La VIe Biennale internationale du jeune art de Moscou se tiendra dans la capitale en juin. V Biennale internationale du jeune art de Moscou

Alexandre Bajenov. "Busya et Myavchik." Photo de : Moskovskaïa biennale internationale jeune art

La Biennale internationale du jeune art de Moscou se tient pour la sixième fois, devenue un événement familier et attendu dans la vie artistique de la capitale. Cette année, plus de 50 artistes du monde entier, âgés de moins de 35 ans, exposeront leur travail dans le cadre du projet principal. sujet principal La biennale intrigue par son incertitude : l'exposition Abracadabra sera une réflexion sur la modernité, où les frontières entre les sphères de la vie privée, professionnelle et publique s'estompent. En plus de l'exposition principale, la biennale aura deux autres projets d'accompagnement importants, ainsi que de nombreux événements intéressants dans le programme parallèle.

Andrés Baron. "Coucher de soleil imprimé." Photo : Biennale internationale du jeune art de Moscou

À la VIe Biennale de la Jeunesse visage de femme: tant les projets principaux que stratégiques sont organisés par des femmes, et à en juger par les annonces, cette biennale se distinguera par une émotivité accrue. Le projet principal sera mené par la jeune commissaire Lucrezia Calabro Visconti. Elle n'a même pas 30 ans, elle est récemment diplômée de la Faculté des Arts Visuels et Performatifs de l'Institut d'Architecture de Venise et d'un master de l'Université Ca' Foscari de Venise. Elle considère que sa principale réalisation est l'organisation de l'espace d'exposition et de recherche à but non lucratif CLOG à Turin. Elle a travaillé comme assistante de maîtres tels que Francesco Bonami et Maurizio Cattelan. Elle a supervisé de manière indépendante plusieurs projets à Amsterdam : « Pourquoi tout le monde est-il si gentil ? à l'institut d'art De Appel, où elle a étudié dans le programme de conservation, et à l'Université d'Amsterdam - « Bonne chance, à après la révolution ! Visconti connaît et aime bien l'avant-garde russe, et parmi les artistes russes contemporains, il distingue particulièrement le groupe « Que faire ? et Dmitry Venkov, qui ont déjà dépassé la limite d'âge de la Biennale de la Jeunesse.

Moreshin Allahiari. "Celle qui voit l'inconnu." Installation vidéo. Photo : Biennale internationale du jeune art de Moscou

La Biennale actuelle sera le premier grand projet international de Visconti qui ne soit plus lié à l'éducation. Pour le projet principal, elle a choisi un thème qui contenait un abîme de significations. "Abracadabra" tire son nom du tube des années 80 Le groupe Steve Miller Band, où nous parlons de que « tout tourne et tourne encore et encore, et personne ne sait quand cela finira ». Visconti estime que cela, en général, un non-sens, un abracadabra, décrit avec précision notre modernité, où toutes les frontières sont effacées. Cela est particulièrement vrai pour le territoire de l’art, où il est parfois difficile de comprendre où s’arrête le travail et où commence le divertissement. La métaphore la plus précise Vie moderne voici la piste de danse où « l’énergie est créée ». « Dans le projet, je veux parler du phénomène vie nocturne. Ici à Venise, cela est particulièrement évident : il n'y a plus de différence entre aller à une exposition dans le pavillon de la Biennale et aller à une fête après l'ouverture », a expliqué Lucrezia Calabro Visconti dans une interview au Art Newspaper Russia. Quiconque a déjà visité Venise peut témoigner que c'est exactement le cas. Et si le commissaire parvient à créer une atmosphère de carnaval unique pour la Biennale de Venise à Moscou, ce ne sera certainement pas ennuyeux.

Route Gaved, Egle Kulbokaite. "YGRG 14X : lire d'une seule main." Performance. Photo : Biennale internationale du jeune art de Moscou

Parmi les participants au projet principal figurent de nombreux artistes russes, dont certains ont déjà réussi à se faire connaître assez bruyamment. Diplômé de l'école de la Fondation Pro Arte, Ilya Grishaev a été nominé pour le prix Kandinsky ; Elena Artemenko, diplômée de l'école Rodchenko, sculpteur et vidéaste, a récemment présenté son exposition « Corps aliéné » ; l'artiste médiatique Alexandra Anikina a réussi à participer à plusieurs biennales internationales ; Svetlana Vorontsova-Velyaminova, connue comme chroniqueuse de mode, s'essaye en tant qu'artiste après avoir obtenu son diplôme de l'Institut des problèmes art contemporain.
Le premier projet stratégique de la biennale - « Merci, s'il vous plaît, excusez-moi » - est dédié à des mots et des relations plus prosaïques que « Abracadabra ». " mots magiques viennent du monde de l'enfance comme un moyen de surmonter l'égoïsme humain total et comme une étape acceptable vers la réconciliation », explique sa conservatrice Zhenya Chaika, qui occupe le poste de directeur adjoint de la branche ouralienne du Centre d'État d'art contemporain.

