Comment le premier "Star Wars" a été filmé - un film auquel personne ne croyait. Comment Star Wars a été filmé

Culture

Au cours des 40 dernières années, 9 films ont été réalisés et créés grande quantité diverses séries, dessins animés et nouvelles histoires de ce célèbre univers cinématographique. Il est difficile de trouver une personne qui n'a jamais entendu parler de"Guerres des étoiles".

Dans cet article, vous plongerez dans univers fantastique des personnages incroyables et mondes uniques franchise culte.

1. Luke Skywalker - Le héros aux mille visages

Bien qu'inspiré par les contes fantastiques et les westerns, George Lucas a basé l'univers Star Wars autour des théories du Héros aux mille visages de Joseph Campbell.

Le livre trace motifs mythologiques et les mythes du monde entier tels que Beowulf ou le roi Arthur auraient la même structure.

Selon Campbell, le protagoniste du livre voyage du monde quotidien ordinaire au monde miraculeux et surnaturel : les forces et les héros des contes de fées s'y rencontrent ; il revient de cette mystérieuse aventure capable de bénir son prochain. Lucas a construit le MCU sur les idées de cette histoire, et Luke est devenu son personnage principal.

2. Le nom de Dark Vador n'est pas si difficile

"C'est l'une des choses qui est arrivée rapidement et, pourrait-on dire, sur endroit vide. Un jour, cette idée m'est venue à l'esprit", a déclaré Lucas.

Plus tard, dans une interview avec le magazine Rolling Stone, il a déclaré : "" Dart " dans un sens signifie " sombre ", et "Vador" - "père", donc si vous combinez les deux mots, vous obtenez "père des ténèbres" ". Il convient de noter que le mot" vader "en traduction du néerlandais se traduit vraiment par" père ". Cela pourrait servir comme un spoiler important pour les spectateurs.

3. La simplicité est la clé du succès

L'économiseur d'écran d'ouverture du film a été réalisé avec un minimum d'effets ajoutés.
Même ceux qui ne sont pas fans se souviennent du très célèbre économiseur d'écran qui nous a rencontrés dans tous les films de la franchise.

L'exception est Rogue One. Malheureusement, les créateurs ont décidé de s'en passer.

Peu de gens le savent, mais l'économiseur d'écran a été créé manuellement : placé sur une feuille de papier noire lettres jaunes. La caméra les a survolés, simulant une sorte de mouvement. Au total, ce travail a duré environ trois heures.

4. " Que la force soit avec toi "

Celui-ci expression célèbre trouvé dans tous les films de l'univers Star Wars "et connu non seulement des fans de la franchise. Je voudrais noter que la seule fois dans le film "Rogue One", le héros Cassian Andor n'a pas laissé le droïde K-2SO l'achever.

5. L'origine du mot "Jedi"

Un Jedi dans le MCU est un chevalier du côté lumineux qui sert la Force. Le mot « Jedi » vient du japonais « Jidai Geki », qui se traduit par "film historique, drame". Lucas était fasciné par les films de samouraïs et leur culture et a décidé d'emprunter le mot chevaliers dans ses films.

6. Skywalker… ou Starkiller

Luke Skywalker s'appelait à l'origine Luke Starkiller. Ce nom a été approuvé et conservé par le héros jusqu'au tout début du tournage. Heureusement pour les créateurs, le nom n'a jamais été mentionné, il a donc été légèrement modifié par la suite pour correspondre à ce que les fans de la franchise savent maintenant.

L'épée de Luke Skywalker

7. Pourquoi vert

Le sabre laser de Luke dans Star Wars : Episode VI - Le retour du Jedi était bleu à l'origine, mais il y a eu un problème pendant le tournage.

Lors du tournage de la scène du désert, le sabre laser de Luke a fusionné avec ciel bleu et il n'était pas visible. Ensuite, George Lucas a décidé de changer la couleur de l'épée du bleu au vert.

8. Retour ? Mais pour quoi?

Dans une version du scénario Star Wars : Épisode VI - Retour du Jedi, Obi-Wan Kenobi et Yoda étaient sur le point de quitter la Force et de retourner dans leur corps physique pour aider Luke à combattre Dark Vador et l'Empereur Palpatine.

9. Circonstances imprévues

Avant le début du tournage de Star Wars : Episode V - L'Empire contre-attaque "interprète rôle principal Mamanrk hamill a eu un accident majeur et a subi une grave blessure au visage. La scène dans laquelle Luke Skywalker a été capturé par un wampa sur la planète Hoth a été ajoutée pour expliquer les cicatrices sur son visage.

10. Soyez prudent

Pendant le tournage de la scène dans la presse poubelle, Mark Hamill a retenu son souffle si longtemps qu'un vaisseau sanguin lui a éclaté au visage. Pour que le spot apparu à cet endroit ne soit pas perceptible, les cinéastes ont dû utiliser des effets visuels.

11. Insolite, pratique et durable

De nombreux bâtiments construits pour filmer les scènes sur la planète Tatooine se trouvent en Tunisie. Certains d'entre eux sont encore utilisés par les habitants.

Le droïde le plus célèbre

12. Quel était le nom du célèbre droïde

George Lucas a trouvé le nom de droïde R2-D2 lors du tournage d'American Graffiti. L'un des membres de l'équipe du son lui a demandé de jouer à nouveau la bobine de la deuxième piste de dialogue, qui ressemblait à "Rendez-moi R2-D2, s'il vous plaît".

Source : fr.wikipedia.org

« guerres des étoiles"- une saga cinématographique culte, dont le premier volet a été inventé et réalisé par le réalisateur George Lucas à la fin des années 1970. A cette époque, le film Jaws (1975) de Steven Spielberg était déjà sorti, montrant que le public était prêt pour le cinéma de divertissement de masse. Néanmoins, le projet Lucas n'a pas été pris au sérieux au début. Personne ne croyait qu'un film de science-fiction à gros budget sans un seul acteur connu peut devenir un succès. Cependant, des changements importants ont rapidement eu lieu dans l'industrie, causés, entre autres, par la sortie du space opera sur grand écran, dont les événements se déroulent "il y a longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine... ".

Signature de contrat

"Le budget et les recettes au box-office des films Star Wars"
Source : sivilink.ru

La 20th Century Fox a signé avec Lucas un avant-contrat pour le premier Star Wars avant la sortie de son précédent long métrage American Graffiti (1973), dont le succès a conduit le réalisateur à négocier une renégociation. Le budget du nouveau film "Star Wars. Episode IV: A New Hope devait être porté à 11 millions de dollars, Lucas lui-même recevant les droits de distribution de la bande originale et d'autres marchandises. À l'époque, l'industrie du merchandising en était encore à ses balbutiements et le studio accepta volontiers les demandes du réalisateur. Ce n'est que quelques années plus tard qu'il est devenu clair que Lucas avait conclu un accord incroyablement réussi qui lui rapporterait des milliards de dollars. Les films Star Wars ont engendré une myriade de produits inspirés de la saga - livres, jeux vidéo, jouets pour enfants et bien plus encore - en fait, la série a été la première franchise à s'établir avec succès dans plusieurs espaces culturels.

sources d'inspiration

Source : codigoespagueti.com

Lucas voulait faire un film pour adolescents, ce qui était inédit à l'époque. Il a commencé à écrire le scénario de Star Wars en 1972, influencé par les écrits de Joseph Campbell et Carlos Castaneda. Aux livres de ce dernier, il a emprunté le concept de la Force, pierre angulaire de la mythologie dans Star Wars, et le Don Juan de Castaneda l'a inspiré pour créer le personnage d'Obi-Wan Kenobi. On pense que Lucas a pris la base stylistique de son MCU de 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick et de la fantastique série télévisée sur Buck Rogers, et le principal scénario- de "Trois canailles dans une forteresse cachée" d'Akira Kurosawa (1958). De nombreux autres éléments ont migré vers Star Wars depuis la vie : le Sénat et l'Empire ont une ressemblance non accidentelle avec le gouvernement américain, l'insurrection est largement copiée sur le mouvement hippie, et dans l'amitié de Luke et Han Solo, il est facile de voir la relation de Lucas lui-même avec Francis Ford Coppola.

