes ces caractéristiques peuvent être analysées et reproduites. Que vous souhaitiez jouer de la musique house ou de la salsa, du reggae ou du rock and roll, n'importe lequel de ces genres repose sur des durées alternées Ils sont basés sur le rythme.

Mais, bien sûr, en plus du motif rythmique lui-même, il est très important de prendre en compte cadres de tempo caractéristiques de ce style. Par exemple, si vous décidez de faire de la musique de danse, il est probablement logique d'utiliser un tempo de 120-135 bpm. Car exactement le même motif joué à 90 bpm n'incitera plus l'auditeur à danser.

Analysez vos morceaux préférés pour le tempo auquel ils sont exécutés. C'est un aspect très important qui affecte directement le succès de votre arrangement. À mesurer le rythme tout enregistrement - sur les métronomes électroniques, il y a un bouton Appuyez sur le tempo, en cliquant plusieurs fois dessus pendant le son de la chanson (vous devez cliquer sur les temps - un, deux, trois, quatre), vous pouvez voir à l'écran une valeur numérique assez précise du tempo.

Interaction du mètre et du rythme

Et une autre partie très importante de cet article. elle va toucher interactions du mètre et du rythme.

Le fait est que bien que mètre et rythme soient des concepts différents, ils sont constamment travailler en collaboration. Le style de l'œuvre détermine la proximité et la coordination de leur interaction. Il peut y avoir trois types de relations entre le rythme et le mètre. Elles sont dues aux définitions mêmes de ces deux termes :

• Rythme et mesure Support l'un l'autre. Les battements rythmiquement forts (accents musicaux) coïncident essentiellement avec les battements forts métriques (rappelez-vous que le battement fort métrique est le premier).
• Rythme et mesure contraste ensemble. Les battements rythmiquement forts ne correspondent pas aux battements métriquement forts. Cela arrive assez souvent.
• Rythme et mesure neutre l'un à l'autre. Cela se produit généralement lorsque le rythme n'est pas trop prononcé.

On peut rappeler de nombreux exemples différents de l'interaction spécifique du mètre et du rythme. Ceux qui connaissent la musique jazz se souviendront même probablement de l'anecdote du cauchemar de Louis Armstrong, qui rêvait qu'il était blanc et jouait "sur un rythme fort". les amoureux le jazz on sait que la base du rythme dans ce genre est l'attribution de battements faibles.

Si votre connaissance du jazz est étendue, alors vous pouvez vous souvenir du style bop, où l'accent principal est constamment "augmenté" pendant le jeu. Les notes tombant sur tous les temps principaux sont affaiblies, et les accents en improvisation sont joués sur des notes intermédiaires, et même avec un « tirage » rythmique.

Vous pouvez souvent entendre parler de musique rock L'instrument de percussion principal est la caisse claire. Et comme la caisse claire joue généralement sur les temps 2 et 4, on a l'impression que ces temps faibles se transforment en temps forts et accentués.

Rappelons-nous le style reggae- dans celui-ci, le canon saute souvent le premier temps et joue sur le second. travaillant également constamment sa ligne, sautant une forte fraction de mètre. La guitare ou d'autres instruments jouant des parties rythmiques donnent des accents sur le "et" entre les temps. C'est-à-dire en mettant en évidence les huitièmes après chacune des actions principales.

Un autre exemple avec un battement fort omis est − salsa. Dans ce style, le rythme rythmiquement fort vient avant le premier, c'est-à-dire comme avant l'œuvre elle-même. En salsa, la basse et le kick sont généralement responsables de cela.

neutre le rythme dans les styles modernes peut souvent être entendu dans la musique salon, ou en temps d'arrêt transeœuvres.

À musique académique on trouve aussi souvent un rythme neutre - principalement dans les performances en solo au piano, à la guitare, parfois en chantant des romances, des arias. Le mouvement semble s'accélérer ou ralentir constamment - selon les sensations de l'interprète. Une telle performance dans la musique académique traditionnelle est généralement appelée rubato ou ad libitum.

