Peintures de paysages d'hiver par des artistes. Peintures hivernales célèbres de grands artistes russes

Le Desn consiste à accepter de tout son être ce qui se passe autour de soi. ce moment. L’aspect irrationnel d’admirer la nature – sans s’en rendre compte – est le zen d’un enfant. C’est très étrange de voir « Première neige » de Plastov enseigné aux enfants à l’école. Ou pas étrange, mais vrai ?

L’art du dessin et de la peinture lui-même n’est rien d’autre que des outils qui promeuvent la littérature et, par conséquent, l’illumination du peuple.
Alexeï Gavrilovitch Venetsianov

Photo d'hiver maître moderne sur thème classiqueà propos du gel et du soleil, les bouleaux et la neige plaisent. Nikolai Anokhin représente des bois russes et une maison de village située à la périphérie. Cette toile prendra toute sa place dans notre collection de reproductions hivernales.

Le tableau du célèbre artiste Konstantin Yuon fait partie intégrante de son nom - " Soleil de mars". Sinon, nous ne comprendrions peut-être pas que nous sommes exactement en mars, la fin de l’hiver. Merci, explique l'auteur. Regardons la toile, lumineuse et solide ? Pas assez. La composition reflète « de part en part » le mouvement, se tournant vers la lumière et vers l’été.

Le célèbre tableau de Viktor Grigorievich Tsyplakov « Givre et soleil » ne représente pas le soleil lui-même, mais les effets de la lumière. Le tableau met en contraste des maisons fortes et des traîneaux avec des chevaux se déplaçant le long d'une route enneigée vers nous, les spectateurs.

Le tableau d'Alexey Savrasov représente le coin d'une cour enneigée, clôturée par une solide clôture. Savrasov a peint des cabanes branlantes, des cours comme celles-ci et de vastes paysages hivernaux déserts de la zone médiane.

Une image simple à première vue Alexeï Savrasov Il ne représente même pas l’hiver, mais l’espace. Et non pas la route, mais la distance. La coloration, pratiquement réduite au blanc et au foncé, est intéressante pour l'analyse.

Intéressant paysage d'hiver Gustav Courbet représente les abords déserts d'un village par un temps dégoûtant, humide, froid et humide. Où sont les chevaux et les gens ? Dans les étals et les tavernes, peut-être.

Merveilleux artiste contemporain Nikolaï Krymov. Son " Soirée d'hiver"aurait fière allure dans la galerie des artistes du Vernissage ou de Krymsky Val. C'est juste que maintenant tout le monde écrit comme ça, enfin, ou à travers un, mais Krymov- d'abord. Et très différent.

Flocons blancs moelleux. Un craquement agréable sous les pieds. La neige scintillante reflète les rayons du soleil. Un hiver parfait est la grâce de la nature. Et s’il ne se montre pas généreux, l’art ne vous décevra pas. Les artistes russes peignent l’hiver depuis des siècles. Sans le savoir - pour une utilisation future. Regarder les paysages d'hiver avec Natalia Letnikova.

L'ambiance hivernale est un peu enfantine. Alors qu'il se trouvait dans le village de Ladeiki près de Krasnoïarsk, Vasily Surikov a décidé de transmettre toute l'audace sibérienne qui se manifeste même dans les plaisirs hivernaux. «J'ai écrit ce que j'ai moi-même vu à plusieurs reprises.» Le peintre cherchait des images chaque jour de marché. L’organisation de la nature – une ville enneigée et un cosaque à cheval en « assaut » – est le mérite du frère de l’artiste. Alexander Surikov lui-même a pris place dans le tableau dans «l'auditorium» - sur un traîneau recouvert d'un tapis brillant.

Prendre la ville enneigée. 1891. Musée d'État russe

Paysages d'un peintre de marine. Une vraie rareté. Aivazovsky a écrit pour son vie créative environ six mille tableaux. Et presque tous les métiers impliquent la mer. Mais le peintre de l'état-major de la marine a également utilisé l'argent dans sa palette, peignant non pas des crêtes de vagues... mais une forêt enneigée. La source d'inspiration n'est pas seulement le sud de Feodosia, mais aussi le nord de Saint-Pétersbourg, où le jeune homme talentueux Hovhannes Ayvazyan est devenu l'artiste Ivan Aivazovsky.

