Hollanda Sanatı 16 Yüzyıl
16. yüzyılın ilk on yılları boyunca, Hollanda'da boyama, 15. yüzyılın sanat ilkelerini tamamladıkları ve geliştiği ve geliştiği (ancak, İtalya'dan daha az verimli olduğu ortaya çıktıkları için karmaşık değişiklikler yapmıştır. ) yüksek canlanma özellikleri. 16. yüzyılın resminin sanatsal avantajları, Bruegel hariç, 15. yüzyılın seviyesine ulaşmaz, tarihi ve evrimsellikte rolü çok önemli olduğu ortaya çıktı. Her şeyden önce, sanat yaklaşımı ile gerçekliğin daha doğrudan, doğrudan bir yansıması ile belirlenir. Belirli bir gerçekliğe kendi kendine yeterli ilgi, yeni, ümit verici yolların ve yöntemlerin keşfedilmesine ve ressamın ufkunu daraltmaya eşit olarak yol açtı. Dolayısıyla, günlük gerçeklik fikrinin konsantre olması, birçok ressam, geniş bir genelleştirici anlamdan yoksun olan çözümlere geldi. Bununla birlikte, sanatçının, çağın ana çelişkilerinin temel çelişkileri, işinde mantıklı olan zamanın ana sorunlarıyla yakından ilişkili olduğu durumlarda, bu süreç, Peter Bruegel kıdemli çalışmalarının bir örneğin bir örneğin bir örnek olarak olağanüstü önemli sanatsal sonuçlar vermiştir. misal.

16. yüzyılın resimsel sanatıyla tanışmak, sanatsal ürünlerde keskin nicel artış ve yeni tarihsel ve sosyal koşulların etkisi ile tezahür edilen geniş pazara nüfuz etmeyi unutmayın. Ekonomik olarak, yüzyılın başlangıcındaki Hollanda'nın hayatı, hızlı bir çiçek ile karakterizedir. Amerika'nın açılması ülkeyi uluslararası ticaretin odağına koydu. Dükkanı zanaatinin bir fabrikada yer değiştirme işlemi ile aktif olarak ilerledi. Üretim geliştirildi. Anvers, Brugge'nin doğusunda, transit ticaret ve parasal operasyonlar için en büyük merkezi oldu. Hollanda'nın şehirlerinde bu ilin tüm nüfusunun neredeyse yarısını yaşadı. Ekonominin liderliği, kentsel patrici, dükkan bahşişine ait olmayan, ancak yalnızca işletme ve serveti tarafından etkili olmayan yeni zengin yüzlerinin ellerine geçti. Hollanda'nın burjuva gelişimi, sosyal hayatı teşvik etti. En büyük filozofun görünümü, bu zamanın öğretmeni Erasma Rotterdamsky sürekli olarak rasyonelleştirildi ve hümanist. Çeşitli Protestan Püf Noktaları ve pratik rasyonellik ruhu ile birlikte Calvinizm büyük ölçüde başarılı. Bir kişinin halka açık evrimdeki rolü giderek daha fazla ortaya çıkıyor. Ulusal kurtuluş eğilimleri geliştirilmiştir. Kütle ile protesto ve memnuniyetsizlik etkinleştirilir ve son üçüncü yüzyıl, Hollanda devrimi - güçlü bir artışla işaretlenmiştir. Bu gerçekler, sanatçıların dünya görüşünü tamamen değiştirdi.

Çirkin Düşes, 1525-1530,
Ulusal Galeri, Londra

Erasmid Rotterdam portresi,
1517, Ulusal Galeri, Roma

Noter, 1520, portresi,
Ulusal Galeri, Edinburgh

Yüzyılın ilk üçte birinin en büyük ustalarından biri - Quentin Massais (Loupee'de yaklaşık 1466 doğdu, akıl. 1530'da Antwerp'de). Quentin Massais'in erken çalışmaları eski geleneklerin belirgin bir baskısını taşıyor. Aziz Anne'ye (1507 - 1509; Brüksel, Müze) adanmış ilk önemli iş - triptych. Yan kapakların dış tarafındaki sahneler, kısıtlanmış drama ile ayırt edilir. Majestic'in az ekili görüntüleri, rakamlar büyütülür ve yakından derlenir, alan sıkıştırılmış görünüyor. Hayati başlangıcı, yeni tür, yerli resimlerin yeni zamanı sanatında birinci sınıftan birini oluşturmasına neden oldu. "Eşimle değiştirdim" (1514; Paris, Louvre) resmini kastediyoruz. Aynı zamanda, sanatçının sürekli olarak sanatçının sürekli devam ettiği ilgi, kendisini (belki de Hollanda'da) Leonardo Da Vinci ("Maria ve Baby") sanatına itiraz etmeye teşvik etti ("Maria ve Baby"; Poznan, Müze), ancak Borçlanma veya taklit hakkında daha fazla konuşun.

Yüzyılın ilk üçte biri olan nomanizminin en büyük temsilcisi, takma adı Mabyuse (1478'de Utrecht ya da Marezhe, zihin. Middelburg'da 1533-1536 arasında doğmuş) Yang Gossart'dı. Erken çalışma (Lizbon'da sunak) şablonlar ve Arkaik, ancak, ancak İtalya'dan döndükten hemen sonra (Palermo Ulusal Müzesi'ndeki sunak, Londra Ulusal Galerisi'nde "Wauche İbadet"). Devlet partisinin çalışmasındaki değişim, 1510'ların ortasında, mitolojik arazilere birçok resim yaparken oluşur. Çıplak doğa burada ortaya çıkıyor ve daha sonra özel bir sebep olarak değil, işin ana içeriği olarak (Neptün ve Amphitrite, 1516, Berlin; "Hercules ve Omfala", 1517, Richmond, Cook Toplantısı; "Venüs ve Amur", Brüksel, Müze; "Dana", 1527, Münih, Pinakotek, yanı sıra Adam ve EVA'nın çok sayıda görüntüsü).
Devlet sisteminin bir başka büyük romancı - Bernard Wang Oreley (yaklaşık 1488-1541) genişletti. Zaten erken sunağında (Viyana, Müze ve Brüksel, Müze), İtalyanların Ruhu'ndaki İl Hollanda Şablonu ve Manzara ile birlikte, ayrıntılı, kapsamlı bir hikayenin unsurlarını görüyoruz. Sözde sunak işinde (1521; Brüksel, müzesi), Orel'ın genel kararın dinamiklerini ve anlatımın dinamiklerini arar. Düşük dondurulmuş gosselta kahramanları, aktif olarak içerir. Birçok gözlenen parçayı kullanır. Acilen, natüralistiksel olarak karakteristik rakamlar (kötü tırmanışın görüntüsü), İtalyan örneklerinin (Cehennem bakımından zengin) doğrudan borçlanmalarına ve sadece ikincil, özel bölümlerde, sanatçının onları gerçek bir yaşam sahnesine birleştirmeye karar vermesine karar verilir (doktorlar dikkate alınır (doktorlar dikkate alınır) idrar ölüyor).

Antwerp çağdaşları arasında, 15. yüzyılın (Frankfurt'tan Master, Merrison Triptych Master) ile yakından bağlantılı olan ustaları ve eski kanonları kırmaya çalışan, Malzi toplantılarının (Malzi "magdalen" magdalenleri ") veya anlatıların ( ev ustası) öğeleri. Yeni problemlerin formülasyonundaki kararsızlık, bu ressamlarla koşulsuz bir ilgiyle birleştirilir. Dikkat edemez daha fazla - bir doğanın gerçek, doğru bir görüntüsüne, dramanın canlanmasına ilişkin deneyler, her gün ikna edici bir hikaye ve eski lirik görüntüleri kişiselleştirmeye çalışır. İkincisi, bir kural olarak, en az radikal zanaatkarları karakterize eder ve bu eğilimin hem ekonomik hem de kültürel olarak düştüğü şehir için Bruges için belirleyici olmaları çok önemlidir. Burada neredeyse korkusuzca Gerard David'in ilkelerine hakimdir. Orta vasat ve daha büyük Yang teli (yaklaşık 1465-1529) ve Adrian Isorebrandt (? - Zihin. 1551'de) sanatsal düzeyde bir usta olarak itaat edildiler. Isaenbrandt'ın yavaş solması ritmi ve şiirsel konsantrasyon atmosferi (yedi tutkular, Brugge, Notre Dame Kilisesi; Erkek Portre, New York, Metropolitan-Museum) - Brugge ürünlerinde en değerli olanı. Sanatçılar, Bruges geleneğinin dar sınırlarını kırmaya çalıştıklarında nadir durumlarda (Ambrosius Benson Lombarde'nin çalışması, 1450'de), kaçınılmaz olarak eklektisizm gücünde - ciddi prosaik çözümler veya , aksine, romanlığın etkililiğinden mahrum değil. Novelists haricinde ve dışarıdan kaybettikleri kararlarının hane halkı azaltılması göz önüne alındığında, ardından onlarla birlikte, Hollanda Sanatı, yaratıcı yönteminin aktif bir şekilde özelleştirilmesine yönelik, gerçekliğin doğrudan ve kendinden somut bir imajını ifade eder.

