Portraits de dessins animés. Bases du dessin animé : comment dessiner correctement un visage de dessin animé

Les enfants constituent le public principal pour regarder divers types de dessins animés. Un bon dessinateur est celui qui peut extraire les principales caractéristiques d'un objet ou d'une personne et les simplifier pour attirer l'attention d'un enfant. Des maîtres tels que Walt Disney, Hanna et Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz et bien d'autres, étudient l'avis des enfants et la perception, ont fasciné le monde entier avec leurs personnages magiques et éternels. DANS Cette leçon nous verrons comment dessiner facilement et correctement des personnages de dessins animés, qui raviront les enfants et les adultes.

La version finale ressemblera à ceci :

Détails de la leçon :

• Complexité: Moyenne
• Temps de réalisation estimé : 2 heures

Comprendre la perception humaine

L'homme est une créature qui a très fonctionnalité intéressante- on peut transformer des pièces qui forment très structure complexe ou un objet, sous une forme assez simple.

Pouvez-vous dire que les deux images ci-dessous représentent le même objet ?

Cela peut sembler étrange que vous puissiez regarder une image et dire qu'il s'agit d'une voiture.

Qu’arrive-t-il à la plupart des gens, à l’exception des artistes, qui ne peuvent retrouver dans leur mémoire tous les détails d’une voiture, l’apparence d’un chien ou les traits du visage d’un enfant ? Ils commencent à associer des formes très simples et primitives aux caractéristiques spécifiques de chaque objet. Ainsi, par exemple, combien d’enfants sont rentrés de l’école avec un morceau de papier comme celui-là à la main et ont dit : « Voici maman et papa ! » ?

Vous ne voulez pas dessiner comme ça, n'est-ce pas ? Si vous ne le souhaitez pas, prenons un crayon et commençons à dessiner !

1. Créer votre premier personnage

La forme de base d’une forme de dessin animé sera un cercle. Un cercle suffit. A partir du cercle, vous pouvez déterminer les proportions de base de la tête du personnage.

Tracez des lignes verticales et horizontales qui se coupent au centre du cercle, comme dans l'image ci-dessous :

Étape 1

Nous dessinons des yeux de forme ovale avec une légère pente sur les côtés. Nécessairelaissez un espace entre les yeux à peu près de la même taille que l'œil.

Étape 2

Au sommet des ovales des yeux, marquez légèrement les cils du personnage. Dessiner au-dessus des cilsdes sourcils qui véhiculent une sorte de surprise. Dessinez la forme des sourcils que vous obtenez, à l'avenir vous vous adapterez à votre propre style.

Dessinez les élèves de manière à ce qu'ils soient centrés (c'est une tactique très efficace utilisée par les dessinateurs pour rendre les personnages plus sympathiques).

Conseil: Donner plus de vie yeux, vous pouvez tracer une petite ligne en dessous pour simuler les rides.C’est une autre tactique très intéressante qui donne une saveur particulière aux expressions faciales du personnage.

Étape 3

Maintenant le plus point intéressant leçon. C'est à ce stade que nous déterminerons quel sera notre caractère : mince, gros, jeune, vieux. Notre personnage sera jeune.

Dessiner la mâchoire :

Étape 4

Le nez sera de face. Afin de ne pas utiliser beaucoup de détails, dessinons-le en termes généraux. Très souvent, le nez est dessiné en détaild'un côté du visage car la lumière ne tombe que d'un seul côté.

Étape 5

Notre personnage est un enfant. Faire une bouche - quelque chose de simple et avec une expression d'innocence.

Veuillez noter que le style de dessin animé les enfants, quel que soit leur sexe, ont tout à fait forme simple bouche sans lèvres.

Étape 6

La forme des oreilles est assez simple.

Étape 7

Finir la coupe de cheveux du garçon.

Je ne sais pas comment dessiner les cheveux. Aide!