Scénario

Source : albaillustration.com

Le travail sur le scénario progresse lentement et à la fin de l'année, Lucas n'a que 13 pages prêtes : le réalisateur a du mal à trouver le bon ton pour l'histoire. Les répliques de certains personnages s'estompaient de temps en temps et revenaient, et les personnages eux-mêmes subissaient de sérieuses transformations. Un fait intéressant: dans l'une des versions préliminaires de l'intrigue, Dark Vador et Obi-Wan ont été conçus comme un seul personnage, mais se sont ensuite transformés en deux personnages distincts. La Force était divisée entre les côtés clair et obscur, et Annikin Starkiller est devenu Luke Skywalker. Deux ans et demi plus tard, au bord de l'épuisement mental et physique, Lucas termine enfin le scénario et entame la pré-production, qui n'en est pas moins supplice pour le réalisateur.

Fonderie

Source : 24smi.org, ifitshipithere.com, screenertv.com, geektyrant.com

Un grand casting pour le film a eu lieu à Los Angeles. Lucas a décidé qu'il n'y aurait pas de stars de cinéma dans son image, en partie pour économiser sur les redevances et en partie pour attirer de nouveaux visages. Des centaines d'acteurs ont auditionné pour le rôle de Luke Skywalker, mais Lucas a préféré Mark Hamill, dont le jeune visage ouvert a convaincu le réalisateur qu'il avait trouvé un héros pour sa saga. De nombreuses actrices célèbres d'Hollywood étaient impatientes d'obtenir le rôle de Leia, parmi lesquelles Jodie Foster et Amy Irving, mais le rôle est allé à Carrie Fisher. Han Solo était joué par l'ami de longue date de Lucas, Harrison Ford, malgré le fait que plusieurs jeunes stars des années 70, de Kurt Russell à Sylvester Stallone, aient aussitôt revendiqué le rôle d'un charmant contrebandier. Le seul acteur nommé qui a finalement participé au tournage était Sir Alec Guinness, lauréat d'un Oscar, qui a joué Obi-Wan Kenobi dans Un nouvel espoir.

Musique

Source : Getty

Pour écrire de la musique, Lucas a invité la popularité grandissante de John Williams. Inspiré accompagnement musical pour King's Row (1942), Williams composa son brillant thème pour le générique d'ouverture. Sa bande originale de Star Wars - majestueuse et solennelle, sombre et troublante - complétait parfaitement le film de Lucas et est toujours considérée comme l'une des plus reconnaissables de l'histoire du cinéma.

Tournage

"Lucas et le modèle de l'étoile de la mort"

Le 25 mai 2017 marque le 40e anniversaire de la sortie du premier Star Wars - l'un des films les plus réussis commercialement de l'histoire et, en combinaison, l'image qui a changé le cinéma une fois pour toutes. Maintenant, Star Wars est étudié dans les écoles de cinéma, des millions de personnes achètent des jouets "à thème", et les fans les plus dévoués font même la queue devant le cinéma dans des files d'attente d'un kilomètre pour être les premiers à voir la première de la nouvelle partie de la saga. Cependant, à un moment donné, le jeune George Lucas a consacré beaucoup de temps et d'efforts pour, malgré la résistance de l'industrie cinématographique, des gens qui l'entouraient et du destin en général, réaliser le film de ses rêves.

Le rêve du comptable

Pour comprendre pourquoi George Lucas a été surnommé The Accountant, il faut remonter dans le temps bien avant qu'il ne commence à faire ses films.

À l'école de cinéma, Lucas était différent de ses camarades - à l'adolescence, grâce à son amour du cinéma et de la télévision, il a réalisé qu'il voulait devenir réalisateur. Contrairement à ses futurs collègues, il a passé beaucoup de temps à écrire des scénarios, à développer des idées et n'a pratiquement pas participé à une vie de jeunesse pleine de fêtes et d'alcool. Les enseignants aimaient la persévérance et la persévérance dans le travail. Lucas, pourrait-on dire, était non seulement un excellent élève, mais aussi "en règle" avec les professeurs. Avec tout le monde, il est allé s'entraîner - tirer documentaire sur la production de McKenna's Gold (1969) de Jay Lee Thompson.

Comme dans n'importe quel domaine, pour la plupart, tout ce qui est enseigné dans les institutions se révélera complètement différent dans la pratique. Alors Lucas, une fois au cœur du cinéma, a dit adieu aux illusions, voyant un budget gonflé et un processus de tournage terriblement "grinçant". À partir de la restauration sur le plateau et se terminant par le caméraman, l'éclairage et l'ingénieur du son - tout a agacé le jeune George Lucas, qui est venu le premier au vrai tournage. Pourtant, c'était le vieux Hollywood.

Le documentaire produit par Lucas pourrait, si on le souhaite, être jeté à la poubelle, puis l'étudiant négligent de l'académie pourrait être expulsé - après tout, le film ne portait même pas sur le tournage de McKenna's Gold, mais sur les carrières et les déserts qui se trouvaient dans ces endroits. Cependant, en raison de ses études réussies et des espoirs que les enseignants avaient placés en lui, il a néanmoins terminé ses études. A cette époque, comme beaucoup de diplômés d'écoles de cinéma, Lucas voulait faire des films intelligents, chargés de sens, reflétant la vie.

Les années 1960 ont été période difficile pour l'Amérique. Les citoyens américains vivaient dans la peur, s'attendant à ce que de jour en jour le fameux "bouton rouge" soit pressé et que les missiles nucléaires de l'URSS les détruisent. pays libre. Les gens ont construit des bunkers pour se sauver eux et leurs familles. La situation a été aggravée par la guerre au Vietnam qui a fait de nombreuses victimes, dont, selon les Américains, le pays n'avait pas besoin. L'assassinat du président John F. Kennedy en 1963 a également affecté la vision du monde du Lucas mûrissant.

La morosité qui a enveloppé l'Amérique et la conscience de soi de George Lucas se traduiront par le désastreux premier film THX-1138. La colère de Lucas envers le cinéma s'intensifie alors : toujours, à son insu, Warner Bros. avec le producteur Francis Ford Coppola, réalisateur du culte " Parrain”, a pris et remonté le THX-1138 à sa manière, dans laquelle Lucas a mis le sien idée originale et la douleur de cette époque. Heureusement, cela n'a pas affecté l'amitié entre Lucas et Coppola, qui était comme un père pour lui. Selon les rumeurs, Coppola a tout attribué au fait que le studio a décidé à lui seul de changer la direction d'origine, et il "n'était qu'un outil". Bien qu'il soit difficile d'imaginer l'un des réalisateurs les plus respectés d'Hollywood à l'époque faire des courses pour les patrons de studio.

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Pourtant, George Lucas doit beaucoup à Francis Ford Coppola. Il a cru en son "fils" et a même alloué un million de dollars pour le tournage de son photo suivante- bandes "graffiti américain". Le film, à sa sortie, est devenu un succès : avec un million dépensé, il a réussi à récolter plus de 50 millions de dollars.

Hollywood n'était alors pas encore aussi grand qu'aujourd'hui - certains des nouveaux arrivants ont suivi les sentiers battus, prenant le meilleur du passé et le présentant d'une manière nouvelle, tandis que d'autres ont expérimenté, créant quelque chose de nouveau. Je me souviens de The Fountainhead d'Ayn Rand, dans lequel, de la même manière, les architectes copiaient les architectes du passé, mêlant leurs idées aux leurs. bâtiments monumentaux, tout en oubliant de nouveaux détails, ou du moins en repensant l'emprunté. Steven Spielberg a fait le premier pas vers le nouveau cinéma hollywoodien lorsque son film de requin tueur Jaws a rapporté un demi-milliard de dollars sur un budget de 7 millions de dollars.