Paysage d'hiver. 1876. Collection privée

"Dans le nord sauvage..." Lignes poétiques de Mikhaïl Lermontov et titre du tableau d'Ivan Shishkin. Un demi-siècle depuis la mort du poète... Les artistes russes ont peint des tableaux basés sur ses poèmes. Shishkin a choisi le thème de la solitude et a vu son pin dans la ville de Kemi, dans la lointaine Finlande, où avait déménagé la fille du peintre. Nuit, crépuscule, silence, solitude - pas une phrase, mais un merveilleux rêve d'hiver. « …Dans cette région où le soleil se lève, / Seul et triste sur une falaise brûlante / Un beau palmier pousse. »

« Dans le nord sauvage… » 1891. Musée d'art russe de Kiev

Conte de fées, opéra, peinture. Et tout tourne autour d'elle. La Fille des Neiges a été inventée par le dramaturge Alexandre Ostrovsky, doté soprano colorature compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov et amené à l'orée de la forêt par l'artiste Viktor Vasnetsov. Une fille touchante, dont le prototype était Sashenka, la fille de Savva Mamontov, fait un pas dans Grand monde. Bord blanc comme neige et brume grise au loin. De l'anxiété dans les yeux des filles et... le sentiment d'un conte de fée, même avec une fin triste.

Pieter Bruegel est considéré comme le dernier artiste néerlandais de la Renaissance. Il a eu l'occasion de beaucoup voyager à travers l'Europe. Rome a éveillé en lui un sentiment particulier de joie.

Pieter Bruegel n'a jamais peint sur commande : c'était un artiste libre. Le maître du pinceau aimait représenter dans ses tableaux des gens des classes populaires, ce qui lui valut le surnom de « Le Paysan ».

L'un de ses plus de célèbres tableaux– « Chasseurs dans la neige » de la série « Douze mois ». Seules cinq peintures de ce cycle ont survécu (on pense qu'il y en avait six à l'origine). "Chasseurs dans la neige" correspond aux mois de décembre et janvier. Dans cette image hivernale, il y a des gens avec leur mode de vie, qui représentent une image généralisée du monde entier.

Chasseurs dans la neige

Claude Monet "La Pie"

Avant cela, le genre du paysage hivernal avait été introduit par Gustave Coubret. Dans sa peinture, il y avait des gens, des chevaux, des chiens, et alors seulement . Claude Monet s'en est éloigné et n'a représenté qu'une seule pie à peine perceptible. Le peintre l’a qualifié de « note solitaire ». Cela montre la légèreté et la beauté du paysage hivernal. Jouer avec la lumière et l'ombre aide l'artiste à créer une atmosphère sensuelle particulière par une journée froide.

Il est intéressant de noter que le jury du Salon de Paris (l'une des expositions d'art les plus prestigieuses de France) a rejeté ce tableau. Et cela est compréhensible, car elle était très audacieuse, la nouveauté de la manière de Monet rendait le tableau différent des images classiques d’une journée d’hiver de cette époque.

Pie

Vincent Van Gogh "Paysage avec neige"

Vincent Van Gogh décide de devenir peintre à l'âge de vingt-sept ans. Lorsque Vincent arrive à Paris pour rendre visite à son frère Théo, il est vite déçu par la société artistique de la capitale. Il a quitté la capitale d'hiver et s'installe sous le soleil d'Arles.

A cette époque, il y avait un temps glacial, inhabituel pour ces endroits. En descendant du train, le peintre se sentit au royaume de la neige, il n'était pas habitué aux fortes chutes de neige et aux énormes congères. Certes, le dégel s'est rapidement produit et la majeure partie de la neige a fondu. L'artiste s'est empressé de capturer ce qui restait de la neige dans les champs.

Paysage avec de la neige

Paul Gauguin "Village breton sous la neige"

Paul Gauguin - célèbre artiste français. De son vivant, ses peintures n'étaient pas très demandées, Gauguin était donc très pauvre. La gloire lui est venue, comme à son ami Van Gogh, quelques années seulement après sa mort.

