Histoire de la création du Théâtre Vakhtangov. Evgueni Vakhtangov

On sait que rejoindre une vie culturelle la capitale est impossible sans Arbat. L'architecture de cette zone protégée de Moscou est unique et procure un plaisir esthétique aux résidents et aux invités. Il y a un bâtiment impressionnant avec des colonnes sur Arbat. C'est large théâtre célèbre nommé d'après Vakhtangov.

En face de la façade se trouve une fontaine avec une élégante figurine en bronze de la princesse Turandot. Et non loin du théâtre, vous pouvez voir un monument dédié au poète russe préféré Alexandre Sergueïevitch Pouchkine et à son épouse Natalia Gontcharova.

Histoire du théâtre

Il y avait un théâtre qui portait ce nom. Vakhtangov comme suit : en 1913, des étudiants de divers établissements supérieurs les établissements d'enseignement Moscou a décidé de s'unir et de créer son propre studio de théâtre étudiant. Les jeunes ont décidé de se fixer pour objectif d'étudier le système Stanislavski, devenu à la mode parmi les jeunes.

Tout d’abord, ils devaient trouver un mentor expérimenté. Mais la tâche n’était pas facile. La recherche s'est poursuivie L'année entière et ce n'est qu'en 1914 que le bonheur leur sourit. Le consentement à un travail créatif commun a été exprimé par l’élève de Stanislavski, Evgeniy Vakhtangov.

Première de la pièce

La première de la première représentation basée sur la pièce de Zaitsev « Le domaine Laninich » a échoué. La direction a interdit à Vakhtangov de collaborer avec des étudiants amateurs, mais à cette époque, Evgeniy Bagrationovich aimait tellement ses étudiants qu'il continuait les cours et les répétitions dans un appartement de Mansurovsky Lane.

Le studio est devenu connu sous le nom de Studio dramatique de Moscou de Vakhtangov E.B. et en 1920, il fut accepté au Théâtre d'Art. La première production fut la pièce «Le Miracle de Saint-Antoine», qui fut un succès non seulement auprès du public, mais aussi auprès des critiques. Beaucoup d'entre eux ont posté critiques positives dans les publications théâtrales, et en conséquence, les acteurs ont reçu leurs propres locaux dans la rue Arbat au numéro 26, où se trouve toujours le théâtre Vakhtangov. Les représentations dirigées par le metteur en scène ont continué à remporter un franc succès.

Evgeny Bagrationovitch Vakhtangov

Les amateurs de théâtre savent qu'Evgueni Vakhtangov est né le 13 février 1883 dans la famille d'un riche Arménien Bagration (Bagrat) Vakhtangov, propriétaire d'une usine de tabac. Le père voulait que son fils suive ses traces et devienne fabricant, mais le caractère d’Eugène était différent.

Grand-père avait toujours une sucette ou une autre friandise dans sa poche pour son petit-fils. Après la mort de sa femme, Sergei Abramovich Vakhtangov a quitté Tbilissi avec ses enfants et s'est installé à Vladikavkaz. Il ne s'est jamais retrouvé et n'a pas accepté la perte de sa femme bien-aimée. En outre, il a été offensé que son fils ait russifié son nom et épousé une femme russe.

Son seul ami sera son petit-fils Zhenya. Cependant, la passion de boire s'est fait sentir. Et un jour, le vieil homme se retira dans une pièce d'où il ne sortait plus, se poignardant au ventre, sous les côtes, avec un canif bien aiguisé. La mort était douloureuse.

Père d'un réalisateur innovant

Le fils de Bagration est devenu un homme d'affaires prospère produisant des cigarettes, un innovateur dans son entreprise. Il fut l'un des premiers en Russie à utiliser le travail des aveugles. Privés de vision, eux, assis devant le tapis roulant, d'une main, d'un mouvement adroit, ont arraché exactement vingt-cinq cigarettes et les ont mises dans une boîte spéciale. Les personnes voyantes n’étaient pas capables de travailler avec autant de rapidité et de précision. Mon père disait souvent à Eugène Vakhtangov : « Mon usine est vrai théâtre"Si vous mettez des masques sur tout le monde, il sera impossible de deviner qui est qui !"

"Princesse Turandot"

Il n'est pas surprenant qu'Evgeny Vakhtangov soit également devenu un innovateur dans le domaine de l'art. Son professeur, Konstantin Stanislavsky, considérait Vakhtangov Meilleur étudiant et l'espoir du théâtre russe, futur leader de l'école de théâtre russe. Stanislavski ne s'est pas trompé : l'étudiant a formé un certain nombre d'acteurs et de metteurs en scène brillants et a mis en scène des spectacles sans équivalent. Par exemple, Princesse Turandot, créée en février 1922, fut un succès retentissant. Le réalisateur lui-même était absent à cette époque pour cause de maladie. Pendant la pause entre le premier et le deuxième acte, le téléphone a sonné dans la chambre de Vakhtangov. C'était Stanislavski, seuls deux mots ont été entendus au téléphone : "Tu es un génie !"

La production du conte de fées de Gozzi « Princesse Turandot » est devenue carte de visite théâtre C'était un festival de performances. Le Théâtre Eugène Vakhtangov accueillait une salle pleine d'invités ; les acteurs n'étaient pas vêtus de vêtements ternes, comme dans la plupart des représentations révolutionnaires, mais de robes de soirée et des fracs. Le décorateur était I. Nivinsky et la musique a été écrite par N. Sizov et A. Kozlovsky.

Maladie et mort

Dans deux mois, le brillant réalisateur aura disparu ; il mourra d'un cancer de l'estomac, éprouvant d'atroces douleurs et ne reconnaissant plus personne. Dans son délire, il imaginait constamment Léon Tolstoï ou semblait recevoir des informations sur l'incendie. Soudain, il s'est mis à appeler : « Papi, papi », Ruben Simonov a expliqué que ce mot en arménien signifie « grand-père »...

