Remarques générales
Les préjugés se sont avérés exceptionnellement tenaces, comme si le Moyen Âge était une période sombre, sombre et sans joie de l'histoire de l'humanité, où la morale était sauvage et grossière et les réalisations culturelles très insignifiantes. Il n'est pas superflu de rappeler ici les propos de DS Likhachev : « Les idées des historiens qui ont imaginé le Moyen Âge à l'époque de la suppression de la personnalité ne sont rien de plus qu'un mythe développé sur la base de la confiance en soi du peuple du Nouveau Âge."
Les trois facteurs les plus importants influençant la formation de la culture du haut Moyen Âge sont les suivants :
1) la doctrine chrétienne qui, à la fin du Moyen Âge, a pris la forme de l'Église catholique romaine ;
2) le patrimoine culturel du monde antique ;
3) art populaire.
La prédication du christianisme sur le territoire de l'Europe occidentale a été couronnée par le triomphe généralisé de l'Église, qui a d'ailleurs contribué à l'émergence et au développement de la littérature écrite, puisque grâce aux lumières de l'Église, l'alphabétisation s'est propagée et le commerce du livre a été née. En implantant la langue latine comme langue liturgique, l'Église a jeté les bases de l'universalisation de la culture, ainsi que de la diffusion de la littérature ancienne, bien que dans un volume limité et dans un cercle assez étroit.
La littérature du Moyen Âge d'Europe occidentale est imprégnée de l'esprit du christianisme. La vision chrétienne du monde d'en bas et du monde d'en haut (ou visible et invisible) a pris la forme d'un double monde dans la culture médiévale. La croyance que tous les événements terrestres sont le reflet de ce qui se passe dans le ciel a appris au penseur et à l'artiste médiévaux à voir derrière chaque chose ou phénomène quelque chose de plus important et significatif que ce qu'ils représentent en eux-mêmes. D'où - l'allégorie de la pensée et de l'art médiévaux, le symbolisme et les emblèmes de la perception artistique du monde.
D'autres caractéristiques de la méthode artistique de la littérature médiévale incluent la réglementation stricte et la hiérarchie des valeurs des genres, en raison de leur lien avec la pratique liturgique, et les activités extra-églises des croyants. Ici, tout d'abord, il faut mentionner la littérature hymnographique et hagiographique (hagiographique) et le théâtre liturgique (mystères, miracli). La littérature médiévale est soumise à des canons stricts, mais au sein desquels, cependant, l'artiste se voit accorder une très large liberté de création. Pour mieux comprendre ce phénomène, il est utile de faire un parallèle avec la peinture médiévale russe.
L'espace et le temps artistiques dans la littérature médiévale sont également étroitement liés à la vision chrétienne du monde. La pensée de la fugacité de l'existence terrestre n'a pas quitté l'homme médiéval, mais en même temps il a vu une courte vie terrestre comme le seuil de la vie éternelle. Ainsi, le temps a été interprété comme une image terrestre de l'éternité. de la même manière, l'homme, mortel et périssable, impuissant et sujet au péché, est pensé en même temps que la plus haute création de Dieu, créé par Dieu à son image et à sa ressemblance (voir : Gen. I, 26- 27). Par conséquent, c'est la reconnaissance de son propre état de péché et de son impuissance qui élève une personne et la rapproche de Dieu. C'est la raison de l'antinomisme de la littérature médiévale.
L'influence du patrimoine culturel antique ne s'est pas arrêtée pendant tout le Moyen Âge. Certes, pour un certain nombre de raisons, il s'est avéré unilatéral et sélectif. Commençons par le fait que de nombreux monuments de la littérature ancienne ont été perdus lors de la chute de l'Empire romain d'Occident. De plus, les légendes de dieux et de héros païens ont d'abord suscité le rejet des auteurs chrétiens médiévaux, mais ils ont vite été emportés par l'interprétation allégorique, dans l'air du temps, des mythes gréco-romains.
Une grande influence sur le développement de la pensée théologique a été exercée par la philosophie de Platon et surtout d'Aristote, dont les idées étaient coordonnées avec la doctrine chrétienne dans son traité "Summa Theologiae", compté par l'Église catholique romaine, Thomas d'Aquin (1225 - 1274) . Le développement de la littérature médiévale fut marqué par le fait que la littérature romaine était incomparablement mieux connue et mieux connue que la grecque. Ainsi, Homère était inconnu en Europe occidentale, et l'intrigue, par exemple, du chevaleresque "Roman des Trois" était tirée de fausses chroniques latines. Mais Virgile jouissait d'un amour invariable au Moyen Âge, dans lequel non le dernier rôle était joué par la libre interprétation de sa IV églogue, où l'histoire de la naissance d'un merveilleux bébé est comprise comme une prophétie sur la Nativité du Christ.
L'intérêt pour le patrimoine antique s'intensifie à l'époque du renouveau carolingien (au tournant du VIIIe - IXe) et ottonien (Xe siècle). Ainsi, la nonne Hrotswith, qui a écrit des drames religieux, a directement déclaré qu'elle prenait Terence comme modèle - à la seule différence qu'elle faisait des héroïnes non pas des prostituées païennes, mais de saintes martyres et de chastes femmes justes.
L'influence de l'art populaire oral sur la littérature médiévale était également grande. Il est généralement admis que toute littérature écrite est précédée du folklore. Retour à la fin du 19ème siècle. A.N. Veselovsky a avancé une théorie du syncrétisme choral primitif, selon laquelle les trois types de littérature - épique, lyrique et dramatique - existaient à l'origine sous une forme unique et indivise, et n'ont commencé que plus tard leur différenciation, puis leur division en genres.
Il n'est pas difficile de trouver dans la poésie médiévale de différents pays et périodes des traces de genres de chansons folkloriques - travail, rituel, amour, louange, honteux et quelques autres chansons. Par exemple, le premier genre de poésie lyrique galicio-portugaise - les "chansons sur un ami cher" composées par des poètes masculins au nom des filles amoureuses - remonte clairement aux chansons folkloriques "à tisser", et les "chansons de médisance" provenaient de " " Chansons. Les mythes, les légendes sur les héros, les idées religieuses pré-chrétiennes se reflètent de manière vivante dans l'épopée héroïque du début du Moyen Âge (sagas islandaises, poésie Skald, "Elder" et "Younger Edda", "Beowulf"). Enfin, les scènes comiques primitives jouées par des bouffons ont influencé la formation de représentations théâtrales et le développement de genres dramatiques tels que la farce et le soti.
Il n'y a pas de consensus sur la question de la périodisation de la littérature d'Europe occidentale du Moyen Âge. La chute de l'Empire romain d'Occident (476) est traditionnellement considérée comme le début du Moyen Âge, et les avis sont partagés quant à la fin du Moyen Âge : les dates oscillent entre le début du XIVe et le début du XVIIe siècle. Si cette dernière date est admissible dans l'étude de l'histoire socio-politique (bien que cela soit aussi contestable), alors elle est difficilement acceptable pour l'histoire de la culture, car alors la Renaissance, qui est qualitativement différente du Moyen Âge en esthétique, doivent être considérés simplement comme l'épisode final de la culture médiévale. La division trichotomique du Moyen Âge en début, maturité et plus tard provoque également de graves désaccords. Par conséquent, nous considérons qu'il est approprié de respecter la périodisation suivante :
1) Haut Moyen Âge. Cette période couvre les Ve-Xe siècles, de la chute de l'Empire romain d'Occident et de la « grande migration des peuples » à l'achèvement de la désintégration du système tribal dans les monarchies d'Europe occidentale. La littérature écrite de cette époque était représentée par des œuvres cléricales en latin, et plus tard dans des langues nationales vivantes, et le répertoire théâtral était représenté par des représentations liturgiques. Ils étaient accompagnés d'une variété d'art populaire, qui a ensuite reçu une forme écrite - une épopée héroïque, du folklore de la chanson, des performances de joueurs (shpielmans, jongleurs, voyous).
2) La fin du Moyen Âge (XI-XV siècles) Cette période d'épanouissement de la féodalité d'Europe occidentale. C'est à cette époque que naissent et se développent la romance chevaleresque et les paroles courtoises, dont les meilleurs exemples se distinguent par le plus haut mérite artistique. Ils ont grandement influencé la littérature des siècles suivants. Parallèlement, le théâtre médiéval atteint son apogée, à la fois liturgique (mystères, miracli) et folklorique (farces, morale, soti). Enfin, à cette époque, la littérature urbaine est née en réaction à la chevalerie et en partie en complément de celle-ci.
Chapitre 1. PREMIER MÉDIÉVAL
§ 1. Littérature cléricale
La première couche de littérature écrite en Europe occidentale était la littérature cléricale. Cela s'explique principalement par le fait que pendant de nombreux siècles, l'Église a été le seul foyer d'éducation, d'illumination et d'alphabétisation en général (il a été établi que les lettres runiques qui ont précédé l'écriture latine chez les tribus germaniques avaient un but purement rituel). De plus, les pensées du noble et de l'éternel occupaient un homme médiéval incomparablement plus que les soucis du temporel et du passager. Par conséquent, malgré le fait que dans la hiérarchie des valeurs spirituelles d'alors, la littérature était incluse parmi les soi-disant « arts mécaniques », qui avaient un caractère « appliqué », et était placée au-dessous des « arts libéraux » (qui comprenaient la grammaire, rhétorique, dialectique, arithmétique, musique, géométrie et astronomie), la littérature d'abord cléricale puis profane commence à se tailler une place digne et honorable.
Les principaux genres de la littérature cléricale en latin - séquences, visions, vies de saints, récits de miracles accomplis à travers les prières de la Très Sainte Théotokos et des saints - se sont formés aux Ve et VIIIe siècles. sur la base de certaines traditions de l'Antiquité tardive. Ils ont eu un impact significatif sur le développement de la littérature ecclésiastique et profane pendant de nombreux siècles à venir (l'exemple le plus éloquent est la nouvelle d'A. Frans "Le Jongleur de Notre-Dame"). De la littérature hagiographique, se détachent les biographies des prédicateurs du christianisme - par exemple, St. Boniface, l'éclaireur de l'Allemagne, ou St. Colomban, l'éducateur de la Gaule, ainsi que des passionnés de piété, dont la Vie de St. Alexy, l'Homme de Dieu", populaire aussi bien dans le monde orthodoxe que dans le monde catholique. De la vie des justes qui se sont consacrés aux œuvres de miséricorde, la « Vie de St. Herman "- un ascète gaulois qui dépensa tout l'argent qu'il avait collecté pour la rançon des esclaves et des prisonniers.
Un genre de visions inhabituellement répandu, qui soulevait la question de la vie après la mort d'une personne, a trouvé sa plus haute incarnation dans la Divine Comédie de Dante. Calderon au XVIIe siècle a écrit un excellent drame, utilisant l'intrigue médiévale du « Purgatoire de Saint-Pétersbourg ». Patricia".
La dualité inhérente à la conception médiévale du monde se reflétait dans de nombreux monuments de la littérature cléricale, dont une partie importante combine des récits de miracles avec des descriptions quotidiennes. Dans les œuvres ultérieures de ce genre, même les dispositifs artistiques empruntés à l'arsenal de la littérature chevaleresque sont palpables.
Le premier genre de didactique morale est la prédication. Un genre particulier se démarquait des sermons - des "exemples", c'est-à-dire des récits moralisateurs laconiques, qui étaient combinés dans des recueils largement diffusés. À la fin du Moyen Âge (à partir du XIIe siècle), plusieurs recueils de ces « exemples » sont apparus, dont le plus célèbre est « Actes de Rome » (« Gesta romanorum »), qui a servi de source à de nombreux récits de la Renaissance, comme ainsi que pour la comédie de Shakespeare "Le Marchand de Venise". Un autre recueil d'« exemples » intitulé « Les quinze joies du mariage » devrait être reconnu comme plus parfait du point de vue de la technique narrative.
Le genre original de la littérature didactique médiévale sont les bestiaires, où les habitudes des animaux apparaissent devant le lecteur comme des images allégoriques de vertus chrétiennes ou d'événements de l'histoire sacrée. Nous soulignons que les bestiaires sont précisément un genre didactique religieux, pas un genre scientifique naturel, et les habitudes des animaux qu'ils contiennent sont souvent de nature mythique (par exemple, un pélican nourrissant des poussins avec son propre sang et symbolisant le Christ Sauveur, qui a versé sang en expiation pour la race humaine), oui et parmi les animaux mentionnés il y en a des fictifs (par exemple, l'oiseau Phénix renaissant de ses cendres, symbolisant la Résurrection du Christ, ou la sirène détruisant les marins, symbolisant les richesses de ce monde, destructeur pour l'âme humaine).
§ 2. L'épopée héroïque du haut Moyen Âge
Les monuments les plus significatifs et caractéristiques de l'épopée héroïque sont principalement les sagas irlandaise et islandaise. En raison de l'éloignement de ces pays des centres du monde catholique, les idées religieuses païennes se reflètent dans leurs premiers monuments écrits. En utilisant les sagas et l'Edda comme exemple (c'est le nom de la collection scandinave de chansons au contenu mythologique, didactique et héroïque), on peut retracer l'évolution de la créativité épique des mythes aux contes de fées puis à l'épopée héroïque, et même l'épopée héroïque elle-même de l'ère païenne à l'ère chrétienne. Ces légendes sont également intéressantes en ce qu'elles donnent une idée du mode de vie à l'époque du système tribal.
