Rien ne peut toucher l’âme d’une personne comme la révélation d’un grand maître sur sa toile ! Après tout, chaque image représente des émotions et des expériences qu'il a partagées avec le monde. Chacun, en contemplant les tableaux, y trouve quelque chose de spécial, et c'est ainsi qu'un lien invisible naît entre l'artiste et les connaisseurs de son talent.

Le Grand Romantique : Biographie de Francisco Goya

Francisco Goya est un célèbre artiste espagnol qui a représenté le mouvement romantique dans l'art. Le maître est né dans le petit village de Fuendetodos en 1746, au nord de l'Espagne. Plus tard, la famille a déménagé à Saragosse, et c'est ici que le voyage a commencé artiste talentueux, dès l'âge de 13 ans, il commence à étudier la peinture. Goya reçut sa première reconnaissance en tant qu'excellent portraitiste et déjà en 1786 Francisco reçut l'honneur de devenir peintre de la cour et de peindre pour le roi.

Cependant, la vision du monde du maître a radicalement changé après la Révolution française. Ces événements l'ont choqué. De plus, sa santé s'est fortement détériorée au cours de cette période et le créateur a perdu l'audition. A partir de ce moment, les toiles deviennent plus sombres et même effrayantes, le maître leur transfère son sentiment de désespoir et de solitude. Ces créations gagnent rapidement en popularité. Le maître a travaillé pendant 70 ans et est décédé en 1828 à Bordeaux, en France.

Toiles immortelles : les meilleurs tableaux de Francisco Goya

Au cours de sa vie, l'artiste a réussi à créer de nombreuses peintures ; elles sont toutes, sans aucun doute, des chefs-d'œuvre et la propriété du peuple espagnol. La collection d'œuvres la plus complète est conservée dans Musées madrilènes Prado. Cependant, les contemporains soulignent le plus tableaux à succès maîtrise Ils ont influencé de nombreux artistes de l'époque. Les toiles les plus populaires :

• "Exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808"

Ces peintures peuvent être qualifiées de chefs-d’œuvre qui ont reçu une large reconnaissance à notre époque. Goya a écrit toutes ces œuvres, guidé à la fois par des sentiments intérieurs et reflétant les problèmes de son Espagne bien-aimée. Chaque œuvre est toute une histoire que l'artiste a racontée au monde.

La toile a été créée entre 1795 et 1800. À travers l'image d'une charmante balançoire ouverte, le créateur a dressé le portrait d'une citadine espagnole de cette époque. Goya a outrepassé tous les canons et dépeint une femme pour qui l'amour est devenu le sens de la vie. L’artiste a souligné son attrait et son tempérament - c’est exactement l’image, selon Goya, inhérente aux femmes espagnoles. Charme, jeunesse et soif irrésistible de vie et d'amour - le maître a habilement représenté tout cela sur toile. « Naked Maha » est une véritable Vénus espagnole ! C'est exactement ainsi que le maître évaluait les femmes espagnoles, les considérant comme des exemples de sensualité et d'amour dévoué.

Le tableau est né entre 1797 et 1798. L'artiste a peint l'image de son contemporain, plein d'attrait sensuel et en même temps « fermé » aux regards indiscrets. Fille charmante est devenue un symbole de l'inaccessibilité féminine, alors qu'elle est enjouée et ressent son pouvoir sur un homme. Les lignes séduisantes de son corps cachées sous les vêtements, elle attire et en même temps est remplie de dignité et de pureté vierge. Goya aimait beaucoup souligner les contradictions de la nature humaine : la femme dans ses toiles est toujours l'incarnation de l'amour et de la passion, mais elle est fière et inaccessible.

Ce tableau a été peint en 1814. Il est véritablement considéré comme un chef-d’œuvre inégalé. L'artiste a réussi à transmettre avec précision l'atmosphère de terrible violence et d'injustice contre l'homme. La photo reflète ses expériences et sa haine sincère pour les horreurs de la guerre. Il subit tragiquement la mort de ses compatriotes ; cette création peut être qualifiée de véritable protestation de Goya contre l'effusion de sang et le régime en place.

