Peintures de Kryvolap. L'artiste ukrainien le plus cher Anatoly Krivolap : « Pendant deux jours, j'ai brûlé mes peintures, allumant un feu dans ma propre région

CONSULTANT EN ART CONTEMPORAIN UKRAINIEN

« Anatoly Krivolap est un peintre au talent inhabituel et étonnant. Il combine habilement la luminosité des couleurs avec le caractère pastel de l'intrigue, et la douceur de la couleur avec le contenu profond de la toile. Il est un maître reconnu dans le travail avec des nuances riches, profondes, parfois désespérées et effrénées, et parfois incroyablement calmes, qui transmettent l'ambiance d'un demi-instant. Son œuvre personnifie héréditairement la tradition nationale des couleurs, qui a déterminé la gloire des peintres ukrainiens à travers le monde.
Les œuvres de cet artiste sont proches et compréhensibles pour tout le monde - du connaisseur professionnel à l'observateur ordinaire, car c'est ce qu'est l'art réel, sincère et intemporel. En même temps, les peintures d'Anatoly sont complexes, obligeant le spectateur à consacrer son temps à les contempler, à réfléchir, à lancer les mécanismes internes de l'imagination, en analysant le système de signes, de symboles et d'éléments interconnectés avec lesquels l'artiste remplit ses œuvres. d'expression et d'expressivité. C'est ce genre d'art brillant, audacieux et profond qui définira la culture non seulement demain, mais aussi pour l’avenir. – Igor Abramovich, mars 2015, Kiev

Denis Belkevitch

DIRECTEUR GÉNÉRAL « GALERIES D’ART ROUGES »

« Anatoly Krivolap est un artiste incroyable, puissant et original. Je l'appellerais « ukrainien » avec une grosse réserve : son œuvre est de classe internationale et devrait appartenir à l'histoire mondiale de l'art. Aujourd’hui, on parle beaucoup de la manière dont l’Ukraine devrait être représentée à l’extérieur. marché de l'art, quelle image le pays devrait recevoir dans la conscience informationnelle. À mon avis, carte de visite L'Ukraine devrait devenir la couleur - en tant que porteuse de l'idée d'un pays avec grande histoire et un territoire varié. À cet égard, la peinture non figurative d'Anatoly Krivolap, capable d'attirer le regard avec une combinaison de deux ou trois couleurs, reflète mieux que d'autres le message qui devrait amener l'Ukraine sur la scène internationale.
La demande pour un artiste de ce niveau et de ce message n'est confirmée que par ses indicateurs de marché : Krivolap détient le record des ventes internationales officielles (Philips, 186 000 $ pour l'œuvre « Horse. Evening », 2011) et des ventes aux étrangers au sein du pays. pays (vente aux enchères caritative Red Art Galleries, 41 000 $ pour l'œuvre « March Evening », 2013). Le troisième seuil, que l'artiste a été le premier à franchir, a été la première revente publique parmi les auteurs ukrainiens, qui a eu lieu chez Philips en 2014 (un an après la vente chez Sotheby's pour 61 000 $, un paysage hivernal sans titre a été vendu avec succès chez Phillips pour 108 000 $). Anatoly a également le plus faible pourcentage d'œuvres invendues - seulement 5 % ; les surestimations pour les paysages ont atteint 300 % lorsque le coup de marteau a frappé. La seule chose qui manque à ce « portefeuille marketing » est exposition personnelleà l'étranger, qui donnera le coup d'envoi aux suivantes, et un contrat avec une grande galerie internationale.
Anatoly Krivolap est souvent comparé à Gerhard Richter - un phénomène non figuratif de notre génération - à cela je peux dire une chose : il fut un temps où les œuvres de l'Allemand coûtaient moins cher que le Krivolap actuel, il fut un temps où exactement la même chose. C'est à ce stade qu'il fut sérieusement pris en charge à l'étranger, et aujourd'hui des dizaines de millions pour Richter ne surprennent personne. Le potentiel d'Anatoly, selon de nombreuses personnes à qui nous l'avons montré en Occident, est encore plus élevé, car l'Allemand «tient» les paysages de lui-même et Krivolap de la nature. Et c’est sans fin et sans limites. – Denis Belkevich, avril 2015, Kiev