"Antwerp maneristleri" olarak adlandırılan grubu özel bir pozisyonda bulunur. (Bu terim tamamen şartlıdır ve bazı kişilik kişilik kişiliğini göstermelidir. Bu kelimenin her zamanki anlamında terimlerle karıştırılmamalıyız.). Görüntünün canlı gerçekliği ve görüntünün doğruluğu onları etkilemedi. Ancak romancıların koşullu, retorik ve soğuk işleri de uzaylıydı. En sevdikleri tema "Magi ibadet" dır. Sofistike fantastik figürler, kalıntılar ve karmaşık mimari manzaralar arasında yer alan kafa karıştırıcı bir multifigure etkisi, nihayet, aksesuarların bolluğu ve çokluğu (karakterler, parçalar, mekansal planlar) için neredeyse ağrılı bağımlılığı, resimlerinde karakteristik farklılıklardır. Bütün bunlar boyunca, sınırsız evrenin hissini koruyan büyük, genelleyici çözümler için itme tahmin edilmektedir. Ancak bu arzusunda, "Manherista" her zaman beton ömrünü terk etti. İdeallerini yeni içerikle doyurma fırsatı olmadan, zamanlarının eğilimlerine direnecek güçlere sahip olmadan, gerçekliği ve kurgu, ciddiyet ve parçalanma, sağlık ve anekdotizmi birleştiren sanat yarattı. Ancak kurs semptomatiktir - hane halkı somutluğunun tüm Hollanda ressamlarından uzaklaştığını gösterir. Ek olarak, pek çok ustalık (özellikle Holland'da) özel bir şekilde "genel" teknikleri kullandılar - anlatı kompozisyonlarını canlandırmak ve onlara daha fazla drama bildirmek için. Bu şekilde, Cornelis Engelbrechteste (Leiden'deki 1468'de doğdu. Akılda. 1535'te aynı yerde; Leiden Müzesi'nde "haç" ve "yas" olan Altari), Jacob Cornelis Wang Ostzanen'dir (yaklaşık 1470-1533) ve diğerleri.
Son olarak, "tavırlık" ilkeleri ile iyi bilinen bir temas, Joachim Patinir'in (yaklaşık 1474-1524) zamanının en büyük ustalarından birinin çalışmasında yakalanır, tam hakkı olan bir sanatçı, aralarında düşünülebilir Yeni zamanın Avrupa manzara resminin ana jeneratörleri. Çalışmalarının çoğu, kayalar, nehir vadileri vb. Dahil olmak üzere kapsamlı görüşleri temsil eder. Ancak, yoksundur, ancak uyumsuz mekansallik. Patinir ayrıca, resimlerinde çeşitli dini sahnelerin karakter figürlerini de yerleştirmektedir. Doğru, "manuristler" nin aksine, evrimi gerçeklikle sürekli bir yakınsama üzerine inşa edilmiştir ve manzaralar yavaş yavaş, anvers'te "Viyana'da" Vienna'da "vaftiz" ve manzara olan "vaftiz" olan "

Kutsal Anthony, 1520'ler,
Güzel Sanatlar Müzesi, Brüksel

Kart Oyunu, 1508-1510,
Ulusal Galeri, Washington

Saint Jerome, 1515-1516,
Resim Galerisi, Berlin

Luydensky Lutensky'nin (yaklaşık 1489-1533) sanatı, ilk üçüncü yüzyılın resmini tamamlar ve tüketir. Erken gravürlerde (gravür bir ustası olarak yücelti ve faaliyetleri ile Hollanda'daki kesme oymacılığının ilk büyük başarıları ile ilişkilidir), sadece gerçekliğin devredilmesinde doğru değil, aynı zamanda yaratmayı da istiyor. bütünsel ve etkileyici bir sahne. Aynı zamanda, Hollandalı çağdaşlarının aksine (örneğin, Alcmara'daki ustalar), Luka akut psikolojik ifade ile elde edilir. Bunlar, "öldürülen bir keşişle" (1508) ve özellikle "David ve Saul" (yaklaşık 1509) çarşaflarıdır. Saul (adlandırılmış eserlerin ikincisinde) görüntüsü, o zaman için olağanüstü karmaşıklıkla ayırt edilir: burada ve delilik - sonuncusu bile, ancak son fakat aynı zamanda kralın ve yalnızlık ve trajik kıyametin tükenmiş ruhuna izin vermeye başlar. Luke Leidensky, çevresindeki gerçeği aktaran nadir bir netlik ile, tür çözümlerinden kaçınır ve gerçekliği anıttırmaya çalışır. Korovnice'de, ünlü bir uyumağa ulaşıyor - gerçekliğin genelleştirilmesi, anıtsallığın özelliklerini verir, ancak Sözleşmeye yol açmaz. Bu uyumun yaratıcılığının aşağıdaki on yılı yoksundur. Daha fazla organiktir, özel gözlemler getirir, tür-anlatı elemanını arttırır, ancak herhangi bir oyunculuk yapan kişinin kalıcı tahsisine - kendisine giren ve hane halkı ortamından kapanmış gibi etkisiz hale getirir. Luke Leidensky'deki son işler zihinsel kriz hakkında konuşur: "Bir bebeğe sahip Maria" (Oslo, Müze), "Körün iyileşmesi" (1531; Hermitage) - tarzlarca abartı ve natürüreli olarak ev detaylarının birleşimidir.
Lutensky'nin yaratıcılığı Lutensky, ilk üçüncü yüzyılın sanatını kapatıyor. Zaten 1530'ların başında, Hollanda boyama yeni yollar katıldı. Bu süre zarfında gerçekçi ilkelerin hızlı gelişimi, novelizmin paralel aktivasyonu ve sık sık kombinasyonunu karakterizedir. 1530-1540'lar, ülkenin burjuva gelişmesinde yıllarca daha fazla başarıdır. Bilimde, bilgi açma ve sistematizasyon zamanıdır. Sivil Tarihte - rasyonalizm ve pratiklik ruhu (Calvinizm) ve yavaş, hala kitlelerin devrimci faaliyetinin güvence altına almak, artan ulusal kendini bilinçlilik ve ingenik feodal-mutlakutist gücün egemenliği arasındaki ilk çatışmaların güvence altına alınması Habsburgs.

Sanatta, en dikkat çeken, ev türünün yaygın dağılımıdır. Yurtiçi eğilimler, büyük yanan bir tür veya küçük bir phony resim veya dolaylı olarak tezahür ettirerek, portre ve dini resmin özel niteliğini belirler. Büyük yanan tür, Antwerp'te dağıtıldı. Ana temsilcileri - Yang Sanders Wang Hemessen (yaklaşık 1500-1575) ve Marinus van Roymersswale (yaklaşık 1493, belki 1567) - Quentin Massais'in geleneğine (çeşitli seçenekler "Karlsruhe Hemsena'dan değiştirildi. Onlar, özünde, ev ve dini kalıp arasındaki sınırı tamamen tahrip etti. Her ikisi de, grotesqueness, gerçek gözlemleri artırarak karakterizedir. Ancak HemseSense prensipleri daha zordur - önündeki iki veya üç büyük statik figürü vurgulamak, derinliklerde küçük tür sahneleri yerleştirir, yorumun rolünü oynatır. Burada, yurt içi bir davayı ortak bir canlılıkta, belirli bir gerçeği daha genel bir anlam ifade etme arzusunu içeren bir girişim görebilirsiniz. Konuyla ilgili bu dar resimler (halka açık evlerden değişim, kızlar) ve bir insan topluluğu fikrinin eksikliğini yansıtır. Yang Raven (1495-1562), aynı zamanda çok yönlü - din adamları, mühendis, müzisyen, ayırt edici, Adrian VI koleksiyonları, vb. Keeper'in bir kişiliğiydi, ancak ek olarak ve çok büyük bir ressam. Zaten en erken çalışmalarda, görüntünün (Oberwell, 1520) ve insan ve peyzajın (Altar van Lochorst; Utrecht, Müze) 'nin güçlü, zıt karşılaştırmalarının imkansızlığına (). "Çarmıha gerilme" (Detroit, Sanat Enstitüsü) fikri burada açıklanmaktadır. "Haçların" dramatizminde, ömrü bir bağlantı istiyor, görüntüyü yoğunlaştırır ve cesaretini ifade eder, ifadeye neden olur.
Önümüzdeki iki ila on yraç için, romancılığın aktivasyonu ve içinde kazancı, sanatçı gerçekçi sanatçılara karşı çıkıyor. Buna karşılık, gerçekçi eğilimler, özellikleri, yalnızca 16. yüzyılın ilk üçte biri olan ustaların eserlerinde tahmin edilen insanları kazanır. Aynı zamanda, 1530'larda, romancılık gerçekçi ilkelerin en güçlü etkisini yaşadıysa, şimdi ters işlem hakkında konuşması daha olası olmalıdır. Bu süreç en yüksek salıncak, Lombard, Antwerp Fransa Floris (De Vrindt, 1516 / 20-1570) öğrencisine ulaşır. Sanatçının İtalya'ya seyahati, boyamasının birçok özelliğini gösterdi - hem olumlu hem de olumsuz. Birincisi, bilinen sanat, genelleştirilmiş formlara sahip olan daha fazla organik (örneğin, PAIWNSHOP) içermelidir. İkincisi, öncelikle, vbatik kanonlara olan bağlılığı olan Michelangelo ile rekabet etmeye saf girişimleri içerir. Floris'in birçok eserinde, şekilli özellikler belirgin görünüyor ("Yükleme Melekleri", 1554, Antwerp, Müze; "Korkunç Mahkemesi", 1566, Brüksel, Müze). Tüm kol, neredeyse gerçeküstü uyarma ile gerçekleştirilen gergin, zengin hareketteki kompozisyonlar için çaba göstermektedir. Esasen, Floris, 16. yüzyılın ilklerinden biri ideolojik içerik sanatını iade etmeye çalıştı. Bununla birlikte, derin düşünce ve yaşamla güçlü iletişimin olmaması genellikle onu orijinal öneminden mahrum eder. Belirli bir gerçeklik görüntüsünü reddetmek, kahramanca bir anıtsallığa ulaşmaz, konsantrasyon yoktur. Karakteristik örnek, "döngü melekleri "dir: ideal ve saf kurgunun rakamlarından dokuma olan en karmaşık açılar üzerine inşa edilen beden, bu bileşim kırılganlık, açıklayıcı kuruluğu ve bireysel parçaların uygun olmayan işleme ile ayırt edilir ( Büyük bir sinek, apostat meleklerinden birinin uyluğunda oturuyor). Bununla birlikte, Floris'in Hollanda Sanatındaki yerinin bu işler tarafından belirlenmediğini kabul etmek gerekir. Aksine, Sanat 1540-1560'larda kriz fenomenlerini ifade eden bir usta olarak tanımlanmalıdır.

