Un conte de fées (et sa différence avec une épopée). Épopée russe oubliée Description de la présentation L'épopée épique de la Rus antique sur diapositives

L'épopée est presque toujours historique. russe épopée héroïque des motifs et des images absorbés qui se sont développés à l'époque slave commune, proto-slave et même pré-slave (indo-européenne commune).

Écoutons et réfléchissons au mot « héros ». Il tire son origine du mot « Dieu », dont les racines se trouvent dans les langues indo-aryennes, en particulier dans l’ancien indien et le persan ancien, où il signifie « seigneur, bonheur ». D'où la « richesse », qui vient « de Dieu », et le « héros » - un combattant, un guerrier « de Dieu », un défenseur et pourvoyeur de bonheur (la deuxième partie du mot « tyr » est plutôt de Origine turque, d'où le « batyr » - homme fort, homme courageux, et "pousser" - extraire).

Les principales qualités d'un héros sont sa valeur militaire et ses efforts pour protéger sa terre natale. Cela reflétait la réalité de l’époque. Les mérites d'un héros sont testés au combat, dans une bataille inégale. La composition de l'épopée est également liée à cela, dont l'événement culminant sera une bataille colorée saturée d'exagération.

Selon l'éminent historien russe S.M. Soloviev, « l'histoire de la Russie, comme l'histoire des autres États, commence par une période héroïque ou héroïque... Une vieille chanson russe définit très bien pour nous la meilleure personne, un héros ou un héros : « La force coule dans les veines si vif, lourd de force, comme d'une grosse grossesse... » Les hommes, ou les héros, commencent l'histoire par leurs exploits ; par ces exploits, leur peuple se fait connaître parmi les nations étrangères ; Ces mêmes exploits parmi leur peuple deviennent le sujet de chansons, premier matériel historique... Le récit même des exploits du héros-sorcier acquiert pouvoir miraculeux, la mer se calme lorsqu'on entend une chanson sur le héros : « Ici, on dira du bon vieux temps, la mer bleue pour le silence, pour vous tous, braves gens, pour l'obéissance. » Cet ancien proverbe nous montre que les chants héroïques ont été entendus pour la première fois sur les bateaux à partir desquels la mer Noire était surnommée la mer de Russie. Les tribus disparaissent dans la première période héroïque ; à leur place, il y a des volosts, des principautés dont les noms sont empruntés non pas aux tribus, mais aux principales villes, aux centres gouvernementaux qui attiraient les centres de population régionaux... Mais les changements ne se sont pas limités à cela : à la suite de l'héroïque, de l'héroïque mouvement, campagnes lointaines contre Byzance, une foi nouvelle apparut et se répandit, le christianisme, l'église apparut, une partie encore nouvelle et particulière de la population, le clergé ; l'ancien ancêtre, le vieil homme, en reçut un nouveau, glisser: il a perdu son sens sacerdotal ; à côté de lui est apparu un nouveau père, un père spirituel, un prêtre chrétien... En général, le mouvement de l'histoire russe du sud-ouest au nord-est était un mouvement des pays meilleurs vers des pays pires, vers des conditions plus défavorables.

Une fête des héros chez l'affectueux prince Vladimir. Artiste A.P. Ryabushkine

C'est dans ces conditions que l'épopée héroïque surgit et fleurit en Russie. Les héros épiques vivent dans un monde épique à plusieurs niveaux qui contient événements réels, et des personnalités de l'histoire de la Russie, et des idées encore plus archaïques des proto-slaves, préservées uniquement dans les traditions orales de la plus haute antiquité.

Le nom « épopées » a été créé à la suite de chants épiques folkloriques russes et de contes sur les héros et les bons camarades, qui décrivent leurs exploits et leurs actes.

Chacune de ces chansons et contes parle généralement d'un épisode de la vie d'un héros, et on obtient ainsi une série de chansons d'une nature apparemment fragmentaire. Toutes les épopées, à l'exception de l'unité du sujet décrit, se caractérisent par l'unité de construction. L'esprit indépendant de l'épopée russe est le reflet de l'ancienne liberté de veche, préservée par des héros, des cosaques libres et des paysans libres qui n'ont pas été capturés par le servage. L'esprit de communauté, incarné dans les épopées, relie l'épopée russe et l'histoire du peuple russe.

Il convient de noter que toutes les épopées du peuple russe n'ont été préservées que par les Grands Russes, et en Biélorussie et en Ukraine, qui étaient sous la domination des Occidentaux - l'État catholique polono-lituanien, il ne restait plus d'épopées propres. .

Les premières épopées furent composées avant même le baptême de la Russie et présentèrent les traits d'une très ancienne épopée païenne, même si par la suite elles furent toutes christianisées à un degré ou à un autre. Parmi les héros des épopées, Sviatogor, Mikita Selyaninovich, Volga appartiennent au cycle préchrétien... Parfois, l'influence païenne se fait sentir dans les épopées d'origine ultérieure (la rencontre d'Ilya Muromets avec Sviatogor).

Svyatogor est incomparablement supérieur à Ilya Muromets en force et en esprit. À propos de l'attaque de Mouromets, Sviatogor dit : « Comme des mouches russes, elles mordent », c'est-à-dire qu'elle marque la puissance de longue date de l'unité païenne indo-européenne, et peut-être de la nature elle-même. Un certain nombre de comparaisons nous convainquent de la façon dont Ilya Mouromets plus petit et plus faible : et les coups de sa massue légendaire pour Sviatogor sont comme une morsure de mouche, et Ilya lui-même avec son cheval héroïque tient dans la poche (sac) de Svyatogor. Rappelons que encore plus fort que Sviatogor, selon l'une des épopées, était le paysan Mikulushka Selyaninovich, qui portait des poids terrestres avec lui dans son sac à main.

Volga Vseslavevitch. Artiste A.P. Ryabushkine

Pour les épopées héroïques de Kiev de la période chrétienne, Svyatogor est un passé profond. Il ne réalise aucun exploit, il n'est pas pressé. Il n'a besoin de personne. Sviatogor est l'incarnation d'une communauté primaire autonome. L'image de Sviatogor contient l'énorme pouvoir de la culture védique de la Russie païenne. L'ère brillante du christianisme est arrivée - la Nuit de Svarog et la Mère de la Terre Fromage a cessé de porter du Sviatogor. Sviatogor s'est transformé en pierre avant l'heure fixée et a transféré ses forces à Ilya Muromets, un héros orthodoxe. Il l'a transmis, mais pas en totalité, mais seulement en petite partie. "Sinon, la Terre Mère du Fromage ne vous portera pas non plus..." puisqu'une personne ne peut pas contenir toute la puissance de la nature, un chrétien ne peut pas contenir l'essence païenne. La même force qu'Ilya a héritée de Sviatogor, comme le dit la légende, « la mort au combat n'est pas écrite », ne peut être vaincue. Vous ne pouvez que le vendre vous-même, le dilapider, le boire et flâner dans les tavernes...

Les légendes anciennes mentionnent le héros païen Volga Sviatoslavovich (Volkh Vseslavich), qui, dès l'âge de cinq ans, étudia la sagesse rusée, la connaissance de toutes sortes de langues (animales) différentes et était capable de se retourner, prenant la forme de divers animaux, oiseaux et poisson. L'image épique de Volkh Vseslavich est ancienne. C'est un sorcier qui sait jeter un sort, c'est un chevalier-sorcier, selon la légende, né d'un serpent, ce qui était un signe de sagesse, c'est un loup-garou, qui a la capacité de se transformer en un le faucon gerfaut (faucon), un hort (loup), un tour, une fourmi.

Dans l'épopée de Volkh Vseslavyevich, qui nous est parvenue dans un premier enregistrement (milieu du XVIIIe siècle), le « loup-garou » du héros est décrit comme un phénomène tout à fait réel :

Il se transformera en un faucon clair,

Il s'envolera au loin sur la mer bleue,

Et il bat les oies, les cygnes blancs...

Il se transformera en un faucon clair,

Il s'envolera vers le royaume indien.

Et il sera dans le royaume des Indiens,

Et il s'assit sur l'armure royale,

À ce roi des Indiens,

Et cette fenêtre plisse les yeux...

Assis sur la fenêtre qui plisse les yeux,

Il a écouté ces discours,

Il s'est transformé en acier d'hermine,

J'ai couru dans les sous-sols, dans les caves,

Dans ces hautes chambres,

J'ai mordu les cordes des arcs serrés,

Il a retiré le fer des flèches chauffées au rouge...

Ilya Mouromets. Artiste A.P. Ryabushkine

Tombeau d'Élie « de la ville de Mourom » dans la Laure de Petchersk de Kiev

Mais le prince Igor s'échappe de captivité dans The Laï :

Prince Igor, saute comme une hermine sur la canne,

Et du lait blanc sur l'eau,

Je me suis jeté sur le lévrier,

Et saute de lui comme un loup pieds nus,

Et coule vers la prairie du Donets,

Et vole comme un faucon sous les ténèbres,

Battre les oies et les cygnes...

Avec Volg, le légendaire Vsevolod de Polotsk est mentionné ; la Chronique laurentienne dit de lui : "sa mère lui a donné naissance par sorcellerie..." ; il est également mentionné comme un loup-garou (loup-garou) dans "Le Conte de la campagne d'Igor". » (dans la seconde moitié du XIe siècle). Les personnages principaux des épopées de Kiev sont des guerriers-bogatyrs qui défendent la Russie contre les empiétements des infidèles et des étrangers.