Pour terminer

Ce sont des connaissances assez simples, mais très importantes. Ne vous découragez pas si après la première lecture, tout ne s'est pas installé dans votre tête. Lisez encore et encore, lentement et pensivement. L'information est vraiment déroutante à première vue, mais dès que vous la comprendrez, vous verrez comment elle est soudainement devenue travailler avec rythme dans vos dispositions.

En général, il y a beaucoup de nuances, et on peut parler indéfiniment de rythme. Mais en tout, l'essentiel est de connaître les bases, et j'espère que cet article a aidé à les systématiser un peu.

Comme d'habitude, ceux qui souhaitent ne pas manquer de nouveaux matériaux intéressants sont invités à s'abonner à mon blog. Il y a encore beaucoup de sujets musicaux d'actualité dans la file d'attente. Et bien sûr, j'attends avec impatience vos retours, ajouts et critiques dans les commentaires de l'article. Grâce à vos commentaires, je comprends ce qu'il y a d'autre à dire.

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Source : Pixabay.

Qu'est-ce que la révolution numérique a apporté avec elle ? Libre accès aux informations que les didgerati sélectionnent avec amour pour nous ? Médiacratie ? L'enseignement ouvert ? Culture de masse? Une opportunité de vivre sa vie sur les réseaux sociaux ? Du divertissement pour tous les goûts et à toute heure ? Stresser?

Il peut y avoir de nombreuses options, ainsi que des relations avec elles, mais une chose est certaine - l'ère numérique nous est arrivée avec un chronotope complètement différent : avec l'avènement de la réalité virtuelle et la possibilité de contacter instantanément une personne de l'autre côté de la terre, l'espace a cessé de nous apparaître comme quelque chose d'inébranlable et d'insurmontable, et le flux d'informations en constante évolution nous a obligés à accélérer presque à la vitesse de la lumière. On nous rappelle l'augmentation du rythme de vie de toutes parts, et même sans rappels, il est évident que la journée passe sans nous remarquer. Et beaucoup l'aiment sincèrement : "plus vite, plus haut, plus fort !" Nous sommes tellement habitués à ce qui se passe que l'image d'un écureuil dans une roue ne dérange plus, et le désir éternel d'Oblomov ne provoque que de l'ironie:

Dix places en une journée - misérable ! pensa Oblomov. Et c'est la vie ! Il haussa les épaules. - Où est l'homme? En quoi se décompose-t-il et s'effondre-t-il ? Bien sûr, ce n'est pas mal de se pencher sur le théâtre et de tomber amoureux d'une certaine Lydia... elle est jolie ! Au village, cueillir des fleurs avec elle, monter à cheval c'est bien ; Oui, dix places en une journée - dommage ! conclut-il en roulant sur le dos et en se réjouissant qu'il n'ait pas eu des désirs et des pensées aussi vides, qu'il n'ait pas trébuché, mais qu'il soit étendu ici, préservant sa dignité humaine et sa paix.

Mais (vous comprenez que ce «mais» est indispensable), si l'autorité d'Oblomov n'est pas pour nous, alors peut-être vaut-il la peine d'écouter l'opinion de l'historien américain, sociologue, urbaniste et philosophe de la technologie Lewis Mumford, auteur des livres «Technologie et Civilisation" (1934, "Culture des villes" (1938), "La Condition de l'Homme" (1944), "Le Mythe de la Machine" (1967) qui, aux beaux jours de l'ère industrielle, nous rappelaient la dualité de ces changements à l'aide de quelle technologie, qui est devenue une réalité de sujet actif, a commencé à régir nos vies ?

Pour comprendre ce que Mumford nous a mis en garde il y a environ 50 ans, il suffit de lire son court essai « The Mechanical Rhythm of Life ». Si vous le regardez formellement, alors l'article de Mumford parle de machines, d'une époque qui, nous semble-t-il, est à la traîne, incapable de suivre l'ère de l'information. Cependant, regardez autour de vous - ne pensez-vous pas que ces mots sont écrits de la nature?