Marc Johnson. "Ultra-violet". Photo : Biennale internationale du jeune art de Moscou

Si dans le projet principal l'atmosphère de la piste de danse sera recréée, alors dans le projet stratégique, l'exposition sera construite sous la forme d'une maison, où vous pourrez admirer la chambre, le salon, le couloir et le grenier. Le spectateur devra se déplacer comme en quête, découvrant dans les coins et recoins des squelettes artistiques dans le placard. Il y a des gens très célèbres dans ce projet Artistes russes, qui ne sont liés à la Biennale de la Jeunesse que par leur âge et ont été clairement choisis comme locomotives. Tatyana Akhmetgalieva a été l'ouverture de la 1ère Biennale de la Jeunesse, depuis lors elle a participé à plus d'un projet international de grande envergure. L'exposition présentera sa vidéo « Scales », filmée dans une usine de graphite pour la IVe Biennale industrielle de l'Oural. Et Timofey Radya, surnommé le Banksy russe, est déjà devenu une légende du street art. Pour la plupart, les œuvres sélectionnées pour le projet stratégique ont déjà été présentées lors d'expositions dans les régions russes, mais ne sont pas encore connues à Moscou. Une série de photographies de Politefish d'Elena Anosova a été présentée pour la première fois au Centre d'art contemporain Zarya de Vladivostok. Film d'animation« Holiday » de Nina Bisyarina a participé à des festivals d'animation et, pour la première fois, on peut le voir lors d'une exposition d'art contemporain. « Service » de Vladimir Marin, créé avec Sysertsky usine de porcelaine, n’ont pas encore été vus dans la capitale. Et "Map" du vidéaste de Samara Andrei Syailev attend dans les coulisses depuis cinq années entières.

Vladimir Marin. "Service". Photo : Biennale internationale du jeune art de Moscou

Le deuxième projet stratégique, This Site is Under Revolution, est supervisé par l'Espagnole Barbara Cueto. Comme Lucrezia Calabro Visconti, elle a suivi le programme de commissariat à l'Institut De Appel d'Amsterdam. Son bagage comprend la co-commissariat d'un festival à Utrecht, une exposition au centre socioculturel de Madrid La Casa Encendida et au Musée d'art contemporain de Séoul. Le projet moscovite de Cueto est dédié à la résistance aux restrictions de liberté dans le monde virtuel. Des artistes européens monteront sur les barricades virtuelles et l'exposition elle-même sera accompagnée de tables rondes et de master classes, hors ligne et en ligne.

Musée d'art moderne de Moscou,
Centre d'État art contemporain
VIe Biennale internationale du jeune art de Moscou. Abracadabra
8 juin - 31 juillet

Biennale internationale du jeune art de Moscou- l'un des plus marquants événements artistiques capitales. La Biennale du Jeune Art, devenue une renaissance Festival annuel art jeune "Stop ! Qui vient ?" (2002-2008), a lieu toutes les deux années paires, contrairement à la Biennale d'art contemporain de Moscou, qui a lieu les années impaires. Étant donné que Joseph Backstein a démissionné cette année de son poste de commissaire de la Biennale d'art contemporain de Moscou et que sa nouvelle structure n'est pas encore claire, la Biennale du jeune art est peut-être aussi aujourd'hui l'un des événements artistiques internationaux les plus ambitieux de Moscou. Et on peut déjà dire du projet de cette année qu’il s’est avéré bien plus intéressant que le précédent. Biennale de Moscou « adulte ».

Caractéristiques de la Biennale du Jeune Art c'est que seuls les jeunes auteurs peuvent y participer. Quelque chose d'important s'est produit à la Biennale cette année changement organisationnel- non seulement les artistes, mais aussi les commissaires des projets principaux et stratégiques avaient moins de 35 ans. Le commissaire de la Biennale est également âgé de moins de 35 ans, un poste introduit cette année. Assigné à luiEkaterina Kibovskaïa, responsable du conceptdéveloppement moderne du parc Gorki en 2011-2013.