Hollanda'nın özelliklerinin tuhaf bir yansıması, o yılların Hollanda resimlerinin resmini bulduk. Karıştırma ve çeşitli eğilimlerin yarısı ile ayırt edilir. Bir yandan, Hollandalı grup portresinin gelişimi ile belirlenir. Bununla birlikte, rakamların bileşik konumu daha özgür olmasına rağmen, modellerin görüntüleri daha canlıdır, bu eserler, bu türün eserlerinin, 1580'lerde, bu tür eserlerin canlılık özelliklerine ulaşmaktan uzaktır. Aynı zamanda, 30. ve 16. yüzyılda tipik olan burger vatandaşlığının basit yollarını kaybettiler. (Geç Portreler D. Jacobs - örneğin, 1561, Hermitage ve Erken Dirk Bentke - 1564 ve 1566, Amsterdam). O zamanın en yetenekli portresinin Antonis Mor (Van Dashorst, 1517/19 -1575/76) olduğu önemlidir - aristokrat çevreleriyle avantajla ilişkilendirildiği ortaya çıkıyor. Başka bir şey, sanat Mora Double'un en çok yaratığıdır: o keskin psikolojik çözümlerin ustasıdır, ancak manherering unsurları vardır (Wilhelm Orange, 1556 portresi, bir I. Gallus; Cassel portresi), o en büyük temsilcisidir. Corpus, Mahkeme portresi, ancak modelleri ile keskin bir sosyal olarak boyanmış özellikler (Hollanda Margarita Parm'daki Philip II valilerinin portreleri, danışmanı Cardinal Granvise, 1549, Viyana ve diğerleri).
Krizin aktivasyonu, geç motor ve şekilli, eğilimler, işletme ustaları çemberini kantitatif olarak daralttı, ancak aynı zamanda, gerçeğin nesnel yansıması pozisyonlarında duranların çalışmalarında sosyal başlangıcını ortaya koydu. Gerçekçi tür boyama 1550-1560'lar, kitlelerin ömrünün doğrudan yansımasına dönüştü ve özünde, ilk kez ilk defa insanlardan birinin imajını yarattı. Bu başarılar Peter Artesna'nın (1508 / 09-1575) çalışmalarıyla bağlantılıdır. Sanatının oluşumu Güney Hollanda'da - Antwerp'te devam etti. Orada Antwerp Novelists'in ilkelerini ve orada 1535'te bir araya gelmiştir. Master unvanını aldı. 1540'ların eserleri disseke edildi: Antwerp novelistlerine yakın işler, Van Amstel kavramının açıkça bakan doğada tıbbi sahte ve ev ile karıştırılıyor. Ve belki de, sadece "köylü" (1543; Lille, müze), bir halk türünü anıttırmaya yönelik bir girişimde bulunur. Arsena'nın sanatı, Hollanda sanatının gerçekçi bir jetinin geliştirilmesinde önemli bir dönüm noktasıydı. Ve yine de bu yolların en umut verici olmadığı söylenebilir. Her durumda, öğrencinin ve Arsena'nın yeğeni, Joachim Baker (yaklaşık 1530 - yaklaşık 1574) yeğeninin yaratıcılığı, Arsen'in resminin sınırlı özelliklerini yitirmiş, aynı zamanda anlamı. Bireysel gerçek gerçeklerin anıtalizasyonu zaten yetersizdi. Sanattan önce büyük bir görev olmuştu - ulusal, tarihi prensibi yansımak için, bir tür sergi olarak sunulmuş, bir tür sergi olarak sunulmasının imajı ile sınırlı değil, güçlü bir genel olarak yorum yapmak. Hayat. Bu görevin karmaşıklığı, eski fikirlerin krizinin geç canlanma özelliklerinin karakteristiği ile ağırlaştırılmıştır. Kusurluluğunun trajik farkındalığı ile birleştirilen yeni bir yaşam biçiminin keskin bir hissi ve dramatik olarak şiddetli ve kendiliğinden gelişen tarihsel süreçler gelişen dramatik çatışmalar, ayrı bir kişinin masumiyetinin, birey arasındaki ilişki hakkındaki önceki fikirlerin fikrine yol açtı. ve çevresindeki sosyal çevre, dünya. Aynı zamanda, şu anda, sanat, insan kütlesinin öneminin ve estetik ifadesinin kalabalığının farkındadır. Hollanda dönemlerinin sanatında en bilgilendirici olan bu, Büyük Flaman Sanatçısı Breygel'in eseri ile ilişkilidir.

Peter Bruegel Sr., takma ada göre, menzitsky (1525 - 1530-1569 arası), Anvers'te bir sanatçı olarak (P. Buck Van Alsta'da okudu), İtalya'yı (1551-1552) ziyaret etti, radikal olarak öğretilenlere yakındı. Hollanda'nın düşünürleri. Bruegel'in yaratıcı yolunun zihinsel bakışla yaratıcı yolu, sanatında konsantre ettiği, önceki gözeneklerin Hollanda'nın tüm başarılarını yoğunlaştırdığı kabul edilmelidir. Geç Novelism'in hayatlarını genelleştirilmiş formlarda iten, daha başarılı bir şekilde iten başarısızlıkların başarısız olmaları, ancak Arsen'in insanların imajının yüceltilmesinde sınırlı deneyleri, Bruegel'e güçlü sentezlere girdi. Aslında, aslında yüzyılın başında belirgin bir şekilde, yaratıcı yöntemin gerçekçi somutlaşması için özlem, Master'ın derin dünya görüşüyle \u200b\u200bserpiştiren, Hollanda sanatına iddialı meyveler getirdi.
Hollanda'nın yeni nesli, Breegel'den keskin bir şekilde farklıdır. Her ne kadar Hollanda Devrimi'nin ana olayları bu süre boyunca düşüşe rağmen, 16. yüzyılın son üçte biri sanatındaki devrimci pathoları bulamayacağız. Etki, toplumun burjuva gelişimini yansıtan dünya görüşünün oluşumunda dolaylı olarak etkilendi. Sanatsal boyama yöntemleri için, keskin somutlaşma ve doğaya yaklaşmak, 17. yüzyılın ilkelerinden daha karakteristiktir. Aynı zamanda, Rönesans evrenselliğinin ayrışması, hayatın yorumlanması ve yansımasıdaki evrensellik fenomenleri, bu yeni yöntemleri küçük ve manevi dar özelliklerini verir. Dünya algısının çeşitli şekillerde sınırlamaları, romanları ve resimdeki gerçekçi akışları etkiledi. Nomanizm, çok yaygın olmasına rağmen, tüm dejenerasyon belirtilerini taşır. En sık, seyreltici, mahkeme-aristokrat bir yönüyle davranır ve dahili olarak yıkılmış gibi görünüyor. Bu semptomatik ve daha fazla - türün romanlarına, çoğu zaman doğal olarak anlatılmış unsurlar (K. Cornellissen, 1562-1638, Karel Van Mandadeni, 1548-1606). Buradaki ünlü önemi, çoğu Kuzey İl Şubesi nedeniyle 1580'lerde Güney Hollanda'dan göç edilen Flamanlı Hollanda ressamlarının yakın bir iletişimine sahipti. Sadece nadir durumlarda, doğal gözlemleri yorumlamalarının akut öznelliği ile birleştiren romancılar etkileyici bir etki elde etmeyi başarır (Abraham Blumart, 1564-1651). Gerçekçi eğilimler öncelikle daha spesifik bir gerçeklik ekranında ifade bulur. Bu anlamda son derece, bireysel türlerin dar bir özelliğini göz önünde bulunduran bir gösterge fenomenidir. Ayrıca çeşitli arsa durumları oluşturma konusundaki ilgi vardır (işin sanatsal kumaşında artan bir rol oynamaya başlarlar).

