Balzac Honoré (Balzac Honoré) (20/05/1799, Tours - 18/08/1850, Paris), signé Honoré de Balzac, était un écrivain français, le plus grand représentant du réalisme critique du premier moitié du 19ème siècle siècle. Dans la critique littéraire officielle, jusqu'au début du siècle dernier, Balzac était déclaré écrivain mineur. Mais au XXe siècle, la renommée de l’écrivain devient véritablement mondiale.

Le début de l'activité créatrice. Balzac est né le 20 mai 1799 dans la ville de Tours dans la famille d'un fonctionnaire dont les ancêtres étaient des paysans portant le nom de famille Balssa (le changement du nom de famille en « Balzac » aristocratique appartient au père de l'écrivain). Balzac écrit son premier ouvrage, le traité « De la Volonté », à l'âge de 13 ans, alors qu'il étudie au Collège jésuite des moines oratoriens de Vendôme, célèbre pour son régime extrêmement dur. Les mentors, ayant trouvé le manuscrit, le brûlèrent et le jeune auteur fut sévèrement puni. Seule la grave maladie d'Honoré contraint ses parents à l'éloigner du collège.

D'ailleurs, comme le note E. A. Varlamova à partir de sources françaises (Varlamova E. A. Réfraction de la tradition shakespearienne dans les œuvres de Balzac (« Père Goriot » et « Roi Lear ») : Résumé de thèse... candidat en philologie - Saratov, 2003, décrit plus en détail aux pp. 24-25), la connaissance de Balzac avec l'œuvre de Shakespeare aurait pu avoir lieu au Collège de Vendôme, d'après l'arrangement de Pierre-Antoine de Laplace (1745-1749) ou dans la traduction de Pierre Letourneur (1776-1781). ). Selon le catalogue de la bibliothèque du collège, il existait à cette époque une série de huit volumes du « Théâtre anglais », dont cinq volumes contenaient des pièces de Shakespeare arrangées par Laplace. Dans la collection de Laplace, Balzac, qui « dévorait littéralement chaque page imprimée » (A. Maurois), pouvait lire les œuvres traduites suivantes : « Othello », « Henri VI », « Richard III », « Hamlet », « Macbeth », « Jules César", "Antoine et Cléopâtre", "Timon", "Cymbeline", "Femmes de bonne humeur", etc. La version française de toutes ces pièces était en prose. Par ailleurs, à certains endroits, la traduction du texte de Shakespeare a été remplacée par sa présentation, parfois très condensée. Parfois, Laplace omettait même certains épisodes. Entrer D'une manière similaire, Laplace cherchait à « éviter les reproches des deux peuples et à donner à Shakespeare exactement ce qu'il est en droit d'attendre d'un traducteur français » (Le théâtre anglais. T. l. - Londres, 1745. - P. CX-CXI, trans. B. G. Reizov), en d’autres termes, la libre manipulation du texte de Shakespeare n’était pas le caprice de Laplace et s’expliquait par l’aliénation de Shakespeare par rapport aux normes du classicisme français. Néanmoins, Laplace a dans une certaine mesure rempli sa tâche : transmettre l'œuvre de Shakespeare à ses compatriotes. Balzac lui-même en témoigne : il qualifie Laplace de « compilateur de recueils du XVIIIe siècle », chez lequel il a trouvé « un volume de pièces intéressantes » (Balzac H. La Comédie Humaine : 12 vol. / Sous la réd. de P. -G. Castex. - P. : Gallimard, 1986-1981 - T.X. - P. 216). Une édition beaucoup plus tardive de Letourneur, également disponible à la bibliothèque du Collège Vendôme, contenait presque toutes les œuvres de Shakespeare dans une traduction relativement précise (quoique également prosaïque).

La famille s'installe à Paris. Balzac, diplômé en droit, pratique quelque temps dans les cabinets d'avocat et de notaire, mais rêve de devenir écrivain.

Premiers romans : du pré-romantisme au réalisme. Balzac vient au réalisme du pré-romantisme. Après avoir connu l'échec avec la tragédie de jeunesse « Cromwell » (1819-1820), écrite dans l'esprit du classicisme tardif, Balzac, influencé par les traits « gothiques » de l'œuvre de Byron et Maturin, tente d'écrire le roman « Falturn » ( 1820) sur une femme vampirique, puis devient assistant du tabloïd A . Vielergle (pseudonyme de Lepointe de l'Aigreville, fils). acteur connu. Le pseudonyme de Balzac « Lord R'oon » apparaît à côté du nom d'A. Vielergle dans le roman « L'Héritière Birag » (1822). L'action du roman se déroule au XVIIème siècle, il contient une série de personnages historiques, notamment le cardinal Richelieu, qui aide les héros du roman et agit comme un personnage positif. L'œuvre utilise largement les clichés préromantiques à la mode. Ainsi, une technique de canular a été utilisée : le manuscrit appartiendrait à Don Rago, l'ancien abbé du monastère bénédictin, Vielergle et Lord R'oon sont les neveux de l'auteur, qui a décidé de rendre public le manuscrit trouvé. Vielergle est également co-auteur du roman « Jean-Louis ou la fille retrouvée » (1822), qui montre que même dans les premiers romans créés pour répondre aux goûts d'un public peu exigeant, l'écrivain développe les vues des pré-romantiques sur la société, qui remontent à la démocratie de Rousseau. Les héros du roman - Jean-Louis Granvelle, fils d'un mineur de charbon, participant à la lutte pour l'indépendance américaine, général des troupes révolutionnaires en France, et Fanchetta, fille adoptive d'un mineur de charbon, affrontent le mal aristocrates.

En 1822, Balzac sort son premier roman indépendant, « Clotilde de Lusignan ou le beau juif », où il utilise à nouveau un canular (le seigneur R'oon publie un manuscrit trouvé dans les archives de Provence), puis jusqu'en 1825, des romans suivis de Horace de Sainte -Auben (nouveau pseudonyme de Balzac) : « Vicaire des Ardennes », « Siècle, ou Deux Beringeld », « Annette et le criminel », « La Dernière Fée, ou la lampe magique de la nuit », « Vann-Clor ». Dès les titres, on peut voir l’attachement du jeune Balzac aux secrets monastiques, au banditisme, aux aventures de pirates, aux phénomènes supersensuels et à d’autres stéréotypes préromantiques qui se sont répandus dans la littérature « populaire » des années 1820.

Balzac a beaucoup travaillé (selon les scientifiques, il écrivait quotidiennement jusqu'à 60 pages de texte). Il ne s’est cependant pas trompé sur la faible qualité de ses œuvres de cette période. Ainsi, après la sortie de « L'héritière de Birag », il rapporta fièrement dans une lettre à sa sœur que le roman lui apportait pour la première fois des revenus littéraires, mais demanda à sa sœur de ne jamais lire ce « vrai littéraire dégoûtant ». » DANS premières œuvres Balzac, des références aux pièces de Shakespeare apparaissent. Ainsi, dans le roman Falturn (1820) Balzac évoque la Cymbeline de Shakespeare, dans le roman Clotilde de Lusignan (1822) - Le roi Lear, dans le roman La Dernière Fée (1823) - La Tempête, etc. Dans « L'Héritière de Birag » ( 1822), Balzac et son coauteur citent Shakespeare (deux vers de Hamlet, V, 4) à deux reprises, selon l'arrangement de Ducie et dans leur propre « traduction ». Souvent dans ses premiers romans, Balzac recourait à des pseudo-citations de Shakespeare, les composant lui-même, qui reflétaient les traits caractéristiques de la formation du culte de Shakespeare à Paris dans les années 1820.

Il faut supposer que Balzac n'a pas manqué l'occasion de faire la connaissance de Shakespeare sur scène, non seulement dans les adaptations de Ducie, qui étaient populaires et jouées sur la scène du principal théâtre du pays, la Comédie Française, mais aussi dans l'interprétation anglaise. . En 1823, une troupe anglaise visite Paris et, malgré l'échec des représentations et les scandales (ce qui se reflète dans « Racine et Shakespeare » de Stendhal), elle revient à Paris à deux reprises, en 1827 et 1828, alors qu'elle est déjà accueillie avec enthousiasme. . La troupe comprenait Edmund Kean et William Charles Macready. A Paris, les Anglais ont interprété Coriolan, Hamlet, Le Roi Lear, Macbeth, Othello, Richard III, Roméo et Juliette et Le Marchand de Venise. Les représentations étaient données dans la langue originale, et Balzac ne connaissait pas l'anglais (au moins dans la mesure où cela était nécessaire pour comprendre le texte de Shakespeare), mais il n'était pas seul dans ce cas, ce que les entrepreneurs ont pris en compte en fournissant au public le français. traductions des pièces de théâtre.

À la fin des années 1820, Balzac manifeste un intérêt extraordinaire pour les adaptations des pièces de Shakespeare selon les canons français, réalisées en fin XVIII siècle François Ducie. Balzac a publié 8 volumes des œuvres du « vénérable Ducis » (« vénérable Ducis », comme l'appelle Balzac dans la préface de « Peau de Galuchat »). Il est à noter que les citations de Shakespeare dans La Comédie humaine, ainsi que dans les romans antérieurs et les histoires qui n'y figurent pas, ne sont pas nécessairement fournies dans la traduction de Letourneur. Citant des vers de « Hamlet », « Othello », « Le Roi Lear », mais aussi « Roméo et Juliette » et « Macbeth », Balzac se tourne également vers les textes « shakespeariens » de Ducie, dont il avait sous la main les œuvres (voir : Varlamova E . A. Décret - P. 26). Mais en même temps, il veut avoir la traduction de Shakespeare la plus fidèle qui soit, et c'est la traduction de Le Tourneur. Le 25 décembre 1826, Balzac écrit une lettre au libraire Fremaux pour lui demander de lui vendre une traduction réimprimée de l'intégralité de Shakespeare par Le Tourneur (Balzac H. de. Correspondance. - T. I. - P., 1960. - P. 293 ). Le 29 mars 1827, un accord fut conclu entre Balzac et le fils de Frémaux, selon lequel Balzac recevrait un exemplaire des œuvres de Shakespeare rassemblées dans la collection « Théâtres étrangers ». De plus (comme il ressort de la lettre de Frémaux du 4 novembre 1827), le commerçant, débiteur de l'écrivain, exprima le désir de rembourser la dette avec des livres dont la liste comprend un exemplaire de Shakespeare en 13 volumes. On pense que cette transaction a eu lieu. Ainsi, Balzac a reçu l'édition la plus complète de Shakespeare dans la meilleure traduction, avec une longue préface de F. Guizot (cette préface est devenue l'un des documents esthétiques importants du mouvement romantique en France). De plus, Balzac, en tant qu'éditeur d'une série d'œuvres complètes de classiques (des œuvres de Molière et de La Fontaine ont été publiées), décide de publier Shakespeare, et commence même ce travail, comme en témoignent les impressions typographiques de la page de titre de la publication. , qui n’a malheureusement pas été réalisée.