Le conseil d'experts a sélectionné le projet du Britannique Nadeem Samman, 32 ans, comme projet principal de la biennale. N'importe qui pouvait soumettre une candidature pour participer au projet principal via formulaire électronique. Les participants finaux ont été sélectionnés par le conservateur.

Nadeem Samman- commissaire de plus de 40 projets d'expositions à Londres, Zurich, Moscou, Vienne, Marrakech. Y compris le commissaire du projet"Alexandre Ponomarev. Concordia" et "Antarctopia" dans le Pavillon Antarctique de la Biennale de Venise 2014. Vous pouvez vous familiariser avec les projets sélectionnés de Nadeem Samman sur son site Internet. Nadeem Samman est également connu comme historien de l'art qui a étudié l'inclusion/exclusion de l'art des conceptualistes soviétiques dans des contextes occidentaux, notamment lors de l'émigration des artistes soviétiques à New York.

Projet principal de la V Biennale du Jeune Art

Projet principal de la V Biennale du Jeune Artse tiendra à la manufacture Trekhgornaya du 1er juillet au 10 août. Pour ce projet, Nadeem Samman a choisi le thème « Deep Inside » et a sélectionné les œuvres de 87 jeunes artistes de 36 pays. Les énoncés du programme de la biennale, comme il sied au format d'un salon international de grande envergure, sont de nature universelle, globale et même universelle :

"Notre époque est une époque de fissures, de failles, de pénétrations et de cavités. Notre culture est la culture de l'abîme. Si le modernisme essayait de frapper aux fondements mêmes de la culture - pour atteindre le "point zéro" de la peinture, pour changer les structures fondements de la psychologie humaine, des lois historiques et sciences économiques, alors aujourd'hui nous nous sommes séparés de ces illusions. On s'enfonce plus profondément - ou on tombe - dans une sorte de trou noir. Il est donc tout à fait normal que les artistes s'intéressent à des phénomènes opaques, mystérieux, à des complots : ce qui est de l'autre côté de l'horizon des événements, ainsi que tout ce qui est associé à l’instabilité et à la polyvalence. Nous scrutons profondément l’abîme, et l’abîme nous regarde. Cependant, d'une manière étrange, cet abîme contient bien plus que ce que l'on peut imaginer : comme en témoigne la réflexion géante des rayons X dans la couronne de l'étoile Markarian 335, l'abîme peut entrer en éruption. Le conservateur Nadeem Samman parle du projet.

Félix Kissling. Allemagne. Anti Soleil.

Un trou noir profond dans l’espace d’exposition, absorbant par sa profondeur intangible. Le cadre rond est en bois et recouvert d'une couche de pigment noir à haut coefficient d'absorption lumineuse.

Eddie Wagenknecht. ETATS-UNIS. Données et dragons.

Une série de sculptures qui interceptent et enregistrent des données anonymes reçues d'acteurs à proximité Réseaux Wi-Fi en temps réel. Cartes de circuits imprimés assemblées ensemble et câbles réseau, eux-mêmes sombres et ascétiques, symbolisent le « nuage », réseaux sociaux, les données, les fuites et ce qui transforme le capital social en un objet unique.

Christian Fagarolli. Italie. Rappelez-vous, répétez, refaites.

L'artiste a décidé d'apporter à Moscou une copie d'un modèle de cerveau réalisé en 1885 et s'est rendu pour la première fois à Moscou à la fin du XIXe siècle - pour étudier les parties du cerveau responsables de l'archivage des processus de mémoire, des sentiments et des émotions.

Álvaro Urbano. Sans titre. Espagne.

Artiste madrilène a percé un trou dans le mur et nous a invité à regarder à l’intérieur un paysage imaginaire issu d’une autre réalité. Peinture faune, qui n'entre dans aucune classification, est comme un diorama de musée qui s'est donné naissance.

Paul Rosero Contreras. Équateur. Vague.

Un artiste équatorien vivant à Los Angeles a réalisé une installation biocontrôlée comprenant un modèle 3D onde sonore, créé à partir de soie par des centaines de chenilles de vers à soie, et un système de surveillance informatique : il produit des sons et des images en suivant les mouvements des vers. Cette installation en direct introduit l'idée de l'impression 3D organique dans le cadre d'un mécanisme de fabrication hybride.

Katarina Grutsay. L'Autriche. Salles militaires.