Yüzyılın son üçüncü çeyreğinde tür boyama, gelişme yaşanıyor (bu da novelizmde belirtilen penetrasyonda da ifade edilir). Ancak eserleri içsel önemi yoksun. Bruegel'in gelenekleri derin bir yaratığın yoksundur (en azından oğlu Peter Bruegel daha genç, nuellish, 1564-1638). Tür sahnesi, genellikle Lucas (1535-1597'ye kadar) ve Martin (1535-1612) Valkenborkhov gibi peyzaja, ya da tamamen kentsel yaşamın önemsiz hane halkı bölümünün kılavuzunda yer almaktadır. Soğuk Kibir - Martin Van Kleve (1527-1581; "St. Martin'in Tatili", 1579, Hermitage). Portre ayrıca 1580'lerin grup kompozisyonlarında kalkınmaya katkıda bulunan küçük tür ilkesine de hakimdir. Bu son "Küresel Kaptan Rosencranse" (1588; Amsterdam, Reyxmus) (1588; Amsterdam, Reyxmus) (1583; Harlem, Müze) Cornelis Cornelissen. Her iki durumda da, sanatçılar eski grup yapılarının kuru aritmetiğini kırmaya çalışırlar (Ketil - Grubun ciddi geçit töreni, korneelissen - hanehalkı zayiatı). Son olarak, son yıllarda, 16. yüzyılda, örneğin "regents" ve Peter ve Art Peters'ın "regents" ve "anatomisi" tipi yeni tür kurumlar vardır.
Peyzaj boyama daha kafa karıştırıcı bir bütündür - ayrı resim türlerinde güçlü bir ezilme oldu. Ancak, Ruiland Saver'in (1576 / 78-1679) (1576 / 78-1679) (1576 / 78-1679) ve daha güçlü bir Giliss van Koninksloo (154-1606) ve romantik-mekansal ios de annesi (1564-1635) ve öznel duygularıyla birlikte Abraham Bloumrt - Her şey farklı derecelerde farklı şekillerde olsa da, doğanın algısındaki kişisel başlangıcın büyümesini yansıtır. Tür, manzara ve portre çözümlerinin özellikleri, içsel önemi hakkında konuşmalarına izin vermez. Güzel sanatların büyük fenomenlerinin sayısına ait değiller. Onları 15. ve 16. yüzyıllardaki Büyük Hollanda Ressamlarının eserleri ile ilişkilendirirlerse, Rönesansın en ilkelerinin tam bir kırılma kanıtı gibi görünmektedir. Bununla birlikte, 16. yüzyılın son üçte birini boyamak bizim için büyük ölçüde dolaylı ilgi, geçiş aşaması olarak ve 17. yüzyılın milli okulu ve Hollanda'nın ulusal okullarının olduğu genel kök olarak.

R. Klimov

Hollanda'daki yeniden doğuş sanatının ilk belirtileri, 15. yüzyılın başlangıcıdır.

Hollanda (aslında Flaman) 14. yüzyılda ustalar. Batı Avrupa'da büyük bir şöhretten keyif aldık ve çoğu, diğer ülkelerin sanatının gelişmesinde (özellikle Fransa) önemli bir rol oynadık. Ancak, neredeyse hepsi Ortaçağ Sanatı kanalından ayrılmıyor. Ve boyamadaki yeni gözeneklerin en az göze çarpan yaklaşımı. Sanatçılar (örneğin, Melchior Bruedllam, yakl. 1360-1409'dan sonra) En iyi ihtimalle, doğada doğada gözlenen parçaların sayısı eserlerinde çarpılır, ancak mekanik rejenerasyonları bütünün gerçekçiliğine katkıda bulunmaz.

Heykel, yeni bilincin glimpslerini daha parlak yansıtıyor. 14. yüzyılın sonunda. Claus Sleuer (zihin. 1406 Ekim) geleneksel kanonları kırmak için ilk girişimleri aldı. Shanmol (1391-1397) Dijon Manastırı Manastırı'ndaki Bordo Dukes Türbesi Portalının Portalının Portalının Portalının Portalını (1391-1397) Dükal'ın heykelleri, koşulsuz portre ile ikna edici olarak ayırt edilir. Bunların portalın yanlarına yerleştirilmesi, merkezde bulunan Leydi heykelinin önünde, heykeltıraşın tüm rakamları birleştirmesi ve muhalefetin bir tür sahnesini yaratması arzusunu gösterir. Aynı manastırın avlusunda, yeğeni ve öğrenci Klaus de verve ile birlikte slavher (yaklaşık 1380-1439), bize heykellerle süslenmiş olan Golgotha'nın (1395-1406) kompozisyonunu yarattı (bu şekilde) - Peygamberlerin kuyusu), formların gücü ve dramatik bir fikir tarafından ayırt edilir. Bu çalışmanın bir parçası olan Musa heykeli, zamanlarının Avrupa heykelinin en önemli başarılarının sayısına atfedilebilir. Slutuer ve De Verve'in eserlerinden, posterkers'ın Philip Brevoy'un mezarı için rakamları (1384-1411; Dijon da (1384-1411; Dijon. Müze ve Paris, Klanie Müzesi), akut ile karakterize edilen Duyguların transferindeki ifadelerin artması.

Bununla birlikte, ne Claus Syluer, ne de Klaus de Verva, Renhantine Rönesansı tarafından onurlandırılabilir. Bazı ekspresyonun abartı, portre çözümlerinin aşırı duygusallığı ve görüntünün çok zayıf bireyselleştirilmesi, yeni sanatın savcılarından daha önce onları görmek zorunda kalır. Her durumda, Hollanda'daki Rönesans trendlerinin geliştirilmesi diğer yollar tarafından devam etti. Bu yollar, Hollanda'nın 15. yüzyılın başlarında minyatürinde belirtildi.

Hollanda Minyatürleri 13-14 yüzyılda. en geniş şöhreti kullandı; Birçoğu ülkenin ötesine geçti ve Örneğin, Fransa'nın ustaları üzerinde çok güçlü bir etkiye sahipti. Ve sadece minyatür tarlasında, bir dönüm noktasının bir anıtı oluşturuldu - Turin-Milan saatlik olarak.

Müşterinin, Berrhi'nin Dükü, Jean olduğu ve üzerindeki çalışmaların 1400 g sonra başladığı bilinmektedir. Ancak henüz tamamlanmadı, bu chast polisi sahibini değiştirdi ve ikinci yarısına kadar ertelendi. 15. yüzyıl. 1904'te, Torino Ulusal Kütüphanesinin ateşi sırasında, bölümünün çoğu yandı.

Sanatsal mükemmelliğe ve Hollanda'nın sanatı için anlamında, takdir edildiği gibi, Hollanda'nın 20'sinde, Karakter minyatürü arasında tahsis edildiği bir grup çarşaf. 15 V. Yazar, eyaleti ve Jan Wang Eykov'u veya Karakter Başkanı olarak adlandırdılar.

Bu minyatürler beklenmedik bir şekilde gerçektir. Master, yürüyen kızlar, deniz kıyısı ile yeşil tepeleri, beyaz kuzu, uzak şehirler ve zarif binicilerin kavalları ile donatıyor. Bulutlar gökyüzünde yüzer; Kilitler nehrin sessiz sularına yansıtılır, kilisenin aydınlık ağlarındaki hizmet, oda yenidoğan etrafında doğar. Sanatçı, dünyanın sonsuz, canlı, tamamen izinsiz güzelliğini aktarmayı amaçlamaktadır. Ancak aynı zamanda, İtalyan çağdaşlarının yaptığı gibi, dünyanın imajını sıkı bir ideolojik kavramla altüst etmeye çalışmıyor. Pericy bir sahnenin rekreasyonu ile sınırlı değildir. Kompozisyonlarındaki insanlar baskın rolü almazlar ve her zaman akut gözlemle temsil edilen peyzaj ortamından çıkmazlar. Örneğin, vaftizde, oyuncular ön planda tasvir edilir ve henüz izleyici manzara birliktesindeki sahneyi algılar: Bir kale, ağaçlar ve küçük Mesih ve John rakamları olan bir nehir vadisi. Zamanı için nadir görülen, doğanın tüm renk tonlarını işaretlediğini ve havadanlarına göre, bu minyatürlerin olağanüstü bir fenomen olarak kabul edilebilir.

