Vera Ignatievna Mukhina - Sovyet heykeltıraş, insanların SSCB'nin sanatçısı (1943). Eserlerin yazarı: "Devrimin Alevi" (1922-1923), "İşçi ve Toplu Çiftçi" (1937), "Ekmek" (1939); Gorky Anıtları (1938-1939), Tchaikovsky (1954).
Dede, Kuzma Ignatievich Mukhin ile kahramanımızla anlaşılmaz biriyim. Mükemmel bir tüccardı ve akrabalarını terk etti, bu da pencerelerin torununun çok mutlu bir çocukluğunu aydınlatmayı mümkün kılan büyük bir servet. Kız ebeveynlerini erken kaybetti ve sadece büyükbabasının servetini ve amcanın nezaretine inanç ve ablası Mary'nin, yetimliklerin maddi sıkıntısını öğrenmemesine izin verdi.
Vera Mukhina, Smirnaya, talihsiz olarak büyüdü, dersler sessizce oturdu, yaklaşık olarak spor salonunda okudu. Hiçbir özel buluşma göstermedi, belki de iyi şarkı söylüyor, vesilesiyle şiirlere yapıldı ve zevkle çizildim. Ve şirin ilden kim (Kursk'teki inanç), doğru yetiştiriciliğe sahip genç bayanlar, bu tür yetenekleri evliliğe göstermedi.
Kız kardeşler Moskova'ya taşınmaya karar verdi. Moskova'da ve gelecekteki heykeltıraşın kişinin ve yeteneğinin olgunlaşmasına başladı. Uygun eğitim ve öğretim almadan, inanç bir sihirli değnek gibi değiştiği gerekli değildir. Kahramanımız her zaman çarpıcı kendi kendine kapasite, sakatlık, özürlülük ve okuma tutkusu ile ayırt edildi ve ciddi olmayan kitabın en büyük kısmını seçti. Bu, öz geliştirme arzusundan önce çok gizlidir, yavaş yavaş Moskova'daki kızdan kendini göstermeye başladı. O zaman hala aktif olarak çalıştığı Surıkov veya Polenov'un yaratıcı gustları hakkında endişe duyan iyi bir sanatçı stüdyo arıyor.
Konstantin John'un stüdyosunda, ünlü peyzaj oyuncusu ve ciddi bir öğretmen, inanç kolayca yaptı: Sınavların alması gerekmedi - ödeme ve yap, - ama öğrenmesi kolay değildi. Amatör, çocukların gerçek ressamın atölyesinde çizimleri herhangi bir eleştiriye katlanamazdı ve hırs, Mukhin'in, her gün onu bir kağıda bir kağıda tadı olan arzusuna yardımcı oldu. Kelimenin tam anlamıyla bir çekirdek olarak çalıştı. Burada John stüdyosunda, inanç ilk sanatsal becerilerini kazandı, ancak en önemlisi, kendi yaratıcı kişiliğinin ve ilk bağımlılığın ilk bakışlarını aldı.
Neredeyse her zaman, hemen hemen her zaman, insan vücudunun neredeyse ilkel güzelliğini tanımlamaya çalışarak çizme, çizgiler ve oranların grafikleri, çizgiler ve oranların grafiklerini verdi. Öğrenci çalışmasında, güç, sağlık, gençlik, zihinsel sağlığın basit netliği için hayranlık konusu geldi. 20. yüzyılın başlangıcında, sanatçının bu tür bir düşünce, sürrealistlerin deneylerinin arka planına karşı, Kübistler, çok ilkel görünüyordu.
Master, "Uyku" konusundaki kompozisyonu sorduktan sonra. Mukhina, kapıda uykuya dalmış olan kapıcıyı boyadı. Jun memnuniyetsizlikten memnun kalacak: "Bilim kurgu yok." Belki de kısıtlanan inançtaki hayal gücü yeterli değildi, ancak genç yükleri, güç ve cesaret için hayranlık, canlı vücudun gizemini çözme arzusu.
John'dan ayrılmadan Mukhina, heykeltraşın atölyesinde çalışmaya başladı. Neredeyse hiç çocukların olmadığı, kilise dokunmadan, insan bahçelerinin hareketliliğini, muhteşem bir hareketle, hacimin uyumunu hissetmelerini sağlayan kiline dokunmayı hissetmiyorlardı.
Sinitsyna öğrenmeden elimine edildi ve bazen gerçeklerin anlayışı büyük çabaların maliyetini kavrayabilmedi. Araçlar bile - ve bunlar rastgele alındı. Mukhina profesyonelce çaresiz: "Çok büyük bir şey yapmak için tasarlanmıştır ve ellerini yapamazlar." Bu gibi durumlarda, yüzyılın başlangıcındaki Rus sanatçısı Paris'e gitti. İstisna ve Mukhin yapmadım. Ancak, koruyucuları yurtdışında bir kızı bırakmaktan korkuyorlardı.
Her şey bir banal rusça atasözünde olduğu gibi oldu: "Mutluluk olmazdı, ama talihsizlik yardımcı oldu."
1912'nin başında, eğlenceli yılbaşı tatillerinde, bir kızak sürme, inanç ciddi şekilde döküldü. Dokuz plastik operasyon acı çekti ve altı ay sonra aynadaki aynada kendini gördüğünde umutsuzluğa geldi. Kaçmak, insanlardan gizlemek istedim. Mukhina daireyi değiştirdi ve sadece büyük bir iç cesaret, bir kızın kendisine söylemesine yardımcı oldu: yaşamak, yaşamak ve daha kötü. Ancak veliler, inancın kader tarafından kaba bir şekilde kırılmasın ve Rock adaletsizliğini doldurmak istediği, Paris'teki kızı bırakmasını istedi.
Bardedle Mukhin'in atölyesinde, heykelin sırlarını öğrendi. Büyük, sıcak taraflı salonlarda, makine makineden makineye geçti, öğrencileri acımasızca eleştiriyor. İnanç herhangi birinden daha fazlasını elde ediyordu, öğretmen kadın, gururla da dahil olmak üzere Genth'di. Bir Nakliye, Mukhinsky Etude'yu gördükten sonra, Ruslar'ın daha çok "işsizce, yapıcı olarak" daha çok "olumsuz" gibi olduğunu fark etti. Umutsuzluğundaki kız etüt kırdı. Kaç kez, hala kendi işini yok etmek zorunda kalacak, Kısalar kendi iflasından.