"Chouans". En 1829 paraît le premier roman que Balzac signe de son propre nom : « Les Chouans ou la Bretagne en 1799 ». L'écrivain y passe du pré-romantisme au réalisme. Le sujet de l'image était des événements historiques récents - le soulèvement contre-révolutionnaire des Chouans (paysans royalistes menant une guérilla pour restaurer la monarchie) en Bretagne en 1799. Complot romantique (Marie de Verneuil fut envoyée par les républicains aux royalistes en afin de séduire et de trahir leur chef, le marquis de Montoran, mais l'amour éclate entre eux, les conduisant finalement tous deux à la mort) est présenté sur un fond réaliste créé à l'aide de nombreux détails. L'approche de l'écrivain dans la création d'une œuvre a changé : avant d'écrire le roman, il a visité la scène de l'action, rencontré des témoins vivants de ce qui est décrit. événements historiques, a écrit de nombreuses versions du texte, des épisodes soigneusement sélectionnés (un certain nombre de fragments écrits lors du travail sur le roman, mais non inclus dans celui-ci, Balzac les a traités et publiés en 1830 en deux volumes intitulés « Scènes de la vie privée »).

"Peau de galuchat". Dans le roman « Peau de galuchat » (1830-1831), Balzac construit l'intrigue sur une hypothèse fantastique : le jeune homme Raphaël de Valentin devient propriétaire d'une peau de galuchat qui, comme une nappe de conte de fées auto-assemblée, remplit l'un des ses désirs, mais en même temps diminue en taille et réduit ainsi la durée de la vie de Raphaël mystiquement liée à elle. Cette hypothèse, semblable à un mythe romantique, permet à Balzac de créer une image réaliste la société moderne et présenter le caractère du héros en développement, dans son conditionnement par les circonstances sociales. Raphaël passe progressivement d'un jeune homme romantique et passionné à un homme riche sans âme, égoïste et cynique, dont la mort ne suscite aucune sympathie. Le roman a apporté à Balzac une renommée dans toute l'Europe. L'une des réponses du lecteur est venue en 1832 d'Odessa avec la signature « Étranger ». La correspondance qui s'ensuit amène Balzac à l'année prochaine pour rencontrer l'auteur des lettres - une riche propriétaire terrienne polonaise, la sujetne russe Evelina Ganskaya. L'année de sa mort, Balzac (qui avait déjà visité la Russie en 1843, 1847-1848 et 1849-1850) épousa Evelina (le mariage eut lieu à Berdichev), mais revint avec sa femme à Paris, où il acheta et meublea sa maison. pour sa jeune épouse, Balzac mourut subitement.

"Comédie humaine". Déjà lors de l'achèvement de « Peau de Galuchat », Balzac décida de créer un cycle grandiose, qui comprendrait le meilleur de celles déjà écrites et toutes les nouvelles œuvres. Dix ans plus tard, en 1841, le cycle acquiert sa structure complète et le nom de « Comédie humaine » - comme une sorte de parallèle et en même temps d'opposition à la « Divine Comédie » de Dante du point de vue de la compréhension moderne (réaliste). de la réalité. En essayant de combiner dans La Comédie humaine les réalisations de la science moderne avec les vues mystiques de Swedenborg, pour explorer tous les niveaux de la vie, de la vie quotidienne à la philosophie et à la religion, Balzac démontre une ampleur étonnante. pensée artistique. Balzac a conçu La Comédie humaine comme une œuvre unique. Sur la base des principes de typification réaliste qu'il a développés, il s'est consciemment fixé pour tâche de créer un analogue grandiose de la France contemporaine. Dans la « Préface de La Comédie humaine » (1842), il écrit : « Mon œuvre a sa propre géographie, ainsi que sa propre généalogie, ses propres familles, ses propres localités, ses propres décors, personnages et les faits ; il a aussi ses armoiries, sa noblesse et sa bourgeoisie, ses artisans et ses paysans, ses politiciens et ses dandys, son armée, en un mot le monde entier.

Cependant, ce n’est pas un hasard si, après avoir divisé la « Comédie humaine » en trois parties, comme la « Divine Comédie » de Dante, l’écrivain ne les a néanmoins pas rendues égales. Il s'agit d'une sorte de pyramide dont la base est une description directe de la société - "Etudes sur la morale", au-dessus de ce niveau se trouvent quelques "Etudes philosophiques", et le sommet de la pyramide est constitué d'"Etudes analytiques". . Dans « Études analytiques », il n'a écrit que 2 des 5 ouvrages prévus (« Physiologie du mariage », 1829 ; « Adversités mineures » vie conjugale", 1845-1846), une section qui nécessitait une sorte de généralisation excessive restait sous-développée (évidemment, la tâche même de cette section n'était pas proche de l'individualité de l'écrivain Balzac). Dans les « Études philosophiques », 22 des 27 œuvres prévues ont été écrites (dont « Peau de galuchat » ; « Élixir de longévité », 1830 ; « Hôtel Rouge », 1831 ; « Chef-d'œuvre inconnu », 1831, nouvelle édition action 1837 ; « La recherche de l'absolu », 1834 ; "Séraphita", 1835). Mais dans les « Études de morale », 71 ouvrages sur 111 ont été écrits. C’est la seule section qui comporte des sous-sections (« scènes », comme les désignait Balzac, qui indiquent le lien entre son œuvre romanesque et le drame). Il y en a six : « Scènes de la vie privée » (« La maison d'un chat jouant au ballon », 1830 ; « Gobsek » (1830-1835) ; « Une femme de trente ans », 1831-1834) ; "Colonel Chabert", 1832 ; "Père Goriot", 1834-1835 ; « Le cas de la tutelle », 1836 ; et etc.); « Scènes de la vie provinciale » (« Eugenia Grande », 1833 ; « Musée des Antiquités », 1837 ; « Illusions perdues », parties 1 et 3, 1837-1843 ; etc.) ; « Scènes de la vie parisienne » (« Histoire des Treize », 1834 ; « Facino Canet », 1836 ; « La Grandeur et la chute de César Birotteau », 1837 ; « La Maison des banques de Nucingen », 1838 ; « Illusions perdues », partie 2 ; « L'éclat et la pauvreté des courtisanes », 1838-1847 ; « Les Secrets de la princesse de Cadignan », 1839 ; « Cousin Betta », 1846 ; « Scènes de la vie militaire » (« Chouans », 1829 ; « Passion dans le désert », 1830) ; « Scènes de la vie politique » (« Épisode de l'ère de la terreur », 1831 ; « Dark Affair », 1841 ; etc.) ; « Scènes de la vie du village » (« Le médecin du village », 1833 ; « Le curé du village », 1841 ; « Les paysans », 1844 ; la version complète du roman d'E. Ganskaya a été publiée en cinq volumes en 1855). Ainsi, Balzac cherche à dresser un portrait de la société moderne.

Monde de l'art. «Le plus grand historien de la France moderne, qui vit entièrement de son œuvre grandiose», a qualifié Balzac d'Anatole France. Dans le même temps, certains dirigeants critiques françaises au tournant du siècle, ils cherchaient des défauts dans l'image balzacienne de la réalité. Ainsi, E. Fage se plaignait de l'absence d'images d'enfants dans la « Comédie humaine » ; Le Breton, analysant le monde artistique de Balzac, écrivait : « Tout ce qui est poétique dans la vie, tout ce qui se rencontre dans l'idéal monde réel, ne se reflète pas dans son travail." F. Brunetière fut l'un des premiers à utiliser une approche quantitative, dont il conclut que « la représentation de la vie est clairement incomplète » : seuls trois ouvrages sont consacrés à la vie rurale, qui ne correspond pas à la place de la paysannerie et de la structure de la société française ; on ne voit guère les ouvriers de la grande industrie (« dont le nombre, à vrai dire, était petit à l'époque de Balzac », réserve Brunetière) ; le rôle des avocats et des professeurs est mal démontré ; mais trop de place est occupée par les notaires, les avoués, les banquiers, les prêteurs, ainsi que par les filles de petite vertu et les criminels notoires, qui sont « trop nombreux dans le monde de Balzac ». Plus tard, les chercheurs Surfburr et Christophe ont dressé une liste selon laquelle dans la « Comédie humaine » de Balzac : aristocrates - environ 425 personnes ; bourgeoisie - 1225 (dont 788 appartiennent à la grande et moyenne, 437 - à la petite bourgeoisie) ; domestiques - 72 ; paysans - 13 ; petits artisans - 75. Cependant, les tentatives, basées sur ces calculs, de douter de l'exactitude du reflet de la réalité dans le monde artistique de la « Comédie humaine » sont sans fondement et plutôt naïves.