Turin-Milan karakterinin (ve daha geniş) minyatürleri için, 20'li yıllar için. 15 yüzyılda. Sanatçının, dünyanın ince ve makul bir organizasyonu üzerinde çok fazla dikkat çekmesi çok karakteristiktir, ancak doğal mekansal uzunluğunda. Temel olarak, sanatsal dünya görüşünün özellikleri, modern Avrupa sanatında analojileri olmayan oldukça spesifiktir.

İtalyan ressamı için, 15. yüzyıl, bir kişinin devasa bir figürü, olduğu gibi gölgesini her şeye attı, her şey kendisine asılıydı. Buna karşılık, mekan altı çizili rasyonalizm ile yorumlandı: açıkça tanımlanmış sınırları vardı, üç boyutun da açıkça ifade edildi ve insan figürleri için ideal bir ortam olarak görev yaptı. Hollanda, evrenin merkezini insanlarda görmeye meyilli değildir. Onun için bir kişi, evrenin sadece bir parçası, belki ve en değerli, ancak dışında mevcut değil. Çalışmalarında manzara asla bir arka plana dönüşmemektedir ve boşluk hesaplanan düzenden yoksundur.

Bu ilkeler, yeni bir dünya görüşünün eklenmesiyle tanıklık etti. Ve gelişmelerinin minyatürlerin dar sınırları için ortaya çıkması tesadüfen değil, tüm Hollanda resimlerinin güncellenmesine ve Rönesans'ın özel bir versiyonunun gelişmesine yol açtı.

Torino karakterinin minyatürleri gibi, ilk Rönesans anıtları olarak sınıflandırılabilecek ilk pitoresk eserler, Brothers Valisi ve Jan Wang Eyk tarafından yaratılmıştır.

İkisi de Vali (1426'da zihin) ve Yang (yaklaşık 1390-1441) - Hollanda Rönesansının oluşumunda belirleyici bir rol. İl hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. Yang, görünüşe göre, çok eğitimli bir kişi, geometri, kimya, haritacılık okudu, Philip Türünün Bordo Dükü'nün bazı diplomatik talimatlarını gerçekleştirdi, bu arada, Portekiz'e yaptığı seyahatinde. Hollanda'daki rönesansın ilk adımlarında, 20'li yaşlarda ve aralarında "Miron'un karısının karideki eşleri" gibi pitoresk eserlerini yargılamak mümkündür (belki de polpticin bir parçası; Rotterdam, Bumans-van Bainingen Müzesi), "Kilisede Madonna" (Berlin), "St. Jerome "(Detroit, Sanat Enstitüsü).

Yana van Eyka "Madonna kilisede" resminde, özel dahili olarak gözlemler son derece fazla bir yerdir. Önceki Avrupa Sanatı, gerçek dünyanın bu kadar hayati görüntülerini bilmiyordu. Sanatçı, heykel detaylarını özenle çizer, mumları aydınlatmak için sunak bariyerindeki Madonna heykelinin yakınında unutmaz, duvardaki çatlakları notlar ve ArkButan'ın zayıf ana hatları pencerenin dışındadır. İç kısım hafif altın ışıkla çalışır. Işık kilise kemerleri üzerinde slaytlar, güneş tavşanları zemin plakasına düşer, akıcı bir şekilde kapıya açık havaya akar.

Bununla birlikte, bu hayati iç mekanda, Master, ikinci kademe pencerelerinin başını, Mary figürünü koyar. II, yine de, figürün ve mimarinin ölçsel olmayan bir şekilde herhangi bir şekilde herhangi bir hizalanması, gösterimlerini etkilemez, çünkü Resim Van Eyki'de aynı ilişkiye ve yaşamdaki ilişkilere hakimdir. Gerçek olanı nüfuz eden ışık, ancak aynı zamanda yüce aydınlığın özelliklerini de verir ve sesin süper fuar yoğunluğunun boyalarını söyler. Renk Echo'nun mavi yağmurluktan renk yankısını yuvarlaması tesadüfen değil - bu iki renk, Mary'nin tacında, meleklerin saldırılarında, kilisenin derinliklerinde görülebilen, tonozlar altında ve haçlarda, taçlandırılmış sunak bariyeri , böylece katedralin uzak vitray kadrosunda kıvılcımlar.

20'li yılların Hollanda sanatında. 15 V. Doğanın transferinin ve insan kullanımı nesnelerinin transferindeki en büyük doğruluk, artan güzellik duygusu ve tüm renklerin üstünde, gerçek bir şeyin renkli sesi ile birleştirilir. Işık rengi, derin içsel duyguları ve 20'li yılların bir tür ciddi saflık mahrum kalması. Günlük olaylar ne olursa olsun - bir kişinin ev ortamında tasvir edildiği durumlarda bile.

Real'in aktivitesi 1420'lerin eserlerine başlarsa. Rönesans doğalarının genel bir işaretidir, tüm dünyadaki harika aydınlanmanın vazgeçilmez bir şekilde vurgulanması, Hollanda'daki Rönesans'ın mükemmel özelliklerine tanıklık eder. Hollanda boyamasının bu kalitesi, ünlü Gent Sunak Brothers Van Eyk'ta Kuzey Rönesansının merkezi çalışmasında güçlü bir sentetik ifade aldı.

Gent sunak (Gent, St. Bavon Kilisesi) -Grandiosis, Doğal yapı (3,435 x 4,435). Kapalı bir formda, alt kademeli, iki John - Baptist ve Evanjelical'in kenarlarında, kranklı müşteriler - Iodokus WAID ve Elizabeth boğuldu; Üst katman, Siville'in rakamları ve bileşimi biten peygamberlerle işaretlenmiş olan sahneye "Duyuru" atanır.

Gerçek insanların ve doğallığın görüntüsünden dolayı alt katman, heykellerin üstten daha fazla tutkulu, izleyicinin bulunduğu ortamla ilişkilidir. Bu kademenin renk gamı \u200b\u200byoğun, ağır görünüyor. Aksine, "Duyuru" daha müstakil görünüyor, lezzetini tespit edildi ve boşluk kapalı değil. Sanatçı kahramanları geri çekiyor - Mahkeme Meleği ve Maria sayesinde, sahnenin kenarlarına. Ve odanın tüm alanı serbest bırakır, ışığı doldurur. Bu ışık, "kilisede Madonne" nda daha da fazladır, iki yönlü bir doğaya sahiptir - yüce'nin başlangıcını yapar, ancak aynı zamanda normal ev giysisinin temiz konforunu da şair eder. Ve sanki yaşamın bu yönlerinin birliğini kanıtlamak için - evrensel, yükseltilmiş ve gerçek, yerli - "Duyuru" ın merkezi panelleri, kentin uzak perspektifinde ve ev yapımı hanehalkının dokunaklı detayının imajı - Bir havlu asılı olan lavabo. Sanatçı özenle sınırlı alandan kaçınır. Işık, hatta hafif dokunuş, pencerelerin dışında, ve pencerenin olmadığı yerde, derinlik ya da niş olduğu ortaya çıktı ve nişin olmadığı yerde, ışığı güneşli tavşan etrafında düşüyor, tekrarlayan Duvardaki ince pencere ranzaları.

Hollanda. 17. yüzyıl. Ülke benzeri görülmemiş bir gelişme yaşıyor. Sözde "Altın Çağ". 16. yüzyılın sonunda, ülkenin birkaç ili İspanya'dan bağımsızlık sağladı.

Şimdi Simplystan Hollanda yoluna gitti. Ve Katolik Flanders (Mevcut Belçika) İspanya'nın kanadının altında - kendi.

Bağımsız Hollanda'da, dini resim neredeyse hiç kimseye gerek yok. Protestan Kilisesi, dekorasyonun lüksünü onaylamadı. Ancak bu durum "elinde oynadı" boyama laik.

Bu tür bir sanatın sevgi, kelimenin tam anlamıyla yeni ülkenin her sakini uyandırdı. Hollandalı, resimlerde kendi hayatını görmek istedi. Ve sanatçılar onlarla tanışmak için isteyerek yürüdüler.

Asla çevreleyen gerçeği hiç göstermedim. Sıradan insanlar, sıradan odalar ve vatandaşın en sıradan kahvaltısı.