La toile fut publiée en 1800. Ce portrait de groupe fut commandé à l'artiste par le roi lui-même. Cependant, dans cette œuvre, Goya n'a pas eu peur de révéler tous les « secrets » de la famille royale. L'artiste a décrit très fidèlement leur vie et leur style de gouvernement : des tenues riches et des bijoux luxueux ne peuvent masquer le vide de l'âme et les défauts du corps. Le maître n'a délibérément pas embelli les images, mais a même souligné leur incohérence, leur arrogance et leur désunion. Le maître lui-même est présent sur la toile, il se tient modestement dans un coin sombre et contemple des gens remplis de faux-semblants, et dont le destin est régi par la tromperie et l'avidité. Le maître lui-même a qualifié ce chef-d’œuvre de « caricature », avec son ironie et sa véracité.

Dans la période de 1819 à 1823. le maître a créé sa création, qui reflétait ses expériences intérieures et sa peur pour son pays. Goya a écrit un véritable chef-d'œuvre dans lequel il reflète toute sa douleur et sa peur pour le sort de l'Espagne, qui connaît alors une révolution infructueuse. Francisco a décrit avec beaucoup de justesse le temps impitoyable qui dévore ses « enfants ». Désespoir, peur, horreur et espoir mort- tels sont les thèmes principaux de cette toile « sombre ».

Francisco Goya est Grand artiste, qui a laissé une marque brillante sur l'art, lui seul pouvait écrire un tel différentes peintures: romantisme beau et sensuel et réalisme sombre terrifiant.

Goya François

Goya. Francisco José de Goya et Lucientes(Francisco José de Goya) 1746-1828 - Artiste et graveur espagnol, l'un des premiers et des plus éminents maîtres des beaux-arts de l'époque romantique. Goya fut un artiste très prolifique, remarqué dès sa jeunesse. Son assiduité colossale lui a permis de travailler jusqu'à ce qu'il soit très vieux, et au cours de sa vie il nous a laissé de nombreuses belles œuvres. La précision de ses portraits permet de voir l’apparence de la noblesse espagnole et le regard de l’artiste sur un certain nombre d’événements historiques.

Goya se distingue par son innovation artistique audacieuse des partisans de l'académisme. Intérêt constant pour le grotesque, création de gravures ridiculisant les ordres sociaux et religieux de la société.

Tout au long de sa vie, pour son talent et son travail acharné, Francisco Goya a été reconnu dans haute société. Bénéficie constamment du patronage des représentants des familles les plus nobles d'Espagne. Bien que dans sa jeunesse il ait reçu une éducation superficielle (Goya écrira toujours avec des erreurs). Sa créativité fructueuse tout au long de sa longue vie, sa recherche constante de connaissances et son perfectionnement personnel se sont poursuivis jusqu'à un âge avancé (malgré la maladie), révélant exemple clair la diligence illimitée d'une personne talentueuse.

Peintures de Francisco de Goya :

Biographie de Francisco Goya :

1746 Francisco Goya naît à Zarogosa, dans une famille bourgeoise. Après la naissance, la famille déménagea dans la province rurale près de Zarogosa et y vécut jusqu'en 1760. A Saragosse, le jeune Francisco est envoyé dans l'atelier de l'artiste Luzana y Martinez.

En 1763, il participa à un concours pour la meilleure copie de Silène en plâtre, mais son travail ne fut pas reconnu.

En 1764, il tenta sans succès d'entrer à l'Académie de San Fernando de Madrid.

En 1766, Goya se rend à Madrid et participe à nouveau au concours pour entrer à l'Académie de San Fernando, mais échoue à nouveau. À Madrid, Goya étudie auprès des artistes de la cour et étudie leurs œuvres. La même année, Francisco Goya s'installe à Rome.

