Natella Tidze izle. Natella Tidze Boyama

2 Eylül'de Kaluga Güzel Sanatlar Müzesi'nin Sergi Salonunda, saat 11'de, ünlü Moskova sanatçısı Natella Tidze'nin kişisel bir sergisinin açılması yapılacak. Geçtiğimiz birkaç yılda, retrospektif sergileri, Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus müzesi, Paris, Vologda, Saransk, Nizhny Novgorod'da başarıyla gerçekleştirildi.

Natella Georgievna Tidze, tanınabilir bir yazarın el yazısına ve ailede, sanatla ilgili birçok kuşak için atılan yüksek bir pitoresk kültüre sahiptir. Bu sanatsal hanedan, sanatçının büyükbabasına, Mosse Tidze - ressam, öğrenci yani Pepina, Baba, George Tidze, ünlü bir heykeltıraş ve program ve Amca, Posterist Irakli Tidze, ünlü posterin yazarı "Annenin Annesi Araması!". İlk kadınlar arasında, Rusya'nın profesyonel ressamları, St. Petersburg'daki Imperial Sanat Akademisi'nin Ortodoks Sigarası sınıfından mezun olan Alexander Soutine'nin büyükannesiydi.

N.Tidze, Moskova'daki Moskova Akademik Sanat Okulu'nun Tiyatrosu ve Dekorasyon Fakültesi'nden mezun olduğu Moskova'da doğdu ve büyüdü. "1905 Hafızası". Mesleki gelişiminde, Moskova pitoresk okulunun geleneği temel hale geldi. Makineyi seçerek, uzun yıllar boyunca Tidze, farklı türlerde başarılı bir şekilde faaliyet göstermektedir: peyzaj, natürmort, portre, alegorik kompozisyonlar yazar.

1973'ten beri Natella Tidze, Moskova, All-Sendika ve Rusça sergilerine düzenli olarak katılmaya başladı. 1984 yılında SSCB'nin sanatçılar birliğine girdi. 2004 yılında, Rusça Sanat Akademisi'ndeki kişisel sergiden sonra, Rah'in altın madalyası verildi. 2007'den beri Natella Tidise - RAH'ın karşılık gelen üyesi, 2011'den itibaren çerçevenin geçerli bir üyesidir. Lizbon ve diğerlerinde New York'taki Lincoln merkezinde, Pekin'deki Devlet Müzesi'nin sergilerine katıldı. Natella Tidreeze'nin eserleri Tretyakov Galerisi'nde, Rus müzesinde ve diğer müzede ve Rusya'nın özel koleksiyonlarında depolandı. Fransa, İsviçre, Portekiz, Almanya, Finlandiya, ABD'nin özel koleksiyonlarında olduğu gibi.

Kaluga sergisinin ortaya çıkmasında, yazarın meclisinden 20'den fazla Natella çalışması, Rus Sanat Akademisi ve Özel Koleksiyonlar sunulmaktadır. Sergi, hem erken hem de yakın zamanda Tidze tarafından oluşturuldu: Pastoral bir şekilde yazılmış manzaralar, "Bubnoy VNet" resmini kapatın, enfes hala yaşamın kompleksi ve renginde, orta bandın peyzajlarının renk aralığında kısıtlandı. Rusya (Moskova avlusu, "Kuzey Malvae"), dekoratif metaforik kompozisyonlar vurgulanmaktadır (diptiyan "flora ve fauna").

Fuarda gezi ve Plenuuer'daki çalışmanın özelliklerini, formun ve rengin anlamı ve çalışmalarında Gürcü motiflerinin anlamları hakkında anlattı.

Heykelten boyama

Natella Tidze'nin eserlerine aşina değilseniz, maruz kalmanın adı size çeşitli malzemelerden parlak bir heykel ile birleşmesine neden olabilir. Ve aslında, sergiye geliyor, renk ve şekil göreceksiniz, ancak sadece tuval üzerinde.