Vénérable Jedi Bendu d'Opucci

Comme Howard Roark, le héros du livre philosophique The Fountainhead, George Lucas n'a pas non plus été pris au sérieux. Sa femme, Marsha Lucas, considérait généralement que les "bêtises" de son mari étaient la maternelle, et au lieu de l'aider dans les dernières étapes du tournage de Star Wars, elle est partie monter le film de Scorsese New York, New York, où, à son avis, et était le véritable art du cinéma. Le "père" de Lucas, Francis Ford Coppola, a insisté pour que Lucas continue à tourner des films "habituels", et était encore une fois prêt à le soutenir financièrement dans le tournage du film "Apocalypse Now". Mais nous y reviendrons plus tard.

À cette époque, la soi-disant «révolution des adolescents» ne faisait que commencer aux États-Unis et beaucoup la considéraient comme un pingouin essayant de décoller. Un public plus âgé était considéré comme solvable - les travailleurs adultes pouvaient subvenir à leurs besoins pour aller au cinéma lors d'une soirée libre et tranquille afin de profiter du prochain film qui reflète la réalité. Lucas, en revanche, résiste à la tradition et insiste sur une tout autre approche : il veut faire un film jeune public, qui, s'il le souhaite, peut être regardé par toute la famille. Naturellement, il était souvent dépassé par la question de savoir si un tel film était nécessaire, étant donné qu'avant lui, toutes les tentatives de filmer quelque chose comme ça n'avaient pas vraiment pris racine.

Le rêve de George Lucas était de faire un film sur les voyages dans l'espace. Il voulait même faire un remake du Flash Gordon d'Alex Raymond, mais son idée de refaire le tournage a été rejetée. Cependant, se heurtant à des obstacles, Lucas brûle encore plus son rêve, et au début des années 70, il réalise les premières ébauches de sa future saga. Lucas écrivait tous les jours, le matin, le scénario et le soir, il étudiait les contes de fées, la mythologie et divers autres livres. En particulier, il a lu "Le héros aux mille visages" de Joseph Campbell et "Tales of the Force" de Carlos Castaneda (oui, c'est là que la Force même à partir de laquelle les personnages de Star Wars sont apparus). De plus, Lucas a également "absorbé" beaucoup de la science-fiction d'Edgar Burroughs à Isaac Asimov. L'écriture du scénario a été difficile. Plus tard, le réalisateur admet qu'il a "des problèmes avec le transfert d'idées sur papier". En 1973, c'est-à-dire en près d'un an de travail, il a écrit un document de 13 pages qui reflétait sa vision du film. Le texte commençait par la phrase :

"C'est l'histoire de Mace Windu, un Vénérable Jedi Bendu d'Opucci associé à Usby C. J. Tape, Padawan chef du célèbre Jedi."

Lorsque l'agent de Lucas Jeff Berg et son avocat Tom Pollack ont ​​lu ceci, ils ont dit qu'ils ne comprenaient pas un seul mot, mais ils ont quand même décidé d'envoyer son idée à United Artists. Là, à leur tour, ils ont refusé d'entreprendre un projet appelé Star Wars, craignant son coût. Universal Pictures, le contrat que George Lucas avait signé pour filmer American Graffiti, a également refusé, malgré le fait que l'une des lignes de leur contrat était "le tournage du prochain film du réalisateur".

Finalement, Lucas a rencontré Alan Lad de la 20th Century Fox et lui a parlé de son idée pour son "space opera". Led n'a catégoriquement pas compris le concept de Star Wars, mais il en savait beaucoup sur la recherche de jeunes talents. Il a accepté de conclure un contrat avec le persuasif et persistant George Lucas, en vertu duquel il a été payé 50 000 $ pour écrire le scénario et 100 000 $ pour tourner un film qui devrait rapporter 250 millions de dollars. Plus tard, le contrat a été complété par les exigences du nouveau réalisateur : le le budget du film est passé à 12 millions de dollars et Lucas a demandé pour lui-même les droits de distribution d'attirail et de produits «connexes». A cette époque, l'industrie des produits basés sur la culture médiatique n'était pas du tout développée, le studio accepta donc sans regret les nouvelles conditions. Des années plus tard, tout le monde comprendra que c'est cette décision entreprenante et clairvoyante qui a fait du jeune George Lucas l'un des réalisateurs les plus riches, obtenant à jamais son surnom de comptable.

"Je voulais créer une histoire futuriste, j'ai été frappé par l'idée de vaisseaux spatiaux et de lasers contre ceux qui n'ont qu'un bâton dans les mains", a déclaré Lucas.

Cependant, le réalisateur avait encore du mal à visualiser les idées. Il s'est inspiré de tout ce qu'il pouvait : la série Flash Gordon, les villes célestes, les épées spatiales, les blasters, les écrans numériques, les costumes médiévaux et les « batailles dans l'espace » des années 30. A Isaac Asimov, il a emprunté l'idée d'intrigue politique à l'échelle galactique. Dans "Dune" de Frank Herbert - commerçants intergalactiques, guildes et planètes désertiques. De son film "THX-1138" - un policier robot (stormtroopers dans Star Wars) et habitants souterrains(Java). Star Wars semblait être un méli-mélo d'idées de tous les grands écrivains de science-fiction. Et en même temps, ils étaient uniques.

Pendant environ deux ans et demi, George Lucas a participé au scénario de l'image, qui lui a été confiée avec beaucoup de difficulté. Au total, quatre versions du scénario ont été écrites, chacune d'elles qu'il a lui-même critiquée, après les avoir refaites encore et encore. En conséquence, il en est venu à la quatrième idée finale, qui lui semblait cependant trop grande pour un film. Il l'a divisé en deux parties, et chacune des parties en trois épisodes. La trilogie originale de Star Wars que nous connaissons maintenant était celle deuxième partieénorme histoire.

L'une des raisons, outre l'intrigue incompréhensible, pour laquelle les studios n'ont pas osé assumer le projet, était l'exigence du réalisateur d'utiliser de jeunes acteurs, et non des célébrités. Cela, selon le "comptable", a considérablement réduit le budget, lui donnant plus de liberté en tant que réalisateur. De nombreux acteurs ont auditionné pour des rôles clés. Kurt Russell et Sylvester Stallone, par exemple, voulaient être Han Solo, et Jodie Foster rêvait de jouer le rôle de la princesse Leia. Cependant, le réalisateur a continué à rechercher des visages "inconnus". Quelques exceptions étaient peut-être Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) et Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).

Brad et effets spéciaux

Engagés dans l'équipe de tournage et les acteurs avant le tournage soupçonnaient que travailler avec George Lucas ne serait pas trop facile, mais déjà sur le plateau lui-même, il est devenu clair qu'"une sorte de Jardin d'enfants". Harrison Ford dira plus tard qu'il n'avait pas du tout peur de perdre le rôle et demanda même à un moment donné à Lucas de tuer son personnage, car "Vous pouvez écrire de telles bêtises, George, mais comment le f@%£* devrais-je le prononcer !?".

L'indifférence de tout le monde et de tout sur le plateau a grandi avec le manque de respect pour Lucas, qui était déjà agacé par tout dans l'industrie cinématographique. Sa nature obstinée et son esprit sobre ne permettaient à personne de faire des concessions. Il a constamment crié sur le plateau et à un moment donné a même perdu le contact avec tous ceux qu'il a lui-même embauchés et approuvés, y compris les acteurs et l'équipe. George Lucas a subi le sort de Steven Spielberg, qui a également été considéré comme un idiot lors du tournage de "Jaws" et lui a promis un échec grandiose, suivi d'une expulsion de la profession et d'Hollywood. Après tout, avant lui, personne n'a réussi à tourner un blockbuster de haute qualité pour les spectateurs.

