Le tableau fait partie de la collection Louis XVI et se trouve actuellement dans la salle 75 au 1er étage de la galerie Denon au Louvre. Code : INV. 3692.
L'image est basée sur l'histoire de l'historien romain Titus Tite-Live, selon laquelle trois frères du clan Horatii ont été choisis pour combattre les trois meilleurs guerriers de la ville hostile d'Alba Longa à Rome - les frères Curiatii. David capture le moment où trois frères, levant les mains pour le salut romain, jurent de vaincre ou de mourir, tandis que leur père leur tend des épées de combat. À droite, un groupe de femmes en deuil : au loin la mère des Horaces se penche sur ses deux petits-enfants, plus près se trouvent la sœur Camilla, l'épouse d'un des Curatii, et Sabina, la sœur des Curaces et l'épouse de un des Horaces. Trois arcs sont visibles à l'arrière-plan, chacun correspondant à un groupe de personnages: celui de droite - à un groupe de femmes, celui de gauche - à des frères, au cœur du père avec des épées. David a soigneusement pensé à la composition du tableau, à la « chorégraphie » des personnages et au jeu de lumière qui concentre l’attention du spectateur au centre du tableau, révélant une atmosphère morale d’une force si extraordinaire que la souffrance recule devant elle.
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| Esquisse du serment des Horaces : Vieil Horace , 1783 |
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| 58,2×36,2 cm | |
| Musée Bonnat, Bayonne |
Ainsi, David dans cette image oppose les idéaux de patriotisme, de citoyenneté et de sacrifice de soi pour le bien de la patrie des hommes avec la souffrance et la faiblesse sentimentale des femmes.
Arrière-plan
Rome était à l'origine une colonie d'Alba Longa, la principale ville de l'Union latine. Cependant, d'ici 100 ans, à la fin du 7ème siècle avant JC. e., Rome monta en puissance, tandis qu'Alba Longa commença à perdre progressivement de son importance. C'est la raison pour laquelle aucune des villes latines n'est venue en aide à Alba Longa pendant la guerre avec Rome. La raison de la guerre était les raids frontaliers et les vols mutuels. Juste à cette époque, Gaius Cluilius, le roi d'Alba Longa, mourut et ses habitants investirent Meta Fufetius d'un pouvoir dictatorial. Après un certain temps d'attente, les armées de Rome et d'Albe la Longue se rencontrèrent en rase campagne. Cependant, Met Fufetius a convoqué Tullus Hostilius à des négociations et l'a averti que la guerre civile affaiblirait les deux villes et que la discorde entre Rome et Alba Longa pourrait conduire à l'esclavage de ces deux villes par les Étrusques. Par conséquent, il a été décidé de déterminer le vainqueur par un combat singulier entre plusieurs soldats sélectionnés. C'est comme ça que c'est arrivé bataille légendaire entre les trois frères Horatii et Curiatii du côté de Rome et Alba Longa respectivement. Les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques.
Histoire de la peinture
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L'histoire de Titus Tite-Live et le tableau de Jacques Louis David « Le Serment des Horaces »
La série d'essais que nous portons à la connaissance des lecteurs est consacrée à des sujets empruntés par les artistes aux sources littéraires. Lorsqu'on parle des sujets de la peinture européenne, il faudra plus d'une fois se tourner vers les monuments littéraires, tout comme les artistes eux-mêmes l'ont fait en choisissant les thèmes de leurs peintures et gravures. Sans connaître les sources, nous sommes incapables de comprendre de nombreuses histoires.
Le principal problème pour un artiste utilisant matériel littéraire lors de la création d'un tableau, réside dans la façon dont, à travers la peinture - l'art spatial - transmettre des images de l'art temporel, qui est la littérature. En d’autres termes, comme une série d’événements séquentiels Travail littéraire exprimer dans une image que l'on contemple d'un seul coup. Les vieux maîtres européens font parfois preuve de miracles d'ingéniosité pour résoudre ce problème. Il est à noter que Titien a utilisé le terme « poésie » pour caractériser ses peintures, les considérant comme l’équivalent visuel de la poésie (cela était particulièrement vrai pour ses œuvres basées sur les Métamorphoses d’Ovide).
Une simple liste de monuments littéraires importants pour la compréhension de la peinture européenne prendrait plusieurs pages. Et cela ne concerne que les sujets qui se sont répandus, c'est-à-dire ceux sur lesquels de nombreux artistes ont écrit. A cela il faut ajouter des sujets qui n'apparaissent peut-être que chez un seul artiste et dans une seule œuvre, mais si l'on ne connaît pas le programme littéraire, le tableau restera incompréhensible. Il est évident qu’il existe de nombreux travaux de ce type. Dans l'histoire de l'art, il existe une science distincte et très importante : l'iconographie, qui s'occupe de l'étude du matériel de l'intrigue et nous révèle programmes littéraires peintures.
D Pour le premier essai, nous avons choisi une intrigue intitulée « Le serment des Horaces ». Au fond, cela peut paraître aléatoire, puisque la littérature comme la peinture connaissent un très grand nombre de tels sujets. Nous l'avons retenu car l'une des esquisses de Jacques Louis David pour ce tableau est présentée dans Musée d'État Beaux-Arts nommés d'après A.S. Pouchkine à Moscou à l'exposition « Visages de l'histoire », consacrée au festival « Soirées de décembre 2009 ».
