ENSEIGNEMENT ÉDUCATIF EN ARCHITECTURE

neuvième partie

Style pseudo-russe comme manifestation historicisme en Russie, il s'est manifesté le plus clairement dans l'architecture russe du milieu du XIXe au début du XXe siècle.
Souvent style pseudo-russeégalement appelés styles « néo-russe » ou « russo-byzantin », ce qui s'explique par leur emprunt de formes architecturales à la fois à l'architecture russe ancienne et à l'architecture byzantine.

La maison d'Igoumnov sur Bolshaya Yakimanka à Moscou
(architecte N. Pozdeev, 1888 - 1895) :

DANS milieu du 19ème siècle le plus bâtiments intéressants, construits dans un style pseudo-russe, appartiennent à la paternité de l'architecte KA Tona .

Grand Palais du Kremlin (1838 - 1849) :

Cathédrale Bogolyubsky (1866) :

Cathédrale du Christ Sauveur (1839 - 1860 ; décoration intérieure continuée jusqu'en 1883) :

Malheureusement, la plupart des édifices religieux de K. A. Ton ont subi le même sort que la cathédrale du Christ-Sauveur, qui a explosé en 1931. Mais ils n'ont pas été restaurés. Par exemple, l'église Vvedenskaya du régiment de sauveteurs Semenovsky, l'église de la Transfiguration du régiment de grenadiers et bien d'autres.

Avec K. A. Ton, le pionnier du style pseudo-russe fut l'architecte A.M. Gornostaev . Il est l'auteur du plus grand Église orthodoxe V Europe du Nord - Cathédrale de l'Assomption à Helsinki :

À la fin du XIXe siècle, la copie de motifs décoratifs de l'architecture russe des XVIe et XVIIe siècles atteint son apogée. Si vous voyez des colonnes « ventrues », des plafonds voûtés bas, des meurtrières étroites, des toits en forme de tour, des fresques avec des éléments végétaux, des tuiles multicolores, alors c'est une architecture pseudo-russe.

Les bâtiments les plus caractéristiques construits dans ce style sont :

Bâtiment Upper Trading Rows,
construit par A. N. Pomerantsev en 1890 - 1893 :

Musée historique sur la Place Rouge à Moscou
(VO Sherwood, 1875 - 1881) :

Église de la Résurrection du Christ (Sauveur sur le Sang Versé) à Saint-Pétersbourg
(A.A. Parland, 1883 - 1907) :

Cependant, le style éclectisme en Russie, il n'est pas représenté uniquement par le style pseudo-russe. A titre d'exemple, on peut citer celui intégré style néo-gothique V 1837 - 1839 années en tant qu'architecte M. D. Bykovski domaine dans un village près de Moscou Marfino :

Palais néo-baroque Beloselsky-Belozersky sur la perspective Nevski
à côté du pont Anitchkov
(A.I. Stackenschneider, 1847 - 1848) :

Construit entre 1898 et 1912 architecte R.I. Klein
de style néoclassique Musée des Beaux-Arts :

Le bâtiment du grand magasin "Mur et Meriliz" sur Petrovka,
construit par R. I. Klein dans le style néo-gothique (gothique anglais)
en 1900 - 1908 :

En contact avec

Basé sur l'utilisation des traditions de l'architecture russe ancienne et art folklorique, ainsi que les éléments de l'architecture byzantine qui leur sont associés.

Le style russe est né dans le cadre de la montée de l'intérêt paneuropéen pour l'architecture nationale et représente l'interprétation et la stylisation du patrimoine architectural russe.

Représentant une stylisation habile, le style russe a été systématiquement combiné avec d'autres styles - du romantisme architectural du premier moitié du 19ème siècle V. au style Art Nouveau.

Développement

L’une des premières tendances apparues dans le cadre du style pseudo-russe est le « style russo-byzantin » dans l’architecture des églises, apparu dans les années 1830. Le développement de cette direction a été facilité par un très large soutien gouvernemental, puisque le style russo-byzantin incarnait l'idée de l'orthodoxie officielle sur la continuité entre Byzance et la Russie.

L'architecture russo-byzantine se caractérise par l'emprunt d'un certain nombre de techniques de composition et de motifs de l'architecture byzantine, incarnés le plus clairement dans les « projets modèles » d'églises de Konstantin Thon dans les années 1840. Tone a construit la cathédrale du Christ Sauveur, le Grand Palais du Kremlin et l'Armurerie de Moscou, ainsi que cathédralesà Sveaborg, Yelets (cathédrale de l'Ascension), Tomsk, Rostov-sur-le-Don et Krasnoïarsk.

Stan Shebs, CC BY-SA 3.0

Une autre direction du style pseudo-russe, née sous l'influence du romantisme et du slavophilisme, se caractérise par des bâtiments utilisant des motifs arbitrairement interprétés de l'architecture russe ancienne.

Alex Zelenko, CC BY-SA 3.0

Dans cette direction De nombreux bâtiments d'Alexei Gornostaev ont été érigés. Un exemple frappant de cette tendance est la « Pogodinskaya Izba » en bois construite à Moscou sur le pôle Devichye par Nikolai Nikitin.

Développement à la fin du 19e siècle

Au début des années 1870, les idées populistes suscitent un intérêt croissant dans les milieux artistiques. culture populaire, architecture paysanne et russe architecture XVIe-XVIIe siècles Parmi les bâtiments les plus marquants du style pseudo-russe des années 1870 figurent le Terem d'Ivan Ropet à Abramtsevo près de Moscou (1873) et l'imprimerie Mamontov à Moscou, construite par Victor Hartmann (1872). Cette tendance, activement promue par le célèbre critique d'art Vladimir Stasov, s'est répandue d'abord dans l'architecture des pavillons d'exposition en bois et des petites maisons de ville, puis dans l'architecture monumentale en pierre.