Alena Savelyev

Resim Natella Tidze "Intermission. Colombin ve Harlequin"

"Ben heykelten sanatta meşgul etmeye başladım, bu yüzden boyama yaptığımda, sezgisel olarak rengin şeklini şekillendirmeye başladım. Eğer işime yaklaşırsan, bir mozaik gibi olduklarını görebilirsiniz. Birçok leke lekesi, "yazar, sergiler diyor.

"Renk heykeli" konsepti, Tidze tarafından yapılan sergilerden birini ziyaret eden sanat tarihçesi Poole Volkovkov'a aittir.

Alena Savelyev

Resim Natella Tidze "Şömine Tarafından"

Formlar için aşk, Natell tarafından babadan geçti - Georgy Tidze, ünlü bir heykeltıraş ve program. Aile, atölye ile ayrılamayan bir dairede yaşadı. Gelecekteki sanatçının kil ve hamuru döşenerek tüm boş zamanlarını gerçekleştirdiği oradaydı. Anılara göre, hatta kendi küçük makineleri vardı. Kız yeni heykeltıraşın umutunu gördü, ancak 10-11 yaşındayken Natella, boyaları sordu: "Renk her zaman benim için harikaydı. Çocukluğundan beri gölgeleri, gölgeleri ve parlamayı izlemeyi severdim ve bu bilinçsiz oldu."

Alena Savelyev

Resim Natella Tidze "Fideler"

Buna ek olarak, geniş formattaki kötü tuvaller ilginçti. Ve henüz bir şövale olmadığı zaman, ebeveynler birkaç parçaya ayrılabilecek büyük çarşaflarını verdi. Ancak Natellus onları tamamen kullandı - zemine koyun ve çizilen, fırçayı uzatır.

Sanatçı ve heykel için tutku kaldı. Gelecekte, ortak bir renk ve form sergisi yapmayı planlıyor: "Uzun zamandır bunu düşünüyorum, ancak daha fazla teknik problemlerle birlikte - onun için malzemeye ihtiyacım var, bir dahaki sefere kesinlikle bu fikri uygulamaya çalışacağım."

Alena Savelyev

"Natella Tidise. Renk heykeli" sergisi yeni mannette

Açık atölye

Natella Tidze'nin çoğu, dekoratif ve alegorik kompozisyonların yanı sıra manzara ve yine de yaşamlardır. Doğa ile ilgili her şey, sanatçı plenier'de yazar. Ona göre, sadece açık havada çalışmak, tüm duygu ve duyguların tüm paletini neyden iletir.

"Benim için, asıl şey, izleyicinin benimle hissedebileceği duygusal doğanın duygusal durumunu aktarmak," diyor.

Bir ürün yazarken genellikle üç ila dört gün sürer. Bütün bunlar, Natella Georgievna açık havada geçirir - sanatçı hiçbir zaman stüdyoda iş ekler: "Eğer aniden atölyede bir miktar yanlışlık göreceğim, sonra tuvalle doğaya geri döneceğim. Başlandırılmalıdır: Işık, boyalar, atmosfer. ve yanlış renk barkodu (smear), fotoğrafın tüm pitoresk durumunu mahvedebilir, sahte bir not müzikal uyumu tahrip edebilir. "

Açık havada çalışın, elbette, elbette, hem belirli zorlukları taşır (özellikle tuvalin büyüklüğü büyük, iki metreye kadar büyük). Bunların ana, doğanın durumunu korumak için birkaç gün boyunca aynı olması gereken hava ile ilgilidir.