Il est difficile de dire avec certitude ce qui nous vient en premier à l'esprit lorsque l'on évoque la famille des Horaces - le tableau de Jacques Louis David « Le Serment des Horaces » ou l'histoire dramatique de l'historien romain Titus Tite-Live sur l'établissement du règne de Rome. Après tout, le tableau de David est probablement mieux connu. Mais il est impossible de le comprendre dans l’ensemble de ses allusions psychologiques sans connaître l’histoire de Tite-Live. Nous allons donc commencer par une histoire.
Jacques Louis David. Serment des Horaces. 1784. Persienne, Paris
Titus Livius (vers 59 avant JC - 17 après JC) - Historien de la Rome antique, né à Padoue. Son Histoire de Rome depuis la fondation de la ville comprenait 142 livres, dont seulement 35 ont survécu. Il décrivait tous les types de gouvernement moral - bon et mauvais ; ses caractéristiques ont donné aux artistes de nombreux sujets de peinture.
L'histoire de la bataille des Horaces avec les Curiaces, sur la base de laquelle le tableau de Jacques Louis David a été créé, est contenue dans le premier livre de l'Histoire de Rome. Cette histoire a été retravaillée par Charles Rollin dans son Histoire romaine en 16 volumes (1761-1767).
Presque simultanément à l'édition française, cet ouvrage a été publié dans les années 60. XVIIIe siècle publié en russe, traduit par V.K. Trediakovsky.
J.L. David s’est appuyé sur la présentation de Rollin comme texte littéraire pour votre peinture. Pour caractériser l'image et son intrigue, nous partirons de la source originale - l'histoire de Titus Tite-Live.
Conformément au programme établi en 1776 par le comte d'Anjivillier, directeur de l'Office des Bâtiments Royaux, il était prévu de créer une série de grandes toiles historiques « destinées à raviver les vertus et les sentiments patriotiques ». Pour cette série, Jacques Louis David était censé peindre un tableau basé sur l'intrigue de la bataille entre les Horaces et les Curiaces.
Voici le début de cette histoire de Titus Tite-Live :
Il y avait alors trois frères jumeaux dans chaque armée, égaux en âge et en force. C'étaient, comme chacun le sait, les Horaces et les Curiates, et il n'existe guère de tradition antique plus largement connue ; mais même dans un domaine aussi clair, il n'y avait pas sans confusion quant à savoir à quel peuple appartenaient les Horaces et à quelle Curiatie. Les écrivains ne sont pas d'accord, mais la plupart de, autant que je puis en juger, appelle les Romains Horatii, et je voudrais les rejoindre. Les rois se tournent vers les jumeaux, les invitant à tirer leurs épées - chacun pour sa propre patrie : quel que soit le camp qui obtiendra le pouvoir, ce qui mènera à la victoire. Il n’y a pas d’objections, ils se mettent d’accord sur une heure et un lieu. Avant le début de la bataille, un traité fut conclu entre les Romains et les Albanais aux termes suivants : dont les citoyens gagneraient la bataille, ce peuple régnerait pacifiquement sur l'autre.
Il convient de noter que dans la longue histoire de ce drame, Titus Tite-Live ne fait aucune mention du serment que prêtent les Horaces, c'est-à-dire du moment que David a représenté. On peut supposer qu'un serment similaire a été prêté par la Curiatie ; nous ne connaissons cependant pas de peintures représentant des événements du point de vue des Curiaces. Et initialement, l'artiste avait l'intention de peindre un tableau illustrant un autre moment de l'histoire - le discours d'Horace le père pour défendre son fils (plus de détails ci-dessous).
L'inimitié entre les Romains et les Albanais menaçait de conduire à la guerre. Ensuite, ils ont convenu d'un tournoi entre trois représentants de chaque camp - de la famille romaine des Horaces et de la famille adverse des Curatii.
Quand le contrat a été conclu, - Titus Livius continue l'histoire, - Les jumeaux, comme convenu, prennent les armes. Les deux camps encouragent les leurs : les dieux paternels, la patrie et les parents, tous les concitoyens - tant à la maison que dans l'armée - regardent désormais leurs armes, leurs mains. Les combattants, à la fois naturellement guerriers et encouragés par les cris, se placent au milieu entre les deux armées. Les deux troupes se sont assises devant leurs camps, à l'abri du danger direct, mais pas de l'anxiété : le conflit portait sur la primauté et la décision dépendait de la bravoure et de la chance d'un si petit nombre. Dans une attente tendue, tous les sentiments se tournent vers le spectacle, qui n'est pas du tout agréable à l'œil.
Ils font un signe, et six jeunes hommes, les armes prêtes, trois à trois, comme deux formations, convergent, ayant absorbé toute l'ardeur de deux grandes armées. Tous deux ne pensent pas au danger qui les menace, mais à la domination ou à l'esclavage qui attend le peuple tout entier, au sort futur de leur patrie, désormais entre leurs mains. Dès que les boucliers se sont heurtés lors du premier affrontement, les épées brillantes ont brillé, un profond tremblement s'est emparé de tout le monde, et, alors que rien n'encourage l'un ou l'autre camp, la voix et le souffle se figent dans la gorge.