Gerçekçilik gelişti. 20. yüzyıla kadar, perileri ve Yunan tanrıçaları ile akademizmaya değer bir rakip olacak.

Bu sanatçılar "küçük" Hollandaca'yı ararlar. Neden? Resimler büyüklüğündeki küçüktü, çünkü küçük evler için yaratıldı. Öyleyse, neredeyse tüm Jan Vermeer'in resimleri, yarım metreden fazla olmayan bir yükseklikte.

Ama başka bir versiyonu daha çok seviyorum. Hollanda'da 17. yüzyılda orada yaşadı ve büyük ustası, "büyük" Dutchman'ı yaşadı ve çalıştı. Ve onunla karşılaştırıldığında herkes "küçük" idi.

Elbette Rembrandte hakkında konuşuyoruz. Ondan başla.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Kendi portre 63 yaş arası. 1669 Ulusal Londra Galerisi

Rembrandt, hayatı boyunca daha geniş duyguların daha geniş bir gamını yaşaydı. Bu nedenle, erken döneminde çok eğlenceli ve Bravadas. Ve çok fazla karmaşık duygu - daha sonra.

Burada "Tavern'deki Kör Oğul" resiminde genç ve hayal kırıklığına uğradı. Dizlerde - sevgili karısı Saskovia. O popüler bir sanatçı. Siparişler nehri dökün.

Rembrandt. Tavern'deki ilahi oğul. 1635 Eski Ustalar Galerisi, Dresden

Ancak tüm bunlar 10 yıl sonra kaybolacak. Sasquia tüketmekten ölecek. Popülerlik duman olarak çözülecektir. Benzersiz bir koleksiyona sahip büyük ev borçlar için alınacaktır.

Ancak, yüzyılda kalacak aynı rembrandt görünecektir. Kahramanların büyük duyguları. En samimi düşünceleri.

2. Fransa Hals (1583-1666)

Fransa Hals. Kendi portre. 1650 Metropolitan Müzesi, New York

Fransa Hals, tüm zamanların en büyük portrelerinden biridir. Bu nedenle, "büyük" Hollanda'ya da dikkat ederim.

Hollanda'da, o zamanlar grup portreleri sipariş etmek için gelenekseldi. Birlikte çalışan insanların görüntüsü ile birlikte birçok benzer eser ortaya çıktı: Aynı loncanın okları, bir kasabanın doktorları, hemşirelik evini yönetiyor.

Bu türde, HALS hepsinden önemlisi tahsis edildi. Sonuçta, bu portrelerin çoğu bir kart desteği gibiydi. İnsanlar masada yüzün aynı ifadesiyle oturuyorlar ve sadece izliyorlar. Hals farklı oldu.

Grup portresine bakın "Arrow Guild St. George.

Fransa Hals. Oklar Guild Hild George. 1627 Fransa Hals Müzesi, Garel, Hollanda

Burada yüzün pozisyonunda veya ifadesinde tek bir tekrarı bulamazsınız. Aynı zamanda, kaos yok. Birçok karakter var, ama kimse gereksiz görünüyor. Şaşırtıcı derecede doğru şekilde doğru yerleşimden dolayı.

Evet, ve tek bir portre içinde Hals birçok sanatçıyı aştı. Modelleri doğaldır. Resimlerinde en yüksek toplumdan gelen insanlar, kontratılan büyütmelerden yoksundur ve alttan model aşağılanmaz.

Ve kahramanları çok duygusal: Gülüyorlar, gülüyorlar, el hareketi. Örneğin, gevşek bir görünüme sahip bir "Çingene".

Fransa Hals. Çingene. 1625-1630

Hals, Rembrandt gibi, yoksullukta yaşamı bitirdi. Aynı sebepten. Gerçekçiliği, müşterilerin zevklerine karşı geldi. Kimin görünümlerini süslemelerini istedi. Hals frank flattery'ye gitmedi ve böylece bir cümle imzaladı - "Oblivion."

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Kendi portre. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Lahey, Hollanda

Terboro, ev türü bir büyücüydü. Zengin ve çok fazla burghers yavaş yavaş konuşuyor, bayanlar harfleri okudu ve öncü kurmayı izliyor. İki veya üç yakından düzenlenmiş rakam.

Ev türünün kanonuna çalışan bu ustaydı. Bu daha sonra Yang Vermeer, Peter de Heh ve diğer birçok "küçük" Hollandalı tarafından ödünç alındı.

Gerard Terboro. Limonata bir bardak. 1660'lar. Devlet Hermitage, St. Petersburg

"Limonata bardağı", Terborch'un ünlü eserlerinden biridir. Sanatçının bir avantajını görebilir. Elbise kumaşın inanılmaz gerçekçi görüntü.

Terboro ve sıradışı iş var. Müşterilerin gereksinimlerinin ötesine geçme arzusunu konuşan şey.

"Öğütücü", Hollanda'nın en fakir sakinlerinin hayatını göstermektedir. Biz "küçük" Hollanda resimlerinde rahat avlular ve temiz odalar görmeyi kullanıyoruz. Ancak Terboro, çirkin bir şekilde Hollanda'yı göstermeye cesaret etti.

Gerard Terboro. Öğütücü. 1653-1655 Hükümet Müzeleri Berlin

Anladıkça, bu tür işler talep edilmedi. Ve onlar Terborh'da bile nadir bir fenomen.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Sanatçı Atölyesi. 1666-1667 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Yang vermeer ne görünüyordu, güvenilir bir şekilde bilinmiyor. Sadece "sanatçının atölyesi" resminde kendini gösterdiği açıktır. Arkadan doğru.

Bu nedenle, ustanın hayatından yeni bir gerçeğin son zamanlarda bilinmesi şaşırtıcı olması şaşırtıcıdır. "Delft Street" başyapıtı ile bağlantılı.

Jan Vermeer. Delft Caddesi. 1657 Amsterdam'da Hükümet Müzesi

Vermeer çocukluğunun bu caddeye geçtiği ortaya çıktı. Tasvirli ev teyzesine aitti. Beş çocuğunu ona kaldırdı. Belki de dikişli eşiğin üzerinde oturur ve çocuklarından ikisi kaldırımda oynuyor. Vermeer kendisi karşısında evde yaşadı.

Ancak daha sık, bu evlerin ve sakinlerinin iç durumunu canlandırdı. Resimlerin arazilerinin çok basit olduğu görülüyor. İşte bir Miloid Lady, güvenli bir townoor, ölçeklerimin çalışmalarını kontrol ediyor.

Jan Vermeer. Ağırlıkları olan kadın. 1662-1663 Ulusal Sanat Galerisi, Washington

Vermeer, binlerce diğer "küçük" Hollandaca nasıl öne çıktı?

O eşsiz bir ışık ustasıydı. Resimde "Ağırlıkları olan kadın" ışığı usulca kahramanın, kumaşın ve duvarların yüzünü yumuşakça zarflar. Tasvir edilemeyen bir maneviyat verilmesi.

Ve vermeer tablolarının bileşimleri dikkatlice geri kazanılır. Fazla ayrıntı bulamazsınız. Bunlardan birini kaldırmak yeterlidir, "parçalayın" boyası ve sihir uzaklaşacak.

Tüm bunlar Vermeleu'ya kolay değildi. Bu tür çarpıcı kalite, özenli iş gerektiriyordu. Yılda toplam 2-3 resim. Sonuç olarak, aileyi besleyememesi. Vermeer, diğer sanatçıların çalışmalarını satan bir sanat bayisi olarak çalıştı.

5. Peter de Heh (1629-1684)

Peter de Heh. Kendi portre. 1648-1649 Reyxmuseum, Amsterdam

Hoha genellikle vermeer ile karşılaştırıldı. Bir seferde çalıştılar, hatta bir şehirde bile bir dönem vardı. Ve bir türde - yerli. Hoha'da, rahat Hollanda avlusunda veya odalarda bir veya iki rakam görüyoruz.

Açık kapılar ve pencereler, resimlerinin yerini çok katmanlı ve eğlenceli hale getirir. Ve rakamlar bu alanda çok uyumlu bir şekilde yazılmıştır. Örneğin, resminde "," avludaki bir kızla hizmetçi. "

Peter de Heh. Avludaki kızla hizmetçi. 1658 Londra Ulusal Galerisi

20. yüzyıla kadar, Hech çok yüksek değer verildi. Ancak Vermeer'in rakiplerinin küçük eserleri fark eden azdır.

Ancak 20. yüzyılda her şey değişti. Slava Hoha Faming. Ancak, resimdeki başarıları tanıyamamak zordur. Çevreyi ve insanları yetkin bir şekilde birleştiren birkaçı.

Peter de Heh. Güneş odasında haritadaki oyuncular. 1658 Kraliyet Sanat Meclisi, Londra

Lütfen "Haritalar'daki oyuncular" üzerindeki mütevazı bir evde bir fotoğrafı kaydırıcı bir çerçevede aslayabileceğini unutmayın.