NVO, CC BY-SA 3.0

Au début des années 1880. Le « Ropetovisme » a été remplacé par une nouvelle direction officielle du style pseudo-russe, qui copiait presque littéralement les motifs décoratifs de l'architecture russe du XVIIe siècle.

Dans le cadre de cette tendance, les bâtiments, généralement construits en brique ou en pierre blanche, ont commencé à être richement décorés dans les traditions russes. architecture populaire.

Cette architecture se caractérise par des colonnes « ventrues », des plafonds voûtés bas, des meurtrières étroites, des toits en forme de tour, des fresques avec ornements floraux, l'utilisation de tuiles multicolores et le forgeage massif.

Dans le cadre de cette orientation, les Upper Trading Rows (aujourd'hui le bâtiment GUM, 1890-1893, architecte Alexander Pomerantsev), le bâtiment Musée historique(1875-1881, architecte Vladimir Sherwood), qui a achevé l'ensemble de la Place Rouge à Moscou, et le Savvinskoye Metochion de l'architecte Ivan Kuznetsov.

Développement au début du 20e siècle

Au début du XXe siècle, « style néo-russe" En quête de simplicité monumentale, les architectes se sont tournés vers les monuments antiques de Novgorod et de Pskov et vers les traditions architecturales du nord de la Russie. Les bâtiments de cette direction portent parfois l'empreinte d'une stylisation dans l'esprit du modernisme nordique. À Saint-Pétersbourg, le « style néo-russe » a trouvé une application principalement dans les églises de Vladimir Alexandrovitch Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrei Petrovich Aplaksin, Herman Grimm, bien que certaines aient également été construites dans le même style. Tours d'appartements(un exemple typique est la maison Cooperman, construite par l'architecte A.L. Lishnevsky dans la rue Plutalovaya).

Un exemple intéressant du style néo-russe (avec une touche de modernité) est l'église du Sauveur de l'image non faite à la main à Klyazma, construite en l'honneur du 300e anniversaire des Romanov par l'architecte V. I. Motylev selon un dessin de S. I. Vashkov (1879-1914), élève de Vasnetsov, dans les années 1913-1916.

Les historiens de l'architecture ont exprimé l'opinion que le style néo-russe est plus proche du modernisme que de l'éclectisme, ce qui diffère du « style pseudo-russe » dans son sens traditionnel.

galerie de photos

Information utile

Style pseudo-russe ou style russe
comprend le style russo-byzantin

Terminologie

Les termes désignant la direction de l'architecture russe de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle, associés à la recherche d'un style national original, sont encore inexacts et les phénomènes individuels qui existaient dans cette direction ne sont pas différenciés.

Apparaît dans début XIX siècle, le nom « style russo-byzantin », qui était le plus souvent abrégé par les contemporains en « style byzantin », désignait des exemples aussi variés d'architecture à orientation nationale que « l'architecture tonienne » (selon K. A. Ton), qui n'avait rien de commun avec Des prototypes byzantins et, par exemple, des bâtiments imitant des exemples de l'architecture caucasienne et balkanique. Le terme « style russe », apparu dans la seconde moitié du XIXe siècle, réunissait des phénomènes encore plus hétérogènes - des petits bâtiments de cour des années 1830 dans le « style Peisan », idéalisant la vie des paysans, jusqu'aux immenses parcs en bois. bâtiments et pavillons d'exposition des années 1870, ainsi que de grands bâtiments publiques années 1880

Au début du XXe siècle, l'ensemble des phénomènes architecture du 19ème siècle siècle, associé à la recherche de l'identité nationale russe, a commencé à être appelé le « style pseudo-russe » (terme de V. Ya. Kurbatov) - par opposition au « style néo-russe ». Parallèlement à la définition « pseudo-russe », qui a déjà un caractère évaluatif, un nom avec une connotation encore plus négative a commencé à être utilisé pour désigner les mêmes phénomènes - « faux style russe ».

La question de la genèse du « style néo-russe » (un autre nom est novorussien) est controversée. E. I. Kirichenko, A. V. Ikonnikov et un certain nombre d'autres auteurs considèrent le style néo-russe comme une « tendance », une « variante » ou une « branche nationale-romantique » de la modernité. Selon D.V. Sarabyanov, le style néo-russe existait comme une variante de l'Art nouveau, même s'il tentait d'acquérir son indépendance. M.V. Nashchokina et E.A. Borisova estiment que le style néo-russe et le modernisme ne peuvent être identifiés. E. I. Kirichenko fait la distinction entre le style néo-russe, en tant que mouvement moderniste, et le style russe, en tant que mouvement architectural de l'éclectisme, au niveau des différences dans la manière dont les architectes interprètent les exemples d'architecture domestique et les méthodes de façonnage qu'ils utilisent :

La stylisation est caractéristique du modernisme, contrairement à l'éclectisme, caractérisé par la stylisation. La stylisation est basée sur une reconstitution visuellement précise (réaliste) de l'héritage du passé. ...offre la possibilité d'utiliser n'importe quelle forme d'architecture du passé dans n'importe quelle combinaison. En stylisation, l'attitude envers le modèle est différente. Les artistes s'intéressent au général, à la nature des relations entre les éléments et les formes, à l'ensemble, et non au détail, au particulier. Caractéristiques générales et la reconnaissance de l'échantillon sont préservées. Cependant, les échantillons eux-mêmes, lorsqu'ils sont recréés, sont transformés selon de nouveaux goûts. Cela se fait sans aucun souci de fiabilité historique et d’exactitude de la reproduction des sources.