Soit dit en passant, la négativité des acteurs se voit dans le "New Hope" lui-même. Selon les critiques, le jeu d'acteur dans le film est tiré par les cheveux et, avec le même succès, vous pouvez appeler le rôle "d'un homme de la rue". Cela reviendra hanter les acteurs, qui, après le "hack", ne seront pas invités à d'autres grands projets, indiquant qu'ils ne savent pas jouer et "sont partis" uniquement à cause de l'idée de George Lucas. Cependant, si Spielberg n'était toujours pas aussi têtu sur le tournage de Jaws, alors Lucas ne pouvait pas se permettre de "zézayer" avec son groupe. Même Spielberg, voyant par quels cercles infernaux son ami traverse, a offert son aide, promettant de laisser tous les mérites à Lucas, mais il était catégorique et s'est même disputé avec lui, laissant entendre que son Star Wars dépasserait un film d'horreur sur une sorte de il y a un requin tueur.

Le tournage était terminé, il était temps de passer à la post-production, mais les problèmes du réalisateur persistaient. Le studio de quatre personnes (Industrial Light & Magic), qui s'est occupé des effets spéciaux du film, n'avait aucune idée de comment donner vie aux idées du réalisateur - personne n'avait rien demandé de tel auparavant.

Le travail a progressé très lentement dans le garage de Lucas, et les gars ont presque dépensé tout leur budget d'effets spéciaux pour seulement quelques secondes de flashs et de vol. La fureur de Lucas se déversait maintenant sur eux. ILM a été dépouillé de toutes les primes et, selon les exigences du directeur, ses employés ont dû terminer le travail avec l'argent restant. Bien sûr, à l'avenir, George Lucas les appellera à nouveau pour faire Star Wars, puis le studio, instruit par l'expérience passée, fera tout correctement (et fera un énorme profit). Cependant, au moment de la création du "Nouvel Espoir", leur relation ressemblait aux autorités et aux personnages du dessin animé "Cipollino". Pour arriver à ses fins, Lucas, avec sa nature têtue, pourrait même imposer une taxe sur l'air dans le garage, si seulement ils travaillaient plus sans être distraits par la respiration.

Comme le rappelle Steven Spielberg, tout a mal tourné pour Lucas, et il l'a compris. Spielberg était presque le seul à croire au succès du film. Selon les rumeurs, après avoir regardé une première coupe de la photo, il aurait dit à Lucas : « Merde ! Ce sera la bombe !" Selon lui, Star Wars était un film à la croisée de L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, avec ses superbes plans, et de l'histoire de Buck Rogers.

"Ce film plaira à tous ceux qui ne s'en soucient pas conte fantastique", a déclaré Spielberg.

La révolution est faite

Heureusement, tout le travail a été achevé à temps et la 20th Century Fox a annoncé la date de sortie de Star Wars. Et la date choisie a été un nouveau coup dur pour les nerfs du réalisateur. Le film est sorti le même jour que The Abyss de Peter Yates et The Sorcerer de William Friedkin, et Lucas avait peur qu'avec une telle concurrence, de nombreux spectateurs décident d'aller au cinéma "habituel" plutôt qu'à la "fantasmagorie".

Le 25 mai 1977, Star Wars est sorti, et un triste George Lucas et sa femme déjeunaient au restaurant Hamburger Hemlit, situé en face du célèbre Grauman's Chinese Theatre à Los Angeles. De l'autre côté de la fenêtre, ils ont vu une foule - oui, qu'est-ce qu'il y a là, une foule - des gens qui se pressaient devant les portes du cinéma et criaient quelque chose d'incompréhensible. Lucas commença alors déjà à comprendre ce qu'il avait fait. Cependant, le succès était encore au rendez-vous.

Après avoir travaillé dur pour réaliser son rêve, George Lucas et sa femme sont partis en vacances bien méritées. Selon certains rapports, il s'agissait de vacances de deux semaines, selon d'autres, de trois semaines de vacances, mais nous nous concentrerons sur le fait qu'en rentrant chez eux, ils ont trouvé quelque chose auquel ils ne s'attendaient pas du tout.

Par habitude, Lucas a vérifié le répondeur de son téléphone, et au début, il n'en croyait pas ses oreilles. Des dizaines de ceux qui ont appelé et laissé des notes sur le répondeur lui ont chanté des louanges et lui ont demandé d'allumer la télévision, qui diffusait des "nouvelles folles". George Lucas, allumant la télé, tomba dans un état de stupeur et resta dans cet état tout le temps que les nouvelles passèrent. Il a été choqué par le fait que toutes les chaînes parlaient de son Star Wars, parlaient des gens qui l'avaient regardé plusieurs fois et des nouveaux fans qui devenaient fous. Lucas regarda tout cela en silence et comprit lentement qu'il s'agissait de son rêve.

Toutes les affirmations de George Lucas selon lesquelles son film dépassera Jaws se sont réalisées. Sa conviction que les films devaient être faits pour un jeune public dont on se moquait était justifiée. Les gens voulaient un cinéma simple et lumineux, et non « la continuation d'un quotidien gris ». Avec son film, Lucas a mis fin au cinéma "intelligent", et même Martin Scorsese, se souvenant de cette époque, dira qu'il est loin du commerce, contrairement à George Lucas, qui sait faire un film financièrement réussi, lui fournissant tout les scènes nécessaires.

Par la suite, George Lucas est devenu l'otage de son rêve et a été contraint de produire exclusivement des films. Pourtant, son nom est déjà entré dans les annales de l'histoire du cinéma.

Enfin, revenons encore une fois dans le passé, lorsque le "père" Francis Ford Coppola a demandé à son "fils" que George Lucas filme "Apocalypse Now". Comme Lucas l'a admis, il a ressenti son véritable succès lorsque Coppola, qui a décidé après son refus de réaliser le film par lui-même, a envoyé un télégramme d'Asie, dans lequel il n'y avait qu'une seule phrase :

"L'argent est sorti. Francis."

L'histoire de la création de la Saga la plus légendaire. Version complète

AVANT LE TIR

À cause de:

Mythologisation de choses et d'événements d'une grande importance pour un nombre colossal de personnes ;
- le passage de moins de dix demi-siècles de temps ;
- déclarations disparates des George Lucas

à ce jour, il n'y a pas de version unanimement approuvée par le Parti qui nous expliquerait clairement le miracle de l'idée de créer » Guerres des étoiles". Par exemple, moi-même Lucas mentionné la perspicacité au stade de travail sur son premier long métrage " THX 1138» ; ses amis font allusion à une illumination bien antérieure, enracinée dans un attachement de longue date Lucasà la bien-aimée Mark Wahlberg univers Flash Gordon. Mais j'aime surtout la version qui « Guerres des étoiles» est une sorte de repenser l'image " Apocalypse maintenant", qui Lucas avait personnellement l'intention de tirer dans Viêt Nam au plus fort de la guerre.

Idées - des idées, mais des actions réelles ont une référence très précise à la date. Et si joyeux anniversaire sagas c'est peut ’77 th, alors, disons, le jour de sa conception est avril ’73 e. Exactement 17 Le 3, Lucas a commencé à écrire .., non, même pas un scénario, mais une histoire courte sur un garçon qui vit avec des gnomes (!) et est élevé dans un Padawan exemplaire (dans les 1ères versions du scénario - Padawan) par Jedi Bindu respecté ... A cette époque George pouvait se permettre d'imaginer plein de choses : dans les festivals et au box-office, son deuxième film venait de bien se passer - » graffiti américain"- et le jeune réalisateur avait carte blanche pour un projet de rêve.

Compressant le synopsis de ce même rêve en deux pages de texte imprimé, Lucas est allé aux studios, mais s'est détourné de la porte avec le libellé «trop déroutant»: une histoire apparemment simple était puissamment surchargée de noms et de termes inventés par l'auteur ... Bien sûr, rien n'a été perdu et tout cela a été utilisé plus tard (inventé par l'un des premiers Mace Windu apparaîtra 20 ans plus tard dans une nouvelle trilogie), mais à ce stade Lucas J'ai dû remplir ma machine à écrire avec une nouvelle feuille vierge.