Giuseppe César. Bataille des Horaces et des Curiates.
Fragment. Musée du Capitole, Rome
À la suite du duel, un seul des Horaces a survécu, comme le montre le tableau de Giuseppe Cesare, même si, selon le récit de Titus Tite-Live, tout ne ressemblait pas tout à fait à cela : Horace victorieux s'est occupé de ses ennemis, en utilisant des tactiques de combat spéciales. Rome fut donc déclarée vainqueur.
Les circonstances de cette bataille sont très intéressantes. Ils ont plus d’une fois servi de matériau à l’analyse des tactiques de combat militaire. Titus Tite-Live écrit :
Lorsque les combattants se sont approchés poitrine contre poitrine et que l'on pouvait déjà voir non seulement le mouvement des corps et le clignotement des lames et des boucliers, mais aussi les blessures et le sang, trois Albanais ont été blessés et deux Romains sont tombés. Leur mort fit pousser un cri de joie de la part de l'armée albanaise, et déjà tout espoir avait abandonné les légions romaines... elles déplorèrent le sort de ces dernières, entourées de trois Curiaces. Par hasard, il est indemne, et s'il est impuissant face à tous ensemble, il est redoutable face à chacun individuellement. Afin de séparer les adversaires, il prend la fuite, calculant que les poursuivants courront aussi loin que chaque blessure le permettra. Il s'était déjà éloigné du champ de bataille quand, regardant en arrière, il vit que ceux qui les rattrapaient étaient séparés par des intervalles considérables et que l'un d'eux était très proche. Il se retourne contre cela dans un assaut furieux, et tandis que l'armée albanaise crie aux Curiatiens de se dépêcher pour aider leur frère, le vainqueur Horace, après avoir tué l'ennemi, se précipite déjà dans une nouvelle bataille. Désormais, les Romains soutiennent leur combattant par un cri, toujours poussé par les spectateurs sympathiques lorsque le combat prend une tournure inattendue, et Horace se dépêche d'achever la bataille.
Ainsi, avant que le dernier, qui n'était pas loin, puisse arriver, il achève un autre Curiatius : et maintenant le bonheur militaire était égal - les adversaires étaient laissés un contre un, mais ils n'avaient ni espoirs ni forces. Le Romain, sain et sauf, ayant remporté une double victoire, se montra redoutable en se lançant dans la troisième bataille ; l'Albanais, épuisé par la blessure, épuisé par la course, brisé par la vue de la mort de ses frères, tombe docilement sous les attaques. Et ce n'était pas un combat. Le Romain s'exclame, joyeux : « J'en ai sacrifié deux à l'ombre de mes frères, le troisième, je le donnerai à l'autel de la cause pour laquelle cette guerre est menée, afin que le Romain puisse régner sur l'Albanais. » D'un coup d'en haut, il plonge l'épée dans la gorge de l'ennemi, qui peut à peine tenir le bouclier ; enlève l'armure des morts.
Le drame de cette bataille est aggravé par le fait que ces deux familles - les Horaces et les Curiates - représentaient non seulement des tribus en guerre, mais, selon tradition ancienne, les frères Horace étaient les cousins Aux curiens. On croyait que leurs mères étaient des sœurs d'Alba Longa (ville fondée trois cents ans avant Rome). Le grand dramaturge français du XVIIe siècle. Pierre Corneille, auteur de la pièce « Horace » en 1639, fait précisément partie des intrigues du drame les liens de sang qui unissent ces deux familles, qui se retrouvent dans des camps ennemis. Selon Corneille, Sabina est l'épouse d'Horace (le vainqueur) et la sœur des Curatii, tandis que Camilla est l'amante d'un des frères Curiati et la sœur des Horaces. Corneille a décrit de manière expressive les souffrances morales vécues par les héros liés par les liens du sang en raison de l'inimitié clanique.
Monologue de Sabina (acte I, scène 1) :
Sabine
Horace est Romain. Hélas, la coutume a raison.
Je suis devenue romaine et je suis devenue sa femme.
Mais j'aimerais un mariage cruel l'esclavage était,
Quand j'étais à Rome, j'oubliais ma patrie.
Ô Alba, où la lumière a brillé pour la première fois sous nos yeux !
Comme je l'aimais tendrement depuis mon enfance !
Nous sommes maintenant en guerre et nos ennuis sont graves ;
Mais pour moi, la défaite n’est pas plus difficile que la victoire.
Que l'épée de l'ennemi se lève contre toi, ô Rome,
Ce qui pourrait attiser la haine en moi !
Mais l'armée d'Alban combattra avec ton armée,
Dans l'un d'eux mon mari, dans l'autre - frères et sœurs,
Est-ce que j'ose déranger les dieux immortels ?
Est-ce criminel de leur part de vous supplier de vous donner la victoire ?
Je sais : ton pouvoir est encore jeune,
Et sa gloire guerrière la fortifiera,
Et le haut rocher lui a dit d'enjamber
Le fief latin a légué une limite.
La victoire de l’un ou l’autre camp dans ce combat est une tragédie pour Sabina, tout comme pour Camilla. J.L. David a réussi à exprimer la situation désespérée de ces femmes.