Pour dessiner des cheveux parfaits, vous n'avez pas besoin d'être designer ou styliste. Il n'y a pas de bonne façon de dessiner les cheveux, vous devriez donc essayer jusqu'à ce que vous trouviez celle qui convient à l'occasion. N'oubliez pas que les cheveux, par leur forme, peuvent transmettre certains qualités personnelles personnage. Curieusement, les cheveux peuvent exprimer l’âge, la rébellion, le conservatisme. Incroyable, non ? Quelle est ta coiffure ?

Précis et façon rapide Dessiner des cheveux pour des dessins animés, c'est trouver la photo appropriée sur Internet ! Une fois que vous avez trouvé le style parfait, placez un exemple d'image à côté de votre tablette ou d'une feuille de papier et commencez à en concevoir une version simplifiée.

Premier personnage terminé avec succès ! Toutes nos félicitations!

Travaillons maintenant sur un personnage différent en utilisant le même modèle que pour le garçon.

2. Créer un personnage plus ancien

Étape 1

Commençons par les yeux. Cette fois, nous dessinerons plus rapidement, en ajoutant les rides, les sourcils et les pupilles. Attention, nous n'avons pas beaucoup changé, mais nous avons juste élargi un peu les sourcils. Les personnes âgées ont des sourcils plus épais, qui prennent plus de place sur le front. Nous dessinons les cils de la même manière que dans la version précédente.

Étape 2

Le menton sera légèrement plus grand que celui du personnage précédent.

Étape 3

Créez le nez. La forme est complètement différente. Attention, les narines sont situées très près du bas des yeux. L'idée est d'obtenir bon résultat, exagérant légèrement les parties du corps.

Étape 4

Au lieu d'une bouche, dessinez une grosse moustache.

Étape 5

Ajoutez les mêmes oreilles que le garçon. Cependant, les cheveux auront une forme différente - nous en ajouterons un peu sur les côtés et laisserons une calvitie sur le dessus.

Notre personnage ressemble à un savant fou.

3. Créer un personnage féminin

Créer une sœur pour un garçon :

Comment est-ce arrivé si vite ? Très simple... Les femmes ont une structure faciale plus fine. Considérez quelques fonctionnalités :

• sourcils fins;
• des cils plus grands et plus expressifs;
• menton plus fin;
• petit nez avec moins de détails ;
• cheveux longs.

C'est tout! Une fois que vous commencez à vous sentir plus en confiance, vous pouvez dessiner quelques personnages supplémentaires avec des détails différents.

4. Expressions faciales

Dessinons une fille après avoir reçu la nouvelle que vacances ont pris fin.

Revenons maintenant au garçon et demandons son avis à ce sujet :

On a l'impression qu'il prépare quelque chose !

Remarquez les changements sur le visage du garçon :

• un sourcil plus bas que l’autre ;
• les yeux mi-clos;
• ajouté un sourire (un côté est plus haut que l'autre, dans l'alignement des sourcils) ;
• les pupilles bougeaient sous les cils.

C'est tout! Tout est aussi simple que de décortiquer des poires !

5. Dessinez un profil

Traçons deux cercles.

Nous allons créer un garçon et une fille de profil :

L'oreille restait au centre du cercle.

Faites attention à ces détails lorsque vous composez des personnages masculins et féminins :

• le garçon a des sourcils plus épais ;
• le menton de la fille avance un peu ;
• le nez de la fille est plus fin et plus pointu ;
• Un garçon n’a pas de cils, tandis qu’une fille en a de gros et épais.

6. Jouer avec les angles

Yeux, nez, bouche, oreilles - tous ces détails font que le visage change de forme si vous le regardez depuis différents angles. Cela se voit souvent chez les personnages de dessins animés.

Remarquez à quel point les vrais yeux sont simplifiés lorsqu'ils sont convertis en dessin animé.

La forme réelle du nez est composée de plusieurs cartilages. Sa forme est radicalement simplifiée dans le dessin animé.