En 1771, il participe à un concours à l'Académie de Parme pour un tableau sur un thème antique. Au concours, son travail est remarqué, et il reçoit le deuxième prix de l'Académie des Beaux-Arts de Parme. Goya retourne à Saragosse et l'église du Pilar charge Francisco Goya de réaliser des croquis pour la chapelle de l'architecte Ventura Rodriguez et lui commande une peinture d'essai. L'œuvre de Goya est admirée par le collège des prêtres.

1772 Goya est invité à peindre l'oratorio du palais Sobradiel. Reçoit le patronage de Ramona Pignatelli.

1772-1774 il fut invité à la Chartreuse d'Aula Dei (près de Saragosse) et créa 11 grandes compositions sur des thèmes de la vie de la Sainte Vierge Marie.

En 1773, Goya dut épouser Josefa (en raison de sa grossesse), sœur de Francisco Bayeu (artiste de la cour du roi Charles IV et de la reine Maria Luisa). Le fils né mourut bientôt. Au total, Goya et Josepha ont eu 5 enfants, mais un seul fils a survécu (Francisco Javier Pedro), qui est également devenu artiste. Ayant obtenu la reconnaissance de l'aristocratie (avec l'aide de Francisco Bayeu), Francisco Goya se désintéresse de sa femme, mais reste néanmoins marié à Josefa jusqu'à sa mort en 1812.

En 1775, Goya s'installe à Madrid chez Francisco Bayeu et travaille dans son atelier. La même année, Goya reçoit la première commande judiciaire de scènes de chasse au palais de l'Escurial pour le prince des Asturies (futur Charles IV).

En 1778, Francisco grave des peintures de Diego Velazquez au palais royal de Madrid.

En 1779, l'artiste présente 4 de ses tableaux au roi. Et bientôt, Goya revendique déjà la place artiste de la cour, mais il est refusé (en raison des protestations de son beau-frère Francisco Bayeu). À cette époque, Goya était déjà un riche artiste.

En 1780, Goya signe un contrat pour peindre la coupole de la cathédrale du Pilar. Ce contrat conduit finalement à un conflit entre Francisco et son beau-frère (à qui il est obligé d'obéir dans ce projet). Le Conseil des Prêtres s'engage dans le conflit et contraint Goya à se soumettre aux exigences de Francisco Bayeu. En raison du ressentiment, Goya ne retourna pas longtemps dans sa Saragosse natale.

En 1781, Goya, avec Francisco Bayeu et Maella, peint l'église Saint-Pierre. François le Grand à Madrid. Il écrit « Le Sermon de saint Bernardin de Sienne en présence du roi d'Aragon » et là Goya se représente à la gauche du saint.

En 1783, il peint un portrait du comte de Floridablanca.

En 1784, à Arenas de San Pedro, il peint le frère cadet du roi, l'infant Don Luis, son épouse Maria Teresa Vallabriga et leur architecte Ventura Rodriguez.

En 1785, Goya rencontre la famille du marquis de Penafel, qui sera sa clientèle régulière pendant 30 ans.

En 1785, il devient vice-directeur de la Royal Academy.

En 1786, Goya fut nommé artiste royal et reçut une commande pour une série de peintures pour la salle à manger royale du palais du Pardo. Les œuvres les plus remarquables de cette série sont « Spring » (« Flower Girls »), « Summer » (« Harvest ») et « Winter » (« Blizzard »). Plus tard, Goya peignit des portraits du comte Altamira et du roi Charles III.

En 1789, Charles III meurt et Goya devient l'artiste de la cour de Charles IV (et en 1799, son premier peintre).

En 1789, Goya n'a plus de commandes en raison des événements de la Révolution française. La cour espagnole se désintéresse de la décoration des palais. La peur de la révolution provoque la persécution des personnes instruites d'Espagne, parmi lesquelles figure Francisco Goya. En juillet 1790, il fut envoyé à Valence, mais revint bientôt à Madrid, où il retrouva son ancienne position dans les intrigues judiciaires. Mais il n’y a toujours pas beaucoup de commandes.

En 1793, Goya tomba gravement malade (les documents ne conservaient pas le diagnostic), il fut frappé de paralysie et de perte auditive.

