Violon- l'un des instruments à archet les plus populaires et les plus parfaits instruments à cordes. Il est impossible de surestimer l’importance que cet instrument avait sur la musique. Son son incroyablement beau, sa richesse de capacités d'interprétation, son timbre chaud et fluide lui ont permis d'occuper l'une des premières places des orchestres symphoniques. Il est largement utilisé en folk, ethnique, solo pratique musicale. Ce n'est pas pour rien que ce magnifique instrument de musique a reçu les épithètes « reine de l'orchestre », « reine de la musique ».

Origine du violon

Le violon a acquis son aspect moderne et familier à tous au début du XVIe siècle. Elle doit son apparence à beaucoup instruments ethniques, dont chacun a eu une certaine influence sur elle. L’histoire des cordes frottées remonte à plus de deux mille ans. Les scientifiques ne sont pas encore parvenus à une conclusion commune sur l’origine de cet instrument. Il a été suggéré que les cordes frottées seraient apparues pour la première fois en Inde, puis se seraient répandues dans les pays arabes.

L'évolution des instruments de musique a donné naissance à un grand nombre de divers instruments à archet. Deux d'entre eux peuvent être considérés comme les prédécesseurs de la viole et, par conséquent, du violon : le fidel espagnol, ainsi que le rebec, venu de l'Est.

Le rebeck avait trois cordes et un corps rond en forme de poire. Rebek est arrivé en Europe occidentale depuis l'Asie, où il s'est répandu aux Xe-XIIe siècles. La popularité du rebec lui valut une place dans les foires, les palais et les églises.
Fidel est un instrument à archet (sous forme de guitare) connu dans Europe de l'Ouest du 9ème siècle. Aux Xe et XVe siècles, il était largement utilisé par les ménestrels. Ces instruments sont devenus les prédécesseurs de la viole, constamment mentionnée dans les ballades et les poèmes du Moyen Âge. Ils jouaient de l'alto debout. L'instrument était tenu sur les genoux, puis sur les épaules. Ce type de jeu a contribué à l’émergence du violon. L'alto est devenue populaire dans différentes couches de la société. Cependant, avec l’avènement du violon, il a commencé à être considéré comme un instrument réservé aux classes privilégiées. Le violon est devenu l’instrument du peuple.

Violon moderne

Il est désormais difficile de comprendre quand a eu lieu la formation finale de l’instrument, aujourd’hui appelé « violon ». Cependant, nous pouvons affirmer avec certitude que le talent des grands maîtres de l'Italie du XVIIe siècle a complété la structure de cette instrument de musiqueà la perfection. Ayant atteint la forme idéale, faite de les meilleurs matériaux, ils ont obtenu un son profond, doux et aux multiples facettes. Laissés à jamais dans l'histoire, les célèbres maîtres Nicolo Amati et ses élèves Giuseppe Guarneri et Antonio Stradivari ont créé un instrument capable de transmettre la plénitude des sentiments humains.

Durant cette période, le violon commence à diriger l'orchestre. Elle obtient des parties solo. Des œuvres créées spécifiquement pour le violon et les maîtres du jeu virtuose apparaissent. La large gamme et le son unique ont conduit à l'écriture de nombreux chefs-d'œuvre musicaux. Les plus grands compositeurs créé des œuvres dans lesquelles le violon jouait un rôle solo. D'excellentes écoles de violon sont apparues. Grâce au jeu virtuose de grands violonistes, le violon a pris sa place dans le monde de la musique.

Le développement de la musique ne s'arrête pas. Avec l'émergence de nouvelles tendances et styles, certains instruments de musique se sont avérés moins demandés. Mais pas le violon. Le violon n’est pas devenu un accessoire uniquement de la musique classique. Son beau son a honoré la country, le jazz et le rock and roll. De nombreux musiciens, des pop stars aux artistes rock, utilisent ce magnifique instrument pour créer leurs compositions.

L'histoire de cet instrument magique remonte à plus de cinq cents ans. Au cours de tous ces siècles, la « voix » unique et vivante du violon a conquis le cœur des gens. Sans aucun doute, le son de ce merveilleux instrument continuera de ravir les auditeurs reconnaissants.

Heureuse est la maison où le chant du violon nous guide sur le chemin
et nous donne de l'espoir, le reste est en quelque sorte.
Heureux l'instrument pressé contre l'épaule angulaire,
par la bénédiction de qui je vole à travers le ciel…

Il est difficile de rencontrer à notre époque une personne qui n'a aucune idée du violon - le principal instrument de musique appartenant à la famille des archets. Le violon est l’un des instruments de musique les plus nobles, les plus répandus et les plus parfaits de notre époque. La Reine de la Musique est la description la plus appropriée de cet instrument de musique au son incroyablement beau. D'énormes capacités d'interprétation, la richesse, l'expressivité et la chaleur de son timbre ont fourni cet instrument, ainsi que ses parents - alto, violoncelle et contrebasse. position de leader dans les orchestres symphoniques, dans divers types d'ensembles, dans la pratique du jeu solo et dans la vie musicale folklorique.