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov est décédé dans la soirée du 29 mai 1922. Le principe du brillant réalisateur était la devise laissée en héritage aux réalisateurs et acteurs des générations futures. Il a dit qu'il fallait choisir des acteurs talentueux, puis intelligents, et travailler, travailler, travailler. Evgeny Vakhtangov est devenu le fondateur du réalisme fantastique ; sa « Princesse Turandot » est toujours mise en scène et est considérée comme meilleure réalisation théâtre

L'avenir du théâtre

Théâtre nommé d'après Vakhtangov a été détruit pendant la Grande Guerre patriotique, mais a été restauré en 1947 selon les plans de l'architecte Abrosimov. Il existe des mémoires de l'acteur Leonid Shikhmatov, dans lesquelles il rappelle structure interne théâtre Si au tout début il y avait suffisamment de sièges pour trois cents personnes, après la guerre, le bâtiment s'est tellement agrandi qu'il pouvait accueillir mille deux cents spectateurs.

Il est significatif que depuis l'ouverture du studio étudiant, l'école de théâtre, mieux connue sous le nom de Théâtre Vakhtangov, fonctionne toujours. Le bâtiment de l'institut est situé à côté du théâtre et presque tous les acteurs de Vakhtangov viennent de cette alma mater.

Théâtre Vakhtangov : spectacles et acteurs

Jusqu'en 1941, la « Princesse Turandot » était invariablement représentée sur la scène du théâtre ; elle fut jouée 1035 fois, et toujours avec un succès constant. Les premiers interprètes des rôles furent les élèves de Vakhtangov : Mansurova, Zavadsky, Orochko, Shchukin, Glazunov, Simonov, Kudryavtsev. Au milieu des années soixante, Ruben Simonov est devenu le metteur en scène de la pièce, et encore une fois la production était d'actualité et a été un succès. Casting, bien sûr, a changé, mais en termes de talent, il n'était pas inférieur aux précédents. Les acteurs les plus impliqués étaient Oulianov, Maksakova, Lanovoy, Gritsenko, Yakovlev, Grekov, Borisov et d'autres.

En 1987, le théâtre porte son nom. Vakhtangov était dirigé par Mikhaïl Oulianov. Oulianov décide lui-même qu'il ne se lancera pas dans la réalisation, car ce n'est pas son métier et il n'a pas un tel don. Deuxièmement, le réalisateur ne veut pas réduire le casting, mais attire au contraire de grands metteurs en scène et dramaturges. La tâche principale du metteur en scène était l'idée de ne mettre en scène que des pièces de théâtre talentueuses et de préserver le théâtre Vakhtangov, sans lui permettre de se diviser en groupes. Il faut dire que Mikhaïl Oulianov a rempli sa mission en participant personnellement aux productions et en invitant des réalisateurs célèbres tels que Roman Viktyuk, Rimas Tuminas et d'autres.

Rimas Tuminas

En 2007, après une maladie, le directeur artistique quitte ce monde, mais décide à l'avance qui deviendra le directeur artistique du théâtre. Sous son patronage, le théâtre était dirigé par le metteur en scène Rimas Tuminas, lituanien de naissance. Malgré toute la diligence du précédent dirigeant, Rimas Tuminas a dû introduire des innovations dans le théâtre pour le faire revivre. Le réalisateur a décidé de traiter les acteurs comme des membres de la famille, en supprimant les pénalités en cas de retard et autres délits mineurs.

Heureusement pour le metteur en scène, malgré le vénérable anniversaire (le théâtre a 95 ans), des personnes âgées servent toujours au théâtre. "La Jetée" (représentation du Théâtre Vakhtangov) est une production où ils ont montré la plus haute classe. Cela s’est avéré être un tournant tant pour les acteurs que pour le réalisateur. Il y a cinq ans, la pièce est sortie à l'occasion de l'anniversaire du théâtre ; parmi les interprètes figuraient des acteurs tels que Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vasily Lanovoi, Vladimir Etush, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Galina Konovalova.

La production elle-même est inhabituelle et se compose de fragments différentes œuvres. Ainsi, Vasily Lanovoy lit Pouchkine, Lyudmila Maksakova joue la grand-mère de « Le Joueur » selon Dostoïevski, Yulia Borisova est magnifique dans « La Visite de la Vieille Dame » selon Dürrenmatt, Vladimir Etush dans la pièce de Miller suscite les rires et les applaudissements du public, et Yuri Yakovlev joue calmement et simplement " Dark Alleys" de Bounine.

Autres représentations

En plus du théâtre "Pristan". Vakhtangov a élargi son répertoire avec des productions telles que "Uncle's Dream", "Eugene Onegin", "Oncle Vanya", "Anna Karenina", "Warsaw Melody" et bien d'autres. Parmi les jeunes acteurs, il convient de mentionner des noms tels que Sergei Makovetsky, Maria Aronova, Maxim Sukhanov, Lidiya Velezheva, Viktor Dobronravov, Andrei Ilyin, Olga Tumaikina, Yulia Rutberg et bien d'autres. Et ils adorent tous le Théâtre Vakhtangov. Les acteurs sont prêts à travailler jour et nuit, juste pour toucher quelque chose d'inconnu et de beau.

Au printemps 2012, la réalisatrice et chorégraphe Anzhelika Kholina a sorti la pièce « Anna Karénine ». Dans la pièce, les acteurs expriment leurs sentiments à travers leurs mouvements. Avant « Karénine », Kholina a mis en scène « Le Rivage des Femmes » dans le même esprit, qui a été un succès auprès du public. Dans son interview, la réalisatrice, interrogée par un journaliste sur les raisons pour lesquelles elle a choisi le roman de Tolstoï, a répondu qu'une femme ne devrait pas faire l'objet d'une vanité masculine satisfaisante. Elle a décidé de montrer comment l'amour détruit l'égoïsme de toute personne et comment il faut le combattre.