Eduard Dymshits

Candidat en histoire de l'art, artiste émérite d'Ukraine, collectionneur

« Les œuvres d'Anatoly Krivolap sont précieuses tant du point de vue artistique que d'investissement. En tant que critique d'art et connaisseur de la beauté, je peux affirmer avec certitude qu'il est aujourd'hui le meilleur coloriste ukrainien. Et les peintures de célèbres maîtres de la couleur, du Titien à Rembrandt en passant par Rothko, ont toujours été très appréciées sur le marché mondial de l'art.
En tant que collectionneur et professionnel, je peux souligner que Krivolap a sans aucun doute le statut de « l’artiste ukrainien contemporain le plus cher ». Ses œuvres sont vendues avec succès dans les plus grandes ventes aux enchères du monde pour de grosses sommes d'argent. En conséquence, l'artiste n'a aucune raison de se débarrasser et de réduire les coûts. propres œuvres, car il y aura toujours des collectionneurs qui voudront acheter ses tableaux.
De ce fait, investir dans le tableau de Crookedpaw est une démarche justifiable d’un point de vue artistique et financier. Après tout, si vous avez la chance de devenir propriétaire d'un tableau d'Anatoly Krivolap, votre acquisition artistique ne fera qu'augmenter à l'avenir. – Eduard Dymshits, janvier 2015, Kiev

Jennifer Kahn

Critique d'art, commissaire indépendant

« Krivolap est sans aucun doute un représentant de la communauté locale et internationale. scène artistique, s'appuyant dans son travail sur les traditions picturales locales et coloristiques, grâce auxquelles il représente avec succès son pays auprès du public étranger. Grâce à cette couleur impressionnante et totalement moderne, il a réussi à amener son pays à un nouveau niveau auparavant inaccessible. Lumineuses et puissantes, bien que pastorales et calmes, ses peintures pourraient devenir symbole national Le présent ukrainien, lui aussi tissé de contrastes et de contradictions. Les toiles de Crookedpaw, caractérisées par de longues lignes d'horizon et des volumes énormes ciel lumineux et étincelant, créent de nouvelles traditions, définissant la place de l'Ukraine au 21e siècle.
Les œuvres les plus récentes de Krivolap sont devenues une véritable avancée innovante pour lui en tant qu'artiste. Selon l'artiste lui-même, pendant les quinze premières années, il a travaillé de manière lyrique avec des thèmes figuratifs, puis pendant encore dix ans, il a essayé de retrouver l'harmonie des couleurs dans des compositions abstraites. Ce n'est qu'en 1990 qu'il retrouve sa voix émotionnelle, réalisant ce qu'il appelle une sorte de méditation. C'est le nirvana d'un artiste mature - après des décennies de recherche, de perfectionnement de son œil, de son pinceau et de sa composition, Crookedpaw est maintenant dans l'état intemporel de son troisième étape créative, ce qui équivaut pour lui à un sentiment d’harmonie universelle. – Jennifer Kahn, décembre 2014, Brownsville, Texas

Olga Palnichenko

Critique d'art

« Peinture de paysage Krivolapa se situe à la limite du figuratif et de l'abstraction, ce qui d'un point de vue coloristique permet de comparer l'auteur avec des représentants de l'expressionnisme abstrait américain (Mark Rothko, Willem de Kooning) et du style informel français (Serge Polyakov), mais fait écho à sa perception réaliste le rend semblable à l'Ukrainien école de paysage(Adalbert Erdeli).
Son paysage n'est géographiquement référencé que par son nom ; l'auteur ne nous donne pas de référence topographique précise. Krivolap, démontrant une vision holistique du monde et de la nature, est resté fidèle à ses motivations pendant près de 20 ans, de sorte que la nature sérielle de son travail semble tout à fait naturelle et compréhensible.
Les toiles de Krivolap sont des preuves documentaires de l'éternité de la nature et de sa puissance colossale. C'est pourquoi la présence d'une personne dans ses paysages est très intelligente et discrète. L'histoire du développement des relations entre l'homme et la nature pour le maître a encore une connotation positive - la nature domine par sa puissance. Et pour l’artiste, c’est la seule vérité inébranlable.
Le principal moyen de communication entre l’artiste et le spectateur est la couleur, mais le dialogue médiatisé par la couleur ne peut initialement se dérouler sans douleur. Après tout, ce n'est que lorsque la perception émotionnelle de la toile se transforme en perception méditative que l'interaction du champ de couleur avec monde extérieur, pour lequel le spectateur devient médiateur. - Olga Palnichenko, avril 2015, Vienne

Le peintre ukrainien Anatoly Krivolap a récemment confirmé pour la troisième fois le titre de peintre le plus cher artiste Ukraine. Son tableau « Cheval. Evening» a été vendu chez Phillips pour 186,2 mille dollars, étant donné qu'avant cela, les experts évaluaient l'œuvre entre 70 et 100 mille dollars.