Comprendre comment la bouche se comporte sous différents angles a important. Supprimez les détails en excès et essayez de conserver uniquement la forme de base des lèvres. Les oreilles sont également grandement simplifiées.

Nous allons maintenant mettre en pratique tout ce que nous avons appris. Ci-dessous se trouvent des cercles avec des flèches qui indiquent la direction de la vue. Nous pouvons exercer nos compétences en dessin dans différentes positions :

Marquons les yeux pour chacun des cercles :

Ajoutons maintenant diverses formes mâchoires:

Vous pouvez réaliser les dessins vous-même, sur la base des connaissances qui vous ont été fournies dans cette leçon. Souviens-toi:

• le visage doit être simplifié et arrondi ;
• exagérer certaines parties du visage et son expression.

Une fois que vous avez réussi à marquer la direction des yeux et à sélectionner les menton correspondants, essayez d'utiliser votre potentiel créatif et terminez le dessin. Si vous dessinez au moins 10 minutes par jour en suivant les règles présentées ici, vous pourrez dessiner des visages de dessins animés aussi facilement que respirer.

Résumons le dessin des personnages :

1. Dessinez un cercle pour le crâne ;
2. Nous définissons la direction dans laquelle le personnage regardera ;
3. Réaliser un contour des yeux ovale ;
4. Dessinez les pupilles des yeux qui regardent le nez si vous voulez créer un personnage mignon. N'oubliez pas les cils ;
5. Choisir les bons sourcils en fonction de l'âge et du sexe ;
6. Créez les mâchoires correspondantes ;
7. Ajoutez des oreilles simples sans détails inutiles ;
8. Nous recherchons la coiffure souhaitée sur Google et l'utilisons dans notre croquis ;
9. Fêtons!

Voici ce qui s'est passé :

Un exemple de la façon d'utiliser le même modèle pour créer différentes émotions. Notez que seuls les cils et les sourcils ont été modifiés. Rien de plus!

7. Recherche sur la nationalité

Nous approchons de la fin de la leçon. Je voudrais vous encourager à continuer à expérimenter les expressions faciales et, si possible, à explorer davantage le visage. Apprenez comment les yeux et la bouche se comportent dans différentes situations. Jeter un coup d'œil à différentes nationalités et découvrez leurs principales caractéristiques.

Par exemple, les Afro-Américains ont un nez légèrement aplati et des pommettes plus rondes.

Dans la mesure du possible, essayez de dessiner vos personnages de manière plus réaliste. Montre sur le comportement des gens dans vrai vie. Regardez des photographies, étudiez le style de votre artiste préféré ou cherchez l'inspiration en ligne. ÀLorsque nous regardons la vie réelle, nous pouvons extraire des informations de qualité pour nos croquis.Mais n'oubliez pas : les observations monde réel ne veut pas dire le copier !Vous voulez que votre personnage soit unique et non une copie de la réalité, n'est-ce pas ?

Bon travail!

Vous connaissez désormais les techniques de base utilisées par les meilleurs animateurs du monde entier. Bonne chance!

Nous espérons que vous avez apprécié la leçon.

Explorez d'autres techniques pour dessiner des têtes de personnages de dessins animés.

Le ciel est la limite!

Traduction - Salle de garde.

Je vais essayer d'exprimer mes pensées avec précision et simplicité, même si je suis conscient de ma stupide habitude de tout expliquer avec trop de détails :)

Donc. Ce sont ces trois-là qui ont été impitoyablement choisis pour devenir les victimes de mes capacités artistiques. Je m'excuse d'avance.

