Cinq façons de distinguer le « contreplaqué » du son live. Conseils du travail

Tout ingénieur du son rencontre certaines difficultés lors de l'enregistrement du son en direct, surtout si celui-ci n'a pas lieu à l'intérieur des murs, mais, par exemple, lors d'un concert qui sera retransmis à la télévision.

Aujourd’hui, on peut souvent voir dans le coin de l’écran du téléviseur le titre « live sound ». En gros, cela signifie que nous parlons de musiciens jouant sans bande sonore. Dans certains cas, les enregistrements productions théâtrales, concerts où se produit une chorale ou un orchestre symphonique - une bande sonore n'est en principe pas utilisée. Cependant, depuis les années 70 du siècle dernier, le phonogramme est devenu à la mode parmi la plupart des artistes interprètes et exécutants, et cela continue encore aujourd'hui.

L'interprétation sur bande sonore s'expliquait en partie par les particularités du tournage. Afin de réaliser un bon enregistrement, il était beaucoup plus facile de persuader l'artiste d'apporter un phonogramme et de jouer en ouvrant et fermant la bouche de manière synchronisée, que de s'y pencher longuement avec lui. son parfait. Le phonogramme présente également des avantages : la plage dynamique et fréquentielle est ajustée à l'avance, ce qui permet de développer salle de concert niveaux élevés pression sonore.

Les musiciens qui se produisent en live, au contraire, se heurtent souvent à des incompréhensions, voire à des résistances de la part des équipes de télévision et d'autres artistes. Premièrement, il y a un manque d’équipement de base nécessaire pour enregistrer à ce niveau ; d'autre part, le son « live » trahit complètement des collègues sans scrupules chantant sous « contreplaqué ». Mais les avantages du live compensent largement tous les inconvénients, puisque l'énergie et l'impact sur l'auditeur sont tout simplement inestimables.

Heureusement, les maîtres du son occidentaux ont trouvé une approche qualitativement nouvelle pour enregistrer de la musique live, et nous avons quelqu'un de qui apprendre ! En gros, ils tirent comme dans le mode diffusion en direct; qualité et puissance visuelle numéro musical sont conservés presque entièrement, à peine inférieurs au son réel. Nous espérons que l'approche traditionnelle de la musique disparaîtra progressivement ; en attendant, il ne reste plus qu'à profiter des magnifiques disques de concert meilleurs musiciens monde, qui sont produits par les principaux

" est apparu relativement récemment et est souvent mal interprété. Découvrons ce qui relève de la définition de " musique live" et que sais-je encore.

Au départ, toute musique est live

Jusqu’à un certain point dans le développement de la pensée technique, toute musique était une musique live – une musique interprétée par des musiciens. Il n’y avait pas d’autre moyen d’entendre de la musique qu’en invitant des musiciens à le faire.

Comment la musique est apparue sans musiciens

Les premières alternatives « non vivantes » qui ne nécessitaient pas la participation de musiciens étaient les boîtes à musique et les orgues de Barbarie. L'un des sommets de la mécanique appareils de musique est devenu un « piano mécanique ».

Avec l'avènement des appareils d'enregistrement sonore, la nécessité de recourir à chaque fois aux services de musiciens a disparu. Une personne a le choix : écouter un enregistrement sonore ou de la musique live. Il existe aujourd'hui plusieurs options pour le live : le son live, entièrement spectacle en direct et partiellement des performances live.

Son en direct

Interpréter de la musique avec du son live (parfois appelé « composition acoustique » ou « jouer acoustiquement ») est à la fois le plus difficile et le plus difficile. Manière naturelle jouer de la musique Avec cette conception, aucun appareil électrique n’est utilisé. La beauté du son des instruments, le volume et l'équilibre, la cohérence et l'expressivité de l'ensemble - absolument tous les aspects de l'interprétation sont réglés exclusivement par les musiciens eux-mêmes et ne dépendent que de leurs compétences. C'est un son proche de la voix humaine.

Le spectacle en direct est l'une des options pour la musique live

Apparence instruments électroniques, les moyens électroniques d'amplification et de traitement du son ont considérablement facilité le processus d'interprétation musicale et élargi les capacités des musiciens. Qualité aujourd'hui musique jouée dépend moins de la compétence des musiciens. Les appareils électroniques régulent le volume sonore, le timbre des instruments et assurent l'exécution de diverses techniques et moyens d'expression. Ce n'est plus un son vivant, proche de la nature. Mais il s’agit également d’un processus vivant de musiciens interprétant de la musique, qui requiert compétences et talent. C'est aussi de la musique live.