Avant cela, il y a deux autres tableaux - « Cheval. Night" et "Steppe" ont été vendus en 2011 pour respectivement 124,3 mille dollars et 98,5 mille dollars.

Anatoly Krivolap est à juste titre considéré comme un classique de l'art ukrainien. Aujourd'hui, ses œuvres peuvent être vues lors de l'exposition d'art ukrainienne récemment inaugurée « Go with the Hour : Mystery of the 1960s - the start of the 2000s » au National musée d'artà Kyiv.L'artiste vit et travaille en dehors de Kiev, dans le petit village de Zasupoevka et donne rarement des interviews, mais a fait une exception pour Buro 24/7.

Steppe

Racontez-nous l'histoire derrière la création de votre dernier tableau, "Cheval. Soirée", qui a été acheté aux enchères Phillips.

Près de chez moi il y a un petit parc dans lequel paissent deux chevaux du côté opposé. L'un d'eux est orange. Au coucher du soleil, les derniers rayons violets absorbent les couleurs de leur lumière, et le cheval, se dissolvant dans cet éclat, semble irréel. Est-il possible de passer à côté sans s'en apercevoir ?

Cheval. Nuit

Comment la commercialisation de l’art et la pure créativité de l’artiste peuvent-elles coexister ?

D’après mon expérience, je sais que l’objectif de la « créativité pure » est précisément le commerce, et en plus le plus coûteux. Ces concepts sont par essence indissociables, c’est juste que certaines personnes parviennent à les combiner, d’autres non. Je suis d’accord avec l’expression « si une œuvre se vend à bas prix, c’est du commerce, et si elle est chère, c’est de l’art ». L’ironie de cette phrase est probablement proche de la réalité.

Pensez-vous que l'art en Ukraine commence à à un rythme lent renaître ?

Ce un problème compliqué. D'un côté, l'art contemporain prend de l'ampleur, de l'autre, nous perdons ce qui a toujours été notre point fort : une bonne école académique. Et cela ne peut qu’inquiéter, car on ne sait pas clairement dans quelle direction l’art ukrainien ira ensuite.

Cheval. Soirée

Y a-t-il un avenir pour les jeunes artistes en Ukraine ? Quels conseils vous leur donneriez-vous?

Les nouveaux « cadres » qui apparaissent tôt ou tard suivent leur propre chemin et, partant du fait que l'art a toujours existé parallèlement à l'humanité, la jeune génération ukrainienne a un avenir dans la culture mondiale. Quels conseils pouvez-vous donner aux étudiants des universités d’art ? Ils sont confrontés à des tâches précises : l'expérience des enseignants, bien sûr, aide à devenir professionnel, mais en tant qu'artiste, chacun se façonne. À cet égard, je voudrais rappeler les paroles de Steve Jobs : « Vous devez écouter votre intuition et vivre selon votre propre esprit. »

Célèbre Artiste ukrainien Anatoly Krivolap a établi un nouveau record mondial de ventes d'art ukrainien à Marché international art contemporain.

Record aux enchères d’art contemporain

Aux enchères art contemporain Phillips de Pury & Co peignant « Cheval. Night", créé par Anatoly Krivolap, a été vendu pour un montant record pour l'art ukrainien - 124,4 mille dollars, soit près de trois fois le coût initial du tableau.

Paysage mystique « Cheval. Night » a pris la sixième place lors de la vente aux enchères Phillips de Pury & Co. Le travail de l'artiste ukrainien a été vendu aux côtés d'œuvres de maîtres mondiaux reconnus de l'art contemporain, tels que Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Cheval. Nuit"

Même avant la vente de ce tableau, Anatoly Krivolap était l'artiste ukrainien le plus cher. Son tableau « La Steppe » a été vendu chez Phillips de Pury & Co à New York pour 98,5 milliers de dollars.