Histoire du violon

Les informations sur l’histoire des instruments de musique à archet ne sont pas très riches et détaillées, comme nous le souhaiterions. De l’histoire de l’Inde, de l’Iran et d’autres pays, on peut tirer quelques informations sur l’existence de ces instruments il y a plus de deux mille ans. On peut supposer que les premiers instruments à archet sont apparus parmi les peuples orientaux.
Le plus ancien instrument à archet était apparemment le ravanostron. Il s'agissait d'un cylindre vide en bois de mûrier, dont un côté était recouvert de la peau d'un boa d'eau constrictor à grandes écailles. Un bâton attaché à ce corps sert de manche et de manche, des trous sont pratiqués à l'extrémité supérieure du bâton pour deux piquets. Les cordes étaient fabriquées à partir d'intestins de gazelle et l'arc était en bois de bambou, courbé en arc de cercle et équipé de cheveux. Le son du ravanostron est faible, sourd mais agréable. Selon la légende, Ravanostron a été inventé par Ravana, le roi de Ceylan, 5000 avant JC. e. Ravanostron a été préservé jusqu'à ce jour par les prêtres errants du Bouddha.
Les instruments à archet anciens suivants incluent le rebab. Le rebab (rebab, rebek) avait un corps constitué de quatre plaques de bois constituant un cadre sur lequel étaient tendus deux morceaux de parchemin, formant les ponts inférieur et supérieur. Le cou a la forme d'un cylindre et forme avec la tête un tout. La jambe est une tige de fer fixée à la touche, qui traverse tout l'instrument et sert de support pendant le jeu. Au IXe siècle, des écrits sur la musique du Moyen Âge mentionnent la lyre, instrument de musique à archet - un instrument à une corde avec un support, une touche et des trous en forme de fer à cheval dans une table d'harmonie en bois (ce n'est pas la lyre habituellement représentée). dans mythologie grecque antique).
Aux XIIIe et XIVe siècles, un autre type d'instrument de musique à archet est apparu : le fidel, qui était le prototype de la viole. Le corps du fidèle a été construit selon un principe différent de celui de la lyre. Le corps se composait d'un cadre allongé, d'un pont supérieur et inférieur. Le pont supérieur avait des découpes. Sous cette forme, le corps du violon ressemblait à une guitare et a ensuite pris la forme d'une viole.
Déjà au 14ème siècle, un grand nombre d'espèces d'altos sont apparues, et au 17ème siècle il y en avait déjà des dizaines. Les plus utilisés étaient les suivants : très grande viole - basse ; grande viole de gambe basse (gambas (de l'italien gamba - jambe) étaient les noms de tous les instruments qui étaient tenus entre les genoux pendant le jeu, tandis que les violes de braccio (du mot « main ») étaient appelées, contrairement aux gambas, tous les instruments tenus en main pendant le jeu.); petite viole de gambe basse en cinq options d'accordage ; alto ténor et viole de gambe alto, chacune en deux accords ; cant-viole de gambe en quatre versions ; bâtard d'alto en cinq variantes ; viole de braccio en quatre versions. À partir de ces variétés de violes, la contrebasse, le violoncelle, l'alto et le violon (violon) ont ensuite été développés. Le dernier instrument a été formé à partir de la viole en réduisant le volume (violine est un diminutif du mot « alto »).
Violine - le violon ou vrai violon aigu existe depuis la première moitié XVIe siècle. Sa patrie est l'Italie du Nord. L'invention du violon sous la forme que nous connaissons est attribuée au maître italien d'origine allemande qui vivait à Bologne, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), qui fabriquait initialement des violes et des luths. Le violon le plus ancien, fabriqué en 1510 par Gaspar Duifopruggar et conservé jusqu'à ce jour, est conservé dans la collection des Pays-Bas et de la ville d'Aix-la-Chapelle. Ce violon a été fabriqué pour le roi François Ier.
Les instruments à archet ont connu un développement ultérieur aux XVIe et XVIIe siècles dans les villes du nord de l'Italie - Brescia et Crémone. Les maîtres les plus éminents de Brescia furent Gaspar Bertolotti (1540-1609) et Paolo Magini, à Crémone Niccolò Amati, Antonio Stradivari et Giuseppe Guarneri del Gesù. À cette époque, les instruments à archet les plus courants étaient les violes, c'est pourquoi Bertolotti et Magini fabriquaient principalement ces instruments. Mais les violons fabriqués par eux sont également connus. Les violons de Paolo Magini sont particulièrement appréciés, ce qui lui confère la réputation du plus grand maître de l'école de Brescia. Les violons Magini ont été joués par Berio, Vietan, Marteau et d'autres violonistes célèbres.
Andrea Amati (1535-1612) fut le fondateur de l'école de lutherie de Crémone. Cependant, les violons fabriqués par lui sont rares de nos jours. Les fils d'Amati, Antonio (1555-1640) et Jérôme (1556-1630), travaillèrent selon le modèle de leur père, mais les formes de leurs violons indiquaient déjà des progrès significatifs. Le fils de Jérôme, Niccolò (1596-1684), termine la lignée des maîtres de la famille Amati, qui jouit d'une renommée mondiale pendant un siècle et demi. Ils sont à juste titre considérés comme les fondateurs de l'école de Crémone, mais ils n'étaient pas destinés à amener le violon à la plus haute perfection. L'a fait le plus grand maître de tous les temps, l'élève de Niccolo Amati est Antonio Stradivari, dont le nom est connu non seulement de tout musicien instruit, mais aussi de toute personne cultivée en général.
Antonio Stradivari est né en 1644 et, selon certaines informations, on peut estimer qu'il a commencé à étudier la lutherie à l'âge de 13 ans. En 1667, Stradivari termina son apprentissage chez Amati et commença dès lors à fabriquer lui-même des instruments à archet. D'abord travail indépendant Les Stradivarius, même s’ils portaient des signes évidents de l’influence du professeur, se distinguaient déjà par leurs formes gracieuses et leur son puissant. La période de quête créative, durant laquelle Stradivari développe son propre modèle, dure environ 30 ans. Bien que jusqu'à la fin de sa longue vie (93 ans) il soit resté un expérimentateur, depuis 1695 il n'y a eu aucun écart significatif par rapport aux modèles qu'il a développés.
Stradivari a créé le violon idéal tant par sa forme que par ses qualités sonores. Stradivari a également l'honneur d'achever la formation du violoncelle sous la forme sous laquelle il a survécu jusqu'à nos jours.
L'élève le plus talentueux d'Antonio Stradivari fut Carlo Bergonzi (1686-1747), dont les violons ont beaucoup en commun avec les instruments de son professeur. L'un des contemporains et rival de Stradivari était Bartolomeo Giuseppe Guarneri, petit-fils du fondateur de la dynastie des luthiers, Andrea Guarneri. Giuseppe Guarneri reçut le surnom de « del Gesù » car sur les étiquettes de ses instruments il avait apposé une icône rappelant l'emblème de l'ordre monastique jésuite. Il n'y a presque aucune information sur la vie de Guarneri. Pendant longtemps, il y avait une légende selon laquelle il dernières années il passa en prison et y fabriqua des violons, et le geôlier vendit ces instruments avec un grand profit pour lui-même. Cependant, la fiabilité de cette légende est très douteuse.
Les instruments Guarneri diffèrent des violons Stradivarius par leur table d'harmonie plus plate et recouverte de vernis d'une grande variété de nuances - du jaune doré au cerise. Le son des violons est fort et riche, surtout lorsqu'ils sont joués dans de grandes salles de concert. À cet égard, les instruments Guarneri étaient particulièrement populaires au XIXe siècle, lorsque les violons dépassaient les limites des espaces exigus des chambres.
Il y avait d'autres écoles de violon en Italie aux XVIIe et XVIIIe siècles : vénitienne, milanaise, napolitaine, florentine et autres. Cependant, ces écoles n'acquièrent pas la même importance que les écoles de Crémone et de Brescia.
D'autres pays ont également apporté leur contribution au développement de la lutherie. Le violon est apparu en France plus tard qu'en Italie. L'un des premiers luthiers de France fut Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), également connu sous le nom de Dunfopruggard, résidant à Lyon. Cependant, les violons fabriqués par lui n'ont pas survécu à ce jour. Actuellement, seules les violes fabriquées par Tiefenbrucker sont connues.
Nicolas Lupo (1758-1824) est considéré comme le plus remarquable parmi de nombreux autres maîtres français. Lupo venait d'une famille qui fabriquait des violons depuis des générations. Il travaille d'abord à Orléans puis à Paris. Dans ses œuvres, Lupo s'est appuyé sur des modèles de violons Stradivarius. Cependant, ses instruments, bien que se distinguant par leur son fort, étaient inférieurs en richesse de timbre aux modèles italiens.
Parmi les maîtres français du XIXe siècle, Jean Baptiste Villaume (1798-1875) a acquis une renommée mondiale. En 1819, Vuillaume arrive à Paris et commence à fabriquer des instruments pour le luthier François Janot, qui conçoit un modèle original de violon sans coins et connaît donc un grand succès temporaire avec son innovation. Sous la direction du très instruit Jeannot Villaume, il étudie intensivement des échantillons d'instruments de célèbres maîtres italiens, puis copie intensivement des modèles de Guarneri et de Stradivari, si habilement que ses œuvres sont confondues avec des originaux. William était le plus grand expert instruments anciens, dont un grand nombre est passé entre ses mains. Il était incroyablement productif : il fabriquait environ 3 000 instruments. William était un maître inégalé de l'archet, ses violoncelles avaient d'excellentes qualités de concert.
Les violons tyroliens sont devenus très célèbres. Le Tyrol est petit Pays de montagne dans les Alpes, dont les habitants ont longtemps passé l'hiver à sculpter le bois et à fabriquer des instruments de musique. Le plus grand luthier extrêmement populaire en Europe occidentale au XVIIe siècle était Jacob Steiner (1621 -1683). Les violons de Steiner avaient une forme similaire à celle des instruments de Niccolò Amati, mais se distinguaient par des arches de table d'harmonie plus hautes ; Le son des instruments de Steiner a un caractère doux et lyrique. Il fut un temps où les violons Steiner étaient plusieurs fois plus appréciés que les instruments Stradivarius. Il existe actuellement très peu d'instruments authentiques de l'œuvre de Steiner. Les violons que l'on trouve aujourd'hui sous les étiquettes Steiner ne sont rien d'autre que des contrefaçons fabriquées par des maîtres tyroliens - adeptes de Steiner.
Parmi les maîtres allemands qui ont suivi les modèles de Stradivari, Bachmann, Hunger, Ernst et quelques autres, qui ont travaillé à la fin du XVIIIe et dans la première moitié du XIXe siècle, ont obtenu un succès remarquable.
En Angleterre, les œuvres des maîtres italiens ont été apprises et appréciées bien plus tard. Les maîtres anglais ont copié Steiner, puis les violons de Magini, Amati et Stradivarius. Les maîtres anglais célèbres sont Barack Norman (1678-1740), Richard Duke (travaillé de 1750 à 1780) et Bejaman Banke (1727-1795). Le disciple de Duke était Dodd, dont les arcs remarquables sont devenus largement connus.
Parmi les Néerlandais, le plus célèbre est Henbrik Jacobe, qui travailla à Amsterdam de 1690 à 1712, élève de Niccolo Amati. La plupart des violons fabriqués par Jacobs portent depuis longtemps le nom d'Amati et sont vendus comme instruments authentiques par ce maître.
A travaillé en Pologne au 16ème siècle merveilleux maître Martini Groblich (1555-1610), probablement élève de Magini, qui suivit ses modèles. Les instruments de Groblich sont excellents et constituent désormais des instruments de concert à part entière. En plus des violons, Groblich a fabriqué de nombreuses violes qui, par leur technique, leur élégance de forme et leur son merveilleux, sont des chefs-d'œuvre d'importance mondiale. D'autres luthiers célèbres en Pologne incluent les noms de Jan Duckwart et Groblicz le Jeune (première moitié du XVIIIe siècle), Mikołaj Sawicki (1792-1850), Kpucinski (fin XIX - début XXème siècle).
En Tchécoslovaquie, la lutherie est une profession courante. Les premiers luthiers sont arrivés en République tchèque du Tyrol et de la Bavière à la fin du XVIe siècle. Les artisans les plus talentueux de la République tchèque sont Tomas Edlinger (1662-1729) et Ulrik Eberle (1699-1768), originaire du Tyrol, qui fonda son propre atelier à Prague en 1725. À une certaine époque, Eberle était considéré le meilleur maître Europe centrale; Kašpar Strnad (1759 1823) a travaillé sur les modèles Stradivarius. Ses violons sont célèbres bien au-delà des frontières de la Tchécoslovaquie. Des maîtres pragois du 20ème siècle. on peut citer Franz Spiedlen (1867-1916), son fils Otakar Spiedlen (1895-1938), artisan et instrumentiste talentueux et hautement qualifié.