"Œdipe"

La pièce « Œdipe » n'est pas moins populaire. Le Théâtre Vakhtangov, représenté par le metteur en scène Rimas Tuminas, emmène le spectateur dans La Grèce ancienne. Le réalisateur a repris bonne idée directeur artistique du Théâtre grec d'Athènes, Stathis Livatis, pour mettre en scène conjointement la tragédie de Sophocle « Œdipe roi ». Au début, la tragédie a été présentée dans la patrie de Sophocle à Athènes. Dans l'ancien amphithéâtre d'Épidaure, pouvant accueillir jusqu'à 14 000 spectateurs.

L'interprète du rôle de Jocaste, Lyudmila Maksakova, a partagé son opinion sur le théâtre d'Athènes. Elle a dit que la Grèce est le berceau du théâtre, où l'acteur est seul avec l'univers. La production n'a pas d'autre décor que des chaises et un gros tuyau au milieu. Le roi Œdipe est interprété par le jeune acteur Viktor Dobronravov. Le sens de la pièce est la purification et le repentir du personnage principal, ce qui est pertinent à tout moment, surtout maintenant.

La vie intérieure du théâtre

Le Théâtre Vakhtangov (Moscou) est considéré par les habitants et les invités de la capitale comme l'un des meilleurs de toute la Russie. En plus des productions ci-dessus, vous pourrez voir sur scène des spectacles tels que "Othello", "Men and Women", "Mascarade", "Games of Singles". Les fans de spectacles-bénéfice pourront profiter du jeu d'acteur dans «La soirée de Lyudmila Maksakova», dans «La soirée de Yulia Rutberg», dans «La soirée d'Alexandre Oleshko», etc. Les directeurs du théâtre ont également organisé des excursions autour de l'appartement-musée d'Evgueni Vakhtangov, autour du théâtre, ainsi que des rencontres avec les membres de Vakhtangov.

Pour la jeune génération, le théâtre ouvre ses portes avec les représentations « Le Chat Botté », « Peter Pan" L'actrice Maria Aronova est incomparable dans la production comique « Mademoiselle Nitouche » et dans rôle principal Sergei Makovetsky joue dans Oncle Vanya.

Théâtre Vakhtangov: avis

DANS Dernièrement De nombreuses critiques font référence à la production "Pier". Il y en a à la fois des enthousiastes et d’autres avec une pointe de perplexité. Les gens viennent voir des maîtres de la scène comme Yulia Borisova, Vladimir Etush. Malheureusement, il n’y a plus de sketchs basés sur « Ruelles sombres"Ivan Bounine, depuis le décès de l'interprète principal du rôle, Yuri Yakovlev. De nombreuses personnes souhaitent amener leurs enfants au spectacle afin qu'ils puissent voir les acteurs légendaires et se souvenir d'eux pour le reste de leur vie.

CAFÉ DES ARTS

Il n'y a pas longtemps dans le bâtiment Nouvelle scène une scène de chambre appelée Théâtre ART-CAFE Vakhtangov a ouvert ses portes. L'adresse de ce site est : Arbatskaya, bâtiment 24. Les locaux sont un lieu cosy avec une scène, dans le rayon de laquelle se trouvent des tables pour les spectateurs. Les invités de cette salle insolite peuvent être des acteurs à part entière de la scène et participer à des spectacles. Parfois, grâce aux efforts des gérants, les invités peuvent découvrir l'atmosphère des siècles passés, par exemple se retrouver dans un salon littéraire ou théâtral du XIXe siècle.

ART-CAFE invite ses invités à soirée créative acteurs préférés lectures de poésie, les mélomanes apprécieront la représentation de l'orchestre du Théâtre Vakhtangov et écouteront des chansons et de la poésie interprétées par leurs acteurs préférés.

Fin 1913, un groupe de très jeunes étudiants moscovites - âgés de dix-huit à vingt ans - organisèrent le Student Drama Studio, décidant d'étudier art théâtral selon le système Stanislavski. Moscou à cette époque était pleine de rumeurs à son sujet. Evgueni Bagrationovitch Vakhtangov, acteur de trente ans et directeur du Théâtre d'art, qui s'était déjà fait une réputation de meilleur professeur du « système », a accepté de diriger les cours.
Ils ont décidé de commencer immédiatement par la pièce - ils ont choisi la pièce de Boris Zaitsev "Le domaine des Lanine", écrite dans des tons doux et tchékhoviens. Le Studio n'avait pas de locaux propres, ils se réunissaient chaque jour dans un nouveau lieu : soit dans un petit studio, soit dans le salon d'un appartement privé loué pour une soirée.
À l'automne 1914, le Studio s'était déjà installé dans un petit appartement de Mansurovsky Lane sur Ostozhenka (on commença alors à l'appeler « Mansurovskaya »). Dans une partie de cet appartement était aménagé un dortoir pour les étudiants en studio, et dans l'autre moitié il y avait une petite scène et un auditorium pour 35 personnes.
Le 13 septembre 1920, l'Atelier d'E. B. Vakhtangov fut accepté dans la famille du Théâtre d'Art sous le nom de son Troisième Atelier. Le 29 janvier 1921, fut projetée la première de la deuxième version du « Miracle de Saint-Antoine ».

La salle affiche complet, comme lors d'une première de mode. Le casting était présent presque au complet (sur 113 personnes, seules six n'ont pas honoré l'événement de leur présence sans raison valable), et le reste, y compris les ateliers, était présent. Au premier rang de « l’iconostase » de Vakhtangovsky se trouvent Lanovoy, Maksakova, Etush, Kupchenko, Fedorov, Kuznetsov. L'iconostase, je le constate, fonctionne activement. Ceux qui n’ont pas assez de sièges se tiennent debout sur les murs.