D.V. Sarabyanov estime que les chercheurs en architecture séparent à juste titre les styles russe et néo-russe : « En effet, la frontière entre eux est la ligne qui sépare l'éclectisme et la modernité. »

À une époque où le style le plus populaire était l’historicisme, les architectes se tournaient vers l’inspiration non seulement des classiques de l’Antiquité ou de la Renaissance, mais aussi de l’antiquité nationale. "Culture.RF" a sélectionné 10 monuments - interprétations de l'architecture russe traditionnelle, construites dans le style pseudo-russe ou, comme on l'appelle aussi, néo-russe.

Église du Sauveur sur le Sang Versé à Saint-Pétersbourg

Église du Sauveur sur le Sang Versé à Saint-Pétersbourg. Photo : Alexander Alekseev / banque de photos « Lori »

L'église du Sauveur sur le Sang Versé est une église commémorative construite à la mémoire de l'empereur Alexandre II sur le lieu de sa mort. La cathédrale a été conçue par l'architecte Alfred Parland et l'archimandrite Ignatius Malyshev. L'idée de construire un temple dans le style russe appartenait à Alexandre III : il voulait qu'il soit similaire à ceux de Iaroslavl. églises XVII siècle.

La construction du temple a commencé deux ans après l'événement tragique, en 1883. Cependant, sa construction s'éternise jusqu'en 1907. La cathédrale décorée rappelait la cathédrale Saint-Basile de Moscou : chacune des neuf coupoles était recouverte d'émail coloré et était différente des autres. Le marbre, le granit et la dorure étaient utilisés dans la décoration du temple. Les murs intérieurs étaient décorés de mosaïques basées sur des dessins de Viktor Vasnetsov, Mikhaïl Nesterov et d'autres artistes célèbres de ces années-là.

L'église du Sauveur sur le Sang Versé bénéficiait d'un statut exceptionnel : ce n'était pas une église paroissiale et l'entrée n'était possible qu'avec un laissez-passer spécial. Après la révolution, l’État a cessé de financer l’église et les habitants en ont pris soin. En 1930, le temple fut fermé, après quoi il fut utilisé à diverses fins : il abritait une morgue, un entrepôt décor de théâtre. Ce n'est qu'en 1997 que l'Église du Sauveur sur le Sang Versé a été ouverte aux visiteurs en tant que musée. Depuis 2004, des services religieux y ont lieu périodiquement.

Musée des antiquités russes (Musée biologique du nom de Timiryazev) à Moscou

Musée des antiquités russes (Musée biologique du nom de Timiryazev) à Moscou. Photo : Evgeny Chesnokov / yamoskva.com

Le musée biologique moderne Timiryazev est situé dans le bâtiment ancien musée Antiquités russes. La tour pseudo-russe destinée à la collection d'antiquités a été construite aux frais du célèbre marchand et philanthrope Piotr Chtchoukine. Le premier bâtiment dans l'esprit de l'architecture de brique rouge de Iaroslavl a été érigé en 1892-1893 par l'architecte Boris Freidenberg. L'élégante structure était décorée de girouettes décoratives en forme de drapeaux et d'aigles à deux têtes, de carreaux multicolores et d'un panneau sculptural représentant une licorne ailée. Lorsque la collection du musée s'est agrandie, l'architecte Adolf Erichson a érigé un autre bâtiment à proximité - et les bâtiments ont été reliés par un tunnel souterrain. Complété ensemble architectural Le musée est un bâtiment d'un étage destiné aux archives du musée, construit par Fiodor Kolbe en 1905.

Musée historique de Moscou

Musée historique d'État de Moscou. Photo : Aleshina Oksana / banque de photos « Lori »

Les architectes qui ont construit le bâtiment du Musée historique ont dû l'intégrer organiquement dans l'ensemble de la Place Rouge. Vladimir Sherwood et Anatoly Semenov se sont donc tournés vers le style de l'architecture russe du XVIIe siècle.

Les auteurs se sont inspirés des églises de Vologda et de Iaroslavl, de l'église de l'Ascension de Kolomenskoïe et du Kremlin voisin : les tourelles sur quatre côtés de l'édifice et les créneaux avec des meurtrières entre elles le rappellent. Les tentes-tours étaient décorées d'aigles à deux têtes, d'un lion et d'une licorne sous la couronne impériale. Bien que le bâtiment ait été construit dans un style antique, ils ont utilisé derniers matériaux et évolutions techniques - ventilation, plomberie, système moderne chauffage. Nous avons travaillé sur les intérieurs artistes célèbres- Ivan Aivazovsky, Viktor Vasnetsov, Valentin Serov. Ils ont créé des salles d'exposition originales - " Âge de pierre", "Night Sacrifice" et autres.

Bâtiment GUM à Moscou

Bâtiment GUM à Moscou. Photo : lana1501 / banque de photos « Lori »

GUM, ou anciennes Upper Trading Rows, a été construit sur la Place Rouge selon les plans d'Alexandre Pomerantsev en 1890-1893. Le bâtiment a été construit en seulement quatre ans et de nombreuses innovations techniques ont été apportées à l'intérieur. GUM possédait sa propre centrale électrique, son télégraphe, son système d'approvisionnement en eau et, au lieu d'un toit, des dômes de verre ont été installés ici selon la conception de Vladimir Choukhov. Parallèlement, le bâtiment a été construit dans la tradition des anciens salons. C'était toute la ville avec des commerces, une pâtisserie, un cinéma et une banque.

Après la révolution, GUM abritait les appartements de l'élite du parti et des bureaux. Ce n’est que dans les années 1950 que le bâtiment retrouve sa vocation première et devient le Grand Magasin d’État.