3 règles d'or en dessin :

Trouvez des images de la personne que vous allez dessiner sous différents angles de prise de vue. Malgré ce que l’on pourrait penser, un visage peut beaucoup changer selon l’angle sous lequel on le regarde !
- Trouver caractéristiques distinctives ton caractère! Les yeux sont toujours l’élément le plus important pour déterminer le caractère, mais le nez, la bouche et les autres traits du visage sont également tout aussi importants. Pensez-y : qu’est-ce qui rend votre personnage si unique ? Puisque vous allez simplifier son visage, il est très important de souligner qui il est réellement.
- Comparez avec un autre personnage. Par exemple, si vous n'êtes pas sûr du processus pour dessiner ses yeux, essayez de comparer ses yeux avec ceux d'une autre personne ! Croyez-moi ou non, vous remarquerez immédiatement les différences et travailler avec le personnage deviendra alors encore plus facile.

Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.

Ensemble d'images. Collectez des photos sous différents angles.

Et pour l'amour de Dieu, recherchez de GRANDES photos. Ces images ont été prises comme exemple pour la leçon, en fait je vois à peine son visage sur ces photos :)

Identifiez les traits du visage !

Repos:

Ombre légère sous les yeux
- Les yeux et les sourcils sont rapprochés
-L'arête du nez est droite. Triangulaire.
-Un arrière de tête anguleux

Faire un croquis
Sans oublier tout ce qui est décrit ci-dessus, commencez à dessiner un croquis. Puisqu’il ne s’agit PAS de réalisme, n’ayez pas peur de souligner ou d’exagérer certains aspects. Dans ce cas, j’ai agrandi ses yeux et ses pommettes plus prononcées.

Et aussi : n’oubliez pas les émotions ! Le visage d’une personne détermine la perception initiale d’elle par les autres. Murphy's Fisher a l'air sérieux, prudent et peut-être même un peu fatigué et inquiet. Pour transmettre tout cela, j'ai légèrement arqué ses sourcils, la ligne de ses lèvres est vague et ses yeux ont l'air fatigués.

Lineart et ombres

Il m'est très difficile d'obtenir la bonne expression faciale sans appliquer de fard à paupières.

J'utilise des ombres pour rendre ses yeux plus expressifs (les enfoncer), mettre en valeur ses pommettes, les mouvements de ses cheveux, son nez triangulaire, etc. Oh oui, et ses lèvres :)

Je peux dire que le travail est plus ou moins terminé. Il faut TOUJOURS se concentrer sur les yeux, je ne sais même pas comment exprimer autrement l'importance de cela xD Je répète que ce sont les yeux qui définissent une personne, peu importe à quel point le reste des traits du visage est bien ou mal dessiné. . Si vous abîmez les yeux, vous ruinerez tout le portrait.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

J'ai déjà décrit le processus, je n'entrerai donc pas dans les détails cette fois, sauf si cela est absolument nécessaire.

Collectez des photos.

Identifier les traits du visage

Repos:

Nez arrondi
-Les cheveux sont assez bouclés
-Le visage est considérablement allongé et rétréci

Faire un croquis

Dans ce cas particulier, Benedict dans le rôle de Sherlock a l'air confiant, anxieux (surtout à cause de son regard intense) et peut-être un peu cynique. Et donc si je le dessine avec un sourire effronté, cela correspondra à son personnage. Étendez un peu le contour de vos lèvres pour le mettre en valeur !

Lineart et ombres

Quelque chose ne va pas ici, peut-être que j'ai mal modifié ses yeux.

Ou est-ce parce que je suis allé trop loin avec les ombres et c'est pour ça qu'il a l'air un peu plus vieux que d'habitude xD

Quand j'y pense, cela commence à avoir du sens : Benedict a naturellement la peau claire. Je ne parle même pas du fait qu'il n'est pas si vieux. Cela signifie que le nombre et l'épaisseur des lignes doivent être réduits au minimum, sinon trop d'ombre créera l'apparence de rides.

J'étais un peu pressé ici, donc ça a l'air un peu difficile. Peut-être que si je le retraçais, le portrait serait plus beau =v=

Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.