Ilya Mouromets est devenu la figure centrale du cycle héroïque de Kiev et même de toute l’épopée russe. Peu de gens perçoivent ce héros comme un véritable personnage historique, un homme qui a vécu approximativement aux XIe et XIIe siècles, considéré comme église orthodoxe aux saints. Initialement, Ilya a été enterré dans la chapelle héroïque de la cathédrale Sainte-Sophie. À une certaine époque, une description détaillée de la tombe détruite du guerrier avait été rédigée par l'envoyé de l'empereur autrichien Erich Lassota. De plus, son tombeau était situé dans le même temple que celui de Yaroslav le Sage et de la princesse Olga, ce qui en dit long. Par la suite, ses reliques ont « migré » vers la Laure de Petchersk de Kiev, où elles reposent incorruptibles dans une grotte. Les premières preuves historiques de la vénération de saint Élie de Mourom remontent à la fin du XVIe siècle.

Selon les résultats d'un examen moderne des restes du héros, il est décédé entre 40 et 55 ans. Les experts sont d'accord sans réserve avec la cause du décès - une blessure étendue à la poitrine. Dans ce cas, nous pouvons affirmer avec certitude que le héros épique est mort au combat.

Né dans le village de Karacharovo près de Mourom (ou Murovsk, situé entre Kiev et Tchernigov sur la rivière Desna) « sans bras, sans jambes », il est resté « assis » sur le poêle pendant « trente ans et trois ans » jusqu'à sa guérison. par les passants. Les Kaliki ont mis en garde Muromets contre les combats avec l'ancien héros primordial Svyatogor, avec la famille Mikulov et Mikula Selyaninovich lui-même, avec le fils serpent Volga Seslavich (Volkh ou le loup de feu serpent, qui a donné son nom à la rivière Volkhov, qui traverse Novgorod ). Guéri de sa faiblesse, Ilya déracina les chênes centenaires et construisit une solide clôture, puis se dirigea vers Kiev, à la cour du prince Vladimir. En instruisant son fils sur la route, la mère lui a ordonné de ne pas verser de sang. En chemin, Muromets rompt encore l'alliance de sa mère, détruisant les ennemis qui insultent la terre russe. La violation de l’ordre parental prive le héros de la possibilité de retourner sur le toit de son père. En retour, il acquiert une autre mère - « la terre humide » (Sainte Rus').

Au temps des troubles, l'un des imposteurs de l'époque est devenu célèbre - Ileika Muromets, qui en 1605 dirigeait des détachements de cosaques du Don et de la Volga et promettait la « liberté » au peuple. "Plexus" du héros épopée ancienne et le chef cosaque a très probablement donné naissance à l'idée d'Ilya en tant que natif de Mourom et « vieux cosaque ».

Le héros Ilya dans la perception populaire a fusionné avec l'image d'Elie le prophète. La croyance populaire relie également le prophète Élie à sa mère, à la terre crue et à sa fertilité. Après l’époque d’Élie, la moisson commença. À l’époque d’Élie, les paysans ne travaillaient pas dans les champs et les jardins, de peur que le saint en colère, que les gens avaient empêché par son travail de nettoyer la terre de la saleté, ne déclenche la sécheresse et les incendies sur la terre pour les péchés humains. Prophète du Tonnerre croyances populaires, descendra du Ciel sur la terre à la fin des temps :

Comment Élie le prophète descend du ciel,

La Terre Mère s'illuminera,

De l'est il s'éclairera vers l'ouest,

A partir de midi il s'allumera jusqu'à la nuit,

Et les montagnes et les étendues brûleront,

Et les sombres forêts brûleront,

Et le Seigneur enverra un déluge,

Et il lavera la terre humide de sa mère,

Comme une malédiction blanche,

Aki coquilles d'oeufs,

Comme une jeune fille immaculée.

Trois héros. Artiste V.M. Vasnetsov

Autour de Mouromets, si l'on considère l'épopée dans son ensemble, se construit un système d'images associées aux destinées du peuple : Sviatogor et Mikula Selyaninovich (unité trinitaire).

Le chiffre "trois" depuis les temps anciens a une signification particulière et magique. Dans un conte de fées, la loi de la trinité s'applique toujours : il y a trois frères, trois sœurs dans une famille, le héros frappe trois fois l'ennemi, le Serpent a trois têtes (ou un nombre multiple de trois). Tous les événements importants se produisent trois fois, le héros reçoit trois tâches.

Ainsi, derrière presque chaque pas du héros épique se cache le symbolisme sacré de l'ancien culte militaire. Trois sorciers aînés relèvent le faible Ilya de Muromets à l'aide d'une louche d'eau de source. Il y a aussi trois héros « classiques ». Le paysan Ilya Muromets contraste en termes d'âge, d'origine et de comportement avec Aliocha Popovitch, et l'unité de l'armée héroïque repose sur un centre de gravité unique (Sainte Russie - Kiev - Prince Vladimir) et sur la médiation de maintien de la paix de Dobrynya Nikitich - un représentant du pouvoir princier.

Ilya Muromets et Nightingale le voleur. Éclisse

Les principales intrigues des épopées sur Ilya Muromets sont les suivantes :

1. Ilya reçoit une force héroïque.

Après être resté assis pendant de nombreuses années, Ilya, affaibli sur ses jambes, reçoit miraculeusement une force héroïque d'un passant - le vagabond de Dieu, une figure si connue en Russie et si aimée du peuple russe. Dans le dictionnaire explicatif de Vladimir Dahl, « kalika » est défini comme « un pèlerin, un vagabond, un héros dans l'humilité, dans la misère, dans les actes pieux... Un Kalika errant est un héros spirituel errant et mendiant ». Dans ces temps anciens, des bouffons païens, souvent des commerçants, des kaliki errants, des moines, des saints fous et simplement des mendiants parcouraient les villages de Russie. Tous constituaient la Rus' errante, qui, depuis l'Antiquité, apportait des nouvelles et des connaissances à la Rus' économique et sédentaire.

Il y a aussi des caractéristiques d'errance dans le comportement d'Ilya lui-même. Il n'a ni foyer permanent ni foyer ; il ne s'attache à aucun souci ni souci du monde, méprisant la richesse et la renommée, refusant les grades et les récompenses.

Les passants lui disent :

Maintenant, grandis et redresse tes jambes ludiques,

Maintenant, descends du feu, ils te porteront,

Ils vous porteront, vos jambes joueuses vous tiendront...

2. L'épopée sur Ilya et Sviatogor (La Mort de Sviatogor).

3. Voyage d'Ilya Muromets à Kyiv.

Parti de son pays natal pour servir à la cour du prince Vladimir, il s'approche de Tchernigov et lève le siège de la « forteresse noire et noire », recevant des grossissements respectueux de la part des paysans de Tchernigov : « Oh, vous héros glorieux oui, saint russe. Puis, sur le chemin de Kiev, il bat le Rossignol le Voleur, le fils d'Odikhmantiev (d'origine polovtsienne facilement reconnaissable). À cette époque, les voleurs en général étaient appelés « rossignols » en Russie, car les escouades de voleurs communiquaient entre elles dans la forêt en sifflant. Le chant des rossignols dans la forêt n'augurait rien de bon pour les marchands de passage. Apparemment, c'est Ilya Mouromets qui a mené l'opération punitive visant à débarrasser la route de Tchernigov des « rossignols ». Cela lui a valu une popularité parmi les marchands de Kiev et de Tchernigov.

Selon une autre version, Ilya aurait pacifié le village rebelle de païens qui vivait dans la région de Vyshgorod moderne, près de Kiev, sur la route de Tchernigov. Au début du siècle, les paysans montraient avec confiance le tumulus où était enterré le prince de cette tribu, Nightingale.

Après l'avoir vaincu et attaché à l'étrier, Ilya arrive à Kiev, où le prince Vladimir vient de « quitter l'Église de Dieu ». Au début, le prince ne croit pas Ilya Mouromets qu'il était capable de faire face au Rossignol le Voleur, qualifiant Ilya de péjoratif : « Un montagnard paysan ». J'ai dû faire siffler le Rossignol. Après que les capacités du voleur aient été confirmées et que le prince ait été « effrayé », Ilya a coupé la tête du rossignol dans un champ ouvert, faisant ainsi face à la menace des tribus nomades.

4. Ilya Muromets et Kalin le tsar.

Cette intrigue peut également être appelée « La querelle d’Ilya avec le prince ». Le prince était en colère contre Ilya et a mis le vieux Cosaque dans une cave froide (Ilya est devenu cosaque pendant le Temps des Troubles, cela indique donc une édition tardive de l'épopée). L'épopée ne doute pas de la légitimité de l'acte princier (une vision de l'origine divine du pouvoir autocratique se forme déjà), mais condamne son caractère déraisonnable et sa précipitation. Mais ensuite « le chien Kalin le Tsar » se rend à Kiev. Fondant en larmes, le prince se repent d'avoir ruiné Ilya. Mais il s'avère qu'Ilya est vivant - la fille prudente du prince Oprax a ordonné qu'il soit soigné et nourri en prison. Ilya ne se souvient pas de l'insulte et promet de sauver les orthodoxes de la saleté. Quand Ilya a vu que ce pouvoir immonde n'avait pas de fin, il a décidé de demander de l'aide à ses collègues ministres - pour Saints héros russes. Il vient à leur avant-poste et demande de l'aide. Cette intrigue est intéressante car elle prouve l’existence de toute une classe de défenseurs héroïques et la prédominance de l’obéissance héroïque souveraine. Dans un premier temps, les héros refusent d'aider le prince. Dans le même temps, l'aîné d'entre eux, Samson Samoilovich, le parrain d'Ilya Muromets lui-même, l'explique ainsi : « Il a beaucoup de princes-boyards, il les nourrit, leur donne de l'eau et les favorise même. Nous n'avons rien du prince Vladimir. Mais le ressentiment des héros ne dure pas longtemps, et quand Ilya, épuisé au combat, demande à nouveau de l'aide, ils entrent dans la bataille et, sur les conseils d'Ilya, emmènent le « chien Kalin le tsar » captif à Kiev chez Vladimir le Prince.