Une caractéristique des épopées irlandaises et islandaises est que la narration en prose y précède chronologiquement la narration poétique.
En comparant la poétique de l'épopée irlandaise avec la poétique de l'épopée des autres peuples, on peut trouver de nombreuses similitudes. Le panthéon celtique ressemble à bien des égards au panthéon gréco-romain, mais manque de la grâce et de l'harmonie dont les Grecs et les Romains ont doté leurs dieux et leurs héros. Il est facile de voir la similitude entre le héros Cúchulainn, né du dieu de la lumière Lug et une femme mortelle, avec les anciens héros-demi-dieux. Le roi Konchobar a reçu les traits d'un monarque idéal qui, comme le roi épique Arthur, Charlemagne ou le prince épique Vladimir, est poussé au second plan du récit par ses héros, principalement son propre neveu Cuchulainn. Le duel de Cúchulainn avec son fils illégitime Konlaih, mort aux mains de son père, rappelle le combat entre Ilya Muromets et Sokolnichk, ou la mort d'Ulysse aux mains de son fils, qu'il habitait de Kallipso. La simplicité et la grossièreté des mœurs et même la cruauté et la trahison, qui ne sont pas condamnées, mais exaltées, sont inhérentes à l'épopée préchrétienne chez différents peuples et font des sagas et Edda liés à l'Iliade et l'Odyssée, le Mahabharata et le Ramayana, épiques et historiques livres de l'Ancien Testament.
Il n'est plus possible d'imaginer objectivement le mode de vie des Allemands et des Scandinaves à l'époque du système tribal Beowulf. Enregistré environ 1000 cela existait depuis le début du VIIIe siècle. Le poème du clerc cherche de toutes les manières possibles à en effacer l'imagerie païenne, en la remplaçant par l'Ancien Testament biblique, à prédominance de l'Ancien Testament (par exemple, le monstre Grendel, vaincu par le roi Geat Beowulf, est appelé le « rejeton de Caïn », bien il fait clairement référence aux personnages de la mythologie germanique antique). Il est curieux, cependant, qu'avec la mention répétée du Dieu Unique ("Souverain du monde"), le nom de Jésus-Christ ne se trouve nulle part. L'éthique Beowulf représente également une transition du païen au christianisme. Le fait que l'action du poème se déroule non en Angleterre, mais dans la péninsule scandinave, ne parle pas du tout de son origine étrangère: après tout, dans le poème "Le chevalier à la peau de panthère", les événements ne se déroulent pas en Géorgie, mais sur la péninsule arabique.
Chapitre 2. FIN DU MÉDIÉVAL
§ 1. L'épopée héroïque de la fin du Moyen Âge
L'épopée héroïque de la fin du Moyen Âge a connu trois étapes dans sa formation. Selon toute vraisemblance, il était basé sur des chansons à petit volume composées par des participants directs aux événements décrits ou leurs observateurs proches (guerriers, chanteurs d'escouade). après avoir gagné l'amour des auditeurs et se sont généralisées, ces chansons sont devenues la propriété de conteurs professionnels, qu'on appelait en France jongleurs, en Espagne huglars et en Allemagne spielmans. les légendes traitées par eux ont considérablement augmenté en volume - en partie en raison du fait que les conteurs ont combiné les intrigues de plusieurs chansons thématiques similaires, en partie en raison d'un développement plus détaillé du thème. S'écartant parfois de la vérité historique, les conteurs ont multiplié la vérité artistique à travers une description poético-figurative des événements et des personnages principaux. Ils ont également commencé à cycliser des poèmes épiques. Les épopées ont été traitées et repensées lorsqu'elles ont été enregistrées par les moines : l'élément didactique y a été renforcé et le thème de la défense du christianisme contre les Gentils a été mis en évidence.
Les monuments les mieux conservés de l'épopée héroïque française sont les chansons sur les actes (chansons de geste). Au moment de leur écriture finale, une forme stable pour la poésie épique s'était formée - un décisyllabique avec une césure après la quatrième ou la sixième syllabe, en corrélation avec notre pentamètre iambique.
L'une des similitudes typologiques importantes des « chants des actes » français avec les épopées des autres peuples est la suivante. La figure unissant le cycle des légendes est l'image du souverain idéal. Dans les sagas celtiques, c'est le roi des Ulads, Konchobar, dans les épopées russes - le prince Vladimir, et dans les "chansons sur les actes" françaises - l'empereur Charlemagne. L'idéalisation du monarque entraîne une certaine statique et inexpressivité, ce qui à première vue peut sembler un défaut artistique, mais en réalité c'est la loi du genre. Parfois, cette image devient quelque peu collective : par exemple, Charlemagne est crédité des actions de son grand-père Karl Martell, qui a vaincu les Arabes à la bataille de Poitiers et arrêté leur invasion de l'Europe.
Les images des personnages principaux de la fin du Moyen Âge héroïque, également appelée classique, diffèrent nettement des héros de l'épopée archaïque, dont les principales vertus sont la force, la dextérité, les prouesses militaires, l'impitoyable envers les ennemis, ce qui n'exclut pas la trahison et la trahison. Les héros de l'épopée classique, en plus du courage, du courage et des prouesses militaires, se distinguent par la subtilité des sentiments, la dévotion au monarque, ce qui était impensable pendant le système tribal, ainsi que la piété, la dévotion à l'Église et la miséricorde, générosité, y compris envers les ennemis vaincus, ce qui était également impossible à l'époque préchrétienne. Tout cela se reflète le plus pleinement dans le "Chant de Roland" (vers 1100), qui est le monument le plus significatif de l'épopée héroïque française. Son personnage principal, le comte Roland, neveu de Charlemagne, meurt avec son détachement dans les gorges de Ronseval, victime de la trahison de son propre beau-père Ganelon. Il suffit de comparer la « Chanson de Roland » avec la chronique pour s'assurer que l'intrigue a été repensée : le Roland historique périt aux mains des Basques, pas des Sarrasins (Arabes). Le poème appelait à un combat contre les musulmans et faisait la promotion des croisades.
Moins significatif en termes artistiques est le cycle de poèmes sur Guillaume d'Orange (XII-XIV siècles), glorifiant le service fidèle au roi et dépeignant les conflits féodaux.
Les particularités de l'épopée héroïque espagnole sont associées au fait que toute l'histoire médiévale de l'Espagne est une lutte héroïque contre les envahisseurs maures (c'est-à-dire arabes), appelée la Reconquista (en espagnol, Reconquista, littéralement - reconquête). Par conséquent, le héros préféré du peuple espagnol est Rui (Rodrigo) Diaz, surnommé Sid (de l'arabe "seid" - seigneur, maître), qui s'est distingué dans la guerre contre les Maures. Une attitude affectueuse et personnelle envers ce héros est déjà exprimée dans le titre même du monument le plus célèbre de l'épopée classique espagnole - "La chanson de mon côté" (vers 1140). Il diffère du « Chant de Rodand » par une plus grande proximité avec la base historique, car il est né à une époque où beaucoup se souvenaient encore des exploits de Sid. L'image du protagoniste n'est pas non plus aussi idéalisée que l'image de Roland. Certes, nulle part dans le poème il n'y a d'épisode qui puisse jeter une ombre sur Sid (par exemple, son service aux souverains mahométans), mais il n'y a aucune exclusivité chevaleresque, à propos de laquelle on puisse parler de l'anti-aristocratie tendances du poème. Le ton général du récit, malgré toute sa douceur et sa sincérité, se distingue par une retenue et un laconisme extraordinaires.
Des autres monuments littéraires dédiés à Sid, se détache un poème postérieur, intitulé "Rodrigo" et décrivant la jeunesse du héros et l'histoire de son mariage. Plus tard, il a formé la base de la pièce de Guillen de Castro "La jeunesse de Sid", et qui, à son tour, a servi de source principale de la célèbre tragédie de Corneille "Sid".
Le genre mineur de l'épopée héroïque est constitué de romans nés au tournant des XIVe et XVe siècles. Initialement, ils ont été exécutés avec une guitare, avec le développement de l'impression de livres, ils ont été publiés sous forme de brochures séparées, puis ont été combinés en collections - "Romancero".
Parmi les monuments de l'épopée classique allemande, le plus significatif est le « Chant des Nibelungen » (c'est-à-dire les Bourguignons, habitants du royaume bourguignon ; vers 1200). Le poème n'est pas étranger à des éléments de mythe et même à un conte de fées, et les héros observent attentivement l'étiquette courtoise, impensable à l'ère de la « grande migration des peuples ». Dans ce poème, l'arrière-plan factuel est beaucoup plus fragile que dans les deux précédents. Dans une moindre mesure que "Song of Roland" et "Song of My Side", il peut être considéré comme une épopée nationale - dans le sens où il ne s'agit pas de défendre la patrie ou son unité, mais des conflits familiaux et claniques, voire idéal le souverain - comme Charlemagne ou le prince Vladimir - devient le souverain étranger Etzel (Attila, le chef des Huns). Dans le « Chant des Nibelungs », les mêmes personnages apparaissent que dans les contes de « l'Edda », mais avec des noms modifiés. En comparant ces deux monuments littéraires, il est possible de retracer l'évolution de l'intrigue depuis l'épopée archaïque originale jusqu'à sa stylisation en roman chevaleresque en vers.
Les meilleures traductions de "Song of Roland", "Song of My Side" et "Song of the Nibelungs" ont été réalisées par Yu. B. Korneev.
§ 2. Paroles courtoises et romance chevaleresque
Au XIIe siècle, la chevalerie d'Europe occidentale avait atteint son apogée politique et culturelle. Ayant renforcé sa position sociale, cette classe a commencé à imposer des exigences plus strictes à ses représentants. Le chevalier exigeait désormais non seulement des prouesses militaires, mais aussi de bonnes manières, de la subtilité spirituelle, de l'éducation et de la légèreté. Autrement dit, l'éthique et même l'esthétique commencent à se mêler à l'idéal héroïque.
La même période est marquée par le début de l'atomisation de la conscience sociale, la prédominance de l'intérêt personnel, individuel sur le collectif. Il convient de souligner que ce type d'individualisme a très peu de points communs avec l'individualisme ultérieur, car il est équilibré et atténué par un code d'honneur et de moralité chevaleresques et, ainsi, ne se transforme pas en arbitraire et en permissivité (au moins idéalement). Ce changement dans la conscience publique a également affecté la créativité littéraire, où l'épopée a été supplantée par des paroles - principalement des paroles intimes, explorant artistiquement les sentiments et les expériences humaines. Et puisque la personnalité humaine est révélée de la manière la plus vive et la plus complète dans l'amour, il n'est pas surprenant que ce soient les paroles d'amour qui l'emportent dans la poésie chevaleresque ou courtoise (c'est-à-dire de cour).
Le nom même des paroles chevaleresques, ou courtoises, témoigne d'un changement dans le cercle des auteurs. Ce ne sont plus des jongleurs errants, descendants des classes populaires, mais des chevaliers aristocratiques qui, d'ailleurs, ont appris dès leur plus jeune âge les règles de la versification et du jeu des instruments de musique (cela faisait partie du programme de l'éducation chevaleresque). C'est pourquoi ils ont soigneusement travaillé sur la forme poétique, atteignant le maximum de diversité rythmique et de genre, inconnue à l'époque précédente. Ce sont les poètes chevaliers qui ont introduit les rimes d'un usage répandu et qui ont utilisé les plus complètes et les plus précises. Ici, il sera utile de rappeler les mots d'Alexandre Pouchkine : « La poésie s'est réveillée sous le ciel de midi en France - rime résonnée dans la langue romane ; cette nouvelle décoration de vers, à première vue si peu signifiante, eut une influence importante sur la littérature des peuples les plus récents. L'oreille était ravie des doubles accents des sons ; la difficulté vaincue nous procure toujours du plaisir - pour aimer la régularité, la conformité est caractéristique de l'esprit humain. Les troubadours jouaient de la rime, inventaient toutes sortes de changements de poésie pour elle, inventaient des formes difficiles. »
Les chevaliers-poètes attachaient une grande importance à une découverte poétique, une trouvaille réussie, c'est pourquoi ils ont reçu le nom de troubadours ou trouvers (du verbe provençal trobar et du français trouver - trouver). C'est dans les paroles courtoises que se dessine pour la première fois une tendance à la création d'une littérature d'élite, qui résiste au désir d'écrire simplement et clairement, en s'adressant au grand public. Cette lutte entre les styles « sombres » et « clairs » s'est reflétée, par exemple, dans le tenson (débat) de Giraut de Bornel et de Lignaure :
Señor Giraut, comment est-ce ?
Vous avez prétendu que la rumeur était active
Qu'une syllabe sombre n'existe pas pour les chansons, -
Alors je vais
je vais poser une question :
Vraiment, ayant choisi une syllabe compréhensible,
Puis-je me montrer ?
Senor Lignaure, je ne suis pas l'ennemi
Engagements verbaux - laissez-le chanter
N'importe qui comment le chanter attire, -
Mais toujours moi
je ferai l'éloge
Seule la simplicité des lignes mélodieuses :
Que tout le monde comprend - c'est le point !