Paris'teki kaldığı süre boyunca Vera, Ruslar tarafından hakim olan sokakta yatılı bir evde yaşadı. Kolonide, ülke işçileri Mukhin ilk aşkıyla bir araya geldi - Alexander Vervetov, sıradışı, romantik bir kader adamı. Generallerden birini öldüren bir terörist, Rusya'dan kaçmak zorunda kaldı. Bardedel'in atölyesinde, bu genç adam, bir kalem canlandırmayan hayattaki, en yetenekli öğrenci oldu. İnanç ve Vervetov ilişkileri muhtemelen samimi ve sıcaktı, ancak yaşlı Mukhina, tüm hayatı mektuplarıyla ayrılmamış olmasına rağmen, dostça bir katılımdan daha fazlasını aldığını itiraf etmeye karar vermedi, ancak onu hatırlattı ve kimseyle konuşmadı. Paris gençliğinin bir arkadaşı olarak bu gibi zatil hüzün. Alexander Vertilov, birinci Dünya Savaşı'nda öldü.
Yurtdışındaki Mukhina'nın son akor çalışmaları, İtalya'nın şehirleri üzerinde bir gezi oldu. Arkadaşlarınızla üçlü, bu bereketli ülkeyi geçti, rahatsızlıkla ihmal ediyorlar, ancak kaç mutluluğu recolitan olmayan şarkıları, klasik heykel taşının titremesini sağladı.
Mukhina V. I. "Ekmek". Bronz. 1939.
Rusya'ya dönüş savaş tarafından gölgede kaldı. İnanç, hemşirenin niteliklerine hakim olan, tahliye ofisinde çalışmak için yaptı. Aldırılmamış, sadece dayanılmaz değildi. "Orada doğrudan önden yaralandı. Kirli tuzlu bandajları çıkarın - kan, irin. Peroksit ile durulayın. İngiliz anahtarı, "Uzun yıllar sonra korku ile hatırladı. Sıradan bir hastanede, yakında sorduğu yerde, daha kolay bir örnek değildi. Ancak, bu arada, özgürlüğündeki yeni mesleğe rağmen (büyükbabasının milyonlarca yararına bu fırsat verdi), Mukhina, boş zamanlarını heykelle adaymaya devam etti.
Efsane bile bir gün genç bir askerin mezarlığı hastanenin yanına gömdüğü kalır. Ve her sabah, köy zanaatkarının yaptığı mezar taşı yakınında, öldürülen annenin annesi, oğlu hakkında kederli bir şekilde ortaya çıktı. Akşam bir kez, topçu bombardımanmasından sonra, heykelin kırıldığını gördüler. Mukhina'nın bu mesajı sessizce dinlediğini söylediler. Ve ertesi sabah mezarın üzerinde yeni bir anıt ortaya çıktı, en eski ve Ignatievna'nın inancının elleri aşındırıyordu. Tabii ki, bu sadece bir efsanedir, ancak ne kadar merhamet, kahramanımızın imajına kaç nezaket yatırım yapılır.
S. A. KAMKOV. Mermer. 1935..
Hastanede, Mukhin komik bir kale soyadı ile bir araya geldi ve daraltıldı. Daha sonra, inanç Ignatievna gelecekteki kocamda çekilmesini istedi, detaylı olarak cevaplandı: "Çok güçlü bir yaratıcı başlangıç \u200b\u200bvar. İç analilik. Ve aynı zamanda adamdan çok şey var. Zihinsel incelikli iç edepsizlik. Buna ek olarak, çok güzeldi. "
Alexey Andreevich Zamkov gerçekten çok yetenekli bir doktordu, alternatif olarak muamele gördü, halk yöntemlerini denedi. Karısından farklı olarak, Ignatievna'nın inancından farklı olarak, sosyal, neşeli, Kompansky, ancak aynı zamanda çok sorumlu, görev duygusu ile çok sorumlu. Bu tür koca hakkında söylüyorlar: "Onunla, taş bir duvar gibi."Vera Ignatievna bu anlamda şanslı. Alexey Andreevich her zaman kupanın tüm sorunlarına katılıyor.
Alev kükremeolyuya
Eroinimizin yaratıcılığının çiçeklenme 1920-1930'a geldi. "Devrimin Alevi", "Julia", "Peasantkaya" çalışmaları, sadece vatanında değil, aynı zamanda Avrupa'da da inanç Ignatievna'nın zaferini getirdi.
Mugy'nin sanatsal yeteneğinin derecesini tartışmak mümkündür, ancak tüm çağın gerçek bir "Muse" olduğunu inkar etmek imkansızdır. Genellikle, bu konuda veya bu sanatçı ezilmiştir: zamanında değil, zamanında doğmadıklarını söylüyorlar, ancak bizim durumumuzda, inanç Ignatievna'nın yaratıcı özlemleri ile nasıl başarılı bir şekilde çakıştığını merak etmemektedir.Çağdaşlarının ihtiyaçları ve tatları. Mukhinsky Heykellerinde Fiziksel Güç ve Sağlık Kültesi, daha iyi çoğaltılması imkansız ve "Sokolov", "Kızlar", "Stakhanov" ve "Köpek Angeline", Stalinist "Sokolov", "Kızlar", "Stakhanov" ve "Paşahy ".
Ünlü "köylü" hakkında Mukhina bunun "Bogin" olduğunu söyledi.ben doğurganlık, rusça pomona. " Nitekim, - kolonun bacakları, üstlerinde ve aynı zamanda kolayca sert gövde sıkıca yükselir.
"Böyle bir çok fazla ayakta duran ve hazırlanıyor" dedi izleyicilerden biri. Güçlü omuzlar, arkanın dudağını yeterince tamamlar ve tümü - Beklenmedik şekilde küçük, zarifgüçlü vücut kafası. Sosyalizmin ideal inşaat sistemi kötü değil, ama köleler sağlıklı nefes alıyornya?
1920'lerde Avrupa zaten faşizm basilliliği, bakterasyonu ile enfekte olmuşturlLA Kütle Kült Histeri, böylece kupanın görüntüleri ve ilgi ve anlayışla kabul edildi. Venedik "Köylü" olan XIX Uluslararası Sergisi'nden sonra Trieste Müzesi aldı.