Récemment, le tableau de Paul Gauguin « Quand est le mariage ? a été vendu pour 300 millions de dollars. Maintenant, c'est le plus peinture chère jamais vendu ! Le chef-d'œuvre a été acheté par l'organisation des Musées du Qatar, le vendeur est le célèbre collectionneur suisse Rudolf Staehelin.

Lorsque Paul Gauguin s'installe dans le nord-ouest de la France, il commence à peindre « Village breton sous la neige ». Elle a été retrouvée sur un chevalet sans signature ni date dans l'atelier de Paul Gauguin au moment de sa mort le 8 mai 1903.

L'artiste a créé les contours lourds des toits de chaume enneigés , clocher d'église et arbres apparaissant soudainement dans ce paysage désertique. La haute ligne d'horizon, les cheminées fumantes au loin - tout évoque une sensation de drame et de gel dans un hiver aride.

Village breton sous la neige

Hendrik Averkamp "Paysage d'hiver avec patineurs"

Hendrik Averkamp est un peintre néerlandais. Il fut le premier à travailler dans le style réaliste peinture de paysage: la nature dans ses peintures était telle qu'elle était réellement.

Averkamp était sourd et muet depuis sa naissance. Ses premiers travaux consistaient exclusivement en des paysages urbains hivernaux. Ce sont eux qui ont fait connaître l’artiste.

Comme Averkamp ne pouvait pas percevoir ce monde avec l'aide de l'audition, sa vision capturait parfaitement le sens de la couleur et sa capacité à remarquer les plus petits éléments dans les compositions à plusieurs figures devenait plus aiguë. Personne ne pouvait rivaliser avec lui pour transmettre un éclairage changeant.

Le célèbre tableau de Hendrik Averkamp est "Paysage d'hiver avec des patineurs". Faites attention au piège à oiseaux composé d'une porte et d'un bâton dans le coin inférieur gauche de l'image - c'est une allusion directe au tableau de Pieter Bruegel "Paysage d'hiver avec un Bird Trap » (le voici dans le coin inférieur droit).

Paysage hivernal avec patineurs

Paysage d'hiver avec piège à oiseaux

Paysages d'hiver d'artistes contemporains

Robert Duncan est un artiste contemporain américain né dans l'Utah. Il y avait 10 enfants dans sa famille. Robert a commencé à dessiner à l'âge de 5 ans.

Il adorait rendre visite à ses grands-parents au ranch en été. C'est sa grand-mère, lorsque le garçon avait 11 ans, qui lui a offert un set de peintures et lui a payé 3 cours de peinture à l'huile.

Les peintures hivernales de Duncan respirent la chaleur et la convivialité, même si elles sont encore « hivernales » !

Kevin Walsh est un artiste dont nous devons assembler les peintures à partir de mille pièces. Pourquoi? Car ses œuvres se retrouvent sur des puzzles, des cartes postales et même sur des vêtements sous forme d'imprimés.

Le travail de Kevin Walsh est connu pour son attention portée aux détails techniques et historiques. Le point culminant de son travail est sa sensibilité particulière au gamma, à la palette et au rendu des couleurs. Voici une sélection de ses œuvres sur des thèmes hivernaux.

Richard de Wolfe est un artiste et blogueur professionnel canadien. C'est un artiste autodidacte. La première exposition du travail de Richard de Wolfe a été présentée alors qu'il avait 18 ans. Voici quelques-unes de ses œuvres.

Judy Gibson est une artiste américaine contemporaine. Ses peintures contiennent de la spontanéité et de la chaleur. sur elle dessins d'hiver– une maison forestière dans laquelle elle invite votre imagination. Vous devez imaginer à quel point il fait bon être là, assis près de la cheminée avec une tasse de plats chauds. .

Stuart Sherwood est un artiste autodidacte. Il a peint les portraits de nombreux des personnes célèbres: Pape Jean-Paul II, John F. Kennedy et autres. Il est la seule personne à avoir reçu quatre fois le prestigieux Prix canadien. On dit qu'il a même peint des tableaux pour le président de la France.