Je constate que toutes les collections de toutes les troupes de théâtre sont similaires, comme familles heureuses, - câlins et bisous, félicitations, annonces de projets pour nouvelle saison. En ce sens, Vakhtangovsky n’est pas très différent des autres. Mais il y a une différence dans les détails, et comme vous le savez, ce sont eux qui décident de tout. Par exemple, les félicitations pour une date (anniversaire, grade, ancienneté) sont accompagnées de la présentation de fleurs - elles sont généralement présentées par les administrateurs. A Vakhtangovsky, Rimas Tuminas lui-même les distribue à ceux qui se sont distingués, et la couronne ne lui tombe pas. Et un tel détail humain, qui n'a pas du tout d'importance pour de nombreux dirigeants, explique beaucoup de choses : il s'agit ici d'une politique d'amour des gens, et pas seulement d'utilisation des gens.

Le rassemblement Vakhtangov est clairement divisé en deux parties : commerciale et artistique. Les deux sont bien préparés. Le réalisateur Kirill Krok, en neuf minutes et demie à l'écran, présente les statistiques de la saison dernière - impressionnantes : à Moscou au cours de la saison sur cinq scènes, les acteurs de Vakhtangov ont joué 832 représentations, ils ont été regardés par 288 000 spectateurs et 55 ont été joués en tournée en Russie et en Europe. Parmi les réalisations de construction - au stade historique, l'ancien pont d'éclairage a été démantelé (au statut de monument, ne le touchez pas avec les mains !) et un nouveau projecteur à distance a été installé avec le dernier équipement. La deuxième partie de la façade de la scène Simonovskaya a été réparée et dans la salle de chambre, l'angle d'inclinaison de la salle a été augmenté - la vue est désormais excellente. Les archives et mobilier de maison bureau depuis l'appartement de l'un des fondateurs du théâtre, Boris Chtchoukine. Plus de 30 personnes, et pas seulement des artistes, reçoivent une moisson de récompenses étatiques et départementales (commandes, diplômes, titres). En général, cette année, Etush est devenu un récipiendaire à part entière de prix d'État. Et enfin, à propos du faible - oh salaire moyenà Vakhtangovsky : 113 mille 200 roubles. Ici, comme on dit, il y a une scène muette. Dans le contexte de telles informations, même le futur itinéraire de la tournée s'efface : Chine, Estonie, Lettonie, Tel Aviv, Surgut, Kazan, Milan, États-Unis, Canada, Hongrie, Paris, Istanbul. Pourtant, le directeur artistique ramène tout le monde sur Terre.

« Ça y est, les vacances sont terminées », annonce Tuminas. — Qui s'est retrouvé sans récompense - dites-moi, nous allons essayer. Je voulais analyser la saison dernière, mais je me punis pour mes erreurs. Nous allons donc procéder à des ajustements, et certaines performances devront être abandonnées. Il y en aura de nouveaux, telle est la vie. Léon Tolstoï a exprimé la douleur éternelle de l'homme et ses pensées sur la mort et la vie, sur la guerre et la paix, sur la douleur de la Terre - c'est le côté invisible de la beauté. Il y a du chaos dans les esprits, dans le monde, des temps très troublants arrivent, il ne faut donc pas perdre espoir. Nous devons être patients et, surtout, apprendre à goûter ce que nous faisons de mal. Après tout, le spectacle s’effondre, devient vulnérable, parce que nous ne cultivons pas le goût.

De ce qui précède, il s'ensuit que Tuminas lui-même commence à travailler sur « Guerre et Paix ». Et puis - sur les "Petites tragédies" de Pouchkine, dans lesquelles le rôle principal (qui ne le dit pas) sera joué par Lyudmila Maksakova (Mozart, Salieri, Chevalier avare?). Rimas cite le testament de Rodin (« Un style maniéré, pompeux qui attire l’attention sur lui-même est mauvais. Le style n’est bon que lorsqu’on l’oublie »). Et Goethe - de « Faust » (« Mais ne cherchez pas de titres élevés : vous êtes devenu un homme - et des désirs. Il n'y a plus : il n'y a plus rien à être »).

À en juger par les nouvelles concernant les projets de la nouvelle saison, nous pouvons conclure que chez Vakhtangovsky nos réalisateurs rivaliseront avec les Varègues. Littéralement l'un après l'autre, deux Italiens viennent ici - Luca de Fuco (pièce d'Eduardo de Filippo "Samedi, dimanche, lundi") et Giorgio Sangati du théâtre Picalo di Milana (pièce " Nouvel appartement"). Et le réalisateur français Clément Hervieu-Léger reprendra « Double Impermanence » de Marivaux en novembre. Evgeny Aryeh d'Israël, avec le compositeur Faustas Latenas, créera « Le Dybbuk » pour le 100e anniversaire de Vakhtangovsky. Parmi les réalisateurs russes nommés figurent Anton Yakovlev, Ekaterina Simonova, Andrei Maksimov, Eldar Tramov et Mikhail Tsitrinyak. Ce dernier présentera sur scène quelque chose de difficile à imaginer : des épopées russes.

Cependant, la principale intrigue de Tuminas est de savoir comment joueur expérimenté préparé pour la finale. Yuri Butusov va commencer à répéter "Don Quichotte", rapporte-t-il et ajoute : "Après négociations, Butusov a accepté de venir à Vakhtangovsky en tant que directeur principal."

De surprise, le public expire à l'unisson : « Oh-oh-oh !!! », mais après une pause, des voix timides retentissent :

- Qu'est-ce que ça veut dire?

- Expliquer.

-Tu pars, ou quoi ?