Köylü
Ama daha da büyük bir şöhret, inançlıgnativna ünlü getirdiben SSCB'nin sembolü olan "Çalışma ve Toplu Çiftçi" olan bir kompozisyonum. Ayrıca, Sovyetler Birliği'nin Paris'teki sergisindeki Pavyonu için sembolik bir yılda yaratıldı. IoFan'ın mimarı, binanın, burnunu klasik özelliğin üzerine bir heykelle taçlandırıldığı varsayılarak sağlam bir gemiye benzemesi gerektiği bir proje geliştirdi. Aksine, heykel grubu.
Dört ünlü ustanın katıldığı rekabet, kahramanımız anıtın en iyi projesini kazandı. Çizimler çizimler, fikrin kendisinin nasıl acı verici olduğunu göstermektedir. İşte çalışan bir çıplak figür (başlangıçta Mukhina bir adamın çıplak çöktü - güçlü bir antika Tanrı, modern bir kadının yanına adım attı, ancak "Tanrı'nın yönünde"ve "Uygunum zorunda kaldım), Olimpiyat meşalesi gibi bir şey var. Sonra yanında başka bir görünür, hareket yavaşlar, sakinleşir ... üçüncü seçenek bir erkek ve bir kadın el ele tutuşur: kendileri ve onlar kendileri ve orak ve molot ciddiyetle sakin. Son olarak, sanatçı bir ritmik ve net bir jest ile geliştirilen bir acele hareketinde durdu.
Dünya heykelinde emsalsiz olmamak, havanın çoğunun yatay olarak uçan havaya koymak için bir barınlığın kararıdı. Böyle bir inanç ölçeğinde, Ignatievna, her bir kıvrımı sayarak, Fular'ın her bir bükülmesini uzun süre uzlaştırmak zorunda kaldı. Heykel, Çelikten, Mukhina'ya alışkın olan malzeme, Amerika'da bir özgürlük heykeli yaratan, dünya pratiğinde tek zaman olan Mukhina'ya olan malzeme. Ancak Liberty'nin heykeli vart Çok basit ana hatlari: Bu, kıvrımları kaide üzerine düşen, geniş bir TOG'de kadın figürüdür. Muhrian, en zor, benzeri görülmemiş bir yapı yaratıyordu.
Çalışılan, sosyalizm ile geleneksel, bir avral, saldırı, günler olmadan, kısa sürede kısa sürede. Mukhina daha sonra fazla çalışmanın mühendislerinden birinin çizim masasının arkasında uykuya daldığını ve bir rüyada, elini buhar ısıtmasında attı ve yanıkları yakaladı, ancak zavallı adam uyanmadı. Kaynakçılar bacaklardan düştüğünde, Mukhin ve iki yardımcısı yemek yapmaya alındı.
Son olarak, heykel toplandı. Ve hemen sökmeye başladı. Paris'te 28 vagon işçisi vardı ve Kolkhoz ", bileşim 65 parçada kesildi. Uluslararası Sergide Sovyet Pavyonu'nda bir 10 gün sonra, orak orak ve çekiç üzerinde dev bir heykel grubu koştu. Bu colossus'u fark etmemek mümkün mü? Basında çok fazla gürültü vardı. Kısacası, Mukhina tarafından oluşturulan görüntü, XX yüzyılın sosyalist efsanesinin bir sembolü haline geldi.
Kör olmak için Muggy'nin üç metrelik kil modellerini sadece üç hafta verdi.
- Bunlar tatil için kontrplak şekiller değil! Sadece bununla ilgili olduğunu anlamadın. Bir alay! - Mukhin bağırdı. Yumruğunu masaya bağırdı ve gömülü, koridora girdi. Ancak, sigara içmek, kadın geri döndü ve siparişin belirlenmiş zaman diliminde idam edileceğini söyledi.
Romain Rollan şöyle yazdı: "Seine'nin kıyısında, orak ve çekiçlerin nevrotik bir pasındaki iki genç Sovyet devi gerçekleşti ve insanların insanları özgürlüğe özgürlüğe çağıran, birliğe ve onları zafere götür. "
Schedule Fransa Masel standlarından konuştu: "Heykeliniz bize, Fransız sanatçılarına, başın üstünde bir sonucu gibi vurdu. Bazen onun hakkında bazen konuşuruz. "
Fransız gazeteleri hayranlıkla, Eyfel Kulesi'nün nihayet değerli bir rakip olduğunu ortaya koydu. Yerel çalışanlar, anıtın geçtiği, ona selamlıyor. Parisliler, Fransa'daki proleter anıttan ayrılma talebinde birkaç bin imza topladı.
Ancak, elbette, istek memnun değildi ve heykel, daha sonra dönemin ana anıtlarından biri haline gelmesi için anavatanlarına döndü.
http://www.pansion-mil.ru/library/women/veramuhina/
Moskova'da Mukhina, hastanede çalıştı, 2 aylık kurslar hemşirelerden mezun oldu. Ücretsiz, 12 normal hemşire için çalıştı ve 13: Fikir için işe gitti ve para almak istemedim. Paralel heykel üzerinde çalıştı. 1915'te askeri olaylardan ilham alan bir "Pieta" yapmaya başladı. Tema - Bayanın Mesih'in vücudunda ağlaması. Tanrı'nın annesi, merhamet kız kardeşinin bir kız kardeşinde tasvir edilmiştir. Bu çalışmada, kübistlerin etkisi, zamanın ruhu içinde çalışmanın arzusu hissedilir. İş korunmadı.
1916'dan beri Muhina'nın faaliyetlerinin tiyatro dönemi başlıyor. Oda Tiyatrosu'nda Sanatçı Direktörü Alexandra Exter olarak çalışıyor. Sahne, performanslar için kostümler tasarlar. Bu, A. Block tarafından "Gül ve Çapraz", "Joke Dinner" Benelli, "Electra" Sofokla. Tiyatro kostümlerinin eskizleri vitrinlerde temsil edilir. Onlara göre, normal stilizasyonun yolunda değildi, ancak genelleştirilmiş imajını, dönemin tarzını geçti.