Autrement dit, les héros russes ne sont pas les serviteurs du prince: dans les épopées, leur indépendance est soulignée de toutes les manières possibles. Ils sont prêts à combattre l'ennemi, mais seulement en champ libre (symbole épique de liberté) et non pour le bien du prince, mais pour préserver la terre russe.

5. Ilya Muromets à l'avant-poste de Bogatyrskaya.

Les avant-postes héroïques, comme les chemins droits, sont le reflet d’une réalité historique bien réelle. Ce sont ces avant-postes qui protégeaient la Rus' des raids du Champ Sauvage. Et ce n'était pas seulement le cas à l'époque de la Russie kiévienne et pré-kiévienne, mais aussi à des époques plus lointaines, lorsque des lignes défensives étaient tenues dans la région du Dniepr contre les raids des habitants de la steppe.

Une subordination cosaque s'établit entre les trois héros de l'avant-poste :

Sous la glorieuse ville près de Kyiv,

Sur ceux des steppes de Tsitsar,

se trouvait avant-poste héroïque,

À l'avant-poste, le chef était Ilya Muromets,

Dobrynya Nikitich était une adepte,

Esaul Aliosha est le fils du prêtre.

Ces épopées décrivent métaphoriquement les batailles du gouverneur Ilya avec le peuple des steppes. Si nous établissons des parallèles historiques, les guerres de Vladimir Monomakh avec les Polovtsiens sont clairement visibles. En 1096, les troupes de Vladimir et de Sviatopolk lèvent le siège de Pereyaslav ; en 1103, les Polovtsiens furent vaincus sur la rivière Molochnaya ; en 1107, les troupes de Khan Bonyak furent vaincues près de Lubny ; en 1111, les Coumans furent vaincus sur la rivière Salnitsa. Finalement, en 1117, ils se reconnurent comme les partenaires juniors du prince de Kiev.

6. Combat entre Ilya Muromets et un héros-éloge en visite.

L'épopée décrit la bataille d'Ilya avec le Grand Jidovine, se terminant par la victoire du héros russe.

Ilya est sorti sur le terrain et a défié Zhidovin au combat. Les adversaires se battent longtemps, ils ne peuvent pas se vaincre.

Soudain, « la jambe gauche d’Ilya s’est échappée ». Il est tombé, Zhidovin est tombé sur lui ! Il veut fouetter sa poitrine blanche. Ilya se souvient :

C'était écrit par saints pères,

Les apôtres ont pensé :

Ilya ne sera jamais tué en plein champ.

Et - sa force a triplé !

A donné à Ilya force et confiance,

Qu'il n'était pas censé mourir au combat.

Il se ressaisit, se tendit,

Il a jeté Jidovine en l'air,

Frappez-le au sol, puis coupez-lui la tête,

Il l'a montée sur sa lance damassée...

Il y a des fiables événements historiques, qui pourrait servir de point de départ à l’intrigue. L'un d'eux est la défaite du Khazar Kaganate en 965, dont le sommet, comme on le sait, professaient le judaïsme.

Dans une autre version, Ilya rencontre au combat son fils « non reconnu » Sokolnik, que ses pairs ont taquiné comme un Skolotny illégitime, et, comme vous le savez, les Skolots (fermiers scythes) étaient l'un des ancêtres des Slaves. Les motifs de la guerre civile en Russie peuvent être reflétés ici.

7. Ilya Muromets et la sale idole.

Cette histoire épique décrit de véritables événements historiques : la marche des héros russes et des Kaliks vers Constantinople, la chute de la capitale de l'Empire byzantin, ainsi que la lutte contre les païens (peuples qui adhèrent à la foi préchrétienne de leurs ancêtres) sur les terres de Novgorod et la victoire sur eux.

8. Au 17ème siècle. attribué à l'apparition de l'une des dernières épopées sur Muromets - "Ilya et la taverne Goli". Il décrit le conflit entre le héros, le « montagnard », et Vladimir le Soleil Rouge. Le héros déplaît à la cour du prince, qui n'invite pas Ilya à la fête. Muromets, en représailles, a renversé les croix et les dômes dorés des églises, les a emmenés à la taverne et les a bu avec le goli de la taverne. Cette épopée a été composée sur la base de souvenirs frais du comportement indigne de « l'élite » russe et d'une partie du clergé au temps des troubles, lorsque le peuple se reconnaissait comme le seul défenseur de la foi chrétienne et des églises de Dieu en Russie. .

Aliocha Popovitch. Artiste A.P. Ryabushkine

Un conteur populaire qui utilise l’intrigue d’une épopée apporte certainement sa propre compréhension de ce qui se passe, reflétant après tout la réalité. On sait de manière fiable que, par exemple, pour personnalité légendaire Derrière Aliocha Popovitch se cachent deux véritables personnages historiques : Olbeg Ratiborich et Alexander Popovich. Ceci a été établi en comparant les événements épiques avec des faits historiques réels. L'adversaire d'Aliocha, l'épopée Serpent Tugarin, est également identifié - il s'agit du Polovtsien Khan Tugorkan.

L'épopée « Aliocha Popovitch et Tugarine » commence par le fait qu'Aliocha et ses camarades se rendent à Kiev pour « que de bons gars se montrent ». En entrant dans les chambres princières, ils non seulement « placent la croix de manière écrite, s'inclinent de manière savante », comme l'a fait le représentant de la classe princière Dobrynya dans d'autres épopées (et le représentant du peuple Ilya Muromets ne l'a pas fait), mais aussi "ils disent une prière, et tout est à Jésus" Vladimir a invité Aliocha à une place d'honneur, mais le jeune héros a dit qu'il choisirait où s'asseoir et... est monté sur le poêle sous la fenêtre de la cheminée, comme il sied à un héros national. Pendant ce temps, Tugarin est apparu dans la chambre princière, qui "Un chien n'est pas plus en prière envers Dieu, et il n'est pas plus clanique qu'un prince et une princesse, et il ne frappe pas les princes et les boyards avec son front". Aliocha n'a pas pu le supporter et a commencé à condamner le comportement de l'invité non invité du poêle.

Maintenant, le chien Tugarin dit :

"Pourquoi y a-t-il une puanteur sur votre poêle,

Il est assis pour la puanteur, mais pour la zaselshchina ?

Vladimir Stolnokievskaya dit :

"Ce n'est pas une puanteur, ce n'est pas un village,

Le puissant Russe et le héros sont assis,

Et son nom est Oleshinkya Popovich-ot.

Nikititch. Artiste S. Moskvitine

Tugarin a lancé son couteau sur Aliocha, mais il a été intercepté par le frère juré d'Aliocha, Ekim. Ensuite, Tugarin a défié Aliocha dans un combat. Aliocha accepta et demanda à un autre frère nommé Gury des défenses de sanglier, une coquille de terre grecque et un bâton de quatre-vingt-dix livres. Tugarin monta sur un cheval avec des ailes en papier et Aliocha commença à prier le Sauveur Tout-Puissant et la Mère de Dieu. "La prière d'Olesha à Dieu a été couronnée de succès", et il s'est mis à pleuvoir, ce qui a trempé les ailes du cheval. Le cheval de Tugarin tomba au sol, puis Aliocha sauta sous sa crinière, frappa l'ennemi avec son bâton et lui coupa la tête.

Aliocha Popovich apparaît moins souvent dans les épopées qu'Ilya Muromets et Dobrynya Nikitich. Mais de nombreux versets spirituels sont dédiés à Alexy, l’homme de Dieu, et très peu au prophète Élie.

Dobrynya Nikitich est le lien de la trinité des défenseurs, le deuxième héros le plus ancien et le plus puissant, le neveu du prince Vladimir, personnifiant le pouvoir princier et l'État. Le prototype de ce personnage était Dobrynya, connu grâce au Conte des années passées, l'oncle et guerrier dévoué de l'égal des apôtres Vladimir Sviatoslavich, à qui le prince a donné Novgorod. Selon la Chronique Joachim de Novgorod, au 991 St. Joachim de Korsun, avec l'aide de Dobrynya et du gouverneur Putyata, baptisa les Novgorodiens. Si l'on en croit la chronique, les païens de Novgorod se sont rebellés, puis "Poutyata les a baptisés avec l'épée et Dobrynya avec le feu". Le baptême de Novgorod constitue la base de l’intrigue de « Dobrynya Nikitich et le Serpent », dans laquelle le héros bat le Serpent et libère Zabava Putyatishna, la nièce bien-aimée du prince Vladimir.

La plus douée en lutte, comme le montrent de nombreuses épopées, était Dobrynya Nikitich : « Dobrynyushka a étudié la lutte. Il a appris à s'en sortir... Une grande gloire s'est répandue autour de lui, Le Maître était Dobrynyushka dans le combat, Il a renversé Sir Ilya Muromets sur le sol humide..."

Dans les épopées, l'image de Dobrynya a été anoblie et a commencé à représenter l'image d'un guerrier qui allie force, courage, compétence militaire, noblesse et éducation. Il savait chanter, jouer de la harpe, était doué aux échecs et possédait des capacités diplomatiques extraordinaires, c'est-à-dire. Dobrynya est devenue le chevalier-guerrier idéal de l'époque Russie kiévienne, sans oublier parfois de tromper le trop simple et viril Ilya Muromets.

En plus du cycle de Kiev, il existe également un cycle de Novgorod, composé principalement d'épopées sur Sadko et Vaska Buslaev.

L'église a fait beaucoup pour vénérer Ilya Muromets, qui avait besoin d'un héros orthodoxe capable de vaincre à la fois le judo miracle et la sale idole.

Parmi le peuple, outre la vénération du moine Élie, il y avait aussi une certaine attitude humoristique et ironique envers ses exploits. Cette attitude est généralement caractéristique de tout ce qui était imposé par la morale officielle. Sur les terres de Novgorod, les racines païennes de la Rus' préchrétienne étaient encore fortes. C'est le héros Vasily Buslaev qui parodie souvent Ilya Muromets dans ses exploits.