En 1795, Goya réalise un portrait du duc d'Albe et de son épouse. Il y avait des rumeurs sur la passion mutuelle de Goya et de la duchesse d'Alba, mais il n'y en avait aucune confirmation directe. Dans les portraits peints d'Alba, on ne trouve que des indices d'un éventuel lien. Goya a aussi des dessins de la duchesse d'Albe (très caustiques). Il y a aussi un petit tableau où Goya représente Alba et sa duègne dans une scène libre de tous les jours.

En juillet 1795, le beau-frère de Goya, Francisco Bayeu (à qui il doit le début de sa carrière), décède. La même année, Francisco Goya est élu directeur du département de peinture de l'Académie de San Fernando et reçoit un bon salaire.

1796 Goya voyage avec la cour royale en Andalousie pour vénérer la dépouille de saint Ferdinand de Séville. Parallèlement, il peint 3 grandes toiles innovantes dans la représentation de la vie du Christ. Parut "l'Album Sanlúcar" de Goya avec ses premiers croquis.

En 1797, Goya peint le tableau « La duchesse d'Albe dans une mantille » représentée dans une tenue mahi (mantille et jupe noires) avec l'inscription dans le sable « Solo Goya » (Seulement Goya). La duchesse d'Albe était déjà veuve à cette époque. En raison de problèmes de santé, Goya fut contraint de démissionner de son poste de directeur du département de peinture de l'Académie de San Fernando.

En 1798, le roi Charles IV chargea Goya de peindre le dôme de son église de campagne de San Antonio de la Florida.

En 1799, le tableau « La prise du Christ en garde à vue » est installé dans la sacristie de la cathédrale de Tolède, reconnue pour son rendu parfait de l'éclairage nocturne. La même année, la célèbre série de gravures de Goya « Caprichos » est publiée, ridiculisant les ordres sociaux et religieux de la société. ( Œuvre célèbre de cette série « Le sommeil de la raison donne naissance aux monstres »). La publication de « Caprichos » oblige l'Inquisition à intervenir et à arrêter les ventes.

En 1799, Goya fut nommé premier artiste de la cour avec un salaire de 50 000 reais par an.

1800 écrit peinture célèbre"Makha nue."

1801 Goya achève le célèbre « Portrait de la famille de Charles IV »

1802 Apparaît le tableau « Mach Dressed », dans lequel apparaît le même modèle et dans la même pose que dans « Mach Nude ». Bientôt, la patronne de Goya, la duchesse d'Alba, mourut ; Goya travailla sur un croquis d'un tombeau pour la duchesse (le dessin a été conservé).

De 1803 à 1808, Francisco Goya réalise uniquement des portraits.

1808 L'Espagne est occupée par les Français. Le soulèvement de Madrid a conduit à guérilla. Nouveau roi Ferdinand VII, se rendant à Bayonne, charge Goya de peindre son portrait. Mais il sera arrêté avec toute la famille royale et l'artiste devra réaliser le portrait de mémoire. Avec le pays, Goya éprouve une haine pour la guerre et pour Napoléon Ier, qui se reflète dans une série de petits tableaux.

1814 Ferdinand VII abroge la constitution de 1812. Une situation de dictature menaçait en Espagne. Bien que Ferdinand VII soit hostile à Goya, toutes les charges retenues contre lui furent abandonnées et son salaire lui fut restitué.

En 1818, Goya réalise une grande toile représentant les deux saintes patronnes de Séville, Justa et Rufina, sous la forme de balançoires plantureuses, pour la cathédrale de Séville. Plus tard, il a réalisé le tableau « La dernière communion de saint Joseph de Calasan » pour l'église Escuelas Pias de Madrid. Un tel travail acharné est incroyable, sachant que l’artiste a déjà 72 ans !

En 1820, Goya tomba gravement malade et cessa d'être présent à l'Académie.