Mukhin'in devrimi hastanede bir araya geldi ve ilk başta gelişi gerçekleşmedi. Hafta hastaneden çıkmadı, yaralanmalardan yaralandı. Yakınlardaki Alexander Junker Okulu, doğmuş ve junker ve Bolşevikler ve anarşistler idi. Mukhina yaralandı, sıralamak zorunda kaldı, aksi takdirde savaşmak zorunda kaldı.
Güç değişikliğine paralel olarak, heykeltıraşın kişisel yaşamında değişiklikler gerçekleşir. Hastanede, 1918'de evlendiler, Doktor Alexei Zamkov ile tanıştı. Mukhina, kendi seçimini asla pişman olmadılar, Loyally Zamkov'un hayatını sevdi. 1918'de kocasının portresini patlattı. "Çok güzeldi. İç anıtsallık. Bununla birlikte, içinde bir erkekten çok var. Büyük bir zihinsel subtlet ile dış kaba" ..
1920'de bir oğul doğdu - Vsevolod. Ancak 4 yıl sonra, başka bir test bir aileye acı çekti. Çocuk, demiryolu dolgusundan düştü, yaralanma kemik tüberkülozuna neden oldu. Doktorlar mahkum edildi: Umutsuz. Kaleler en zor operasyona karar verdi. Akşam yemeği masasında evde işletilen. Mukhina destekli. Oğul kaydedildi. Fakat bir buçuk yıl boyunca - alçı, başka bir üç koltuk değneği. Bunca zaman, VERA Ignatievna çalışmayı bırakmadı.
1920'de, tiyatro dekoratörü, Alexander Exter ve Moda Tasarımcısı N. P. Lamanova ile birlikte, Güney Güneş ve Tuval'den zarif kıyafetler koleksiyonu yarattı. Şapkalar ve kayışlar rogodh'dan yapıldı, boyanmış ve bezelye içinde ovuşturdu. Koleksiyon, Rus ve Ukrayna halk kostümünün geleneksel komponentine dayanıyordu. Onun için Mukhin ve Lomanov, Paris'teki ilk Grand Prix'u aldı.
1925'te, 2 metrelik heykel "Julia", vida benzeri hareketin vurgulandığı Lipa Mukhin'in gövdesinden oyulmuş. Hareket motifi, direnç, heykeltıraşın tüm yaratıcılığından geçer. Bunun bir örneği "Kadınların Torsosu" (1927), "Rüzgar" (1926) - Rüzgarın güçlü gustlarına direnmeye çalışan rakamlardır.
--
Karşıtı denir - "Köylü" heykeli (1927). Burada hareket, eylem heykeltraşlığına hazırlık, dış huzurla birleştirerek içeride bulunur. Yıldönümü sergisinin Venedik'te, "10 yıl Ekim" yarışması, bu iş hemen dikkat çekiyor. "Köylü kadın", Mukhina'nın ilk şüphesiz başarısı oldu. Heykel Tretyakov Galerisi'ne çekildi. Doğru, bu başarı büyük para vermedi: Heykeli 1000 ruble için satın aldı ve bronzunun kalıplanması ve dökümü yazara daha pahalı. Ancak Mukhin ödülü ile birlikte yabancı bir iş gezisi aldı.
Bu "köylü" hikayesi üzerinde değil. Bu çalışmanın diğer kaderi artık yaratıcısına bağlı değildir. Venedik'teki 4. Uluslararası Sergide, basına yazdığı gibi Sovyet Pavyonu'nun "çivi" olduğu yerlerde sergilendi. Trieste Şehri Şehri Müzesi'nin sahibi bir heykel kazanma arzusuyla ateş yaktı. Soru ortaya çıktı: Ne kadar? Para için altında 1000 ruble sigortalı ve satıldı. 1946'da "Köylü Kadın", Roma'daki Vatikan Müzesi'ne girer - Sanatın başyapıtlarının en zengin meclisinden birinde. Ve satılan heykel yerine, ikinci bronz gelgit Tretyakov galerisine yapıldı ve kuruldu ..
Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) Riga'da doğdu. Sanatsal yetenekleri erken ortaya çıktı, ancak 1910'da geldiği Moskova'da sistematik olarak çalışmaya başlar. O özel okulda K.f. Jouta. Acemi heykeltraşların öğretmen olmadan çalıştığı baştankara özel atölyesinde heykel üzerinde çalışmaya çalışmak için ilk girişimi yapar. Ancak, bu tür iş Mukhin'i tatmin etmiyor.
1912'nin sonunda Mukhina Paris'e taşınıyor ve Burdel'in öğrettiği özel akademilerden birine giriyor. Burdel ile iletişim, sanatının yaşayan bir örneği, ince sanatsal sezgini, eleştirisi, içinde bir plastik form hissi geliştirir, ancak belki de daha fazla Mukhin müzelerde inceliyor.
Paris'te, Mukhin iki yıl kaldı. Sonra İtalya'daki yolculuk. Michelangelo'nun titanik yaratıcılığı onu sallıyor.
Anıtalizme Mukhina, buluşmasının temel özelliklerinin doğal bir ifadesidir. Bu, 1917'nin kazanan devrimi, heykelin önünde anıtsal propaganda'nın yeni görevlerini ortaya koyduğunda özellikle netleşir. Mukhina çok sayıda yarışmaya başarıyla katıldı. 1925-1927'de, sanatsal halkın dikkatine özen gösteren birkaç işi ortaya koyuyor: "Julia", "Rüzgar", "Kadınlar Torsosu". Özellikle büyük başarı onun "köylü" var. Şu anda oluşturulan bir dizi portreler - Profesör Kotlyarovsky, Profesör Koltsova, Dr. A.A. Zamkov, Büstü "Kolkhoznitsa", kupanın büyük bir portre velayetini gösterir.
30'ların en iyi ürünü, Paris'teki Dünya Sergisindeki Sovyet Pavyonu idi, inanç Ignatievna Mukhina'nın heykel eseriyle taçlandırıldı. "İşçi ve Kolkhoznitsa" grubu, pavyonun mimarisine mükemmel bir şekilde bağlantılıydı.