Extrait de la monographie de B.N. Poutilov « Folklore et culture populaire»:

« L'origine de la parodie réside dans les épopées sur le novgorodien Vasily Buslaev. Cette image frappe par sa paradoxalité : dans l'épaisse couche de couleurs héroïques qui lui est superposée, il n'est pas facile de séparer le réel de l'imaginaire, il n'est pas facile de comprendre quand il est un « vrai » héros, et quand il est un anti-héros, un héros « inversé »... Les épopées sur Vasily démontrent la négation des canons du monde épique de Kiev, offrant un monde épique différent. Le contraste vient notamment de la connexion du principe de parodie. Il ne s'ouvre pas toujours directement. Ainsi, l’enfance de Vasily est décrite dans l’esprit de la tradition épique, en gardant un œil sur les épopées sur la Volga et la Dobrynya. Comme le second, Vasily - le fils d'une « veuve honnête » - découvre très tôt une force remarquable et la teste sur ses pairs. Comme Volga, il montre un penchant pour l'apprentissage. Mais tandis que pour Dobrynya, les méfaits enfantins sont remplacés par de graves actes héroïques et que pour la Volga, l'enseignement est la voie permettant de maîtriser l'expérience d'un chef et d'un sorcier, Vasily utilise sa « science » pour des actes anti-héroïques et reste un fauteur de troubles jusqu'à ce que le fin de sa vie.

Tournée. Gravure allemande du XVIe siècle.

L’épisode entier de la sélection d’une équipe par Vasily est ouvertement parodique. Il contient des échos palpables de diverses descriptions d'escouades dans les épopées de Kiev, mais tout ici apparaît sous une forme inversée : l'idée de la correspondance des escouades avec l'ataman, et l'accent mis sur ceux qui sont capables de boire un seau de vin. et résister au coup de massue, et à la sélection sociale et professionnelle des effectifs...

Comme Ilya Muromets, Vasily est emprisonné dans la cave au moment le plus important, mais seule toute la situation prend une teinte comique - il est enfermé dans la cave par sa mère, utilisant parfois sa propre force (« Elle a attrapé Vasilyushka sous son sein »). Il est décrit de manière grotesque comment sa mère le sort du carnage : elle saute derrière lui « sur ses puissantes épaules » et l'oblige à se calmer.

Parallèlement à l'inversion parodique de la tradition épique classique, il existe un désir de décrire Vasily Buslaev comme un héros d'un nouveau type, qui a grandi et agi dans l'environnement unique de Veliky Novgorod, qui, comme on le sait, était l'adversaire du nord. de Kiev.

De l'héritage de l'Antiquité, il faut mentionner le genre apprécié des guerriers - les «Tours aux cornes d'or», des chansons de nature ballade, qui marquèrent autrefois le début de l'épopée. Les Turs sont d'anciens taureaux (disparus plus tard), objet de chasse princière dans la Russie kiévienne et symbole de courage. Dans l'épopée, ils acquièrent le sens d'animaux prophétiques, dotés de propriétés miraculeuses et d'une apparence fantastique.

Cornes de Turya - les rhytons faisaient partie intégrante des fêtes rituelles solennelles et étaient un attribut obligatoire des dieux, en tant que symbole de prospérité (« corne d'abondance »). Il y avait un grand nombre de cornes sacrées de différentes époques, à commencer par les stèles de pierre sur les routes du commerce des céréales proto-slave aux VIe-Ve siècles. AVANT JC.

Dans les contes et mythes slaves, les duels et les batailles sont un trait caractéristique du comportement des personnages mythologiques. Parmi eux se trouvent les combats les plus célèbres entre des personnages mythologiques chargés des phénomènes atmosphériques (nuages, grêle, vents) et des sorciers comme les chasseurs de nuages ​​qui les combattent.

L'une des confirmations les plus claires et les plus convaincantes de « l'internationalité unificatrice » de l'épopée russe est le fait que la Russie, et parfois même les héros de son épopée eux-mêmes, ont été inclus dans les épopées d'autres peuples d'Eurasie. Ainsi, le héros fédérateur de l'épopée russe, le prince Vladimir, est (sous le nom de Valdemar) le héros de l'épopée islandaise, principalement la Saga d'Olaf Tryggvasson, enregistrée au XIIe siècle, mais dans la tradition orale elle est sans doute apparue plus tôt ( le roi norvégien Olaf était un contemporain de Vladimir).

Chanter du guslar. Artiste A.P. Ryabushkine

Dans la « Saga norvégienne de Thidrek de Berne », Vladimir (Valdemar) apparaît aux côtés d’Ilya (Ilias), qui est présenté ici comme le petit frère de Vladimir. L'action de la saga se déroule directement sur le territoire russe (Ruszialand), Novgorod (Holmgard), Smolensk (Smaliski), Polotsk (Palltaeskiu), etc. sont évoqués. La saga a été écrite en 1250, mais les chercheurs occidentaux situent ses origines au plus tard au Xe siècle. Enfin, Ilya le Russe (Ilias von Riuzen) est le héros de plusieurs œuvres épiques allemandes, principalement du poème « Ortnit », enregistré entre 1220 et 1240, mais formé beaucoup plus tôt.

Rus' a pris une place importante dans l'épopée du Sud-Est - dans le poème de Nizami Ganjavi « Iskender-name », créé à la fin du XIIe siècle, ou plutôt dans le premier livre de cet ouvrage - « Sharaf-name » (« Livre de Gloire »), qui décrit les exploits du grand Iskender (c'est-à-dire Alexandre le Grand). La sixième partie de « Sharaf-name » (plus de 2000 lignes) est consacrée à la description de ses batailles avec l'armée russe qui, dirigée par Kintal-Rus, a envahi la Transcaucasie. Il s'agit de sur plusieurs campagnes de la Rus' qui ont réellement eu lieu dans les villes de la partie orientale de la Transcaucasie, qui ont eu lieu aux IXe et Xe siècles. Les guerriers russes semblent être de véritables héros, et ce n'est que lors de la septième bataille qu'Iskender bat Kintal et conclut ensuite une paix honorable avec lui.

Les manifestations de l'épopée héroïque russe décrites ci-dessus dans le vaste espace allant de la Norvège à Byzance et des terres allemandes jusqu'à la frontière iranienne donnent une idée de l'énergie et de l'activité de l'existence historique de la Russie à l'époque héroïque de sa jeunesse, qui se reflète dans les contes populaires.

Quant à l'absence d'un genre tel que « épique » en Russie, V.Ya. Propp a montré de manière convaincante que « l’épopée de tout peuple se compose toujours uniquement de chants individuels épars. Ces chansons ont une intégrité interne et, dans une certaine mesure, une unité externe... l'épopée n'a pas d'intégrité externe, mais une unité interne, l'unité des images de héros qui sont les mêmes pour toutes les chansons, l'unité de style et, surtout ce qui est important, c'est l'unité du contenu idéologique national... Une véritable épopée est toujours constituée de chants disparates qui ne sont pas unis par le peuple, mais représentent l'intégrité. L’épopée est extérieurement unifiée, mais intérieurement mosaïque… L’épopée, comme nous l’avons vu, est holistique dans son essence et dispersée dans la forme de son expression.

Après avoir battu Igor. Artiste V.M. Vasnetsov

Les épopées russes, qui attendaient leur enregistrement depuis plusieurs siècles, ne se sont pas réunies en une épopée, comme le firent plus tard les « améliorateurs » en Occident (« Le chant des Nibelungen », « Le chant de Roland »). La transmission de l'épopée par la tradition orale avait ses inconvénients (déformations poétiques), mais elle présentait aussi un avantage sur certains documents, car à certains égards elle préservait plus fidèlement le caractère originel de l'épopée.

Les interprètes, et très souvent les compositeurs de chansons et d'épopées, étaient les merveilleux anciens gardiens russes des traditions, artistes, musiciens et poètes, connus sous le nom de bayans, guslars, bouffons. Ce n'est pas sans raison que dans les épopées elles-mêmes, ils sont présentés comme des interprètes d'épopées, de véritables artistes, « dont tous les princes et les boyards, et tous ces héros russes, étaient pensifs à table, mais écoutés profondément ».

L'éventail autrefois unifié de la mythologie s'est désintégré au fil du temps, donnant naissance à deux directions : les rites militaires et les contes héroïques, les épopées et les légendes.

Il est impossible de déterminer l'âge exact de telle ou telle épopée, car elles ont mis des siècles à se développer. Les scientifiques n'ont commencé à les enregistrer en masse qu'après 1860, lorsqu'une tradition encore vivante de représentations épiques a été découverte dans la province des Olonets. À cette époque, l'épopée héroïque russe avait subi des changements importants. Comme les archéologues enlevant une couche de terre après l’autre, les folkloristes ont dépouillé les textes des « couches » ultérieures afin de découvrir à quoi ressemblaient les épopées il y a mille ans.

Il a été possible d'établir que les histoires épiques les plus anciennes racontent l'affrontement héros mythologique et le héros de Kyiv. Une autre intrigue ancienne est consacrée au jumelage d'un héros avec une princesse étrangère. Par les héros les plus anciens Sviatogor et Volkh Vseslavyevich sont considérés comme des épopées russes. Dans le même temps, les gens introduisaient souvent des personnages contemporains dans des intrigues archaïques. Ou vice versa : ancien personnage mythologique par la volonté du narrateur, il est devenu participant aux événements récents.