Dans une série de photographies, des vues étranges apparaissent devant le spectateur : à première vue, ce sont des scènes de guerre, mais si vous regardez attentivement, elles commencent à raconter une histoire complètement différente. Sur des photographies prises à Moscou, en Musée central Super Guerre patriotique, - des espaces partiellement personnalisés apparus sur fond de scènes de guerre représentées dans les dioramas de musées. Banquettes, chaises, postes téléphoniques, disposés devant des tableaux représentant des scènes de guerre, se révèlent ici comme des objets étranges et isolés.

Julia Selin. Suède. Maladie.

La peinture n'était pas activement représentée à la Biennale, mais elle l'était également.Une artiste dans son atelier danse sur une toile posée au sol. L'acte physique et la chorégraphie apparaissent dans les empreintes des doigts, des pieds et des genoux dans la couche picturale. En même temps, une association avec le paysage naît. La toile transmet la sensation du corps dans la nature.

Juliana Cerqueira Leite. Brésil. Trois danses.

Une discothèque est un espace de médiation d’expérience culturelle. La piste de danse crée un espace « d’effervescence collective » et une légitimation extatique d’une alternative aux comportements productifs acceptés dans un monde capitaliste pragmatique. L'artiste réalise pendant plusieurs jours un moulage de son corps en mouvement à l'aide de plâtre multicolore. Le résultat est une composition de trois groupes de plâtre – traces imparfaites de danse, objets abstraits dans l’espace.

Projets stratégiques de la V Biennale du Jeune Art :

Hyperconnecté au Musée d'Art Moderne de Moscou (Ermolaevsky 17). L'exposition, qui a réuni 15 artistes de 17 pays sur 5 étages du musée, rappelle que nous évoluons tous dans un même flux, où chacun devient une multitude, l'individu devient une partie du tout, et tout cela peut être appelées hyperconnexions.

Organisé par João Laya: "À une époque d'accélération universelle, nos esprits et nos corps changent, s'adaptant à l'environnement et à l'environnement dans lesquels nous nous trouvons chaque jour. Nous renaissons en ouvrant les fenêtres, en fermant les dossiers et en scrutant les surfaces réfléchissantes ; des frontières floues nous obligent à repenser notre En conséquence, toute hypothèse de séparation entre la culture et la nature disparaît et l'environnement naturel qui nous entoure devient un environnement culturel. Les artistes que j'ai invités ont abandonné la vision apocalyptique et utopique de la modernité, réalisant le monde comme une pluralité d'états et de positions. "

Adrien Mexique. France. Centre de réhabilitation faune.

Neringa Cherniauskaite. Lituanie. Patrimoine perdu.

Au Centre national d'art contemporain (Zoological 13) "Le temps des doutes raisonnables". Commissaires : Silvia Franceschini. Valérie Mancinelli :

« Les œuvres exposées offrent une nouvelle perspective sur le sens de l'exploration artistique, se développant dans les conditions actuelles d'incertitude, de peur et d'anxiété face à l'avenir et au passé, qui déterminent les idées individuelles et collectives sur le monde et deviennent le moyen d'organiser il."

Daniela Ortiz. Espagne. Nous avons regardé la vidéo et elle était pleine de xénophobie.

Entre 2014 et 2015, Daniela Ortiz avec ses étudiants lycée en Catalogne, elle a travaillé sur un projet centré sur une analyse critique du système de contrôle migratoire. Le résultat de la recherche a été une série de dessins et Boîte à outils pour aborder les questions liées à la xénophobie, à l'eurocentrisme, au contrôle de l'immigration et aux politiques coloniales.

Basma Alsharif. Palestine. Etats-Unis

"Je ne pensais pas que je serais artiste contemporain, quand j'ai émigré aux États-Unis, mais tout le monde me posait constamment des questions sur la politique, sur la culture, sur mes émotions, alors j'ai décidé de les exprimer sous forme figurative" -Basma Alsharif.

Projets parallèles et spéciaux de la V Biennale du Jeune Art

Au total, plusieurs dizaines de projets parallèles et spéciaux auront lieu dans le cadre de la biennale, à différents lieux d'expositionà Moscou, Ekaterinbourg, Nijni Novgorod, Ijevsk, Voronej. Une fonctionnalité importante La biennale interagira également avec la ville. Les expositions auront lieu non seulement dans des espaces d'art, mais également dans Centres commerciaux et les parcs.

Dans le grand magasin Tsvetnoy avec le musée Pouchkine. Pouchkine accueillera l'exposition "Inside Art", au cours de laquelle il sera possible d’étudier de grandes peintures de la collection du musée sous rayonnement X.