"Bir kez, - Natella Georgievievna'yı hatırlıyor, - işin son gününde, sıcaklık keskin bir şekilde düştü ve bir resim ev getirdiğimde, evlerim hemen fark etti:" Peyzaj beş derece daha soğuktu. "Çünkü soğuk bir değişiklik oldu. Aydınlatma, bulutların görünümü ve tabii ki diğer renkler. Bu yüzden çok hızlı bir şekilde çalışmak gerekir - bu durum her dakika ile değişir. "

Alena Savelyev

Resim Natella Tidze "Herzeno. Moskova Nehri üzerinde"

Etrafımızdaki resimler

Yeni eserler için fikirler, sanatçıya göre, ona farklı bir şekilde geliyor: yürüyüş sırasında fark edecek bir şey ve bir şey bir sonraki kompozisyon ile ortaya çıkacak. Ancak yazarın temel amacı, her seferinde yeni görevler belirlemek, olağandışı bir şeyi açacak ve izleyiciye iletmektir: "Kışa yazarsam, her zaman farklı bir lezzetle göstermeye çalışırım, çünkü herhangi bir zamanda çok devletlerin. "

Bu resim, Natella Georgievni'nin kış kompozisyonunu canlandırmak istediği "Mart" a aittir, ancak takvim baharında zaten avluda duruyordu. Sonra dekoratif bir başlangıcın çalışmasına girmeye ve işin temelini oluşturan kar desenli paspasların arka planına karşı sallandı.

Alena Savelyev

Resim Natella Tidze "Mart"

Bir sonraki resimde ("kar") Kış, nihayet nihayet geri çekildi - açık bir gökyüzü ve parlak bir güneş, kuru bir dünya ve böbrek ağaçlarını bekliyor - tüm bunlar maddi bir bahar duygusu yaratır.

"Ohestor's Bush, kendisini parlayan gibi görünen güneş tarafından çok parlak bir şekilde yanıyordu. Bu yüzden işine girdi" diyor.

Sergide ve çiçek düzenlemelerinde, örneğin, "Altın Toplar", Kostroma Köyü'nde yazılmış: "Çiçeklerin, çitin biçerdöverleriyle güçlü bir şekilde nüfuz ettiğini gördüm ve detaylı olarak tasvir etmek ilginç görünüyordu."

Alena Savelyev

Resim Natella Tidze "Altın Toplar"

Pozlamalar ve hala canlılar var. Örneğin, "siyahtaki karpuz" ve "kırmızı üzerindeki karpuz" resimlerinde resimler, yazarın arka planı ile denemelerinin, "Kırmızı masa örtüsü üzerinde karpuz parçalarını yazmak istedim, fakat kalması durumunda, pitoresk görevinde sıradışıdır. bütünsel ve bezle birleşmedi. "

Alena Savelyev

Natella Tidze "Siyah Karpuz" ve "Kırmızı Karpuz" resimleri

Böyle tuhaf bir karar, sanatçı, flora ve faunanın olağan görüntüsünü de uygular ve görünür. Tanrıça Flor genellikle bir sepet sepeti olan mavi gözlü bir sarışın kızla ve hayvanlarla çevrili kısıtlanmış genç bayanın faunası tarafından tasvir edilirse, Natella Georgievna, onları ilk olarak siyah kadınlarla görür, gece yanan bir tür Tropikal Dünya ("Flora ve Fauna / Diptiş") ve daha sonra ormanın soğutmasında ("Kuzey Flora ve Fauna / Diptych") tüm kuzey güzelliklerinde.

Alena Savelyev

Natella Tidze'nin çalışması "Kuzey Flora ve Fauna / Diptiyan"

Gürcü motifleri

Moskova bölgesi manzaraları, Gürcistan'ın renkli çizimleriyle değiştirilir. Burada, Kutaisi köprülerini, UShguli'nin Svan Kuleleri ve elbette, Tiflis'in rahat avlılarını görebilirsiniz. Bu resim serisi, sergideki en eskidir (70-80s).

"Babam hayatta olduğunda, bana Gürcistan'ı göstermeyi severdi, çok seyahat ettik ve tüm rotayı önceden planladık."

Alena Savelyev

Resim Natella Tidze "Kutaisi. Demir Köprüsü"

Gürcü serisi diğer resimlerden çok farklı. Yazarlara göre, sadece karışık teknikte değil - eserler pastel ve suluboya tarafından yazılmıştır, fakat aynı zamanda diğer duyumlarda da yazılır: "Her çalıştığımda, ne hissettiğimi yazıyorum, bu yüzden sıradışı bir renk kararı nedeniyle Gürcistan'ın sıcak ve aydınlık atmosferi..