Victoire de l'art ukrainien

Le directeur et co-fondateur de la maison de ventes Phillips de Pury & Co, le critique d'art et conservateur Simon de Pury, a commenté la vente record de l'œuvre de l'artiste ukrainien : « Cette vente est une véritable victoire pour l'art ukrainien. Nous considérons Anatoly Krivolap comme un artiste très prometteur. Notre Maison de vente aux enchères et à l'avenir, il travaillera certainement avec Anatoly Krivolap et d'autres artistes ukrainiens.

Outre l'œuvre d'Anatoly Krivolap, issue de la vente aux enchères Phillips de Pury & Co. a été vendu image célèbre Viktor Sidorenko du projet « Levitation », qui a représenté l'Ukraine en 2003 à la Biennale de Venise. Il a été vendu pour 23,7 milliers de dollars.

Le tableau du célèbre artiste d'Odessa Igor Gusev "Le retour d'Elvis" de la collection Cosmo a été vendu pour 16 000 dollars. Et une photographie de Vitaly et Elena Vasilyev du projet No Art, créé au Centre d'art contemporain M17, a été vendue. le marteau pour 8 000 $.

Au total, 171 œuvres ont été vendues lors de la toge Phillips de Pury & Co., qui s'est tenue mi-octobre à New York. art contemporain, et le montant reçu de leur vente était de 5,7 millions de dollars.

Anatoly Krivolap est l'artiste le plus recherché d'Ukraine

Anatoly Krivolap est né le 11 septembre 1946 dans la ville de Yagotin, dans la région de Kiev. Il est diplômé de l'Institut national des arts de Kiev. Artiste célèbre V ce moment est un membre éminent du groupe Picturesque Reserve.

Anatoly Krivolap est l'artiste ukrainien le plus recherché, dont les œuvres ont été grand succès vendu aux enchères les plus célèbres du monde - Sotheby's et Phillips de Pury & Co.

Lors d'une vente aux enchères à Londres, le tableau du maître a été vendu pour 124 000 400 dollars, ce qui est devenu un record parmi les artistes ukrainiens.

Pendant quinze ans, Anatoly Krivolap a cherché « sa » couleur, pour devenir au début des années 90 l'un des artistes ukrainiens les plus titrés et au début des années 2000, le plus cher. Il y a un mois, un tableau d'Anatoly Dmitrievich a franchi la barre des prix suivante - l'œuvre « Cheval. Night" a été vendu aux enchères à Londres pour 124 400 $. Et au printemps de cette année, sa création a été adjugée à New York pour 98 000 dollars. Toutefois, les questions financières ne gênent pas vraiment l’artiste ukrainien. Il y a de nombreuses années, il a quitté Kiev, s'est installé dans un village près de Yagotin et a quitté à contrecœur son atelier bien-aimé. Il ne porte pas de montres chères et est indifférent aux bijoux, à la nourriture et à la vie quotidienne. Il dit que vivre au village lui a permis de se sentir un peu mieux, mais il ne l’échangerait contre rien au monde. Même si, compte tenu de ses capacités, il aurait pu le faire en un instant.

"J'ai trouvé plus de 50 variantes de la teinte rouge."

— Vous a-t-on dit que la couleur de vos yeux est exactement celle du ciel sur les toiles que vous créez ?

- Jamais. Cependant, je me souviens que les filles ont admis que lorsque je regarde le ciel, mes yeux deviennent bleus. En fait, ils sont de couleur gris-bleu. Mais mon frère adoptif a des yeux bleu foncé et brûlants. Nuance superbe.

- Mais ta couleur préférée reste probablement le rouge.

— Pendant de nombreuses années, j'ai peint uniquement dans cette couleur. Ils m'ont reconnu grâce au rouge. J'ai trouvé plus d'une cinquantaine de variantes de cette teinte ! La couleur rouge est très forte. Cela peut être festif et tragique. Toute la palette émotionnelle est dans cette seule couleur. J'ai toujours été intéressé par la façon dont les couleurs peuvent être utilisées pour transmettre ce que vous vivez. La palette n'est qu'un ensemble de nuances derrière lesquelles se cachent de vrais sentiments ou leur absence.

— Est-ce que ça a toujours été comme ça dans ta vie ?