Le manoir d'Igoumnov à Moscou

Hôtel particulier d'Igoumnov (résidence de l'ambassadeur de France) sur Bolshaya Yakimanka à Moscou. Photo : Denis Larkin / banque de photos « Lori »

Le célèbre industriel Nikolaï Igoumnov a ordonné en 1888 à l'architecte de Iaroslavl Nikolaï Pozdeev la construction de son nouveau manoir moscovite. La tour de style pseudo-russe avec des tentes pointues et des clochers a été construite en brique hollandaise et décorée de tuiles multicolores dans l'esprit de l'architecture de Yaroslavl. D'autres détails décoratifs du bâtiment comprennent des arcs et des colonnes inhabituels. En entrant dans le manoir, les invités se retrouvaient sur l'escalier principal à la russe, mais les intérieurs des chambres étaient décorés dans un style européen. DANS époque soviétique Le bâtiment abritait l'Institut du cerveau humain ; aujourd'hui, le manoir appartient à l'ambassade de France.

Savvinskoye Metochion à Moscou

Savvinskoye Metochion à Moscou. Photo : Tatiana Belova / banque de photos « Lori »

Le bâtiment aux tourelles pointues a été construit en 1907 comme cour du monastère Savvino-Storozhevsky. Il a été érigé par l'architecte Ivan Kuznetsov. La cour était décorée de carreaux de céramique, de carreaux vernissés et de colonnes décoratives.

L'adresse du complexe Savvinsky est l'une des rues les plus célèbres de Moscou - Tverskaya. Cependant, aujourd'hui, le bâtiment est situé dans les cours, même si auparavant ses façades donnaient sur la rue elle-même. Dans les années 1930, ils voulaient le démolir car il ne correspondait pas à l’image du nouveau Moscou communiste. Cependant, en 1939, ils l'ont simplement déplacé plus profondément dans le bloc, selon les plans de l'ingénieur Emmanuel Handel.

Maison-Musée de Viktor Vasnetsov à Moscou

Maison-musée de l'artiste Viktor Vasnetsov à Moscou. Photo : Elena Solodovnikova / banque de photos « Lori »

L'artiste Viktor Vasnetsov a lui-même conçu le design de sa propre maison. Sur la base des dessins, il a été réalisé par l'architecte Vasily Bashkirov (selon d'autres sources, Mikhaïl Priemyshev) en 1893-1894. Les fenêtres du bâtiment sont décorées d'élégants cadres et colonnes, et la façade est entourée de tuiles vernissées. Les intérieurs de la maison ont également été réalisés sous la direction du propriétaire : le poêle et les meubles ont été réalisés d'après ses croquis. Vasnetsov a vécu ici jusqu'à la fin de ses jours et 30 ans après sa mort, un musée commémoratif a été ouvert dans le bâtiment.

Cabane Pogodinskaya à Moscou

Cabane Pogodinskaya à Moscou. Photo : Denis Larkin / banque de photos « Lori »

Un des plus anciens Maisons en bois Moscou a été construite par l'architecte Nikolaï Nikitine au milieu du XIXe siècle. La construction d'un bâtiment dans l'esprit d'une cabane populaire a été ordonnée par l'entrepreneur Vasily Kokorev - c'était un cadeau au célèbre historien et expert de la culture russe Mikhaïl Pogodine. C’est pourquoi ils ont commencé à l’appeler « la cabane Pogodinskaya ».

Le bâtiment est une maison en rondins, décorée de « serviettes » traditionnelles - décorations sculptées verticales - et de plateaux. Ici, Pogodine conservait ses reliques historiques ; la maison était ce qu'on appelait « l'ancien entrepôt ». Pogodinskaya Izba est devenu l'un des principaux salons littéraires de son époque. La Laure de la Trinité de Saint-Serge aimait visiter ici. Il y avait aussi une salle de réfectoire avec l'église de maison de Saint-Serge de Radonezh, une Chambre rose pour les diacres et une Chambre jaune pour les clercs - pendant la Première Guerre mondiale, un hôpital y était situé. Aujourd'hui, la ville Fedorovsky appartient à l'Église orthodoxe russe.

Cathédrale Pierre et Paul à Peterhof

Cathédrale au nom des Saints Apôtres Pierre et Paul à Peterhof. Photo : Olga Lipunova / banque de photos « Lori »

À la fin du XIXe siècle, le Peterhof en pleine expansion commença à manquer d'une grande église où de nombreux paroissiens pouvaient se rassembler. L'auteur du projet de la nouvelle cathédrale Pierre et Paul était Nikolai Sultanov, mais la construction a été dirigée par l'architecte Vasily Kosyakov. Le temple à cinq dômes était recouvert de briques rouges et jaunes et décoré de tuiles vernissées et de colonnes décoratives. Des icônes de saints, patrons de la famille impériale, étaient également placées sur les façades. La cathédrale appartenait au département de la cour, des membres de la famille impériale y venaient.

La cathédrale fut fermée dans les années 1930 et fut gravement endommagée pendant la guerre. Le bâtiment a ensuite été utilisé comme entrepôt et l’église n’a été restaurée que dans les années 1980.

Style néo-russe

Pseudo-russe(sinon - Néo-russe, Faux russe) style est un nom général conventionnel désignant un ensemble de tendances de l'architecture russe, d'origines idéologiques différentes, apparues dans le deuxième quart du XIXe siècle. et représentant une synthèse des traditions de l'architecture russe ancienne et populaire russe, ainsi que des éléments de l'architecture byzantine qui leur sont associés.

Le style pseudo-russe est né dans le cadre de l'intérêt croissant pour l'architecture nationale qui régnait en Europe au XIXe siècle et représente l'interprétation et la stylisation du patrimoine architectural russe. Actuellement, le style pseudo-russe est souvent appelé à tort architecture russe ou architecture russe ancienne, bien qu'il n'hérite pas directement de la tradition architecturale russe. Représentant une stylisation habile, le style pseudo-russe a été systématiquement combiné avec d'autres styles internationaux - du romantisme architectural de la première moitié du XIXe siècle. au style Art Nouveau. Est l'une des directions du style architectural de l'historicisme.