- Je ne vais nulpart. «Je reste le directeur artistique», rassure Rimas. "Mais je pense que ce rebelle ne nous permettra pas de nous retrouver dans une situation classique, ne nous permettra pas de nous pétrifier, de nous admirer, des manières classiques à la recherche de la vérité." Mais encore une fois, nous devons regarder réalisme fantastique dans le futur répertoire. Où le jeu, la lumière, l'harmonie sont visibles. Pour ce faire, vous devez être en bonne santé, bonne humeur. Et je vous le demande, pensez maintenant au centenaire du théâtre.

Histoire du théâtre. Evg. Vakhtangov commence bien avant la date de son ouverture officielle. Fin 1913, un groupe d'étudiants moscovites créa le Student Drama Studio, dont le but était d'étudier l'art théâtral selon le système de K.S. Stanislavski. L'acteur et directeur du Théâtre d'art Evgeny Bagrationovich Vakhtangov (1883-1922) a accepté de le diriger ; son assistante la plus proche dans l'organisation du studio était Ksenia Ivanovna Kotlubai (1890-1931). Jusqu'en 1917, l'atelier s'appelait Studencheskaya (ou Mansurovskaya, du nom de la ruelle où il s'installa temporairement) ; de 1917 à 1920 Studio dramatique de Moscou d'E.B. Vakhtangov. Le 13 septembre 1920, l'équipe est admise dans la famille du Théâtre d'Art sous le nom de son 3e Studio. Le 13 novembre 1921, le théâtre permanent du 3e Studio du Théâtre d'art de Moscou ouvre ses portes (au 26 Arbat, où il se trouve toujours). Le Studio n’obtint officiellement le statut de théâtre qu’en 1926.

Le studio, dirigé par le directeur-enseignant Vakhtangov, a produit des performances Domaine Lanin B. Zaitseva (1914), Miracle de Saint Antoine M. Maeterlinck (1918, 1921), Mariage A.P. Tchekhov (1920, 1921). Deuxièmes éditions de deux dernières performances différaient fortement des premières versions - elles étaient dépourvues de douceur condescendante et de bonne nature, mais pleines de grotesque dévorant. Des travaux étaient en cours sur une pièce du poète d'atelier P. Antokolsky Fiançailles dans un rêve, répétaient Electre Sophocle et Fête au temps de la peste A. Pouchkine.

En 1919, douze membres talentueux du studio quittèrent le studio (ce fut un coup dur pour l'équipe dans son ensemble et pour Vakhtangov personnellement). Dans le même temps, l'admission en première année de l'école a été annoncée - c'est ainsi que sont apparus B. Shchukin et Ts. Mansurova, suivis de R. Simonov, A. Remizova, M. Sinelnikova, E. Alekseeva. En 1922, la légendaire rampe est sortie Princesse Turandot K. Gozzi (la pièce de Schiller sous le même nom a été répétée à l'origine) de Vakhtangov mourant. Après les tragiques « performances hurlantes » ( Éric XIV A. Strindberg dans le 1er Studio du Théâtre d'Art de Moscou ou Livre Gadi S. An-sky dans le studio Habima), fracturé et grotesque, plein de discordes douloureuses et de visions cauchemardesques, le réalisateur dans sa dernière production a glorifié la vie par sa théâtralité festive. DANS À la princesse Turandot, qui est devenue la scène la plus brillante et la plus importante de l'histoire du théâtre, a joué avec talent Mansurova Turandot, Zavadsky Kalaf, Orochko Adelma, Basov Altoum, Zakhava Timur, Shchukin Tartaglia, Simonov Truffaldino, Kudryavtsev Pantalone, Glazunov Brighella, Lyaudanskaya Skirina, Remizova Zelima Le spectacle a été repris à deux reprises par R. Simonov (1963) et G. Chernyakhovsky (1991).

Après la mort de Vakhtangov le 29 mai 1922, un nouveau Conseil artistique de l'Atelier fut élu : Zavadsky, Zakhava, Turaev, Kotlubai, Orochko, Tolchanov, Lyaudanskaya, Elagina, Glazunov et Basov. Cependant, la direction collective n’a pas pu apaiser les tensions qui sont apparues au Studio : tout le monde était convaincu de la nécessité de poursuivre la ligne de Vakhtangov, mais chacun avait ses propres idées sur les méthodes pour y parvenir. De nombreux étudiants de Vakhtangov se tournaient vers la réalisation, mais parmi eux il n’y avait pas de leader clair.

Après l'échec de la performance La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur A.N. Ostrovsky (premier film de B. Zakhava, 1923) V. Nemirovich-Danchenko nomme directeur du 3e studio de Y. Zavadsky, dont la production excentrique du film de Gogol Mariages(1924) est devenu la deuxième première du studio après la mort de Vakhtangov. La représentation n'a pas été accueillie par le public. Zavadsky a dû quitter le poste de réalisateur, au poste duquel l'acteur O. Glazunov a été élu.

Durant la période où le Studio défendait son indépendance (proposition d'adhésion Théâtre d'art a été rejeté) le réalisateur A. Popov vient ici. La saison 1924-1925 apporte deux succès à la fois : la production de Popov Comédie Mérimée(quatre pièces du cycle Théâtre Clara Gazul) Et Lev Gurych Sinichkin D. Lensky. Suivant Popov met Virinea L. Seifullina (1925), Zoykine appartement M. Boulgakov (1926), Faute B. Lavreneva (1927), Complot de sentiments Yu. Olesha (1929), Avant-garde V. Kataeva (1930). Le jour du cinquième anniversaire du Studio, en plein essor, il a été rebaptisé Théâtre académique d'État Vakhtangov. Depuis la seconde moitié des années 1920, des représentations sont mises en scène par R. Simonov ( Marion de Lorme V. Hugo, 1926, et Sur le sang S. Mstislavski, 1928), I. Tolchanov ( L'envoi des gens honnêtes J.Romain, 1927), Zahava ( Blaireaux L. Leonov, 1927), des productions conjointes de deux, trois voire quatre metteurs en scène sont réalisées (représentations 1930 La tromperie et l'amour Père Schiller, mise en scène par Antokolsky, O. Basov, Zahava et Rythme N. Pogodin, mise en scène Basov, K. Mironov, A. Orochko, Chtchoukine). Au cours de la même période (depuis 1927), l'artiste puis metteur en scène N. Akimov commence à collaborer avec le théâtre.