- D'aussi loin que je me souvienne. Depuis mon enfance, j’avais le sentiment que tout dans la vie allait se révéler spécial. Mes parents n'avaient rien à voir avec l'art, ils étaient orphelins. Mon père n’a que deux ans d’études et ma mère n’est pas allée à l’école du tout. Mais c’est elle qui m’a soutenu émotionnellement et qui a cru en moi. Elle m'a dit que quand j'étais petite, je dessinais n'importe où et avec tout ce que je pouvais. Je pouvais prendre un morceau de charbon, m'appuyer contre le mur blanc de notre maison, et tout à coup un cheval y apparaissait. J'ai appris à dessiner par moi-même. Il n’y avait personne pour montrer comment le faire correctement. Je me souviens que j'ai trouvé dans la bibliothèque de Yagotin un livre défraîchi contenant des leçons de dessin d'une édition d'avant-guerre. C'est devenu mon premier manuel de peinture.

- Alors, à l'époque où les garçons rêvaient de devenir pilotes et astronautes...

— La période de mon enfance, où je n'avais pas encore dessiné, a été probablement la plus heureuse de ma vie. Puis le fanatisme créatif est arrivé, effaçant presque tout. Je ne pouvais plus m'intéresser à autre chose qu'à la peinture. Papa travaillait comme machiniste chemin de fer et je voulais que je suive ses traces. Il a déclaré : « Vous devez avoir une spécialité. Et peindre n’est qu’un plaisir personnel. Il y avait trois frères dans notre famille, j'étais le plus jeune. Il plaisantait toujours, deux frères sont intelligents et le troisième est artiste. Pendant longtemps, ma famille n’a pas accepté mon métier, elle n’est même pas allée aux expositions. Mais je m’en fichais – je ne pouvais pas imaginer une autre vie. Mon enfance était années d'après-guerre. Nous n’avions pas de télévision à la maison et nous nous retrouvions souvent sans électricité. En hiver, après quatre heures du soir, il commençait déjà à faire nuit, il n'y avait rien à faire. J'ai commencé à dessiner par ennui, puis je suis passé de... monde réelà celui qui a le mieux compris : le monde des couleurs. Depuis que j’ai commencé à dessiner, je ne parviens plus à voir la vie comme réelle.

*Le tableau contre lequel se tient Anatoly Krivolap est réalisé dans des tons jaune, rouge et bleu. Impossible de compter le nombre de nuances présentes sur la toile, une véritable tempête de couleurs. Il est impossible de quitter l'abstraction des yeux : dans les petits détails solitaires, chacun trouve quelque chose qui lui est propre, caché au plus profond de l'âme. PHOTO: Sergueï DATSENKO, « LES FAITS »

-Tu ne vois même pas les gens ?

- Je ne vois pas. Soit je les ressens, soit je ne les ressens pas. J'encode tout ce que je rencontre chaque jour dans une palette de couleurs.

- Et de quelle couleur suis-je ?

— Je prendrais un peu de vert, je tracerais un trait rouge et une autre couleur qui m'est encore cachée. Je le rendrais gris pour pouvoir le repeindre plus tard en fonction de la situation. Je ne l'utilise presque jamais au travail couleur verte. Il est trop calme pour moi. Cela ne reflète pas mon énergie, donc ça me rend nerveux.

- De quoi peut-on parler de blanc alors ?

- Mais c'est l'inverse ! Je n'ai pratiquement pas de meubles chez moi et les murs sont blancs. Même dans ma jeunesse, j’ai décidé que la meilleure maison pour moi était une cellule de moine. Murs blancs, minimalisme. couleur blanche universel. En le regardant, je peux voir des programmes de couleurs. C'est sa valeur. Le blanc est pour la vie de tous les jours, le vert est pour la détente. Tout le reste est destiné au travail.

"C'est une nuit sombre en ville, mais au village il fait... clair"

-De quelle couleur es-tu ?

- Rouge avec une teinte framboise. Comme ton chemisier. Encore plus brillant.

- Deux des vôtres dernières peintures, vendu pour beaucoup d'argent aux enchères mondiales, nuances violet foncé.

- C'est ce qui m'inquiète maintenant. Je travaille en grandes séries. Si je commence à écrire dans une certaine couleur, j’y approfondis, comme dans une « mine d’or ». Il se trouve que le tableau « La nuit. Cheval" bleu-violet. Je ne sais pas quelle teinte ce sera demain. La couleur est toute une vie. Il faut d'abord s'y habituer, découvrir les plus faibles, forces. Ensuite, retirez tout. Et... lâchez prise. Tout est comme dans la vie. Je n'ai pas toujours été célèbre.