En 1823, Francisco Goya rencontra Leocadia de Weiss, qui divorça de son mari et donna naissance à une fille, Rosarita (Goya avait alors 77 ans). En 1824, Goya, avec Leocadia et la petite Rosarita, se rendit en France, puis s'installa chez des amis au Bardo. Parallèlement, il continue à peindre des tableaux et à créer des lithographies.

En 1826, Goya retourna à Madrid et demanda la permission de prendre sa retraite avec son salaire intact.

Le 16 avril 1828, Francisco Goya décède dans son appartement de la Fosse de l'Intendance à Bordeaux.

Francisco José de Goya et Lucientes - grand artiste espagnol, représentant du romantisme. Né en 1746 à Fuendetodos, près de Saragosse. Au début de sa carrière artistique (1780), il fut élu à l'Académie des Beaux-Arts de Madrid et, en 1786, il fut nommé artiste de la cour et se révéla être le premier peintre du roi. À cette époque, Goya était largement connu comme un portraitiste très habile. Le style et le caractère des peintures de cet artiste ont radicalement changé après la Grande Révolution française en outre, au début des années 1790, l’état de l’artiste se détériore considérablement et, à cause de sa maladie, Francisco perd l’audition.

A partir de ce moment, l’obscurité règne de plus en plus dans les peintures de l’artiste, qui constitue non seulement le fond de ses toiles, mais absorbe également les personnages eux-mêmes. Il a commencé à utiliser davantage certaines techniques de Rembrandt et à dépeindre un certain désespoir, voire une horreur mortelle. Le sentiment de solitude, la confrontation interne, l’environnement extérieur hostile, tout cela a migré dans les œuvres du peintre. Malgré cela, Goya peignait de manière si abstraite et si professionnelle que ses peintures étaient largement connues de son vivant et ne le sont pas moins à notre époque.

Son célèbre tableau La Famille du roi Charles IV (1800) a étonné les critiques et les amateurs d'art. Personne n’a jamais osé représenter ainsi les courtisans. Marie-Louise y est représentée comme impérieuse et même quelque peu repoussante dans son manque d'attrait, et l'artiste lui-même se tient dans un coin sombre, presque dans l'obscurité.

En 1797-98, l'artiste dépeint sans aucune crainte la laideur des fondements politiques de son pays natal. Il suffit de regarder le tableau « Exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808 », plein de tragédie et d'injustice. Il y a ici la douleur personnelle de Goya pour son Espagne, une protestation contre la guerre et l'effusion de sang. Sur la photo " Saturne dévorant ses enfants » Goya dépeint une époque impitoyable qui détruit les gens de manière inconsidérée et extrêmement cruelle - une image grotesque étrange et amère.

Super artiste espagnol Il peint depuis soixante-dix ans. DANS dernières années Il passa sa vie à Bordeaux, où il mourut en 1828.

Antonia Zárate

Maha nue

Mahi sur le balcon

Portrait de l'épouse de l'artiste

Vendeur de vaisselle

Passé et présent

Porteur d'eau

Saturne dévorant ses enfants

Francisco Goya, qui deviendra plus tard célèbre portraitisteépoque du romantisme espagnol, est né en 1746 dans le village de montagne de Fuendetodos, où il passa ses études petite enfance. Francisco n'a pas reçu une éducation suffisante, il a appris les bases de l'alphabétisation dans une école paroissiale et a toujours écrit avec des erreurs.

De ce fait, il connut un grand succès dans le domaine artistique, laissant des créations impérissables à ses descendants. Grâce à son pinceau véritablement magique, chacun peut se plonger dans la vie de la société espagnole de la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle, voir les visages Belles femmes et des grands nobles, des membres de la famille royale, ainsi que des scènes incomparables de la vie des gens ordinaires.

Le parcours créatif de l'artiste a été long et épineux. Dès l'âge de quatorze ans, Francisco étudie la peinture dans l'atelier de Luzana y Martinez à Saragosse. Ensuite, les circonstances ont contraint l'artiste en herbe à quitter son pays natal et à s'installer dans la capitale du pays, Madrid. Ici, il tenta à deux reprises, en 1764 et 1766, d'entrer à l'Académie des Beaux-Arts, mais ses tentatives échouèrent. Les professeurs n'ont pas pu discerner les talents émergents et apprécier le niveau de compétence artistique du jeune provincial de Saragosse. À Madrid, Francisco devait gagner sa vie en faisant la vaisselle à la taverne Botin.