Dès la deuxième manche, les choses se sont beaucoup mieux passées : peut-être que le secret est que George tout simplement claqué fortement inspiré de l'intrigue du film Akira Kurosawa « Trois méchants dans une forteresse cachée". Sous le synopsis révisé, il a immédiatement réussi à assommer déjà $150.000 , qu'il a lui-même qualifié "d'investissement non pas dans le film, mais en moi", laissant entendre que le studio s'est davantage inspiré non pas de son histoire, mais de son enthousiasme.

En mai 1974 ème squelette de scénario n°2 était prêt : maintenant il contenait Jedi Avec Sith(Au fait, le mot Jedi vient de " Jidaï Geki"- variétés du feuilleton japonais sur les samouraïs); Un contrebandier corellien apparaît Han Solo(cependant, pour l'instant, comme un extraterrestre sans nez à la peau verte avec des branchies) et Chewbacca(tiré du chien de Lucas). Avec le personnage principal, il y avait encore de l'incertitude : Lucas songeait sérieusement à faire de Luke un général expérimenté ou même une femme !.. Et, bien sûr, il apparaît Dark Vador, mais il était alors très loin de l'image d'un méga-méchant.

Après une pause importante Lucasétait occupé par d'autres projets en même temps), le travail sur le scénario reprend en janvier 1975 e. Mais l'histoire contient tout de même des différences notables dans la description des personnages par rapport à ce que l'on connaît aujourd'hui. Ainsi, l'image du protagoniste devait être révélée à travers des relations avec de nombreux frères. Et appelle Lucas et ne devrait pas avoir skywalker, un Tueur d'étoiles... Non, sérieusement, George a écrit que - " Tueur d'étoiles».

Le dernier jaillissement du scénariste a lieu d'août à janvier : les versions #3 apparaissent (avec le fier titre " Star Wars : Les Aventures de Luke Starkiller”) et, devenue définitive, la version n° 4, qu'ils ont voulu appeler pas que ” Les Aventures de Luke Starkiller", pas ça " SagaMoi : La Guerre des étoiles"... Au fait, à un certain stade, le scénario a aidé à écrire Brian de Palma, Il a également participé au casting.

Donc, avoir un script sans nom et $8.250.000 (qu'il a miraculeusement éliminé du nouveau chef du studio), Lucas commence le dépistage. Pour le rôle Luca De Palma suggéré Guillaume Catt, qu'il a filmé dans " Carrie"(Les téléspectateurs attentifs ont vu Katt dans" docteurloger”), mais au final, le réalisateur a presque sans hésitation donné le rôle au jeune homme de 25 ans Marc Hamill.

Avec chemin Princesse Léia c'était beaucoup plus difficile. Sissy Spacek, Glenn Fermer, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Mélanie Griffith- au total, plus de 30 (!) actrices ont concouru pour le rôle ! Mais elle a Carrie Fisher, qui a été presque obligée de passer une audition par son ami acteur Michel Ferrier avec qui ils lisent ensemble le scénario. La chose la plus intéressante est que le seul personnage qu'elle voulait ardemment jouer était ... Han Solo!

Khan est notre Solo. Comme vous vous en souvenez, il était censé être un extraterrestre vert, mais plus proche du tournage Lucas décidé de le faire… noir! Mais pas un extraterrestre, mais un humain. Et seuls les descendants des libérés Django, comment Lucas change encore d'avis - "X ochu blanc !”… Une variété de monsieurs alignés dans une file d'attente: de Nika Nolté, Christophe Walken, Pacino, De Niro, Nicholson, Sournois et Kurt Russel, qui a même passé des tests d'écran ...

…avant de Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta et même Robert Englund ! Mais tous ont été contournés par un charpentier chanceux Harrison Ford(qui, encore une fois, a été filmé par Lucas dans "graffiti américain")… Au fait, l'image Hanna Solo a été largement copié d'un ami Lucas- quelques Francis Ford Coppola... Eh bien, qui a aussi la fille d'un réalisateur.

Rôle de l'Ancien Jedi Obi Wan Kenobi(dont les jeunes années dans la nouvelle trilogie dépeint Ewan McGregor) le réalisateur voulait vraiment donner Toshirô Mifune- acteur préféré Akira Kurosawa, dont le travail, comme je l'ai déjà mentionné, s'est probablement inspiré de Lucas. Un autre candidat était l'éternel mal de tête du Marteau Dracula - Pierre Cushing. Mais ni Van Helsing, il n'était pas possible d'avoir un Japonais - mais ils ont eu un Anglais très difficile : un chevalier oscarisé, monsieur Alec Guiness, qui, bien que sceptique à l'égard de la science-fiction, a accepté l'offre sous l'impression du "graffiti américain".

D'ailleurs, le nom Obi Wan Kenobi- pas un simple ensemble de beaux sons. Lucas compilé à partir d'éléments assez significatifs : la syllabe Obi signifie commune aux Antilles, en Afrique et en Amérique du Sud rituel païen, quelque chose qui s'apparente à des pratiques de sorcellerie ; Van est une désignation archaïque pour l'obscurité et la tristesse ; Ken est la petite amie de Barbie en matière de connaissances et de champ de vision... Et comment diable a-t-il tout découvert ?

Comment s'ignorer Dark Vador? Un autre habitant de Foggy Albion a été invité à jouer le rôle d'un antagoniste - un ancien athlète de deux mètres David Prowse. Soit dit en passant, le personnage de Dart a été inventé par Lucas l'un des premiers.

Et le trio d'écuyers ? C3-RO a été joué Anthony Daniels, dont l'accent britannique a donné au robot, décrit dans le scénario comme "un type aux manières similaires à un vendeur de voitures d'occasion", a acquis les traits d'un majordome primitif. Minuscule R2-D2 dépeint un autre sujet de Sa Majesté - Kenny Baker, dont la hauteur est d'un peu plus de 110 cm ! Au fait, Lucas voulait appeler deux adorables robots A-2 et C-3.

Rôle Chewbacca est allé à l'infirmier habituel de l'hôpital à Peter Mayhew juste dix secondes après avoir rencontré Lucas. Tout ce que Pete avait à faire était de se lever de la table : 220 cm de haut, vous savez. D'ailleurs, dans le camp des adeptes de l'univers, il est dommage de ne pas savoir que le nom Chewbacca en accord avec le mot chien. La même chose s'applique à Jabba-zhaba… Il semblerait, qu'est-ce que les Russes ont à voir avec cela ?

Ainsi, ayant réuni sous son aile un public si hétéroclite, Lucasétait prêt, tête baissée, à se lancer dans une bataille audacieuse pour le droit d'entrer dans l'éternité. Il a vraiment eu un combat sérieux, car le studio était tellement sûr de l'effondrement qui l'attendait qu'il a entamé des négociations pour vendre les droits de l'image. Celui-là même qui sera le premier de l'histoire à franchir la barre en $ 300.000.000 et devenir un phénomène pop-culturel assourdissant.

TOURNAGE

Après avoir décidé des questions de casting, le réalisateur devait créer un univers dans lequel tous ses acteurs pourraient être placés. Agacé de découvrir que le département des effets spéciaux du studio XX Century Fox dissous, Lucas fonde une société ILM : lumière et magie industrielles, dont les installations de production sont situées ... dans un entrepôt ordinaire d'une petite ville californienne Van Nuys!

Un si humble début n'a pas fait de mal MLI devenir de véritables pionniers : le premier personnage entièrement en 3D de l'histoire est une boudin d'eau sensible dans " Abîme» ; le tout premier personnage principal en trois dimensions - T-1000; les tout premiers animaux et dinosaures en trois dimensions dans " Parc jurassique»- tout cela et bien plus encore sur la conscience d'ILM ! À ce jour, ILM a créé des effets spéciaux pour des succès tels que " Vengeurs», « Hommes en noir III», « chronométreur», « Super 8», « Harry Potter et les reliques de la mort : partie 2», « Ciel d'octobre», « patrouilleurs de l'espace», « Titanesque», « labyrinthe», « Extraterrestre» - plus de 300 films au total ! Pas mal pour les mecs qui ont commencé dans la grange, non ?