Les spécialistes de la littérature poursuivent leur étude approfondie du monde de Balzac en tant qu'analogue intégral écrivain contemporain société. Il existe une tendance croissante à dépasser la pure factualité et à comprendre le monde de la « Comédie humaine » d’une manière philosophique plus générale. L’un des représentants les plus brillants de cette position était le spécialiste danois du balzac, P. Nykrog. « Le monde de Balzac, considéré comme très concret et défini, est conçu comme quelque chose de très abstrait », estime le scientifique. La question du monde artistique de Balzac est devenue le centre des recherches des chercheurs balzaciens. La création de ce monde sur la base de principes clairement compris de typification réaliste constitue la principale innovation de l'écrivain. Pour le confirmer, nous citons les propos sur Balzac de l'un des scientifiques les plus influents de France, Philippe Van Tieghem : « La collection de ses romans forme un tout dans le sens où ils décrivent différents côtés d'une même société (société française de 1810 à 1835 environ et, en particulier, société de la Restauration), et que les mêmes personnages jouent souvent dans des romans différents. C’est précisément l’innovation féconde qui donne au lecteur le sentiment qu’il est, comme c’est souvent le cas dans la réalité, confronté à son propre environnement qui lui est bien connu.

Espace artistique. Information intéressante qui montre à quel point Balzac se caractérise par la véracité des détails assumée par le réalisme, notamment lors de la création espace artistique. Les « Annuaires Balzac », publiés depuis 1960 par la Société pour l'étude de Balzac, organisée à la Sorbonne, sont particulièrement précieux à cet égard. Par exemple, dans l'article de Miriam Lebrun, « La vie étudiante au Quartier Latin », paru dans le numéro de 1978, il a été établi que les hôtels, magasins, restaurants et autres maisons du Quartier Latin évoqués par Balzac existaient effectivement aux adresses indiqués par l'auteur, qui indiquent précisément par lui les prix des chambres, le coût de certains produits dans les magasins de ce quartier de Paris et d'autres détails. "...Balzac connaissait bien Paris et a placé dans ses œuvres de nombreux objets, bâtiments, personnages, etc., qui existaient dans la vraie vie au XIXe siècle", conclut le chercheur.

Balzac choisit souvent les monastères, les prisons et autres topoï si caractéristiques de la littérature préromantique et romantique comme décor de ses romans. Vous pouvez le trouver descriptions détaillées des monastères qui gardent les secrets de nombreuses générations (par exemple, dans « La Duchesse de Langeais » est représenté un monastère de Carmélites, fondé par Sainte Thérèse, célèbre figure chrétienne qui vécut au XVIe siècle), des prisons, sur les pierres desquelles un une chronique de souffrances et de tentatives d'évasion est imprimée (voir, par exemple, "Facino Cane").

Cependant, dès la fin des années 1820, Balzac utilise des techniques préromantiques pour décrire le château à des fins polémiques. Ainsi, la comparaison de la boutique de commerce dans le récit « La maison du chat jouant au ballon » (1830) et du château « gothique » (qui n'est pas mentionné, mais dont l'image aurait dû apparaître dans la mémoire des contemporains en raison de la similitude dans les méthodes de description) a une certaine finalité esthétique : Balzac veut souligner qu'une boutique de négociant, la maison d'un prêteur, l'intérieur d'une maison de banquier, un hôtel, les rues et ruelles, les maisons d'artisans, les escaliers de service n'en sont pas moins intéressants, non moins mystérieux, non moins terrifiants parfois avec leurs drames humains époustouflants que n'importe quel château « gothique » avec passages secrets, portraits animés, trappes, squelettes et fantômes murés. La différence fondamentale entre les pré-romantiques et les réalistes dans la représentation de la scène est que si pour les premiers, l'édifice antique incarne le destin déroulé dans le temps, l'atmosphère de l'histoire, thème mystérieux plus qu'il est ancien, c'est-à-dire une atmosphère de mystère, alors pour ce dernier il agit comme un « fragment du mode de vie » à travers lequel on peut révéler le secret et révéler un schéma historique. Personnages de transition. Dans La Comédie humaine, l'unité du monde artistique se réalise avant tout à travers les personnages passant d'œuvre en œuvre. Dès 1927, le chercheur français E. Preston analysait les méthodes utilisées par l'écrivain pour réintroduire ses personnages dans le récit : « Mentions au passage, transferts de personnages de Paris en province et vice versa, salons, listes de personnages appartenant à la même catégorie sociale, l’utilisation d’un personnage pour en écrire un autre, une référence directe à d’autres romans. Même à partir de cette liste loin d'être complète, il est clair que Balzac dans La Comédie humaine a développé un système complexe de personnages qui reviennent. Balzac n'est pas l'inventeur des personnages qui reviennent. Parmi ses prédécesseurs immédiats, on peut citer le rousseauiste Rétief de la Bretonne, Beaumarchais avec sa trilogie sur le Figaro. Balzac, qui a bien connu Shakespeare, a pu trouver des exemples de retour de personnages dans ses chroniques historiques : Henri VI, Richard III, Henri IV, Henri V, Falstaff, etc. Dans l'épopée de Balzac, le retour des personnages permet une vision réaliste et multiforme. révélation des caractères et des destins des personnages du XIXe siècle.

Rastignac. Une idée d'une telle approche du caractère peut être donnée par la biographie de Rastignac, dont le premier exemple a été réalisé par Balzac lui-même en 1839 : « Rastignac (Eugène Louis de) - le fils aîné du baron et de la baronne de Rastignac. - est né au château de Rastignac, dans le département de la Charente, en 1799 G. ; Arrivé à Paris en 1819 pour étudier le droit, il s'installe dans la maison Vauquer, y rencontre Jacques Collin, caché sous le nom de Vautrin, et se lie d'amitié avec le célèbre médecin Horace Bianchon. Rastignac tomba amoureux de madame Delphine de Nucingen au moment même où de Marsay la quittait ; Delphine est la fille d'un certain M. Goriot, ancien fabricant de nouilles, que Rastignac a enterré à ses frais. Rastignac, l'un des lions de la haute société, s'est rapproché de nombreux jeunes de son temps [suit une liste de noms de plusieurs personnages de La Comédie humaine]. L'histoire de son enrichissement est racontée dans La Maison Bancaire de Nucingen ; il apparaît dans presque toutes les "Scènes" - en particulier au "Musée des Antiquités", dans "l'Affaire de la Garde". Il épouse ses deux sœurs : l'une avec Martial de la Roche-Hugon, dandy du temps de l'Empire, l'un des personnages du Bonheur matrimonial, l'autre avec un ministre. Son frère cadet Gabriel de Rastignac, secrétaire de l'évêque de Limoges dans Le curé de campagne, mis en 1828, est nommé évêque en 1832 (voir La Fille d'Ève). Scion de l'ancien famille noble« Rastignac accepta néanmoins après 1830 le poste de secrétaire d'État adjoint au ministère de Marsay (voir « Scènes de la vie politique »), etc. Les savants complètent cette biographie : Rastignac fait une carrière rapide, en 1832 il occupe un poste important au gouvernement (« Les Secrets de la princesse de Cadignan ») ; en 1836, après la faillite de la maison bancaire de Nucingen (« Maison Bancaire de Nucingen »), qui enrichit Rastignac, il disposait déjà de 40 000 francs de revenus annuels ; en 1838, il épouse Augusta Nucingen, la fille de son ancienne amante Delphine, qu'il a volée sans vergogne ; en 1839, Rastignac devient ministre des Finances et reçoit le titre de comte ; en 1845 il est pair de France, ses revenus annuels sont de 300 000 francs (« Cousin Bette », « Député d'Arcy »).

"Gobsek". En 1830, Balzac écrivit l’essai « Le prêteur d’argent ». Dans les deux volumes "Scènes de la vie privée" (1830), l'histoire "Les dangers de la dissipation" a été publiée, dont la première partie comprenait l'essai "Le prêteur d'argent", la deuxième "Avocat") et la troisième (« Mort du mari ») ont introduit un élément romanesque dans l'œuvre : au centre, l'histoire s'est avérée être triangle amoureux Comte de Resto - Anastasi - Comte Maxime de Tray. L'histoire de la famille aristocratique repousse au second plan l'image du prêteur d'argent Gobsek (doté d'un certain nombre de traits positifs dans l'histoire, dans le final il renonce à l'usure et devient député). Cinq ans plus tard, en 1835, Balzac retravaille le récit et lui donne le titre « Papa Gobsek ». L'image de Gobsek (nom révélateur : « Zhivoglot »), une sorte de « chevalier avare » de notre temps, apparaît au premier plan. L'histoire prend donc une fin différente : Gobsek meurt parmi les trésors accumulés à travers les drames humains, qui perdent toute valeur face à la mort. L’image du prêteur sur gages Gobsek atteint une telle ampleur qu’elle devient un mot familier pour désigner un avare, surpassant à cet égard l’Harpagon de la comédie de Molière « L’Avare ». Il est important que l’image ne perde pas son réalisme et conserve un lien vivant avec la modernité de Balzac. Le Gobsek de Balzac est un personnage typique. Plus tard, l'histoire a été incluse par l'écrivain dans les "Etudes sur la morale" (incluses dans "Scènes de la vie privée") et a acquis le nom définitif de "Gobsek".

"Evgenia Grande". La première œuvre dans laquelle Balzac incarne systématiquement les caractéristiques du réalisme critique en tant que système esthétique intégral fut le roman Eugénie Grande (1833). Dans chacun des rares personnages du roman, le principe de la formation de la personnalité sous l'influence des circonstances sociales est mis en œuvre. Papa Grande s'est enrichi pendant la révolution, il est très riche, mais il est devenu incroyablement avare, provoquant un scandale chez sa femme, sa fille et sa servante pour les dépenses les plus maigres. La rencontre d'Eugenia Grande avec les malheureux cousin Charles Grandet, dont le père, en faillite, s'est suicidé, le laissant sans moyens de subsistance, promet au lecteur une histoire romantique d'amour et d'altruisme. Evgenia, ayant appris que son père a refusé de soutenir le jeune homme, lui donne les pièces d'or que le père avare de Grande lui donnait une fois par an, ce qui conduit à un scandale et à la mort prématurée de la mère d'Evgenia, mais ne fait que renforcer la détermination de la fille et son espérer le bonheur avec son proche. Mais les attentes du lecteur sont déçues : le désir de devenir riche transforme Charles en un homme d'affaires cynique, et Eugenia, devenue propriétaire de millions après la mort du Père Grande, ressemble de plus en plus à son père avare. Le roman est intimiste, laconique, il y a peu de détails et chacun est extrêmement riche. Tout dans le roman est subordonné à l'analyse des changements de caractère sous la pression des circonstances de la vie. Balzac apparaît dans le roman comme un psychologue hors pair, enrichissant analyse psychologique principes et techniques de l'art réaliste.