Après l'échec, Goya se rend à Rome pour de nouvelles impressions et ne retourne dans son pays natal qu'en 1771. Pendant deux ans, de 1772 à 1774, il travailla au monastère d'Aula Den, peignant l'église du monastère avec des peintures de la vie de la Vierge Marie.

À l'âge de 27 ans, Francisco conclut un mariage très fructueux: il épouse Josefa Bayeu, la sœur de l'artiste de la cour Bayeu. Grâce au patronage de son beau-frère, il reçoit une commande de la manufacture royale de tapisserie, qu'il exécute avec plaisir, dessinant de belles filles espagnoles avec des messieurs, des enfants espiègles et des villageois déguisés. Goya a vécu avec sa femme pendant 39 ans et pendant cette période il n'a peint qu'un seul portrait d'elle. Parmi les enfants nés de cette union familiale, un seul garçon a survécu, qui, comme son grand père, a choisi la voie d'un artiste. Francisco Goya ne se distinguait pas par sa fidélité conjugale, il avait de nombreuses liaisons avec des aristocrates et des roturiers. Mais amour principal sa vie était la duchesse d'Alba, avec qui il oubliait l'existence de toutes les autres femmes.

Issu d'une famille d'artisans et d'un aristocrate pauvre, Francisco Goya, grâce à son talent et son travail acharné, a réussi à faire une carrière vertigineuse et devint l'artiste de la cour du roi Charles III, puis après sa mort en 1788, de Charles IV. Son tableau «La Famille de Charles IV» est largement connu, où la composition contient un autoportrait de l'artiste lui-même.

Lors de la lutte de libération des Espagnols contre les esclavagistes français, Francisco Goya laisse de côté son pinceau et prend son ciseau pour refléter toutes les horreurs inhérentes à la guerre à travers les eaux-fortes des « Désastres de la guerre ».

Les peintures noires constituent un point sombre de la collection créative de Goya. Le contexte de l’apparence des peintures est le suivant. En 1819, l’artiste achète une maison à deux étages près de Madrid, connue sous le nom de « Maison des Sourds ». L'ancien propriétaire, comme Goya, était sourd (l'artiste a perdu l'ouïe après une grave maladie et a miraculeusement survécu). Goya a peint 14 tableaux très inhabituels et inquiétants sur les murs de la maison, dont le plus terrible est "Saturne dévorant son fils".

En 1824, l'artiste, qui avait perdu la faveur du roi Ferdinand, quitta l'Espagne et vécut à ville française Bordeaux. La vieillesse de Goya a été égayée par Leocadia de Weiss, qui a quitté son mari pour le bien de l'artiste âgé et sourd. À 82 ans, Francisco Goya, dans l'esprit duquel les mondes d'obscurité et de lumière s'entremêlent, entre dans l'éternité, nous laissant avec ses œuvres controversées mais très talentueuses. Les plus célèbres d'entre eux sont la double toile « Macha vêtue », avec « Macha nue » cachée en dessous, une série de gravures « Caprichos » et des portraits de sa bien-aimée Cayetana Alba.

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, peintre espagnol, graveur, dessinateur. À partir de 1760, il étudie à Saragosse avec J. Luzana y Martinez. Vers 1769, Goya se rend en Italie, en 1771 il retourne à Saragosse, où il peint des fresques dans l'esprit du baroque italien (peintures de la nef latérale de l'église de Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772). À partir de 1773, l'artiste travaille à Madrid et, entre 1776 et 1791, il réalise plus de 60 tapisseries avec des scènes riches en couleurs et de composition simple pour la manufacture royale. Vie courante et divertissements populaires (« Le Parapluie », 1777, « Le Jeu de Pelote », 1779, « Le Jeu de Blind Man's Bluff », 1791, tous au Prado, Madrid).