Au fait, un fan de détruire une légende Jamie Hyneman et le directeur d'impérissables comme " Jumanji" et " Chérie, j'ai réduit les enfants» Joe Johnson- des gens de MLI! Par ailleurs, Bobba Fett et Yoda, tels que vous les connaissez, créés précisément Johnston: c'est lui qui a développé et évoqué le concept de leur « arc ».

Revenons au tournage.

Phrase " Moteur!" a été entendu pour la première fois sur le sol tunisien, et c'était le 22 mars 1976. Très vite, le colonel tout-puissant est intervenu dans le processus de tournage. Kadhafi. Le chef de la Jamahiriya n'a pas aimé le fait que certains suspects équipement militaire. Ne voulant pas entrer en conflit, le gouvernement Tunisie demandé poliment Lucasécraser. Et les soupçons du dirigeant libyen ont éveillé ... Java rameur de sable- Navire négrier!

Hélas, les problèmes ne faisaient que commencer : l'électricien mourait constamment, il y avait des problèmes avec le décor. En plus de cela, dans le désert où se déroulait le tournage, une averse de plusieurs jours a commencé ... pour la première fois 50 (!) années! Lucas décide de s'installer dans un studio confortable sous Londres… Soit dit en passant, à ce jour à Tunisie exploite un hôtel où certaines scènes d'intérieur de la maison ont été filmées Lucas. L'hôtel est situé dans une petite ville… Tatooïne!

En quittant Tunisie derrière et faisant la queue dans Angleterre Décor, Lucas est venu à une idée intéressante : pourquoi ne pas montrer des lieux/accessoires/etc futuristes non pas comme un espace stérile, mais, comme il l'a dit lui-même, "crasseux". L'idée était de faire en sorte que tout ait l'air habité, et il y a assez longtemps. Oui, par R2-D2 ils ont marché avec une scie, l'ont roulée dans la poussière et l'ont frappée ... Mais même ici, il y avait des problèmes qui venaient de nulle part: un soir, une équipe de nettoyeurs a regardé le site, qui a soigneusement léché toute la saleté - dans le matin, Lucas a de nouveau dû restaurer toute la beauté.

Cependant, les difficultés n'étaient pas seulement externes, tout n'allait pas non plus sans heurts à bord. Lucas ridiculisé pour les personnages à l'air idiot et l'étrangeté générale de ce qui se passe, et se moque volontiers de ... ses propres acteurs! Gué, par exemple, a été perplexe devant un géant en costume de singe, des brioches sur la tête Lei et des dialogues tueurs qui "vous pouvez écrire, mais vous ne pouvez pas dire cette merde à haute voix!".

Le réalisateur n'est pas resté endetté - le mécontentement était réciproque. À et démenti Lucas l'image filmée, les décors et les costumes ne correspondaient pas. Il communiquait rarement avec les acteurs et tout ce qu'on entendait de lui était " Plus rapide!". Un jour Lucas a crié si fort qu'il en a perdu la voix; son équipe lui a immédiatement présenté une pancarte avec un seul mot - " PLUS RAPIDE!».

Avec de tels "succès", George a cessé de respecter les délais et les estimations (il a finalement été dépassé par $3.000.000 !!) - le studio a coupé son téléphone, menaçant de fermer le projet. Voyant que le capitaine tombait en dépression, l'équipe a commencé à lui remonter le moral, essayant de le faire sourire au moins de temps en temps. Mais un perfectionniste et un bourreau de travail Lucas encore gagné des diagnostics «d'hypertension et d'épuisement» et a tonné à l'hôpital.

Mais les bons moments sont toujours arrivés. Ainsi, dans l'une des scènes, en raison d'une lumière mal placée, ses seins sont devenus clairement visibles à travers les vêtements de la princesse Leia ... Comme elle a plaisanté plus tard Carrie Fisher « Autant que je sache, ils ne portent pas de sous-vêtements dans l'espace.».

Au fait, à propos des vêtements.

costume célèbre Dark Vador a été conçu sur la base des vêtements des guerriers bédouins par le designer Ralph McQuarrie(c'est lui qui a créé les promo art qui ont convaincu le studio, comme ceux de " Argo"). Alors ici Ralph kroil cousu avec l'idée que dans de telles robes Dard pourrait même flotter en apesanteur. Mais pourquoi le méchant marche toujours dedans - n'a été expliqué que dans la suite. Et, oui, le masque légendaire - il était si grand même pour un géant flâner qu'il était fixé sur son visage avec de la mousse spéciale.

D'ailleurs, à l'écran, le méchant des méchants brille pathétiquement pour des personnalités d'une telle ampleur. 12 minutes! 12 minutes indescriptibles. Pourquoi indescriptible ? Oui, parce que le légendaire La marche impériale», accompagnant aucune de ses apparitions, n'était tout simplement pas encore écrit et ne sonnait pas dans le premier film !

Au revoir David Prowse suer en silence Harrison Ford et Marc Hamil apprécié partout. Gué, par exemple, ne prenait pas toujours la peine d'apprendre le texte et se livrait parfois à de l'improvisation pure. Mais faire des bêtises Gué et Hamill immédiatement arrêté quand il est apparu sur le site Monsieur Alec Guinness: il avait sur eux un effet très organisateur.

Hélas, la force de l'organisation n'a pas toujours suffi. Ou pas à tout le monde : lors du tournage, cela ne s'est pas fait sans incident.

Dans l'épisode " Camion à ordures ", Hamill il a retenu son souffle pour échapper à la puanteur, et a tellement essayé que son capillaire oculaire a éclaté, à tel point que dans les scènes suivantes, il a dû être filmé tout le temps d'un côté. Eh bien, l'œil a guéri, mais Chewbacca moins chanceux: le costume était imbibé d'une puanteur qui ne s'est jamais dissipée jusqu'à la fin du tournage ... Au fait, le studio a tenté de forcer Lucas à habiller Chewie en short - vous voyez, ils ont été gênés par cette honte hirsute.

La honte hirsute n'est pas déguisée, mais l'ampoule et le pistolet du XIXe siècle sont si bien recouverts que le premier se transforme en sabre laser (son manche n'est qu'un détail d'une lampe flash, parfumée de caoutchouc et d'œillets ; cette lampe peut encore être acheté aujourd'hui... pour un prix fabuleux, certainement); et le second - dans le blaster X ana solo(sous la couche de "maquillage", vous pouvez trouver l'habituel Mauser).

Au fait, Lucas a filmé toute cette splendeur de la mascarade sur des caméras VistaVision. Non, pas parce qu'ils étaient cool : juste Lucas n'a pu louer que de la camelote, originaire de 50 e. Mais le prix de ces caméras a monté en flèche !

APRÈS LE TIR

Une fois le tournage terminé, vient le temps du montage. Voir ce qui se passe à la fin Lucas J'étais horrifié: les scènes semblaient sans énergie, avec une sorte de rythme de livre endormi. De plus, dans la première version, des options complètement différentes pour prendre des scènes ont été utilisées, et nombre total"coïncidences" avec la version canonique atteint misérable 40 %!

Le malheureux éditeur a immédiatement perdu son emploi. Sur les conseils d'un ami Scorsese, Lucas fait appel aux services d'un assistant de montage dont le travail dans le film "New York, New York" Martin était très content... Lucas était également content, à tel point qu'il a même pris l'artisane pour épouse.

pendant ce temps à MLI truffé d'effets spéciaux. Mais le nombre de scènes nécessitant un traitement était si important qu'au lieu de 6 des mois de travail menaçaient de s'éterniser pendant un an. Augmenté d'un tiers et le budget. Voulant motiver l'équipe et montrer ce qu'il aimerait voir au final, Lucas visionnements régulièrement organisés d'anciens enregistrements de batailles aériennes. Soit dit en passant, cinq des huit millions de budget "ont mangé" MLI, et la moitié de cet argent est allé aux effets de 4 -em scènes.