Paris'te, Dünya Sergisinde otuz yedinci yılda, Mukhinskaya heykel grubu "İşçi ve Toplu Çiftçiler" monte edildi, meraklı, bu grubu yaratıcısının kim olduğunu sordu. Ve soruyu anlayan kişilerden biri, başkasının dilini sordu, böyle cevaplandı: "Kim? Evet, biz Sovyetler Birliği'niz! "
Feat, Yaratıcılık, Sevinç, Yaşam Aşk - Buradaki her şey, bu büyük bir kupa yaratılmasında. Ezinin kendisi gibi, ülkenin kendisi bu titanik sembolü - Surp ve Hammer'i kaldıran çelik devleri kalıplar ve bu sembol heykeltıraşını yürütmeye verdi.
Bu çeliğin bu paketini gördüğünüzde, formlar güzel ve güçlüdür, bu yaratımın yüce ruhuna nüfuz ederken, düşünceniz ülkeniz hakkında. Şu anki dünyadaki şampiyonunuz hakkında. Tüm zorluklarla ölçülen yüksek şampiyonluk, halkımızın yolunda olan tüm zaferler. Bu çalışma gerçekten epik hale geldi, halk, insanların ruhunu kuleden bir dizi değerlere girdi. Sanatçının düşüncesi, milyonlarca insanın düşüncesini hayal etmiş gibiydi, insanların halkının kendisi hakkındaki haliyle, zamanı hakkında.
Mukhina, Memleketinde Gorky Anıtı'nın projesini yerine getirdi.
Savaşın ilk yıllarında, heykeltraş, B.A'nın harika portreleri yaratır. Yusupova, I.L. Hizznyak. Tretyakov galerisinin salonlarından birinde, Hizznyak ve Bronz Albay Yusupov'un bir Bronz Albay'ı var. Bir Mughian sanatı tarafından seçildi. Sovyet Time Vera Mukhina Ormanı'nın büyük sanatçısı bu kahramanlık portreleri.
Mukhina'nın çalışmalarındaki en önemli şey, çağdaşların karakterinin karakterinin, Sovyet gerçekliği ile doğdukları, hayatta harika bir ideal bul ve onu somutlaştıran, geleceğe çağıran şeyleri nasıl göreceğini biliyordu. Yazmanın büyük bir gücü "Partizanka" çalışmalarında Mukhin'e ulaşır.
Anıtsal sanat prosaik olamaz, sıradan, bunlar büyük, yüksek, kahramanca duygular ve büyük bir görüntü sanatıdır. İdeal her zaman güzeldir. İdealleşme gerçekliğe asla dayanmaz, çünkü hayatta bulunan tüm güzel şeylerin bir özüdür ve bir kişinin ne yaptığını.
Terapist Krasnodar, terapist klinisyenin resepsiyonunun fiyatlarını bulmak için ödenir.
Baghrous alev, yeraltı krallığının geçersiz karanlığı, çirkin şeytanların fantastik rakamları - hepsi
Bir imzanın varlığına rağmen, Hermitage Horugwi'nin yazarı kimdi belirsizliğini koruyor. Birkaç vardı
Bu samimi ev arsa, herhangi bir felsefi veya psikolojik önemi talep etmeyen,
Güçlü gerçekçiliği, burada dış etkilere uzaylı, penetrasyonu yakalar
Young, Fabor Sebastian, yoğun kıvırcık saçlı, çıplak, sadece hastalarla kaplı, bağlı
Büyük Flaman Efendinin Top Mizacımı, onu ele almak için çok zorladı
Gerçek Şöhret "Bir aynalı Venüs", İspanyolca boyama sergisiyle başladı, kurulan Kraliyet Akademisi
Çoklu Formlar ve Boyalar, Canlı Ritim, Özel Ana Ton ve Parlak Dekoratım, bu resimlerin her birinde doğaldır,
Ancak, kadınların yarı görüntülemesinin ustası kendi kişiliğini geliştirdi
Şekilde özetledi, resimdeki detayların ve önemsizlerin sayısını azalttı, kompozisyonu netleşmeye çalıştı. Görüntüde
Temizle çizgiler gövdelerin kıvrımlarını sınırlar, ışık ve gölge kontrastları plastiklerini tespit eder
Mesih, kör, iyileştirmek, merkezde gösterilir, ancak ön planda değil, derinlikte
"Gece Kafesinde" - insanların yaşamın ve ayrılmasının boşluğunun hissi. İfade edilir, hayata bu inanç daha güçlü
Bu, sanatçının bir yazılım çalışmasıdır, onu büyük bir hobi ile yazdı ve akademik için bir zorluk olarak düşündü.
Geniş güzel alnına. Yakından kapalı dudaklar. Adam eylem? Elbette. Ama aynı zamanda zeki, canlı merakla
Düşmanın ölü kafasını ezen genç bir kadına tasvir edildi. Derin düşünceli
Bu resimleri yırtmak imkansızdır. İçlerinde, uyum ve lütuf, içinde parlak bir festivite, içinde
Korkutucu mahkeme. Biri, kilisenin öğretilerine göre, herkese verilir: hem doğrulayıcı hem de günahkarlar. Korkutucu, son
Ölümsüz resimlerinde tutulan boyalar Jan van Eyka, eşit değildi. Onlar bulanık, ışıltılı,
Evliliğin gizemi, orta yaşlarda birazdan biraz farklıdı. Evlilik konusunda karşılıklı karar
Rus Comic Operas Dmitrevsky'nin dramatik oyunları ve performanslarını, 1780 yılında kitap tiyatrosunda, daha sonra üretiminde ve kısmen katılımıyla, tüm Opera Pashebevich, Melodrama ile başladı.
Bumanz eserleri, hoş bir sürpriz, parlak olağandılık, algı yumuşaklık bir atmosfer yaratıyor. Resimler, geleneksel olmayan dünyalarında, ana hatlarıyla biber yaparlar ve arayan boyalar, basit ve naziktir.
Bununla birlikte, Raphael hiç şüphesiz Roma'da ortaya çıktı, Raphael kendisine mecbur edildi - iyileştirme için önlenepsiyon tutkusu, her şeye yeni, işe büyük ve büyük ölçekli. Büyük kalkış başlar.