Aimeriez-vous dessiner l'hiver?

Salutations, mes chers lecteurs. C'est l'hiver dehors, c'est pourquoi le thème d'aujourd'hui est l'hiver. Je propose encore une fois d'aider nos écoliers dans leurs études et de préparer du matériel pour les enfants sur les peintures d'artistes russes sur l'hiver. Je suis sûr que dans un avenir très proche, cela pourrait être utile dans les cours de langue et de littérature russes.

Plan de cours:

Pourquoi l’hiver attire-t-il un artiste ?

L'hiver russe n'est pas seulement le nôtre carte de visite pour tout étranger qui frémit de froid rien qu’à l’évocation de celui-ci. C'est aussi une véritable trouvaille pour les peintres paysagistes. Où d'autre, sinon en Russie, peut-on voir des flocons de neige duveteux et de la neige scintiller avec une telle splendeur sous les rayons de l'hiver ?

Comment, sinon avec un pinceau artistique auteurs célèbres, transmettre avec précision ce craquement douillet sous les pieds jusqu'au moindre bruissement ? Qui, sinon les artistes russes, peut nous envelopper de leur toile artistique avec la splendeur sereine de la nature hivernale endormie, enveloppée dans une couverture blanche comme neige ?

En un mot, « …gel et soleil, une merveilleuse journée… ». Inspiré par la belle mot poétique des maîtres célèbres de la littérature sur l'hiver russe, des maîtres de la peinture créaient la beauté sur toile, et la beauté était souvent joyeuse, ensoleillée et pleine de couleurs vives.

Faisons rapidement connaissance avec les descriptions de quelques tableaux d'auteurs russes célèbres et plongeons-nous, avec leurs œuvres, dans le monde hivernal envoûtant de la nature.

L'hiver ludique de Vasily Surikov

Commençons peut-être par les histoires les plus intéressantes pour les enfants - sur les jeux coquins, car souvent l'ambiance hivernale rappelle un peu l'enfantillage.

C'est exactement ce que Vasily Surikov veut nous dire à partir de sa toile « La capture d'une ville enneigée ». Son travail est considéré comme l'un des plus optimistes peintures pittoresques, et dans la collection d’œuvres de Sourikov, c’est la seule où il n’y a ni note tragique ni contradictoire, ce que l’auteur était enclin à faire.

Apparu œuvre d'art La peinture a été mise en lumière lors du séjour de l’auteur dans sa petite patrie sibérienne de Krasnoïarsk. L'artiste aux racines cosaques aimait les divertissements locaux depuis son enfance. Il regardait souvent de tels jeux depuis la fenêtre de sa maison et il y participait lui-même. Les villes de neige apparaissaient toujours dans le cadre des festivités de Maslenitsa, qu'elles préparaient plusieurs jours à l'avance.

Tout l'enthousiasme de la jeunesse s'est incarné sur la toile, où les personnages principaux sont des Sibériens aux visages rouges et joyeux. Les regards admiratifs des paysans en manteaux de peau de mouton et en manteaux de fourrure courts se tournent vers le cavalier qui a pris la forteresse de neige.

La foule des gagnants rit joyeusement en nous souriant depuis la toile. La saveur particulière et la célébration de la peinture sont créées par les effets de vacances appliqués par Surikov - traîneaux peints, détails clairs vêtements. La technique habituelle de l'artiste est également observée - il y a toujours de nombreux personnages, chacun avec sa propre expression faciale et dans une certaine pose, chacun doté de son propre caractère, comme si l'auteur leur insufflait une âme.

La toile de Surikov est comme la fraîcheur glaciale d’un après-midi d’hiver, pleine de contrastes lumineux, animée, pleine de mouvement.

Hiver azur par Igor Grabar

Igor Grabar, qui aimait les paysages hivernaux de toute son âme, a toujours trouvé des paysages purs et apparemment blancs couleurs d'hiver, différentes nuances. Ses peintures sont loin d’être une couverture blanche et ennuyeuse recouvrant tous les êtres vivants. L'auteur pensait que pour écrire l'hiver, il fallait grande quantité différentes nuances. C'est pourquoi son hiver sur ses toiles est azur, dans des couleurs bleu-bleu vif, dont l'impeccabilité éblouit parfois les yeux.