Serinin yarısından fazlası, sanatçının yaklaşık bir hafta boyunca çalıştığı Svanetia'dır. Ünlü kuleleri hariç, toparlanarak kendi resimlerinde, samanın temizliğini, USHGY'de gün batımının yanı sıra, kırsal evlerin çok renkli çatılarının görülebileceği dağ aralıklarını gösterdi.

Alena Savelyev

Natella Tidze "Svanetia" resimleri

Kendi yolunda, Natella Georgievna, Tiflis'i hissediyor: "Tiflis'in eski kısmını hatırlıyorsanız, şehir, lavabo gibi, gölgeleriyle çok ince görünüyor."

Gürcistan'ın Peyzaj Aramasındaki Sevgisi, sadece resimlerde de ifade edilmez, genellikle Tiflis'te olur, bu arada, şöyle, büyükbabasının bir ev müzesi, ünlü bir ressam ve bir Repin, Cosse Tidze'nin sevgili bir öğrencisi var. : "Gürcistan'da bu sergiyi getirmeyi çok isterim. Davetirsem, kesinlikle geleceğim."

Alena Savelyev

Aralık 2009'da, Natella Tidze'nin Tretyakov Galerisi yarışlarında açılan retrospektif bir sergi sergisi. Sunulan işler ressamın yaratıcı yolunun tam bir resmini verir. Ünlü sanatçıların hanedanının miraslanması, Rus Sanat Akademisi'nin muhabir bir üyesi olan Rah'ın altın madalyasını ödüllendirdi.

Natella Tidze'nin çalışmaları öncelikle derin deneyimlerin bir yansımasıdır, bu nedenle çevredeki dünyanın anlayışı, bu nedenle temalar, grafikler ve yürütme tekniği çok çeşitlidir.

İlk ve baş öğretmen onun için babasıydı - ünlü heykeltıraş ve George Moiseevich Tidze programı. Gelecekteki sanatçının çok doğumdan doğduğu yaratıcı bir ortamdır - kil, kalem, topçular, kitaplar ve sanatlar hakkındaki sanat, büyükbaba arkadaşlarınızla birlikte çok sayıda toplantıdır (öğrenci yani Repin, birinin kurucularından biri). SSCB Sanat Sanatları Akademisi) ve İraklı Amca Tidze (ünlü posterist) - bunun üzerinde büyük bir etkisi vardı, Natella Georgievi'nin iç dünyasını oluşturdu.

Zaten erken çalışmalarında, seçkin bir resimsel yetenek ortaya çıktı. Küçük bir suluboya işinde "Balık" (1967), Tido, kendisini mükemmel bir renkçi olarak ilan eder. Öğeler biraz koşullu olarak yazılır, her şey renkle inşa edilmiştir. Gümüş parlar, arıtılmış balıkların inci yüzeyi, refleksleri, zümrüt camın zümrüt camından ve mavi masa örtüsünden emer. Resimlerin rengi, zümrüt mavi denizi ve mavi turkuaz gökyüzünü yansıtan gri inci kabuğunun rengine benzer.

Toplantı hala ünlü sanatçı Martirla Saryan ve onun veda "her zaman kalmak" ile küçük bir natla, o zaman sıradan görünüyordu ve sadece zamanla basit cümlenin bir acemi ressamın en iyi tavsiyesiydi. Bu sadelikte, büyük bir anlamı gizlidir - Rus sanatına, sanatçının yetenek ve kaderi, nesiller arasında bağlayıcı bir iplik olan "genetik hafıza" ve sanatçının sadece geçmişin rehinesi olmasa da bir sanatçı haline gelmesidir. deneyim ve seçim özgürlüğü kazanır.