Nous multiplions les innovations techniques, mais nous ne multiplions pas la capacité d'une personne à les percevoir et à les utiliser à bon escient. Le monde extérieur nous impose impérieusement et constamment ces innovations - nécessaires et inutiles - c'est pourquoi le monde intérieur devient de plus en plus misérable et informe : la sélection active cède la place à l'absorption passive, et tout cela conduit une personne à ce qu'on appelle justement " personnalité altérée ».

Alors lit-on ?

Rythme mécanique de la vie

Diffusion du livre "Le Mythe de la Machine" / Picasa Web.

Le trait le plus caractéristique de la civilisation moderne des machines est son ordre dans le temps. A partir du moment où nous nous réveillons, toute notre journée est programmée par l'horloge. Essayez de dormir trop longtemps - vous serez puni: vous devrez avaler votre petit-déjeuner encore plus vite que d'habitude et courir jusqu'au train; éventuellement, vous pouvez même être renvoyé de votre travail ou ne pas être promu. Le petit-déjeuner, le déjeuner, le dîner ont leur heure spécifique et sont strictement limités dans le temps. Un homme commence un travail et le termine en obéissant à une horloge automatique, et si un homme qui n'est pas si étroitement lié par des horloges est tenté par des truites dans la rivière ou des canards dans le pré, on lui montrera immédiatement qu'avec ses impulsions spirituelles, il est pas mieux qu'un ivrogne.

Sous le capitalisme, l'horaire n'est pas seulement un moyen de coordination et d'interconnexion dans un système complexe : le temps, comme l'argent, devient un facteur indépendant et acquiert sa valeur marchande. L'instituteur, l'avocat, voire le médecin qui planifie chaque opération, opèrent selon un horaire non moins strict que pour un conducteur de train.

La régularité de certains processus physiologiques du corps - manger et excréter des produits de décomposition - préserve la santé, mais lorsqu'il s'agit de loisirs, de divertissements, de rapports sexuels, l'habitude de tout faire à l'heure et selon un horaire provoque l'ennui et peut être fatale.

L'utilisation du hasard, de l'imprévu, du fantaisiste est tout aussi nécessaire - même d'un point de vue économique - que l'utilisation de la planification et de l'ordre : là où les impulsions aléatoires sont complètement exclues, les avantages de la planification sont également perdus.

Bref, le rythme mécanique n'est pas un absolu. Les gens qui, au prix de perdre la santé, le confort et la joie naturelle d'être, ont été habitués à obéir à un rythme mécanique, souffrent sévèrement sous cette oppression, et à la fin, la vie sans impulsions orageuses, sans détente, peut devenir insupportable. pour eux.

Oui, notre vie est soumise à un rythme mécanique, mais il est impossible de ne pas voir que, dans une large mesure, cette mécanisation moderne est causée par le désir de faire face d'une manière ou d'une autre à la vaste échelle d'espace et de temps dans laquelle nous sommes obligés d'exister. Et ici, la question se pose de savoir si des réalisations techniques évidentes telles que le téléphone, la machine à écrire et l'automobile sont vraiment si bénéfiques, si elles demandent plus de force et d'énergie qu'elles n'en économisent, et si elles entraînent des pertes matérielles tangibles, car elles augmentent le volume et le rythme de la correspondance. , tous les types de communication et de mouvement est totalement disproportionné par rapport au véritable besoin.

De nos jours, le lointain s'est rapproché, et le transitoire est désormais aussi lourd que le durable. Le rythme de la journée s'est accéléré grâce à la possibilité de communication instantanée, mais le rythme de la vie est devenu fractionné, intermittent : la radio, le téléphone, les journaux réclament bruyamment l'attention, et parmi un grand nombre de stimuli actifs, il est de plus en plus difficile pour une personne de naviguer, appréhender au moins une partie du monde qui l'entoure, sans parler du fait qu'il s'y sent chez lui.