(Traduit par V.A. Dynnik)
Caractérisé par la réglementation de genre la plus stricte des paroles courtoises - kanson (une chanson sur l'amour), sirventa (un poème au ton polémique), tenson (une dispute entre deux poètes), pastorala (une rencontre d'un chevalier avec une bergère), alba (une rencontre secrète avec sa bien-aimée).
Nées au milieu de la chevalerie provençale, les paroles courtoises se répandent dans le nord de la France, mais aussi en Allemagne (minnesang, c'est-à-dire chants d'amour), ainsi qu'en Espagne et au Portugal (poésie galicio-portugaise, qui développe un système différent de genres - "chansons sur l'ami doux ", " chansons d'amour " et " chansons de scandale ") et en Italie, où s'est formée l'école poétique du " nouveau style doux ", qui a eu une énorme influence sur la poésie de la Renaissance.
La place centrale dans les paroles courtoises est occupée par le culte de la Belle Dame, son idéalisation et son admiration pour elle (il existe un terme « au service de la dame »). Les avis divergent sur l'origine de ce phénomène : transfert des formes de dépendance vassale vers les relations amoureuses ; l'influence des paroles d'amour arabes (Pouchkine, d'ailleurs, était du second avis) ; le statut social honorable des femmes chez les anciens Allemands (cette opinion a été exprimée par W. Scott dans les Etudes sur la chevalerie, qui n'ont pas été traduites en russe) ; le culte de la féminité éternelle, c'est-à-dire la projection sur l'image d'une femme terrestre de l'image de la Très Sainte Théotokos, dont le culte se répandait de plus en plus dans les pays catholiques à l'époque décrite. Il semble qu'à bien des égards ces explications ne s'excluent pas, mais se complètent.
Un peu plus tard, une romance chevaleresque fait son apparition en France. Contrairement à l'épopée héroïque, qui cherchait à raconter des événements réels, bien qu'utilisant souvent des allégories et sans observer l'exactitude historique, le roman chevaleresque présuppose d'abord la fiction, bien que fondée sur quelques faits historiques. Les auteurs des romans de chevalerie se sont donné pour mission de divertir le lecteur, de lui procurer un plaisir esthétique, de le distraire du monde de la vie quotidienne et de le transférer dans la sphère des rêves merveilleux. C'est pourquoi l'élément fantastique est si fort dans les romans de chevalerie. Un autre élément indispensable d'une romance chevaleresque est l'amour, qui inspire le héros à de nombreux exploits en l'honneur d'une belle dame. Soulignons que ces exploits sont accomplis non pour une cause commune, mais pour la gloire personnelle, qui est due au début de l'atomisation de la société et, par conséquent, à la primauté de l'individu sur le général.
Les auteurs de romans chevaleresques n'ont pas cherché à recréer la saveur historique et locale (cette exigence n'a été introduite dans la littérature que par les romantiques plusieurs siècles plus tard). Les héros de romans chevaleresques ont les traits des chevaliers idéaux de cette époque. Cela est particulièrement visible dans les romans et les intrigues antiques, principalement dans le "Roman sur Alexandre" anonyme, qui a la même source littéraire que l'"Alexandrie" slave. Un autre groupe de romans chevaleresques a été créé sur la base des traditions et légendes celtiques (sur le roi Arthur et les chevaliers de la Table ronde, sur Tristan et Isolde, sur le Saint Graal, ainsi que des légendes bretonnes).
Au XIIIe siècle. certains romans chevaleresques - "Aucassin et Nicolet", "La Mule sans bride" - acquièrent des traits d'auto-parodie, ce qui indique la crise du genre. Malgré cela, en Espagne, des romans chevaleresques ont été écrits et utilisés jusqu'à la fin du XVIe siècle.
§ 3. Littérature urbaine
Le XIIIe siècle en Europe occidentale est marqué par la croissance intensive des villes, le développement de l'artisanat et du commerce. L'importance politique et culturelle des villes augmente. Sur fond de littérature chevaleresque en crise, émerge une littérature urbaine, en partie à l'opposé de la chevalerie, en partie en la complétant (il est important de souligner la double nature de ce phénomène). La littérature urbaine étant une sorte de réaction à la littérature chevaleresque, ses valeurs sont avant tout les valeurs converties de la littérature chevaleresque. La littérature urbaine oppose le service désintéressé à Dieu, le Tsar et la Belle Dame, l'intérêt personnel et le calcul égoïste, l'amour sublime - l'érotisme grossier, le monde des fantasmes et de la fiction - l'image de la vie quotidienne, le royaume des beaux rêves - le bon sens et prudence sobre, humeur mélancolique - humour et ridicule enfin, art autosuffisant - didactisme et édification.
Génétiquement, la littérature urbaine est associée à l'art populaire, principalement aux contes de fées - aux contes de fées de tous les jours et aux contes de fées sur les animaux. Le genre préféré de la littérature urbaine est une courte histoire humoristique poétique, appelée fabli en France et Schwank en Allemagne. Certains visent simplement à faire rire et amuser le lecteur, dans d'autres, il existe déjà une tendance à ridiculiser les vices humains et sociaux.
Vers le milieu du XIIIe siècle. la version finale du grand poème cyclique de 30 "branches" (c'est-à-dire des parties) "Le roman du renard" a été formée. Au centre de l'histoire se trouve le combat entre le renard rusé Renard et le loup stupide et grossier Isengrim. Sa particularité compositionnelle est qu'il n'a pas d'intrigue unique et complète - il se compose d'épisodes disparates, interconnectés par la communauté des personnages principaux, qui sont des animaux anthropomorphes symbolisant des représentants de différentes classes.
Une autre œuvre originale de la littérature urbaine française du XIIIe siècle. - "Le roman de la rose", où un jeune homme en rêve tombe amoureux d'une belle rose, qu'après de longues épreuves, il finit par ramasser et se réveiller. La première partie du roman appartient à la plume de Guillaume de Lorris et poursuit la tradition de la littérature chevaleresque, et la seconde, que Jean de Maine a écrite après la mort de son co-auteur, démystifie l'idéologie courtoise.
Une place importante dans la littérature du XIIe siècle. est occupée par la poésie des vagabonds, c'est-à-dire du clergé errant (de Lat. clerici vagantes), dont les rangs étaient reconstitués par des étudiants nécessiteux. Ils composaient leurs poèmes en latin, qui pour les premiers était une langue sacrée, et pour d'autres c'était la langue des conférences et de la communication internationale. Cependant, ils n'ont pas utilisé l'ancienne métrique, mais de courtes lignes de rimes, décrivant les difficultés de la vie et chantant des joies sensuelles qui leur manquaient clairement dans la vie. Ce sont les vagabonds qui ont composé la chanson qui est devenue l'hymne des étudiants :
Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus !
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
Nos habebit humus !
Soyons joyeux les amis !
La jeunesse dort-elle ?
Après une jeunesse joyeuse,
Après une vieillesse difficile
La terre nous accepte !
(Traduit par N.A. Morozov)
Parmi les représentants de la poésie urbaine française, il faut citer Ruetboeuf (2e moitié du XIIIe siècle), qui décrit les phénomènes de la vie quotidienne sous une forme volontairement réduite, et surtout François Villon (1431 - après 1463), le dernier grand poète de la France médiévale. Dans son "Petit" et son "Grand Testament", ainsi que dans des ballades éparses, distinguées par une perfection raffinée de la forme, du contraste et de l'ironie, le subjectivisme lyrique et le sensationnalisme extrême, philosophique et parodique, coexistent paradoxalement. Le poète met dans ses ballades lyriques et confessionnelles une acuité sans précédent de sentiments personnels, et recourt également à la réception de l'auto-ironie, qui lui donne l'occasion de s'élever au-dessus du monde vicieux et au-dessus de ses propres vices.
Le sentiment spontané d'insatisfaction à l'égard de l'ordre féodal, perceptible dans de nombreuses manifestations de la littérature urbaine, le rapproche de la littérature anti-féodale paysanne, principalement des ballades anglaises sur Robin Hood. L'image de Robin des Bois ouvre toute une galerie de voleurs nobles - à la fois dans le folklore et dans la littérature. Le lien idéologique des ballades sur Robin des Bois avec les mouvements antiféodales en Angleterre aux XIVe et XVe siècles est évident. L'anticléricalisme de ces ballades est dû à l'émergence des courants de la Réforme, dont l'idéologue était le prêtre d'Oxford John Wycliffe (1324-1387), qui croyait (comme tous les protestants et sectaires ultérieurs, jusqu'aux modernes « Témoins de Jéhovah ») que la Bible devrait être la seule source de doctrine.
§ 4. Théâtre médiéval
A la fin du Moyen Âge, le théâtre, à la fois religieux et profane, se développe intensément. La première s'est développée à partir des éléments de théâtralisation et de dialogue contenus dans les services divins. Ainsi, dans l'Église orthodoxe russe, la dialogisation est évidente dans les antiennes et les litanies, et l'élément dramatique se trouve dans « l'acte rupestre » qui existait à l'époque pré-Pétrine et assez fidèlement reproduit du film « Ivan le Terrible » de S. Eisenstein, ainsi que le rite du lavement des pieds, qui est toujours exécuté le Jeudi Saint. Quelque chose de similaire est pratiqué dans l'Église catholique romaine.
La première forme de théâtre religieux d'Europe occidentale est un drame liturgique (Noël et Pâques), joué exclusivement par le clergé en latin dans un chant, près de l'autel et avec des accessoires très modestes. Par la suite, le drame liturgique absorbe certains éléments du théâtre profane, passe du latin aux langues nationales et enrichit ses supports. Le texte biblique est complété par des épisodes quotidiens et souvent comiques. C'est ainsi que sont nés les mystères, qui ont été présentés d'abord sur le porche, puis sur la place de la ville. Au XVe siècle, deux types de scènes étaient utilisées pour mettre en scène les mystères : en France et en Allemagne - simultanées (c'est-à-dire combinant plusieurs scènes différentes en même temps), et en Angleterre - mobiles, lorsque de petites plates-formes étaient érigées sur des chariots qui fait le tour de la ville.
B XIIIe siècle. un autre genre de drame religieux apparaît - le miracle, dont la base n'est plus biblique, mais des textes hagiographiques, où il s'agit de miracles révélés à travers les prières de la Mère de Dieu et des saints. Miracli était souvent équipé d'un élément romantique et aventureux et d'accessoires magnifiques. L'un des miracles les plus célèbres de la première période est le Miracle de Théophile de Rütboeuf, qui raconte l'histoire d'un clerc qui a vendu son âme au diable. Il a influencé la formation de la légende allemande du docteur Faust, qui a par la suite été soumise à de nombreuses révisions littéraires (Marlowe, Goethe, Pouchkine).
Un autre genre de théâtre médiéval - la morale - s'épanouit au XVe siècle. en France et en Angleterre. Ce genre a un caractère franchement didactique, moralisateur. La plupart des personnages de la morale sont des figures allégoriques des vertus et des vices humains.
Quant au théâtre folk-comique, peu de pièces enregistrées ont survécu. Parmi elles, deux courtes pièces d'Adam de la Hal (XIIIe siècle), dont l'une est une reprise d'une pastorale scénique. Les farces et les soti (littéralement - tromperies), apparus à la fin du Moyen Âge, perpétuent les traditions du théâtre folk-farcique des époques précédentes et sont proches par leur caractère et leur orientation idéologique de la fable sur "Le roman du renard".
Conclusion
La littérature médiévale d'Europe occidentale diffère fortement de la littérature ancienne - à la fois par l'idéologie qui la sous-tend, par le système des genres et par l'éventail des sujets. Presque tous les traits communs de la littérature antique et médiévale s'expliquent par des emprunts directs, surtout à la fin du Moyen Âge, dans les conditions du renouveau carolingien et ottonien. L'appel à l'expérience artistique de l'Antiquité ouvre la voie à une orientation directe vers l'Antiquité et son idéalisation à la Renaissance.
L'une des réalisations les plus importantes de la littérature médiévale devrait être reconnue le psychologisme inaccessible à l'antiquité, qui a eu un impact énorme sur la littérature des siècles suivants.
Certains genres littéraires du Moyen Âge sont passés à la Renaissance. Il s'agit notamment du roman chevaleresque, qui a reçu un second souffle dans les premiers travaux de Boccace et a été transformé à la fin de la Renaissance en un poème chevaleresque de la Renaissance. En Espagne, la romance chevaleresque était populaire jusqu'au début du XVIIe siècle. Les héritiers des troubadours qui glorifiaient l'amour sublime étaient l'école poétique italienne du "nouveau style doux", des profondeurs de laquelle a émergé Dante, et plus tard Pétrarque, dont les sonnets sur la vie et la mort de Madonna L. ... Les genres théâtraux médiévaux de la Renaissance ont été supplantés par le théâtre humaniste savant, mais plus tard relancés dans le travail des dramaturges espagnols de « l'âge d'or ».
Littérature.
1. Alekseev M. P., Zhirmunsky V. M., Mokulsky S. S., Smirnov A. A. Histoire de la littérature d'Europe occidentale. Moyen Âge et Renaissance. M., 1999.