Une autre voie possible pour Rastignac est représentée par Bianchon, un éminent médecin. C’est la voie d’une vie professionnelle honnête, mais elle mène trop lentement au succès.

La troisième voie lui est montrée par la vicomtesse de Bosséant : il doit écarter les idées romantiques sur l'honneur, la dignité, la noblesse, l'amour, il doit s'armer de méchanceté et de cynisme, agir à travers les femmes laïques, sans se laisser vraiment emporter par aucune d'elles. . La vicomtesse en parle avec douleur et sarcasme ; elle-même ne peut pas vivre ainsi, elle est donc obligée de quitter le monde. Mais Rastignac choisit cette voie pour lui-même. La fin du roman est magnifique. Après avoir enterré le malheureux père Goriot, Rastignac, du haut de la colline sur laquelle se trouve le cimetière du Père Lachaise, défie Paris étalé devant lui : « Et maintenant, qui va gagner : moi ou vous ! Et, après avoir lancé son défi à la société, il est d'abord allé dîner avec Delphine Nucingen. Dans cette fin, toutes les grandes intrigues s'enchaînent : c'est la mort du Père Goriot qui conduit Rastignac au choix définitif de sa voie, c'est pourquoi le roman (sorte de roman de choix) s'intitule tout naturellement « Père Goriot ». .»

Mais Balzac a trouvé un moyen compositionnel de relier les personnages non seulement dans le finale, mais tout au long du roman, en préservant sa « polycentricité » (terme de Léon Daudet). Sans citer un seul personnage principal, il l'a fait centralement roman, comme en contraste avec l'image de la cathédrale de Notre-Dame de Hugo, une maison parisienne moderne - la pension de Madame Vauquer. Il s’agit d’un modèle de la France contemporaine de Balzac ; ici les personnages du roman vivent à des étages différents selon leur position dans la société (principalement situation financière) : au deuxième étage (le plus prestigieux) habitent la propriétaire elle-même, Madame Vauquer, et Victorine Taillefer ; au troisième étage - Vautrin et un certain Poiret (qui dénoncé plus tard Vautrin à la police) ; au troisième, les plus pauvres, le père Goriot, qui donnait tout l'argent à ses filles, et Rastignac. Dix autres personnes vinrent à la pension de Madame Vauquer rien que pour dîner, parmi lesquelles le jeune docteur Bianchon.

Balzac accorde une grande attention au monde des choses. Ainsi, la description de la jupe de Madame Vauquer prend plusieurs pages. Balzac croit que les choses gardent l'empreinte des destinées des gens qui les possédaient et les touchaient ; à partir des choses, tout comme Cuvier a restauré « un lion par la griffe », on peut reconstituer tout le mode de vie de leurs propriétaires.

Nous examinerons ci-dessous le parallèle, noté par les contemporains de l’écrivain, entre le « Père Goriot » et la tragédie « Le Roi Lear » de W. Shakespeare.

Dramaturgie. Il ne fait aucun doute que Balzac avait la capacité et la connaissance du matériel de la vie pour créer un drame réaliste mature et significatif.

Les thèmes, les idées, les problèmes, les conflits dans les pièces de Balzac se rapprochent souvent du programme de sa « Comédie humaine ». Le « tableau central » de la « Comédie humaine » de Balzac est présent dans ses pièces « L'École du mariage », « Vautrin », « Pamela Giraud », « L'homme d'affaires », « Belle-mère ». De manière générale, il convient de noter que, hormis les premiers œuvres dramatiques Parmi les nombreux projets, Balzac a réalisé presque exclusivement ceux dans lesquels cette « image centrale » est recréée : le déplacement de la noblesse par la bourgeoisie et la désintégration de la famille en raison du pouvoir des relations monétaires. Caractéristiques du théâtre français de la première moitié du XIXe siècle. limité la capacité de Balzac à créer un drame réaliste. Mais ils constituèrent une incitation supplémentaire pour l'écrivain à se tourner vers le roman, lui donnant de nouveaux moyens d'analyse réaliste de la réalité. C'est en prose qu'il a atteint un tel degré de représentation véridique de l'homme que nombre de ses personnages semblent au lecteur être des personnes vivantes vivant dans le monde réel. C'est ainsi que l'auteur lui-même les a traités. Mourant dans sa maison parisienne le 18 août 1850, Balzac dit : « Si Bianchon avait été ici, il m'aurait sauvé. »

Depuis un siècle et demi, ce sujet continue d'intéresser les spécialistes de la littérature. Parmi les œuvres parues déjà au XXIe siècle, il faut citer la thèse de candidature d'E. A. Varlamova, qui comparait le « Père Goriot » d'O. Balzac et le « Roi Lear » de W. Shakespeare (Varlamova E. A. Réfraction de la tradition shakespearienne dans le œuvres de Balzac (« Le Père Goriot » et « Le Roi Lear ») : Dissertation... cand. Le résumé de cette thèse note que l’apogée du culte de Shakespeare en France s’est produite dans les années 1820. C’est au début des années 1820 que Balzac débute sa carrière d’écrivain. En d’autres termes, la distance apparemment insurmontable de plus de deux siècles qui sépare Balzac de Shakespeare est miraculeusement raccourcie. D’ailleurs, les « années d’études » de Balzac coïncident chronologiquement précisément avec le moment où l’attention du monde de l’art était la plus concentrée sur Shakespeare et son théâtre. L'atmosphère de culte romantique du dramaturge anglais, dans laquelle se trouve le jeune Balzac, devient naturellement pour le futur créateur de La Comédie humaine un facteur important de son éducation et de sa formation littéraire (p. 5-6 résumé).

À l'époque du culte généralisé de Shakespeare, Balzac s'est plongé dans les œuvres du dramaturge anglais. L'écrivain en herbe est conscient de la pensée scientifique et esthétique avancée de son temps, conscient de la littérature théorique innovante, où le « grand drame shakespearien » agit comme un élément fondamental de la nouvelle esthétique. Le problème de la création d'un genre universel du Nouvel Âge, capable de refléter pleinement l'image de la réalité modifiée, est particulièrement ressenti par les romantiques. Le même problème inquiète Balzac, qui est sur le point de devenir « secrétaire de la Société française ». Incorporant organiquement la tradition du drame shakespearien, si pertinente pour son époque, Balzac transforme considérablement la structure des genres du roman.

De plus, E. A. Varlamova note qu'immédiatement après la publication du roman « Père Goriot » (1835), dans des articles de journaux et de magazines consacrés au nouveau roman de Balzac, le nom du dramaturge anglais apparaît à côté du nom de son auteur (L'Impartial , 8 mars 1835 ; Le Courrier français, 15 avril 1835 ; La Chronique de Paris, 19 avril 1835 ; Cependant, ces premières comparaisons entre Balzac et Shakespeare étaient plutôt superficielles et pour la plupart incorrectes par rapport à Balzac, lui reprochant un pur plagiat. Ainsi, l'auteur anonyme d'un article de L'Impartial informait, de manière très ironique, que Balzac « prend désormais plaisir à entrer dans une lutte audacieuse avec des génies hauts et puissants », Philaret Chales F. dans les pages de La Chronique. de Paris" dans son article consacré au "Père Goriot", critique également Balzac, lui reprochant son manque d'imagination et réduisant l'image du protagoniste du roman à une "contrefaçon bourgeoise de Lear". Enfin, en avril de la même année 1835, parurent deux autres articles sur le « Père Goriot » et son auteur, où, en comparant le roman de Balzac avec la tragédie shakespearienne du roi Lear, une très mauvaise évaluation du « Père Goriot » fut donnée au « Père Goriot ». Goriot » au sens de qualités artistiques et morales.

Mais deux ans plus tard, le thème à peine défini de « Balzac et Shakespeare » sonnait d'une manière nouvelle. L'un des premiers, en février 1837, fut le critique André Maffe qui notait qu'Honoré de Balzac est l'écrivain « qui, après le tragédien anglais, a pénétré le plus profondément dans les secrets du cœur humain » (cité de : Prieur H. Balzac à Milan // Revue de Paris, 15 juillet 1925). Les paroles de A. Maffe, incluses dans le contexte de la situation littéraire de l'époque (c'est-à-dire le culte général du dramaturge anglais), signifiaient d'abord que Balzac était un génie dont le talent n'était pas inférieur à celui de Shakespeare, car cela découlait logiquement d'une telle comparaison, et deuxièmement, ils assumaient un certain point commun dans l'esthétique des deux écrivains, qui s'efforçaient dans leur travail de révéler « les profondeurs du cœur humain » (p. 6-7 du résumé).

E. A. Varlamova nomme des œuvres parues dans la seconde moitié du XIXe siècle. en France, à la fois généralisant et spécifiquement dédié à Balzac, où l'on compare le romancier français avec Shakespeare (des auteurs tels que C.-O. Sainte-Beuve, I. Taine, G. Lanson, F. Brunetiere, C. Lowenjoul, P . Fly, R. Bernier). Ainsi, I. Taine, dans son célèbre essai de 1858, classe le génie de Balzac parmi les sommets de la belle littérature mondiale et, le comparant à Shakespeare, souligne la vérité, la profondeur et la complexité des images qu'ils ont créées, à l'échelle de le monde artistique des deux. Dans les années 90 du XIXème siècle. ce genre de rapprochement a été réalisé par Paul Flat (P. Flat) dans son « Essai sur Balzac » (p. 8 du résumé).