- Tu te souviens de cette époque ?

— Diplômé de Kyiv institut d'art, et j'ai été invité à travailler. C’était une fondation où travaillaient des artistes, pour la plupart nationaux et honorés. Ils y ont payé un prix décent. J'ai peint un tableau par mois et j'ai reçu deux mille roubles pour cela ! A cette époque, le salaire d'un ingénieur n'était que de 150 roubles. Ma nature morte a duré deux jours et a coûté 500 roubles. De l'argent colossal ! Mais tous les artistes de la fondation dépendaient des fonctionnaires qui venaient nous voir dans de luxueux Seagulls et décidaient d'accepter ou non l'œuvre. Ces opinions étaient les plus redoutées. J'avais déjà commencé mes expériences avec la couleur, ce qui en irritait beaucoup. Je devais soit me soumettre, soit me libérer. J'ai choisi le deuxième. Il a mené ses expériences pendant 15 ans avec pratiquement aucun argent. Il n'est pas mort de faim grâce au collectionneur polonais Ryszard Wroblewski. Il venait à Kiev une fois par mois et achetait mes œuvres. Il en possède aujourd'hui 92. Il a vécu plus ou moins décemment jusqu'au début des années 90. Et en 1992, j'ai été invité à une exposition en Allemagne. Ma première œuvre a été vendue pour 12 000 marks ! À cette époque, une famille ukrainienne pouvait vivre un mois avec 10 dollars. Je suis devenu riche.

— Et ils se sont installés en plein centre de Kiev.

— J'ai déménagé à Kiev après la huitième année, alors que j'étudiais à école d'art. Puis il a rejoint l’armée, est allé à l’université et a commencé à gagner de l’argent. Et dans les années 90, j'ai acheté un appartement en plein centre. De ses fenêtres, on pouvait voir le monument Lyssenko à proximité Opéra. Ils m'ont reconnu et ont commencé à acheter mon travail. À propos, j'ai été l'un des premiers artistes de Kiev à augmenter le prix de mes toiles jusqu'à mille dollars. A cette époque, en Ukraine, les collectionneurs achetaient des tableaux pour 200, 300 dollars. Les galeries ont commencé à refuser d'exposer mon travail, mais j'ai bien vendu à l'étranger.

-Quelle est l'histoire lorsque tu as brûlé tes tableaux ?

- C'était il y a deux ans. En deux jours, j'ai brûlé environ deux mille de mes croquis. Tous sont écrits sur du carton. On ne peut même pas les appeler des peintures ; beaucoup sont restées inachevées. J'ai délibérément peint sur carton, sachant que personne n'achèterait de telles œuvres - les galeries ne les acceptaient pas, les collectionneurs ne s'y intéressaient pas. Seul mon Polonais l'a acheté. Mais j’avais besoin de m’entraîner et de grandir. Maintenant que je suis devenu visible, je veux que seules les meilleures choses restent après moi. Pourquoi vendre les étapes de votre formation, comme Half Crookedfoot ? Puis j'ai décidé de tout brûler. Il a brûlé pendant deux jours, déclenchant un incendie dans son propre quartier. Et mon petit-fils m'a apporté du travail dans une brouette. Il ne reste qu'une petite partie de ces peintures. Mais quand j’aurai le temps, je les dormirai aussi.

— Ce n'est pas pour rien qu'on te compare au grand Gogol... As-tu un tableau préféré ?

- Il y a deux d'entre eux. Ma maison, qui a été écrite en 1990. C'est un paysage emblématique. Après l’avoir créé, j’ai réalisé que je ne pouvais pas placer la barre de la créativité plus haut. Je ne pourrai jamais dépasser le niveau de ce travail. Le tableau s'est vendu en Allemagne pour 50 000 marks. Mais probablement le plus précieux pour moi est ma première abstraction de couleur bleue. Je l'ai chez moi, je ne le vendrai jamais.

- Alors, les murs blancs de ta maison sont encore recouverts de peintures ?

- Non, ils sont propres. J'ai les toiles. Et pas seulement le mien. Depuis ses études, il s'intéresse à la collection. j'ai du travail à faire le célèbre Nicolas Gluchtchenko. C’est un tel coup de pouce.