Développement

Cathédrale du Christ Sauveur - un exemple du style russo-byzantin

L’une des premières tendances à émerger dans le cadre du style pseudo-russe est celle qui trouve son origine dans les années 1830. "Style russo-byzantin" dans l'architecture des églises. Le développement de cette direction a été facilité par un très large soutien gouvernemental, puisque le style russo-byzantin incarnait l'idée de l'orthodoxie officielle sur la continuité entre Byzance et la Russie. L'architecture russo-byzantine se caractérise par l'emprunt d'un certain nombre de techniques de composition et de motifs de l'architecture byzantine, incarnés le plus clairement dans les « projets modèles » d'églises de Konstantin Ton dans les années 1840. Dans le cadre de cette direction, Thon a construit la cathédrale du Christ-Sauveur, le Grand Palais du Kremlin et l'Armurerie à Moscou, ainsi que les cathédrales de Sveaborg, Yelets (cathédrale de l'Ascension), Tomsk, Rostov-sur-le-Don et Krasnoïarsk.

Une autre direction au sein du style pseudo-russe est née sous l'influence du romantisme et du slavophilisme, caractérisés par des bâtiments utilisant des motifs arbitrairement interprétés de l'architecture russe ancienne. Dans le cadre de cette direction, de nombreux bâtiments d'Alexey Goronostaev ont été érigés, un exemple brillant est la « Pogodinskaya Izba » en bois construite à Moscou sur le pôle Devichye par Nikolai Nikitin.

Au début des années 1870. sous l'influence d'idées populistes qui ont embrassé de larges pans de l'intelligentsia à l'esprit démocratique, en particulier les jeunes, une nouvelle version démocratique du style pseudo-russe est apparue, qui se résumait à une décoration abondante de bâtiments avec des motifs typiques de l'architecture populaire russe, principalement broderie et sculpture sur bois. Les fondements idéologiques du populisme ont conduit à de vives critiques du rétrospectivisme occidental et ont suscité dans les milieux artistiques un intérêt accru pour la culture populaire, l'architecture paysanne et l'architecture russe des XVIe et XVIIe siècles. Un des plus représentants éminents style pseudo-russe des années 1870. sont devenus Ivan Ropet (« Terem » à Abramtsevo près de Moscou) et Victor Hartman (imprimerie de Mamontov, aujourd'hui n° 16 du Glavpoligrafprom à Moscou, 1872). Cette tendance (également connue sous le nom de « Ropetovisme »), activement promue par le célèbre critique d'art de l'époque Vladimir Stasov, s'est répandue d'abord dans l'architecture des pavillons d'exposition en bois et des petites maisons de ville, puis dans l'architecture monumentale en pierre.

GUM est un exemple de style pseudo-russe fin XIX V.

Au début des années 1880. Le « Ropetovisme » a été remplacé par une nouvelle direction officielle du style pseudo-russe, qui copiait presque littéralement les motifs décoratifs de l'architecture russe du XVIIe siècle. Dans le cadre de cette tendance, les bâtiments, généralement construits en brique ou en pierre blanche, utilisant des technologies de construction internationales, ont commencé à être richement décorés dans les traditions de l'architecture populaire russe. Les techniques caractéristiques de cette époque, telles que les colonnes « ventrues », les plafonds voûtés bas, les fenêtres à meurtrières étroites, les toits en forme de tour, les fresques avec des ornements floraux, l'utilisation de tuiles multicolores et le forgeage massif, se manifestent à la fois dans l'extérieur. et interne décoration d'intérieur locaux. L'un des exemples typiques vers lesquels s'oriente l'architecture pseudo-russe de cette période est la cathédrale Saint-Basile - un bâtiment construit dans un style éclectique kitsch basé sur les traditions, principalement de l'architecture orientale. Dans le cadre de cette orientation, les Upper Trading Rows (aujourd'hui le bâtiment GUM, - gg., architecte Alexander Pomerantsev), le bâtiment du Musée historique (- gg., architecte Vladimir Sherwood) ont été érigés, complétant l'ensemble de la Place Rouge en Moscou et le complexe Savvinskoe de l'architecte I.S. Kuznetsova.

Au début du XXe siècle, le « style néo-russe » a reçu la poursuite du développement. En quête de simplicité monumentale, les architectes se sont tournés vers les monuments antiques de Novgorod et de Pskov. Les bâtiments de cette direction portent l'empreinte de la stylisation dans l'esprit de l'Art Nouveau. À Saint-Pétersbourg, le « style néo-russe » a trouvé une application principalement dans les églises de V. A. Pokrovsky, S. S. Krichinsky, A. P. Aplaksin.

Littérature

• Ilyin M. A., Borisova E. A., Architecture, dans le livre : Histoire de l'art russe, tome 9, livre 2, M., 1965
• Kirichenko E. I. [Architecture de la 2e moitié du 19e siècle - début. 20 siècles], dans le livre : Brève encyclopédie artistique. Art des pays et des peuples du monde, tome 3, M., 1971

Fondation Wikimédia. 2010.

Voyez ce qu'est le « style néo-russe » dans d'autres dictionnaires :

Musée d'art populaire. Architectes S. U. Solovyov, V. N. Bashkirov. Moscou. Le style néo-russe est une tendance de l'architecture russe, y compris moscovite, de la fin du 19e siècle. années 1910, qui utilisaient largement des motifs de l'architecture russe ancienne dans... ... Moscou (encyclopédie)

Style néo-russe- 1)B dans un sens large synonyme du concept de styles russes. S'applique à tous les domaines de l'art. la vie, mais a trouvé son incarnation la plus vivante dans l’architecture, principalement. église, période 1830-1910. (historicisme et modernité). L'évolution de N.S. s'est exprimée dans le changement... ...