Simon Baker / Patrick Jane

Cet endroit était initialement réservé à Hugh Laurie (House) :), mais je pensais que je dessinais trop d'hommes aux pommettes saillantes, sans parler du personnage de House, qui COINCIDENT LITTÉRALEMENT À 99% AVEC LE PERSONNAGE DE BENEDICT >_>

Voici donc Simon Baker. J'aime son sourire.

Collectez des photos.

Identifier les traits du visage

Repos:

Quand elle sourit, des poches apparaissent sous ses yeux
- Cheveux teints (crée un contraste notable)
- Les cheveux à l'arrière de la tête sont toujours bouclés

Faire un croquis

Baker's Patrick est plutôt ouvert, amical, joyeux et, étant donné qu'il sourit plutôt que de sourire, il a l'air ironique et rusé.

Et si je fais en sorte que son sourire soit un peu déséquilibré, cela ne fera que renforcer cet effet.

N'oubliez pas qu'il a une barbe (au moins dessinez-la sur ses joues), même si elle est si claire qu'elle est pratiquement invisible. Si je ne lui dessine pas la barbe, il aura l'air trop jeune.

Lineart et ombres

Au final, je n'ai pas dessiné le chaume au-dessus de la lèvre. De toute façon, tout a l'air bien, alors j'ai laissé le dessin tel quel.

Aussi, puisque son sourire est peut-être le sien carte de visite, n’ayez pas peur d’ajouter des plis sur les côtés des lèvres. C'est une caractéristique tellement remarquable de son visage >u
En général, c'est tout.

Ai-je mentionné que j'adore son sourire ?

Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.

Bien sûr, si j'avais plus de temps, j'apporterais plus d'exemples xD Si vous avez des questions, posez-les et je verrai comment je peux vous aider !

Oh et je m'excuse de ne pas l'avoir inclus dans cette leçon portraits féminins. Peut-être que si certains d’entre vous sont intéressés, je vous en parlerai une autre fois.

Merci d'avoir lu! J'espère que cela vous aidera !

Une dernière note pour tout le monde, en particulier pour ceux qui dessinent dans le style anime :

En général, ceux d’entre vous qui veulent apprendre à dessiner de manière réaliste doivent se débarrasser de la peur de « déformer les personnages ». Et je suis sûr que beaucoup d'entre vous comprennent de quoi nous parlons, en particulier ceux qui dessinent de préférence dans le style anime.

Autrement dit, peu importe la beauté d'une personne, ELLE NE SERA JAMAIS PARFAITE. Ce que je veux dire, c'est que si vous ne dessinez pas de plis, de rides ou quoi que ce soit d'autre, il ressemblera à un enfant de 10 ans :)

Je sais que cela peut parfois être très difficile à adapter, car cela PEUT paraître faux si vous ajoutez des détails aussi naturels. Mais rappelez-vous que tout est une question de pratique. Au début, j’étais comme chacun d’entre vous, trop prudent lorsqu’il s’agissait de dessiner de vraies personnes. Mais une fois que j'ai réalisé que Leonardo DiCaprio avait l'air d'avoir subi une chirurgie plastique bâclée quelque part en Corée parce que j'avais négligé l'ombre sous sa lèvre inférieure... eh bien, je m'en suis finalement rendu compte.

Le vieil adage ne se démode jamais : l’œuvre du maître est redoutée.

Donc, tant que vous êtes capable d'accepter que tout le monde ne ressemble pas à Sephiroth ou à Cloud (environ les personnages du jeu Final Fantasy), alors vous pouvez dessiner correctement =v=

Et devine quoi? Je pense que je suis sur une lancée, je vais donc développer mes réflexions un peu ci-dessous :

Faites l'erreur de regarder visage humain et EN SUPPOSANT qu'il s'agit du visage ovale standard si souvent dessiné.

"Mais mais mais... ça aurait l'air assez bizarre si je le dessinais tel qu'il est vraiment. Je veux dire, si je dessine un visage très long ou des pommettes prononcées ou..."