Le commerce et la politique exploitent impitoyablement la technologie qui favorise une productivité élevée, la coopération, la rapidité de perception, mais jusqu'à présent, la technologie désordonnée et débridée ne fait qu'entraver la réalisation des objectifs mêmes pour lesquels elle existe. Nous multiplions les innovations techniques, mais nous ne multiplions pas la capacité d'une personne à les percevoir et à les utiliser à bon escient. Le monde extérieur nous impose impérieusement et constamment ces innovations - nécessaires et inutiles - c'est pourquoi le monde intérieur devient de plus en plus misérable et informe : la sélection active cède la place à l'absorption passive, et tout cela conduit une personne à ce qu'on appelle justement " personnalité altérée ».

Pour ceux qui possédaient des machines, dont dépendaient la richesse et la position dans la société, le désir de les imposer était si puissant qu'ils contraignaient de plus en plus l'ouvrier à consommer les produits de la machine, et l'ingénieur et le fabricant à inonder le marché de produits de merde (comme un rasoir de sécurité ou tissus de laine de qualité inférieure) de sorte qu'il faut les acheter encore et encore. Dans la civilisation de la machine, l'idée même qu'une institution, un mode d'action ou un système de vues est possible, qui affaiblirait l'asservissement de l'homme par la machine, est considérée comme un péché et une hérésie, car sous le capitalisme, le but de la mécanisation n'est pas de sauver le travailleur d'un travail inutile, mais éliminer tout travail qui ne peut être converti en profit pendant le processus de production.

Les industriels et les entrepreneurs croyaient autrefois qu'ils n'avaient pas besoin d'autres valeurs que celles exprimées en prix et en chiffres de profit. Ils croyaient qu'une distribution équitable pouvait être remplacée par une abondance de biens et que le problème de l'application rationnelle des capacités pouvait être résolu en élargissant le champ de l'activité humaine; bref, ils croyaient que la plupart des difficultés auxquelles l'humanité était confrontée pouvaient être résolues quantitativement en augmentant mécaniquement le volume de la production. La croyance que l'on peut ignorer la vraie valeur des choses a conduit à la création d'un nouveau système de valeurs. Et lorsque le rythme de production s'est accéléré de manière déraisonnable - avec une monopolisation éhontée et la croissance des surprofits - le pouvoir d'achat a pris beaucoup de retard et tout le mécanisme a mal tourné et s'est arrêté - un échec humiliant, une faillite cruelle de tout le système.

Ainsi, la voiture s'est avérée être à deux faces. C'est un instrument de libération et en même temps un instrument d'oppression. Cela économise l'énergie humaine, mais la dirige également dans la mauvaise direction. Il a créé un vaste système d'ordre, et il provoque également la confusion et le chaos. Elle sert fidèlement les nobles objectifs de l'humanité, mais elle pervertit et annule également ces mêmes objectifs.

La station de plâtrage Rhythm est très similaire à la station de plâtrage pft ritmo l. Il existe de nombreux éléments similaires, tels que : un moteur électrique, une tarière à vapeur, une station d'eau, un circuit électrique et d'autres points. Il existe également des différences entre les stations de plâtrage russes, contrairement à pft et à la station polonaise de kaleta, par exemple, les composants disponibles. Si soudainement votre machine à plâtre tombe en panne, il est très facile de la réparer et, surtout, elle est abordable.

La station de plâtrage russe "RITM" fait référence aux machines à plâtre qui fonctionnent à partir de 220. Le prix d'une station de plâtrage RITM est de 224 000 roubles. Le prix de la machine à projeter est pertinent pour le mois de mai 2017. Vous pouvez acheter la station de plâtrage RITM auprès du représentant officiel - la société mixte. N'achetez que des machines à enduire éprouvées !

Regardez également la vidéo des stations de plâtrage russes RITM à 220 Volts sur ce lien . L'équipement peut être acheté à Moscou auprès du représentant officiel de mix-trade, l'adresse et les numéros de téléphone des représentants à Moscou, veuillez appeler le 8-968-261-51-87.