Les Romains accueillaient Horace avec jubilation et félicitations, et plus leur joie était grande, plus ils étaient proches du désespoir. Les deux camps ont commencé à enterrer leurs morts, mais avec des sentiments loin d'être les mêmes : après tout, certains ont gagné, tandis que d'autres ont perdu. Les tombes sont encore visibles aux endroits mêmes où chacune est tombée : deux tombes romaines ensemble, plus près d'Albe, trois tombes albanaises à distance, plus près de Rome et séparément - exactement comme les combattants combattaient.
Le tombeau et l'histoire de Titus Tite-Live ont inspiré de nombreux artistes.
Richard Wilson. Paysage avec le tombeau des Horaces et des Curiaces à Tivoli.
1754. musée national Art occidental, Tokyo
Artiste inconnu XVIIIe siècle. Mausolée des Horaces
Horace le vainqueur, voyant que sa sœur Camille, fiancée à un des Curiaces, pleurait son amant, l'ennemi de leur famille, s'indigna. (A noter que l'explosion de colère d'Horace victorieux est difficile à expliquer, puisqu'il avait également une épouse issue d'une famille ennemie.)
Et voici une nouvelle tragédie.
Horace marchait le premier, portant une triple armure : devant la porte Capena, il fut accueilli par sa sœur, fiancée à un des Curiaces ; Reconnaissant le manteau du marié sur les épaules de son frère, tissé par elle-même, elle laisse tomber ses cheveux et, en pleurant, appelle le marié par son nom. L’âme féroce du jeune homme était indignée par les cris de sa sœur, qui assombrissaient sa victoire et la grande joie du peuple tout entier. Tirant une épée, il poignarda la jeune fille en s'écriant : « Va chez le marié avec ton amour intempestif ! Vous avez oublié vos frères, les morts et les vivants, vous avez oublié votre patrie. Que périsse donc toute femme romaine qui pleure l’ennemi ! »
Fedor (Fidelio) Bruni a commencé le premier grande image- « La mort de Camilla, la sœur d'Horace », avant d'avoir 22 ans. Le tableau fut exposé en 1824 à Rome, au Capitole, et apporta à l'auteur une renommée considérable. Elle est apparue à Saint-Pétersbourg seulement dix ans plus tard. Pour elle, Bruni a reçu le titre d'académicien.
F. Bruni. Mort de Camilla, la sœur d'Horace. 1824.
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Horace le vainqueur, accusé du meurtre - sans procès ni enquête - d'une femme romaine libre, tel que le statut de Camilla, fut condamné à mort. C'était le droit romain. Mais l'exécution de la peine a été suspendue suite à un appel de son père.
J.L. David. Discours d'Horace le Père
Le discours du Père Horace, rapporté par Titus Livius, est très expressif :
Lors du procès, le père Publius Horace a particulièrement touché l'assistance, déclarant qu'il considérait sa fille comme légitimement tuée : si les choses s'étaient passées autrement, il aurait lui-même puni son fils avec l'autorité de son père. Puis il a demandé à tout le monde de ne pas le laisser complètement sans enfants, lui qui avait si récemment eu une progéniture abondante. Embrassant le jeune homme et lui montrant l'armure des Curiatiens, clouée à l'endroit qui s'appelle maintenant les « Lances horaciennes », le vieil homme dit : « Se peut-il vraiment, Quirites, celui-là même qu'on vient de voir entrer dans la ville ? en tenue honorable, triomphant dans la victoire, tu pourras voir avec un bloc ?" au cou, attaché, entre des fouets et un crucifix ? Même les yeux des Albanais pourraient difficilement supporter un spectacle aussi laid ! Allez, licteur, attachez les mains qui, récemment, armées, ont amené le peuple romain à la domination. Enveloppez la tête du libérateur de notre ville ; pendez-le à l'arbre menaçant ; coupez-le, même à l'intérieur des limites de la ville - mais certainement entre ces lances et les armures ennemies, même en dehors des limites de la ville - mais certainement entre les tombes des Curiatiens. Où que tu emmènes ce jeune homme, partout distinctions honorifiques le protégera de la honte de l’exécution !
Le peuple ne pouvait supporter ni les larmes de son père, ni le calme de l'esprit d'Horace lui-même, égal à tout danger - il fut acquitté plus par admiration pour la valeur que par justice.
Il faut admettre que le dessin de David traduit de manière vivante toute la gamme des sentiments d’Horace le père.
Cette intrigue était populaire non seulement en peinture. C'est ce qu'on appelle le thème des œuvres différents arts et genres.
La pendule en bronze démontre clairement la popularité et l'influence de la peinture de Jacques Louis David : elle est décorée de personnages de son Serment des Horaces. Cependant, il convient de noter que l'intrigue décorative comprend ici également la scène de la bataille et la victoire de l'un des Horaces. Cela peut être vu dans le bas-relief sur la base (piédestal) de l'horloge.