Il y avait aussi beaucoup de travail à faire sur le doublage. Une bibliothèque impressionnante d'effets sonores a été créée, qui Lucas surnommée la "bande-son organique". Ainsi, le blaster a été sonné avec un fil haute tension coupé; et le son emblématique du sabre laser a été créé en mélangeant le bourdonnement inactif d'un projecteur de film 35 mm et d'un câble nu.

Avec quelques droïdes aussi, bricolés. Voix pour S-3RO recherché parmi 30 candidats, jusqu'à ce que l'un d'eux laisse entendre à Lucas que Daniels(qui a joué S-3RO) est plutôt bien. C'est ce qu'ils ont décidé. Quant aux sons émis R2-D2, alors ce sont les voix passées au synthétiseur boulanger(jouant R2) Lucas et même des bébés.

Si un S-3RO chanceux de laisser votre vote alors vader s'est avéré être à double face. Premièrement, Lucas n'aimait vraiment pas l'accent de Bristol flâner(sur le plateau, il s'appelait même Dark Farmer). En conséquence, le roi oscarisé parle pour lui. Zamunda, ennemi juré Conan et Mufasa tous Disney - James Earl Jones. Deuxièmement, les fameuses respirations sifflantes - n'appartiennent pas non plus à Vador : elles appartiennent au maître de effets sonores, qui a enregistré sa respiration à travers le système d'alimentation en oxygène d'un équipement de plongée.

Bien que Jones et proue Jamais rencontré en personne, Prowse nourrit encore de la rancœur, qualifiant l'acte de Lucas de "racisme à l'envers" : ils disent qu'il n'y avait pas de Noirs dans le casting et en invitant Jones, le réalisateur est sorti devant le studio...

Je ne sais pas à quel point c'est sincère proue, mais ce découpage de scènes dans lesquelles vader parle d'une voix originale ridicule à la honte : en effet, Dark Fermier.

Ayant traité les voix de tout et de tout dans le film, Lucas a dû donner une voix au film lui-même. Au début, il voulait seulement utiliser musique classique(en suivant l'exemple "2001: Une Odyssée de l'Espace"). Mais Spielberg lui a présenté Jean Williams, qui a créé la bande originale légendaire, qui est également devenue un classique de notre époque.

Je ne peux pas dire quelques mots sur Williams. Le don étonnant de posséder sept notes a permis de créer une telle musique, qui en soi est la propriété de la République : des thèmes de « Mâchoires», « Guerres des étoiles», « Indiana Jones" ou " parc jurassique» la preuve de ça… » John Williams est un homme!!” (c)

Le film était donc terminé. Le studio voulait le sortir pour Noël 76, mais en raison de retards, la sortie a été repoussée à mai 77. Les patrons en voulaient et craignaient la concurrence du nouvel emploi Burt Reynolds. Oh, quels imbéciles myopes ! Première" étoile Guerres vient de faire exploser le box-office !

Le film a non seulement battu le record Mâchoires”, qui ont été les premiers de l'histoire à récolter 100 000 000 $. Le film a battu ce record à trois reprises (!) et est resté un leader inaccessible jusqu'à la sortie de " extraterrestre", et après la réédition dans les années 90, il a retrouvé la palme... C'est vrai, pas pour longtemps..." Titanesque", savez-vous. D'ailleurs, des revenus fabuleux ont permis au studio renard du 20ème siècle sortie l'année prochaine au lieu de l'habituel 20 films - moins de dix.

Le succès au box-office a été acclamé par la critique, dont l'enthousiasme a comblé Lucas et son équipe avec 11 (!) nominations pour oscar, 7 dont George a pris avec lui. Soit dit en passant, c'est la seule de toutes les parties de la saga et la première science-fiction de l'histoire qui s'est battue pour le titre Meilleur film de l'année.

Avec une telle renommée onde de choc du film a commencé à se répandre à tout autour. Oui, exactement " Guerres des étoiles” a engendré une industrie marchande qui en était auparavant à ses balbutiements. Il est à noter que le studio n'a pas voulu payer beaucoup à Lucas et a accepté de lui céder la quasi-totalité des droits sur les produits associés. Inutile de dire qu'en raison de la myopie de la direction, George a rapidement amassé une fortune phénoménale.

Et même monde de la musique ne pouvait pas se détourner. Arrangement disco de la musique du film, interprété par l'arrangeur méco en tête (!) du palmarès Billboard pendant plusieurs semaines. De plus, la chanson titre, sortie en single, est devenue le single instrumental le plus vendu de tous les temps.

ÉPILOGUE

"Guerres des étoiles"- l'incontestable « ligne de partage des eaux » qui a changé et influencé l'ensemble de l'industrie.

Ainsi, c'est le concept d'un "futur minable" inventé par Lucas que le même Ridley Scott appliqué avec succès dans Extraterrestre" et " Coureur de lame". Entre autres "impressionnés", on peut sans risque nommer Pierre Jackson, Roland Emmerich, Kévin Smith, Christophe Nolan, David Lynch…

Mais le plus cool recuit James Cameron qui a quitté son emploi de camionneur pour se consacrer à plein temps au cinéma ! Que faisiez-vous pour le hip-hop à votre âge ?!

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Nous savons tous que l'un des films les plus emblématiques et les plus grandioses est la saga Star Wars, alors pourquoi était-elle si fascinante et intéressante ? Tout d'abord, les écrans ont été attirés par les effets visuels saisissants de l'époque et la proximité de l'espace ouvert. Révélons le secret de la trilogie classique et découvrons comment la trilogie légendaire a été littéralement créée à partir de simples cartons et dessins.

Comme tout chef-d'œuvre, Star Wars a commencé par une idée.

Grand conteur nouvelle ère Cinématographie George Lucas a conçu l'épopée alors qu'il n'avait même pas 30 ans. Au milieu des années 1970, un scénario préliminaire était prêt, qui a cependant été presque entièrement réécrit plus d'une fois. Comment, par exemple, une des idées de Lucas de faire de Luke Skywalker un général de 60 ans, et de Han Solo un extraterrestre aux écailles et branchies vertes ?

L'histoire écrite comprenait l'intrigue des six épisodes connus aujourd'hui. Il existe une version dans laquelle George Lucas a décidé de tourner la série à partir du milieu car les trois premiers épisodes de l'époque manquaient prétendument des compétences des spécialistes des effets visuels. Il n'en est rien, le réalisateur pourrait bien concrétiser son idée dès les premiers épisodes. Il a d'abord décidé de se charger de l'adaptation du quatrième épisode. Tout d'abord, cela a été fait afin d'intriguer le public. Deuxièmement, George Lucas ne savait pas du tout s'il serait capable de tourner plus d'une série Star Wars, alors il a pris le moment le plus "conduisant" du scénario.

Cela n'a fait qu'empirer à partir de là. Pendant longtemps pas un seul studio n'a voulu s'attaquer à l'adaptation d'un conte de fées avec, c'est un euphémisme, une intrigue étrange. L'influence du mouvement hippie se faisait encore sentir dans la cour, de vénérables réalisateurs ont fait des films sérieux sur la guerre du Vietnam et la médiocrité a rivé sur des déchets rivés sur des extraterrestres maléfiques venus de l'espace. Le travail de George Lucas a été immédiatement classé parmi ces derniers, seul le budget dans ce cas en exigeait un assez important - 8 millions de dollars. Heureusement, il y avait un producteur qui croyait au génie jeune réalisateur et alloué le montant requis.

Et encore, seuls quelques-uns croyaient au succès de Star Wars. Lucas lui-même doutait parfois que quelque chose de valable sortirait de son idée. Plus tard, les acteurs ont rappelé le tournage comme l'épisode le plus ridicule de leur vie. Un grand type en costume de singe, des nains, de simples dialogues grandiloquents... Le film était perçu comme un conte pour enfants ou un trash, mais pas comme une aventure fantastique qui se revendique culte.