À la fin des années 1920, il devient de plus en plus difficile pour Popov de travailler au théâtre : sa performance échoue. Avant-garde, les relations avec la direction du théâtre, dirigée par Zakhava et Simonov, sont compliquées. Le 12 mai 1930, une note parut dans la Gazette littéraire : « En raison de divergences sur les questions de direction artistique et idéologique du Théâtre. Le directeur de Vakhtangov, Alexeï Popov, a abandonné.» Une autre étape brillante dans les travaux du Théâtre Vakhtangov est terminée. Répétitions de la pièce commencée par Popov Rythme complété par un panel de réalisateurs entier.

Les années 1930 au Théâtre Vakhtangov sont marquées non seulement par les productions de pièces soviétiques (Pogodin, Kataev, A. Afinogenov, A. Kron, V. Kirshon), mais aussi par le célèbre Hamlet Akimov, qui a vu dans la pièce de Shakespeare la lutte du prince turbulent Hamlet (A. Goryunov) pour le trône, la tragédie a été habilement remplacée par la comédie et la farce. Zahava met en scène deux pièces de M. Gorky : Égor Boulychov et autres(1932) avec Chtchoukine-Boulychov, reconnu comme un génie dans ce rôle, et Dostigaev et autres(1933). Au cours de la saison 1936-1937, I. Rapoport a produit la pièce Beaucoup de bruit pour rien Shakespeare (avec les inoubliables Mansurova et Simonov dans les rôles de Béatrice et Benoît) l'incarnation de ce que beaucoup considéraient comme le « principe de Vakhtangov » (comédie directe, légèreté ironique et génie de l'esprit).

En 1939, R. Simonov est nommé directeur artistique du théâtre, la période de direction collective prend fin. Le théâtre recherche une pièce soviétique pertinente ; ex est invité à la production directeur principal Le Théâtre réaliste, qui, par la volonté des autorités, a fusionné avec le Théâtre de chambre N. Okhlopkov, qui produit la pièce Maréchal Koutouzov V. Solovieva (1940). Dans les mois d'avant-guerre, ils ont vu la lumière Avant le coucher du soleil G. Hauptmann (la première œuvre de réalisateur indépendante de A. Remizova), don Quichotte Boulgakov, mis en scène par Rapoport, Mascarade M. Lermontov (réalisateur A. Tutyshkin).

Dans les premières années du Grand Guerre patriotique le théâtre fonctionnait à Omsk (1941-1943). Des spectacles ont été organisés ici Oleko Dundich A. Rzheshevsky et M. Katz et les Russes K. Simonova (réalisé par A. Dikiy, 1942), Cyrano de Bergerac E. Rostand (réal. Okhlopkov, 1942), Devant A. Korneychuk (réal. Simonov, 1942), etc. La branche avant du théâtre a été créée, qui a produit des spectacles Immortel A. Arbuzov et A. Gladkov (réalisé par A. Orochko, 1942), Pas au tien ne monte pas sur le traîneau A. Ostrovsky (réal. Mansurov, 1944) et Quelque part à Moscou V. Massa et M. Chervinsky (réal. Remizova et A. Gabovich, 1944), etc.

Pendant la guerre, Okhlopkov quitte le théâtre et accepte de diriger le Théâtre de la Révolution. Avoir un succès fou Serviteur de deux maîtres C. Goldoni (1943) réalisé par Tutyshkin avec N. Plotnikov dans le rôle de Truffaldino et comédie-opérette de F. Hervé Mademoiselle Nitouche(1944), mis en scène par Simonov et conçu par Akimov. Dans des moments difficiles pour le pays et son art années d'après-guerre le théâtre a été contraint de sortir les uns après les autres des tableaux héroïques-révolutionnaires, qui justifiaient cependant leur existence sur scène par le sérieux du travail d'acteur. C'étaient Jeune garde d'après le roman d'A. Fadeev (1948), Premières joies(1950) et Kirill Pour toujours(1951) d'après les romans de K. Fedin, réalisé par Zahava, où ont joué Yu. Lyubimov, G. Pashkova, M. Astangov, N. Gritsenko et d'autres. Une série de productions « rurales » a été créée, dont le début a été posé par la pièce Venez à Zvonkovoe A. Korneychuk (réal. Remizov, 1947), et l'un des accords finaux était Cuisiner A. Sofronov, mise en scène Simonov (1959). La dramaturgie de K. Simonov, B. Polevoy, N. Virta, N. Pogodin, A. Kron est mise en scène. Reprenons Egor Boulychov et autre(1951) et Avant le coucher du soleil (1954).

En 1956, le théâtre reçut le statut académique. De la fin des années 40 au début des années 60 de l'école. B.V. Chtchoukine, viennent au théâtre ceux qui seront appelés la deuxième génération du Théâtre Vakhtangov : 1948 E. Simonov, fils du metteur en scène principal R. Simonov ; 1949 Y. Borisova, 1950 M. Oulianov ; 1952 Yu. Yakovlev ; 1958 V. Lanovoï ; 1961 L. Maksakova. Dans les mêmes années, A. Katsynsky, A. Parfanyak, G. Abrikosov, V. Shalevich, E. Raikina, Yu. Volyntsev et d'autres sont apparus.

En 1950, il fait ses débuts en tant que réalisateur E. Simonov ( Jour d'été Ts. Solodar), met Deux Véronèse Shakespeare (1952), Avoir peur du chagrin, du bonheur pas en vue S. Marshak (1954), Filumène Marturano E. de Filippo (1956) avec les brillants Mansurova et R. Simonov, Ville à l'aube A. Arbouzova (1957), Petites tragédies A. Pouchkine (1959), Histoire d'Irkoutsk Arbouzova (1959).