2. Littérature étrangère du Moyen Âge. Littérature latine, celtique, scandinave, provençale. Lecteur / Comp. B.I. Pourishev. M., 1974.
3. Littérature étrangère du Moyen Âge. Littérature allemande, espagnole, italienne, anglaise, tchèque, polonaise, serbe, bulgare. Lecteur / Comp. B.I. Pourishev. M., 1975.
PAR SUJET
ART DU MONDE
SUR LE SUJET
TERMINÉ PAR _____________
MOSCOU 2003
- introduction
- épopée héroïque
- Beowulf (extraits)
- Elder Edda (chansons sur les dieux, discours de Vysotsky)
- Appel à la croisade
- Littérature chevaleresque
- Alba, pastorale, canson
- Littérature urbaine
- Poésie de Vagante
INTRODUCTION
L'esprit de connaissance vivait caché dans un élixir secret,
Apparaissant guérissant de vagues ténèbres des âges.
Que la vie soit une lutte continue d'ennemis
Que l'épée sonne au combat et dans le tournoi
L'alchimiste cherchait une pierre de sages,
L'esprit s'éclaircit dans le discours des vampires
Le théologien a essayé d'apprendre à connaître le créateur -
Et la pensée a secoué les poids du monde.
Moine, juge, chevalier, ménestrel
Tous voyaient vaguement le saint dessein,
Bien qu'ils ne soient pas allés vers elle par le même chemin.
Aux jours d'horreur, d'incendie, de meurtre, d'alarme
Cette cible brillait comme une étoile ;
À tous les âges, elle a vécu dans la clandestinité.
Valery Briousov
À partir du XIIe siècle, la littérature la plus riche en latin et en langues nationales apparaît en Europe occidentale. La littérature médiévale se caractérise par une variété de genres : épopée héroïque, littérature chevaleresque, poésie solaire des troubadours et des minnesingers, et fables et poésie des vagabonds.
La composante la plus importante de la culture écrite émergente était l'épopée héroïque enregistrée aux XIIe et XIIe siècles. Dans l'épopée héroïque d'Europe occidentale, il existe deux variétés : l'épopée historique, et l'épopée fantastique, plus proche du folklore.
Les œuvres épiques du XIIe siècle sont appelées le poème sur les actes. Au départ, il s'agissait de poèmes oraux, chantés, en règle générale, par des chanteurs errants, des jongleurs. La célèbre chanson sur Roland, la chanson sur mon côté, dans laquelle les motifs patriotiques et un esprit purement chevaleresque sont les principaux.
Le concept de chevalier en Europe occidentale est devenu synonyme de noblesse et de noblesse et s'opposait tout d'abord aux classes inférieures des paysans et des citadins. La croissance de la conscience de classe de la chevalerie renforce leur attitude fortement négative envers les roturiers. Leurs ambitions politiques grandissaient aussi, leurs prétentions à se mettre à une hauteur morale et inaccessible.
Peu à peu, l'image d'un chevalier idéal se forme en Europe, et le code d'honneur chevaleresque, selon lequel un chevalier, sans peur ni reproche, doit provenir d'une famille noble, être un brave guerrier, prendre constamment soin de sa gloire . Le chevalier devait être courtois, capable de jouer des instruments de musique et de composer de la poésie, de suivre les règles de KUTUAZIA - une éducation et un comportement impeccables à la cour. Le chevalier doit être le fidèle bien-aimé de la DAME qu'il a choisie. Ainsi, dans le code d'honneur chevaleresque des escouades militaires, il est étroitement lié aux valeurs morales du christianisme et aux normes esthétiques de l'environnement féodal.
Bien sûr, l'image du chevalier idéal est souvent en contradiction avec la réalité, mais il a quand même joué un grand rôle dans la culture médiévale d'Europe occidentale.
Dans le cadre de la culture chevaleresque au XIIe siècle, des genres littéraires tels que le roman chevaleresque et la poésie chevaleresque sont apparus. Le terme roman ne désignait à l'origine qu'un texte poétique dans une langue romane picturale, par opposition au latin, puis il a été utilisé pour désigner un genre spécifique.
Les premiers romans de chevalerie apparaissent dans le milieu culturel anglo-normand en 1066. L'initiateur des légendes sur les exploits du roi Arthur, sur ses glorieux chevaliers de la Table Ronde, sur leur lutte contre les Anglo-Saxons est traditionnellement considéré comme Galfried de Monmouth. Le cycle de romans sur le roi Arthur est basé sur l'épopée héroïque celtique. Ses héros Lancelot et Perceval, Palmerin incarnait les plus hautes vertus chevaleresques. Un motif courant dans les romans chevaleresques, en particulier dans le cycle breton, était la recherche du Saint Graal, un calice dans lequel, selon la légende, le sang du Christ crucifié était recueilli. Le cycle de romans bretons comprend également la belle histoire de Tristan et Isolde - un poème sur la passion éternelle et éternelle qui s'enflamme chez les personnages principaux après avoir bu par erreur un philtre d'amour.
Les plus grands représentants du genre du XIe siècle étaient le projet français Crestienne de Troyes. Il a même prédit les légendes du cycle arthurien et les a incarnées dans ses romans et poèmes.
Les œuvres de Crestienne de Trois Hérec et d'Enida, Ywein ou le chevalier lion, Laselot ou le chevalier de la char, et d'autres sont parmi les meilleurs exemples de la littérature courtoise d'Europe occidentale. Les intrigues des œuvres de C. de Trois ont été révisées par les auteurs de romans de chevalerie allemands, par exemple Rartmann von Aue. Son meilleur travail était Poor Heinrich - une courte histoire poétique. Un autre auteur célèbre de romans chevaleresques courtois était WOLFRAMFONESCHENBACH, dont le poème Parsi-fal (l'un des chevaliers de la Table Ronde) a par la suite inspiré le grand compositeur allemand R. Wagner. La romance chevaleresque reflétait la croissance des tendances séculaires dans la littérature, ainsi qu'un intérêt accru pour les sentiments et les expériences humaines. Il transmet aux époques suivantes l'idée de ce qu'on appellera la chevalerie.
La romance chevaleresque reflétait la croissance des tendances séculaires dans la littérature, ainsi qu'un intérêt accru pour les expériences humaines. Il a transmis aux générations suivantes l'idée de ce qu'on a appelé la chevalerie.
La Provence française ensoleillée est devenue le berceau de la poésie troubadour, qui a pris naissance à la cour des seigneurs féodaux. Dans cette forme de poésie courtoise, le culte de la dame occupait la place centrale. Parmi les troubadours, les chevaliers de revenu moyen prévalaient, mais il y avait aussi des représentants de la noblesse féodale, et des gens du milieu plébéien. Les principales caractéristiques de la poésie étaient l'élitisme et l'isolement, et l'amour pour une belle dame apparaissait sous la forme d'une sorte de religion ou d'action culturelle.
Les troubadours les plus célèbres du XXIIe siècle étaient Bernard Deventarion, Geraut de Bornel et Bertrand de Born. Dans le nord de la France fleurit la poésie des trouveurs, en Allemagne les mineurs, en Italie les poètes d'un nouveau style voluptueux.
La littérature urbaine des XII-XIII siècles était antiféodale et anti-église. Les poètes de la ville ont loué le travail, l'ingéniosité pratique, la ruse et la ruse des artisans et des marchands.
Le genre le plus populaire de la littérature urbaine était une histoire poétique, une fable ou une blague. Tous ces genres étaient caractérisés par des traits réalistes, une acuité satirique, un humour un peu rude. Ils ridiculisaient la grossièreté et l'ignorance des seigneurs féodaux, leur cupidité et leur trahison. Une autre œuvre de la littérature médiévale, le Roman sur la Rose, qui se compose de deux parties d'époques hétérogènes et différentes, s'est généralisée. Dans la première partie, diverses qualités humaines y apparaissent sous forme de personnages : raison, hypocrisie. La deuxième partie du roman est de nature satirique et attaque de manière décisive l'ordre de l'église fédérale, affirmant la nécessité de l'égalité universelle.
Une autre direction de la culture urbaine du Moyen Âge était l'art théâtral du carnaval et du rire. La culture du rire prévalait au carnaval, dans les œuvres des comédiens folkloriques errants, jongleurs, acrobates et chanteurs. La manifestation la plus élevée de la culture de l'arène folklorique était le carnaval.
Le phénomène de la culture populaire du rire permet d'appréhender le monde culturel du Moyen Âge d'une manière nouvelle et de découvrir que le Moyen Âge morose était aussi caractérisé par une perception du monde festive et poétique.
Le principe du rire dans la culture populaire ne pouvait pas trouver de réponse dans la culture féodale ecclésiale, qui s'y opposait avec une sainte douleur. L'église a enseigné que le rire et la gaieté corrompent l'âme et ne sont inhérents qu'aux mauvais esprits. Ils comprenaient des artistes errants et des bouffons, et les spectacles avec leur participation étaient considérés comme une abomination impie. Aux yeux des ecclésiastiques, les bouffons servaient la gloire démoniaque.
La littérature européenne médiévale est la littérature de l'ère du féodalisme, qui est apparue en Europe lors du dépérissement du système esclavagiste, de l'effondrement des anciennes formes d'État et de l'élévation du christianisme au rang de religion d'État (III-IV siècles). Cette période se termine aux XIVe-XVe siècles, avec l'émergence d'éléments capitalistes dans l'économie urbaine, la formation d'États nationaux absolutistes et la mise en place d'une idéologie humaniste laïque qui a brisé l'autorité de l'Église.
Dans son développement, il passe par deux grandes étapes : le haut Moyen Âge (III-X siècles) et le Moyen Âge mûr (XII-XIII siècles). Il est possible de distinguer la fin du Moyen Âge (XIV-XV siècles), lorsque des phénomènes qualitativement nouveaux (début de la Renaissance) apparaissent dans la littérature et que les genres traditionnellement médiévaux (chevalerie) sont en déclin.
Le haut Moyen Âge est une période de transition. La formation féodale n'a pris forme sous une forme quelque peu distincte qu'aux VIIIe-IXe siècles. Pendant plusieurs siècles dans toute l'Europe, où les vagues de la grande migration des peuples se sont succédé, l'agitation et l'instabilité ont régné. Avant la chute au V siècle. Dans l'Empire romain d'Occident, le sol a été préservé pour la continuation de l'ancienne tradition culturelle et littéraire, mais ensuite le monopole de la culture est passé à l'église et la vie littéraire s'est éteinte. Ce n'est qu'à Byzance que les traditions de la culture hellénique continuent de vivre, et l'éducation latine est préservée à la périphérie occidentale de l'Europe, en Irlande et en Grande-Bretagne. Cependant, au VIIIe siècle. la dévastation politique et économique étant surmontée, le pouvoir, pris par la main forte de l'empereur Charlemagne, offrit une opportunité matérielle à la diffusion du savoir (création d'écoles), et au développement de la littérature. L'empire de Karl après sa mort s'est désintégré, l'académie qu'il a créée s'est dispersée, mais les premiers pas vers la création d'une nouvelle littérature ont été faits.
Au XIe siècle. la littérature est née et établie dans les langues nationales - romanes et germaniques. La tradition latine est encore très forte et continue de mettre en avant des artistes et des phénomènes d'envergure paneuropéenne : la prose confessionnelle de Pierre Abélard (autobiographique « Histoire de mes désastres », 1132-1136), les paroles religieuses extatiques d'Hildegard Bingen ( 1098-1179), l'épopée laïque héroïque de Walter Chatillon (poème "Alexandreis", c. 1178-1182), le libre-penseur risible des vagabonds, clercs errants qui chantaient les joies de la chair. Mais à chaque nouveau siècle, le latin s'éloigne de plus en plus de la littérature et se rapproche de plus en plus de la science. Il ne faut pas oublier que les frontières de la littérature au Moyen Âge étaient comprises plus largement qu'à notre époque, et s'ouvraient même aux traités philosophiques, sans parler des écrits historiques. Le signe d'une œuvre littéraire n'était pas considéré comme son sujet, mais sa forme, le raffinement de la syllabe.
La littérature médiévale existe en tant que littérature de classe, sinon elle ne pourrait pas être dans une société à hiérarchie sociale rigide. La littérature religieuse dans la culture médiévale occupe un espace immense aux frontières floues. Ce n'est pas seulement la littérature de l'église proprement dite, mais surtout le complexe de la littérature liturgique développé au cours des siècles, qui comprenait les paroles d'hymnes et la prose des sermons, des messages, des vies de saints et le drame des actes rituels. C'est aussi le pathos religieux de nombreuses œuvres qui ne sont nullement cléricales dans leur attitude générale (par exemple, les poèmes épiques français, en particulier, La Chanson de Roland, où les idées de défense de la patrie et du christianisme sont indissolubles). C'est enfin la possibilité fondamentale de soumettre toute œuvre laïque dans son contenu et sa forme à une interprétation religieuse, puisque pour la conscience médiévale tout phénomène de réalité apparaît comme l'incarnation d'un sens religieux « supérieur ». Parfois, la religiosité a été introduite dans le genre à l'origine profane au fil du temps - tel est le sort du roman de chevalerie français. Mais cela s'est aussi produit dans l'autre sens : le Dante italien dans La Divine Comédie a su doter le genre religieux traditionnel de la « vision » (« la vision » est l'histoire d'une révélation surnaturelle, d'un voyage vers l'au-delà) d'un sens humaniste général. pathos, et l'Anglais W. Langland dans "Vision of Peter Pahar" - avec un pathos démocrate et rebelle. Tout au long de la maturité du Moyen Âge, la tendance séculière de la littérature se développe progressivement et entre en relations pas toujours pacifiques avec la tendance religieuse.