Des œuvres des premières décennies du XXe siècle. E. A. Varlamova met en avant la monographie « Orientations étrangères chez Honoré de Balzac » du professeur de la Sorbonne Université Fernand Baldansperger (Baldesperger F. Orientations étrangères chez Honoré de Balzac. P., 1927). A la fin des années 1920. pour F. Baldansperger, la comparaison même des noms de Balzac et de Shakespeare paraît déjà « banale » (essentiellement à cause du « Père Goriot » et du « Roi Lear »). Pourtant, selon le chercheur, il n’y a rien de commun entre Balzac et Shakespeare et leurs créations, même si Balzac lui-même compare ses héros à ceux de Shakespeare. Ainsi, en évoquant Iago et Richard III dans Cousin Bette, en parlant du Génie comme d'un « Othello réincarné » et en traitant Tante Cibo de « la terrible Lady Macbeth », « Balzac », selon le critique, « fait la même erreur que nos dramaturges. .» XVIIIe siècle, tous ces Diderot et Mercier, qui négligeaient l’essence aristocratique ou royale des héros de Shakespeare pour n’en conserver que l’essence « humaine ». Selon le scientifique, la grandeur et l’ampleur des images de Shakespeare sont déterminées par l’appartenance des héros à la famille des seigneurs. Leur monde intérieur bien plus complexe que la « physiologie inexorable » dont Balzac a doté les créatures sorties de sa tête. F. Baldansperger s'oppose clairement à tout point de contact entre Balzac et Shakespeare.

Sa contemporaine et collègue Helena Altziler entre dans une polémique particulière avec Baldansperger, dont la monographie « Genèse et plan des personnages dans l'œuvre de Balzac » (Altszyler H. La genèse et le plan des caractères dans l'œuvre de Balzac. - P., 1928) représente le point de vue opposé sur ce problème.

Shakespeare, selon le chercheur, est « l'âme », l'émotion ; Balzac - « raison », fait. Shakespeare vit les conflits de son époque, Balzac les énonce. D'où la principale différence de moyens artistiques : le dramaturge anglais révèle les défauts l'âme humaine Tout en les exagérant dans la création d’images, le romancier français fait de même, en les représentant en abondance. Mais après avoir souligné de nettes différences entre les deux maîtres des mots, E. Altziler écrit aussi sur ce qu’ils ont en commun : « Le drame de Shakespeare et le drame de Balzac éveillent également en nous le désir de vérité ; ils ne diffèrent que par les moyens extérieurs, mais obtiennent les mêmes résultats moraux et intellectuels.

E. A. Varlamova souligne particulièrement l’étude de Trimoin à partir de ces travaux. Trimoen voit en fait l'influence de Shakespeare, d'abord, dans « l'imitation » par Balzac des personnages de Shakespeare, que Balzac, selon lui, perçoit comme des symboles, des types (par exemple, Iago est un méchant, Lear est un père, Othello est un jaloux , Ariel est un ange gardien, etc.), et, d'autre part, dans « l'imitation » par Balzac de l'esthétique « romantique » de Shakespeare, qui se manifeste, selon Trimoin, dans le désir d'éloquence, d'inclusivité et de représentation d'une émeute de l'écrivain français. des passions et en faiblesse aux grands effets. Trimoin, contrairement à Delyatre et Amblard, reconnaît une continuité littéraire entre Balzac et Shakespeare, estimant que les références conscientes à Shakespeare ont permis à Balzac de souligner la nature et l'évolution de nombreux phénomènes décrits dans La Comédie humaine (p. 15 du abstrait). .

Nous avons utilisé certains éléments de la thèse de E. A. Varlamova, notant la réflexion et l'exhaustivité certaine de sa revue des sources françaises, dédié au sujet"Balzac et Shakespeare." Il est nécessaire de présenter au moins brièvement cette thèse elle-même, dans laquelle le sujet considéré est présenté sous forme monographique. L'importance particulière de l'œuvre est donnée par l'appel à l'œuvre de Balzac, étudiée en détail dans la critique littéraire russe dans les années 1950-1960 (voir, par exemple, la merveilleuse étude de B. G. Reizov « Balzac », 1960) puis laissée à l'attention des philologues. Cependant, Balzac est toujours reconnu comme l'un des plus grands écrivains français.

Dans le premier chapitre de la thèse de E. A. Varlamova, « La Formation individualité créative Balzac dans le contexte du processus historique et littéraire de la France dans le premier tiers du XIXe siècle » (pp. 22-69 diss.), le degré et la profondeur de la connaissance de Balzac avec l'œuvre de Shakespeare sont décrits en détail. La collecte de documents pertinents n’a pas été facile. Et ici, de nombreuses études que le doctorant connaît bien et qui, se référant à ce travail, nous l'avons décrit ci-dessus.

L'appel de Balzac au modèle de Shakespeare s'est avéré fondamental pour Balzac lors de l'élaboration d'un nouveau type de roman, ce qui est bien révélé dans le deuxième chapitre de la thèse - « Le nouveau type de roman de Balzac. Réminiscences shakespeariennes dans « The Human Comedy » (pp. 70-103 diss.). Les considérations d’E.V. Varlamova sur la poétique balzacienne du « roman-drame », genre qu’elle définit avec succès comme une sorte de « drame à lire » (p. 81 de la thèse), sont très précieuses. Une grande quantité de matériel montre qu'« avec l'expansion du plan épique, le « roman-drame » cède de plus en plus la place au « drame dans le roman » » (p. 86 de la thèse). Des conséquences importantes de cette évolution du genre sont notées : « La structure du roman tragique reposait sur le caractère dramatique des personnages. Cependant, à mesure que le drame personnel du héros perd le statut de tragédie pour devenir un phénomène ordinaire, de plus en plus de place dans le roman est occupée par l'image de la comédie » (pp. 90-91 dis.) ; « Les drames sont infinis, les tragédies sont monnaie courante. L'émotion cède la place aux faits - le drame se transforme en roman » (p. 91 dis.) ; « Le drame des personnages perd son importance première pour laisser place au drame des circonstances » ; « Si dans le « roman dramatique » les héros maniaques possédaient une énergie dramatique efficace, alors le « drame du roman » est déterminé par l'énergie dramatique des « metteurs en scène d'action » » (p. 13 du résumé). Le chercheur considère à juste titre Vautrin comme le plus brillant « réalisateur » de Balzac.

Le troisième chapitre - « Père Goriot » et « Roi Lear » (pp. 104-144 diss.) contient du matériel développé de la manière la plus subtile et la plus détaillée. L'analyse de l'usage des allusions shakespeariennes dans le roman de Balzac est réalisée avec beaucoup d'habileté. Il est particulièrement remarquable que E. A. Varlamova ne commence pas par un parallèle tout à fait évident dans les intrigues des deux œuvres - l'histoire d'un père et de filles ingrates. En général, ce sujet, devenu courant, occupe une place très modeste, et l'attention principale est portée sur des aspects moins étudiés. En particulier, le problème du temps nouveau est considéré de manière intéressante. Les événements du Père Goriot s'étendent sur un an et trois mois - de la fin novembre 1819 au 21 février 1821, mais la semaine du 14 au 21 février 1821 « représente le rythme et la concentration d'action les plus élevés », ce qui confirme la position du chercheur : « L'unité temps et lieu dans le roman de Balzac gravite vers leur version shakespearienne » (p. 15 du résumé, où les pensées sont présentées plus précisément qu'à l'endroit correspondant de la thèse, pp. 111-115). Lorsqu’on étudie de telles formes de dramatisation (notre terme est V. L.), comme monologues - dialogues - polylogues, les trois principaux monologues du roman sont mis en valeur avec succès - la vicomtesse de Beauséant, Vautrin et Goriot. En général, ce chapitre contient de nombreux exemples réussis d’analyse d’un ouvrage aussi complexe et en même temps étudié que le « Père Goriot ».

Mais le chercheur ne comprend pas que Shakespeare n'a pas un, mais trois modèles dramaturgiques (qui ont été analysés par L. E. Pinsky : Pinsky L. E. Shakespeare : The Basic Principles of Drama. - M., 1971, le quatrième, relatif aux dernières pièces de Shakespeare, Pinsky n'a pas analysé). En particulier, Pinsky a souligné que le retour des personnages qui lient les chroniques historiques de Shakespeare en un seul cycle est impossible dans ses tragédies (Pinsky a comparé Richard III dans les chroniques « Henri VI » et « Richard III », Henri V dans les chroniques « Henri IV » et "Henri V" - d'une part, et Antoine en tant que héros des tragédies "Jules César" et "Antoine et Cléopâtre", montrant que dans ce dernier cas Shakespeare a créé deux complètement différents héros, et pas seulement un « héros de retour »). Cela serait important pour la chercheuse dans la section où elle parle de la tradition shakespearienne de Balzac consistant à utiliser des personnages qui reviennent.

D'autres commentaires peuvent être faits. Mais en même temps, il convient de noter que, sur le fond, E. A. Varlamova est l'une des rares à ne pas s'être attardée sur le rapprochement extérieur entre Shakespeare et Balzac (intrigues, personnages, citations directes, etc.), mais a tenté pour identifier un lien structurel et conceptuel plus profond entre leur travail. Et cette tentative a réussi.

Une comparaison des œuvres de grands écrivains comme Shakespeare et Balzac, commencée par F. Barbet d'Aurevilly il y a près d'un siècle et demi, et trois décennies plus tôt, indiquée dans les critiques du roman « Père Goriot » dans la presse française, donne nouveau matériel pour les conclusions fondamentales des études comparatives sur les relations profondes qui existent dans la littérature mondiale et, finalement, conduisant à l'émergence de la littérature mondiale dans son ensemble.

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(1799-1850) grand écrivain réaliste français

Honoré de Balzac est né dans la ville de Tours dans la famille d'un pauvre fonctionnaire d'origine paysanne, qui a changé son nom de famille Balsa en un nom plus noble. Honoré était l'aîné de quatre enfants. Sa mère, femme froide et égoïste de nature, n'aimait pas les enfants, à l'exception de son plus jeune fils Henri. La froide sévérité de la mère blessa profondément l'âme du futur écrivain et, à quarante ans, Balzac écrivait : « Je n'ai jamais eu de mère ». Jusqu'à l'âge de quatre ans, il a été élevé par une nourrice du village. Quand Honoré avait huit ans, sa mère l'envoya au Collège Vendôme, qui avait des règles monastiques strictes. Les châtiments corporels et l'isolement cellulaire étaient utilisés ici, les promenades dans la ville étaient interdites et les enfants n'étaient pas autorisés à rentrer chez eux, même en vacances. Après six années d'études universitaires, la famille a ramené Honoré à la maison, car le garçon souffrait d'un grave épuisement nerveux.