1753 Aralık'ta uzmanlar Piacenza'ya gitti. Bu sefer keşişler onlara resmi inceleme fırsatı verdi. Onun hatırlamasında, Jovanini yazacak: Kuşkusuz, Rafael; Resmin durumu az ya da çok hoşgörülüdür,
Ve Falcone, heykelin dökümünü almaya karar verdi. Başka bir yol yok. Falcone işini tamamlayamıyor. Bu anıtla onunla çok fazla bağlantılı ve sonuna kadar getirmesi gerekir. Tabii ki, o kurucu değil. Ancak sihirbaz yoksa,
Bu on yıllık önemli ölçüde, sanatçıya yardım etti ve credo'yu kazandı. Bu yıllar boyunca marangozun yüzyılın en eğitimli insanlarından birine çevirmek. Son zamanlarda Fransızca'da yazılı hatalarla bile,
Çalışmaları sürekli düşünceli ve şiddetli ruhsal deneyimlerden doğdu. Sıra dışı duygusal olarak, akutça yaşamın tüm belirtilerine tepki gösterdi, kalbe neşe ve keder aldı. Sevdi
KoChar, sanat ve erkekte barışa bireysel yaklaşımını bulmak ve onaylamak isteyen farklı resimde kendini denedi. Bu aramalar tamamen dış teknik tekniklerle sınırlı değildi,
Salaln, büyük projelerle ve tasarımlarla doludur, tüm enerjileri, halkındaki tüm yaratıcı deneyimleri, şehirlerin sokaklarını ve meydanını sanat dilini konuşmak için zorluyor. "Rüya Sarayları" rüya gördü - görkemli
Yaşam için Nikolai bu işi sevdi. Ve büyüdüğünde, babasına yardım etmeye başladı. Metal itaatkar ve elleri haline geldi.
Fakat köşe el sanatları olmayan ve tohumlanmış bronz romantizmi itaatkar olacağını düşünen genç bir adamın düşünüldü.
Mavi için yaratıcı sürecin özü ve düşünceyi serbest bırakmaktır ve bu durum kolay değildir, çok büyük ruh güçleri gerektirir. Onun için, sanat hedefi bir kişiyi rutin sevincini getirmektir.
Bir düello içine girmek, ölü doğaya sahip bir anlaşmazlıkta, ilham vermenin gerekli olduğu viskoz, ağır bir kil ağırlığı ile, heyecan, acı, düşünce ve hisleriyle tatmin etmek. Doğayı kopyalamadı ve dünyayı yeniden açtı - kilden
1912'nin sonunda Mukhina Paris'e taşınıyor ve Burdel'in öğrettiği özel akademilerden birine giriyor. Burdel ile iletişim, sanatının yaşayan bir örneği, ince sanatsal sezgileri, onun eleştirisi içinde gelişiyor
Büyük öz disiplin ve çarpıcı çalışkan, maniyerin Matthew'i zaten otuz yılda, çok çeşitli çıkarlar ve son derece kapsamlı bir duruma sahip bir kişi tarafından oluşturulmuştur. Ama heykel kazandı
Mercurova'nın devrim öncesi çalışmaları, stilizasyon eğilimleriyle, modern tarzın gelişimi ile yakından ilişkiliydi. Mercurov'un erken çalışmaları, statik kompozisyon, hareketlerin sertliği ile karakterize edilir,
Tüm sanat türlerinden, bu çeşitli yetenekli kişi bir heykel seçer. Sonsuza kadar bu sefer. Bronz efsaneler yaratan taşları canlandıranlara olmak istiyor. Büyük Repin'in kendisi, Shadra Çizimlerini Görmek, bu yolda kutsadı
Yirmi yıllık yaratıcı emek - ve üç anıt. Heykeltraş onlar dışında hiçbir şey yaratmamış olsa bile, aynı adının adı, sanat tarihine sıkıca girerdi. Çünkü tüm bu üç anıt, içerik, ruh hali, formda çok benziyor.
Vatagin'in sanatının zaman zaman imkansız olmaları için fırsatla okudu. Ancak gerçek Akademi, birçok hayvanat bahçesinde - ve Anavatan'a seyahat ederken ve uzak denizaşırı ülkeler için doğayla çalışmaya başladı. Hayaller yerine getirildi
Moskova'daki Stroganov okulunda Erzu kabul etmedi: RERyo (o zaman zaten yirmi beşiydi). Globa Okulu Müdürü ona şöyle dedi: "Köyüne geri dönün ve kendinizin kökenleri." Genç adam cevapladı: "Hayır, geri gelmeyeceğim! yapacağım
Ama yine de Sherwood anıtını koymayı başarıyor. 1910'da, Kronstadt'daki projesine göre, bir ankansa bölgesinde, Amiral V. O. Makarov'un bir anıtı, deniz katedralinden önce inşa edilmiştir. Beş metrelik granit topaklar kuleleri
Vera Mukhina, bugün çalışması hatırlanan, Sovyet Times'in ünlü bir heykeltraş. Büyük ölçüde Rus kültürünü etkiledi. En ünlü iş "işçi ve kolhoznitsa" anıtıdır, aynı zamanda yönlü bir glanın oluşturulması için ünlü oldu.
Kişisel hayat
İnanç Ignatievna Mukhina, Riga'da 1889'da doğdu. Ailesi tanınmış tüccar ailesine aitti. Babam, Ignatius Mukhin, büyük bir tüccar ve bilim ve sanatın patronuydu. Üstün sanat sanatçısının ebeveyn evi bugün görülebilir.
1891'de, iki yılın yaşında, kız anneyi kaybeder - bir kadın tüberkülozdan ölür. Babası kızı ve sağlığı konusunda endişelenmeye başlar, bu yüzden 1904 yılına kadar birlikte yaşadıkları Feodosia'ya taşınırdı - babası bu yıl öldü. Bundan sonra, kız kardeşi ile olan inanç, Kürsk'e akrabalarına taşınır.
Zaten çocukluk çağında, Vera Mukhin resme girmeye başlar ve sanatın ilham verdiğini anlar. Spor salonuna girer ve onurla bitirir. İnanç Moskova'ya taşındıktan sonra. Kız her zaman vagonunu verir: Konstantin Fedorovich John, Ivan Osipovich Dudin ve Ilya Ivanovich Mashkov gibi ünlü heykeltıraşların öğrencisi olur.