Regardez « Le Serment des Horaces ». D'ACCORD. 1805Bronze. Paris
L'histoire de Livy est devenue la base de deux œuvres dramatiques: outre P. Corneille, déjà au 20ème siècle cette intrigue était utilisée par Bertolt Brecht dans la pièce « Horaces et Curiaces ». La pièce a été écrite en 1934, elle complétait le cycle des pièces « éducatives » ou « instructives », comme Brecht lui-même les désignait. Le professeur Hans Mayer, chercheur sur l'œuvre de l'écrivain, définit ainsi l'idée de cette pièce : « La capacité de penser est plus importante que la supériorité matérielle. Les victoires temporaires ne doivent pas conduire à des réjouissances prématurées, il s’agit de la victoire finale. Et les défaites peuvent se transformer en victoires.»
Au moins trois opéras ont été écrits sur la base de cette intrigue. Leurs auteurs étaient (d'ailleurs tous italiens) :
Dominique Cimarosa. Opéra « Horaces et Curiaties ». Écrit sur un livret d'Antonio Sografi basé sur la tragédie de Pierre Corneille. La première représentation eut lieu au Théâtre vénitien La Fenice le 26 décembre 1796. L'opéra fut un échec lors de la première et Cimarosa, déçu, quitta immédiatement la ville. Mais la représentation suivante fut un énorme succès. Au total, l'opéra a été joué 48 fois au cours de la saison. Très vite, il est joué à Paris puis fait le tour de toutes les grandes scènes européennes.
Antonio Salieri. L’opéra « Horaces » (1786) fut écrit pour Paris, où la peinture de J.L. David ravissait depuis deux ans. Le nom de Salieri était également connu ici, même si son œuvre fut accueillie avec froideur, ce qui ne priva pas le compositeur de la confiance du public.
Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante. Opéra « Horaces et curations » (1846). Écrit dans le genre tragédie lyrique avec un livret de Salvador Sammorano basé sur une histoire de Titus Livy. La première a eu lieu sur la scène du Teatro San Carlo de Naples.
Il ne fait aucun doute que les artistes, choisissant des moments de cette histoire pour l'image, tenaient pour acquis que le public connaissait l'histoire de Titus Livius, et dans leur imagination, une scène était soit un serment de frères, soit un moment de bataille, ou le meurtre d'une sœur par un frère, ou un discours passionné d'Horace le Père - ressusciteront dans son intégralité l'histoire déchirante. Cette connaissance enrichit notre perception d’une image particulière, et ses « connotations » sémantiques devraient résonner dans notre conscience.
Le thème des Horaces, bien connu en France depuis Corneille, séduit immédiatement David. Il a seulement longtemps hésité lequel des moments de la légende il devait choisir pour sa peinture. Finalement, il décida du moment du serment. Un épisode légendaire de l'histoire romaine antique raconte que lors de la lutte entre Rome et Albalonga, trois frères jumeaux du clan Horace durent se livrer à un duel mortel afin de décider de l'issue de la querelle entre les villes en guerre.
Serment des Horaces. Jacques Louis David.
Le principal conflit du complot était que les adversaires des Horaces romains étaient leurs amis d'enfance d'Albalonga - trois frères jumeaux de Curiatia, dont l'un était fiancé à sœur aînée Horatiev-Camilla. Ainsi, David devait donner une réponse sur la manière d'agir lorsqu'il existe une contradiction irréconciliable entre le devoir civique et les sentiments personnels des gens. Il aurait pu souligner leur hésitation, montrer la force de leurs attaches familiales. Mais l’intuition de l’artiste, la fidélité avec laquelle David capturait toujours l’humeur du public, lui disaient sans équivoque bonne solution. Aucune hésitation, tout ce qui est personnel doit passer au second plan.
Des croquis et des dessins indiquent que l'artiste, s'étant installé sur le terrain, n'a pas immédiatement trouvé ce dont il avait besoin structure de composition: le contraste des femmes plongées dans le désespoir avec les figures courageuses des Horaces, prêtant serment avec des épées. Les paroles de David selon lesquelles « un seul sentiment peut être exprimé par un seul geste » nous expliquent l'effet principal du tableau : le mouvement rythmiquement répété des mains des Horaces, le tour amical des têtes et le pas décisif vers les épées, soulignant le similitude de leurs aspirations.
Comme dans les bas-reliefs antiques, tous les participants à la scène sont situés au premier plan, parallèlement au bord de l'image. En rétrécissant ainsi l'espace dans lequel se déroule l'action, David abandonne finalement les vieilles traditions picturales du XVIIe siècle. avec leur désir d'une profondeur de construction maximale.
La division tripartite du fond architectural avec l'arcade dorique correspond à trois groupes sémantiques compositions : les frères Horace à gauche, leur père, le vieux Horace, tenant des épées, au centre, et un groupe de femmes et d'enfants (les mères, les jeunes Horace et leurs sœurs Sabina et Camilla) à droite. En conséquence, toute la construction de l’image reçoit une clarté et une réflexion extraordinaires. Un dessin précis qui a encore plus attiré l'attention premières œuvres David, atteint ici une exhaustivité exceptionnelle, tout comme la modélisation volumétrique de coupure. La couleur, plus locale que chez Bélisaire, est entièrement subordonnée au modelage plastique. Les formes sont reliées entre elles non pas tant par la relation des tons colorés que par le rythme des volumes et des lignes. L'interprétation des visages et des figures bénéficie également d'une généralisation et d'une rigueur encore plus grandes. Le caractère du tableau, sévère et rhétorique, correspond au pathétique civique du thème.