La station de plâtrage Kaleta, ou Kaleta - est un analogue de la machine à plâtre RITM. Les différences sont assez petites, mais encore une fois, "RITM" a un prix beaucoup plus bas. La station de plâtrage Caleta a de bons modèles pour 380 V., mais en aucun cas pour 220.

De plus, vous pouvez acheter une station de plâtrage d'occasion à un prix très compétitif. Le prix d'une machine à plâtre peut commencer à partir de 150 000 roubles. et plus haut. Achetez une station de plâtrage d'occasion à petit prix.

En plus des modèles d'équipements en plâtre russes éprouvés, il existe des modèles "bruts" qui sont loin d'être idéaux, et l'achat de ces machines peut vous causer des problèmes importants. Par exemple, la station de plâtrage Hermès. Le modèle n'a pas de compresseur, tout est fabriqué à partir des matériaux les plus abordables, un convertisseur de fréquence d'origine chinoise. De plus, la station pèse environ 220 kg, ce qui rend Hermès insupportable, de même que le coût de livraison par une société de transport augmente de 2 fois car la machine est envoyée de Kemerovo.

La station de plâtrage la plus populaire à Moscou est la machine à plâtre RITM. Sur ce modèle, même le stade de la Coupe du monde à Volgograd, des complexes à plusieurs étages à Simferopol d'une superficie totale de 70 000 mètres carrés ont été plâtrés. Choisissez des stations de plâtrage éprouvées.

Le travail de la machine à plâtre accélère le travail de plâtrage de 10 fois. La station "RITM" se défend complètement en 2 mois et rapporte déjà un bénéfice net. Il existe également sur le marché des mini-stations à plâtre, appelées bennes à trémie. Ce moyen d'application d'enduit ne justifie pas son coût, imaginez qu'il faut d'abord mélanger le mélange, puis le récolter dans un seau à trémie (ce qui demande beaucoup d'efforts), le vaporiser. Et tout recommencer. En conséquence, vous n'accélérez pratiquement pas votre travail. Si on prend des stations de plâtrage pft ou RITM, alors l'accélération se fait très fortement ressentir. Vous aurez besoin de 4 à 5 travailleurs pour la station et la production par jour sera de 150 mètres carrés à 500. Il vous suffit de fournir de l'eau et de l'électricité à la machine, puis elle pulvérisera une solution d'une consistance autant que vous en aurez besoin. .

Il existe une telle station de plâtrage PFT G4, qui est une machine industrielle, mais ne fonctionne pleinement qu'à partir de 380 V. L'avantage de la station russe RITM à 220 Volts est que vous pouvez y travailler, à la fois dans des installations industrielles et dans des appartements privés et Maisons. Il ne pèse que 130 kg. et démonté en 7 modules, de sorte qu'il peut être transporté par n'importe quelle voiture. Le prix d'une machine à plâtre RITM n'est que de 224 000 roubles. Vous pouvez acheter une unité de plâtrage à Moscou, Stavropol, Ekaterinbourg, Saint-Pétersbourg, Kazan, Ufa, Krasnodar, Rostov et dans d'autres villes de Russie.

Nous offrons un service de location de stations. Louer à Stavropol, louer une machine à plâtre à Moscou. Le coût de la location d'une station de plâtrage. location pft, location kaleta, location kaleta. Les machines à projeter PFT sont bien établies sur le marché. Ils les fabriquent depuis plus de 40 ans ! Sans aucun doute, c'est le leader parmi les unités de plâtre.

Parmi les stations de plâtrage russes, vous pouvez trouver des modèles tels que Typhoon, Meteor, Serta Master, Hermes, Master station. Cependant, pas une seule station ne s'est montrée du bon côté, n'a rencontré beaucoup de critiques négatives. Toutes les stations n'ont pas de refroidissement par eau du compresseur, ce qui est catégoriquement important pour le fonctionnement. Lorsque le compresseur fonctionne pendant une longue période, ses anneaux chauffent et se dilatent, ce qui entraîne une rupture. A la station "RITM" ce problème est résolu.