DANS jardin botanique Exposition MSU "Jardin pharmaceutique" "Noms simples. Synonymes sélectionnés." De jeunes artistes russes ont intégré leurs objets biomorphiques dans le contexte naturel formaté par l'art du paysage.

Dans la Maison Centrale ARTPLAY se trouve une exposition INTERNATIONALE. Les diplômés de l'Institut PRO ARTE ont créé une micro-communauté qui n'est soumise à aucune influence extérieure. Ils se sont enfermés dans un espace confiné, ont voyagé de Saint-Pétersbourg à Moscou dans une Gazelle à moitié cassée et n'ont pas oublié propres œuvres qui sont présentés à l'exposition. Programme de formation"École jeune artiste"(Saint-Pétersbourg), organisé par la Fondation PRO ARTE, s'adresse aux jeunes artistes en exercice de 20 à 30 ans. L'objectif du programme est de développer potentiel créatif et la pensée critique des jeunes artistes, créer un espace pour leur communication professionnelle et soutenir de nouveaux projets qui répondraient aux exigences de la situation actuelle dans le domaine de l'art contemporain.

Acceptation des candidatures : 01.06 – 03.06.2018
MMOMA, GOGOLEVSKI 10

Conservateur: Barbara Cuerto

Une excellente opportunité pour ceux qui souhaitent devenir non seulement un visiteur, mais un participant à part entière au projet stratégique de la VIe Biennale internationale du jeune art de Moscou ! MMOMA annonce un groupe supplémentaire d'artistes qui participeront à trois projets de biennale :

1. Performance de Peak Wonka en ouverture de la biennale (8 juin de 20h30 à 21h15). Ici, tout le monde peut participer au spectacle. La maîtrise de l'anglais et d'autres langues est préférable une langue étrangère, ou langue des signes.

2. Programme HyperReadings - 3 groupes de lecture durant la biennale (attention, chaque groupe de lecture dispose de deux jours de travail). Si vous êtes un lecteur passionné, aimez partager des informations, maîtrisez l'informatique et avez l'esprit ouvert. technologies modernes- alors ce projet est fait pour vous ! Hormis ce qui a déjà été dit, tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre temps.

3. À l'atelier Art&Féminisme (22 juillet de 16h30 à 19h00). Ce projet est parfait pour les bibliothécaires, les étudiants, les historiens de l'art ou les passionnés qui souhaitent rechercher des ressources d'information avec nous, d'abord faire connaissance, puis présenter aux participants au projet les bases de l'édition de Wikipédia.

Une description détaillée de tous les projets est ci-dessous. Votre candidature peut être envoyée jusqu’au 3 juin inclus à l’email de Valeria : valeria.. Foncez !

1. Appel ouvert pour participer à la performance de Puck Vonk

Date et heure de représentation : 06/08/2016, 20h30-21h15 ;
Répétitions : 06/05/2016 - 06/08/2016 ;
Une représentation lors de l'ouverture de la Biennale ;
Détails : toute personne est invitée à participer au spectacle, quel que soit son âge ou son sexe ;
Compétences linguistiques : la maîtrise de l'anglais ou d'une autre langue étrangère ou langue des signes est préférable. Cependant, il ne s’agit pas d’une exigence obligatoire ;
Tags de performance : objectivation de la voix, votre voix comme pouvoir, générateurs de voix et intelligence artificielle, langage corporel, langue des signes, la communication non verbale et l'empathie.

Les souhaits de l'artiste pour les interprètes potentiels : « Je recherche des interprètes ayant une expérience dans la participation à des performances (dans n'importe quel domaine). Votre capacité à parler fort et également à contrôler les mouvements de votre corps, au moins dans une faible mesure, vous sera utile. Votre participation aux répétitions sera obligatoire, d'une durée de +/- 4 jours et la participation à la représentation. Vous recevrez un scénario écrit à interpréter, cependant, il sera très ouvert à vos suggestions et la performance réelle sera une combinaison basée sur le scénario et le caractère unique de chaque interprète. Les répétitions façonneront et éclaireront en partie la version finale du spectacle.

- Nom du projet
- votre nom et prénom
— décrivez votre expérience en matière de participation à des spectacles et joignez une documentation photo/vidéo des événements auxquels vous avez participé

Attention : le formulaire doit être complété le langue anglaise; jusqu'à 1500 caractères avec espaces

Votre candidature peut être envoyée jusqu'au 3 juin inclus à l'email de Valeria : valeria..