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Le style pseudo-russe (sinon néo-russe, faux russe) est un nom conventionnel général désignant un ensemble de tendances de l'architecture russe, différentes par leurs origines idéologiques, apparues dans le deuxième quart du XIXe siècle. et représentant une synthèse des traditions... ... Wikipédia

Le style pseudo-russe (sinon néo-russe, faux russe) est un nom conventionnel général désignant un ensemble de tendances de l'architecture russe, différentes par leurs origines idéologiques, apparues dans le deuxième quart du XIXe siècle. et représentant une synthèse des traditions... ... Wikipédia

Le style pseudo-russe (sinon néo-russe, faux russe) est un nom conventionnel général désignant un ensemble de tendances de l'architecture russe, différentes par leurs origines idéologiques, apparues dans le deuxième quart du XIXe siècle. et représentant une synthèse des traditions... ... Wikipédia

Style russe : style architectural russe (également « pseudo-russe », « néo-russe », « faux russe ») Style XIXème et le début du XXe siècle, une synthèse des traditions du vieux russe et du russe architecture en bois, ainsi que des éléments de l'architecture byzantine. Russe... ...Wikipédia

à la russe- culte historique. et idéologique. phénomène en russe procès de 1830 aux années 1910, qui est apparu comme l'une des tendances de l'historicisme. National les quêtes se manifestent dans la peinture et la décoration. arts appliqués, musique, etc., mais ils ont trouvé leur expression la plus vivante dans l'architecture,... ... Dictionnaire encyclopédique humanitaire russe

L'architecture de Saint-Pétersbourg, en particulier son centre historique, est l'un des complexes architecturaux métropolitains les plus remarquables créés aux XVIIIe et XXe siècles. Sur le territoire de la Russie, Saint-Pétersbourg est devenu le premier... ... Wikipedia

Livres

• Chefs-d'œuvre de l'architecture russe, Tatiana Borisovna Ivashkova, l'architecture russe s'est développée avec le pays. Avec elle, elle a subi l'influence d'autres cultures - d'abord byzantine, puis d'Europe occidentale. Mais à chaque fois, après avoir absorbé le meilleur, elle a donné naissance à... Catégorie : Architecture. Sculpture Série : Éditions cadeaux. Collection Éditeur : Abris-OLMA,

Le mouvement « national-romantique », comme on ne l'appelle généralement pas avec précision, s'exprimait le plus pleinement dans l'architecture et les arts et métiers, et dans une moindre mesure dans la peinture, la sculpture et le graphisme, avait ses analogies assez étroites dans d'autres écoles d'art nationales. de l'Europe, qui s'est alors tournée vers les anciennes traditions artistiques, principalement médiévales, et vers ceux qui, avec leur aide, ont tenté de retrouver des valeurs esthétiques universellement significatives.

Presque dès ses origines, vers le milieu des années 1880, le style « national-romantique », ou, comme on a commencé à l'appeler un peu plus tard, « néo-russe », a commencé à s'affirmer grâce à des recherches actives et ciblées dans le domaine. de poétique et de stylistique de l'art, des recherches qui ont trouvé la logique processus artistique une signification beaucoup plus universelle que sa structure de contenu d'intrigue. Cela explique probablement la popularité exceptionnelle du plus grand représentant de ce courant dans l'art russe, Viktor Vasnetsov.

ARCHITECTURE MODERNE

Comme déjà mentionné, l'Art nouveau s'exprimait clairement dans les œuvres des architectes. Ainsi, même des décennies plus tard, il est clairement visible que l'Art nouveau a réussi à laisser une empreinte notable sur l'apparence architecturale de nombreuses villes russes - en plus de Moscou et de Saint-Pétersbourg et de la construction de datchas autour des deux capitales, on peut citer ici à titre d'exemple. les zones de villégiature du sud et les villes de la région de la Volga, où non seulement de grands architectes ont construit Moscou et Saint-Pétersbourg, mais aussi les futurs architectes métropolitains, formés sous l'influence de célèbres maîtres de l'Art nouveau, ont commencé.

L'Art nouveau et la conscience culturelle d'une personne de cette époque - derrière ce sujet se cachent les problèmes de l'art de cette époque et la capacité du « nouveau style » à influencer l'environnement objectif et spirituel. Voici un intéressant témoignage de Louis Aragon datant des années 1930, lorsque écrivain français visité Moscou et parcouru les vieilles rues de Moscou : « J'ai parcouru les rues de Moscou, qui gardaient encore des traces guerre civile cependant, terminé il y a dix ans, et avec une grande curiosité j'ai découvert des bâtiments de style Art Nouveau, et il y en avait beaucoup plus qu'à Paris... Mon chemin, que j'ai toujours parcouru le long de l'Arbat, passait par de nombreux bâtiments qui pourraient concurrencer les immeubles de Paris, Barcelone ou Bruxelles. Leur décor fantaisiste appartenait aux recherches d'il y a trente ans... Sur la vieille Nikitskaya, qui s'appelait alors déjà rue Herzen, on peut encore voir l'hôtel particulier Ryabushinsky, construit par Shekhtel en 1900, avec ses bars, ses balcons, avec ses mosaïques florales. frise courant au sommet, appartenant à Vrubel. Appartient au même architecte bâtiment monumental Station Yaroslavsky, dans laquelle, comme dans le manoir Mindovsky au coin de la rue Povarskaya, construit par l'architecte L. Kekushev, les origines nationales russes de cet art sont très clairement révélées. De nombreux autres bâtiments plus modestes de la région d'Arbat, notamment des immeubles d'habitation, présentent également des caractéristiques Art nouveau, même si cela concerne davantage leur décoration que les solutions architecturales elles-mêmes. Il y avait des liens entre cet art si populaire en Russie avant 1914 et qui mêlait inspiration Rus antique l’époque du « Conte de la campagne d’Igor » et du mouvement international du style décoratif Art Nouveau, et à la même époque le « style russe » s’épanouit en pleine floraison. Ce n'est que bien plus tard que j'ai pu voir les intérieurs des bâtiments Art Nouveau et j'y ai trouvé d'étonnantes cheminées, des fontes métalliques, des rampes d'escalier, des lustres devant lesquels pâlissaient les produits des maîtres occidentaux.