1912'den bu yana, inanç aktif olarak resim yaparak Fransa ve İtalya'da okuyor. Her şeyin çoğu, rönesansın yönüyle ilgileniyor. Kız, Grand Schomyer Academy Colagrisi Studio gibi okulları gerçekleştiriyor.
İnanç iki yıl sonra eve dönüyor ve Moskova onu hepsini alıyor. Hoşgeldiniz: Birinci Dünya Savaşı başlıyor. Kız ağır zamandan korkmaz, hızlı bir şekilde hemşire mesleğine ve bir askeri hastanede eserler. Bu trajik zamanda inancın hayatında mutlu bir etkinlik var - bir askeri doktorun gelecekteki kocası Alexei Zamkov'u karşılar. Bu arada, "Köpeğin kalbi" hikayesinde Preobrazhensky profesörünün prototipini bulgakov içindi. Aileden sonra, Vsevolod'un oğlu, ünlü bir fizikçi olacak.
Gelecekte, VERA Ignatiev'in ölümünden önce genç yeteneklerin heykelinde ve açıklanmasıyla meşgul. 6 Ekim 1953'te Vera Mukhina, en sık ciddi fiziksel işlerin ve büyük duygusal streslerin bir sonucu olan Anjina'dan öldü. Ve ilk ve ikinci heykeltraşın ömründe ikincisi çokdı. Bu, ünlü Sovyet kadının kısa biyografisidir.
Yaratıcılık ve iş
Aynı zamanda, Mukhina Vera Ignatievna aşağıdaki anıtların eskizlerini oluşturur:
- Vladimir Mikhailovich Zagorsk (Devrimci).
- Yakov Mikhailovich Sverdlov (Siyasi ve Devlet Aktör).
- Anıt "Önemli Çalışma".
- Anıt "Devrim".
1923'te, Verra Mukhin ve Alexander Alexandrovna Exter, Tarım Fuarı'ndaki Gazete Izvestia gazetesi için salonu süslemeye davet ediyor. Kadınlar işleriyle bir kürkçü üretiyorlar: halkı yaratıcılıkları ve zengin fantezileri ile çarpıyorlar.
1926'dan bu yana, heykeltıraş Vera Mukhina, yalnızca sanatın geliştirilmesine değil, aynı zamanda bir öğretmen olarak çalışan aydınlanma konusunda da katkıda bulunmaya başlar. Sanat Teknik Okulunda ve Yüce Sanat ve Teknik Enstitüsünde öğretilen kadın. Vera Mukhina, birçok Rus heykeltıraşının yaratıcı kaderine itici etti.
1927'de "Köylü" nin dünyaca ünlü heykeli yaratıldı. Ekim ayına adanmış sergideki ilk yeri aldıktan sonra, Anıt Seyahat Dünyada Başlıyor: İlk önce heykel Trieste Müzesi'ne gidiyor ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Vatikan'a "hareket ediyor".
Muhtemelen şu anda heykeltıraşın yaratıcılığının gelişen birinin olduğu söyleyebiliriz. Birçok insanın doğrudan bir ilişkisi var: "Vera Mukhina" çalışıyor ve toplu çiftçi "- ve tesadüfen değil. Bu sadece bir kupa değil, aynı zamanda Rusya'daki ilke olarak en ünlü anıt. Fransız, 20. yüzyılın küresel heykelinin en büyük ürünü olduğunu yazdı.
1945'te Vera Mukhina, Riga'da kurtuluştan bir özgürlük anıtını kurtarıyor - görüşü komisyondaki belirleyici uzmanlardan biriydi. Savaş sonrası yıllarda, inanç kil ve taştan portreler oluşturma düşkündür. Askeri, bilim insanlarının, doktorların, yazarların, balerin ve bestecilerin heykellerini içeren bir galeri yaratıyor. 1947'den itibaren hayatının bitiminden önce, Vera Mukhina, Presdium ve Akademisyen SSCB Sanat Akademisi'nin bir üyesiydi. Gönderen: Ekaterina Lipatova
1973'te, birinci kattaki Tretyakov galerisinde, Sovyet ustalarının resimleri ve heykelleri vardı, bu yüzden ikinci katta birçok insan olsa bile burada birkaç ziyaretçi vardı. Herkes birinci katı çok çabuk geçti. Ve bir gün bir grup yabancı da birinci katta hızla yürüdü. Uçan bir "köylü" inancının heykelini gördüler, bu, katlanmış kolları olan güçlü bir kadının bir görüntüsü, yürüdüler, parmaklarıyla heykeli göstermeye başladı ve hızlı bir şekilde devam etti. Bu, bu heykelle ilgili tüm hikaye.
Bu bağlamda, gerçek köylülerin etikette bile çok daha dikkatli olduğunu söylemek istiyorum. Ve bilinmeyen heykeltraşlar muhtemelen Mukhin'den çok daha iyi oldu.
Tabii ki, asla Vaclav Vorovsky anıtını görmek için yabancıları asla gitme, aksi takdirde daha fazla güldülerdi.
Fakat Yine de Don'da Axier ve Gregory'a bir anıt, bir aşk çiftine dünyanın en iyi anıtıdır!
1980'de bir kez hastanede yatıyordum ve biri, 19. yüzyılın bir bayanını başucu masasında gösteren hamuru bir figür bıraktı. Hamuru heykelcik şöyle dirseklendi: stabilite için uzun geniş etek, minyatür bir çiçek şapka, bükülmüş bukleler, güzel yüz, etkileyici eller. Hangi gözlemci heykeltıraş ve belki de heykeltıraş bile bu saçmalık başyapıtını yarattı? Böyle bir mucize kadar küçük bir hamuru parçası yapmak için yetenekli parmaklarınız olsun! Bu görüntü hayran oldu. Yabancıların kahkahalarına gelince, galerilerine gülebilirler. Örneğin, Prado müzesinde sanatçı Goya "Family King Charles Dördüncü" resmi karikatürden daha kötü. Sonuçta, karikatür atılabilir ve bu resim için, muhtemelen hanedanlığın temsilcilerini mahkeme sanatçılarına ödedi. Ve ödediklerini sorar mı? Sonuçta, bu resim sanatçısı yüzyılın İspanyolca hanedanını alay etti. Bu resim, sanattaki tüm kataloglarda. Yine de - eleştirmenler Kral ailesinin imajı hakkında yazdı: "Hanedanlığın dejenerasyonu var." Ancak bunlar yanıltılıyorlardı, böyle hiçbir şey, İspanyol Hanedanı'nın temsilcileri bu güne kadar. Son zamanlarda, bunlardan biri Moskova'ya geldi. Goya'nın resmine gelince, o zaman sanatçının tasvir edilen bireylerin aynı ifadelerinin yakın akrabalarında bile olmadığı gibi, bu sanatçının sadece bir el yazısıdır.