Performance partiellement live - performance "moins"

Il est apparu assez récemment. Partie matériel musical(par exemple, base rythmique, ligne de basse et harmonie), et parfois tout le matériel musical est préenregistré en studio sur support électronique. Lors d'un concert, une partie de la musique est interprétée par des musiciens et une autre partie est reproduite à partir des médias. Parfois, de l'ensemble des musiciens, il ne reste qu'une seule voix et toutes les parties instrumentales sont reproduites dans l'enregistrement. Ce type de performance peut être qualifié de « partiellement live ». Et pourtant, la présence d'un musicien, au moins un, permet de qualifier cette version du spectacle de « musique live ». Son avantage indéniable est une économie importante sur le budget de la programmation des concerts en réduisant le nombre de musiciens et de techniciens. Sur le terrain accompagnement musical Pendant les vacances, ces groupes musicaux sont les plus populaires.

Jouer de la musique sur une bande sonore

Jouer de la musique ne consiste pas seulement à produire des sons. Une performance artistique a un effet visuel puissant. Performance orchestre symphonique, des groupes de rock ou chanteur populaire- c'est une performance colorée, un spectacle agréable à regarder. Avec le développement des moyens techniques de reproduction, de traitement et d'amplification du son, la tentation est apparue d'imiter le spectacle vivant lors d'un concert. Même les professionnels ne peuvent pas toujours dire avec certitude si les musiciens jouent sur une bande sonore ou travaillent « en direct ». Nous n'aborderons pas l'aspect moral et éthique de la question de la performance sur bande sonore. Il existe des circonstances objectives dans lesquelles le travail « plus » (au phonogramme) est le seul variante possible performances d'artistes.

Accompagnement musical pour l'événement - que choisir ?

Il existe donc deux principaux types de musique que nous entendons : en direct ( interprété par des musiciens) et non vivants (reproduits à partir des médias). Jouer de la musique en live et jouer un enregistrement sont deux pôles opposés. Entre elles, il existe des options intermédiaires : performance live, performance partiellement live, performance avec bande sonore. Que choisir comme accompagnement musical pour un événement - live Groupe de musique ou des prestations DJ avec un ensemble de matériel de sonorisation et ensemble standard enregistrements audio, c'est à vous de décider. Nous, Art Studio "Maestro", mettrons en œuvre qualitativement chacune de vos idées.

Les interprétations sur bande sonore ne sont toujours pas interdites par la loi en Russie. "Trud" propose cinq façons de dénoncer vous-même les "gens du contreplaqué"

1. La voix du chanteur est trop plate

Tout mouvement intense affecte le chant - c'est pourquoi les phrases des chansons de danse sont inévitablement plus courtes que celles des chansons lentes lyriques. Si le caractère du chant ne change en aucune façon pendant que l'artiste saute sur scène et que vous n'entendez pas sa respiration, c'est le signe que le « contreplaqué » est allumé.

L'un des combattants les plus célèbres du son live, l'auteur du projet de loi de la Douma de Moscou « Sur le phonogramme », qui n'a jamais été adopté en 2007, Andrei Kovalev a expliqué à Trud le contre-argument le plus fréquent des défenseurs du « contreplaqué » sur scène. : « Une fois, une polémique a éclaté entre Madonna et Elton John. Sir Elton a déclaré : « Chère Madonna, je suis allé à votre concert, et quoi ? Vous avez interprété la moitié des chansons sur une bande originale. Madonna a répondu : "Oui, cher Elton, parce que je saute et danse sur scène." Elton a répliqué: "Mais je n'ai pas payé pour te voir sauter, j'ai payé pour t'entendre chanter."

Ce que Madonna a dit n’est bien sûr qu’une excuse. Même avec la plus grande intensité de mouvement, vous pouvez chanter normalement. Découvrez comment fonctionne Slipknot. Ou Iron Maiden- leur leader Bruce Dickinson a plus de 60 ans, et quelle voix il produit en courant sur scène ! Tout est question de désir et de forme physique. Une excellente façon de s'entraîner est de chanter en combinaison avec la course sur un tapis roulant. Et nous avons des gens qui dansent activement, tout en chantant exclusivement en live. Par exemple, Anzhelika Varum et Leonid Agutin - ils exigent même que les organisateurs d'événements d'entreprise, sans parler des concerts annoncés, disposent d'un équipement de sonorisation en direct.