L'architecte qui a le mieux incarné les principales tendances du développement de l'Art nouveau russe était F. Shekhtel. Il s'est inconsciemment orienté vers la modernité à travers le travail de décorateur de théâtre, concepteur de festivals folkloriques et créateur de complexes architecturaux théâtraux (ce qui est tout à fait en accord avec la nature même de la modernité).

Gothique et Art Nouveau

Dans l'une de ses premières œuvres majeures - le manoir de Z.G. Morozova sur Spiridonovka à Moscou, F. Shekhtel transforme avec audace les techniques de composition et de décoration du « gothique ».

À l'ère de l'Art nouveau, le gothique a commencé à apprécier non seulement la décoration architecturale fantaisiste, comme à l'ère du classicisme, non seulement le romantisme de l'image artistique, la liberté et l'audace des structures spatiales, comme à l'ère de l'éclectisme, mais aussi son organisation interne inhérente, par laquelle ils ont commencé à comprendre l'unité de la forme et des conceptions architecturales, l'unité des éléments décoratifs et fonctionnels, et cette proximité avec le monde organique, qui est devenue l'une des pierres angulaires de l'esthétique de l'Art nouveau.

Il faut admettre que malgré toutes les différences entre modernité et pensée gothique formes architecturales, dans lequel les volumes sont plastiquement corrélés à l'espace, déterminant le dynamisme interne de l'image artistique au nom de l'irrationalité de son contenu, fournit une certaine raison pour une telle comparaison.

L’idée du triomphe de l’esprit et du romantisme des images gothiques était également proche à bien des égards de la vision du monde du « nouveau style ». Des stylisations sur le thème « gothique » qui, avec les stylisations sur des thèmes « russes », ont précédé l'apparition des premières œuvres du modernisme « pur » en Russie. Parallèlement au désir de recréer les impressions spatiales du gothique, il existe une tendance croissante vers des images architecturales spiritualisées, loin de la vie quotidienne prosaïque, et vers la stylisation de motifs « gothiques » organiques végétaux, incarnant l'idée de l'unité de fonction. et forme décorative.

Il est important que pour meilleures œuvres L'Art nouveau, en particulier période au début, se caractérisent par une spiritualité poétique, une grande expressivité émotionnelle et en même temps un rationalisme, qui sous-tend toute la solution figurative dans son ensemble. Cette combinaison rappelle également le gothique, surtout si l’on considère l’importance, même au Moyen Âge, de la victoire de l’artiste sur la matière dans la création elle-même. image architecturale. A cela s'ajoute la fascination caractéristique du « nouveau style » pour les vitraux médiévaux, qui en peinture conduit au « closonisme », une « observation » (pour reprendre l'expression d'Alexandre Ivanov) de tapisseries anciennes et de tapisseries observées dans des solutions décoratives, qui affecte la compréhension de la couleur et des décisions coloristiques générales, etc.

Mais revenons au manoir de Morozova. Il n'y a toujours pas de signes évidents de stylisation Art Nouveau, mais il y a déjà ce moment de grotesque qui a marqué la naissance d'un nouveau style. Le « brouillage » progressif de la frontière claire entre architecture et sculpture, entre fonction et décoration, réalité et fantaisie est déjà à bien des égards proche de l’esthétique de l’Art nouveau.

La créativité de Shekhtel couvre tous les types construction architecturale- hôtels particuliers, immeubles d'habitation, immeubles de sociétés commerciales, gares.

Un exemple typique et le plus parfait du début du modernisme en Russie est le manoir Ryabushinsky à Moscou. L'auteur affirme le principe de libre asymétrie dans la planification du bâtiment. Chacune des façades du manoir est aménagée à sa manière. Le bâtiment est une combinaison de volumes interprétés plastiquement et sculpturalement formant une composition en gradins. Le manoir est revêtu de briques vernissées claires, typiques d'un bâtiment de style Art nouveau. Répété à plusieurs reprises dans le dessin de la frise en mosaïque, dans les reliures ajourées des vitraux, dans le motif de la clôture de rue et des grilles de balcon, ce motif se joue particulièrement richement dans la décoration décorative de l'intérieur, atteignant son apogée en la forme bizarre d'un escalier en marbre, représentant une vague montante et descendante.

Design d'intérieur - les meubles et les objets de décoration ont également été fabriqués selon les créations de Shekhtel.

La tendance croissante de l'Art Nouveau vers le laconisme du langage architectural a conduit au fait qu'à la fin des années 1900, de nombreux architectes russes ont abandonné les éléments décoratifs stylisés si caractéristiques du début de l'Art Nouveau, à la recherche d'une expressivité purement architecturale.

Cela s’applique également à Shekhtel. Ses bâtiments tels que Maison d'Echange La Société marchande de Moscou à Maly Cherkassky Lane (1909) ou le bâtiment de l'imprimerie « Matin de Russie » (1907) peuvent être qualifiés de pré-constructivistes. Les surfaces vitrées des immenses fenêtres constituent l'effet principal de la façade. Les angles arrondis et les pilastres s'étendant sur plusieurs étages confèrent de la plasticité au volume du bâtiment. La variété quelque peu bizarre du rythme des encadrements de fenêtres, le profilage graphique fragile des tiges horizontales séparant les sols rappellent l'Art Nouveau - une géométrie esthétisée qui a remplacé le culte de la ligne en zigzag au début de l'Art Nouveau.