En 1814, la famille s'installe à Paris. Balzac a complété ses études secondaires dans des internats privés. Puis il entre à la Faculté de droit de la Sorbonne et commence à suivre des cours de droit et de littérature. Son père voulait que son fils devienne avocat. En 1819, Honoré de Balzac abandonne ses études de droit et annonce à sa famille son intention de se consacrer à la littérature.

D'abord carrière littéraire il subit échec après échec. L'échec de sa tragédie « Cromwell » (1819) oblige le jeune écrivain à changer temporairement d'orientation. plans créatifs. Se retrouver sans soutien financier de ses parents,

En 1820, il rencontre des jeunes qui gagnent de l'argent en écrivant des romans pulp. Ils offrent une part à Honoré de Balzac. De 1821 à 1826, il écrivit une série de romans historiques et d’aventures, qu’il qualifia lui-même plus tard de « sales tours littéraires » et de « cochonneries littéraires ». Or, les romans « à vendre » ne rapportent pas d’argent. Balzac achète une imprimerie et élabore de nouveaux projets créatifs, mais en 1828 son entreprise échoue.

Il faut dire que toute sa vie Honoré de Balzac a lutté contre les dettes et que tous ses projets financiers ont échoué. Il reste cependant une personne très énergique et infatigable.

Honoré de Balzac a travaillé très dur. Dans les années trente, l'écrivain crée des œuvres qui deviennent des chefs-d'œuvre de la littérature mondiale : « Eugenia Grande » (1833), « Père Goriot » (1835, l'un des romans les plus célèbres du XIXe siècle), « Illusions perdues » (1837-1843). ). Le nom Gobsek (« Gobsek », 1830) est devenu un nom familier.

Honoré de Balzac était plein d'ambition et désirait appartenir à l'élite. Lui, homme d'origine simple, était ébloui et attiré par l'éclat d'une haute société aristocratique, la sophistication des manières et des titres. Il s'acheta un titre, et sa fierté fut satisfaite des dédicaces qu'il écrivit dans ses livres : « À la duchesse d'Abrantes, dévouée servante d'Honoré de Balzac. » Cependant, dans les salons aristocratiques, il était ridicule aux yeux du public. monde, au mieux drôle.

Balzac a très tôt l'idée d'explorer dans ses œuvres différents aspects de la vie humaine, puis de regrouper ces études en plusieurs séries. Au début des années 1830, il avait déjà esquissé un projet précis : créer une « histoire de la société française moderne ». Depuis 1834, Honoré de Balzac n'écrit pas des romans individuels, mais une grande œuvre, qui recevra plus tard, en 1841, le nom de « Comédie humaine ». L'idée était grandiose - créer 140 romans et «... dresser un inventaire des vices et des vertus, rassembler les cas les plus importants de manifestation de passions, représenter des personnages, rassembler des événements de la vie en société, créer des types en combinant des traits individuels de de nombreux personnages homogènes, pour écrire une histoire oubliée de tant d'historiens, une histoire des mœurs » (Balzac, préface de La Comédie humaine). Le nom de cette création monumentale a été choisi par analogie avec « Comédie divine» Dante, poète italien de la Renaissance. L'ensemble de la « Comédie humaine » était divisé en trois épisodes :

1) « Études de morale », dans lesquelles six « scènes » ont été distinguées : scènes de la vie privée, provinciale, parisienne, politique, militaire et villageoise ;

2) « Esquisses philosophiques » ;

3) « Études analytiques ».

Représentant toutes les couches de la société française contemporaine, tant parisienne que provinciale, Honoré de Balzac a rassemblé environ trois mille personnages dans ses romans, et les mêmes personnages sont représentés par l'écrivain à travers diverses œuvres. Ce passage des héros d'un roman à l'autre met l'accent sur la connexion des phénomènes sociaux et crée l'impression d'épisodes distincts de la vie d'une société. La période d'action est l'époque de la Restauration et de la Monarchie de Juillet. Balzac montre la fin de l'ère de l'aristocratie et l'émergence de nouveaux maîtres de la vie - les parvenus bourgeois. La base vie publique est une lutte pour l'argent. La moralité de cette société s'exprime dans les mots d'un des personnages : « Il n'y a pas de morale, il n'y a que des circonstances » (« Père Goriot »).

Si destin créatif La vie de l'écrivain a été très réussie, mais dans sa vie personnelle, il n'était pas aussi heureux. En 1833, l'écrivain Honoré de Balzac reçoit une lettre anonyme d'une femme admiratrice enthousiaste de son talent. Il apprit bientôt son nom. Il s'agissait de la comtesse polonaise Evelina Ganskaya, qui vivait avec sa famille dans un domaine en Ukraine. Une longue correspondance commence entre Balzac et Hanska. L'écrivain a rencontré la comtesse à plusieurs reprises en Suisse, en France, aux Pays-Bas et en Belgique. En 1841, son mari décède et la question du mariage entre l'écrivain et la comtesse est résolue. En 1847-1848, Balzac se trouvait sur le domaine de Ganskaya en Ukraine. Au début des années 1850, ils se marièrent dans une église de la ville provinciale de Berdichev. Cependant, Honoré de Balzac était déjà gravement malade. Pendant l'hiver froid en Ukraine, il a attrapé un rhume et une bronchite s'est transformée en une grave pneumonie. De retour à Paris, l'écrivain tombe malade et décède en août 1850.

Il n'a pas eu le temps de mettre pleinement en œuvre son projet grandiose, mais les 95 romans de la « Comédie humaine » qu'il a écrit représentent le tableau le plus large de la société française de cette époque, appelée par Balzac « la grande comédie de notre siècle » ou « la comédie du diable. »

Outre 95 romans, réunis sous le titre général « Comédie humaine », Honoré de Balzac a écrit des dizaines d'ouvrages, cinq drames, des articles critiques et un recueil de nouvelles « Histoires coquines ».

littérature française

Honoré de Balzac

Biographie

BALZAC, HONORE (Balzac, Honor de) (1799−1850), écrivain français qui a recréé image complète vie sociale de son époque. Né le 20 mai 1799 à Tours ; ses proches, paysans d'origine, venaient du sud de la France (Languedoc). Son père changea son nom d'origine Balssa à son arrivée à Paris en 1767 et y commença une longue carrière bureaucratique, qu'il poursuivit à Tours à partir de 1798, occupant plusieurs postes administratifs. La particule « de » a été ajoutée au nom par son fils Honoré en 1830, revendiquant une origine noble. Balzac passa six ans (1806−1813) comme pensionnaire au Collège de Vendôme, complétant ses études à Tours et à Paris, où la famille revint en 1814. Après avoir travaillé trois ans (1816−1819) comme commis dans un cabinet de juge , il convainc ses parents de lui permettre de tenter sa chance en littérature . Entre 1819 et 1824, Honoré publie (sous un pseudonyme) une demi-douzaine de romans, écrits sous l'influence de J. J. Rousseau, de W. Scott et des « romans d'horreur ». En collaboration avec divers hackers littéraires, il publie de nombreux romans à caractère ouvertement commercial.

En 1822 débute sa relation avec Madame de Bernis, quarante-cinq ans (décédée en 1836). Le sentiment passionné d’abord l’enrichit émotionnellement ; plus tard leur relation devint platonique et Lily dans la vallée (Le Lys dans la vallée, 1835−1836) donna une image très idéale de cette amitié.

Une tentative de faire fortune dans l'édition et l'imprimerie (1826−1828) entraîna Balzac dans de lourdes dettes. Revenant à l'écriture, il publie en 1829 le roman Le Dernier Shouan (Le dernier Shouan ; révisé et publié en 1834 sous le titre Les Chouans). Ce fut le premier livre à être publié sous son propre nom, avec un manuel humoristique pour les maris, La Physiologie du mariage (La Physiologie du mariage, 1829), et il attira l'attention du public sur le nouvel auteur. Commence alors l'œuvre principale de sa vie : en 1830 apparaissent les premières Scènes de la vie privée, avec le chef-d'œuvre incontestable La Maison du chat qui joue à la balle, en 1831 la première Contes et histoires philosophiques (Contes philosophiques). Pendant encore plusieurs années, Balzac travailla à temps partiel comme journaliste indépendant, mais de 1830 à 1848, ses principaux efforts furent consacrés à une vaste série de romans et de nouvelles, monde connu comme La Comédie humaine (La Comdie humaine).

Balzac a conclu l'accord pour publier la première série d'Etudes sur la Morale (études de moeurs, 1833−1837) alors que de nombreux volumes (12 au total) n'étaient pas encore terminés ou venaient de commencer, puisqu'il vendait d'abord l'ouvrage fini pour publication. dans des périodiques, puis publiez-le sous forme de livre séparé et, enfin, inclus dans l'une ou l'autre collection. Les croquis consistaient en scènes - vie privée, provinciale, parisienne, politique, militaire et villageoise. Les scènes de la vie privée, consacrées principalement à la jeunesse et à ses problèmes inhérents, n'étaient pas liées à des circonstances et à des lieux précis ; mais les scènes de la vie provinciale, parisienne et villageoise se jouaient dans un environnement précisément défini, ce qui est l'un des traits les plus caractéristiques et les plus originaux de la Comédie humaine.