2. Observez les mains de l'ingénieur du son

Si vous êtes assis dans le hall non loin de la console de l'ingénieur du son, observez son travail. Certains artistes - par exemple Glucose - enregistrent séparément accompagnement instrumental Et propre voix. Cela permet la manipulation suivante : à certains moments, le chanteur peut tendre le microphone au public - disent-ils, chantez pour vous-même et assurez-vous que le son est vivant. Pendant ces secondes, gardez un œil sur l’ingénieur du son : s’il a poussé brusquement l’un des boutons vers le haut, il est fort probable qu’il ait mis le microphone du soliste à pleine puissance, et maintenant le son est vraiment vivant. Et avant cela, il y avait le « contreplaqué ».

"Tous les musiciens de rock travaillent en live", explique Andreï Kovalev. - Comme tous les chansonniers. Mais les chanteurs pop ont en moyenne cinquante-cinquante. Par exemple, je ne comprends pas Philip Kirkorov - c'est un grand chanteur, il pourrait toujours chanter en live, mais il chante jusqu'à 30 pour cent de ses chansons sur une bande originale. Dima Bilan utilise ce qu'on appelle des doubles : il met une voix live sur les morceaux qu'il a enregistrés, de sorte qu'il n'y ait que 20 à 30 % du son live. Boris Moiseev travaille uniquement sur une bande originale. Mais Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov ou « Ranetki » chantent toujours en live. »

3. Parle d'une voix, chante d'une autre

Aujourd'hui, les artistes adorent lancer toutes sortes d'appels au public : « Comme tu es merveilleux ! », « Où sont tes mains ? et ainsi de suite. Les experts conseillent de garder un œil sur cela. Si, avec la même force de la voix, son timbre dans la version parlée est très différent de celui qu'il sonnait dans la chanson, c'est un signe certain de l'utilisation d'un phonogramme. Cela se produit par exemple lors du tournage de la plupart des les programmes de télévision, qui sont traditionnellement écrits sur une bande-son prête à l'emploi.

4. Caméra de télévision - un compagnon du « contreplaqué »

Si vous avez vu des grues avec des caméras de télévision dans le hall, vous pouvez en être sûr à 90 % : ici, « contreplaqué » sonne. Et si le concert est un concert de groupe, c'est-à-dire qu'il a lieu avec la participation de nombreux artistes, alors ce sera 100 %, car il est impossible de configurer rapidement le matériel pour chaque artiste. "D'après mon expérience de travail au sein du groupe Pilgrim, je sais qu'il faut au moins trois heures pour régler le son", explique Kovalev. — Bien sûr, personne ne fait ça lors des concerts nationaux. Mais dans ce cas, les téléspectateurs devraient réfléchir : le spectacle en vaut-il la peine ? beaucoup d'argent qu'ont-ils payé pour ça ? Après tout, ce sont eux qui sont devenus des figurants, c’est-à-dire qu’ils devraient être payés pour le tournage, pas eux. »

Ainsi, toutes les « Chansons de l’année » et événements similaires sont entièrement en « contreplaqué ». Même si en fait nous avons parcouru un long chemin depuis l'époque où un équipement imparfait ne nous permettait pas d'enregistrer un son de haute qualité lors d'un spectacle en direct. Aujourd'hui, il existe une telle opportunité. Sur certaines émissions TV, le son est déjà en direct et de très bonne qualité. Tout dépend donc du désir ou du refus des gens de la télévision de bricoler l’acoustique du live.

5. Comme sur disque

Les performances live en contiennent toujours caractéristiques individuelles et la rugosité. Ici le rythme s'accélère un peu, là une décoration mélodique s'ajoute : Si vous entendez chanter, avant les moindres détails coïncidant avec le phonogramme connu sur les disques et les émissions de radio, cela signifie que c'est exactement ce que l'on entend ici.

Toutefois, cette méthode ne fonctionne pas toujours. "Certains maîtres ont recours à des astuces", a déclaré Andrei Kovalev à Trud. — Ces stars qui ont les moyens d'écrire un concert spécial « plus un » avec quelques aspérités dans l'interprétation. Par exemple, dans les années 1970, Sofia Rotaru a enregistré une bande originale avec un coup de pied délibéré, comme si sa voix se brisait. Elle s'est excusée gentiment à ce moment-là et le public a eu l'impression de chanter en direct.