Le succès du Serment des Horaces au Salon de 1785 dépasse toutes les attentes. L'appel contenu dans le tableau à sacrifier le personnel au profit du public en cette période pré-révolutionnaire a été accueilli avec enthousiasme par les Français. J'ai aimé à la fois l'intrigue et la forme d'art expressive. La frivolité pittoresque du rococo a longtemps été considérée comme dépassée. Ne pouvait plus satisfaire le spectateur et les démunis action active des peintures de Chardin et des œuvres de Greuze glorifiant les vertus familiales. Avec l'avènement du « Serment des Horaces » en art français une direction s'est finalement formée, généralement appelée classicisme révolutionnaire en histoire de l'art.
La nature allégorique et le rejet du concret historique moderne inhérent à ce mouvement donnaient à cette époque une large opportunité d'incarnation dans Images visuelles de manière abstraite, selon la compréhension bourgeoise des idées de « liberté » et d’« égalité ». Le soutien constant du classicisme était un appel à l'Antiquité. Ce style n'était pas, par essence, quelque chose de complètement nouveau pour la France, mais constituait une sorte de renouveau dans un autre scène historique traditions du classicisme apparues dans les premières décennies du XVIIe siècle.
Au nom de la raison pour laquelle la bourgeoisie française, à l'approche de la révolution, s'est drapée dans une toge antique, Karl Marx a révélé avec beaucoup de profondeur dans son ouvrage « Le dix-huitième brumaire de Louis Bonaparte » : « Dans les traditions classiquement strictes de l'Empire romain République, les gladiateurs de la société bourgeoise ont trouvé des idéaux et formes d'art, illusions dont ils ont besoin pour se cacher le contenu bourgeois et limité de leur lutte, pour maintenir leur inspiration au plus haut de la grande tragédie historique.»
Il ne fait aucun doute, cependant, que pour les « gladiateurs » de ces événements eux-mêmes, dont David, subjectivement, tout ce qui s'est passé ne semblait pas relatif et historiquement limité, mais absolument significatif et vraiment grand.
Le terme classicisme est généralement utilisé pour décrire un art dont les principales caractéristiques sont une finalité idéologique accentuée, une focalisation indispensable sur monuments antiques, méthode rationaliste dans la création image artistique, une construction logiquement claire de la composition, une tendance à une sélection stricte et à la généralisation des formes et à une modélisation plastique des volumes, et donc la prédominance du dessin clair et de la modélisation de la lumière et des ombres sur les tâches coloristiques. Les œuvres du classicisme se caractérisent toujours par un rythme réfléchi dans les mouvements des personnages et des poses et des gestes souvent pathétiques. Tout cela dans son ensemble crée cette stricte normativité de chaque élément du tableau, qui constitue la base du système classique.
Mais ce n’est pas le cas. il y a quelque chose de compris de manière abstraite, séparé de la réalité concrète style artistique, le classicisme n’existe donc pas en dehors du temps et de l’espace. Tout en conservant un certain nombre de traits communs, généralement externes, le classicisme de chaque époque donnée, sans parler du classicisme des différents pays, est un phénomène profondément unique, qui a ses propres Contexte historique et leurs manifestations individuelles.
En France, le classicisme s'est formé pendant la période de l'établissement définitif et de l'épanouissement de l'absolutisme, c'est-à-dire dans les deuxième et troisième quarts du XVIIe siècle. L’État français, devenu uni et fort, cherche alors à créer un grand art national.
Sans s'attarder ici sur toute la richesse des phénomènes du français vie artistique de cette époque, il faut seulement noter que ses plus grandes réalisations étaient les peintures classiques de Nicolas Poussin, images héroïques tragédies de Corneille et Racine et grandioses en ampleur de tous genres arts visuels l'ensemble de Versailles, dans lequel les traits de la sévérité classique se conjuguent avec la décoration luxuriante et le faste exigés par la cour.
Poussin, qui a parlé pendant la période d'essor national, a exprimé dans son œuvre les aspirations les plus progressistes de l'époque, créant des images majestueuses pleines d'héroïsme. Grand et sentiments profonds et des réflexions concernant de nombreux aspects de l’existence humaine, voilà ce qui constitue l’essence des peintures de Poussin. Ses héros sont toujours dotés de sublime qualités morales. Extérieurement, Poussin les présente au plus près des images de l'art antique. D’où son appel à l’Antiquité, profond et organique.
Il semblerait naturel, à première vue, de qualifier Poussin de prédécesseur direct de David. Cependant, il est peu probable que cela ait des fondements profonds, et en fait, l'ensemble classicisme XVII V. ne peut être considéré comme quelque chose qui a directement préparé les doctrines classiques fin XVIII des siècles. Les deux artistes se situent à la tête de deux étapes temporellement séparées du classicisme français, qui se sont développées dans des conditions historiques complètement différentes.
À suivre…
J'ai choisi cette photo parce qu'elle est très légende intéressante en constituait la base. Et nous connaissons l’artiste : nous avons évoqué deux de ses œuvres : « Le Couronnement de Napoléon » et « L’Enlèvement des Sabines ».