2. Appel ouvert à des événements tout au long de la Biennale

Appel ouvert à des bénévoles - des passionnés de lecture et de littérature pour participer au programme de discours HyperReadings - un espace ouvert d'apprentissage collaboratif pendant l'exposition.

Demandes de bénévoles : Nous recherchons des personnes désireuses de participer à un séminaire dans l'espace d'exposition au moins une fois par semaine pendant les lectures. Si vous êtes passionné de lecture, aimez partager des informations, savez également utiliser un ordinateur et êtes ouvert aux technologies modernes, alors ce projet est fait pour vous et nous vous invitons volontiers à le rejoindre. Par « lire » dans ce cas nous proposons de comprendre tout ce qui peut être lu, y compris les textes, les images, les films, les objets numériques et non numériques. Les listes de lecture ne seront pas purement académiques ou élitistes ; de plus, vous pourrez les créer vous-même.

HyperReadings est système logiciel open source, développé et maintenu par Sean Dockray et Benjamin Forster. Julia Bavyka a également rejoint cette collaboration, contribuant à la manifestation physique de cette infrastructure insaisissable. Nous vous invitons à nous rejoindre!

Les bénévoles sont encouragés à utiliser l'espace public du programme pour poursuivre leurs propres intérêts. Vous trouverez ci-dessous quelques idées d'ateliers et d'événements potentiels. Nous avons également créé un agenda Google pour vous aider à planifier rapidement des événements. Tous les bénévoles bénéficient d'un accès complet pour créer et modifier des événements comme bon leur semble : ils peuvent assister aux réunions à n'importe quel horaire et peuvent également inviter d'autres personnes.

Types d'ateliers : Veuillez noter qu'en plus de ces dates fixes, des événements impromptus peuvent survenir à tout moment. Suivez Google Agenda pour recevoir information à jour- https://bitly.com/2HSBjEy.

2.1. "Réseau peer-to-peer"
Dates et horaires : samedi 16 juin et 7 juillet, 17h00-18h30
Lors de ce type d'événement, un apprentissage collaboratif est prévu : vous découvrirez les nouvelles technologies web p2p sur lesquelles sont construits Hyper Readings et Dat Library, ainsi que Beaker Browser et Dat Protocol. Pour participer au séminaire, vous aurez besoin d'un ordinateur portable - veuillez emporter votre ordinateur personnel avec vous.

2.2. "Groupe de lecture expérimentale"
Date et heure : samedi 23 juin et 14 juillet, 17h00-18h30
Nous vous proposons trois différentes façons lancer un groupe de lecture. Le bénévole qui mène le projet peut choisir entre les options suivantes :

1. Lire ensemble un texte à voix haute. Chaque participant est invité à lire une page, où le texte est distribué en cercle.
2. Micro ouvert, où tout participant peut lire n'importe quel texte à sa discrétion. Les participants sont encouragés à apporter leurs propres livres ou à sélectionner les textes de leur choix. Idéalement, ce type de séminaire devrait être un jeu improvisé, où chaque participant lit son propre texte, entrant en dialogue avec le texte des autres participants. Aussi scénario possible Un tel séminaire pourrait inclure une comparaison d'une liste comparative de tous les textes lus lors des séminaires.
3. Groupe de lecture classique, où les participants sont invités à d'abord lire le texte puis à mener un débat public. Il est suggéré d'utiliser la liste de lectures recommandées comme guide.

2.3. Groupe de lecture : « Lire et écrire »
Date et heure : samedi 30 juin et vendredi 20 juillet de 17h00 à 18h30
Dans le cadre de ce groupe, la discussion commune des listes de lecture est encouragée. Quelle est votre liste de lecture pour aujourd’hui ? Comment pourrait-il être ?

Nous invitons les gens à participer au projet en choisissant différentes façons pour la formation d'un environnement social. Les modalités que nous proposons pourraient être les suivantes : des séminaires peuvent être organisés 1) sur la base des connaissances existantes et des intérêts individuels, 2) la compilation et le partage de listes de lecture, 3) la conduite de lectures communes, 4) la création de nouvelles listes de lecture afin qu'elles deviennent accessible aux autres participants. Il est important que toute personne participante fasse partie du projet et contribue à la simulation. formes sociales production de connaissances.