La littérature chevaleresque, directement associée à la classe dirigeante de la société féodale, est la partie la plus importante de la littérature médiévale. Il comportait trois sections principales : l'épopée héroïque, les paroles courtoises (de cour) et le roman. L'épopée du Moyen Âge mûr est la première grande manifestation de genre de la littérature dans de nouvelles langues et une nouvelle étape dans l'histoire du genre par rapport à l'épopée ancienne des Celtes et des Scandinaves. Son fondement historique est l'ère de la consolidation étatique et ethnique, la formation des relations sociales féodales. Son intrigue est basée sur des légendes sur l'époque de la grande migration des peuples (allemand "Chant des Nibelungs"), sur les raids normands (allemand "Kudruna"), sur les guerres de Charlemagne, ses plus proches ancêtres et successeurs ("Chant de Roland" et l'ensemble du " corps " épique français, qui comprend une centaine de monuments), sur la lutte contre la conquête arabe (en espagnol " Song of my Side "). Les porteurs de l'épopée étaient des chanteurs folkloriques errants (les " jongleurs français ", les " flèches allemandes ", les " huglars " espagnols). Leur épopée s'éloigne du folklore, bien qu'elle ne rompe pas les liens avec lui, elle oublie le thème du conte de fées au profit de l'historique, l'idéal du devoir vassal, patriotique et religieux y est vivement développé. L'épopée prend forme enfin aux X-XIII siècles, à partir du XI siècle. commence à être enregistré et, malgré le rôle important de l'élément féodal-chevalier, ne perd pas son fondement folk-héroïque d'origine.
Les paroles, créées par les poètes chevaliers, appelés troubadours dans le sud de la France (Provence) et trouveurs dans le nord de la France, mineurs en Allemagne, tracent une route directe vers Dante, Pétrarque et à travers eux vers tous les nouveaux Européens. la poésie lyrique. Elle est originaire de Provence au XIe siècle. puis s'est répandu dans toute l'Europe occidentale. Dans le cadre de cette tradition poétique, l'idéologie de la courtoisie (de « courtois » - « courtois ») a été développée comme une norme élevée de comportement social et d'ordre spirituel - la première idéologie relativement laïque de l'Europe médiévale. Pour la plupart, il s'agit de poésie d'amour, bien qu'elle soit également familière avec la didactique, la satire et l'expression politique. Son innovation est le culte de la Belle Dame (sur le modèle du culte de la Mère de Dieu) et l'éthique du service d'amour désintéressé (sur le modèle de l'éthique de la loyauté vassale). La poésie courtoise a découvert l'amour comme un état psychologique intrinsèquement précieux, ayant fait un pas important dans la compréhension du monde intérieur d'une personne.
Dans les limites de la même idéologie courtoise, un roman chevaleresque est né. Sa patrie est la France au XIIe siècle, et l'un des créateurs et en même temps le plus grand maître est Chrétien de Troyes. Le roman a rapidement conquis l'Europe et déjà au début du XIIIe siècle. trouvé une résidence secondaire en Allemagne (Wolfram von Eschenbach, Gottfried de Strasbourg, etc.). Ce roman combinait la fascination de l'intrigue (l'action, en règle générale, se déroule dans le pays des fées du roi Arthur, où les miracles et les aventures sont sans fin) avec la pose de graves problèmes éthiques (le rapport de l'individu au social, l'amour et devoir chevaleresque). La romance chevaleresque a découvert une nouvelle facette du héros épique - la spiritualité dramatique.
Le troisième tableau de la littérature médiévale est la littérature de la ville. En règle générale, il manque le pathétique idéalisant de la littérature chevaleresque, il est plus proche de la vie quotidienne et dans une certaine mesure plus réaliste. Mais il y a en elle un élément moralisateur et pédagogique très fort, qui conduit à la création d'allégories didactiques de grande envergure ("Le Roman de la Rose" de Guillaume de Lorris et Jean de Meun, vers 1230-1280). L'éventail des genres satiriques de la littérature urbaine s'étend de l'épopée monumentale "animale", où les personnages sont l'empereur - Lion, le seigneur féodal - le loup, l'archevêque - l'âne ("Le roman du renard", XIIIe siècle) , à un court récit poétique (français fablio, allemand schwank). Le drame médiéval et le théâtre médiéval, qui n'avaient rien à voir avec les antiquités, sont nés dans l'église comme une mise en œuvre des possibilités dramatiques cachées du culte, mais très vite le temple les a transmis à la ville, aux habitants et à un système typiquement médiéval. de genres théâtraux ont surgi : un immense mystère de plusieurs jours (mise en scène de toute l'histoire sacrée, depuis la création du monde avant la fin du monde), une farce rapide (jeu comique de tous les jours), une moralité de pouvoir (jeu allégorique sur la collision des vices et des vertus dans l'âme humaine). Le drame médiéval était la source la plus proche du drame de Shakespeare, Lope de Vega, Calderon.
La littérature médiévale et le Moyen Âge en général sont généralement considérés comme une époque de manque de culture et de fanatisme religieux. Cette caractéristique, née à la Renaissance et indissociable du processus d'affirmation de soi des cultures laïques de la Renaissance, du classicisme, des Lumières, est devenue une sorte de cliché. Mais la culture du Moyen Âge fait partie intégrante du progrès historique mondial. L'homme du Moyen Âge ne connaissait pas seulement l'extase de la prière, il savait profiter de la vie et s'en réjouir, il savait transmettre cette joie dans ses créations. Le Moyen Âge nous a laissé des valeurs artistiques durables. En particulier, ayant perdu la plasticité et la corporéité inhérentes à la vision antique du monde, le Moyen Âge est allé très loin dans la compréhension du monde spirituel de l'homme. « N'errez pas dehors, mais entrez en vous-même », écrivait Augustin, le plus grand penseur chrétien, à l'aube de cette ère. La littérature médiévale, avec toutes ses spécificités historiques et toutes ses contradictions inévitables, est un pas en avant dans le développement artistique de l'humanité.
romance
L'un des genres centraux de la littérature narrative médiévale, qui s'est répandu dans toute l'Europe. Créé au milieu. XII siècle, les premiers monuments naissent dans l'environnement d'Henri II Plantage-net et d'Aliénora d'Aquitaine, ainsi que de leurs descendants directs. Le noyau de l'intrigue du genre est constitué de légendes bretonnes, regroupées autour du roi britannique semi-légendaire Arthur et de ses associés - les Chevaliers de la Table Ronde.
Dans son sens originel, le mot « roman » désignait la langue « romane » (français, par opposition au latin) de l'œuvre donnée. La sémantique du genre y est incluse dans la mesure où le « roman » s'oppose au « geste » (chanson de geste), l'épopée héroïque nationale. Le R. de R. se forme à l'antipode des « chants des robes » avec leur mise à l'image du passé idéal de la France ; d'où le lien évident entre R. goo R. et - aux premiers stades de sa formation - avec l'épopée. Les romans des années 50. XIIe siècle restent entièrement sur le terrain historique, mais pas national, mais "étranger" - principalement antique. Ils montrent souvent une ressemblance formelle avec un poème épique. Le fragment survivant du "Roman d'Alexandre" (années 20 du XIIe siècle) d'Albéric de Besan-fils, ainsi que le roman anonyme du même nom, né un peu plus tard à la cour Poatevin, ont été écrits par loess, vers assonant. L'anonyme « Romance de Thèbes » est une refonte de « Thébaïde » de Stace conformément aux concepts et aux normes de son temps, et l'immense « Romance de Troie » de Benoit de Saint-Maur est basé sur les récits latins médiévaux d'Homère. Les créateurs de romans, les trouveurs, tiennent souvent la position d'historiographe de la cour (Benoit de Saint-Maur, le Normand de Vas). Cependant, malgré l'intérêt inextinguible tout au long du Moyen Âge pour la figure d'Alexandre le Grand (les romans d'Alexandre de Berne, Pierre de Saint-Cloud, Alexandre de Paris, Thomas de Kent) et l'émergence dans le dernier tiers du XIIe siècle . un certain nombre de romans « vétustes » (« Hatis et Profilias » d'Alexandre de Berne, « Ipomedon et Protésilas » de Guon de Roteland, etc.), les matériaux historiques ne sont pas devenus la base d'un genre nouveau. D'abord parce que, refusant de décrire le passé national, R. et R. rompent avec la poétique épique de « l'historicisme » en tant que tel : les tentatives de traitement courtois de l'épopée (« Le Chant des Nibelungs » en Allemagne) ne font que confirmer l'incompatibilité des les deux genres. L'histoire « extraterrestre » devient un maillon intermédiaire, permettant de passer à la poétique de la fiction artistique, caractéristique du ministère courtois mûr de R., et dont le code d'honneur ne correspond en rien à aucun intérêt national ; la transformation du sentiment amoureux en un facteur central dans le développement de l'intrigue, grâce auquel l'attention est transférée à la vie spirituelle du héros (avec R. lui R. est généralement associé à la découverte de "l'homme intérieur" dans la littérature médiévale).
Le développement des motifs amoureux se distinguait déjà par les premiers monuments du genre. Ainsi, Le Roman d'Énée (1160/1165) d'un clerc normand inconnu, étant une adaptation de l'Énéide de Virgile, est entièrement construit sur des rebondissements amoureux : la passion fatale de Didon pour Énée et l'amour ardent mutuel d'Énée et de Lavinia. En devenant R., R. a subi l'influence incontestable des paroles courtoises ; Un rôle important a été joué ici par l'œuvre d'Ovide, qui a servi à bien des égards de source non seulement du concept général de l'amour dans la République romaine, mais aussi d'un certain nombre d'intrigues nouvelles (Narcisse, Pyrame et Theisba, fin XIIe siècle).
Cependant, les structures canoniques du genre ont pris forme sur la base du matériau de l'intrigue des légendes celtiques ("mabinogion"). Même avant que ces légendes ne reçoivent un traitement littéraire dans le cadre du genre roman, elles étaient répandues sous la forme de ce qu'on appelle. le breton, interprété par des jongleurs bretons ; à la fin. XIIe siècle ils ont été utilisés dans son travail par Maria French. Le début du cycle breton de R. leur R.ov a été posé par le Normand trouver Vas, dont le "Roman de Brutus" (1155) est poétique - écrit par un livre en 8 volets avec des rimes appariées, qui en France a tourné dans une description formelle de la narration du roman, - la version française l'ouvrage en prose latine du Gallois Galfrid de Monmouth "Une histoire des rois de Grande-Bretagne" (c. 1136). Dans "Brutus" apparaissent non seulement la plupart des personnages obligatoires du classique RA-Sénéchal Kay, le connétable d'Arthur Bedivere, le sorcier Merlin, Gauvin, Ivane, mais aussi pour la première fois le motif de la fraternité chevaleresque, dont le symbole est la fameuse Table Ronde du Roi Arthur. En 1203, une autre version anglaise de Galfrid est apparue - "Brutus" de Liamon, créée sous l'influence évidente du roman de Vasa.
Le type d'intrigue, le sujet et la forme de R.ogo R.a ont finalement pris forme dans les œuvres du champagne trouveur Chrétien de Trois, le poète de la cour de Marie de Champagne et Philippe de Flandre. Chrétien possède cinq romans : Erek et Enida (vers 1170), Clejes (vers 1176), Evein ou le chevalier au lion, Le chevalier de la charrette ou Lancelot (tous deux entre 1176 et 1181) et « Perceval, ou Conte du Graal" (entre 1181 et 1191). C'est en eux, à partir de « Erek », qu'apparaît l'idéal, non localisé ni dans le temps ni dans l'espace, le royaume d'Arthur, à la fois utopie courtoise et pure fiction poétique, saturée de motifs féeriques. Dans le même temps, le roman de Chrétien s'organise autour d'un épisode-conflit de la vie du protagoniste - un chevalier de la Table Ronde ; le héros accomplit ses exploits au nom de l'amour d'une dame : les rebondissements de l'amour prennent le devant de la scène dans le récit.