Bu yol ve natella tidse seçti. Pitoresk fakülte seçimini kasıtlı olarak terk etmeden, Tiyatro Dekorasyon Sanatı Fakültesi'nde Moskova Devlet Akademik Sanat Okulu'na 1905 tarihinde girdi. Çalışma, geniş kategoriler hakkında düşünmelerine, izleyicinin ve sanatçının diyaloğunun önemini gerçekleştirmek için tuvalin alanı ve ölçeğinin yeni bir anlayışını keşfetmesine izin verdi.

Böylece, topaklanma çalışmalarında, büyük formatlı çalışmalar ("karın önünde", 2007) görünür, ölçek, başka bir dünyada olduğu gibi resimdeki "giriş yapabilen" bir kişiye orantılıdır. İzleyici üçüncü taraf bir gözlemci olmaktan vazgeçer; Sanatçının figüratif dünyasına dahil ediliyor gibi görünüyor. Aşırı detaylar resimlerden kayboluyor ve asıl şey, bir kişiyle uyum içinde doğa - doğa.

Natella'nın sanatsal yöntemi özel olarak tanınabilir bir tarzda değil, ancak göreve dayanan tek doğru plastik çözelti için sürekli aramada. Bunu uygulamak için usta serbestçe çeşitli pitoresk teknikler kullanır.

"Cesannovsky" hala beyaz bir masa örtüsü ve izleyicide "bükülmüş" bir perspektif ile canlanır ("mutfakta natürmort", 1974), "Levitan" manzaraları, içeriğinde çok yönlü ("son", 2000) Mevcut Kültürel Gelenekler: Basıncıcılık ve Avangard, Moskova ve Gürcü boyama okulları. Seleflerin deneyimine dayanarak, Tidze moda bağlı olmayan değer sistemini oluşturur.

Son yıllarda, çalışmalarında dekoratif bir başlangıç \u200b\u200byoğunlaştırılmıştır. Böylece, Diptych "Flora ve Fauna" (1999) kahramanları Afrika cihazları tarafından ortaya çıkıyor; Görüntülerin egzotik yorumu, çizgilerin güzelliğine, siluetleri netliğine, özellikle de tüm tonlar dahil olmak üzere geniş kısa multidirectional vuruşlar tarafından yazılan çiçeklenme dekoratif çalıların arka planındaki muhteşemlerin güzelliğine odaklanmayı mümkün kılar. Süs arka plan, çok sayıda parça, siluet, geniş renk uçakları, paletin zenginliği ve kontrast resmini olağanüstü derecede muhteşem hale getirir.

İlk bakışta, Natella Tidze'nin boyaması algı için basittir, ancak webine ne kadar uzun bakarsanız, onlara daha fazla anlam ifade eder. Tuval alanındaki herhangi bir konu özel bir işaret edinir.

Çalışmalarında, sanatçı, sökme ve doğal vizyon, karmaşık mekansal çözümler ve düzlem bileşimlerini birleştirir. Çalışmalarının her biri derinden düşünceli ve çözülebilir bir görevdir ve bir bütün olarak yaratıcılık, karmaşık iç dünyanın yansımasıdır.

— Natella Georgievna, her zaman doğada manzaraları yazmanız doğru mu? Sergide, doğa üzerinde çalıştığınız birçok fotoğraf: ormanda, köyde, alanda.

— Evet, yılın herhangi bir saatinde doğa üzerinde çalışıyorum.

Tuvalin etrafındaki her şeyi görmek, duymak, hissetmek benim için önemlidir: Yeşillik, ışık ve gölgelerin oyunu, twitter kuşları, hava hareketi. Umarım bu aynı zamanda resmin içeriğine girer ve atmosferini belirler. Ve bu benim için en önemli şey.

— Evet, arsa pratik olarak yoktur.