En 1963, à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance de K.S. Stanislavski et du 80e anniversaire de E.B. Vakhtangov, R. Simonov reprend Princesse Turandot avec Y. Borisova, L. Maksakova et V. Lanov dans les rôles principaux. A connu un énorme succès au milieu des années 1960 Idiot, mis en scène par Y. Olesha d'après le roman de F. Dostoïevski (réalisé par Remizova, 1958), Millionnaire B. Show (production de Remizova, 1964), Mélodie de Varsovie L. Zorina (production R. Simonov, 1967) et Pour chaque sage assez facile Ostrovsky (production Remizova, 1968). Dans ces représentations, Borisova, Gritsenko, Yakovlev, Oulianov, Plotnikov et d'autres ont captivé le public.

Après la mort de R. Simonov (1968), E. Simonov devient le directeur principal du Théâtre Vakhtangov et le dirige pendant près de vingt ans. Ces années sont devenues une période de succès d'acteur individuels : Borisova-Cléopâtre et Oulianov-Antoine dans Antoine et Cléopâtre Shakespeare (production E. Simonov, 1971), Oulianov-Richard dans Richard III Shakespeare (mise en scène R. Ghaplanyan, 1976), Yakovlev-Calogero di Spelta et L. Maksakova-Dzaira dans Grande Magie E. de Filippo (production du réalisateur yougoslave M. Belovich, 1979), etc.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, la prochaine génération d'acteurs rejoint le théâtre : I. Kupchenko, M. Vertinskaya, V. Malyavina, V. Zozulin, E. Karelskikh, Y. Shlykov, V. Ivanov et d'autres.

E. Simonov considérait la réalisation d'un triptyque poétique, qu'il a créé principalement avec des jeunes, comme fondamentalement importante pour la troupe Vakhtangov : Passionné de mystère V. Maïakovski (1981), Rose et croix A. Blok (1983) et Trois âges de Casanova d'après les pièces de M. Tsvetaeva Aventure Et Phénix(1985). Seule la performance de Tsvetaev fut un succès.

Le 25 septembre 1987, une réunion s'est tenue au Théâtre Vakhtangov au cours de laquelle Mikhaïl Oulianov a été élu directeur artistique (E. Simonov, démis de ses fonctions, a quitté le théâtre). Les metteurs en scène P. Fomenko, R. Viktyuk et A. Katz sont acceptés dans l'équipe du théâtre. Ils produisent des performances de A. Shapiro ( Kabanchik V. Rozova, 1987), R. Sturua ( Traité de Brest-Litovsk M. Shatrova, 1987), A. Belinsky ( Verre d'eau E. Scriba, 1988). Le théâtre prend progressivement vie. L'école reconstitue à nouveau la troupe avec les jeunes S. Makovetsky, O. Chipovskaya, A. Ryshchenkov, V. Simonov, E. Knyazev, E. Sotnikova, M. Vaskov, M. Sukhanov, Yu. Rutberg, M. Esipenko et d'autres. La production étudiante de Chernyakhovsky est transférée sur la scène du théâtre L'appartement de Zoyka Boulgakov (1989) avec Yu. Rutberg dans le rôle titre. Reprise pour la troisième fois Princesse Turandot avec Esipenko, Chipovskaya et Ryshchenkov (directeur du renouveau Chernyakhovsky, 1991). Réalisé par Fomenko ( Cas A. Sukhovo-Kobylina, 1988 ; Tu es notre seigneur, père... F. Gorenshtein, 1991 ; Coupable sans culpabilité Ostrovsky avec un brillant ensemble d'acteurs, 1993 ; Dame de pique Pouchkine, 1996 ; Résurrection ou miracle Saint Antoine M. Maeterlinck, 1999) et Viktyuk ( Leçons du maître D. Pownella, 1990 ; Dame sans camélias T. Rattigan, 1990 ; Soboriens N. Sadur d'après N. Leskov, 1992 ; je Je ne te connais plus, chérie A. de Benedetti, 1994). L’espace de la « scène au buffet » est mis en scène : Coupable sans culpabilité Ostrovsky réalisé par Fomenko, Cher menteur J. Kilty (réalisé par Shapiro, 1994), etc.

En plus des administrateurs mentionnés saisons récentes sur la scène du théâtre. Evg. Vakhtangov est mis en scène par A. Zhitinkin ( Gars marrants N. Simon, 1996), V. Mirzoev ( Amphitryon Molière, 1998), A. Gorban ( Faire d’une pierre deux coups M. Staritsky, 1997 et Gaucher d'après Leskov et E. Zamyatin, 1999), V. Ivanov ( Mlle Julie A. Strindberg, 1999), E. Marcelli ( Othello Shakespeare, 2000), S. Evlakhishvili ( Terre promise S.Maugham, 2000). Le théâtre collabore avec les artistes St. Morozov, T. Selvinskaya, V. Boyer, P. Kaplevich et d'autres.

Aux côtés d'artistes célèbres, de jeunes interprètes apparaissent sur la scène du théâtre : A. Zavyalov, M. Aronova, A. Dubrovskaya, N. Grishaeva, P. Safonov, A. Pouchkine et d'autres.

Après la mort de M. Oulianov en 2007, le célèbre metteur en scène lituanien Rimas Tuminas est devenu le nouveau directeur artistique du théâtre.

voir également THÉÂTRE-STUDIO ; GABIMA ; ÉCOLE SUPÉRIEURE DE THÉÂTRE NOMME D'APRÈS B.V. SHCHUKINA.