À la même époque que les romans de Chrétien, un corpus d'œuvres s'est constitué pour interpréter l'une des intrigues celtiques les plus populaires du Moyen Âge - l'histoire d'amour de Tristan et Isolde. Chrétien lui-même était l'auteur de The Tale of King Mark and Isolde Belokura (n'a pas survécu), et le monde courtois de ses romans est largement axé sur la polémique sur le concept de sentiments amoureux qui surgit dans la Romance of Tristan du Norman trouver Tom, qui devint plus tard la source de tout un ensemble d'ouvrages sur ce sujet (le poème français « Tristan le fou », le roman poétique allemand de Gottfried de Strasbourg « Tristan », poursuivi par Ulrich von Thurheim et Heinrich von Freiberg, la saga norvégienne en prose de les années 20 du XIIIe siècle, appartenant au moine Robert, le poème anglais " Sir Tristrem ", versions en prose italienne). Le roman de Tom, conservé en fragments, raconte l'amour tragiquement immuable et désespéré d'un chevalier pour l'épouse de son suzerain et oncle ("presque père") le roi Mark. Une passion fatale et criminelle à tous égards, dont la cause et le symbole est une boisson d'amour bue par erreur, n'affecte en rien le système des valeurs éthiques : tant le roi Marc qu'Isolde Belorukaya, que Tristan épouse pour vaincre son amour pour Isolde Belokura, et les deux protagonistes conservent toutes les hautes qualités spirituelles, mais souffrent en même temps d'un sentiment tout-puissant qui conduit irrésistiblement les héros à la mort. La version de Tom, habituellement qualifiée de « courtoise », est en fait loin des idéaux des paroles courtoises et de celles de RHR : la dame dans « Le Roman de Tristan » n'est pas un objet de culte semi-sacré et n'inspire pas au héros à exploits en son honneur. Le centre de gravité s'est déplacé vers les tourments psychologiques que subissent les héros, qui sont liés par des liens de parenté et de morale et sans cesse, contre leur gré, les transgressant. L'amour de Tristan et Isolde dans le soi-disant. La version "épique" de l'intrigue, qui comprend le "Roman de Tristan" du poète français Beru-la (également conservé en fragments) et le roman allemand d'Eil-Hart von Oberg, qui lui revient. Berul, se concentrant explicitement sur la poétique des « gestes » avec sa formalité et son attrait pour le public, dépeint Mark comme un roi faible, dépendant de barons rebelles. Dans le même temps, la passion des amants en lui perd en partie son caractère fatal (l'effet d'un philtre d'amour est limité à trois ans), acquérant cependant une valeur intrinsèque qui la justifie aux yeux non seulement des personnages les plus ordinaires - les citadins , serviteurs du palais, chevaliers à naître - mais aussi la providence divine, grâce à laquelle ils évitent invariablement les pièges et l'exposition, y compris au "jugement divin". Cependant, un tel amour, triomphant, ignorant presque l'angoisse mentale et ne luttant pas pour la mort, ne rentre pas dans le système des normes courtoises.
Chrétien de Trois déjà dans Erek et Enid propose une conception fondamentalement différente du sentiment - légitime, heureux et, surtout, indissociable du rôle social et moral (« chevaleresque ») du héros. L'histoire du mariage d'Erek et d'Enida n'est que l'intrigue de l'action ; l'intrigue principale est liée au service chevaleresque d'Erek, auquel sa femme le pousse et qui est en même temps une épreuve de l'amour mutuel des époux ; Le summum de la chevalerie est la victoire finale sur le gardien du jardin enchanté, grâce à laquelle Erek libère tout le royaume des mauvais sorts.
Le deuxième roman de Chrétien, Kleeshes, est basé sur une polémique directe avec le « Tristan » de Tom ; reprenant l'intrigue originale de la légende de Tristan et Isolde (l'amour du jeune homme Klizes pour la femme de son oncle l'empereur Fenice), Chrétien nie l'adultère comme source de passion tragique et condamnée. Une boisson merveilleuse protège Fenisa des empiétements de son mari mal-aimé, et une ruse avec une mort imaginaire l'aide à retrouver Klizhes. Ne connaissant pas l'infidélité, même forcée, sans violer les lois morales, de jeunes héros après la mort subite de l'empereur (qui a usurpé le trône appartenant au père de Clejes) règnent sur le trône, et Fenisa, comme Enida, cumule les rôles d'épouse, un amant et une dame de chevalier. Il est curieux qu'apparemment, en raison de la nature polémique du concept, le sujet du roman diffère du sujet habituel du cycle breton. L'action ne se déroule pas dans un espace enchanteur soumis à Arthur, mais dans la géographie réelle du XIIe siècle, principalement à Constantinople.
L'harmonie des sentiments amoureux et du devoir chevaleresque est le principe fondamental des romans crestienne, et sa réalisation est le moteur principal et le but ultime de l'intrigue. Selon ce principe, "Iwaine" est également construit, où le héros, ayant abandonné des "aventures" précieuses après une folie temporaire et s'est transformé en défenseur des faibles et des innocents, devient l'un des chevaliers les plus glorieux de la Table Ronde et en même temps trouve une épouse et une dame dans sa bien-aimée. L'intrigue de "Lancelot" est organisée différemment - un roman écrit "sur commande" et entièrement subordonné à l'idéologie de l'amour courtois lui-même en tant que service à une dame. Amoureux de la capricieuse reine Génevre, l'épouse d'Arthur, obsédé exclusivement par son amour, le chevalier non seulement vainc tous les ennemis, mais accepte également l'humiliation extrême : malgré les brimades, il s'assoit dans une charrette, car ce n'est qu'ainsi qu'il peut il découvre où se trouve la reine kidnappée. L'amour courtois triomphe extérieurement, mais la folie amoureuse de Lancelot est décrite par Krestyenne ironiquement (de nombreux chercheurs voient dans le roman une version travestie d'Erek et Ivain) ; le personnage du héros est nécessairement statique. Il est significatif que le poète n'ait pas achevé son œuvre, chargeant son élève Godefroy de Lagny de l'achever.
Une place particulière dans l'œuvre de Chrétien - et dans l'évolution du genre de R. et R. en tant que tel - est occupée par son dernier roman, Perceval, qui est d'une structure extrêmement complexe ; non achevé par le poète, il provoqua une infinité de suites, de transcriptions et d'imitations. Ici, pour la première fois, apparaît le motif symbolique du Saint Graal, central dans l'univers du genre, mêlant mythologèmes celtiques et sémantique chrétienne. La tâche d'obtenir le Graal (et en même temps de retirer le sortilège des possessions du Roi Pêcheur), délibérément élevée, mais incertaine, exige du chevalier qu'il observe un code d'éthique strict, qui transforme ses errances en une sorte d'ascétisme. , au sein de laquelle l'idée d'aimer le service prend une position subalterne.
R. R. R. français de la seconde moitié du XIIe siècle. eu une influence décisive sur la formation du genre en Allemagne. En réécrivant "Le roman d'Énée", Heinrich von Feldecke (1140/1150 - vers 1210) a été le premier à utiliser le vers à quatre temps de l'épicéa populaire pour l'incarnation du matériau du roman. Hartmann von Aue (vers 1170-1215), un ministre adoubé et, peut-être, un participant à l'une des croisades, est devenu célèbre grâce à ses adaptations d'Erek et Ivain, dans lesquelles, en comparaison avec les romans de Chrétien, le motif de l'exploit spirituel, amélioration morale du héros en passe de devenir un vrai chevalier (ce qui fait en quelque sorte de Hartmann le précurseur du « roman de l'éducation »). Le thème du test éthique est particulièrement développé dans le roman original du poète allemand, l'une des œuvres les plus remarquables de la littérature narrative médiévale (cependant, elle ne rentre pas dans des cadres de genre stricts) - Poor Henry (c. 1195), où le héros, atteint de la lèpre, refuse de se débarrasser de cette maladie au prix de la vie d'une paysanne amoureuse de lui. L'interaction entre R. et R. et la légende chrétienne, qui a marqué l'œuvre de Hartmann, est l'un des principaux traits distinctifs du genre sur le sol allemand. Les motifs chrétiens sont renforcés et expliqués dans le roman "Parzival" de Wolfram von Eschenbach (vers 1170-1220), Minnesinger à la cour de Thuringe ; transférant le "Perseval" de Chrétien en moyen haut allemand, Wolfram a poursuivi et complété les fils de l'intrigue coupés par le poète champenois, a ajouté une partie introductive consacrée au père de Parzival et a donné à la légende de la recherche du Graal une échelle mondiale, y compris le géographie de la recherche et du monde musulman (remplacée ainsi par l'idée d'un seul monde chevaleresque). Le graal du calice se transforme en une pierre lumineuse qui ne génère pas d'invité, comme chez Chrétien, mais, au contraire, acquiert ses propriétés magiques grâce à la galette divine. Le conflit du roman repose sur l'opposition du code de conduite chevaleresque et de la compassion chrétienne : c'est en l'absence de cette dernière qu'on reproche à Parzival, qui n'a pas posé au Roi Pêcheur les questions nécessaires lors de sa première visite au Graal. Château. Wolfram introduit le motif de la rébellion de Parzival contre Dieu, qui est absent de Chrétien, la conception erronée du héros du péché et de la miséricorde divine, qui lui fait souffrir, - la première étape de la purification spirituelle et religieuse, l'étape de cette longue expiation pour son péché, à la suite de quoi Parzival atteint enfin le repentir, guérit le roi - Le pêcheur et devient le roi du Graal. Le parallélisme du roman de Chrétien dans la recherche du Graal entre Perceval et le vaillant chevalier Gauvin jaillit de Wolfram en opposition au chevalier idéal, mais séculier de la Table Ronde, qui n'a pas la chance de trouver une pierre merveilleuse, et Parzifal , vraiment grand dans sa spiritualité.
Une fonction différente est remplie par le symbolisme chrétien dans le roman inachevé "Tristan et Isolde" (c * 1210) de Gottfried Strasbourg - un arrangement de la version de Tom. Aux collisions morales et sociales tragiquement inéluctables qui accompagnent l'amour des héros du trouver normand se substitue l'apologie de Gottfried de l'amour passionné, décrit en termes de mysticisme religieux (remontant à Bernard Clairvaux). Une telle terminologie prête une connotation quelque peu hérétique à la représentation de l'amour libre, qui viole les valeurs généralement acceptées, comme l'idéal moral le plus élevé. Dans le même temps, la passion de Tristan et Isolde s'oppose structurellement à l'histoire d'amour des parents du héros, obéissant entièrement aux lois du service de courtoisie envers la dame et se terminant par le mariage. Les vertus chrétiennes, d'une part, et les valeurs courtoises, d'autre part, ne sont pas rejetées dans le roman de Gottfried, mais sont placées au-dessous du grand amour.
En Angleterre, le développement actif du corps des R. et R. français tombe sur la seconde moitié des XIII-XIV siècles. Avant cette période, en plus du "Brutus" de Liamon, plusieurs monuments du genre sont apparus, basés sur les légendes héroïques de l'aventure anglo-danoise ("King Horn", c. 1225; "Havelock-Dat-chanin", seconde moitié du XIIIe siècle). Le meilleur R.I. R. anglais - l'anonyme "Sir Hawein, ou le chevalier vert" (vers 1370), témoigne de l'influence de la littérature urbaine didactique et allégorique sur la poétique romanesque.
Ainsi, jusqu'au bout. XIIe siècle en France, le canon de genre du « Breton » R. P.a. A côté de cela, il y avait des œuvres traditionnellement considérées dans le cadre du genre, mais n'étant pas R. et R. au sens propre. Il s'agit tout d'abord d'histoires d'amour aventureuses, dont la structure (et parfois l'intrigue) remonte au roman grec tardif : l'anonyme "Fluard et Blancheflor" (vers 1170) - l'histoire de l'amour idyllique du prince sarrasin Fluard et la captive chrétienne, l'une des intrigues les plus répandues du Moyen Âge européen, ou la « chanson de conte de fées » lyrique « Ocassen et Nicolette » (les premières décennies du XIIIe siècle) ; en outre, des romans sont nés sur des intrigues pseudo-historiques - par exemple, "Héraclius" (jusqu'en 1184) et "Mauvais et Galéron" de Gauthier d'Arras. La formation finale du genre est attestée par l'émergence de la parodie R.ih R.ov - "Le chevalier aux deux épées" et surtout "La mule sans bride" de Payen de Mézières (fin XIIe siècle).
Au XIIIe siècle, R. et R. continuent de développer les motifs et les techniques donnés par Chrétien de Troyes, mais tend de plus en plus à décrire « l'aventure » comme telle (« Vengeance pour Ragidel » et « Mérojis de Portlegues » de Raoul de Houdenck , vers 1170 - vers 1230 ; " Cimetière périlleux ", milieu du XIIIe siècle) ; les idéaux courtois sont démythifiés, le roman est influencé par la littérature urbaine (les anonymes « Ider » et « Durmart of Wales » ; « Fergus » de Guillaume Leclerc). Assez souvent, la place des problèmes spirituels et éthiques est prise par les questions d'un statut social tout à fait réel des héros, et la formation du caractère d'un chevalier est remplacée par l'acquisition d'une position sociale, en règle générale, par le mariage ("Galeran de Breton", vers 1195, "Korshun", vers 1200, et Le Roman de la Rose, ou Gil-om de Dole, vers 1210, de Jean Renard). Le roman le plus original, basé sur le modèle de Chrétien, est La Belle étrangère de Renaud de Beauje (vers 1200), où s'incarnent deux idées sur le service chevaleresque idéal - purement courtois et, relativement parlant, "romance" remontant à Chrétien. dans les images de deux dames qui donnent leur amour au héros (modification du motif de deux Isoldes) ; le chevalier choisit une combinaison harmonieuse d'amour et de fait d'armes, par opposition à "l'obsession" de l'amour.