Dès le début des années 1780, Goya acquiert une renommée en tant qu’auteur de belles peintures. Schéma de couleur des portraits, des personnages et des objets dans lesquels semblent se dissoudre dans une fine brume (« Famille du duc d'Osuna », 1787, Prado, Madrid ; portrait de la marquise A. Pontejos, vers 1787, galerie nationale Arts, Washington). En 1780, Goya fut élu à l'Académie des Arts de Madrid (à partir de 1785 vice-directeur, à partir de 1795 - directeur de son département de peinture), en 1799 - "le premier peintre du roi". Dans le même temps, les traits de tragédie et d’hostilité envers l’Espagne féodale et cléricale de « l’ordre ancien » se développent dans l’œuvre de Goya. Goya révèle la laideur de ses fondements moraux, spirituels et politiques sous une forme grotesque-tragique, se nourrissant de sources folkloriques, dans grande série eaux-fortes « Caprichos » (80 feuilles avec commentaires de l'artiste, 1797-1798) ; nouveauté audacieuse langage artistique, l'expressivité aiguë des lignes et des traits, les contrastes d'ombre et de lumière, la combinaison du grotesque et de la réalité, de l'allégorie et de la fantaisie, la satire sociale et l'analyse sobre de la réalité ont ouvert de nouvelles voies pour le développement de la gravure européenne. Dans les années 1790 - début 1800, les portraits de Goya, dans lesquels se fait entendre un sentiment alarmant de solitude, atteignent un épanouissement exceptionnel (portrait de Madame Bermudez, Musée beaux-Arts, Budapest), confrontation courageuse et défi à l'environnement (portrait de F. Guillemardet, 1798, Louvre, Paris), parfum de mystère et de sensualité cachée (« Maha habillée » et « Maha nue », tous deux Prado, Madrid).

AVEC puissance incroyable dénonciation, l'artiste a capturé l'arrogance, la misère physique et spirituelle de la famille royale dans le portrait de groupe « La Famille de Charles IV » (1800, Prado, Madrid). Imprégné d’un profond historicisme et d’une protestation passionnée grands tableaux Goya, consacrée à la lutte contre l'intervention française (« Insurrection du 2 mai 1808 à Madrid », « Exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808 », toutes deux vers 1814, Prado, Madrid), une série de gravures « Désastres de la guerre » interprétant philosophiquement le sort du peuple (82 feuilles, 1810-1820).

Au début des années 1790, une grave maladie conduit l’artiste à la surdité. Il a vécu pour lui des années extrêmement difficiles, qui ont coïncidé avec une période de réaction brutale, dans son maison de campagne« Quinto del Sordo » (« Maison des Sourds »), dont il a peint les murs à l'huile. Dans les scènes créées ici (maintenant au Prado, Madrid), comprenant des images d'une audace sans précédent pour l'époque, des images extrêmement dynamiques de masses aux multiples facettes et des images symboliques et mythologiques effrayantes, il incarnait les idées de confrontation entre le passé et le futur, l'infiniment insatiable. temps décrépit (« Saturne ») et l’énergie de libération de la jeunesse (« Judith »). Plus système plus complexe sombre images grotesques dans la série de gravures « Disparates » (22 feuilles, 1820-1823). Mais même dans les visions les plus sombres de Goya, l’obscurité cruelle ne peut supprimer le sentiment inhérent à l’artiste. mouvement perpétuel, le renouveau éternel de la vie, qui est devenu le leitmotiv du tableau « Les funérailles de la sardine » (vers 1814, Prado, Madrid), de la série de gravures « Tauromachia » (1815).

À partir de 1824, Goya vit en France, où il peint des portraits d'amis et maîtrise la technique de la lithographie. L'art de Goya a influencé la formation de nombreux phénomènes artistiques 19ème siècle. Son influence se fait sentir dans les œuvres de Géricault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet. L'influence de son œuvre sur la peinture et le graphisme avait un caractère paneuropéen et se reflète jusqu'à nos jours.