Qu'est-ce que le rythme en musique, étudier et maîtriser le rythme

Le rythme est un élément fondamental dans l'exécution d'un morceau de musique. En même temps, on peut parler de l'indépendance du rythme par rapport à la mélodie. Ainsi, chaque personne pourrait observer autour de lui des milliers d'exemples d'une existence séparée, allant des battements de cœur aux instruments de percussion qui n'ont pas de composante de hauteur. La mélodie sans rythme est presque impossible.

Quel que soit son degré de professionnalisme, chaque musicien doit compter avec les bases du rythme, connaître la terminologie spécifique, et aussi être capable de reproduire une œuvre ou un morceau de musique dans le rythme proposé. Cette page explique les concepts de base et la terminologie nécessaires à la pratique.

Rythme, durée et pause

Regardons ce qui est rythme. Le terme musical est une organisation claire de la musique dans l'espace temporel. Une structure est formée d'une séquence de durées et de pauses. Le tableau indique les durées, ainsi que leur désignation.

nom de la durée	Désignation lors de la rédaction		Nombre de comptespour une durée
	Sur la portée	En dehors du personnel
Ensemble			1 et 2 et 3 et 4 et
demi			1 et 2 et
Trimestre			1 et
huitième		ou
seizième		ou	La moitié du huitième

Il existe un tableau spécial indiquant le rapport des durées entre elles.

Il vaut la peine de comprendre un concept tel que pause au rythme musical. Une pause est un intervalle de temps dans la musique rempli de silence. Il existe les tailles de pause suivantes :

1. Toute une pause. La durée est égale à une ronde. Indiqué par un rectangle noir rempli au-dessus de la troisième ligne de la portée.
2. Demi-pause. Égal à une blanche. Il est indiqué par un rectangle noir situé sur la troisième ligne de la portée.
3. Un quart de pause est égal à un quart. Il est indiqué au sens figuré sur la quasi-totalité de la portée musicale.
4. La huitième pause est d'une durée similaire à la huitième. La désignation ressemble à la lettre majuscule "h".
5. Le double soupir est égal à la note correspondante. Sur la lettre, il est similaire à la durée précédente, la différence est le doublement de la queue.

Il convient de noter que certains musiciens perçoivent les pauses comme des arrêts, ce qui les éloigne du canevas rythmique général. Une pause est un signe de silence qui joue un grand rôle dans l'œuvre. Il est fortement déconseillé de manger des pauses au détriment d'une autre note précédente, allongeant sa durée. Sinon, la pensée musicale est perdue. Il est particulièrement important de tenir compte de ce principe lorsque vous jouez dans un orchestre, un ensemble ou un groupe. Après tout, si les pauses ne sont pas prises en compte, les sons se chevaucheront, créant des dissonances.

Terminologie de base

Le rythme dans la musique professionnelle ne peut pas se passer de concepts tels que la mesure, le mètre, le tempo et la signature rythmique.

• Mètre représente une alternance uniforme d'accents dans un morceau de musique.
• Tact est une unité de mètre mesurée en notes ou en silences. En quatre quarts de temps, la première note de la mesure est le temps fort, la seconde est le temps fort, la troisième est relativement forte et la quatrième est en baisse. Entre elles, les mesures sont séparées par une ligne. L'ouvrage est fermé par un double trait.

• La taille- deux nombres, situés l'un au-dessus de l'autre, placés au début de la portée. Le nombre supérieur indique le nombre de durées dans une mesure, et le nombre inférieur indique quelle durée prévaut. La désignation est située après la clé et les caractères clés. Il est à noter que l'indicateur n'est dupliqué qu'une seule fois au début des travaux, sur les lignes suivantes il n'est pas nécessaire d'indiquer à nouveau la taille. L'exception est un changement pour un nouveau.