"La scène dans le bar ressemblait à l'absurdité d'un homme lapidé : des grenouilles, des cochons, un grillon - un cauchemar !" - avec un sourire a dit aux interprètes des rôles principaux. Apparemment, les patrons d'Hollywood ont adhéré au même point de vue, qui pour une raison quelconque considérait l'un des principaux problèmes de l'image si les Wookiees devaient porter des sous-vêtements. À un moment donné, on voulait généralement fermer Star Wars, puis ils ont décidé de jeter tous les effets spéciaux du film et d'en faire une série télévisée. Seule la persévérance et l'entêtement de George Lucas ont sauvé la bande.

La part du lion du tournage s'est déroulée dans le désert tunisien. Dans le même pays, ils ont trouvé un nom approprié pour la planète sur laquelle se déroulent les actions du premier tiers du film. Le nom de la ville de Tatooine s'est tranquillement transformé en Tatooine. Ici, dans Afrique du Nord, un décor adapté a été trouvé : la maison des gardiens de Luke Skywalker n'a pas été construite spécifiquement pour le film, c'est une hutte ordinaire dans l'un des villages de Tunisie. Des intérieurs appropriés ont été trouvés dans un hôtel local.

Mais la ville de Mos Eisley, du port spatial duquel Luke s'est finalement rendu voyage dans l'espace sur le Millennium Falcon, a dû être construit à partir de zéro. Des tonnes de décors ont dû être transportés d'Hollywood par avion. Il a fallu environ deux mois pour construire une colonie à partir du matériel reçu, qui s'intègre parfaitement dans l'environnement désertique.

Le vaisseau spatial Han Solo a été créé dans l'un des plus grands cinémas d'Angleterre. La longueur du colosse atteignait 50 mètres et son poids était de plusieurs dizaines de tonnes. La disposition géante du Millennium Falcon clignote parfois dans le cadre, mais surtout, l'équipe de tournage avait besoin de ses «intérieurs», car les personnages principaux passent beaucoup de temps dans le navire. Certes, la cabine devait encore être faite séparément.

George Lucas a voulu littéralement mettre le spectateur à la place des personnages. Le Faucon Millenium fonce à la vitesse de la lumière, le navire se fait tirer dessus, il secoue d'un côté à l'autre. Tout cela devrait être accompagné d'agitation à l'intérieur. Il est difficile de faire vibrer un aménagement de 40 tonnes, il a donc été décidé de construire une petite cabine et de la placer sur une plate-forme à ressort. Dans les scènes scénarisées, elle a été secouée à la main.

Une autre gigantesque maquette a dû être réalisée pour recréer le robot d'exploration décrit dans le scénario, dans lequel les Jawas contournaient Tatooine à la recherche de robots. Pour certains épisodes, une énorme "boîte" en métal a été construite avec des chenilles d'une pelle minière. Pour le tournage de scènes générales, un modèle de robot compact a été utilisé.

Comme la plupart des films de science-fiction de l'ère pré-PC, Star Wars avait beaucoup de "jouets". Tout vaisseaux spatiaux, que l'on voit dans le film (du Millennium Falcon aux avions de chasse) ont été réalisés sous forme de maquettes miniatures en plastique ou encore en carton. L'étoile de la mort a été dessinée et pour le tournage de la scène finale de l'attaque à grande échelle, l'équipe de tournage a construit une maquette de 15 x 15 mètres. Il reproduisait avec soin chacune des centaines de tourelles et de canons qui hérissaient l'Étoile de la Mort. Le tunnel, à travers lequel volaient les combattants rebelles jouets, est devenu l'élément dominant de l'aménagement.

Qui sait, Star Wars aurait reçu le statut de culte si le film n'avait eu que des fusillades spatiales, sans tout ce "zoo" qui s'est pourtant installé dans l'image. Des centaines de poupées et de masques, une énorme quantité de maquillage et, bien sûr, un parc de dizaines de robots. Tout cela s'intègre organiquement dans le nouvel univers et, même maintenant, il a l'air bien.

Les robots ont inventé une variété de

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer Star Wars sans les robots C-3PO et R2-D2. Il était trop coûteux de fabriquer de vrais mécanismes, alors George Lucas a accepté que des acteurs jouent le droïde astromech et le secrétaire robot. Anthony Daniels rentre dans l'armure en plastique de C-3PO. Selon lui, les assiettes étaient si fragiles qu'elles se sont cassées le premier jour, blessant la jambe de l'acteur.

Anthony Daniels était complètement aveugle dans son costume

À l'intérieur de R2-D2 était assis le nain Kenny Baker, qui a joué le robot agile sur roues dans les six films de la franchise. L'acteur se souvient qu'il ne pouvait pas sortir seul des entrailles métalliques de R2-D2 et qu'il devait parfois passer plusieurs heures à l'intérieur, car ils l'oubliaient tout simplement. Au total, il y a plus de 30 robots dans le film sous une forme ou une autre, dont la plupart étaient contrôlés à distance.

Kenny Baker et Anthony Daniels avaient une relation tendue sur le terrain

Parfois, les assistants devaient lancer R2-D2

Le vrai visage de Chewbacca

Mais c'est Chewbacca qui a eu le plus de mal, c'est-à-dire, pardon, Peter Mayhew, qui jouait le wookiee. Avant de rejoindre le cinéma, l'homme a travaillé comme infirmier dans un hôpital, mais grâce à sa taille de 221 centimètres, il a fait son chemin vers le grand écran. Chaque jour pendant le tournage de Star Wars, il devait s'habiller d'un costume en laine, mettre la "tête" et chausser les "pieds" d'un natif de Kashyyyk. En Tunisie, l'acteur était hanté par une chaleur insupportable, et dans les pavillons, des ouvertures trop basses pour lui gênaient parfois.

George Lucas, après le tournage, a déclaré qu'à bien des égards, il avait emprunté l'image de Chewbacca à son chien Indiana. Quant au nom, ils disent que c'est un dérivé du mot russe "chien" - le jeune réalisateur l'a vraiment aimé.

Pendant le tournage, le Wookiee n'a pas prononcé un mot ni grondé, il a seulement ouvert la bouche, comme l'exige le scénario. Plus tard, les ingénieurs du son ont dû expérimenter des centaines de sons différents pour trouver ceux qui conviennent au discours de Chewbacca. Par exemple, lorsque vous entendez un Wookiee en colère et indigné, ce sont principalement les sons d'un ours, et un Chewie satisfait a un "ronronnement" de tigre. La fameuse respiration rauque de Dark Vador a été obtenue grâce au masque pour les plongeurs, R2-D2 "parle" avec un mélange d'une variété de bips de synthétiseur et même de murmures de bébé, et le son des avions de chasse devait être combiné à partir du rugissement d'un éléphant et le bruit d'une voiture roulant sur une autoroute mouillée.

Disposition de l'intrigue de l'étoile de la mort

La caméra flotte au-dessus de la mise en page, capturant la bataille finale.

Et pourtant, en premier lieu, Star Wars est resté dans les mémoires pour ses incroyables effets spéciaux. Quand j'ai vu le quatrième épisode pour la première fois à la fin des années 1980 et que je suis sorti du cinéma la mâchoire baissée de surprise, je ne pouvais pas croire que cela aurait pu être filmé il y a plus de dix ans. Selon George Lucas, lorsqu'il a vu les premières options de montage pour sa bande, il a baissé les mains. Le film s'est avéré si faible et misérable que même le réalisateur ne pouvait pas croire au brillant avenir de l'image. Cependant, l'impression a radicalement changé lorsque des effets spéciaux ont été ajoutés à Star Wars.

Et voici le fameux tunnel - l'un des principaux "puces" du film

Malgré toute la beauté, le studio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas a créé spécifiquement pour son épopée spatiale, a dû prendre le rap. Au total, près de quatre cents effets spéciaux sont entrés dans le film - un chiffre incroyable pour l'époque. Un tiers du budget du film et la plupart des heures de travail consacrées à la production de l'image ont servi à créer des vols de navires, des tirs de blasters, des épées lumineuses.