- Arsa basit bir şekilde ortaya çıkacak, ancak bunun pitoresk çözümler için geçerli olduğunu düşünmüyorum. Bu müzik, şarkıdaki gibi değil, kelimeler olmadan endişelenir. Genellikle müziğin pratik olarak no olduğu bir şarkıyı duymak ve kelimeler bir dinleyici olmalıdır. Dünyanın eyaletini etrafımdaki eyaletini tamamen ilginçtir. Tamamen pitoresk demektir - Renkli lekelerin birleşimi, konumu, ritim, kompozisyonu ... ve doğanın birleşimi sadece devletlerin zenginliğini verir.

— Mevcut, birçok kış manzarasında.

- Boyalar donana kadar kışın sık sık yazıyorum. Kar yazmayı seviyorum, her zaman farklı ve her zaman benim için yeni bir pitoresk görev koyar.

- Sanat tarihçileri, resimlerinizin iç dramasını yazar.

- Bunun, görevin tutarsızlığından kaynaklanıyor - hayatın hareketini geçmek için, maddenin statiğindeki maddenin dinamikleri. Ve benim için çok ilginç, tekrar geçmeye çalışıyorum, doğada belirli bir süreç, doğada bir tür hareket, durumundaki bir değişiklik tamamen pitoresk anlamına gelir. Muhtemelen, iş, "kardan önce", "Yağmurdan sonra", "yağmurdan sonra", "Yaz bitti".

- ve atölyede işi tamamlamayın mı?

- Hayır asla. Tüm işler doğada tamamlanmalıdır. Atölyede, başka bir ışık, başka bir ortam, başka bir durum anlamına gelir. Ve, müziğin olduğu gibi, bir sahte not tüm müzikal çalışmaları bozabilir, bir yanlış smear boyamada, resimin tüm pitoresk durumunu imha edecektir. Bu nedenle, aksine, eğer bir miktar yanlışlık bulursam - tuvali doğaya iade ediyorum. Bazen bir smear yüzünden, bir renk felç.

- Bu iç kiralama ile, sanatçı doğar ya da bunu öğrenir mi?

- Herkes, muhtemelen farklı. Çocukluğundan beri sanattaki kitaplar arasında yaşadım. Nasıl okunacağını bilmiyordum, ama tamamen yapraklılardı, düşünüldü. Babam George Tidide, harika bir heykeltıraş ve program oldu, Moskova'da da dahil olmak üzere birçok anıt koydu. Bir ev kilisesi olarak kullanılan kısımda, shuvalov konağında, 30, aşçıya yaşadık. Bir babanın atölyesi, yerleşim kısmından ayrılan büyük bir cam kapıdan ayrıldı. Simülatörler ve simülatörler arasında kil, hamuru, poşetler arasında büyük heykellerin etrafında üç tekerlekli bir bisiklete bindim. Sonra kendisi bir şeyi kendi kendini şekillendirmeye başladı. Babası bana küçük bir makine yaptı ve her şeyi babamın etrafındaki bir atölyede geçirmeye başladım.

- Bu sınıflarda teşvik ediyor musun?

"Ben kalıtsal sanatçıların ailesinden, büyükbabam - bir Repin öğrencisi olan ünlü bir Gürcü sanatçısı olan Cosse Tidze, St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi'nden mezun olan ünlü bir Gürcü sanatçısı olan Cosse Tidze, büyükannemle tanıştım, Alexandra Sutina, itaatkar Simge boyaması kurslarında okuan manastır. Amca - Irakli Tidze, ünlü posterist, harika posterin yazarı "Anavatan-anne aramaları!". Ama kimse çocuklarını sanatçı olmaya zorlamadı. Anlaştılar, kendilerini sanata sunanların gerçekten bunu çok istediğini biliyorlardı. Büyükbabam altı torun ve torun vardı ve ben tek sanatçıyım.

Tabii ki, tabii ki, bana açıklanan hacim, derinlik, plastik ve ben ilgileniyordum. Ve bir noktada bir renge ihtiyacım olduğunu hissettim.

— Bu renk heykel nerede!