Le mot « épique » est entré dans l’usage scientifique au XIXe siècle. Les gens appelaient ces histoires des antiquités. Aujourd’hui, on connaît environ 100 histoires racontées dans plus de 3 000 textes. Les Bylinas, chansons épiques sur les événements héroïques de l'histoire russe, en tant que genre indépendant, ont émergé aux Xe et XIe siècles - à l'apogée de la Russie kiévienne. Au début, ils étaient basés sur des sujets mythologiques. Mais l'épopée, contrairement au mythe, parlait de la situation politique, du nouvel État des Slaves orientaux, et donc au lieu de divinités païennes, ils agissaient personnages historiques. Le véritable héros Dobrynya a vécu dans la seconde moitié du Xe et au début du XIe siècle et était l'oncle du prince Vladimir Svyatoslavich. Aliocha Popovitch est associée au guerrier de Rostov Alexandre Popovitch, décédé en 1223 lors de la bataille de la rivière Kalka. Le saint moine a probablement vécu au XIIe siècle. Dans le même temps, le marchand Sotko est mentionné dans la chronique de Novgorod, devenu un héros des épopées de Novgorod. Plus tard, les gens ont commencé à corréler les héros qui ont vécu à des époques différentes avec l'ère épique unique du prince Vladimir le Soleil Rouge. La figure de Vladimir a fusionné les traits de deux véritables dirigeants à la fois - Vladimir Svyatoslavich et Vladimir Monomakh.

Les vrais personnages de l'art populaire ont commencé à croiser les héros des mythes anciens. Par exemple, Sviatogor serait entré dans l'épopée du panthéon slave, où il était considéré comme le fils du dieu Rod et le frère de Svarog. Dans les épopées, Sviatogor était si immense que la terre ne le soutenait pas, alors il vivait dans les montagnes. Dans une histoire, il a rencontré le guerrier Ilya Muromets (« Sviatogor et Ilya Muromets »), et dans l'autre, le laboureur Mikula Selyaninovich (« Sviatogor et la poussée de la terre »). Dans les deux cas, Svyatogor est mort, mais, remarquablement, pas au combat avec de jeunes héros - sa mort a été prédéterminée d'en haut. Dans certaines versions du texte, à sa mort, il transférait une partie de son pouvoir au héros de la nouvelle génération.

Un autre personnage ancien est Volkh (Volga) Vseslavyevich, né d'une femme et d'un serpent. Ce loup-garou, grand chasseur et sorcier est mentionné dans mythologie slave comme le fils de Tchernobog. Dans l’épopée « Volkh Vseslavyevich », l’escouade de Volkh part à la conquête d’un royaume lointain. Après avoir pénétré dans la ville à l'aide de la sorcellerie, les guerriers ont tué tout le monde, ne laissant pour eux que les jeunes femmes. Cette intrigue fait clairement référence à l'époque des relations tribales, où la ruine d'une tribu par une autre était digne d'éloges. En plus période tardive Lorsque la Russie repoussa les attaques des Petchenègues, des Polovtsiens, puis des Mongols-Tatars, les critères de prouesse héroïque changèrent. Le défenseur de sa terre natale a commencé à être considéré comme un héros, et non comme celui qui a mené une guerre de conquête. Pour que l'épopée de Volkh Vseslavyevich corresponde à la nouvelle idéologie, une explication y apparaît : la campagne était contre le tsar, qui aurait prévu d'attaquer Kiev. Mais cela n'a pas épargné Volkh du sort d'un héros d'une époque révolue : dans l'épopée « Volga et Mikula », le sorcier loup-garou était inférieur en ruse et en force au même paysan Mikula, apparu dans l'épopée de Sviatogor. Le nouveau héros a de nouveau vaincu l'ancien.

En créant une épopée héroïque, le peuple a présenté des histoires dépassées sous un nouveau jour. Ainsi, les épopées ultérieures des XIe, XIIe et XIIIe siècles étaient basées sur une version révisée nouvelle façon motif de jumelage. Dans les relations tribales, le mariage était la principale responsabilité d'un homme devenu adulte, comme le racontent de nombreux mythes et contes de fées. Dans les épopées "Sadko", "Mikhailo Potyk", "Ivan Godinovich", "Danube et Dobrynya courtisent une épouse au prince Vladimir" et d'autres, les héros ont épousé des princesses étrangères, tout comme dans les temps anciens des hommes courageux "obtenaient" une épouse de une tribu étrangère. Mais cet acte devenait souvent une erreur fatale pour les héros, conduisant à la mort ou à la trahison. Vous devez épouser votre propre peuple et penser généralement davantage au service qu'à vie privée- telle était l'attitude en Russie kiévienne.

Chaque événement important pour le peuple se reflétait dans des épopées. Les textes survivants mentionnent des réalités de l'époque et des guerres avec la Pologne et même la Turquie. Mais la place principale dans les épopées, à partir des XIIIe et XIVe siècles, était occupée par la lutte du peuple russe contre le joug de la Horde. Aux XVIe et XVIIe siècles, la tradition des représentations épiques a cédé la place au genre de la chanson historique. Jusqu'au XXe siècle, l'épopée héroïque n'a vécu et s'est développée que dans le nord de la Russie et dans certaines régions de Sibérie.

Lorsqu’il s’agit de l’épopée populaire, les scientifiques parlent unanimement de son universalité pour tous les peuples. Il s'ensuit que la Rus antique aurait dû également avoir ses propres œuvres épiques. Mais nous n'avons pratiquement aucun texte le confirmant.

Les tentatives pour combler cette lacune sont faites par des personnes très différentes - depuis des chercheurs honnêtes qui recherchent dans les archives survivantes au moins quelques indices de monuments littéraires irrémédiablement perdus, jusqu'à de purs charlatans qui gagnent en popularité grâce aux contrefaçons. Mais que savons-nous maintenant avec certitude de l’ancienne épopée russe ? Quels genres de la littérature russe ancienne et quelles œuvres peuvent être qualifiées d'épiques ? Pourquoi aujourd’hui, dans la Russie du XXIe siècle, les gens s’intéressent-ils autant à ces monuments antiques ? Pour répondre à ces questions, je me suis tourné vers docteur en philologie, professeur du département d'histoire de la littérature russe de la faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou, professeur du département UNESCO de MIGSU RANEPA sous la direction du président. Fédération Russe, Andreï Mikhaïlovitch Ranchine.

Bonjour Andreï Mikhaïlovitch ! Aujourd'hui, nous allons vous parler de l'ancienne épopée russe. De nos jours, il existe de nombreuses informations différentes sur Internet concernant la soi-disant « vieille épopée russe » ; la question se pose de savoir si elle a réellement existé ; de nombreux faux apparaissent. C’est d’ailleurs le sujet de notre discussion. Ma première question concerne monuments antiques: Les scientifiques modernes ont-ils des preuves ou des indications de l'existence de certains textes épiques perdus datant d'avant la christianisation de la Russie ?

Une précision s'impose ici : parle-t-on de textes au sens large, c'est-à-dire d'œuvres ayant existé oralement, ou seulement de textes écrits qui ont été mis par écrit, voire compilés dans en écrivant. Si nous parlons d'une sorte de tradition épique orale préchrétienne de l'épopée héroïque, alors il y avait sans aucun doute quelque chose (un peu plus tard, j'en parlerai plus en détail).

Si nous parlons d'œuvres enregistrées par écrit dans une lointaine antiquité préchrétienne, ou même créées sous forme écrite, alors, évidemment, de tels textes n'existent pas. "Le Livre de Veles", qui, malheureusement, est devenu très populaire en dernières années, ceci, bien sûr, est un faux du 20e siècle, pas de « Vedas russes » ou quoi que ce soit du genre, y compris avec un complot héroïque, dans monuments russes antiques Non. Une autre chose est qu'il existe une présentation d'intrigues enregistrées dans des monuments de l'époque déjà chrétienne, qui, apparemment, existaient sous forme orale, sous la forme soit d'une chanson épique héroïque, ce qu'on peut appeler de la poésie, soit d'une intrigue orale, relativement parlant. , sagas. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une description très précise, comme l'a noté le célèbre chercheur et critique poétique M.L. Gasparov, dans les premiers stades de la littérature russe ancienne, on peut parler de l'opposition (opposition) des vers parlés et des vers récités, plutôt que de la poésie et de la prose. Ce sont des choses différentes. Mais il y avait quand même un certain ordre rythmique.

Ce genre d'épopée existait évidemment, et il y a des raisons suffisantes de supposer qu'il existait des chansons dédiées aux campagnes des premiers princes russes, par exemple, ou, peut-être, aux guerres avec les Grecs. Apparemment, il y avait une histoire sur la mort Oleg prophétique d'un cheval (c'est-à-dire d'un serpent). Il est intéressant de noter qu'une intrigue qui coïncide presque (mais pas en tout) avec elle est connue dans les sagas scandinaves. Ce La saga du Roi Odd, surnommé la Flèche. Certes, Odd fait pire qu'Oleg avec son cheval nommé Faxie - il est tué pour ne pas apporter la mort au roi, mais néanmoins la coïncidence est frappante. Et voici différentes versions, quelle intrigue est principale - scandinave ou vieux russe.

La chercheuse moderne Elena Melnikova estime que l'intrigue est originaire de Rus', initialement son héros était apparemment Oleg (« Helgi » dans la voyelle scandinave), mais en même temps, l'intrigue est apparue en Rus' dans l'environnement scandinave, dans le Escouade varangienne d'Oleg, Igor ou des dirigeants ultérieurs.