Veuillez indiquer dans le formulaire de candidature pour cet événement :
- Nom du projet
— dites-nous à quel type d'événements vous souhaiteriez participer et pourquoi
— veuillez partager des informations sur vos livres préférés

3. Appel à participation au projet « Edit-a-thon » du groupe « Art&Feminism »

Vous êtes bibliothécaire, étudiant en art ou passionné ? Nous avons besoin de vos compétences et de votre expertise particulières pour la plateforme de recherche en ligne la plus populaire au monde ! Pour la première fois, le projet du groupe « Art&Feminism » basé sur Wikipédia « Edit-a-thon » aura lieu en Russie. En tant que bénévole, vous résoudrez des problèmes tels que la recherche ressources d'informations, aidant les participants au projet et leur présentant les bases de l'édition de Wikipédia. Les bénévoles n'ont pas besoin d'expérience dans l'édition de Wikipédia ; nous vous enseignerons ces bases avant le projet.

Art + Feminism est une campagne de bricolage et de travail avec les autres, ouverte à l'éducation des personnes de toutes identités et expressions de genre, et qui encourage la modification de Wikipédia pour élargir le contenu sur le genre, le féminisme et l'art. Le projet est basé au Museum of Modern Art (New York), avec des parallèles avec le Los Angeles County Museum of Art ; Galerie Tate (Londres) ; Galerie d'art Ontario (Toronto); MAXXI (Rome) ; Musée Smithsonian art américain(Washington DC); et des centaines d'autres. Ainsi, le projet a été fondé en 2014, et plus de 10 000 personnes dans plus de 800 événements à travers le monde ont participé au projet Edit-a-thons du groupe Art&Feminism, aboutissant à la création et à l'ajout de plus de 33 000 articles dans Wikipédia. .

Art&Feminism a élargi son champ d'action pour inclure d'autres projets curatoriaux. Les projets Art&Feminism ont été examinés par Artforum, The New York Times, The New Yorker, CBC, Canadian Art et la BBC, ainsi que par les cofondateurs qui ont été nommés les plus grands penseurs du monde par Foreign Policy Magazine. Art&Feminism est dirigé par Sian Evans, Jacqueline Mabay, Mackensie Mack et Michael Mandiberg. Nous vous invitons à découvrir plus d'informations sur notre site Internet : http://www.artandfeminism.org/.

Veuillez indiquer dans le formulaire de candidature pour cet événement :
- Nom du projet
- votre nom et prénom, ainsi que votre formation
— merci de nous dire comment vous comprenez le féminisme et pourquoi vous êtes intéressé par le projet

Attention : le formulaire doit être rempli en anglais, jusqu'à 1500 caractères avec espaces.

Votre candidature peut être envoyée jusqu’au 3 juin inclus à l’email de Valeria : valeria.. Foncez !

Zone: Centre National d'Art Contemporain

Les organisateurs: Centre national d'art contemporain, ROSIZO, Musée d'art moderne de Moscou.

Les spectateurs de la Ve Biennale internationale du jeune art de Moscou verront cet été plus de 55 expositions. Le projet principal de la biennale, « Deep Inside », sera présenté dans l'espace de la manufacture Trekhgornaya. Des expositions des deux projets stratégiques auront lieu au Centre national d'art contemporain et au Musée d'art moderne de Moscou. Des projets spéciaux peuvent être vus au Musée d'art multimédia, au Centre d'art contemporain VINZAVOD, au Centre de design ARTPLAY, ainsi que dans la région de Moscou, à Ekaterinbourg, Nijni Novgorod, Ijevsk et d'autres sites. Les villes de Saint-Pétersbourg (« Bezmestie »), Voronej (« Dans la glorieuse ville de Voronej ») et Ijevsk (« Ijevsk parle. Partie 3 ») présentent leurs projets à Moscou.

Les participants de cette année comprennent six les établissements d'enseignement: Université humanitaire d'État de Russie, Institut "Baza", le programme "École des jeunes artistes" de la Fondation PRO ARTE et la branche Nord-Ouest du NCCA, l'Académie d'art contemporain d'Ekaterinbourg, l'École de photographie et multimédia de Moscou du nom A. Rodchenko et l'École d'art contemporain « Ateliers gratuits » « Musée d'art moderne de Moscou. Le programme parallèle de la biennale comprenait 40 expositions. Les visiteurs profiteront également d’un vaste programme de discussion et d’éducation.

STRUCTURE DE LA BIENNALE

Projet principal "Deep Inside"

2 projets stratégiques

16 projets spéciaux

40 expositions dans le cadre d'une programmation parallèle

Programme d’échanges et d’éducation

PROJET PRINCIPAL

Thème : « Au fond de moi »

Lieu : espaces d'exposition de la manufacture Trekhgornaya

Commissaire : Nadeem Samman

Participants : 87 jeunes artistes et associations artistiques, représentants de 36 pays

PROJETS STRATÉGIQUES

Titre : L’heure du doute raisonnable

Lieu : Centre National d'Art Contemporain

Commissaires : Silvia Franceschini et Valeria Mancinelli

Participants : 10 jeunes artistes de 9 pays

Détails dans le communiqué.