Markov P.A. Vakhtangovtsy. Dans le livre : Markov P.A. A propos du théâtre, tome 3. M., 1976
Théâtre nommé d'après Evg. Vakhtangov.(Album. Parolier D.N. Goder). M., 1996

Youri Mikhaïlovitch ! La main ne se lève pas pour écrire « cher », comme il est d’usage, lorsqu’on s’adresse à une personne qui éprouve une étrange mais persistante hostilité envers l’État. théâtre académique du nom d'Evgeniy Vakhtangov et de son directeur artistique Rimas Tuminas.

Vous avez parlé durement à plusieurs reprises des activités et de la personnalité de Tuminas, dans votre imagination, il semble que dans la pièce "Eugène Onéguine" Tatiana s'accroche au mauvais endroit, lisant le grand texte de Pouchkine, puis à la radio " TVNZ"Vous mentez ouvertement sur le théâtre, dernière fois dans une interview intitulée « VOUS DEVEZ VOUS EXPRIMER POUR VOTRE PROPRE ET NON AUX DÉPENSES DES AUTRES », publiée dans le journal « Krymskaya Pravda » du 11 janvier 2018. On ne se lasse pas de souligner que Rimas Tuminas est un citoyen de l'Union européenne qui travaille dans le théâtre russe, mais ne s'intéresse pas à notre pays.

Rimas Tuminas a été nommé pour lui succéder à la tête du théâtre par l'Artiste du peuple de l'URSS Mikhaïl Oulianov, qui a dirigé le Théâtre Vakhtangov pendant 20 ans et qu'il est difficile de soupçonner de « se prosterner devant l'Occident ».

En dix ans, Rimas Tuminas a fait du théâtre l'un des théâtres les plus réussis du pays, ce qui a été souligné, entre autres, par le ministre de la Culture de la Fédération de Russie dans son rapport au Président de la Russie.

La fréquentation salle comble dans notre théâtre en 2017 était de 97% - l'un des meilleurs indicateurs du pays.

Il ne s'agit pas seulement du succès commercial de l'équipe.

Rimas Tuminas mène une politique artistique réfléchie. De nombreuses représentations ont été récompensées par des prix internationaux de théâtre et récompenses russes. Les représentations du théâtre sont présentées dans de nombreuses régions russes, dans des dizaines de pays, de la Chine aux États-Unis et au Canada.

Citoyen de l'Union européenne, Rimas Tuminas est diplômé de l'école russe école de théâtre, diplômé du GITIS-RATI, il est donc son formation professionnelle reçu dans une école qui professe les principes du théâtre psychologique russe.

Le grand professionnalisme de Tuminas, en tant que metteur en scène qui a combiné les meilleures traditions du théâtre russe et mondial, se conjugue avec l'expérience d'un leader qui comprend les spécificités de l'équipe qu'il dirige et respecte profondément les traditions de l'école Vakhtangov.

Rimas Tuminas se soucie du sort des acteurs, de leur croissance créative, en choisissant des pièces qui permettent non seulement de révéler l'individualité maîtres uniques troupes et jeunes talentueux. En même temps, augmentant la flamme thèmes modernes sur l'amour, la décence, le patriotisme, la responsabilité de ses actes, le sens de la vie... Et peu importe quand la pièce a été écrite - il y a 5, 10 ou 100 ans.

Le répertoire du Théâtre Vakhtangov relie organiquement le russe, classiques étrangers, drame soviétique et littérature moderne.
Aujourd'hui, l'affiche du théâtre comprend : la pièce « Sergeev et la ville » basée sur la prose d'O. Zayonchkovsky, « Représentation-bénéfice » basée sur la pièce de N. Ptushkina, « Ma patrie tranquille », « L'amour au trône » d'A Maksimov, ainsi que de merveilleux exemples de drames étrangers...

Le problème du théâtre moderne se pose toujours avec acuité. Vous-même, Youri Mikhaïlovitch, en « exposant » une fois de plus le Théâtre Vakhtangov que vous n'aimez pas, remarquez : « De temps en temps, ils mettent en scène des pièces de dramaturges nouvellement créés, mais elles ne durent pas plus d'une demi-saison. Le Théâtre Vakhtangov sélectionne soigneusement matériel littéraire, et des performances sur pièces modernes durer de nombreuses années. Selon le rapport du théâtre au ministère de la Culture de la Fédération de Russie en 2017, le répertoire du théâtre comprenait 53 titres, dont 6 représentations basées sur le drame russe moderne, ce qui représente 11 % du répertoire total du théâtre, vos déclarations sont donc un pur mensonge. ...

Les représentations mises en scène par Tuminas et les metteurs en scène qu'il a invités ont permis au théâtre de gagner 2 roubles pour chaque rouble de financement budgétaire qui lui était alloué par l'État. Ainsi, personne ne s’exprime aux dépens d’autrui.

Oui, dans le répertoire du Théâtre Vakhtangov, il n’y a pas et il n’y aura pas de pièces de Polyakov qui ne répondent pas aux exigences élevées du théâtre en matière de dramaturgie. Chaque théâtre a le droit de choisir le matériau dramatique qui l'intéresse. Il est étrange de lire que Rimas Tuminas a été offensé par un certain Polyakov - ce ne sont que vos fantasmes, que vous essayez de faire passer pour la réalité.

Pour savoir qui a raison dans cette confrontation plus qu'étrange entre l'ancien rédacteur en chef de Literaturnaya Gazeta, et désormais président très tendancieux et agressif du Conseil public du ministère de la Culture de Russie, engagé exclusivement dans l'auto-RP , il suffit de venir aux représentations du Théâtre Vakhtangov.

Une copie de la lettre adressée au ministre de la Culture de Russie V.R. Medinsky.

Artiste du peuple de l'URSS V.A. Etush
Artiste du peuple de la Fédération de Russie E.V. Kniazev
Artiste du peuple de la Fédération de Russie S.V. Makovetski
Artiste émérite de la Fédération de Russie O.V. Toumaikina
Directeur de théâtre K.I. Krök