Sondage : « Le phonogramme est-il mauvais ?

Joseph Kobzon, chanteur : « Il n'y a pas de sanctions spécifiques pour les phonogrammes »

— Lorsque j'étais président de la commission de la culture de la Douma d'État, nous parlions beaucoup de ce sujet. Il existe une loi sur la protection des droits des consommateurs, mais il n'existe aucun mécanisme pour sa mise en œuvre ni aucune sanction. Il est nécessaire de créer une équipe d'inspecteurs - non pas dans le cadre du Rospotrebnadzor, mais dans un nouvel organisme.

Joseph Prigozhin, producteur : « Les phonographes sont allés aux événements d'entreprise »

— Ceux qui existent grâce aux concerts publics travaillent en direct. Et les phonographes se rendaient à des événements d'entreprise. Lors des concerts nationaux, il peut y avoir une bande sonore. Il n'est pas habituel pour nous qu'un seul orchestre live accompagne tous les chanteurs du programme.

Ilya Chert, r ok musicien : "Le phonogramme est un mensonge"

— Dans la musique rock, contrairement à la musique pop, il est impossible d'imaginer une bande sonore. Cela s'appelle mentir. Sur scène, ils ouvrent la bouche et remuent leurs fesses au rythme de l’enregistrement de quelqu’un – le leur, et parfois celui de quelqu’un d’autre. Parler de la façon dont le son live crée des difficultés techniques dans certains spectacles est une excuse.

Viatcheslav Butusov, musicien de rock : « Nous devons cultiver la conscience des gens »
— « Plywood » a pénétré dans notre secteur des concerts exactement autant que notre secteur des concerts le permet. Puisque notre concept d'« entreprise » est grandement déformé et ne signifie qu'un schéma primitif : donner moins - prendre plus, alors tous nos activité de concert Cela ressemble à un vol selon Ostap Bender. Pourquoi les rockers travaillent-ils généralement en live et la musique pop se produit-elle souvent sous du « contreplaqué » ? Les rockers sont des ascètes ; ils n’ont pas besoin de manger sucré et de dormir doucement. Grâce à cette répartition de l'attention mentale, ils parviennent à consacrer plus de temps aux aspects utiles de cette vie.

Beaucoup de gens aiment écouter de la musique en direct. Et peu importe que vous alliez à des concerts qui attirent des milliers de personnes ou que vous préfériez un club de jazz chaleureux. C'est très simple à expliquer. Après tout, la musique live nous rend plus heureux. Nous proposons de découvrir les raisons de ce phénomène.

Possibilité de rencontrer de nouvelles personnes

U l'homme moderne il n'y a pas beaucoup d'opportunités de rencontres. Cela est particulièrement vrai pour ceux d’entre nous qui travaillent non pas au bureau, mais à la maison. Lorsque vous assistez à un concert de musique live, vous vous retrouvez immédiatement dans un environnement convivial où les gens ont quelque chose en commun. Ici, vous pouvez facilement vous faire des amis. Après tout, l’amour, par exemple, pour le rock and roll est le ciment qui peut lier très étroitement deux inconnus.

De plus, les concerts live attirent Gens intéressants du monde de l'art. Et les rencontrer sera toujours un événement incroyable dans la vie de toute personne.

Une opportunité de vider votre esprit de la routine quotidienne

Certaines personnes deviennent nerveuses et irritables si elles ne peuvent pas assister régulièrement à des concerts de musique live. C'est facile à expliquer. Après tout, lorsque vous assistez à un concert, vous êtes complètement immergé dans la musique. Dans ces moments-là, tu n'es plus dérangé Appels téléphoniques, notifications sur les lettres entrantes, les sons des SMS, etc. Votre esprit se libère de la routine quotidienne et se repose. Dans de tels moments, les gens se sentent généralement infiniment heureux.

C’est pourquoi il est très frustrant lorsque quelqu’un commence à envoyer des SMS pendant un concert. Après tout, cela ne vous permet pas de profiter de ce qui se passe et de libérer votre cerveau des choses qui se produisent. ce moment pas important. D'ailleurs, certains comparent les sensations de bon concert avec l'effet de la méditation. Après tout, une personne se sent renouvelée, reposée, détendue et pleine de force.