L'Istrie du violon en Russie

Les instruments à archet sont apparus en Russie, apparemment, à une époque très lointaine. L'existence de tels instruments au XIe siècle est confirmée par l'image sur la fresque de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev de la figure d'un musicien tenant sur son épaule un instrument à archet, comme un violon. La première mention littéraire du violon en Russie remonte à 1596 dans le dictionnaire de Lavrenti Zizaniy, et l'une des premières images qui nous sont parvenues remonte à 1692 dans le « Primer » de Karion Istomin. On peut supposer que le violon est déjà apparu en Russie sous une forme proche du type classique par début XVIe V. Certaines sources littéraires indiquent vraisemblablement que le prédécesseur du violon était une sorte d’instrument à archet appelé « suna ». Un tel instrument existait dans la pratique du spectacle folklorique jusqu'au second moitié du 19ème siècle siècle.
Suna a le corps d'un violon et dans sa structure, il peut être attribué au prédécesseur du violon - la lyre à archet. Mais si la lyre avait onze cordes ou plus, alors la suna, comme le violon, n'avait que quatre cordes. Les instruments à archet sont les plus répandus dans le sud de la Russie - en Moldavie, en Ukraine, ainsi qu'en Biélorussie et dans la région de la Volga.
Même si les violons et autres instruments à archet étaient répandus parmi le peuple, ces instruments ne pénétrèrent parmi les classes dirigeantes que dans des cas exceptionnels. Cela s’explique par l’hostilité constante de l’Église, qui considérait ces instruments comme des « jeux démoniaques ». Il n'est pas surprenant que les violons folkloriques russes des XVIe et XVIIe siècles, comme d'autres instruments qui les ont précédés, n'aient pas survécu jusqu'à nos jours. Ce n’est qu’au XVIIIe siècle que les instruments à archet se sont répandus.
Au XVIIIe siècle, d'éminents violonistes de concert russes sont apparus, parmi lesquels le merveilleux artiste et compositeur Ivan Evstafievich Khandoshkin. Dans le même temps, apparaissent des maîtres dans la fabrication d’instruments à archet. Ce sont d’abord les étrangers invités en Russie, puis les Russes. Parmi les maîtres russes des XVIIIe et XIXe siècles, il y avait de nombreux serfs au service des orchestres de leurs maîtres. Les matériaux à partir desquels ces artisans fabriquaient leurs instruments étaient locaux. Outre l'épicéa, le pin était utilisé pour les ponts supérieurs. L'érable, le bouleau, l'aulne et le tilleul ont été utilisés pour fabriquer les ponts inférieurs. Parmi les œuvres des artisans serfs, il y avait aussi des instruments très réussis, mais les noms de ces artisans russes restaient pour la plupart inconnus.
L'un des premiers maîtres russes talentueux est Ivan Andreevich Batov (1767-1841), serf du comte Sheremetev. À l'âge de 17 ans, Batov est apprenti auprès de l'instrumentiste moscovite Vasily Vladimirov. Déjà en 1789, après une formation au sein du personnel du théâtre des serfs de Sheremetev, le luthier Ivan Batov était répertorié. Avant Guerre patriotique 1812 Batov n'était pas très connu. Elle ne lui est venue qu'en 1814, lorsque Batov a offert à Alexandre Ier un violon de son œuvre et a reçu pour cela une récompense de 2 000 roubles. En 1822, Ivan Batov fabriqua un violoncelle très apprécié par le célèbre violoncelliste de l'époque, B. Romberg. Batov a présenté cet instrument au comte D.N. Sheremetev et a obtenu sa liberté avec sa famille. En 1829, Batov présente ses instruments à l'exposition de Saint-Pétersbourg et reçoit une grande médaille d'argent pour le violon et le violoncelle. Batov n'a pas toléré la précipitation dans son travail. Selon certaines informations, travaillant très dur chaque jour, il a passé environ trois mois à fabriquer un violon et environ cinq mois à fabriquer un violoncelle.
Considérant que l'une des conditions les plus importantes pour la qualité sonore des instruments est la présence de vieux bois séchés, Batov a dépensé beaucoup d'argent pour son achat. Jusqu'aux derniers jours de sa vie, Batov conserva une réserve de bois qu'il avait récolté sous Catherine II. Au cours de sa vie, Batov fabriqua un nombre relativement restreint d'instruments : 41 violons, 3 altos et 6 violoncelles, sans compter ceux qu'il fabriqua pour l'orchestre Cheremetev. De plus, Batov fabriquait plusieurs contrebasses et fabriquait également d'excellentes guitares. Malheureusement, les véritables instruments Batov sont très rares. La plupart des instruments attribués à Batov sont des contrefaçons. Profitant de la popularité de Batov, certains artisans ont ensuite collé sur divers instruments, le plus souvent d'origine étrangère, des étiquettes portant le nom du célèbre maître russe et ont ainsi provoqué une confusion importante dans la définition de son œuvre.