La photo montre la taille 4/4 (quatre quarts)

Spécifier des noires ne signifie pas que seules les données de durée seront utilisées dans une mesure. Des durées de tailles différentes peuvent être utilisées, mais leur somme ne doit pas dépasser la taille. Considérez des exemples corrects et incorrects.

Il convient de considérer que les tailles sont simples, complexes, mixtes et variables.

Le premier groupe simple comprend principalement des tailles en deux ou trois parties, dans lesquelles il n'y a qu'un seul accent sur la part forte. Les tailles les plus courantes sont les deux quarts, les deux demis, les deux huitièmes, les trois quarts, les trois huitièmes et les trois demis.

Les compteurs complexes apparaissent lorsque deux compteurs simples fusionnent, généralement ils ont un relatif supplémentaire en plus de l'accent principal sur le temps fort. Ce groupe comprend : quatre quarts, six huitièmes, douze huitièmes, six quarts, etc.

Les mixtes constituent une catégorie spéciale. Ils sont formés à partir de la connexion de plusieurs tailles inégales simples les unes aux autres. Le groupe comprend des unités telles que cinq quarts, cinq huitièmes, ainsi que sept quarts et sept huitièmes.

La signature temporelle variable est caractéristique principalement de la musique folklorique, principalement des chansons folkloriques russes. Un exemple frappant est la chanson "Vanya Sat".

La taille populaire de quatre quarts est représentée par une lettre majuscule C, alors n'ayez pas peur de cette désignation.

• Rythme est une caractéristique musicale qui détermine la vitesse d'un instrument de musique. Habituellement, le tempo est placé au début de l'œuvre au-dessus de la portée et est écrit en italien. Il existe trois groupes de désignations de tempo lent, modéré et rapide. Selon la valeur définie, le morceau peut sonner différemment. Habituellement, le tempo est réglé sur un appareil spécial appelé métronome. Plus la valeur est élevée, plus le tempo sera rapide.

Signes supplémentaires

Certains signes de notation participent activement à la formation du rythme. Si deux notes qui sont au même niveau de hauteur sont liées, cela signifie que le premier son doit tenir le temps total. Cela est généralement nécessaire pour maintenir le regroupement dans des dimensions complexes.

Par exemple, prenez la taille de quatre quarts. Il est complexe et a un fort accent sur le premier temps et un accent relativement fort sur le troisième temps. Ainsi, il devrait y avoir des notes sur les premier et troisième temps de la mesure. Pour enregistrer le rythme d'un quart, d'une moitié et d'un quart, vous devez suivre les règles de base de groupement.

Donc, s'il y a un point après la note, cela augmente son son exactement de moitié. Par exemple, un quart avec un point équivaut au son d'un quart avec un huitième.

Souvent, la durée avec un point va à côté d'un concept tel qu'un rythme pointé. Le terme désigne une figure rythmique composée d'une durée avec un point et son achèvement logique. Ainsi, les options les plus courantes sont un quart avec un point et un huitième, un huitième avec un point et un seizième. Prenons un exemple musical.

Comme vous pouvez le voir sur l'image, le rythme pointé est utilisé principalement sur des temps forts ou relativement forts de la mesure.

Un autre des signes supplémentaires peut être appelé point d'orgue.

Ce signe musical signifie que l'interprète peut tenir la note marquée point d'orgue pendant une durée illimitée.

Systèmes de base des rythmologues

Il existe un système spécial de syllabes rythmiques qui aide en pratique à apprendre à reproduire correctement différentes durées. Ce système a été inventé en Hongrie au siècle dernier et est activement utilisé dans les écoles de musique dans les premières années de l'enseignement musical, lorsque les bases rythmiques sont posées. Donc, il y a les rythmes suivants :

• Entier - Ta-ah-ah-ah
• Demi - Ta-a
• Trimestre - Ta
• Huitième - Té
• 2 seizièmes - Ti-ri
• Rythme pointé : une noire avec un point et une croche - ta-ay - ti.