Bu bir kez daha sıradan Hollanda resim arasında nasıl popüler olduğu hakkında konuşuyor. Resimler her evle süslenmiştir: Hem zengin burger evi hem de mütevazı bir vatandaş ve hatta bir köylü.

6. Yang Duvarları (1626-1679)

Yang duvarları. Lute ile kendi kendine portre. 1670'ler. Tissen-Bornemis Müzesi, Madrid

Yang Duvarları, belki de en neşeli "küçük" Hollandalı. Ama sevgi dolu ahlaki. Genellikle tavernaları veya bir yardımcının olduğu kötü evleri tasvir etti.

Ana karakterleri - yürür ve kolay davranışlar. İzleyiciyi eğlendirmek istedi, ancak onu kısır bir hayattan geçirdi.

Yang duvarları. Kavardak. 1663 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Bir duvar ve daha sessiz bir iş var. Örneğin, "sabah tuvaleti" gibi. Ama burada sanatçı izleyiciyi çok fazla Frank öğeleri şaşırtıyor. Burada ve sakız çoraplarından izler ve boş bir gece tenceresi değil. Evet, bir şekilde köpek yastığın hemen yanında yatıyor.

Yang duvarları. Sabah tuvaleti. 1661-1665 Reyxmuseum, Amsterdam

Ancak tüm frivolizmaya rağmen, duvarın renk çözeltileri çok profesyoneldir. Bunda, çok "küçük Hollanda" için üstündü. Kırmızı stoğunun mavi bir ceket ve parlak bir bej halı ile ne kadar birleştirildiğini görün.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682)

Bir Raisdale portresi. 19. yüzyıldan kalma kitabından litograf.

Onbeşinci yüzyıl, Avrupa'nın kuzey kesiminin kültürünün gelişmesinde bir dönüm noktasıydı. Halka açık girişi değişti, yeni ilerici güçlerin etkisi altında, ortaçağ dünyası çökmeye başladı. Daha önce başlayan bu süreç, İtalya'da, ALPS Hollanda, Almanya, Fransa'nın kuzeyinde bulunan ülkenin XV ve XVI yüzyıllarında ele geçirildi. Bu, Kuzey Rönesansı tarafından Calpian ülkelerinin kültürünü çağırmak için bir neden verdi.

Almanya'da Rönesans kültürünün oluşumu ve Avusturya ve İsviçre'nin desteklenen Alman İmparatoru'nun karmaşık politik, sosyal ve ruhsal çelişkiler bağlamında meydana geldi. XV yüzyılda, Almanya, bireysel bölge varlıkları, prenslikler, piskoposlar, "emperyal" ve "özgür" şehirlerin bir holdingiydi. Orta Avrupa'daki coğrafi konumu, Alman topraklarının komşu ülkelerle ekonomik ve kültürel ilişkilerini güçlendirdi. Basılı makinenin John Guttenberg tarafından yaklaşık 1445'in buluşu, eğitimin gelişimine, bilimsel ve teknik bilgilerin yaygınlaştırılmasına katkıda bulundu. XV yüzyılın ortalarında, İtalya'da kökenli hümanizm, Almanya'nın üniversite çevrelerinde tanındı. Ancak, ülke hala oldukça güçlü bir ortaçağ yaşam tarzı idi. Almanya'daki uzun süredir konumu için sanatçı, atölye yasaları ve müşterilerin iradesi, sanatçının çalışmalarını sert bir şekilde düzenleyen, araştırma özgürlüğünü düzenleyen müşterilerin iradesine hakim oldu.

Katolik Kilisesi, parçalanmış bir ülkede büyük bir gücü vardı. Servet, politika, cergimmen davranışları, "erken Hristiyanların samimi inancına" geri dönmesi için çağrılan dini hareketlerin yayılmasında ifade edilen bir protestoya neden oldu. Almanya'da yayılan hümanizmanın ana çabaları, tüm Rusya kilisesine karşı gönderildi. Kuvvetler ülkede birikmiş, 17. yüzyılın başında reforma (1517-1555) ayrıldı.

XIV yüzyıldan bu yana, yeni oyulmuş heykel ve şövale resim formları, Separlar denilen Batı Avrupa'da yayılmaya başladı. Tahtın arkasındaki kilisenin apsisine yerleştirilen anıtsal kıvrımları temsil ettiler. Carvnot veya pitoresk sunak katlanmasındaki görüntüler, liturji ile ilişkilendirildi ve daha doğrudan ibadetini göstermesine ve bogomollere ibadet etmesine izin verildi.

Altari üç parçalı (triptych) ve birçok (polptic) idi. Katlanmanın orta kısmında, ana görüntü yerleştirildi - Mesih'in veya Tanrı'nın annesinin görüntüsü, hareketli yan kanat - Müjde sahneleri veya azizleri. Hafta içi günlerde, böyle bir sunak kapatıldı, bu yüzden görüntüler kanatın dış tarafına yerleştirildi. Almanya'da, birçok orman olduğu yerlerde, sunaklar aslen çoğunlukla oyulmuşken, rakamlar parlak bir şekilde boyandı. Daha sonra resimli kıvrımlar ortaya çıktı.

Sonraki yüzyıllarda, dini savaşların bir sonucu olarak, manastırların kapanmasından sonra, Kilise mülklerinin laikleşmesi, ALTARI genellikle farklılaşmaz. Ayrı kısımları çeşitli toplantılarda, müzede ve özel olarak ortaya çıktı. Alman İmparatorun mülkiyetinde oluşan, esas olarak XV yüzyıl müzesinin montajında \u200b\u200btemsil edilen sunağın bu tür farklı kısımlarıdır.

XV yüzyılın eserlerinin çoğu bize isimsiz olarak ulaştı. Pitoresk bir atölyenin sahibinin adı, bununla sonuçlanan sözleşmede ortaya çıktı. Sanatçının kendisi, dindar olarak da dahil olmak üzere farklı düşünceler için kendisini imzasını koymadı. Büyük sunak, tüm atölyenin çabalarıyla yaratıldı, her ressam işin arsası vardı: Ana Master, kompozisyonu yarattı, genellikle ana karakterlerin yüzlerini yazdı. Görüntünün bireysel kısımlarında uzmanlar vardı, ustaca tasvirli kostümler, nesneler ve süslemeler, peyzaj detayları. Aynı zamanda, her bir atölyenin el yazısı birlik ve özgünlük tarafından ayırt edildi. Bu, araştırmacıların işleri oradan birleştirmek için stilistik analiz ve diğer araştırma tekniklerine dayanarak sağlar. Bu tür işlerin çemberi koşullu adı altında birleştirilir: bu usta için en önemlinin başlığına veya konumu ile veya belirli bir pitoresk teknikle.

Sonuçlarında daha uzun, güçlü ve önemli olan, XV yüzyılda Hollanda'daki yaşam tarzındaki artıştı. Etkisi sadece Alman ve Fransız çağdaşlarının olmadığı, nefes alması Rönesans Kalesi'nde - İtalya'da hissedildi. "Milnage Lands" (bu yüzden ülkenin adını) Kuzey Denizi kıyısında, Shelda, Maas, Reina'nın (Modern Belçika Bölgesi, Hollanda, Lüksemburg ve Kısmen Kuzeydoğu Fransa) bölgesindeki Kuzey Denizi kıyısında çevirir. Şehirlerin ve ticaretin yoğun olarak geliştiği Avrupa, üretilmiş üretim doğdu. Ülke, XVI yüzyılın başında en büyük başarıya ulaştı, Amerika'nın açılmasından sonra raylar Avrupa'nın kuzeyine taşındı.

Ancak, bu dönemde Hollanda'nın siyasi hayatı alışılmadık derecede gergindi. 1516'da, ülke İspanyol tahtına sahip olan Habsburg İmparatorluğu'nun bir parçası oldu. İlerici değişiklikler, insan kişiliğinin öz-bilincinin büyümesi, insancılığın yayılması, yabancı baskınlıkla yapılan çelişkilere girmiş, İspanyolların güçlerinin desteğini gördüğü Katoliklik hakimdir. İnrojenli baskı, kitlelerin felaketlerine yol açtı. Antipodeal mücadele Hollanda'da Hollanda'daki Protestan hareketlerinin doğasını ve XVI yüzyılın 60'larında açık silahlı bir mücadeleye dönüştü. Bu, XVI Century Complex'in Hollanda'daki sanatsal süreci yaptı ve çeşitli, pan-Avrupa trendleri burada belirgin bir ulusal renge sahipti.

Hollanda'nın sanatı müzede çoğunlukla XVI yüzyılın eserleri tarafından sunulmaktadır.