Le « Winter Morning » de l’artiste en est une claire confirmation. Cependant, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir une palette de couleurs différente dans l'œuvre, qui ne se démarque pas du ton azur général. Une lisière enneigée et des arbres enveloppés par le gel matinal occupent une place centrale sur la toile.

Une ambiance particulière est créée par les rayons du soleil traversant les branches, qui, avec leur douce lumière jaune, font scintiller tout autour, créant une sensation de gel matinal.

Igor Grabar n'a pas essayé de dessiner chaque détail. Au contraire, tout sur la toile est écrit en petits traits épais et se fond légèrement en un seul paysage, créant une ambiance enthousiaste comme un conte de fées.

L'hiver mystérieux d'Ivan Shishkin

Le tableau de I. Shishkin intitulé « L’hiver » est un véritable secret. Il n'y a que des arbres épais et de la neige blanche. Sur la toile, il n'y a que de nombreux troncs et d'énormes branches recouvertes de grosses congères blanches. Et rien de plus. Et l’artiste n’avait besoin de rien d’autre pour nous transmettre tout le mystère de la dense forêt hivernale.

Pas une seule trace indiquant la présence d'âme vivante, seulement des troncs tombés et un silence lié par le gel. Tout porte à croire que la nature dort réellement.

Le travail de l’auteur est même à certains égards similaire à la photographie moderne, il a réussi à restituer le paysage de manière si naturelle et si proche. Vous regardez à travers les arbres puissants et il semble qu'un héros de conte de fées soit sur le point d'émerger de derrière eux. Peut-être qu'un pied bot se cache derrière les arbres, ou peut-être que Morozko se faufile à travers les branches avec un bâton magique ?

Il n'y a que deux couleurs - le blanc et le noir, mais avec quelle habileté le peintre paysagiste Shishkin a su nous transmettre la tranquillité hivernale d'une clairière et d'une « fenêtre » lumineuse s'étendant au loin. Mais si nous y regardons de plus près, nous verrons des nuances de jaune dans la neige, et les arbres sont loin d'être tristement noirs, mais peints dans des tons bruns doux.

Et la vie est présente sur la toile, il s'avère ! Regardez de plus près : sur une branche en cet hiver désert monde de conte de fées un oiseau est assis. Et cela ajoute également du mystère et du mysticisme au travail de Shishkin.

L'hiver à la campagne par Isaac Levitan

Tableau intitulé « Village. "Winter" Levitan a écrit alors qu'il n'avait que 18 ans, et ce furent ses premiers pas, mais assez réussis, dans le domaine de la peinture.

La simplicité de l'intrigue consiste en des visages ébouriffés, comme figés dans nature hivernale maisons de village situées au bord d'un chemin très fréquenté. D’épaisses couvertures de neige recouvraient leurs silhouettes alignées en rangées ordonnées.

Il semble que tout ait gelé lorsque l'hiver est arrivé au village. La seule chose qui parle de la vie scintillante du village est la figure d'un homme, qu'il n'est pas si facile de voir dans un paysage avec une rue déserte et des arbres nus en arrière-plan.

L'hiver en ville par Konstantin Yuon

L'hiver n'est pas seulement bon dans la forêt, il est beau non seulement dans paysage rural. Elle est aussi extraordinairement étonnante dans les scènes urbaines. U peintre célèbre Le sujet favori de Yuon était la représentation de la Laure de la Trinité sur toile. Il a eu le plus de succès dans les paysages hivernaux avec un monument architectural.

Son tableau « Trinity Lavra in Winter » est imprégné de l’amour de l’auteur et porte l’espoir et la foi. La place centrale sur la toile est occupée par le temple, étirant ses dômes vers le ciel. Et toute cette agitation se fige dans cet endroit, comme si...

Une longue file de gens marche en un ruban sans fin le long de la route commerciale qui passe devant le temple, et une volée d'oiseaux leur fait écho dans le ciel, comme un reflet. L'auteur a su nous transmettre fraîcheur et tranquillité à l'aide d'un couvre-lit blanc comme neige. Calme hivernal complet.