Des syllabes rythmiques spéciales ont également été développées pour déterminer les pauses :

• Ensemble - Pa-u-uz.
• Demi - Pa-a
• Trimestre - Pa
• Huitième - pi

Une telle perception des durées permet de maîtriser plusieurs fois plus rapidement des figures rythmiques même complexes et d'apprendre à lire rapidement des œuvres musicales à partir d'une feuille.

Exercice numéro 1. Assimilation des rythmologues

Chantez la mélodie dans le rythme suggéré en utilisant des syllabes rythmiques.

Comparez avec la réponse ci-dessous :

Conseils pour maîtriser rapidement le rythme et les exercices

1. Pratique quotidienne. Peu importe à quel point cela peut être banal, mais seule la pratique quotidienne peut vous conduire à un bon résultat. Vous devez travailler sur le rythme environ une demi-heure par jour pour obtenir une base solide.
2. La première fois est d'utiliser un métronome. Appuyez sur le rythme suggéré sur la table ou le couvercle du piano. Commencez par un rythme lent, de 40 à 60 battements, puis passez à des tempos plus émouvants. Essayez de frapper les battements forts tout de suite.
3. Utilisez le système des syllabes rythmiques.

Il convient de garder à l'esprit que lorsque vous jouez du piano, deux mains sont incluses dans le travail. Dans le même temps, le rythme dans chacune des mains peut être différent, afin de travailler la technique à l'avance, vous devez faire des exercices spéciaux.

Exercices d'implication alternée des mains droite et gauche, créant un appel nominal. La ligne du haut est pour la main droite, la ligne du bas est pour la gauche. Il faut taper le rythme à un rythme moyen dans lequel vous ne ferez pas d'erreurs. Si des erreurs ou des arrêts apparaissent, vous devez passer à un rythme plus lent. Vous pouvez frapper sur la table ou le couvercle du piano sous le métronome.

№1

№2

Les exercices plus complexes sont ceux dans lesquels les figures rythmiques sont battues simultanément avec les deux mains.

№1

№2

Si vous souhaitez plus d'exercices, nous vous recommandons de vous familiariser avec le manuel "School of Rhythm" d'Olga Berak. Le manuel est divisé en plusieurs parties par taille. Les doubles viennent en premier, puis les triples.

Programmes de maîtrise de soi dans l'apprentissage

Si une personne essaie de maîtriser le rythme par elle-même sans aide professionnelle, elle doit alors exercer un contrôle, ce qui est réalisé à l'aide des technologies modernes. Il existe des programmes spéciaux dans lesquels vous pouvez tester votre propre connaissance du rythme.

Emplacement parfait 2

Dans ce programme, une section spéciale "Rythme" a été développée, dans laquelle vous pouvez trouver les sections suivantes pour maîtriser les figures rythmiques :

• La théorie. La catégorie fournit les informations fondamentales minimales concernant le rythme, et vous pouvez également écouter comment différentes durées sonnent dans le temps.
• En lisant. En utilisant le métronome intégré dans l'application, vous devez appuyer sur le rythme enregistré ci-dessus sans faire d'erreur.
• Dictation. Il est nécessaire d'écrire correctement le motif rythmique que vous avez entendu.
• Imitation. Après avoir écouté des figures rythmiques, il est nécessaire de les écrire correctement.

Dans chacune des sections ci-dessus, il existe d'autres subdivisions en figures rythmiques spécifiques. Cela vous permet d'atteindre la perfection en termes rythmiques.

Il convient de noter qu'il existe un grand nombre de métronomes électroniques sur Internet, qui ne sont en aucun cas inférieurs aux vrais analogues. Ils sont assez faciles à mettre en place, et chacun peut taper indépendamment le rythme dans lequel il va interpréter un morceau ou un morceau de musique.

Sur cette page, nous avons introduit la terminologie de base qui sera utile à un musicien débutant, et avons également donné les exercices et recommandations nécessaires pour maîtriser le sujet. Le matériel aidera à mieux comprendre le texte musical, ainsi qu'à naviguer plus rapidement et à reproduire plus fidèlement la notation musicale.