V.M. Vasnetsov. Oleg aux os de cheval (1899)

Il est intéressant de noter que certaines couches archaïques se retrouvent également dans les épopées russes. En particulier, ces couches ont été analysées par V. Ya. Propp, et pas seulement lui. Un exemple de ceci est le complot de combat de serpents. Il est évident que mémoire de genre, l'expression utilisée par M. M. Bakhtine est très présente dans les épopées russes. Mais dans leur forme actuelle, ce sont bien entendu des monuments d’une époque complètement différente. Comme on le sait, l'enregistrement des épopées a eu lieu aux XVIIIe et XIXe siècles, et pas du tout au Xe, par exemple. Mais, bien sûr, il est apparemment impossible de nier la possibilité de l'existence de formes d'épopée héroïque peu avant le baptême de la Russie. On mentionne certaines chansons qui servaient à glorifier les princes, par exemple. De quel genre de chansons il s’agit n’est malheureusement pas clair. Le « glorieux chanteur Metus » est mentionné au début du XIIIe siècle dans la Chronique galicienne. On ne sait cependant pas qui était cette Metusa. Parallèlement à l'opinion selon laquelle il s'agit d'un conteur épique (Metus était même considéré comme l'auteur du « Conte de la campagne d'Igor » par certains érudits très passionnés), il existe un autre point de vue selon lequel « chanteur dans ce cas signifie « chanteur d'église ». .»

Les couches archaïques et plus récentes dont vous parlez sont-elles la division en épopée archaïque et classique dont Meletinsky a écrit ? Ou s'agit-il d'autre chose?

Disons simplement que ce sont des couches qui ont un fondement mythologique profond et qui ont conservé une certaine mémoire mythologique. En ce sens, oui, cette construction fait en partie écho à ce qu’écrit Meletinsky. Une autre chose est qu'il est impossible d'imaginer l'épopée archaïque et l'épopée classique sous leur forme pure dans la Russie antique. Classique, si l'on parle déjà d'une épopée historique littéraire, comme Chansons sur Roland, qui, selon Maurice Boura et d'autres chercheurs, prenait déjà forme sous forme écrite, ou Homère (c'est ici la frontière entre littérature orale et écrite), ou Virgile - une épopée littéraire classique, Rus antique ne sait pas. Les Bylinas, par essence, sont un écho de l'épopée archaïque. Bien sûr, ce sont des monuments assez tardifs et qui reflètent sous une forme ou une autre les réalités historiques de l’ère chrétienne médiévale, mais oui, ils ont apparemment les traits d’une épopée archaïque.

Les Bylinas, par essence, sont un écho de l'épopée archaïque.

I. Repin. Sadko (1876)

Les folkloristes, chercheurs de l'épopée archaïque, par exemple le même M. Boura, signalent des cas où, apparemment, des monuments de l'épopée héroïque ont disparu. Cela s'est produit entre différents peuples dans différents pays. M. Boura considère comme exemples la Suède, où la poésie héroïque ne s'est pas conservée, la Gaule, qui a perdu sa poésie héroïque dans la situation de la latinisation, et donne bien d'autres exemples. Bien qu'il y ait des raisons de croire que ces peuples auraient pu vivre une épopée héroïque.

Peut-être encore une remarque : il existe une considération purement hypothétique sur la possibilité de l'existence d'une littérature de cour laïque dans la Russie antique à l'époque pré-mongole. Si tel est le cas, on peut seulement supposer que l’épopée littéraire pourrait déjà exister sous certaines formes. Il n'y a pratiquement aucune trace, à l'exception du cas très controversé du « Conte de la campagne d'Igor ». Il existe un exemple d'épopée classique, mais ce monument est une traduction de langue grecque- « L'acte de Deugène » (« Digenis Akritus »). Il s'agit d'une traduction de l'époque pré-mongole (au plus tard au XIIe siècle) d'un poème héroïque byzantin. "L'Acte de Devgenia" est plutôt un arrangement de traduction - il ne correspond pas tout à fait aux éditions grecques connues, il n'est pas très clair s'il s'agissait d'une autre édition grecque qui ne nous est pas parvenue, ou s'il s'agit d'innovations d'un ancien russe traducteur. Mais le monument a été conservé dans des listes ultérieures, c'est-à-dire pas avant le 17ème siècle. Son ancienneté peut être jugée par la langue : il s'agit bien du XIIe siècle. Certains font des parallèles avec « Le Conte de la campagne d’Igor » (plus linguistique que d’intrigue). Il y avait vraiment un tel monument.

- Selon vous, quel est le lien entre les épopées et les chants historiques ? Peuvent-ils être qualifiés d’épiques ?

Le problème est que le mot « épique » a plusieurs significations. La question est de savoir comment nous comprenons l’épopée. Si nous l’entendons comme un type de littérature, nous examinons la classification de tous les monuments littéraires en trois, remontant à Aristote. familles littéraires, alors dans ce cas, nous pouvons dire qu'en général, les épopées et les chants historiques appartiennent bien sûr à l'épopée. Si l'épopée est comprise comme un genre, comme une poésie héroïque, alors dans ce cas, les chants historiques ne sont plus tout à fait épiques. Bien que, par exemple, le même Bowra n'ait pas séparé les épopées des chansons historiques, il les considérait comme un tout : pour lui, Vladimir le Soleil Rouge, Ivan le Terrible ou Pierre le Grand, par exemple, sont les mêmes personnages de l'épopée historique russe. Mais il y a aussi une épopée dans ce genre, au sens étroit mots dans lesquels Bakhtine l'a compris, une épopée, par opposition à un roman, qui est aussi genre épique dans une classification remontant à Aristote, même si Aristote ne reconnaissait pas le roman comme genre. Dans l’Antiquité, la rhétorique l’ignorait, comme on le sait : à l’époque d’Aristote, il n’y avait pas de romans anciens.

Si l'on parle de l'épopée héroïque dans un sens plus étroit du terme, elle présuppose un certain type de personnage doté de certaines propriétés particulières exceptionnelles, une personnalité héroïque, pour ainsi dire. Cela suggère une distance épique entre le présent implicite et le temps représenté dans le monument, quelque chose que l’on ne retrouve pas dans les chansons historiques. En eux, l'intrigue peut être marquée en pointillés. Par exemple, le siège de Kazan est représenté, un archer apparaît avec un monologue : « puis la poudre à canon a été enroulée, allumée et le mur a explosé ». Il peut y avoir des intrigues qui rappellent davantage dans leur drame une ballade comme « Ivan le Terrible et son fils ».

Si l'on parle de l'épopée héroïque dans un sens plus étroit du terme, elle présuppose un certain type de personnage doté de certaines propriétés particulières exceptionnelles, une personnalité héroïque.

Même s’il est clair que la frontière est floue, cela dépend bien entendu de la terminologie. Si, par exemple, nous considérons les romances espagnoles comme des épopées (je veux dire des romans narratifs, des romans d'intrigue, non pas « La chanson de mon Sid », mais des romans sur Sid), alors les chansons historiques, au moins certaines d'entre elles, peuvent être considérées comme des épopées historiques.

Ma prochaine question concerne « L’histoire de la campagne d’Igor ». J'ai vu de nombreuses mentions selon lesquelles « The Laïc » peut être qualifié d'épopée. Qu'est-ce que tu en penses?

Oui, ce point de vue est assez répandu. Likhachev, par exemple, y a rendu hommage (bien qu'il ne l'ait pas directement qualifié de poème épique ou héroïque), rapprochant « Le Conte de la campagne d'Igor » du chançon de geste, ces chansons héroïques sur des exploits comme « La Chanson de Roland ». » Et ces rapprochements peuvent vraiment être retracés : dans les deux cas, la fin tragique de la bataille, le chagrin d'Alda à propos du chagrin de Roland et Yaroslavna, « Karl à la barbe grise, le puissant empereur » et Sviatoslav de Kiev, le prince russe aîné, avec des cheveux gris argentés. les cheveux, la lutte avec les étrangers-infidèles et le motif de « sale / Polovtsy ». Mais, en fait, il y a de nombreux éléments dans « Le Conte de la campagne d’Igor » qui ne nous permettent pas d’appeler ce monument (du moins dans sa forme actuelle) une œuvre d’épopée héroïque.

Tout d'abord, l'épopée héroïque se caractérise par l'autosuffisance du monde représenté. Le récit est raconté de manière séquentielle et tout ce que nous devons savoir sur les personnages est connu grâce à l'œuvre elle-même. Et nous n’avons pas besoin d’une sorte de connaissance préalable, d’une connaissance du contexte historique. De plus, cette connaissance du contexte historique peut détruire les images créées par le conteur ou l’auteur épique. Si l'on apprend qu'en effet, en 778, l'arrière-garde du margrave Orlando fut prise dans une embuscade, et il semble que ce ne furent pas les Sarrasins, mais les Basques qui l'attaquèrent, et que la campagne de Charlemagne ne fut en aucun cas une lutte de foi avec les Les Sarrasins, mais tout était, pour le moins, beaucoup plus difficile, cela détruirait le tableau.

Nous pouvons corréler des caractères individuels de Chants des Nibelungen Avec personnages historiquesère de la Grande Migration des Peuples, mais qu'est-ce que cela va donner ?

V.M. Vasnetsov. Guslars (1899)

Cela permettra de comprendre la genèse Chansons, mais il est clair qu’il s’agit d’une réalité complètement différente, même si elle est recréée comme une sorte d’histoire lointaine. Dans « Le conte de la campagne d’Igor », on ne sait pas exactement combien de princes partent en campagne. Ce n'est qu'à partir de la mention à la fin du monument qu'il apparaît clairement que le fils du personnage principal, Igor, Vladimir, a participé à la campagne. Mais on ne sait pas si le neveu d'Igor, Sviatoslav, le quatrième participant à la campagne, est nommé, car la compréhension de l'expression « jeunes mois d'Oleg et Sviatoslav » dépend de la manière dont nous disposons les signes de ponctuation. Il existe diverses interprétations. Qui sont Gzak et Konchak ? Il faut savoir pour comprendre. Qui est Sviatoslav de Kyiv ? Quel genre de campagne contre Khan Kobyak a eu lieu un an auparavant ? Enfin, de quels « faucon et jeune fille rouge » parlent Gzak et Konchak alors qu'ils galopent sur les traces du prince Igor ? Il faut connaître l'histoire, il faut connaître la chronique pour comprendre que nous parlons des fiançailles de Vladimir Igorévitch avec la fille de Konchak et du mariage ultérieur et du départ de Vladimir avec Konchak et son fils né dans la steppe polonaise vers la Russie. . Sans cette prescience, la « Parole » est une forêt sombre, un texte incompréhensible, complètement énigmatique, mystérieux. Et il existe de nombreux autres exemples de ce type.