Une direction particulière dans l'architecture du XXe siècle est formée par le style néo-russe, qui cherchait à exprimer « l'esprit » de l'architecture russe ancienne, en la variant librement et, pour ainsi dire, en la regardant à travers le prisme de l'Art Nouveau. style. Il s'agit, par exemple, de la communauté des sœurs de la miséricorde Marfo-Mariinskaya à Moscou, construite par Chtchusev en 1908-1911, où il a synthétisé les signes du style Pskov-Novgorod, et de la gare de Yaroslavl Shekhtel. Il s'agit d'une composition compacte de volumes de différentes hauteurs, créant une silhouette raffinée et strictement calibrée, un motif complexe et complexe et, enfin, d'immenses toits à « pignon », des arcs de portail élastiques, de hauts balcons de porche, des flèches en croupe pointues, de petites tuiles aveugles. inserts et panneaux stylisés. La composition du portail central dans son ensemble représente une stylisation quelque peu grotesque de l'arc de triomphe.

Ce sont précisément ces écarts du langage harmonieux de l'architecture russe ancienne vers une hyperbolisation grotesque, une transformation romantique des motifs caractéristiques de l'architecture nationale, inhérents à la direction néo-russe dans son ensemble, qui l'unissent au style Art Nouveau.

À Saint-Pétersbourg, la modernité s’exprime sous des formes légèrement différentes de celles de Moscou. Et parce que les principaux objets de construction à Moscou étaient des hôtels particuliers, et à Saint-Pétersbourg, il s'agissait principalement d'immeubles d'appartements, et à cause du style très classique de la ville, dans lequel même les bâtiments de style Art Nouveau avaient une « touche classique ». » De plus, l'Art nouveau de Saint-Pétersbourg est toujours à la mode. dans une plus grande mesure, plutôt que Moscou, s’est tournée vers la modernité de l’Europe occidentale, en particulier du Nord.

Le leader de la construction de logements, et même de tout l'Art nouveau de Saint-Pétersbourg, était F.I. Lidval.

Le collier de bâtiments au début de la perspective Kamenno-Ostrovsky entoure la perle de l'Art nouveau - la maison de I.B. Lidval, la mère de Fiodor Ivanovitch Lidval, maître de l'Art nouveau nordique et, plus tard, du néoclassicisme. Il a construit des maisons sur la perspective Lesnoy, dans les rues Malaya et Bolshaya Konyushenny, Malaya Posadskaya et dans d'autres rues. Son credo est la texture, la variété, mais aussi l'équilibre et, surtout, une combinaison de compromis de toutes les tendances modernes.

"La Maison de Lidval", comme on l'appelle, est une œuvre programmatique du maître. La première chose contre laquelle Lidval s'est battu était les appartements avec lits et placards et les cours-puits sombres et insalubres de l'époque de l'éclectisme, si précisément décrites par F.M. Dostoïevski. La maison 1-3 sur la perspective Kamennoostrovsky a une cour (la cour est la cour avant d'une maison, séparée de la rue par une clôture avec un portail), formée par le bâtiment principal et deux ailes latérales et une autre petite façade donnant sur la rue. M. Posadskaya (la construction du complexe a commencé en 1899 et s'est achevée en 1904). Fonctionnalité- les dépendances donnant sur l'avenue sont complètement différentes : en hauteur (l'une à trois étages, l'autre à quatre étages), dans la forme des fenêtres (c'est dans la maison Zimmerman que Lidval a obtenu la plus grande variété - il existe une vingtaine de variantes différentes sur le thème de la fenêtre sur une façade). L'essentiel est que malgré les différentes tailles, l'ensemble du complexe semble complet et équilibré. Lidval conserve également son individualité dans la décoration. Contrairement à A.F. Bubyr avec son modernisme finlandais dur et à N.V. Vasilyev avec ses compositions romantiques, F.I. Lidval se soumet à un compromis en tout. Cette fusion harmonieuse du moderne et du classique est précisément le « style Lidval ». C’est ce genre d’équilibre que le mentor de Lidval, L.N. Benois, a inculqué à ses élèves, de l’atelier duquel sont sortis de nombreux futurs maîtres de l’Art nouveau, même si le professeur lui-même ne partageait pas les vues du « Nouvel Art ».

Des architectes non moins célèbres qui ont souvent travaillé ensemble - A.F. Bubyr et N.V. Vasiliev - ont donné la préférence au modernisme nordique dans leur travail. Bubyr, étant le partisan le plus fidèle du néo-romantisme finlandais, préférait le jeu des volumes bruts et massifs aux murs décorés et aux bâtiments décorés de pierre brute.

N.V. Vasiliev était plus libéral et a introduit des éléments de rationalisme dans la créativité commune : un mur lisse (mais pas toujours linéaire dans son plan), un vitrage. Un exemple typique de la coopération entre Vasiliev et Bubyr est la galerie marchande « Nouveau Passage » sur la perspective Liteiny (57, 1912-1913). Ce bâtiment combine tout : des murs en pierre brute, d'immenses fenêtres et même une sorte de monumentalité néoclassique. sous la forme d'un portail et de portes massives. Tours d'appartements, on peut noter leur grand nombre : dans la rue Stremyannaya (ensemble), dans la rue. Peter Lavrov, sur la perspective Zagorodny, sur le quai Fontanka (A.F. Bubyr).

Les architectes et constructeurs provinciaux, qui ont rapidement compris les exigences de la mode et ne possédaient pas toujours le professionnalisme nécessaire, ont cherché avant tout à utiliser le maximum d'éléments décoratifs du style Art Nouveau pour obtenir l'impression la plus impressionnante. Des bâtiments similaires peuvent être trouvés en Ukraine, à Odessa, Bakou, Tiflis.

Bien entendu, tous les architectes Art Nouveau des deux capitales n'ont pas été pris en compte ; tout ce qui précède n'est qu'une excursion superficielle dans l'architecture de l'Art Nouveau russe.