Construction du violon

- boucler

Talon

Pont supérieur

Coquilles

Pont inférieur

Rester

Sous le cou

Souvent, dans les orchestres symphoniques, le violon est utilisé pour diriger le principal chanson du thème. Ce rôle peut être joué par un ou plusieurs violons. Le violon solo appartient au premier violoniste. D'ailleurs, il est préférable de commencer à apprendre à jouer du violon dès l'âge de quatre ans.

Actuellement, il existe plusieurs tailles principales de violons sur le marché de la musique. Par exemple, un violon de taille 1/16 conviendra aux plus petits musiciens. Les tailles les plus populaires sont 1/8, 1/4, 1/2, ¾. En règle générale, ces instruments de musique sont sélectionnés pour les enfants déjà impliqués dans école de musique ou avez récemment commencé une formation. Pour l'adulte moyen le meilleur outil deviendra un violon de taille 4/4. Des violons de tailles intermédiaires 1/1 et 7/8 peuvent également être créés. Cependant, ce sont les moins demandés.

Il existe également trois grandes catégories de violons : artisan, usine et usine. Les instruments de musique sont appelés artisans fait soi-même. Ils sont généralement destinés à un client spécifique et peuvent être transmis de génération en génération. La plupart des violons artisans sont de taille réelle.

Les violons fabriqués sont des instruments du début du siècle dernier. Certes, parmi eux, vous pouvez trouver des instruments cassés puis restaurés. Il est donc préférable d’acheter un tel violon auprès d’un professionnel.

Les violons d'usine sont généralement appelés instruments de musique modernes fabriqués dans diverses usines. Certes, les violons de ce niveau constituent une option basique et économique. Ils n'auront aucune valeur sur le marché secondaire.

Comment choisir le bon violon

Afin de sélectionner vous-même un violon, vous devez le placer sur épaule gauche et tire devant toi main gauche. Dans ce cas, la tête du violon sera au milieu de la paume du musicien. Les doigts doivent entourer complètement la tête. Les consommateurs modernes peuvent choisir un violon classique ou électrique.

Certains musiciens préfèrent seulement violons classiques, car la version électrique de l'instrument ne peut pas produire le même son clair. De plus, il est tout simplement impossible de jouer du violon électrique dans un orchestre symphonique. En termes de timbre et de tonalité, elle est très différente de la version classique. Lors de l’achat d’un violon, il ne faut pas choisir le premier instrument que l’on rencontre.

Tous les instruments de musique ne peuvent pas produire un son clair et beau. Le choix d'un violon pour un enfant doit être abordé très sérieusement, car même de petits défauts peuvent compliquer considérablement le processus d'apprentissage.

Il existe deux types de modèles sur le marché : les violons électriques et les violons classiques. Si votre enfant apprend tout juste à jouer de cet instrument de musique, il est préférable d'opter pour la version d'usine. S'il a déjà de l'expérience sur scène, vous pouvez également vous tourner vers des modèles étrangers. Ils coûtent généralement plus cher, mais ils sonnent mieux. Il est préférable de ne pas acheter du tout de violon électrique à votre enfant. Il est assez lourd, difficile à manipuler et rarement utilisé dans les concerts classiques.

Taille

Il existe vraiment de nombreuses tailles de violons. Parmi eux, il y en a des standards, produits dans les usines, et des rares, destinés à des artistes spécifiques. Les tailles enfants les plus utilisées : ¾, ½, 1/4, 1/8. Venez au magasin avec votre enfant et il choisira l'option la plus adaptée pour vous.

En plus de la taille, il faut prendre en compte le poids, sinon le jeu provoquera une gêne physique. De plus, l'enfant apprendra à mal jouer du violon. Mais le plus important, c’est qu’il n’ait peut-être plus envie de jouer. S'il associe l'entraînement à des douleurs dans les mains, il est peu probable qu'il veuille poursuivre le processus d'apprentissage.

Défauts

Un chevalet haut ou tordu qui supporte les cordes nécessitera des réparations coûteuses et ne produira pas un son vraiment magnifique. Des chevilles mal ajustées ne vous permettront pas d'accorder correctement l'instrument. En raison d'un tour de cou mal placé, de graves fissures peuvent apparaître sur le bois lors du séchage, ce qui peut entraîner une casse rapide du violon.

Inspectez soigneusement le cou. S'il y a des fissures, des éclats, des rugosités ou des irrégularités, il est préférable de ne pas acheter un tel outil. Le vernis doit être appliqué uniformément et uniformément.

Le poids de l'instrument pour un enfant doit être aussi confortable que possible. Il est préférable de faire ses achats dans des magasins spécialisés offrant une garantie.

Portez une attention particulière à l'arc. Déterminez à quel point il est lisse. Pour ce faire, vous devez regarder d'un bord à l'autre de l'arc.

Consultation avec l'enseignant

Il est préférable de consulter votre professeur. Un violoniste expérimenté déterminera facilement quel violon convient à un étudiant et pourra donner des recommandations spécifiques. Si vous possédez déjà un violon, il vous dira exactement ce qui ne convient pas à l'enfant et comment cela peut être corrigé.

Demandez à votre professeur de faire du shopping avec vous si possible. Il sera capable de reconnaître d'éventuels défauts sur le violon. Demandez-lui de jouer de l'instrument et d'identifier la qualité du son. Sans une audition adéquate, cela est presque impossible à réaliser.

Le violon est un instrument à cordes frottées dont aucun orchestre ne peut se passer. Apprendre à jouer du violon nécessite des années de pratique sous la direction d'un professeur expérimenté.

Instructions

Le berceau du violon est l'Europe. L'époque de naissance est le XIIIe siècle. Avant que le violon ne retrouve sa forme familière, il a subi diverses modifications et améliorations. On peut dire que le violon s'est formé au fil des siècles, et cette formation est liée au développement et à l'évolution de la musique en tant qu'art. Le monde doit l'apparition de la forme classique du violon au maître italien Andrea Amati, qui a réussi à obtenir un timbre de violon proche de la voix humaine. Grâce à sa sonorité forte et riche, le violon Amati entre sur la scène des grandes salles de concert et devient l’un des instruments les plus appréciés. Un autre maître italien célèbre, Antonio Stradivari, a amélioré la structure du violon, ce qui a permis d'obtenir un son brillant combiné à la douceur et à la tendresse inhérentes uniquement à cet instrument.

A notre époque, le violon n'a pas perdu de sa popularité. C'est un instrument assez complexe, et sa maîtrise est bien plus difficile que, par exemple, un . Pour apprendre à jouer du violon de manière professionnelle, il faut passer plusieurs années, et il est conseillé de commencer par enfance. Plus tôt vous commencerez à apprendre, mieux ce sera, car la technique de jeu de cet instrument nécessite une grande flexibilité et mobilité des mains. Pour jouer du violon, il n'est pas du tout nécessaire d'avoir une connaissance absolue oreille musicale, l’audition harmonique est bien plus importante. Pour son développement vous aurez besoin cours réguliers solfège.

Au-delà de la compétence performance musicale, un élément important est de prendre soin de l'instrument lui-même. Le violon est très sensible aux intempéries : les fortes fluctuations de température et tout changement environnemental sont destructeurs. Il doit être protégé des rayons directs du soleil, de la chaleur et de l’humidité. Il est important de choisir un étui de haute qualité. Choisissez généralement spacieux et résistant à la chaleur. Le boîtier doit être ventilé périodiquement. Le violon est rangé dans un sac spécial en tissu respirant et nettoyé régulièrement avec des chiffons doux en flanelle. La surface intérieure du violon est nettoyée avec de l'avoine chauffée ou du riz sec lavé. De plus, il existe de nombreux produits d’entretien pour violon fabriqués en usine. Pour une meilleure glisse, l'archet est frotté avec de la colophane.