- Evet muhtemelen. Polat Volkov'un resmim hakkında heykel olarak yazdığı şaşırtıcı. Boyalar ortaya çıktı - suluboya, sonra yağ. Ancak formatlar zaten daha büyüktü.

— Kaç yaşındasın?

- 8-9. Babam bana asla söylemedi: "iş", kendileri de harika işçiler vardı - hem baba hem de büyükbaba ve amca. Tüm hayatları atölyede harcadılar. Onu iyi hatırlıyorum.

- Böyle çalışmayı başardın mı?

- Her zaman değil. Yine de, mevcut yaşam etrafındaki bir kadından daha büyük bir dönüş gerektirir - aile, ebeveynler, çocuklar, torunlar. Ama ben çok ve zevkle çalışıyorum.

Bu arada, Repin'den kalan tek şey, - daha sonra daha sonra öğrendim, - bu, eğlenceli olmadığı için bu repin paletidir. Yağlı boyaları sorduğumda, babam onları satın aldı ve nasıl gerekli olduğunu ve palet üzerindeki tüpleri sıkacak renk dizisinde ne kadar gerekli olduğunu gösterdi. Çalışmaya başladım. Ama sonra sanat okulunda, öğretmenler, boyaların yanlış yalan söylediğini söyledi. Ama ben zaten palete alışkınım değişmedi. Ve bir şekilde daha sonra baba, neden bu yüzden paletimi açtı. Ve ona babasını ve öğretmen, Repin'i öğrettiğini söyledi.

— Ve bazı teknikler size pitoresk öğretmedi mi? El yazınızın tüm netliği ve parlaklığına sahip olan sergi, arayabileceğimiz gerçeğinin yokluğunu gösterir.

- Daha sonra sanatçı tarafından çoğaltılan resepsiyonun ölen bir sonu anlamına geldiğini düşünüyorum. Ve ne yazık ki, bu tür örnekler her zaman görülebilir. Tekrar Bulundu, kendinizi alıntı yapın, daha önce kopyalayın - yaratıcılığın sonu. Bazen sanatçının bazen resepsiyonuna nasıl odaklandığı görülebilir, çünkü başka bir yol yoktur.

Her zaman yeni bir görev belirten "resepsiyon" olarak çalışmadım. Ama bu sadece en ilginç!

— Yeniliğiniz hakkında yazdıklarında, bunu nasıl anlıyorsunuz?

- Muhtemelen, sadece resimlerle işgal edildiği, bu, hikayeler, karakterler ve işaretlerin yardımı olmadan, fırsat sadece dünyanın eyaletini iletmek için sadece bir renktir. Şimdi birkaç insan böyle çalışıyor. Her ne kadar asla düşünmedim ve inovasyon hakkında düşünmüyorum, gelenekler hakkında, modern zamanlar hakkında ya da değil.

— Bana, Natella Georgievni'ye ve iş için bir nesneyi nasıl bulursun, çeşitli benzerlerinden nasıl seçersiniz?

"Çok çabuk çalışıyorum, farklı şekillerde imkansızdır: Güneş kaldı, ışık değişiyor, bulutlar değişiyor, yağmur yağacak ya da kar olacak. Ancak nesneyi uzun süre ve dikkatlice seçiyorum. Ve en önemlisi bu - benim için ilginç olmalı. Pitoresk görev endişelendirilmelidir.

— Size ne büyük bir format verir? Sonuçta, çok zahmetli! ..

- Çok, özellikle kışın, ama merak ediyorum - büyük bir alan gereklidir. Küçük boyutlarda neredeyse hiç uymuyorum.

Fotoğraf: Victoria Odissonova / "Yeni Gazeta"

- ve boyutunu nasıl belirlersiniz? Bu önceden çözüldü, bir alt çerçeve, tuval hazırlamanız gerekiyor mu?

- olgunlaşma sırasında görev zamanında. Bir nesneyi bulduğumda, durumunu hissediyorum, formatı ve gelecekteki resmin boyutunu görmeye başladım. Yani, orada - ayni.