"Serment des Horaces"- tableau d'un artiste français Jacques-Louis David , écrit par lui en 1784 à Rome . DANS l'année prochaine le tableau a été exposé à Paris et apporta à l'artiste un succès sans précédent. « Le Serment des Horaces » est devenu un exemple de l'école française qui naissait à cette époque. néoclassicisme.
HISTOIRE:
Initialement, Rome était une colonie d'Alba Longa, la principale ville de l'Union italienne. Cependant, au cours de 100 ans, Rome a pris de l'importance, tandis qu'Albe la Longue a commencé à perdre progressivement de son importance. La raison de la guerre était les raids mutuels aux frontières. Après un certain temps d'attente, les armées de Rome et d'Albe la Longue se rencontrèrent en rase campagne. Cependant, Met Fufetius a convoqué Tullus Hostilius à des négociations et l'a averti que la guerre civile affaiblirait les deux villes et que la discorde entre Rome et Alba Longa pourrait conduire à l'esclavage de ces deux villes par les Étrusques.
Par conséquent, il a été décidé de déterminer le vainqueur par un combat singulier entre plusieurs soldats sélectionnés. C'est ainsi qu'eut lieu la bataille légendaire entre les trois frères Horace et Curiatius, respectivement du côté de Rome et d'Albe la Longue. Les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques.
Croquis.Horace Brothers.
DESCRIPTION:
David a capturé le moment où trois frères ont levé la main salutation romaine , jurent de vaincre ou de mourir, et leur père leur tend des épées de combat.
Les adversaires des Horaces sont leurs amis d'enfance. L'un d'eux est fiancé à la sœur Horatii. S'engageant dans un combat mortel, les frères prêtent serment à leur père de protéger la patrie. Ils sont inébranlables et décisifs dans leur noble élan, souligné par l'unité de gestes larges et énergiques. Le père les bénit pour leur exploit. Les héros de David sont libres de contradictions et de doutes. Leurs passions sont subordonnées à la volonté et à la raison. Ils partent au combat en croyant au triomphe de la justice.
À droite, un groupe de femmes en deuil : au loin la mère des Horaces se penche sur ses deux petits-enfants, plus près se trouvent la sœur Camilla, l'épouse d'un des Curatii, et Sabina, la sœur des Curaces et l'épouse de un des Horaces. Trois sont visibles en arrière-plan des arcs , dont chacun correspond à un groupe de figures : celle de droite - à un groupe de femmes, celle de gauche - à des frères, celle du centre à un père avec des épées.
Camilla, sœur des Horaces, épouse d'un des Curatii.
Sabina est la sœur des Curaces, l'épouse de l'un des Horaces.
Au début de la bataille, tous les Albanais furent blessés et deux Romains furent tués. Le dernier des Horaces s'enfuit délibérément. Lorsque les poursuivants furent séparés en raison de leurs blessures, Horace combattit chacun individuellement et les vainquit rapidement. Ainsi les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques.
Tombes Horaces et Curiatesselon Tite-Live, on pouvait voir même à son époque ; deux Romains ensemble et trois Albanais séparément - selon l'endroit sur le terrain où les frères ont été tués.
Le vieux Horace.
« Le Serment des Horaces » est un tableau étrange et merveilleux : étrange en raison d'une certaine incertitude sur ce qu'il nous raconte encore. Sa place dans l'histoire est énorme - elle a prévu les humeurs montantes de la société, en articulant clairement leur essence. David dit avoir pris l'intrigue à Corneille et la forme à Poussin. Après avoir assisté à une représentation de la tragédie "Horace" de Pierre Corneille, qui racontait le conflit entre l'amour et le devoir, David choisit d'abord un épisode où Horace, reconnu coupable du meurtre de sa sœur Camilla (qui le maudissait pour la mort de son fiancé, qui fut tué par lui au combat), est défendu par son père et par le peuple romain.
Des amis ont dissuadé David de ce complot qui, à leur avis, ne reflétait aucune humeur particulière de l'époque. David a déclaré qu'il choisirait le moment précédant la bataille, lorsque le vieil Horace prête serment à son fils de vaincre ou de mourir - un moment que l'artiste ne pouvait que supposer, puisqu'il n'y avait aucune description de celui-ci.
En 1784 David, sa femme et ses trois disciples arrivent Rome , puisque, selon lui, ce n'est qu'à Rome qu'il pouvait écrire les Romains.
Le modèle des petits-enfants sur lesquels se penchait la mère Horace était probablement fils plus jeunes David.
David n'acheva les travaux sur le tableau qu'en juillet 1785. Un de ses élèves, Drouet, a écrit : « Il est impossible de décrire sa beauté. » Lorsque l'atelier fut ouvert au public, la réponse dépassa toutes les attentes de l'artiste. « Tout Rome » s'est réuni pour assister au « Serment des Horaces », considéré comme le plus grand hommage Vers la Ville éternelle. L'atelier est devenu un objet de pèlerinage. Des discours élogieux ont été consacrés à l'image, même le pape est venu la voir.
TECHNIQUE:
Le Serment des Horaces" a été interprété dans le style du néoclassicisme français, et David a utilisé de nombreuses techniques caractéristiques de ce style.