Prenez soin de votre violon avec amour, n'épargnez aucun effort pour apprendre à en jouer, et il vous récompensera généreusement - avec un son et une longévité exceptionnels !

Astuce 4 : Quels instruments de musique y a-t-il dans un orchestre symphonique ?

L'orchestre symphonique comprend des instruments acoustiques traditionnellement utilisés dans la musique académique. En règle générale, la composition de l'orchestre reste inchangée, mais l'utilisation d'autres instruments est autorisée pour réaliser le concept créatif.

Instructions

Le premier groupe d’instruments d’un orchestre symphonique, le plus grand et probablement le plus reconnaissable, comprend les instruments à cordes frottées. Cela inclut les violons, altos et violoncelles, qui sont généralement en « première ligne », directement devant le chef d’orchestre, ainsi que les contrebasses. Tous ces instruments sont constitués d'une table d'harmonie en bois sur laquelle sont tendues des cordes qui sont jouées avec un archet. La forme de la table d'harmonie est la même pour tous les représentants de cette « famille » musicale ; sa taille et, par conséquent, la hauteur du son produit diffèrent. Le violon a l'accord le plus élevé et est en même temps l'instrument le plus important d'un orchestre symphonique. L'alto, puis le violoncelle, ont un son un peu plus grave. Le son le plus profond est celui de la contrebasse, qui fait généralement office de section rythmique, par opposition au violon solo.

Les bois comprennent des instruments dont le principe de production sonore est basé sur la vibration de l'air dans un tuyau creux, où la hauteur du son change à l'aide de valves. Malgré leur nom, les représentants modernes de ce groupe peuvent être fabriqués non pas du tout en bois, mais en métal, en matériaux polymères ou même en verre. Par exemple, les flûtes d’orchestre sont généralement fabriquées à partir d’un alliage pouvant contenir des métaux précieux. Ils sont accompagnés d'un hautbois, d'une clarinette et de l'instrument à vent au son le plus grave, le basson. Extérieurement, ils ressemblent généralement tous à de longs tubes surmontés de trous de valve, dans lesquels le musicien introduit l'air directement de ses poumons. Ce groupe comprend également le saxophone, mais ce n'est pas un instrument traditionnel d'un orchestre symphonique.

Selon le principe de production sonore, les cuivres sont similaires à leurs homologues « en bois », bien qu'ils en diffèrent par leur apparence. De plus, tous les instruments de ce groupe ont un son fort et brillant, ce qui fait qu'ils ont une utilisation plutôt limitée dans un orchestre symphonique et n'y sont pas toujours pleinement représentés. Le plus souvent, la composition traditionnelle comprend une trompette, un trombone, un cor et un tuba.

Le concert peut ajouter une harpe, une composition élargie de cuivres ou de percussions, des claviers (piano, clavecin) ou un orgue. Dans les variations modernes de la musique symphonique, on peut également entendre des instruments très spécifiques à ce genre, de la cornemuse irlandaise à la guitare électrique, mais, en règle générale, ils ne sont pas directement inclus dans l'orchestre.

Vidéo sur le sujet

Tout d’abord, quelques réflexions sur l’histoire de l’instrument de musique lui-même. Le violon sous la forme sous laquelle il est connu aujourd’hui est apparu au XVIe siècle. Le parent le plus proche du violon moderne est considéré comme la viole. De plus, le violon a hérité d'elle non seulement sa ressemblance extérieure, mais aussi certaines techniques de jeu.

L'école de luthiers la plus célèbre est l'école du maître italien Stradivari. Le secret du son merveilleux de ses violons n'a pas encore été révélé. On pense que la raison en est le vernis de sa propre préparation.

Les violonistes les plus célèbres sont également italiens. Vous connaissez peut-être déjà leurs noms : Corelli, Tartini, Vivaldi, Paganini, etc.

Quelques caractéristiques de la structure du violon

Le violon a 4 cordes : G-re-la-mi

Le violon est souvent animé en comparant son son au chant humain. Outre cette comparaison poétique, l'aspect extérieur de l'instrument ressemble à figure féminine, et les noms pièces détachées les violons font écho aux noms du corps humain. Le violon a une tête à laquelle sont fixées les chevilles, un manche avec une touche en ébène et un corps.

Le corps se compose de deux ponts (ils sont faits de différentes essences de bois - celui du haut est en érable et celui du bas est en pin), reliés entre eux par une coque. Il y a des fentes en forme de lettre sur le pont supérieur F - des ouïes, et à l'intérieur entre les tables d'harmonie il y a un archet - ce sont tous des résonateurs sonores.

Trous en F pour violon - découpes en forme de F

L'arc est une canne sur laquelle est tendu du crin de cheval (de nos jours, les cheveux synthétiques sont également activement utilisés). La canne est principalement constituée de bois et a une forme incurvée. Il y a un bloc dessus, responsable de la tension des cheveux. Le violoniste détermine le degré de tension en fonction de la situation. L'arc est rangé dans un étui uniquement avec les cheveux détachés.

Comment joue-t-on le violon ?

En plus de l'instrument lui-même et de l'archet, le violoniste a besoin d'une mentonnière et d'un chevalet. La mentonnière est fixée au sommet de la table d'harmonie et, comme son nom l'indique, le menton est placé dessus, et le chevalet est installé sur la partie inférieure de la table d'harmonie pour faciliter la tenue du violon sur l'épaule. Tout cela est réglé pour que le musicien soit à l'aise.

Les deux mains sont utilisées pour jouer du violon. Ils sont étroitement liés - avec une seule main, vous ne pouvez pas jouer même une simple mélodie au violon. Chaque main remplit sa propre fonction - la main gauche, qui tient le violon, est responsable de la hauteur des sons, la main droite avec l'archet est responsable de leur production sonore.

Dans la main gauche, quatre doigts participent au jeu, qui se déplacent le long de la touche de position en position. Les doigts sont posés sur la corde de manière arrondie, au milieu du pad. - c'est un instrument sans hauteur fixe - il n'y a pas de frettes dessus, comme sur une guitare, ni de touches, comme sur un piano, sur lesquelles vous appuyez et obtenez un son d'une certaine hauteur. Par conséquent, la hauteur du violon est déterminée par , et les transitions d'une position à l'autre se développent au cours de nombreuses heures d'entraînement.

La main droite est chargée de déplacer l'archet le long des cordes - la beauté du son dépend de la façon dont l'archet est tenu. Déplacer doucement l’arc vers le bas et vers le haut est un coup de détail. Le violon peut également être joué sans archet - en pinçant (cette technique est appelée pizzicato).

Voici comment tenir le violon lorsque vous jouez

Le programme de violon dure sept ans, mais pour être honnête, une fois que vous commencez à jouer du violon, vous continuez à l’apprendre toute votre vie. Même les musiciens chevronnés n’hésitent pas à l’admettre.

Cependant, cela ne veut pas dire qu’il est si impossible d’apprendre à jouer du violon. Le fait est que pendant longtemps et encore dans certaines cultures, le violon était et reste. Comme on le sait, instruments folkloriques devenir en raison de leur disponibilité. Et maintenant – de la musique merveilleuse !

F. Kreisler Valse « Douleur d'amour »

Fait intéressant . Mozart a appris à jouer du violon à l'âge de 4 ans. Lui-même, à l'oreille. Personne ne l'a cru jusqu'à ce que l'enfant démontre ses compétences et choque les adultes ! Alors, si un enfant de 4 ans maîtrise le jeu de cet instrument magique, alors Dieu lui-même vous a ordonné, chers lecteurs, de prendre l'archet !