- Atölyede yapılan dekoratif, sembolik şeyler nasıl doğar?

- Evet, genel olarak aynı. Ve dekoratif şeylerde pitoresk'in tüm görevlerinden önce karar verdim. Ve ayrıca endişelenmeli ve tutku olmalıdır. Ve buradaki ana şey endişelenmek. Çünkü umarım bu heyecanın sanatçı olduğunda, resmi izleyiciyi kabul edecektir.

nizhny Novgorod, Kremlin, Corp. 3 ("Valinin Evi"), Nizhny Novgorod State Sanat Müzesi, Artmuseumnn.ru

Geçen yıldan bu yana, sanat müzesi bizi çeşitli resim, yeni isimlerle çok aktif olarak tanıdıklarını fark ettiniz mi?

Burada, 2015 yılının ilk sergisinin sanatçı hanedanının temsilcisini açar, biri efsanevi biyografi ile söyleyebilir ...

Müze çalışıyor:
Günlük 11:00 - 18:00
Perşembe 12:00 - 20:00
Salı - Gündüz
Seyahat: "Minin ve Pozharsky'nin Meydanı" durağına herhangi bir ulaşım

Natella Tidze sadece kendine özgü bir sanatçı değil. Ünlü sanatçıların ve heykeltraşların ünlü hanedanının üçüncü neslinin temsilcisidir.

Büyükbabasının Hanedanlığını kurdu - SSCB Sanat Akademisi'nin kurucularından biri olan Repin öğrencisi.

Ve Nana'nın kızı bir tiyatro sanatçısı oldu, böylece Apple'dan dördüncü nesil uzağa gitti.

Natella Georgievna, Moskova'da doğdu ve büyüdü. Ama bu bir çiçek isyanı - belli ki buradan değil. 1970'lerin ilk resimleri ve 80'li yıllar geldi, muhtemelen Kafkas Dağları'ndan geldi.

Kutaisi. Demir köprü. 1982.

Ancak son yılların resimleri muhtemelen Moskova bölgesi Dacha'da doğdu. Ve benden daha çok ...

Altın toplar. 2001.

Kuzey Malva. 1995.

Ve bu bir iş, ancak "kar-kar" olarak adlandırılmasına rağmen, kaldırılamaz bir şey Savrasov "Grochics uçtu" hatırlatıyor

Ancak kale, bir uçtu.

Hayır olmasına rağmen, bu oldukça karga.

NATELLA Georgievni, "Gördüğüm şeyin havasını iletmek istiyorum" dedi. "Eğer işime bakıyorsanız, bu ruh hali izleyiciye döner, o zaman ona minnettar olacağım."

Böyle. Adam ne sevdiğini yapıyor. Ve her resimde görülebilir.

Ve muhtemelen fiziksel olarak yapmak zor. Resimler doğadan yazılmıştır ve aynı zamanda çoğu büyük boyuttadır.

"Bu bir iş, büyük fiziksel iş" - şansın geride olduğunu duydum. Muhtemelen sanatçılar - ne dediğini biliyordu :)

Serginin açılışında belirtildiği gibi, bu, sanatçının tanınabilir bir el yazısı olan bireysel telif hakkı stili olduğunda nadir bir durumdur.

Katılıyorum. Amatör görünümümde, sadece resimlerin boyutu değil, büyük planlar, ancak yazarın bile olağandışı kullanır.

Tuvalin içine bakarsanız, smearlerin genişliği 15-20 milimetre vardır. İşte böyle bir küçük boyalı, yazarın yazarı, yaprakların renginin tüm nüanslarını, gökyüzü, yaprakları ...

İlginç bir şekilde, Tretyakov Galerisi'ndeki iki resim (!) Sergide telif hakkı ile sunulmaktadır.

İşte bunlardan biri: "kırmızı kuru". Aslında, orijinal.

Ancak ikincisi "şömine tarafından". Benim görüşüme göre, özel bir şey yok. Ya da gerçekten Rottweiler'leri sevmiyorum?