Outre sa volonté de peindre l'histoire sociale de la France, Balzac entend diagnostiquer la société et proposer des remèdes pour soigner ses maux. Cet objectif se ressent clairement tout au long du cycle, mais occupe une place centrale dans les Études philosophiques, dont le premier recueil fut publié entre 1835 et 1837. Les Études sur la morale étaient censées présenter des « effets », et les Études philosophiques Les études devaient identifier les « causes ». La philosophie de Balzac est une curieuse combinaison de matérialisme scientifique, de théosophie de E. Swedishborg et d'autres mystiques, de physionomie de I. C. Lavater, de phrénologie de F. J. Gall, de magnétisme de F. A. Mesmer et d'occultisme. Tout cela se conjuguait, parfois de manière très peu convaincante, avec le catholicisme officiel et le conservatisme politique, que Balzac soutenait ouvertement. Deux aspects de cette philosophie ont sens spécial pour son œuvre : d’abord, une profonde croyance dans la « seconde vue », propriété mystérieuse qui donne à son propriétaire la capacité de reconnaître ou de deviner des faits ou des événements dont il n’a pas été témoin (Balzac se considérait extrêmement doué à cet égard) ; deuxièmement, basé sur les vues de Mesmer, le concept de pensée comme une sorte de « substance éthérée » ou de « fluide ». La pensée est constituée de volonté et de sentiments, et une personne la projette dans le monde qui l'entoure, lui donnant plus ou moins d'impulsion. D'où l'idée du pouvoir destructeur de la pensée : elle contient de l'énergie vitale dont le gaspillage accéléré rapproche la mort. Ceci est clairement illustré par la symbolique magique de Galuchat (La Peau de chagrin, 1831).

La troisième section principale du cycle était censée être les Études analytiques, consacrées aux « principes », mais Balzac n'a jamais précisé ses intentions à cet égard ; en fait, il n'acheva que deux volumes de la série de ces Études : la Physiologie du mariage, mi-sérieuse, mi-plaisante, et les Troubles mineurs de la vie conjugale (Petites misres de la vie conjugale, 1845−1846).

Balzac définit les grandes lignes de son projet ambitieux à l'automne 1834 et remplit ensuite systématiquement les cellules du projet envisagé. Se laissant distraire, il écrit, à l'imitation de Rabelais, une série de récits « médiévaux » drôles, quoique obscènes, appelés Contes espiègles (Contes drolatiques, 1832−1837), qui ne figurent pas dans la Comédie humaine. Un titre pour le cycle en constante expansion fut trouvé en 1840 ou 1841, et une nouvelle édition, portant pour la première fois ce titre, commença à paraître en 1842. Elle conserva le même principe de division que dans les Études 1833−1837, mais Balzac ajouta c'est une "préface", dans laquelle il explique ses objectifs. La soi-disant « édition définitive » de 1869−1876 comprenait des Histoires espiègles, du Théâtre (Thâtre) et un certain nombre de lettres.

Il n'y a pas de consensus dans les critiques quant à la précision avec laquelle l'écrivain a réussi à décrire l'aristocratie française, même s'il était lui-même fier de sa connaissance du monde. Ayant peu d'intérêt pour les artisans et les ouvriers d'usine, il a atteint, de l'avis de tous, le plus grand pouvoir de persuasion dans sa description. divers représentants classe moyenne : employés de bureau - Fonctionnaires (Les Employs), greffiers et avocats - L'Affaire des Tutelles (L "Interdiction, 1836), Colonel Chabet (Le Colonel Chabert, 1832) ; financiers - Maison des Banques de Nucingen (La Maison Nucingen, 1838 ) ; journalistes - Illusions perdues (Illusions perdues, 1837−1843) ; petits industriels et commerçants - Le récit de la grandeur et de la chute de César Birotteau (Histoire de la grandeur et de la décadence de César Birotteau, 1837) se démarquent des scènes privées. vie consacrée aux sentiments et aux passions. La Femme abandonnée, La Femme de trente ans, 1831−1834, La Fille d'Ève, 1838. Scènes de la vie provinciale non seulement recrée l'atmosphère des petites villes, mais met aussi en scène les douloureux « orages dans un verre d'eau » qui perturbent le cours paisible de la vie quotidienne - Le Curé de Tours (Le Cur de Tours, 1832), Eugnie Grandet (1833 ), Pierrette (Pierrette, 1840) Dans les romans Ursule Mirout et Screwtape (La Rabouilleuse, 1841−1842) montre de violents conflits familiaux pour l'héritage. Mais la communauté humaine apparaît encore plus sombre dans Scènes de la vie parisienne. Balzac aimait Paris et faisait beaucoup pour préserver la mémoire des rues et des coins aujourd'hui oubliés de la capitale française. En même temps, il considérait cette ville comme un abîme infernal et comparait la « lutte pour la vie » qui s'y déroulait avec les guerres dans les prairies, comme les décrivait l'un de ses auteurs préférés, F. Cooper, dans ses romans. La plus intéressante des scènes de la vie politique est la Ténébreuse Affaire (1841), où apparaît un instant la figure de Napoléon. Les Scènes de la vie militaire ne comprennent que deux œuvres : le roman de Chouan et le récit La Passion dans le désert (Une Passion dans le désert, 1830) - Balzac entendait les compléter significativement. Les scènes de la vie de village (Scnes de la vie de campagne) sont généralement consacrées à la description de la paysannerie sombre et prédatrice, même si dans des romans comme le Médecin de campagne (Le Médecin de campagne, 1833) et le Curé de campagne (Le Cur de village) , 1839), un lieu important consacré à la présentation d'opinions politiques, économiques et religieuses. Balzac fut le premier grand écrivain à prêter une attention particulière à l'arrière-plan matériel et à « l'apparence » de ses personnages ; avant lui, personne n’avait présenté l’esprit d’acquisition et le carriérisme impitoyable comme les principales motivations de la vie. Les intrigues de ses romans sont souvent basées sur des intrigues financières et des spéculations. Il est également devenu célèbre pour ses « personnages transversaux » : un personnage qui a joué un rôle principal dans l'un des romans apparaît ensuite dans d'autres, révélant une nouvelle facette et dans des circonstances différentes. Il convient également de noter que, dans le développement de sa théorie de la pensée, il peuple son monde artistique de personnes en proie à une obsession ou à une sorte de passion. Parmi eux, le prêteur d'argent de Gobseck (Gobseck, 1830), l'artiste fou du Chef-d'œuvre inconnu (Le Chef-d'œuvre inconnu, 1831, nouvelle édition 1837), l'avare d'Eugénie Grande, le chimiste maniaque de Quête de l'Absolu. (La Recherche de l'absolu, 1834), un vieillard aveuglé par l'amour de ses filles dans Le Pré Goriot (Le Pré Goriot, 1834−1835), une vieille fille vengeresse et une femme de jupons incorrigible dans Cousine Bette (La Cousine Bette, 1846) , criminel invétéré dans Le Pré Goriot et Courtisanes Glitter and Poverty (Splendeurs et misres des courtisanes, 1838−1847). Cette tendance, ainsi qu'un penchant pour l'occultisme et l'horreur, jettent le doute sur la vision de la Comédie humaine comme la plus haute réalisation du réalisme en prose. Cependant, la perfection de la technique narrative, la maîtrise des descriptions, le goût de l'intrigue dramatique et l'intérêt pour les moindres détails de la vie quotidienne, une analyse sophistiquée des expériences émotionnelles, y compris l'amour (le roman La Fille aux yeux d'or). - La Fille aux yeux d'or (une étude novatrice sur l'attraction perverse), ainsi que l'illusion la plus forte d'une réalité recréée lui donnent le droit d'être qualifié de « père du roman moderne ». Les successeurs les plus proches de Balzac en France furent G. Flaubert (malgré toute sa sévérité évaluations critiques), E. Zola et les naturalistes M. Proust, ainsi que les auteurs modernes de cycles de romans, ont sans doute beaucoup appris de lui. Son influence s'est fait sentir plus tard, déjà au XXe siècle, lorsque le roman classique a commencé à être considéré comme une forme dépassée. L'ensemble de près d'une centaine de titres de la Comédie humaine témoigne de l'étonnante polyvalence de ce génie prolifique, qui a anticipé presque toutes les découvertes ultérieures. Balzac a travaillé sans relâche, il était célèbre pour avoir utilisé la preuve suivante pour réviser radicalement la composition et modifier considérablement le texte. Dans le même temps, il rendait hommage au divertissement dans l'esprit rabelaisien, rendait volontiers visite à des connaissances de la haute société, voyageait à l'étranger et était loin d'être étranger aux intérêts amoureux, parmi lesquels sa relation avec la comtesse polonaise et épouse d'un propriétaire terrien ukrainien Evelina. Ganskaya se démarque. Grâce à ces relations, qui débutèrent en 1832 ou 1833, naquit un précieux recueil de lettres de Balzac adressées à Ghanskaya, Lettres à un étranger (Lettres à l'étranger, vol. 1−2 publ. 1899−1906 ; vol. 3−4 publ. 1933−1950) et Correspondance (Correspondance, publ. 1951) avec Zulma Karro, dont l'écrivain a porté l'amitié tout au long de sa vie. Ganskaya a promis de l'épouser après la mort de son mari. Cela s'est produit en 1841, mais des complications sont ensuite survenues. Le surmenage dû au travail colossal, l'indécision de Ganskaya et les premiers signes d'une maladie grave éclipsés dernières années Balzac, et lorsque le mariage eut finalement lieu en mars 1850, il ne lui restait plus que cinq mois à vivre. Balzac meurt à Paris le 18 août 1850.

Balzac Honoré est né dans une famille paysanne en 1799 dans le sud de la France. Son père changea son nom de famille Balzas en Balzac en 1767, lorsqu'il commença son travail de fonctionnaire à Paris, qu'il poursuivit après avoir déménagé à Tula. Déjà en 1830, le préfixe « de » était ajouté au nom de famille. À partir de 1806, Balzac étudie pendant 6 ans au Collège de Vendôme. Il a complété ses études à Paris et Tula.

À partir de 1816, il travaille comme greffier dans un cabinet de juge, mais trois ans plus tard, il parvient à convaincre ses parents et s'essaye à activité littéraire. Pendant 5 ans, travaillant sous pseudonyme, il crée 6 romans qui l'ont inspiré oeuvres de J-J Rousseau et V. Scot. Balzac publie également un grand nombre de romans commerciaux. En 1822, il rencontre Madame de Bernis, qui a deux fois l'âge de l'écrivain. Leur relation passionnée est vite devenue platonique. En 1836, après sa mort, en souvenir de leurs sentiments, Balzac peint Le Lys dans la vallée.

Depuis 1826, il tente de s'enrichir dans le secteur de l'édition et de l'imprimerie, mais ses projets ne se réalisent pas et l'écrivain se retrouve très endetté.