C'est ainsi que se sont déroulés les cinq hivers d'aujourd'hui. Et ce n’est qu’une petite fraction parmi les nombreuses peintures sur l’hiver réalisées par des artistes russes célèbres. Peut-être avez-vous vos propres favoris ? Partagez vos impressions. Parlez-nous d'eux dans les commentaires)

Et nous avons parlé de peintures sur le thème du printemps. On parle généralement de beaucoup de choses, il est donc préférable de s’abonner à l’actualité du blog pour se tenir au courant des événements de l’école.

Passez un merveilleux hiver !

N.-É. Krylov (1802-1831). Paysage d'hiver (hiver russe), 1827. Musée russe

Non, après tout, un hiver sans neige n’est pas un hiver. Mais en grande ville La neige ne colle pas encore, elle tombe aujourd’hui et disparaît demain. Il ne reste plus qu'à admirer la neige dans les tableaux des artistes. Ayant retracé ce thème en peinture, j'ai découvert que le meilleur paysages enneigés, bien sûr, d'artistes russes. Ce qui n’est pas surprenant, la Russie a toujours été le pays le plus enneigé et le plus glacial. Après tout, ce sont les nôtres : des bottes en feutre, des manteaux en peau de mouton, des traîneaux et des chapeaux avec oreillettes ! J’ai déjà présenté les paysages hivernaux d’Aivazovsky. Et maintenant 10 autres meilleures peintures sur neige d'artistes russes fin XIX- le début du XXe siècle, très célèbre et peu connu, mais non moins remarquable, mais qui ne représente qu'une toute petite partie du patrimoine russe.
Quelques mots sur l'artiste dont le tableau commence cette liste. Il s'agit de l'une des premières images de l'hiver dans la peinture russe, peinte à une époque où les paysagistes peignaient principalement des vues d'Italie ou de Suisse avec des cascades et des sommets montagneux. A.G. Venetsianov (enseignant, membre de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, fondateur de la soi-disant école vénitsienne) a rencontré Krylov au monastère Terebensky de la province de Tver, où il a peint, en tant qu'apprenti, l'iconostase avec l'artel de l'icône de Kalyazin. peintres. Sur les conseils de Venetsianov, Krylov commence à dessiner d'après nature et à peindre des portraits. En 1825, il vint à Saint-Pétersbourg, s'installa avec Venetsianov comme élève et commença en même temps à suivre des cours de dessin à l'Académie des Arts. L'histoire de la création du tableau est connue. En 1827 jeune artiste l'intention est née de peindre une vue hivernale d'après nature. Lorsque Krylov choisit un endroit sur les rives de la rivière Tosna, près de Saint-Pétersbourg, l'un des riches marchands et mécènes des arts lui construisit un atelier chaleureux et lui donna une table et une allocation pour toute la durée de son travail. La peinture a été achevée en un mois. Elle est apparue lors d'une exposition à l'Académie des Arts.

1. Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898) - grand artiste russe (peintre, paysagiste, graveur), académicien. Shishkin a étudié la peinture à l'École de peinture de Moscou, puis a poursuivi ses études à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Ayant l'occasion de voyager, Shishkin visite l'Allemagne, Munich, puis la Suisse et Zurich. Partout, Shishkin travaillait dans les ateliers d'artistes célèbres. En 1866, il retourna à Saint-Pétersbourg. Voyageant à travers la Russie, il présente ensuite ses peintures lors d'expositions.

I. Chichkine. Dans le nord sauvage, 1891. Musée d'art russe de Kiev

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artiste russe, maître du paysage. Membre de l'Association des Itinérants. Il est devenu célèbre pour ses miniatures, principalement paysagères. Il peignait avec un pinceau fin, à l'aide d'une loupe, sur des planches en bois d'acajou ou de citronnier, qu'il apprêtait à l'aide d'une technologie spéciale. « C'est une sorte d'artiste-sorcier, si magistralement, magistralement fait ; comment il écrit, vous pouvez simplement Je ne comprends pas... Un sorcier ! - I.E. Repin a parlé de lui. La plupart Il a vécu sa vie en France et en Belgique, sans perdre le contact avec la Russie. Son travail combinait organiquement l'ambiance poétique caractéristique des paysages russes avec la sophistication française et les exigences strictes en matière de qualité picturale des œuvres. Malheureusement, le travail de cet artiste russe original est actuellement dans l'ombre, mais à une époque ses peintures étaient très appréciées tant par les grands artistes que par les amateurs d'art.