Çok yetenekli bir şiir, denilenden hoşlanmadı.
Beni şairle ara. Dedi.
O zamandan beri, şiirler - şairler, heykeltıraş - heykeltıraşlar çağırmaya başladılar. İyi mi? Örneğin, İsveçli masal Astrid Lindgren adlı hikayeyi aradısa daha iyi olur mu?
Vysotsky'nin harika sözlerinden sonra:
Ama bir prenses olarak, mavi hosteste hepsini geçti ...-
Hepsi bu kadar ince, tüm sivil filoya benzer uçuş görevlisi Bayan Odessa ... -
Stewardles, kadınlığın kişiselleştirilmesi oldu. Vysotsky'nin poetems'in harika şarkılarının çoğundan biriyle şarkı söylemesine rağmen:
Odessa'daki kadınlar, hepsi hafif, tüm şuralar, hepsi akıllıdır ve aşırı durumlarda güzel. -
Heykeltraş Vera Mukhina, ağır kadınları canlandırdı ve harika bir sanatçı Zinaida Serebryakov güzel balerinler çekti. Sanat Tarihçilerimizin Balerin'in Balerin Sanatçısı Edgar Degas olarak bu kadar ünlü olmadığı hatası. Ancak gümüş balerin çok daha çok kadınsıdır.
Fakat uçan bir "köylü" inancının heykeline geri döneceğim - Bronz'dan gelmesi iyidir ve sonra Luzhkov'un bir sonraki restorasyonunda, "işçi ve toplu" kompozisyonu ile ortaya çıktı çiftçi."
Ve ayrıca galerinin bir saçma sapma ve yanıtlanan yazarların yansıtması olmadığını da isterdim. Bu arada, Tretyakov'un kendisi resimler yazdı, ancak sergilemedi, çalışmalarını bir yasakla düşündü. Tretyakov tarafından satın alınan Sovyet Times'teki başyapıtları neden kullandınız? Sovyet yazarlarının çalışmasını kimseyi geciktirmeyen? Birinci kat her zaman boş. Tretyakov, terfi edilen yazarların aksine mütevazı oldu.
Ve şimdi kültürel rakamlar hakkında hiç söylemeliyim. 1934'te, babamın kız kardeşi, öğretmen olarak çalışmak için Rono'ya gitti. Ofise girer, bir patron vardı. Ona şöyle dedi:
Bu benim işim geçici. Ben aslında bir Kultyur'un bir listesiyim. Sizinle ormana, farklı bir şekilde gideceğiz. Birbirimizi anlayan entelektüel insanlarla birlikteyiz. Peki, Kutup sessiz mi? - ve Cynically, devrimci bir binanın tambov parke üzerine döndü.
Babamın kız kardeşi kaçtı ve seçilen matları, tehditleri duydu. Muhtemelen bu nedenle güzel sanatçılar: Doronina, Chhurina, Merilin Monroe çocuksuz kaldı. Bu kötüler kötülüklerden kürtaj yapmak gerekliydi. Ve modern "kültürel rakamlar", resmi temyizde bir mat tanıtmak için teklif edilir, uzun zamandır sahnede etiketlendi. KONSTANTIN RAIKIN, 1976'da, Boyarsky şarkı Trofaldino'nun tanınabilir bir sesiyle "şarkı söylemek" için utanmadı. Ve Boyarski kukla kullandı.
Ve Modern Kültür Bakanı Neanderthal'ın büyük çenesi ile resmi sohbette bir mat tanıtmayı öneriyor. Köy sarhoşları gibi bazı pikniklerde nasıl ortaya çıktığını hayal edebilirsiniz:
Vaov! ...! - Kültür Bakanı Shvydka tarafından halılar.
Ancak bir fark var; Drunta köyü asla yüksek standdan gelen rivorları asla düşünmeyecek ve köy tam olarak bunu sunuyor.
Bu devrimci resimde, Ryazan Diocesan okulunda görsel sanatın dersi. Aslında, bu öğrencilerden, heykelleri kendileri yapmak gerekir, bu kadar güzel, her şeye bakıyorlar, ancak birinin heykel resmine atıfta bulunurlar. Fotoğrafların açıklaması: Öğretmen uzakta duruyor, sınıf bayan merkezde oturuyor. Okul inşa edildi ve din adamları nedeniyle tutuldu, devlet bir kuruş vermedi. Ancak Şubat 1918'de her şey seçildi.
Kasım 1917'den bu yana, cholesmithors korkunç bir vergi yaşadı, ancak okulları, Diocesan okullarını, Semineri'yi korumaya çalıştılar. Lenin, kilise okullarının nöbetlerine karar verdiğinde ve Rus Ortodoks halkının devletten kaldırıldığında, Kilise Konseylerindeki Patrik Tikhon, yeni okulların inşaatının devamı hakkında sorular belirledi. Sonra güvenlik görevlileri, ruhsal kolejlere, seminerlerine, seminerler ve çocukları pencerelerden caddeye atmaya başladı.
Yorumlar
Gerçekten yeterince akut olmadığını düşünmedim! Kötü - kötü, ilerici - yeteneksiz, Marterikov - Marterikov, komik - komik olarak adlandırmadım mı? Sonuçta, gülmedim. Burada sadece tek bir muafiyet yok. Ancak 1917'de hiçbir şey inşa edenler tarafından halkın emlaklarının sağlam bir soygundu, doğru değil!?
Çocuklar için Agnia Barto şiirleri
Nikolay Nosov: Bir çocuk yazarının hikayeler ve resimlerde eğlenceli bir biyografi
En sevdiğimiz çocukların yazarlarımız çocuklar için ünlü yazarların hikayeleri
Luvital Secrets - Gerçekten hava yoluyla uçabilir misin?
Lavifik Sokak Yogileri Sırrı