"Arbre généalogique" de l'origine du violon moderne. Encyclopædia Britannica, 11e éd.

Les ancêtres du violon étaient le bambir arménien, le rebab arabe, le fidel espagnol et la crotta britannique, dont la fusion formait l'alto. Les formes de violon ont été établies au XVIe siècle ; Des luthiers célèbres - la famille Amati - remontent à ce siècle et au début du XVIIe siècle. Leurs instruments se distinguent par une excellente forme et un excellent matériau. En général, l'Italie était célèbre pour la production de violons, parmi lesquels les violons Stradivarius et Guarneri sont actuellement extrêmement appréciés.

Le violon est un instrument soliste depuis le XVIIe siècle. Les premières œuvres pour violon sont : « Romanesca per violino solo e basso » de Biagio Marini () et « Capriccio stravagante » de son contemporain Carlo Farina. Fondateur jeu artistique au violon est considéré Arcangelo Corelli; suivis de Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), un élève de Corelli, qui développa une technique de bravoure du jeu du violon.

Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, il s'est répandu parmi les Tatars. Depuis le XXe siècle, on le retrouve dans la vie musicale des Bachkirs.

Structure du violon

Le violon se compose de deux parties principales : le corps et le manche, le long desquels sont tendues les cordes.

Cadre

Le corps du violon a une forme ronde spécifique. Contrairement à la forme classique du boîtier, la forme du parallélogramme trapézoïdal est mathématiquement optimale avec des évidements arrondis sur les côtés formant la « taille ». La rondeur des contours extérieurs et des lignes de taille assure un jeu confortable, notamment dans les positions hautes. Le plan supérieur inférieur de la caisse - le pont - est relié entre eux par des bandes de bois - des coques. Ils ont une forme convexe, formant des « arcs ». La géométrie des voûtes, ainsi que leur épaisseur et leur répartition, à un degré ou à un autre, déterminent la force et le timbre du son. Un amortisseur est placé à l'intérieur du boîtier, transmettant les vibrations du support - via le pont supérieur - vers le pont inférieur. Sans cela, le timbre du violon perd de sa vivacité et de sa plénitude.

La force et le timbre du son d'un violon sont fortement influencés par le matériau avec lequel il est fabriqué et, dans une moindre mesure, par la composition du vernis. Il existe une expérience connue consistant à éliminer chimiquement complètement le vernis d'un violon Stradivarius, après quoi son son n'a pas changé. Le vernis protège le violon des changements de qualité du bois sous l'influence de l'environnement et peint le violon d'une couleur transparente allant du doré clair au rouge foncé ou au marron.

Le dos (terme musical) est en érable massif (autres bois durs) ou en deux moitiés symétriques.

La table est en épicéa résonant. Possède deux trous de résonateur - trous en f(en forme, ils ressemblent à la lettre latine (f). Au milieu de la table d'harmonie supérieure repose un support, sur lequel reposent les cordes, attachées au cordier (sous le manche). Sous le pied du support du côté du Sol corde, un seul ressort est fixé à la table d'harmonie supérieure - une planche de bois située longitudinalement, assurant en grande partie la solidité du pont supérieur et ses propriétés de résonance.

Les coquilles combinent les tables d'harmonie inférieure et supérieure, formant la surface latérale du corps du violon. Leur hauteur détermine le volume et le timbre du violon, influençant fondamentalement la qualité sonore : plus les fûts sont hauts, plus le son est terne et doux, plus les fûts sont graves, plus les notes supérieures sont perçantes et transparentes. Les fûts, tout comme les tables d'harmonie, sont en bois d'érable.

Dushka est une entretoise ronde (en épicéa) qui relie mécaniquement les tables d'harmonie et transmet la tension des cordes et les vibrations haute fréquence à la table d'harmonie inférieure. Son emplacement idéal est trouvé expérimentalement ; en règle générale, l'extrémité de la jambe de force est située sous le pied de le support sur le côté ou à côté de la corde de Mi. Il ne peut être réarrangé que par le maître, car son moindre mouvement affecte de manière significative le son de l'instrument.

Le manche, ou cordier, est utilisé pour fixer les cordes. Auparavant fabriqué à partir d'ébène dur ou d'acajou (généralement respectivement ébène ou palissandre). De nos jours, il est souvent fabriqué à partir de plastiques ou d'alliages légers. D'un côté du cou se trouve une boucle, de l'autre quatre trous avec des cannelures pour attacher les cordes. L'extrémité de la corde avec le bouton (E et A) est enfilée dans le trou rond, après quoi, en tirant la corde vers la touche, elle est enfoncée dans la fente. Les cordes D et G sont souvent fixées dans le manche avec une boucle passant à travers le trou. De nos jours, des machines à vis à levier sont souvent installées dans les trous du col, ce qui facilite grandement les réglages. Les bras en alliages légers avec des machines structurellement intégrées sont produits commercialement.

une boucle de ficelle épaisse ou de fil d'acier. Lors du remplacement d'une anse veineuse d'un diamètre supérieur à 2,2 mm par une anse synthétique (diamètre 2,2 mm), il est nécessaire de caler la cale et de repercer un trou d'un diamètre de 2,2, sinon pointer la pression ficelle synthétique pourrait endommager la base en bois.

Un bouton - la tête d'une cheville en bois, insérée dans un trou du corps, situé du côté opposé à la touche, sert à fixer le dessous du manche. La cale est insérée complètement et étroitement dans un trou conique correspondant à sa taille et à sa forme, sinon la cale et la coque pourraient se fissurer. La charge sur le bouton est très élevée, environ 24 kg

Le chevalet affecte le timbre de l'instrument. Il a été établi expérimentalement que même un petit déplacement du support entraîne un changement significatif dans l'accordage de l'instrument en raison d'un changement de la longueur du diapason et d'un léger changement de timbre - en se déplaçant vers le manche, le son est plus sourd , alors qu'à partir de là, c'est plus lumineux. Le support élève les cordes au-dessus de la table d'harmonie supérieure à différentes hauteurs pour que chacune d'elles puisse être jouée avec un archet, et les répartit à une plus grande distance les unes des autres sur un arc de rayon plus grand que la selle supérieure.

Vautour

Le manche (une partie d'un instrument de musique) d'un violon est une longue planche en bois dur massif (ébène ou palissandre), courbée en section transversale de sorte que lorsque vous jouez sur une corde, l'archet n'accroche pas les cordes adjacentes. La partie inférieure du cou est collée au cou, qui pénètre dans la tête, constitué d'une cheville et d'une boucle.

Le sillet est une plaque en ébène située entre la touche et la tête, avec des fentes pour les cordes. Les fentes dans le sillet répartissent les cordes à égale distance les unes des autres.

Le cou est une partie semi-circulaire que l'interprète recouvre de sa main tout en jouant. Attaché au cou par le haut vautour Et seuil.

Boîte de pegging - partie du col dans laquelle une fente est pratiquée à l'avant, deux paires sont insérées des deux côtés piquets, à l'aide duquel les cordes sont accordées. Les piquets sont des tiges coniques. La tige est insérée dans le trou conique de la boîte à chevilles et ajustée à celui-ci - le non-respect de cette condition peut entraîner la destruction de la structure. Pour une rotation plus serrée ou plus douce, les piquets sont respectivement légèrement pressés ou retirés de la boîte lors de la rotation, et pour une rotation en douceur, ils doivent être lubrifiés avec de la pâte à roder (ou de la craie et du savon). Les piquets ne doivent pas trop dépasser de la boîte à chevilles. Les chevilles sont généralement en ébène et sont souvent décorées d'incrustations de nacre ou de métal (argent, or).