Vers le XIIIe siècle. comprennent les premiers codex manuscrits étendus, combinant plusieurs romans, ainsi que les premières tentatives de cycliser des intrigues « bretonnes ». Le début de ce processus, le plus important pour le sort du genre, est associé au nom de Robert de Boron. De la trilogie qu'il avait conçue, seul le premier roman, Le roman sur l'histoire du Graal (un autre nom est Le roman sur Joseph d'Arimathie), a survécu dans son intégralité ; la troisième partie, "Perceval", n'est connue que par des remaniements prosaïques, de la seconde - "Merlin" - un petit fragment a atteint. Le centre sémantique de l'histoire du royaume idéal d'Arthur est le Graal de Robert - un symbole du sacrifice expiatoire du Christ. Repensant les légendes arthuriennes dans l'esprit chrétien (à bien des égards cistercien), le poète bourguignon introduit dans le récit la matière non seulement des évangiles canoniques, mais aussi de l'évangile apocryphe de Nicodème. Le saint calice, dont la puissance divine fut révélée à Joseph d'Arimathie, accorde aux élus non seulement une nourriture inépuisable, mais surtout la plus haute grâce et le salut de l'âme ; son secret est inaccessible à quiconque sauf au gardien de ce sanctuaire. Robert a également subi une réinterprétation religieuse de l'histoire du sorcier Merlin, qui se transforme en une sorte de saint faiseur de miracles.
En général, le cycle du Graal de Robert de Boron se rapproche dans sa structure de la chronique. Dans le même temps, un autre vaste cycle d'œuvres s'est formé - la continuation du "Perseval" de Chrétien, organisé autour du destin du protagoniste et de ses liens avec d'autres chevaliers de la Table Ronde et avec des événements se déroulant sur les terres d'Arthur (similaire les principes de cyclisation sont appliqués à cette époque dans le genre du poème épique). Cela comprend "Le roman sur Govin" (la soi-disant "Première suite"), "La deuxième suite" de Vauchier de Denne et deux fins du roman de Gerbert de Montreuil et Manessier.
Le poétique R.ii R. en France disparaît presque par le milieu. XIVe siècle. Le dernier exemple original du genre est le Meliador de Jean Froissard (vers 1370/1380) ; il est précédé des oeuvres de Philippe de Beaumanoir (les romans "Les Sans Bras" et "Jean et Blond"), le roman aventureux d'Adenet-le-Roy "Cléoma des", "Le Roman du Comte d'Anjou" de Jean May-ar, "Le roman de la Châtelaine de Coucy" Jacmes et l'anonyme "Robert le Diable" sont des témoignages éclatants de l'interaction du roman et des traditions épiques. Au XIIIe siècle. commence l'ère du prosaïque R. de R., qui - à l'exception de la fabuleuse "Mélusine" de Jean Arras (vers 1387/1393), qui s'est aussitôt transformée en "livre populaire" - est une transposition des romans du cycle "breton" XII - précoce. XIII siècles C'est le cycle Per-Seval, ou Pseudo-Harrow, une version en prose des romans de Roberade Boron ; c'est le vaste « Lancelot-Graal », appelé aussi « Vulgate » des parcelles arthuriennes. « Lancelot-Graal » (vers 1230) se compose de cinq œuvres autonomes, mais reliées par l'unité du concept d'œuvres (« Histoire du Graal », « Merlin », « Le Livre des lacs de Lancelot », « La Recherche du Saint Graal", "Mort d'Arthur")... Au sein de ce cycle, le royaume d'Arthur et ses vaillants chevaliers sont pour la première fois soumis au temps : la spécificité de la "Vulgate" prosaïque exigeait la finitude et l'exhaustivité de toutes les innombrables intrigues, et les chevaliers, ayant perdu leur éternelle jeunesse, à la fin de leur vie, périssent dans une guerre fratricide causée par l'histoire d'amour de Lancelot avec la reine Genièvre. La figure de Lancelot devient désormais centrale à tout le cycle (cette tendance était déjà esquissée dans le roman autonome en prose « Perlesvaus », ou « Perlesvo », avant 1230) : il n'est pas seulement le chevalier de la Table Ronde le plus célèbre pour ses exploits , mais aussi le père de Galahad, la mère qui est la fille du Roi Pêcheur et qui s'avère finalement être une véritable élue, digne de devenir la gardienne du Graal. L'intrigue de "Lancelot-Grail" se déroule comme sur deux axes : si les histoires des héros sont soumises à la loi de l'amour et de la valeur chevaleresque, clairement colorées de tons religieux, alors l'histoire du royaume est sous l'emprise du destin. , la Roue de la Fortune, qui l'élève à des hauteurs idéales, mais aussi tend inexorablement au déclin et à la destruction.
Le prosaïque "Roman de Tristan" est un autre exemple de tendances cyclisantes dans l'évolution du genre. Grâce à lui, la légende de Tristan et Isolde est non seulement reconstituée de nombreux épisodes supplémentaires, mais également intégrée au corpus des romans arthuriens. Descendant de Joseph d'Arimathie, Tristan devient l'un des chevaliers errants ; les personnages du roman incluent Lancelot, Gauvin, Perceval. Le résultat naturel d'une telle évolution du R. prosaïque français du R., apparu au XVe siècle. une énorme compilation de Michel Gon-no, où "Vulgate" est complété par "Tristan", ainsi que des fragments d'autres cycles antérieurs plus petits.
Des changements similaires ont lieu en Allemagne, où les cycles de prose d'Ulrich Fuetrer sont apparus au XVe siècle, et en Angleterre. Le monument le plus célèbre d'un roman anglais de cette époque est La mort d'Arthur (1460/1470) de Thomas Mallory. Démontrant de toutes les manières possibles sa fidélité à la tradition française en prose, Malorie crée cependant une œuvre d'un type fondamentalement nouveau. Il ne se contente pas de raccourcir et de simplifier les diagrammes d'intrigue de ses sources, aussi bien en français qu'en anglais (par exemple, "Tristrem") - c'est une caractéristique commune à tous les codes généralisateurs ; il rejette l'idéologie courtoise la plus chevaleresque en tant que trait caractéristique du genre. Dans les huit parties complètement autonomes dont se compose La Mort d'Arthur, les dominantes de genre caractéristiques des différentes étapes de l'existence du poète russe, pour ainsi dire, se succèdent les unes après les autres, et aucune d'elles ne devient le principal une. Le roman de Malory, remarquable par son unité linguistique et stylistique, n'est pas une compilation, mais une sorte de « mémoire d'un genre » interrogé et exploré sous toutes ses formes fondamentales.
Au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance, R.I.R. connut de façon inattendue une nouvelle montée en popularité. Les motifs, images, personnages de « l'utopie chevaleresque » pénètrent avec un puissant courant dans la vie culturelle de cour de l'Europe au XVe siècle. De nombreux tournois théâtraux, l'apparition de vrais chevaliers errants, des ordres chevaleresques avec des règlements détaillés (comme l'Ordre de la Toison d'or, qui surgit à la cour de Bourgogne), des idées - non réalisées - de nouvelles croisades sont devenues en quelque sorte une nouvelle, l'hypostase sociale du genre et en même temps a donné de nouvelles impulsions à son développement. Déjà au XVIe siècle. Pierre Sala, à la demande de François Ier, crée une autre version de "Tristan" (1525/1529), après avoir repris en 8 vers complexes (fait unique pour l'époque) "Le chevalier au lion" de Chrétien de Trois . Et bien que des phénomènes comme le Tristan de Sala soient plutôt une exception, ils témoignent de l'intérêt continu pour le genre dans une grande variété de cercles sociaux. La popularité de R.ogo R. s'est encore renforcée avec l'apparition des premières estampes ; les compilations en prose de romans du cycle « breton » devinrent presque la production littéraire la plus populaire de la Renaissance.
C'est à cette époque que R. et R. s'épanouissent en Espagne. La période médiévale de son existence a été marquée par un seul monument original ("Chevalier de Siphar", vers 1300) et des traductions de romans du cycle "breton" au XIVe siècle. Au siècle suivant, cependant, les premiers R. et R. espagnols, qui ont reçu une reconnaissance européenne générale, sont apparus - "Tyrant White" de Joanot Marturel (c. 1414 - c. 1470), complété par Martí Joan de Galba. La source de ses parties initiales était la traduction en anglais du roman français "Guy from Warwick" (milieu du XIIIe siècle), mais le texte de Marturel n'est ni une intrigue ni une adaptation idéologique du prédécesseur médiéval. Knight Tyrant exécute ses exploits dans le monde moderne, réel et parfois comiquement terre-à-terre; pour l'auteur, il n'est pas une illustration visuelle de la vertu chevaleresque qui existe en dehors et au-dessus d'un héros spécifique, mais un personnage terrestre et vital qui se réalise dans des situations spécifiques (souvent entassées de manière chaotique). Le roman dépasse largement le modèle médiéval des genres : à l'instar du "Petit Jean du Centre" français d'Antoinade La Salle (vers 1388 - vers 1461), il cherche à s'imprégner des structures d'autres genres - de l'épopée à la pastorale et à la farce. .
Mais le véritable triomphe européen de la R.H.R. espagnole a commencé en 1508, lorsque quatre livres d'Amadis de Gali par Montalvo ont été publiés. La version originale du roman sur Amadis est finalement apparue. XIII - tôt. XIV siècles. et se rattache indirectement au cycle « breton » : le héros de Montalvo est le fils du roi de Galles, un lointain ancêtre d'Arthur. À bien des égards, « Amadis Galsky » semble revenir aux formes classiques de R. o-go R. a, laissant de côté les innovations de genre du XVe siècle ; C'est un roman idéal sur un chevalier idéal, construit sur une multiplication sans fin d'exploits, de rebondissements amoureux et de preuves de la perfection morale du héros. Les actions d'Amadis sont dictées non par le besoin d'affirmation de soi ou d'autoréalisation sociale, mais exclusivement par le devoir chevaleresque, qui commande de punir le mal et de rétablir la justice partout. Fidèle à son devoir, le héros est toujours identique à lui-même et statique, laissant la place à l'introduction de personnages secondaires et d'intrigues toujours nouveaux. Ce n'est pas un hasard si le roman a provoqué un flot de séquelles. Déjà en 1510, deux nouveaux livres furent publiés : le cinquième, de Montalvo lui-même, dédié au fils d'Amadis Esplandian, et le sixième, Paez de Rivera, sur son neveu Don Florisando ; le petit-fils du héros et ses descendants agissent dans les suites du roman, créées en 1514-1551. Feliciano de Silva. Amadis n'a pas été achevé qu'en Espagne : ses versions allemande et française, qui comprennent 24 livres, combinent, en plus de l'espagnol, six livres italiens de Mambrino Roseo da Fabriano (1558-1565), et trois autres d'auteurs allemands. Le caractère international du roman dans sa forme complète témoigne de la naissance d'un genre fondamentalement nouveau : "Amadis Galsky" est devenu le premier phénomène européen commun de "littérature de masse", entièrement conçu pour un lectorat le plus large et à des fins commerciales Succès. Lorsque Juan Diaz a enterré le héros dans le huitième livre d'Amadis, la protestation du lecteur a immédiatement donné vie au livre 9, où Feliciano de Silva le ressuscite (un phénomène bien connu de la fiction de masse des époques suivantes, mais complètement impossible pour le classique R. une).
Près de "Amadis" dans la structure se trouvent deux autres cycles espagnols - sur Palmerina de Olivia (anonyme) et "Le miroir des chevaliers et des souverains", qui, cependant, lui sont bien inférieurs à la fois en volume et en degré d'intérêt du lecteur.
Comme vous le savez, le résultat de près de quatre siècles d'évolution de R. fut Don Quichotte de Cervantes - une brillante auto-parodie du genre, le premier roman européen de l'ère moderne.
Littérature de la Renaissance : problèmes, auteurs, œuvres (par exemple, les œuvres de Dante, Pétrarque, Cervantes - au choix).
La littérature de la Renaissance est une tendance majeure de la littérature, une partie intégrante de toute la culture de la Renaissance. Occupe la période du XIV au XVI siècle. Elle diffère de la littérature médiévale en ce qu'elle est basée sur des idées nouvelles et progressistes de l'humanisme. Synonyme de Renaissance est le terme "Renaissance", d'origine française. Les idées de l'humanisme naissent pour la première fois en Italie, puis se répandent dans toute l'Europe. De plus, la littérature de la Renaissance s'est répandue dans toute l'Europe, mais a acquis son propre caractère national dans chaque pays. Le terme Renaissance signifie renouveau, attrait des artistes, écrivains, penseurs pour la culture et l'art de l'Antiquité, imitation de ses nobles idéaux.
Littérature de la Renaissance en général
Les idéaux humanistes mentionnés ci-dessus sont caractéristiques de la littérature de la Renaissance. Cette époque est associée à l'émergence de nouveaux genres et à la formation d'un réalisme primitif, appelé ainsi « réalisme de la Renaissance » (ou Renaissance), par opposition aux étapes ultérieures, éducatives, critiques, socialistes.