Balzac essaya à nouveau d'écrire et en 1829 fut publié le premier livre sous son nom. Les premiers ouvrages ont suscité l'intérêt des lecteurs. A partir de ce moment, tous les livres portant son nom en couverture connaissent du succès, il conclut des contrats avec des maisons d'édition, parfois même pour des ouvrages non encore terminés.

Balzac s'efforce de décrire l'histoire sociale de son pays, de montrer aux lecteurs les maux de la société et les moyens d'y remédier.

Balzac travaille jour et nuit, créant de plus en plus de nouvelles créations. Mais le travail n’interfère pas avec ses intérêts amoureux. Nouvel amant Balzac est devenue une femme mariée - la comtesse polonaise Evelina Ganskaya. Les belles Lettres à un étranger lui sont dédiées. La comtesse a assuré qu'immédiatement après la mort de son mari, propriétaire terrien ukrainien, ils seraient ensemble. En 1841, ce jour arriva.

Après un certain temps, Balzac tomba gravement malade. Sa fatigue et l’indécision de sa bien-aimée n’ont fait qu’aggraver l’état de l’écrivain. Ce n'est qu'en 1850 que Ganskaya et Balzac furent unis par le mariage. L'écrivain a vécu cinq mois de mariage avec sa bien-aimée et le 18 août de la même année, Ganskaya est devenue veuve pour la deuxième fois.

Travaux

Cuir galuchat

Biographie

De nombreux écrivains français sont connus de la littérature mondiale ; ils méritent une attention particulière ; Honoré de Balzac- un dramaturge célèbre. Né le 8 (20) mai 1799 à Tours, décédé le 6 (18) août 1850 à Paris. Non seulement par les particularités de son œuvre, mais aussi par sa personnalité même et sa carrière littéraire, il représente un type d'écrivain brillant, se développant sous l'influence des larges succès des sciences naturelles et de la philosophie positive, au milieu des luttes acharnées et de la concurrence acharnée provoquées par par la croissance de l'industrie. Sa vie est l'histoire d'un travailleur qui, avec une énergie infatigable, s'efforce de progresser, coûte que coûte, pour conquérir gloire et fortune. Son œuvre est imprégnée du désir de transférer les méthodes des sciences naturelles modernes à fiction, efface la frontière qui sépare la littérature de la science. Son père était un matérialiste vulgaire et a laissé de nombreux écrits sur des questions sociales ; Avant tout, il s'est donné pour tâche d'améliorer physiquement la race humaine et, avec l'aide des conclusions des sciences naturelles, il a rêvé de résoudre les problèmes sociaux et moraux de son temps.

L’écrivain a hérité de la vision du monde de son père, de sa santé et de sa volonté de fer. Ayant reçu sa formation initiale d'abord dans un collège de province, puis dans un collège parisien, Balzac est resté dans la capitale lorsque son père est parti avec sa famille pour la province. Ayant décidé, contre la volonté de son père, de se consacrer à la littérature, il se retrouve quasiment privé du soutien familial. Comme le montrent ses lettres à sa sœur Laura, cela ne l'a pas empêché d'être plein d'énergie et de projets ambitieux. Dans son misérable placard, il rêvait d'influence, de renommée et de richesse, de conquête d'une grande ville. Sous un pseudonyme, il écrit un certain nombre de romans dépourvus de signification littéraire et n'ont pas été inclus par la suite par lui dans la collection complète de ses œuvres.

Au fil des épreuves de la vie, le projecteur et l'entrepreneur s'éveillent chez l'écrivain. Mise en garde contre l'idée par la suite largement répandue de publications bon marché, Balzac le premier à lancer des éditions en un volume des classiques et à les publier (1825 - 1826) avec ses notes Molière et Lafontaine. Mais ses publications n'ont pas eu de succès. L'entreprise d'imprimerie et de rédaction de textes qu'il a lancée a également échoué et il a dû la confier à ses associés.

Le voyage s'est terminé encore plus triste Balzac en Sardaigne, où il rêvait de découvrir l'argent laissé par les anciens Romains dans les mines qu'ils exploitaient. Grâce à toutes ces entreprises Balzac s'est retrouvé avec des dettes impayées, l'obligeant à un travail littéraire persistant. Il écrit des histoires, des brochures sur diverses problématiques, collabore à des magazines "Caricature" et "Silhouette".

Avec la parution de son roman en 1829 « Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800 » la gloire commence Balzac. Désormais Balzac ne quitte presque jamais le chemin qu’il s’est engagé. Se succèdent ses romans dans lesquels il décrit tous les aspects de la vie française, déploie une infinité de types les plus divers, compose « la plus grande collection de documents sur la nature humaine ». C'est un écrivain artisanal typique. Comme Zola et contrairement aux romantiques, aux poètes-prophètes, il n'attend pas l'inspiration. Il travaille 15 à 18 heures par jour, s'assoit à son bureau après minuit et ne quitte guère son stylo que le lendemain à six heures du soir, n'interrompant son travail que pour prendre un bain, un petit-déjeuner et surtout pour prendre un café, dont il profite pour entretenir son énergie et qu'il a lui-même soigneusement préparé et consommé en quantités énormes.

Des romans « Peau de galuchat », « Femme de trente ans » et particulièrement « Evgenia Grande »(1833), paru au début des années trente, lui valut une grande renommée, et Balzac plus besoin de courir après les éditeurs. Cependant, il ne parvient pas à réaliser son rêve de richesse, malgré son extraordinaire fertilité ; il publie parfois plusieurs romans par an. Parmi ses romans célèbres, les plus célèbres sont : "Le Médecin de Campagne", "A la Recherche de l'Absolu", "Père Goriot", "Illusions Perdues", "Le Curé de Campagne", "La Maison du Célibataire", "Les Paysans", "Cousin Pons", "Cousin Bette".

Il a rassemblé tous les romans publiés, y a ajouté un certain nombre de nouveaux, les a présentés héros communs, a relié les individus à la famille, à l'amitié et à d'autres liens et a ainsi créé, mais n'a pas achevé, une épopée grandiose, qu'il a appelée « Comédie humaine », et qui était censé servir de matériel scientifique et artistique pour étudier la psychologie de la société moderne.

Peut-être l'influence de l'esprit scientifique de l'époque sur Balzac rien n'était plus évident que dans sa tentative de combiner ses romans en un tout. Dans la préface de "Comédie humaine" il fait lui-même un parallèle entre les lois du développement du monde animal et de la société humaine. Différentes espèces d'animaux ne représentent que des modifications d'un type général, apparaissant en fonction des conditions environnementales ; ainsi, selon les conditions d'éducation, l'environnement, etc. - les mêmes modifications d'une personne comme un âne, une vache, etc. - des espèces du type animal général.

Outre les romans Balzac a écrit un certain nombre d'œuvres dramatiques; mais la plupart de ses drames et comédies n'eurent pas de succès sur scène. Aux fins de systématisation scientifique Balzac a divisé tout ce grand nombre de romans en séries. En 1833 Balzac reçu une lettre d'un aristocrate polonais inconnu ghanéen, née Comtesse Rjevusskaïa. Une correspondance s'engage entre le romancier et un admirateur de son talent (publié à l'occasion du centenaire de sa naissance Balzac). Balzac s'est ensuite rencontré à plusieurs reprises ghanéen, d'ailleurs, à Saint-Pétersbourg, où il arriva en 1840. Quand ghanéen veuve, elle a accepté la proposition Balzac, mais pendant encore plusieurs années, leur mariage n'a pas pu avoir lieu pour diverses raisons. Balzac décora soigneusement l'appartement pour lui et sa femme, mais quand, finalement, en mars 1850, le mariage eut lieu à Berdichev, Balzac il ne reste que quelques mois pour en profiter le bonheur en famille et une existence relativement sûre, la mort l'attendait déjà.

Performance Balzac le sens de la vie moderne, les facteurs qui contrôlent l'homme moderne, peuvent être mieux formulés dans les mots qu'il met dans la bouche d'un condamné Vautrin, enseignement jeune étudiant: « Se faire connaître, c'est le défi que 50 000 jeunes dans votre situation s'efforcent de relever. Et vous en êtes un dans ce montant. Pensez aux efforts qui vous seront demandés, quelle lutte acharnée vous attend ! Vous vous dévorerez comme des araignées ! Il n'y a pas de principes, mais seulement des événements ; et il n'y a pas de lois, mais seulement des circonstances auxquelles une personne intelligente s'adapte pour les échanger à sa manière. Le vice est désormais en vigueur et les talents sont rares. L'honnêteté n'est pas bonne. Il faut s’écraser sur cette foule comme une bombe, ou s’y faufiler comme la peste..

Balzac Honoré de (1799 – 1850)
Écrivain français. Né dans une famille de paysans du Languedoc.

Le nom d'origine de Waltz a été modifié par son père, commençant sa carrière en tant que fonctionnaire. La particule « de » a été ajoutée au nom par le fils, revendiquant une origine noble.

Entre 1819 et 1824 Balzac a publié une demi-douzaine de romans sous un pseudonyme.

Le secteur de l'édition et de l'imprimerie l'a entraîné dans des dettes importantes. Pour la première fois, sous son propre nom, il publie le roman « Le Dernier Shuat ».

Période de 1830 à 1848 dédié à une vaste série de romans et d’histoires connues du public lecteur sous le nom de « Comédie humaine ». Balzac consacrait toute son énergie à la créativité, mais il aimait aussi la vie sociale avec ses divertissements et ses voyages.

Le surmenage dû à un travail colossal, les problèmes dans sa vie personnelle et les premiers signes d'une maladie grave ont éclipsé les dernières années de la vie de l'écrivain. Cinq mois avant sa mort, il épousa Evelina Ganskaya, dont Balzac dut attendre le consentement au mariage pendant de nombreuses années.

Son plus oeuvres célébres- « Peau de Galuchat », « Gobsek », « Chef-d'œuvre Inconnu », « Eugenia Grande », « La Maison du Banquier de Nucingen », « Paysans », « Cousin Pono », etc.