Titre : G I P E R S V YA Z I

Lieu : Musée d'art moderne de Moscou, ruelle Ermolaevsky

Commissaire : João Laia

Participants : 18 jeunes artistes de 16 pays

Détails dans le communiqué de presse

PROJETS SPÉCIAUX

DANS ordre chronologique par date d'ouverture

02.06 — 04.09

19/92 Premièrement. Anticipation du 25ème anniversaire de l'Ecole d'Art Contemporain "Ateliers Libres" MMOMA

04.06 — 02.07

Ijevsk dit. Partie 1

Musée républicain d'Oudmourtie beaux-Arts, Ijevsk

04.06 — 02.07

Ijevsk dit. Partie 2

Musée de l'histoire de la ville d'Ijevsk

02.06 — 31.07

Ijevsk dit. Partie 3

23.06 — 24.07

Procrastination

Musée d'art moderne de Moscou, Gogolevsky 10

27.06 — 19.09

À PROPOS DE SR. 10 ans de l'école Rodchenko

Musée d'art multimédia, Moscou

01.07 — 31.07

Bar "Joie"

Centre des Industries Créatives "FABRIKA"

04.07 — 21.08

Atelier 2016. Connexions personnelles

Musée d'art moderne de Moscou sur le boulevard Tverskoy

12.07 — 28.08

Cru/Cuit

Musée d'art moderne de Moscou, Gogolevsky 10

16.07 — 04.12

La vie des vivants

Centre national d'art contemporain, succursale Volga-Vyatka, Nijni Novgorod

28.07 — 28.08

Entre nous. Espace de souvenirs

Musée d'art moderne de Moscou, Gogolevsky 10

21.07 — 10.08

Articles ménagers

Studio KOP

29.06 — 31.07

Dans la glorieuse ville de Voronej

Centre d'Art Contemporain "WINZAVOD"

07.07 — 10.08

Art intérieur

Grand magasin "Tsvetnoy"

23.06 — 24.07

Niveau du noyau

Galerie art de rue"Pull", Ekaterinbourg

01.07 — 17.07

Absence de lieu

Centre de conception ARTPLAY

09.06 -19.06

Après coup

Musée et Centre d'Expositions "Ouvrière et Fermière Collective"

Maison-palais-salon-outback-museum-Amérique

(le projet se déroule sur plusieurs sites)

23.06 — 31.07

Musée d'art moderne de Moscou, Gogolevsky 10

15.07 -31.07
Salon, voie Kostomarovsky. 3, page 12

23.07 — 31.07
Maison de la créativité des architectes, région de Moscou, Quartier Lénine, Vidnoïe, village. Soukhanovo

04.07 — 19.07
Maison centrale architecte

02.07 — 31.07
Victor Skersis (exposition d'appartements), 880 Laurel Drive, Bethlehem, PA, 18017, États-Unis

PROGRAMME PARALLÈLE

Dans le cadre du programme parallèle de la biennale, 40 expositions seront organisées.

La liste des projets est disponible dans l'application.

PROGRAMME DE DISCUSSION ET ÉDUCATIF

Le 1er juillet à 12h00 et 14h00, une série d'examens de portefeuille aura lieu au Tech-Hub "Key" de l'usine Trekhgornaya. Les artistes souhaitant participer sont encouragés à présenter leur portfolio aux principaux experts de l'art contemporain de la scène artistique mondiale : directrice et conservatrice en chef du Musée d'art contemporain Herzliya Aya Luri ; critique d'art et conservatrice du Musée d'art contemporain Astrup Fearnley à Oslo Therese Möllenhoff. L'examen du portfolio offre l'occasion de discuter des projets terminés et en cours, de connaître les opinions et de recevoir les commentaires de conservateurs de renommée internationale qui ont des décennies d'expérience de travail avec de jeunes artistes.

Les personnes intéressées sont priées d'envoyer leur portfolio à l'adresse du projet : [email protégé] jusqu'au 20 juin.
La sélection des participants est effectuée sur une base concurrentielle par la commissaire du programme de discussion et de formation, critique d'art, directrice adjointe du NCCA, initiatrice et présidente du Conseil d'experts de la Biennale internationale du jeune art de Moscou, Daria Pyrkina.

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