La boucle a toujours servi de marque de fabrique, preuve du goût et du savoir-faire du créateur. Au départ, la boucle ressemblait plutôt au pied d'une femme dans une chaussure, mais au fil du temps, la similitude est devenue de moins en moins - seul le "talon" était reconnaissable, le "pointe" a changé au point de devenir méconnaissable. Certains maîtres ont remplacé la boucle par une sculpture, comme celle d'une viole - une tête de lion sculptée, par exemple, comme le fit Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Les maîtres du XIXe siècle, en allongeant le manche des violons anciens, cherchaient à conserver la tête et la volute comme un « acte de naissance » privilégié.

Cordes

Les cordes passent du manche, à travers le chevalet, sur la surface du manche et à travers le sillet jusqu'aux chevilles qui sont enroulées autour d'elles dans la tête.

Le violon a quatre cordes :

• d'abord(«cinquième») - supérieur, accordé sur le mi de la deuxième octave. La corde de mi en métal massif a un timbre brillant et sonore.
• deuxième- accordé sur le A de la première octave. La veine (intestinale ou en alliage spécial) solide « A » a un timbre doux et mat.
• troisième- accordé sur le ré de la première octave. La veine (fibre intestinale ou artificielle) « D », entrelacée de fil d'aluminium, a un timbre doux et mat.
• quatrième(«basse») - plus bas, accordé sur le sol d'une petite octave. Veine (fibre intestinale ou artificielle) « sel », entrelacée de fil d'argent, au timbre âpre et épais.

Accessoires et Accessoires

L'archet est un accessoire pour une production sonore continue. La base de l'arc est une canne en bois qui passe dans la tête d'un côté et un bloc est fixé de l'autre. Les cheveux de la queue de cheval sont tendus entre la tête et le bloc. Les cheveux présentent des écailles de kératine entre lesquelles, lorsqu'on les frotte, de la colophane s'imprègne, ce qui permet aux cheveux d'attraper la ficelle et de produire du son.

Mentonnière. Conçu pour faciliter la tenue du violon avec votre menton. Les positions latérales, médianes et intermédiaires sont sélectionnées en fonction des préférences ergonomiques du violoniste.

Pont. Conçu pour placer facilement le violon sur la clavicule. Attaché depuis le pont inférieur. Il s'agit d'une plaque, droite ou courbée, dure ou recouverte d'un matériau souple, en bois, en métal ou en plastique, avec des attaches des deux côtés. L'électronique nécessaire, par exemple un microphone avec amplificateur, est souvent cachée dans une structure métallique. Les principales marques de ponts modernes sont WOLF, KUN, etc.

Appareils de captation du son. Nécessaire pour convertir les vibrations mécaniques du violon en vibrations électriques (pour enregistrer, amplifier ou convertir le son du violon à l'aide d'appareils spéciaux).

• Si le son d'un violon est formé en raison des propriétés acoustiques des éléments de son corps, le violon est acoustique.
• Si le son est généré par des composants électroniques et électromécaniques, il s'agit d'un violon électrique.
• Si le son est produit par les deux composants à un degré comparable, il s'agit d'un violon semi-acoustique.

Etui (ou malle pour violon et archet et accessoires supplémentaires.

La sourdine est un petit « peigne » en bois ou en caoutchouc à deux ou trois dents avec une fente longitudinale. Il est placé au-dessus du support et réduit ses vibrations, rendant le son étouffé et « portable ». La sourdine est le plus souvent utilisée dans la musique orchestrale et d'ensemble.

"Brouilleur"- une sourdine lourde en caoutchouc ou en métal, utilisée pour les exercices à domicile, ainsi que pour les exercices dans des endroits qui ne tolèrent pas le bruit. Lors de l'utilisation d'un brouilleur, l'instrument cesse pratiquement de sonner et émet des tonalités à peine audibles, suffisantes pour que l'interprète puisse les percevoir et les contrôler.

Machine à écrire- un dispositif métallique constitué d'une vis insérée dans le trou du manche, et d'un levier avec crochet servant à fixer la corde, situé de l'autre côté. La machine permet des réglages plus fins, ce qui est particulièrement important pour les cordes monométalliques à faible étirement. Il existe une taille de machine spécifique pour chaque taille de violon ; il en existe également des universelles. Généralement disponible en noir, plaqué or, nickelé ou chromé, ou une combinaison de finitions. Il existe des modèles spécifiquement destinés aux cordes en boyau, pour la corde de Mi. L'instrument peut ne pas avoir de machines du tout : dans ce cas, les cordes sont insérées dans les trous du manche. Il est possible d'installer des machines sur toutes les chaînes. Habituellement, dans ce cas, la machine est placée sur la première chaîne.

Enregistrement et performance

Enregistrer

La partie de violon est écrite en clé de sol. La gamme standard du violon va de l’octave de sol mineur à la quatrième octave. Les sons plus aigus sont difficiles à interpréter et ne sont généralement utilisés que dans la littérature virtuose solo, mais pas dans les parties orchestrales.

Placement des mains

Manière "franco-belge" de tenir l'arc.

Les cordes sont pressées avec quatre doigts de la main gauche sur la touche ( pouce exclu). Les cordes sont déplacées avec un archet situé dans main droite jouant.

Lorsqu'on appuie avec un doigt, la longueur de la région vibrante de la corde diminue, ce qui entraîne une augmentation de la fréquence, c'est-à-dire plus alt. Les cordes non pressées avec le doigt sont appelées ouvrir et sont désignés par zéro lors de l'indication du doigté.

En touchant la corde sans presque aucune pression à certains endroits, on obtient des harmoniques. Certains sons harmoniques dépassent la tessiture standard du violon.

La disposition des doigts de la main gauche sur le manche s'appelle doigté(du mot appliquer). L'index est appelé le premier, le majeur est le deuxième, l'annulaire est le troisième et l'auriculaire est le quatrième. Position s'appelle le doigté de quatre doigts adjacents, espacés d'un ton ou d'un demi-ton. Chaque chaîne peut avoir sept positions ou plus. Plus la position est élevée, plus il est difficile de jouer proprement. Sur chaque corde, hors quintes, ils ne montent généralement que jusqu'à la quinte incluse ; mais sur la cinquième ou première corde, et parfois sur la seconde, des positions plus élevées sont utilisées - jusqu'à la douzième.

Il existe au moins trois façons de tenir l’arc :

• Méthode ancienne (« allemande »), dans lequel l'index touche l'anche de l'arc avec sa surface inférieure, approximativement à l'opposé du pli entre la phalange de l'ongle et celle du milieu ; doigts bien fermés; le pouce est opposé au majeur ; Les cheveux de l'arc sont moyennement tendus.
• Nouvelle méthode (« franco-belge »), dans lequel l'index touche la canne en biais avec l'extrémité de sa phalange médiane ; il y a un grand écart entre l'index et le majeur ; le pouce est opposé au majeur ; cheveux en arc fortement étirés; position inclinée de la canne.
• La méthode la plus récente (« russe »), dans lequel l'index touche le côté de la canne avec un pli entre la phalange moyenne et le métacarpien ; enveloppant profondément la canne au milieu de la phalange unguéale et formant avec elle un angle aigu, elle semble guider l'arc ; il y a un grand écart entre l'index et le majeur ; le pouce est opposé au majeur ; cheveux lâches; position droite (non inclinée) de la canne. Cette façon de tenir l’archet est la plus appropriée pour obtenir les meilleurs résultats sonores avec le moins d’énergie possible.