Dans les œuvres d'auteurs tels que Pétrarque, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, une nouvelle compréhension de la vie est exprimée par une personne qui rejette l'obéissance servile que l'église prêche. Ils représentent l'homme comme la plus haute création de la nature, essayant de révéler la beauté de son apparence physique et la richesse de son âme et de son esprit. Le réalisme de la Renaissance se caractérise par l'échelle des images (Hamlet, King Lear), la poétisation de l'image, la capacité de se sentir bien et en même temps la haute intensité du conflit tragique (Roméo et Juliette), reflétant l'affrontement d'une personne avec des forces qui lui sont hostiles.
Divers genres sont caractéristiques de la littérature de la Renaissance. Mais certaines formes littéraires ont prévalu. Le genre le plus populaire était la nouvelle, qui s'appelle la nouvelle de la Renaissance. En poésie, il devient la forme la plus caractéristique du sonnet (strophe de 14 vers avec une certaine rime). Le théâtre connaît un grand développement. Les dramaturges les plus importants de la Renaissance sont Lope de Vega en Espagne et Shakespeare en Angleterre.
Le publicisme et la prose philosophique sont répandus. En Italie, Giordano Bruno dénonce l'église dans ses œuvres, crée ses nouveaux concepts philosophiques. En Angleterre, Thomas More exprime les idées du communisme utopique dans son livre Utopia. Des auteurs tels que Michel de Montaigne ("Expériences") et Erasmus de Rotterdam ("Eloge de la folie") sont également largement connus.
Parmi les écrivains de cette époque figuraient également des personnes couronnées. Les poèmes sont écrits par le duc Laurent Médicis, et Marguerite de Navarre, sœur du roi François Ier de France, est connue comme l'auteur du recueil Heptameron.
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Littérature du Moyen Age. Genres principaux
- La littérature médiévale est une période de l'histoire de la littérature européenne qui commence à la fin de l'Antiquité (IVVe siècle) et se termine au XVe siècle. Les premiers signes de la littérature médiévale furent l'émergence des évangiles chrétiens (Ier siècle), les hymnes religieux d'Ambroise de Médiolan (340397), les œuvres d'Augustin le Bienheureux (Confession, 400 ; De la Cité de Dieu, 410428), la traduction de la Bible en latin par Jérôme (jusqu'à 410 ).
L'origine et le développement de la littérature médiévale sont déterminés par trois facteurs principaux : les traditions de l'art populaire, l'influence culturelle du monde antique et le christianisme.
L'art médiéval atteint son apogée aux XIIXIIIe siècles. A cette époque, ses réalisations les plus importantes sont l'architecture gothique (cathédrale Notre-Dame), la littérature chevaleresque, l'épopée héroïque. L'extinction de la culture médiévale et le passage à une étape qualitativement nouvelle La Renaissance (Renaissance) se déroule en Italie au XIVe siècle, dans d'autres pays d'Europe occidentale au XVe siècle. Cette transition a été réalisée à travers la littérature dite de la cité médiévale, qui en termes esthétiques a un caractère tout à fait médiéval et s'épanouit aux XIVXV et XVIe siècles. Genres médiévaux
La division par genre de la littérature latine dans son ensemble reproduit l'antique. Dans les littératures vernaculaires, au contraire, il y a un processus orageux de formation du genre.
L'avènement de la prose écrite a marqué un profond changement dans la tradition. Ce changement peut être considéré comme la frontière entre l'époque archaïque et les temps modernes.
Jusqu'à la fin du XIIe siècle, seuls les documents juridiques étaient rédigés en prose dans les langues populaires. Toute fiction est poétique, qui est associée à la performance musicale. A partir du milieu du XIIe siècle, l'octosyllabique, affecté aux genres narratifs, s'autonomise progressivement de la mélodie et commence à être perçu comme une convention poétique. Baudouin VIII fait transposer pour lui la chronique du pseudo-Turpin en prose, et les premiers ouvrages écrits ou dictés en prose sont les chroniques et Mémoires de Villardouin et de Robert de Clari. Le roman s'empare aussitôt de la prose.
Cependant, le vers n'est en aucun cas passé au second plan dans tous les genres. Tout au long des XII-XIV siècles, la prose reste un phénomène relativement marginal. Aux XIVe et XVe siècles, il y a souvent un mélange de poésie et de prose de l'Histoire vraie de Machaut au Manuel des princesses et des nobles dames de Jean Marot.
Dans les paroles de Walter von der Vogelweide et de Dante Alighieri, les plus grands poètes lyriques du Moyen Âge, nous trouvons une nouvelle poésie pleinement formée. Le vocabulaire a été complètement mis à jour. La pensée s'enrichit de concepts abstraits. Les comparaisons poétiques ne nous renvoient pas au quotidien, comme chez Homère, mais au sens de l'infini, de l'idéal, du romanesque. Bien que l'abstrait n'absorbe pas le réel et que dans l'épopée chevaleresque l'élément de basse réalité se révèle assez expressivement (Tristan et Isolde), une nouvelle prima est découverte : la réalité trouve son contenu caché.
La civilisation médiévale dans les premiers siècles de son existence appartient en grande partie au type de culture décrit à plusieurs reprises avec une dominante orale. Même lorsqu'au XIIe et surtout au XIIIe siècle cette caractéristique d'elle-même commença à s'estomper progressivement, les formes poétiques portaient encore son empreinte. Le texte s'adressait à un public élevé dans les arts visuels et les rituels du regard et du geste ; la voix a créé la troisième dimension de cet espace dans une société pratiquement illettrée. Le mode de circulation du produit poétique présupposait en lui la présence de deux facteurs : d'une part, le son (chant ou juste modulations vocales), et d'autre part, le geste, les expressions faciales.L'épopée était chantée ou scandée ; les insertions lyriques trouvées dans un certain nombre de romans étaient destinées au chant ; un certain rôle a été joué par la musique dans le théâtre.
La séparation de la poésie et de la musique a été achevée à la fin du XIVe siècle, et en 1392 cet écart a été enregistré par Eustache Deschamps.
- Chansons
- Vers et prose :), par exemple,
Littérature du Haut Moyen Âge :
Monuments de poésie orale. Corrélation de l'épopée commençant avec le mythe, le conte de fées et les petites formes poétiques (divination, sortilèges, formules magiques, etc.). épopée celtique. Druides, bardes.
Littérature scandinave ancienne. L'Ancien Edda est une source de connaissances sur la mythologie scandinave. sagas islandaises.
Beowulf en tant que monument réunissant diverses manifestations de la tradition épique anglo-saxonne.Littérature du moyen âge mûr :
La Chanson de Roland est un monument exceptionnel de l'épopée héroïque française.
Song of my Side le plus grand monument de l'épopée héroïque espagnole
Le Chant des Nibelungs est le monument le plus important de l'épopée héroïque allemande.
romance chevaleresque : un roman sur Tristan et IsoldeLittérature de la fin du Moyen Âge :
Créativité de François Villon. Le lien de la poésie de Villon avec la tradition lyrique antérieure, avec la culture du rire populaire du Moyen Âge.
Mort d'Arthur Thomas Mallory comme synthèse de l'étape médiévale dans le développement des romans du cycle arthurien.
L'œuvre de Dante est un poème Divine Comédie. - lire
De 4 à 5 siècles après J.-C. NS. lorsque l'Empire romain s'est effondré et que les peuples, les langues et les États européens ont commencé à prendre forme, la littérature européenne a commencé. C'est cette littérature qu'on appelait littérature médiévale. Pendant longtemps, la littérature écrite du Moyen Âge n'a existé qu'en latin et était de nature religieuse. Mais les gens ne connaissaient pas le latin et ont commencé à composer leurs chansons, leurs contes de fées et leurs légendes. Ce n'est qu'après que les peuples d'Europe ont commencé à avoir leur propre langue écrite que ces œuvres ont été écrites.Surtout, les gens aimaient les chansons sur les exploits. L'une des meilleures chansons de ce genre, Song of Roland, a été formée en France. La chanson de mon côté est née en Espagne. avec lequel vous pouvez vous familiariser avec le traitement de MT Leon. qui a appelé son livre Sid le guerrier.
Plus les seigneurs féodaux consolidaient leur pouvoir, plus la littérature médiévale se développait magnifiquement. Aux XIIe et XIIIe siècles, les poètes professionnels étaient souvent employés à la cour des riches seigneurs féodaux. Ils ont composé des poèmes et des chansons en l'honneur des nobles dames. Dans le même temps, de nombreux romans ont été créés, où l'on racontait comment un chevalier accomplissait des exploits en l'honneur de sa belle dame. Ces poèmes, chansons et romans, souvent habiles dans leur forme et subtils, lyriques dans leur contenu, étaient appelés littérature chevaleresque. Cervantes a en partie parodié les romances chevaleresques dans son Don Quichotte.
Au XIIe siècle, lorsque les villes ont commencé à se développer dans les pays européens, la littérature urbaine a commencé à émerger. Il parlait de citadins et de paysans intelligents et vifs d'esprit qui trompaient intelligemment des aînés stupides et des prêtres avides. Les fables, les contes, les chansons sont les genres favoris de la littérature urbaine.
La littérature populaire a également continué à se développer. Des œuvres merveilleuses sont nées parmi le peuple. Ainsi, aux 13-14 siècles en Angleterre, des ballades et des chansons sur Robin Hood ont été composées.
De hauts exemples de la littérature du Moyen Âge ont été créés dans les pays de l'Est en Chine et en Inde. Perse.
Il est déterminé par trois facteurs principaux : les traditions de l'art populaire, l'influence culturelle du monde antique et le christianisme.
L'art médiéval atteint son apogée aux XIIe-XIIIe siècles. A cette époque, ses réalisations les plus importantes sont l'architecture gothique (cathédrale Notre-Dame), la littérature chevaleresque, l'épopée héroïque. L'extinction de la culture médiévale et sa transition vers une étape qualitativement nouvelle - la Renaissance (Renaissance) - a lieu en Italie au XIVe siècle, dans d'autres pays d'Europe occidentale - au XVe siècle. Cette transition a été réalisée à travers la littérature dite de la cité médiévale, qui en termes esthétiques a un caractère tout à fait médiéval et connaît son apogée aux XIVe et XVIe siècles.
Littérature latine et populaire
La mythologie des premières littératures nationales (irlandaise, islandaise) s'exprime dans fabuleux- des éléments beaux et aventureux de la littérature courtoise. En parallèle, il y a un changement dans la motivation affective des actions des héros vers une motivation plus complexe - morale et psychologique.
Jusqu'à la fin du XIIe siècle, seuls les documents juridiques étaient rédigés en prose dans les langues populaires. Toute la littérature de "fiction" est poétique, qui est associée à la performance musicale. A partir du milieu du XIIe siècle, l'octosyllabique, affecté aux genres narratifs, s'autonomise progressivement de la mélodie et commence à être perçu comme une convention poétique. Baudouin VIII fait transposer pour lui la chronique du pseudo-Turpin en prose, et les premiers ouvrages écrits ou dictés en prose sont les chroniques et Mémoires de Villardoin et de Robert de Clari. Le roman s'empare aussitôt de la prose.
Cependant, le vers n'est en aucun cas passé au second plan dans tous les genres. Tout au long des XIII-XIV siècles, la prose reste un phénomène relativement marginal. Aux XIV-XV siècles, on trouve souvent un mélange de poésie et de prose - de "True Story" de Machaut au "Manuel des princesses et des nobles dames" de Jean Marot.
Poésie médiévale
L'épopée était chantée ou scandée ; les insertions lyriques trouvées dans un certain nombre de romans étaient destinées au chant ; un certain rôle a été joué par la musique dans le théâtre.
La séparation de la poésie et de la musique a été achevée à la fin du XIVe siècle, et dans la ville de cet écart est enregistrée par Eustache Deschamps dans son Art de dicter("Art poétique" - dictateur se réfère ici à une opération rhétorique, de lat. dictaire) : il distingue la musique « naturelle » du langage poétique et la musique « artificielle » des instruments et du chant.
La base idéologique de la littérature médiévale
Christianisme
Moyen Âge en Orient
Dans les littératures orientales, la période du Moyen Âge est également distinguée, mais sa période de temps est quelque peu différente, en règle générale, son achèvement n'est attribué qu'au XVIIIe siècle.
Liens
voir également
- Histoire littéraire
Les références
- Histoire de la littérature étrangère : Le haut Moyen Âge et la Renaissance / Edité par V.M. Zhirunsky. - M., 1987 .-- 462 p. - S. : 10-19.
- Littérature du milieu d'Europe occidentale / Edité par N.O. Visotskoy. - Vinnytsia : Nova Kniga, 2003 .-- 464 p. - S. : 6-20.
- Chalaginov B.B.... Littérature étrangère de l'Antiquité à l'oreille du XIXe siècle. - K. : Akademiya, 2004.-- 360 p. - S. : 120-149.
- L'histoire de la littérature mondiale en 9 tomes : Tome 2. - Moscou : Nauka, 1984.
Sites Internet
- Corpus de texte électronique irlandais "C.E.L.T." (Anglais);
- Corpus of Middle English Prose and Poetry (anglais);
- Le site "Norrœn Dyrð" contient une volumineuse sélection de sagas scandinaves, de poésie et de littérature critique à leur sujet (russe).
Fondation Wikimédia. 2010.
Voyez ce qu'est la « littérature médiévale » dans d'autres dictionnaires :
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