Il y a un fragment de récit et un retour en arrière inattendu vers le passé à deux endroits. Avant la description de la bataille et après la description de la bataille. Il s'agit d'une digression sur le grand-père d'Igor, Igor Goreslavich, et d'une digression sur Vseslav de Polotsk, sur les querelles princières d'il y a cent ans. De plus, comme l'a noté B. M. Gasparov dans son livre « La poétique du conte de la campagne d'Igor », Igor en tant que personnage rappelle davantage le héros d'un certain récit aventureux qu'un récit épique. Un héros épique doit soit gagner, soit mourir. De plus, la mort est une fin de vie encore meilleure qu’une mort paisible dans la vieillesse. En ce sens, le héros épique idéal (comme les chercheurs l’ont écrit à plusieurs reprises) est Achille, qui connaît son destin, le suit et l’accepte héroïquement. Et ici Igor déclare au tout début : « Il vaut mieux transpirer que d'être attrapé » (il vaut mieux être tué que d'être fait prisonnier), mais c'est précisément lui qui finit par être capturé.

Sans cette prescience, la « Parole » est une forêt sombre, un texte incompréhensible, complètement énigmatique, mystérieux.

Presque toute son armée est morte, il s'échappe de captivité, vient en Russie - "Regardez, réjouissez-vous, je suis arrivé." Ils sont heureux, oui.

La première édition imprimée de "Le Conte de la campagne d'Igor" (1800)

Mais ce n’est pas du tout le comportement d’un personnage héroïque. L'évasion elle-même est poursuivie par le motif du loup-garou et rappelle davantage l'intrigue d'un conte de fées, lorsqu'un héros du royaume lointain revient dans son pays natal, trompant son poursuivant. Ce motif n'existe pas sous sa forme pure, mais la queue peut sans doute être retrouvée ici.

Dans le cas de « Le Laïc », on peut faire des parallèles de toutes sortes (je ne parle pas du degré de validité) - des chercheurs comme Ricardo Picchio, par exemple, et B. M. Gasparov ont fait des parallèles avec des intrigues de L'Ancien Testament(la campagne d'Achab et d'Asaphat, qui s'est terminée par un désastre), et avec la parabole du fils prodigue et bien d'autres. Le texte existant du Laïc ne peut être considéré comme un monument de l’épopée héroïque. Sans parler du caractère très controversé et question difficile est l'organisation rythmique de la « Parole ». Il y a du rythme, mais personne n’a établi de manière incontestable un principe unique. Il n’y a pas de formule dans Le Laïc, du moins sous la forme caractéristique de l’épopée héroïque. Tous les monuments ne contiennent pas une telle formule ; dans certains monuments plus récents, il n’y en a presque aucune, par exemple dans « The Song of My Sid », comme le note Bowra, qui est relativement tardif. Mais généralement, l'épopée héroïque se caractérise par l'utilisation formules prêtes à l'emploi pour décrire des situations, des formules qui ont une position rythmique clairement fixée - le vers est occupé par une formule ou un hémistiche.

Des formules dans lesquelles ils voient la base de l'épopée héroïque, par exemple Terry et Lord, folkloristes américains qui ont étudié, d'une part, les chants épiques des Balkans, et d'autre part, l'épopée homérique.

Il est permis de supposer que la base du « Conte de la campagne d’Igor » est bien une certaine « Chanson de la campagne d’Igor ». Mais dans ce cas, le texte que nous connaissons est une transformation d’une œuvre initialement différente. Peut-être vraiment du folklore. Peut-être qu'il vivait dans un environnement judiciaire amical. Boyan, si l'on prend sa description au pied de la lettre, est un conteur qui chante sur la harpe. Des parallèles ont été établis avec le roi David, par exemple, jouant du psautier. Si on le prend au sens littéral, il s'avère que Boyan est en réalité un conteur oral qui chantait certaines chansons aux princes du XIe siècle précédent. En ce qui concerne « The Lay », nous pouvons seulement dire qu’il avait une sorte de base, peut-être une chanson, que l’on peut qualifier d’épopée héroïque. Dans sa forme actuelle, cette œuvre est unique.

Je pensais que ce héros aventureux et les flashbacks faisaient davantage penser à l'Odyssée. Des parallèles ont-ils été établis entre l'Odyssée d'Homère et le Laïc ?

Je ne me souviens pas de tels parallèles, même si, à ma manière, il serait bien sûr intéressant de les faire. Précisément parce que, après tout, le matériel a conduit les chercheurs dans une direction : puisqu'il y a une bataille, nous devons chercher quelque chose dans l'Iliade, ou peut-être dans les « Âges de Troie » - c'est la mémoire de Troie - selon aux chroniques byzantines, le complot du siège de Troie dans Ils connaissaient la Rus antique. Nous n’avons pas travaillé sur L’Odyssée, même s’il y a effectivement des éléments de conte de fées, ils ont été explorés.

Mais dans l'Odyssée, le récit du passé est introduit d'une manière très spécifique, caractéristique de l'épopée héroïque : il a une motivation. Ils demandent et il dit. Ulysse raconte ce qui lui est arrivé auparavant. Demodok chante certains événements. Et ici, tout à coup, l’auteur interrompt le récit sur les événements du présent (sur la campagne d’Igor) et se tourne vers les événements d’il y a cent ans.

Autrement dit, il est possible d'expliquer le sens de ces rétrospectives, et de telles tentatives ont été faites, mais cette violation de la séquence temporelle est totalement inhabituelle pour l'épopée héroïque, comme on le sait. Le principe homérique de la narration est que si nous parlons d'un événement et qu'en même temps nous avons besoin de parler d'autre chose, de passer à un autre scénario (je ne dis pas de retour dans le passé), alors nous arrêterons le action ici, puis commencez à partir du même moment. Ce n’est pas le cas dans The Lay, beaucoup de choses y sont coupées, les personnages sont présentés de telle façon qu’on ne sait pas qui ils sont. Qui est Ovlur, qui a sifflé le cheval de l'autre côté de la rivière ? Ce n'est que d'après la Chronique d'Ipatiev, du Conte de la campagne d'Igor, que l'on sait qu'il s'agit d'un Polovtsien (apparemment un Polovtsien baptisé, et selon F.B. Uspensky, son nom est Laurus, et peut-être qu'il a été baptisé par Igor lui-même), qui a aidé échapper à la captivité. Il est impossible de comprendre immédiatement ce qui se passe.

V.G. Perov. Le cri de Iaroslavna (1881)

La dernière question, qui nous ramène au début : pourquoi avons-nous besoin de l’ancienne épopée russe maintenant ? Pourquoi les contrefaçons se produisent-elles maintenant ? On comprend clairement pourquoi ils sont apparus au 19ème siècle. Pourquoi y a-t-il un intérêt à cela ? Avons-nous maintenant besoin d’une sorte d’épopée, évidemment pas sous cette forme, mais néanmoins ?

La création d'œuvres dans l'esprit d'une épopée héroïque était impossible auparavant, et à l'ère postmoderne, l'épopée ne reste que sous la forme d'une ironie, peut-être sous la forme d'un poème ironique ou burlesque. Il y a des exemples dans les années 1920 et 1930. épique- nouveau, comment on les appelait (les starinas sont le nom classique des épopées des interprètes eux-mêmes, et celles-ci sont devenues des nouveautés), sur Lénine et Staline. Mais je n’oserais pas imaginer une telle épopée sur Poutine, par exemple, ou quelque chose de similaire, car la tradition folklorique, d’après ce que je comprends (une question pour les folkloristes, bien sûr), est en fait déjà morte.

Autrement dit, il semble impossible d'écrire une épopée à part entière maintenant ; j'en avais quelques fragments dans années d'étudiant entendu lors d'une expédition près de Tarusa, par exemple, mais maintenant, il semble que cela soit pratiquement impossible, même dans des endroits plus reculés, quelque part dans le Nord. En fait, elle est déjà partie. Si nous parlons d'un poème littéraire héroïque, oui, cela est possible précisément comme une sorte d'expérience. L’épopée ne peut plus exister en tant que genre sérieux à l’heure actuelle.

Quant à l'intérêt ou aux tentatives de découverte de l'ancienne épopée païenne russe, etc., ils sont bien sûr associés au problème de l'auto-identification nationale et à une tentative d'établir des racines historiques profondes. « Pourquoi les Grecs l’ont-ils, mais pas nous ? Pourquoi y a-t-il Homère, mais pas nous, comment est-ce possible ? Nous devrions aussi avoir notre propre Homère», par exemple. Et avec un certain réveil de certaines tendances néo-païennes (même si cela n'est bien sûr pas très grave), ce qui, bien que marginal, est un phénomène assez fort. Avec un complexe d’infériorité, et culturel en plus (« Pourquoi n’y a-t-il pas Homère ? »). Et avec un sentiment, voire un traumatisme, lié à un manque d'héroïsme. Il est clair qu'il y a la Grande Guerre patriotique, il y a un certain nombre d'autres événements, ils sont assez nombreux, mais la question se pose : « Où est cette source ? Quelque chose comme la guerre de Troie ou les grandes batailles décrites dans le Mahabharata, ou la bataille dans les gorges de Roncevaux est nécessaire pour que quelque chose comme ça existe en Russie, et ce devrait être un texte non écrit par un auteur d'église comme une chronique. , ou des éléments d'héroïsme dans les hagiographies (comme dans la Vie d'Alexandre Nevski), à savoir l'épopée. Je pense que l'intérêt actuel pour l'épopée est lié à cela. Avec le désir de trouver quelque chose qui nous est propre, original, national et en même temps en rien inférieur aux grandes œuvres d'autres pays et peuples. J'ai peur de ne pas pouvoir le trouver malheureusement.