— Vous pouvez vous permettre de vivre dans n'importe quelle ville du monde. Ils ont néanmoins quitté Kiev et se sont installés dans un village situé à plusieurs dizaines de kilomètres de la capitale.

— Il y a des endroits où tu as envie de travailler. Et il y a ceux dans lesquels on commence à se détester. J'adore Kiev, mais j'ai arrêté d'y travailler. Et dans le village je crée ! J'ai un endroit fantastique. Le potager descend directement jusqu'au lac, large de deux kilomètres et demi, la vue est telle qu'elle est à couper le souffle. Après tout, la nuit est sombre en ville, mais au village, il fait... lumineux. Vous auriez dû voir cette photo ! J'écris principalement le soir.

"C'est comme s'ils avaient jeté une âme de femme dans mon corps d'homme"

— Y a-t-il quelque chose dans la vie qui vous intéresse autant que la peinture ?

- Rien, absolument.

- Et les femmes?!

- Je pense qu'ils sont à la quatrième place pour moi. Ma famille le sait très bien. Je suis un fanatique. Une personne avec qui il n’est pas pratique de vivre. Je peux expérimenter la couleur pendant vingt heures sans interruption. Pas de jours de congés ni de vacances. Je ne cuisinerai même pas moi-même si j’ai faim. Le maximum que je puisse faire est d’acheter ou de commander de la nourriture. Tout le reste est une perte de temps. Je n'ai jamais eu de passe-temps de ma vie. Ou plutôt, un passe-temps est un travail. Certes, nous devons maintenant faire une courte pause. Des problèmes de santé ont commencé et ma tension artérielle augmente. Probablement parce que j'ai commencé à travailler l'émail. Imaginez être dans une pièce fermée toute la journée, où se trouvent une centaine canettes ouvertes avec de la peinture. Plus de la térébenthine.

—Tu n'es pas allergique à ça ?! Toi Homme heureux!

— Je n'ai pas d'allergies, mais ma tension artérielle a augmenté. Les médecins m’ont regardé et m’ont demandé : « Travaillez-vous dans une usine chimique ? Je dis : « Et volontairement. » Je suis accro au travail. C'est mon bonheur et mon malheur. Toute ma vie, c'est comme si j'étais sur une balançoire - parfois en haut, parfois en bas. Mais c’est exactement ce qui est incroyablement intéressant.

— On dit ça pour ton travail « Cheval. Night" lors d'une vente aux enchères à Londres, une véritable lutte éclate parmi les collectionneurs.

- Je ne suis pas intéressé. Je n'ai assisté à aucune vente aux enchères, même en Ukraine. Je vais très rarement aux expositions. Pas intéressé. Tout ce qui est important pour moi se passe en atelier. Que dois-je savoir d’autre ?

— Par exemple, le fait que vous soyez appelé l'artiste ukrainien le plus cher.

- Et alors?! Je ne suis pas un homme d'affaires. L'argent ne m'intéresse pas. Depuis 1992, j'ai tout ce que je veux. Et mes demandes sont petites. Il y a un dicton : un riche n’est pas celui qui a beaucoup d’argent, mais celui qui n’a pas besoin de beaucoup…

- Mais, voyez-vous, l'argent peut apporter beaucoup de moments agréables. Par exemple, acheter des choses, des voitures...

— J'ai deux voitures. Je conduis principalement une jeep. J'adore les voitures de sport, mais elles ne sont pas faites pour nos routes. L'une de mes premières voitures était très visible à Kiev : une Volvo rouge. Elle était alors la seule dans la ville. Les deux voitures suivantes étaient également rouges. Mais le dernier est gris. J'ai trouvé une image de ma vie - grise et blanche. Seules les peintures de mes tableaux peuvent être colorées. J'ai neutralisé tout le reste dans ma vie... Vous savez, dans ma jeunesse, je conduisais une moto, je portais une coupe de cheveux longue et j'essayais de cacher le fait que j'étais un artiste.

- Pourquoi?!

- C'est une sorte de spécialité peu virile. Nous sommes comme des pervers. Est-ce normal que je sois plus sensible qu'une femme ? Dans mon corps masculin comme s'ils m'avaient jeté âme féminine. Pour être honnête, je n’ai jamais rencontré une femme qui ressentait le monde plus fortement que moi. Mais vous, les femmes, êtes des « receveuses ». Vous seul pouvez vraiment apprécier l’art, pas l’homme à côté de vous. Qui qu'il soit...