XV yüzyıldan bu yana, Hollanda sanatının önden görünümü boyamaktı. Bu yüzyılın büyük ustalarının gelenekleri gelecek yüzyılda bile güçlü ve erken kaldı. Sözleşmelerinin sadakati, ataerkil olan Brugge şehri etrafında gruplandırılmış ressamlar tarafından yetiştirildi. Daha Farklı, Anvers'in sanatsal yaşamıydı, farklı milletlerden ve sanatsal lezzetlerin insanların toplandığı, insancılığın fikirlerinin dağıtıldığı, tipografi geliştirildi. Burada arama daha da dikkatsizce takıldı, daha nezaket, dejenere geleneğinin bağlılığıyla hissedildi. Üçüncü sanat merkezi Brüksel'di - valinin ikamet ettiği.

XVI yüzyılındaki dini kompozisyonlara ek olarak, Hollanda Sanatında önemli bir yer bir portreye aitti, peyzaj arka planlar, bağımsız bir pitoresk türde gelişir - manzara.

XVI yüzyılın Hollanda sanatında iki yön tahsis edildi. Biri ulusal geleneklere yapışır, ikincisi büyük ölçüde modern İtalyan sanatına odaklanmaktadır. Novelism'in adını aldı (Latin Roma Roma'dan).

XVI yüzyılın ikinci yarısında, Hollanda, İspanya'nın baskısına karşı kurtuluş savaşı ile ilgili türbülanslı olayların arenası olduğunda, İtalyan yöneticileri arka plana geri çekilir. Ulusal temaya ve halkın imajına hitap eden sanat daha hayati oldu. Şu anda, yeni pitoresk türlerin bir oluşumu var - manzara, natürmort, ev türü.

Gershenzon-Chegodaeva N. Hollanda XV yüzyılın portresi. Kökenleri ve kaderi. Seri: Dünya sanatının tarihinden. M. Sanat 1972. 198 s. kötü. Katı Yayınlama Bağlama, Ansiklopedik format.
Gershenzon-Chegodaeva N. M. Hollanda XV yüzyılın portresi. Kökenleri ve kaderi.
Hollanda canlanması - belki de fenomen, İtalyancadan daha parlaktır - en azından resim açısından. Van Eyke, Bruegel, Bosch, ardından - Rembrandt ... Elbette, tabii ki, "kar avcıları" önünde olduğu gibi, onlara hayranlık duyup hissetmediğinizden bağımsız olarak, tuvallerini gören insanların kalbinde derin bir işaret bırakanlar. veya reddetme, "Dünyevi Zevk Bahçesi" öncesi gibi. Sigor, Hollandalı ustaların koyu tonları, ışığın ve Jotto, Raphael ve Michelangelo'nun kreasyonlarının sevincinden farklı ışıklardan farklıdır. Bu, yalnızca bu okulun özgüllüğünün nasıl oluşturulduğunu, neden tam olarak orada, müreffeh flandre ve cesurların kuzeyinde, kültürün güçlü bir odak noktası vardı. Peki ya bu - sarın. Neler olduğumuz konusunda özelliklere bakalım. Kaynağımız tuval ve Kuzey Rönesansının ünlü yaratıcısının sunağıdır ve bu malzeme özel bir yaklaşım gerektirir. Prensip olarak, bu kültürel çalışmaların, sanat tarihi ve tarihinin kavşağında nişanlanmalıdır.
Benzer bir girişim, ülkemizde bilinen edebi eleştirmenlerin kızı olan Nataliya Gershenzon-Chegodaeva'nın (1907-1977) yaşamındaydı. Prensip olarak, kişiliğin oldukça ünlüdür, çevrelerinde, her şeyden önce, Peter Breygel'in (1983) mükemmel biyografisi olan Peru'nun yukarıdaki çalışmalara aittir. Dürüst olmak gerekirse, bu, klasik sanat tarihinin ötesine geçmek için net bir girişimdir - sadece sanatsal stilleri ve estetiğin nedenlerinden dolayı değil, insan düşüncesinin evrimini onlara göre izlemeye çalışın ...
İnsan görüntülerinin önceki zamanlarda özellikleri nelerdir? Pivot sanatçıları yeterli değildi, rahipler her zaman çizim sanatında yetenekli değildi. Bu nedenle, genellikle minyatür ve resimlerde insanların görüntüleri büyük bir sözleşme ile karakterize edilir. Katlama sembolizminin yüzyönüsünün kurallarına uyduğum her şeyde resimlerinizi ve diğer görüntüleri yazın. Bu arada, bu nedenle mezar taşlarının (ayrıca bir tür portre) her zaman bir kişinin gerçek görünümünü yansıtmadı, onu hatırlamak için gerekli olduğu için onu gösterdi.
Hollandalı sanatın portresi kanonlar gibi kırılıyor. Kimler? Yazar, bu tür ustaların çalışmalarını Robert, Jan van Eyk, Rogir van der Wayden, Gogo van der Gus olarak görüyor. Bunlar, işlerinin gerçek ustaları, yeteneklerinde yaşamak, sipariş vermek için çalışıyordu. Çok sık müşteri kiliseydi - nüfusun okuma yazmacılığı koşullarında, en önemli sanat, vatandaşın teolojik bilgeliğinde eğitilmemiş resim, ve köylülerin parmaklardaki en basit gerçekleri açıklamamıştı, Ve sanatsal görüntü bu rolü doldurdu. Böylece, Gent Altar Jan van EYKA'yı olarak bu tür başyapıtlar vardı.
Müşteriler zengin kasaba insanlardı - tüccarlar, bankacılar, guilders, bilir. Portreler, bekar ve grup ortaya çıktı. Ve burada - o zamanlar için atılım - ustaların ilginç özelliği keşfedildi ve birincilerinden biri ünlü filozof-agnostik Nikola Kozhansky ile çevrilidir. Sadece sanatçılar değil, görüntülerini yaratan, koşulsuz olmayan bir kişiyi yazdı ve olduğu gibi, hala iç görünümünü aktarmayı başardılar. Kafayı döndürün, görünüm, saç modeli, kıyafet, ağız bükülme, jest - Bütün bunlar şaşırtıcı ve doğru bir kişinin karakterini gösterdi.
Tabii ki, bir inovasyondu, şüphesiz. Bu, bu ve yukarıda belirtilen Nikola hakkında yazılmıştır. Yazar, filozofun yenilikçi fikirleriyle resimleri bağlar - insan kişisine saygı, çevresindeki dünyanın bilgisi, felsefi bilgisi olasılığı.
Ama burada oldukça makul bir soru ortaya çıkıyor - sanatçıların işini ayrı bir filozof düşüncesiyle karşılaştırmak mümkün mü? Her şeye rağmen, herhangi bir durumda Nikola Kuzansky, Ortaçağ Felsefesi'nde kaldı, her durumda aynı skolastiklerin imalatına dayanıyordu. Ve ustalar-sanatçılar? Entelektüel yaşamları hakkında her şey hakkında bir şey bilmiyoruz, eğer birbirleriyle gelişmiş bağlantılara sahiplerse ve kilise liderleriyle mi? Bu bir sorudur. Hiç şüphesiz, birbirlerinin sürekliliğine sahiptiler, ancak bu becerinin orijinal kaynakları bir gizem kalır. Yazar, felsefeye uzmanlaşmış, ancak parçaların parçaları, Hollanda'nın gelenekleriyle skolastiklik ile boyama arasındaki bağlantıyı anlatıyor. Hollandalı sanatı başlangıçta ise ve İtalyan beşeri bilimleriyle bağlantısı yoktur, sanatsal gelenekler nereden geldi ve özellikleri? "Ulusal Gelenekler" nin belirsiz referansı? Ne tür? Bu bir sorudur ...
Genel olarak, yazar, sanat tarihçisi olması gerektiği için mükemmeldir, her bir sanatçının yaratıcılığının özelliklerini anlatır ve oldukça ikna edici bir şekilde kişiliğin estetik algısına göre davranır. Ancak felsefi kökenlerle ilgili olan şey, orta çağlar düşüncesinde resim yerleri - çok kontur, orijinler hakkındaki sorunun cevabı bulunamadı.
Toplam: Kitap, ilk Hollanda Rönesansının portrelerinin ve diğer eserlerin çok iyi bir seçimdir. Sanat tarihçilerinin, tarzın en küçük özellikleri ve tarzın belirli özellikleri nedeniyle, tarzın en küçük özellikleri ve belirli özellikleri nedeniyle, zamanla belirgin özellikleriyle nasıl çalıştığını okumak oldukça ilginçtir. Dönem görülebilir, bu yüzden çok, çok uzun vadeli bir perspektifte konuşmak.
Şahsen, bu özel yönün kökenleri, ideolojik ve sanatsal olarak daha çok ilgilendim. Burada, yazar soruyu ikna edici bir şekilde cevaplayamadı. Sanat Tarihçisi, bizden önce tarihçiyi mağlup etti - önce tüm sanat tarihi işlerinden önce, yani, bunun için büyük boyama hayranları için.