- Merci beaucoup, Andreï Mikhaïlovitch.

Merci. ■

Préparé l'entretien

Elnara Akhmedova

Si les mythes sont des connaissances sacrées, alors l'épopée héroïque des peuples du monde constitue une information importante et fiable sur le développement des peuples, exprimée sous la forme d'un art poétique. Et bien que l'épopée se développe à partir de mythes, elle n'est pas toujours aussi sacrée, car le long du chemin de transition, des changements se produisent dans le contenu et la structure ; cela est servi par l'épopée héroïque du Moyen Âge ou les épopées de la Russie antique, exprimant des idées glorifiant les chevaliers russes qui protègent le peuple, et glorifiant des gens exceptionnels et les grands événements qui leur sont associés.

En fait, l'épopée héroïque russe n'a commencé à être appelée épopée qu'au XIXe siècle, et jusque-là, il s'agissait de « vieux temps » folkloriques - des chants poétiques glorifiant l'histoire de la vie du peuple russe. Certains chercheurs attribuent l'époque de leur formation aux Xe-XIe siècles - la période de la Russie kiévienne. D'autres pensent qu'il s'agit d'un genre d'art populaire plus récent et remontant à la période de l'État de Moscou.

L’épopée héroïque russe incarne les idéaux de héros courageux et loyaux combattant des hordes ennemies. Les sources mythologiques incluent des épopées ultérieures décrivant des héros tels que le Mage, Sviatogor et le Danube. Plus tard, trois héros sont apparus - des défenseurs célèbres et bien-aimés de la patrie.

Il s'agit de Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Aliocha Popovich, qui représentent l'épopée héroïque de la période de Kiev du développement de la Russie. Ces antiquités reflètent l'histoire de la formation de la ville elle-même et le règne de Vladimir, à qui les héros allèrent servir. Contrairement à eux épopées de Novgorod de cette période sont dédiés aux forgerons et aux guslars, aux princes et aux nobles agriculteurs. Leurs héros sont amoureux. Ils ont un esprit ingénieux. C'est Sadko, Mikula, qui représentent un monde lumineux et ensoleillé. Pour sa défense, Ilya Muromets se tient à son avant-poste et effectue sa patrouille à hautes montagnes et des forêts sombres. Il est aux prises avec forces du mal pour le bien sur le sol russe.

Chacun a son propre trait de caractère. Si l'épopée héroïque donne à Ilya Muromets une force énorme, semblable à celle de Svyatogor, alors Dobrynya Nikitich, en plus de la force et de l'intrépidité, est une diplomate extraordinaire, capable de vaincre le serpent sage. C'est pourquoi le prince Vladimir lui confie des missions diplomatiques. En revanche, Aliocha Popovich est rusée et avisée. Là où il manque de force, il utilise la ruse. Bien entendu, les héros sont généralisés.

Les épopées ont une organisation rythmique subtile et leur langage est mélodieux et solennel. Il y a ici des épithètes et des comparaisons en termes de qualité. Les ennemis sont présentés comme laids et les héros russes comme grandioses et sublimes.

Les épopées populaires n'ont pas un seul texte. Ils étaient transmis oralement, donc ils variaient. Chaque épopée comporte plusieurs variantes, reflétant des sujets et des motifs spécifiques de la région. Mais les miracles, les personnages et leurs réincarnations dans différentes options sont sauvegardés. Des éléments fantastiques, des loups-garous, des héros ressuscités sont véhiculés à partir de représentation historique les gens sur le monde qui les entoure. Il est clair que toutes les épopées ont été écrites à l'époque de l'indépendance et du pouvoir de la Russie, c'est pourquoi l'ère de l'Antiquité a ici une époque conventionnelle.

Description de la présentation L'épopée épique de la Rus antique sur diapositives

Habituellement, les épopées sont divisées selon le lieu de l'action : Kiev et Novgorod. Classement des épopées Aussi, selon les héros : anciens (Sviatogor, etc.), nouveaux (Dobrynya, etc.).

Les épopées de Kiev Le cycle de Kiev comprend des épopées dont les événements se déroulent à la cour du prince Vladimir. La puissance militaire de la Russie antique était personnifiée par des héros. Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich sont nominés pour la première place. Ces principaux défenseurs de la Rus' appartiennent à trois classes : paysanne, princière et sacerdotale. Bylinas cherchait à présenter la Russie comme unie dans la lutte contre les ennemis.

Ilya Muromets L'image n'a pas de localisation historique et géographique spécifique. Ilya est un héros panrusse, à la tête d'autres héros, dont les prototypes pourraient être des personnalités marquantes de l'époque. Ilya est un défenseur des travailleurs, « des veuves et des orphelins », un guerrier patriotique idéal, un gardien inébranlable des frontières de la terre russe, un gardien de son unité et de son pouvoir. En cela image immortelle Le peuple russe a généralement généralisé et recréé artistiquement ses meilleurs traits spirituels et physiques.

Dobrynya Nikitich Le deuxième héros russe le plus populaire après Ilya Muromets épopée folklorique. Il est souvent représenté comme un héros au service du prince Vladimir. Épouse - Nastasya, fille de Mikula Selyaninovich. Les épopées parlent souvent de son long service judiciaire. Souvent le prince lui donne des instructions : collecter et transporter le tribut, aider la nièce du prince, etc. ; Souvent, Dobrynya lui-même se porte volontaire pour exécuter les ordres que d'autres héros refusent. Dobrynya est le héros le plus proche du prince et de sa famille, accomplissant leurs missions personnelles et se distinguant non seulement par son courage, mais aussi par ses capacités diplomatiques.

Aliocha Popovitch Dans les épopées, Aliocha n'est pas décrit comme un héros doté d'une force extraordinaire. Bien au contraire, il est faible et boite. Mais Dieu l’a doté d’ingéniosité, de ruse et d’intelligence. Aliocha Popovich a bien joué du gusli. Il pouvait tromper, il pouvait se vanter et faire des choses en cachette. Ses blagues peuvent être drôles ou maléfiques. En général, Aliocha Popovitch est un personnage très contradictoire : tantôt insidieux et arrogant, tantôt gentil et miséricordieux.

Le rôle du cycle épique de Kiev Les épopées du cycle de Kiev dans les images d'Ilya Muromets et Dobrynya Nikitich montrent la force et la puissance puissantes et indestructibles de l'ensemble du peuple russe, sa capacité à résister aux étrangers, à protéger la terre russe des raids de nomades. Ce n'est pas un hasard si Ilya et Dobrynya sont si appréciés du peuple. Après tout, pour eux, servir la patrie et le peuple russe est la valeur la plus élevée de la vie.

L'épopée de Novgorod se démarque dans l'épopée russe Cycle de Novgorodépique La base des intrigues de ces légendes n'était pas des exploits militaires, mais événements politiquesétat et des cas de la vie des habitants d'une grande ville commerçante - Veliky Novgorod. Les raisons sont claires : la ville et la république veche formée autour d'elle ont toujours occupé une place à part dans la vie, et donc dans la culture de la Russie. Les héros épiques les plus célèbres : Sadko, Stavr Godinovich et Vasily Busaev.

Sadko Samy héros célèbre Légendes de Novgorod - Sadko. Issu d'un milieu pauvre (soit joueur de psaltérion, soit simple marchand, soit tout simplement bon garçon), il devient très riche. Un tel terrain ne pouvait qu'attirer les adeptes de l'idée d'enrichir les résidents du centre commercial. Dans les intrigues des épopées sur Sadko, on peut distinguer trois lignes : sur son enrichissement, sur la compétition avec les Novgorodiens et sur le roi de la mer. Une grande attention a été accordée aux scènes quotidiennes ordinaires de la réalité de Novgorod, représentées de manière vivante. environnement marchand. En fait, toutes les légendes sur Sadok glorifient la richesse du seigneur de Veliky Novgorod lui-même.

Stavr Golinovich L'apogée de l'apogée du désir de Novgorod d'obtenir des capitaux devient l'épopée de Stavr. Il raconte l'histoire d'un noble boyard-capitaliste de Novgorod, engagé dans le profit et l'usure. L'épopée Stavr est emprisonnée par le prince Vladimir - ici vous pouvez voir le choc et la rivalité de Kiev et de Novgorod, et le prototype est Sotsky, emprisonné par Vladimir Monomakh. Mais toutes les sympathies du narrateur sont clairement du côté du boyard de Novgorod.

Vasily Buslaev Le favori des habitants de Novgorod était Vaska Buslaev - un homme audacieux, un héros de l'ushuinisme de Novgorod, des vols fringants dans les colonies de Novgorod, un amoureux de l'exhibition et de la fête. Contrairement aux autres héros épiques qui a parcouru la Russie, Novgorod Buslaev n'est pas célèbre héroïsme militaire, et des prouesses dans les luttes et conflits internes de la république agitée.

LE RÔLE DU CYCLE ÉPIQUE DE NOVGOROD Novgorod était un centre commercial riche, ouvert aux influences culturelles de l'Occident et de l'Orient. En même temps, il ressemblait toujours à quelqu'un dérangé par une lutte aiguë. groupes sociaux ruche. De par son caractère même, il formait un culte de la richesse, du luxe et des voyages à l’étranger.

Collectionner des épopées Le premier recueil d'épopées russes a été publié à Moscou en 1804. La première édition était très populaire dans la société russe et, après quelques années, le recueil principal fut considérablement complété par de nouvelles épopées et réimprimé à plusieurs reprises.