Possibilité de découvrir le monde

Comme vous le savez, divers événements sont régulièrement organisés partout dans le monde. festivals de musique et des événements. De plus, ils ne sont pas visités uniquement par des musiciens et ceux qui sont directement liés à cette industrie. Oui, sur n'importe quel grande fête vous rencontrerez des gens du monde entier globe. Après tout, beaucoup de gens utilisent événements musicaux Comment bonne raison afin de partir en voyage dans un pays où ils ne sont jamais allés auparavant. Alors pourquoi ne pas planifier un voyage vers une destination lors de vos prochaines vacances ? fête intéressante? Cela vous permettra non seulement de profiter de la bonne musique live, mais aussi de visiter de nouveaux pays, de connaître la culture unique et la population locale.

Vous pouvez améliorer votre santé mentale

Il n'y a pas de fin à la liste des livres et recherche scientifique sur le thème de la façon dont la musique peut influencer la santé mentale d’une personne. Les gens composent depuis longtemps des mélodies et construisent diverses instruments de musique. Après tout, c'est ainsi qu'ils ont essayé de transmettre leurs expériences, leurs sentiments et leurs émotions. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour lutter contre la dépression et simplement mauvaise humeur. Et si vous écoutez également vos chansons préférées interprétées en direct, il ne restera aucune trace de mélancolie, car votre âme sera remplie d'émotions positives et d'un sentiment de bonheur.

Vous vivrez une expérience de vie unique

Si vous passez du temps dans des clubs et des concerts, vous acquerrez une expérience inestimable. Ainsi, vous aurez l’opportunité de faire partie d’une nouvelle communauté intéressante. De plus, vous aurez la chance de mieux connaître les artistes. Peut-être que les gars de ton groupe préféré te diront même ce que ça fait d'être musicien professionnel. De plus, vous pourriez vous retrouver témoin ou même participant à des événements fous. Après tout, les gens assistent souvent à des concerts personnalités créatives avec une réflexion extraordinaire. Et si vous êtes ouvert à de nouvelles expériences que vous ne pouvez vivre nulle part ailleurs, n'hésitez pas à vous rendre dans un club proposant de la musique live de votre genre préféré.

Vous avez la possibilité de grandir en tant que personne

Pour résumer tous les points listés ci-dessus, on peut dire qu’ils nous permettent tous de nous développer. Mais c’est précisément ce qui constitue en fin de compte le sens de notre vie. Après tout, une personne ne se sentira heureuse qu’en voyant qu’elle grandit en tant que personne, qu’elle apprend quelque chose de nouveau, qu’elle se fait de nouveaux amis, etc. Toutes ces opportunités sont offertes par la musique live.

Nous utilisons souvent l’expression « musique live » lorsqu’il s’agit de la performance d’un groupe musical, d’un chanteur et parfois même d’un DJ. Dans cet article, nous allons essayer de comprendre ce qui peut être considéré comme de la musique live et ce qui ne l’est pas.

Aujourd’hui, presque tous les établissements peuvent proposer les services de musiciens pour des événements d’entreprise, des mariages et des anniversaires. Mais la musique live des fêtes, de bonne qualité et avec un son élégant, reste encore rare. D’où le coût correspondant d’une musique live de haute qualité. Vous pouvez toujours trouver des options à 500, 400 et même 300 dollars par soirée. Mais une personne ayant de l'expérience dans l'organisation d'événements et de soirées d'entreprise comprendra immédiatement le niveau du groupe et la qualité de la musique live. nous parlons de. En revanche, dans le show business le prix ne correspond pas toujours au niveau du groupe musical ou du chanteur. Il existe de nombreux exemples où un artiste non réclamé (qui n'a tourné qu'une seule vidéo et possède plusieurs chansons originales banales) maintient la barre des prix à 3 000 milliers de dollars ou plus. Cependant, il n'y a pas plus d'un vrai concert à ce prix tous les quelques mois.

Musique live : photos de plus de 920 concerts du groupe LAFESTA lors d'événements, fêtes, présentations, anniversaires, mariages

Le terme « musique live » est apparu relativement récemment. Jusqu’au XIXe siècle, il n’existait pas d’autre moyen d’entendre de la musique qu’en invitant des musiciens à le faire. Par conséquent, toute musique était live. Les premières alternatives qui ne nécessitaient pas la participation de musiciens étaient les boîtes à musique et les orgues de Barbarie, et la véritable avancée dans le domaine des appareils musicaux mécaniques fut le piano mécanique. Avec l'avènement des appareils d'enregistrement sonore, la nécessité de recourir à chaque fois aux services de musiciens a disparu et une personne avait le choix : écouter un enregistrement ou de la musique interprétée en direct.