I.P. Pokhitonov. Effet neige

I.P. Pokhitonov. Paysage d'hiver, 1890. État de Saratov Musée d'art eux. UN. Radichtcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - peintre, dessinateur, paysagiste, se livrait à l'illustration. Représente le paysage réaliste russe des années 1880-90. Entré en 1878 comme étudiant libre à Académie Impériale Arts, a reçu pour ses succès trois petites et deux grandes médailles d'argent. Il quitte l'académie en 1880, recevant le titre d'artiste hors classe du 3e degré. Sur l'année prochaine, pour les tableaux présentés à l'exposition académique, il est promu artiste du 2e degré. Il réussit particulièrement bien à écrire à l'aquarelle et à dessiner à la plume. participant permanent dans les expositions des sociétés russes d'aquarelle depuis sa création.

Les AA Pisemski. Paysage d'hiver

Les AA Pisemski. Paysage d'hiver avec cabane

4. Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov (1856-1933) - artiste, maître russe peinture historique, critique d'art, frère de Viktor Vasnetsov. Apollinaire Vasnetsov n'était pas son ombre timide, mais possédait un talent tout à fait original. Il n'a pas reçu systématiquement éducation artistique. Son école était la communication directe et collaboration avec les plus grands artistes russes : frère, I.E. Répine, V.D. Polénov. L'artiste s'est intéressé à un type particulier de paysage historique, dans lequel A. Vasnetsov a tenté de faire revivre l'apparence et la vie de Moscou pré-Pétrine. Parallèlement, l’artiste continue de peindre des paysages « ordinaires ».

SUIS. Vasnetsov. Le rêve d'hiver (hiver), 1908-1914. Collection privée

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - académicien de la peinture (1898), membre titulaire de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1900), professeur-chef de l'atelier de paysage du Supérieur école d'art peinture. Membre puis l'un des dirigeants de l'Association des Itinérants. Développant les traditions de la peinture paysagère russe, Dubovskoy crée son propre type de paysage - simple et laconique. Parmi la multitude maintenant injustement artistes oubliés, qui fut autrefois la gloire de la peinture russe, le nom de N.N. Dubovsky se démarque : parmi les peintres paysagistes russes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, son nom était l'un des plus populaires.

N.N. Dubovskaïa. Au monastère. Laure de la Trinité de Saint-Serge, 1917. Musée des Beaux-Arts de Rostov

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Artiste-peintre, restaurateur, critique d'art, éducateur, activiste de musée, enseignant russe soviétique. Artiste du peuple URSS (1956). Lauréat Prix ​​Staline premier degré (1941). Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Saint-Pétersbourg, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg en 1895, où il étudie dans l'atelier d'Ilya Repin. C'EST À DIRE. Grabar est l'un des noms les plus célèbres de l'histoire de la culture russe du XXe siècle.

C'EST À DIRE. Grabar. Congères, 1904. galerie nationale Arts nommés d'après Boris Voznitski, Lviv

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - Peintre et professeur russe. Artiste du peuple de la RSFSR (1956), membre correspondant de l'Académie des Arts de l'URSS (1949). N.P. Krymov est né à Moscou le 20 avril (2 mai) 1884 dans la famille de l'artiste P.A. Krymov, qui a écrit dans le style des « Itinérants ». Initial formation professionnelle je l'ai reçu de mon père. En 1904, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudie d'abord au département d'architecture, et en 1907-1911 - dans l'atelier de paysage d'A.M. Vasnetsova. Participant à l'exposition "Blue Rose" (1907), ainsi qu'aux expositions de l'Union des artistes russes. Il vivait à Moscou et passait également (depuis 1928) une partie importante de l'année à Tarusa.

Nikolaï Krymov. Hiver 1933. Galerie nationale Tretiakov