- L'arrière-plan du tableau est ombré, tandis que les personnages au premier plan sont mis en évidence pour montrer leur signification.
- Des couleurs ternes sont utilisées pour montrer que l’histoire représentée est plus importante que le tableau lui-même.
- Une composition claire et précise indique la symbolique du chiffre trois et du triangle
- La préférence est donnée aux détails clairs plutôt qu'aux légers coups de pinceau caractéristiques du rococo.
- Seules les femmes manifestent des émotions fortes, tandis que les hommes font leur devoir
- Le thème héroïque de toute l'intrigue du tableau
« Le Serment des Horaces » est devenu un tournant non seulement dans l'œuvre de David, mais aussi dans toute la peinture européenne. Si l’art du XVIIIe siècle était dominé par « l’univers féminin » avec ses lignes courbes, il commence désormais à céder la place aux verticales du « monde masculin », mettant l’accent sur le rôle dominant du courage, de l’héroïsme et du devoir militaire. Avec ce tableau, David acquit une renommée dans toute l'Europe.
LA PHOTO a suscité des sentiments contradictoires. D'un côté, la bravoure et le courage des frères. Et de l'autre, des enfants défavorisés, des femmes malheureuses. Un frère a survécu et, par vengeance, il a également tué sa sœur. C'est dommage que dans une telle Dans les situations, ce sont toujours les hommes qui décident. Et vous, vous en pensez ?
Une visite classique de l'architecture et des expositions d'un grand musée. C'est l'un des itinéraires les plus populaires proposés par le musée lui-même. L'excursion comprend 41 épisodes. La durée totale du son est d'environ 118 minutes et la durée de l'excursion, compte tenu des mouvements, est d'environ 4 heures.
L'ancêtre du Louvre était une forteresse fondée au XIIe siècle. Devenu la demeure de François Ier, le Louvre se mue ensuite en la brillante demeure du Roi Soleil, Louis XIV. En 1793, la République française approuve officiellement l'ouverture du musée du Louvre. Ainsi, le Louvre est l'un des les musées les plus anciens paix. En 1981, François Mitterrand annonce le démarrage du programme du Grand Louvre. Dans le cadre du projet, l'ancien palais a été restauré et transformé en musée moderne.
LIEU D'ATTRACTION
www.louvre.fr (français, anglais, chinois, japonais)
DÉTAILS TECHNIQUES
Date de fondation du musée : 1793 Nombre de visiteurs (2008) : 8,5 millions Les collections sont réparties en 8 sections thématiques La collection de peintures comprend plus de 6 000 pièces La collection du département égyptien (50 000 pièces) est l'une des plus importantes du monde
La longueur des couloirs du Louvre est de 42 km, soit une distance marathon.
EMPLACEMENT ET COMMENT S'Y RENDRE
Métro : Station Palais-Royal-Musée du Louvre Bus (arrêt juste en face de la Pyramide du Louvre) : 21, 24,27, 39, 48, 69, 72, 81, 95 et Paris Sightseeing Bus Batobus jusqu'à l'arrêt Louvre, quai François Mitterrand
MODE DE FONCTIONNEMENT
Le musée est fermé le MARDI Mercredi et vendredi : 9h00 – 22h00 Autres jours : 9h00 – 18h00
COÛT DE LA VISITE
Collections permanentes : Billet complet : 9,00 EUR Billet soirée (mercredi et vendredi 18h00 – 21h45) : 6,00 EUR Expositions temporaires dans la salle Napoléon : Billet complet : 9,50 EUR Billet combiné (collections permanentes et expositions temporaires dans la salle Napoléon) : Billet complet : 13,00 EUR Billet soirée (mercredi et vendredi 18h00 – 21h45) : 11,00 EUR Chaque premier dimanche du mois, l'entrée est GRATUITE (n'inclut pas l'entrée aux expositions temporaires de la Salle Napoléon)
CARACTÉRISTIQUES DE COMPORTEMENT
CODE VESTIMENTAIRE
INFORMATION UTILE
Il est possible d'acheter des billets en ligne. Les files d'attente dans le musée lui-même pour les billets sont petites en raison des nombreuses machines automatiques et des caissiers en direct.
DISPONIBILITÉ DES "AUDIOGUIDES NATIFS"
Des audioguides sont proposés en français, anglais, allemand, italien. Le guide est très instructif, parfaitement structuré ; merveilleuse présentation originale des informations. En raison du grand volume et structure complexe L'interface du guide n'est pas très intuitive, vous devrez passer du temps pour la comprendre système complexe les fenêtres Coût : 6,00 EUR Notre note est de 5 pour l'information et la présentation, 4 pour l'interface
Nous vous recommandons fortement de choisir l'un des itinéraires proposés sur le site officiel pour explorer le musée. Thèmes de certains parcours : Chefs-d'œuvre du Louvre ; Chasse au Lion – sculpture française ; Natures mortes en peinture Europe du Nord; Calligraphie en Art islamique; Le Da Vinci Code : fiction et faits. La durée approximative de chaque itinéraire est également indiquée. Notre audioguide combine 2 parcours de base, idéaux pour votre première visite au musée : Chefs-d'œuvre du Louvre et du Château au Musée (histoire du Louvre).
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