Spectacle en direct. L’avènement des instruments, appareils, effecteurs et traitements du son électroniques a grandement facilité le processus d’interprétation musicale et élargi les capacités des musiciens. Les appareils électroniques régulent eux-mêmes le volume sonore et le timbre des instruments et ne constituent pas un son naturel et live. Mais comme le processus de leur exécution est en direct et nécessite des compétences et du talent de la part du musicien, il s'agit également de musique live. La question se pose constamment : le son peut-il être vivant s’il passe par un équipement d’amplification ? Après tout, le son réel est capté par des microphones, qui « entendent » bien loin de ce que l’oreille humaine perçoit. Mais en comparant le son de VIA et moderne projets musicaux Il est à noter que grâce au développement de la technologie musicale, les interprètes disposent de possibilités d'expression quasi illimitées : synthétiseurs de bruit et de sons, effets spéciaux divers, échantillonneurs, traitements et processeurs... enfin, et, enfin, instruments et des micros !

Moins.(performance partiellement live). Une partie du matériel musical (par exemple, base rythmique, ligne de basse et harmonie), et parfois la totalité du matériel musical, est préenregistrée en studio sur support électronique. Lors d'un concert, une partie de la musique est interprétée par des musiciens et une autre partie est reproduite à partir des médias. Parfois, de l'ensemble des musiciens, il ne reste qu'une seule voix et toutes les parties instrumentales sont reproduites dans l'enregistrement. Ce type de performance peut être qualifié de « partiellement live ». Et pourtant, la présence d'un musicien, au moins un, permet de qualifier cette version du spectacle de « musique live ». Son avantage indéniable est une économie budgétaire importante. programme des concerts en réduisant le nombre de musiciens et de techniciens. Dans le domaine de l'accompagnement musical pour les vacances économiques, ces musiciens sont les plus appréciés.

Phonogramme. Jouer de la musique ne consiste pas seulement à produire des sons. Une performance artistique a un effet visuel puissant. Une prestation d’un orchestre symphonique, d’un groupe de rock ou d’un chanteur populaire est une prestation colorée, un spectacle agréable à regarder. Avec le développement des moyens techniques de reproduction, de traitement et d'amplification du son, la tentation est apparue d'imiter le spectacle vivant lors d'un concert. Les non-professionnels ne peuvent pas toujours dire avec certitude si les musiciens jouent sur une bande originale ou travaillent « en direct ». Il existe des circonstances objectives dans lesquelles travailler « plus » (sur une bande sonore) est la seule option possible pour les artistes de se produire.

Grâce à Internet, la musique live pour les événements d’entreprise est devenue un service abordable. Les moteurs de recherche regorgent d’offres de groupes différents styles, styles musicaux, compositions et niveau. Si vous avez besoin de musiciens pour un événement d’entreprise, assurez-vous de regarder la vidéo du concert du groupe de votre choix sur Youtube ou sur le site de l’artiste. La musique pour un mariage doit être positive, compréhensible et accessible à tous les participants : les jeunes et les personnes plus âgées. Musique pour un événement d'entreprise - pour mettre en valeur l'image de l'organisation, ses culture d'entreprise, le goût des personnes présentes, et il n'est pas nécessaire que ce soit populaire. La musique live au festival crée l'ambiance et la bonne atmosphère.

Que choisir comme accompagnement musical pour un événement : un groupe de musique ou un DJ ? C'est juste une question de budget, d'emplacement et de style de vos vacances. Il existe des lieux où il est tout simplement impossible de réunir une équipe de musiciens à part entière. Aussi, lors de la commande d'un groupe musical pour arrangement musical en vacances, n'oubliez pas que moins une équipe de musiciens coûte cher, plus vous risquez de vous retrouver avec un groupe de niveau douteux. Mais si le tarif du groupe et le répertoire qu’il interprète conviennent au client, alors, bien sûr, cette option constituera une décoration plus réussie pour les vacances. Et sur le marché des services musicaux, les exigences envers les artistes, tant pour les organisateurs de spectacles que pour les clients, ne cessent de croître. Et il y a toujours plus d’admirateurs de « musique live » de haute qualité que de ceux qui ne peuvent pas distinguer la musique live d’une bande originale. Par conséquent, les musiciens sont toujours incités à s’appuyer sur un son live de haute qualité.

L'article a été rédigé par le projet musical LAFESTA. Utiliser du matériel sans lien actif www..