Les violons constituent également une partie importante de l'orchestre, dans lequel les musiciens sont divisés en deux groupes, appelés premier et deuxième violons. Le plus souvent, la ligne mélodique est dédiée aux premiers violons, tandis qu'un groupe de seconds violons remplit une fonction d'accompagnement ou d'imitation.

Parfois, la mélodie n'est pas confiée à l'ensemble des violons, mais à un violon solo. Puis le premier violoniste, l'accompagnateur, joue la mélodie. Le plus souvent, cela est nécessaire pour donner à la mélodie une couleur particulière, délicate et fragile. Le violon solo est le plus souvent associé à l'image lyrique.

Un quatuor à cordes dans sa forme originale se compose de deux violons (musiciens jouant les parties du premier et du deuxième violon), d'un alto et d'un violoncelle. Semblable à un orchestre, le rôle principal est le plus souvent joué par le premier violon, mais en général chaque instrument peut avoir des moments en solo.

Violonistes célèbres

Voir aussi : Violonistes par pays.

17ème siècle

• Arcangelo Corelli (-) est un violoniste et compositeur italien, considéré comme le créateur du jeu artistique du violon. Ses contemporains l'appelaient le Colomb de la musique.
• Antonio Vivaldi (-) - Abbé vénitien. Compositeur, violoniste, professeur, chef d'orchestre. Créateur du concerto pour violon comme forme musicale. L'une des œuvres les plus célèbres est le cycle de 4 concerts pour violon et orchestre « Les Saisons ».
• Giuseppe Tartini (-) - violoniste et compositeur italien. Il améliore la conception de l'archet, l'allonge et développe les techniques de base de l'archet, reconnues par tous les violonistes contemporains en Italie et en France et qui se généralisent.

XVIIIe siècle

• Ivan Khandoshkin (-) est un violoniste virtuose, compositeur et professeur russe. Le fondateur de l'école russe de violon. Le premier virtuose du violon de Russie. De son vivant, il était populaire dans de larges cercles de la société russe.
• Giovanni Battista Viotti (-) est un célèbre violoniste italien de la génération qui a précédé Niccolò Paganini. Hormis dix concertos pour piano, toutes les œuvres de Viotti sont écrites pour instruments à cordes, dont les plus importantes sont les 29 concertos pour violon.

19ème siècle

• Niccolo Paganini (-) - violoniste et guitariste virtuose italien, compositeur. L'une des personnalités les plus marquantes de l'histoire musicale des XVIIIe et XIXe siècles. Génie reconnu de l'art musical mondial.
• Henri Vietan (-) - violoniste et compositeur belge, l'un des fondateurs de l'école nationale de violon. Vieutang est l'auteur de nombreuses œuvres pour violon, toujours très appréciées : sept concertos avec orchestre, de nombreuses fantaisies, variations, études de concert, etc.
• Henryk Wieniawski (-) est un violoniste virtuose, compositeur et professeur polonais.
• Léopold Auer (-) - Hongrois, violoniste russe, professeur, chef d'orchestre et compositeur. Il est le fondateur de ce qu’on appelle l’école de violon russe.
• Eugène Ysaye (-) est un violoniste, chef d'orchestre et compositeur belge. Il a écrit 6 concertos pour violon, variations sur un thème de Paganini et autres.

XXe siècle

• Jascha Heifetz (-) - violoniste américain Origine juive. Considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle.
• David Oistrakh (-) - violoniste, altiste, chef d'orchestre et professeur soviétique, professeur au Conservatoire de Moscou, artiste du peuple de l'URSS.
• Leonid Kogan (-) - violoniste soviétique, professeur, professeur au Conservatoire de Moscou, artiste du peuple de l'URSS.
• Yehudi Menuhin (-) est un violoniste et chef d'orchestre américain. Il a également marqué de son empreinte la philatélie ; l'un des prix philatéliques porte son nom.

XXIe siècle

• Itzhak Perlman (31 août 1945) est un violoniste, chef d'orchestre et professeur américain.
• Vadim Repin (31 août 1971) est un violoniste russe.

Luthiers célèbres

• Giovanni Paolo Maggini (-) - luthier italien. Ses outils sont différents doux son, semblable à un alto et très prisé. Son fils, Pietro Santo Magini, fabriquait également d'excellents violons, altos et basses.
• Nicola Amati (-) est l'un des maîtres les plus célèbres de la famille Amati. Créateur de nombreux instruments à cordes, dont les violoncelles. Professeur de luthiers de renom tels que Jacob Steiner, Antonio Stradivari et Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (env. -) est le premier maître autrichien connu, le plus célèbre représentant de l'école dite tyrolienne.
• Andrea Guarneri (ou -) est un célèbre fabricant d'instruments à archet. Andrea était l'élève du célèbre maître Amati et vivait au XVIIe siècle à Crémone.
• Antonio Stradivari (-) - maître célèbre instruments à cordes, élève d'Amati. Achevé la formation du violon en tant que structure en détail. Tout violon moderne est essentiellement un violon Stradivarius. Environ 650 instruments de son œuvre ont survécu.
• Giuseppe Guarneri del Gesù - le petit-fils d'Andrea, a acquis la plus grande renommée. Les instruments de Giuseppe sont évalués à égalité avec ceux de Stradivarius. Sur le violon Guarneri « Il Cannone Guarnerius ( Anglais)" joué par Niccolo Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) est le premier célèbre maître russe des instruments de musique.
• Jean-Baptiste Vuillaume ( Jean-Baptiste Vuillaume, 1798-1875) - luthier français. En 1828, il ouvre son propre atelier à Paris. À partir de 1835, il se consacre à l'imitation d'instruments italiens anciens (principalement Stradivarius et Guarneri). Il a fabriqué plus de 3 000 instruments.

Les œuvres pour violon les plus célèbres

• A. Vivaldi. Saisons pour violon et orchestre
• J.S. Bach. 3 sonates et 3 partitas pour violon seul
• G.Tartini. Sonate « Trills du Diable » pour violon et piano
• W.A. ​​Mozart. 5 concertos pour violon et orchestre
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 sonates pour violon et piano
• I. Brahms. Concerto en ré majeur pour violon et orchestre
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Concerto en mi mineur pour violon et orchestre
• E. Grieg. 3 sonates pour violon et piano
• N. Paganini. 24 caprices pour violon seul
• N. Paganini. Concerto en ré majeur pour violon et orchestre
• S. Franck. Sonate pour violon et piano
• C. Saint-Saëns. "Introduction et Rondo Capriccioso" pour violon et orchestre
• G. Wieniawski. 2 polonaises pour violon et orchestre
• P. Sarasate. Fantaisie sur des thèmes de l'opéra "Carmen" de G. Bizet
• J. Sibelius
• P. Tchaïkovski. Concerto pour violon et orchestre
• E. Izaï. 6 sonates pour violon seul
• S.Prokofiev
• D. Chostakovitch. 2 concertos pour violon et orchestre

Littérature

• K.Flash, L'art de jouer du violon (Volume 1)- Musique, M., 1964.
• K.Flash, L'art de jouer du violon (Volume 2)- Classiques-XXI, M., 2007.
• L.Auer, Jouer du violon comme je l'enseigne(1920) ; en russe voie - Mon école de violon, L., 1933 ;
• V.Mazel, Le violoniste et ses mains (à droite)- Compositeur, Saint-Pétersbourg, 2006.
• V.Mazel, Le violoniste et ses mains (à gauche)- Compositeur, Saint-Pétersbourg, 2008.

• A. Tsitsikyan « L'art de l'arc arménien », Erevan, 2004

Liens

• Alphabet du violon, histoire du violon, partitions, livres et films sur le violon, le violon dans la littérature, la peinture, l'animation, etc.