Peut-être que si vous imaginez Benedict Cumberbatch avec un visage aussi standardisé que celui montré ci-dessus, vous comprendrez ce qui ne va VRAIMENT pas chez lui. Il ressemblera à un adolescent !

"Je ne peux pas dessiner un nez tel qu'il est en réalité ! Cela m'empêche d'ajouter une bosse/des narines et le nez s'avère moche et complètement différent de celui que j'ai copié."

La plupart des gens conviendront sûrement avec moi que le nez est la partie la plus difficile du dessin réaliste et même moi, je ne suis pas assez doué pour le dessiner. Si vous ne contrôlez pas la pression que vous appliquez sur le manche, en particulier sur les côtés de votre nez, vous vous retrouverez avec un nez très étrange. Encore une fois, la chose habituelle : de la pratique, de la pratique et encore de la pratique !

Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par copier ma méthode pour dessiner le nez, dans laquelle vous ombrez la zone sombre sous le nez. Dans ce cas, il n’est pas nécessaire de dessiner des ailes. Cela ne fonctionnera que pour les dessins semi-réalistes. Bien sûr, il est toujours préférable de trouver sa propre façon de représenter le réalisme, mais ne l'évitez jamais complètement !

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment dessiner un portrait de l'écrivain Edgar Poe avec son chat bien-aimé Pluton dans un style dessin animé, à l'aide de pinceaux standards.

Résultat final

Étape 1

Créer nouveau document avec les dimensions suivantes 1800px en hauteur et 1200px en largeur. Nous allons d’abord configurer le pinceau que nous utilisons pour créer les lignes principales. Dans le jeu de pinceaux, sélectionnez le pinceau numéro 30, Tour dur(Rond dur) Opacité(opacité) pinceaux 75%, Pression(Débit) brosses 35%.

Étape 2

Maintenant, allez dans les paramètres Pinceaux(Préréglages de pinceau (F5) Pour appliquer les paramètres suivants, cochez l'option Dynamique de forme(Dynamique des Formes) et Diffuser(Transfert), et définissez également la valeur Intervalle(Espacement) 1%. Vous pouvez voir la forme finale du pinceau dans la capture d'écran ci-dessous.

Étape 3

Créez un nouveau calque, nommez ce calque « Poe ». À l'aide du pinceau que nous avons mis en place, commencez à peindre le visage, le cou, les épaules. Variez la taille du pinceau, utilisez des traits plus épais pour les vêtements, des traits plus fins pour le visage, les cheveux et le cou. Appliquez des traits doux sans prêter attention aux détails plus tard à l'aide de l'outil Gomme(Outil Effacer), masquez les zones de traits supplémentaires. Utiliser un outil Gomme(Erase Tool), créez les élèves.

Étape 4

Ensuite, créez un nouveau calque. Nommez ce calque ‘ Corps &Pluton'(Note du traducteur :« Corps et Pluton »). Dessinez le corps de l'écrivain et du chat Pluton. Dans la capture d'écran ci-dessous, vous pouvez voir que les traits définissent simplement les formes de base en utilisant caractéristiques communes au lieu de lignes précises. Aussi, en utilisant l'outil Gomme(Erase Tool), supprimez certaines zones, comme les yeux de Pluton et les doigts de Poe.

Étape 5

Créez un nouveau calque. Nommez ce calque ‘ InférieurCorps'(Note du traducteur : Bas du corps). Peignez la zone entre le corps de Poe et Pluton. Cette action permettra de séparer les deux éléments de la composition afin qu'ils ne fusionnent pas. Remarquez la zone effacée sur le côté de la tête de Pluton.

Étape 6

Maintenant, créons notre propre pinceau aquarelle. Sur un nouveau calque, peignez deux coups de pinceau comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous à l'aide d'un pinceau rond doux. Veuillez noter que les traits ne sont pas symétriques, cela améliorera le résultat final. Ensuite, allons-y Édition - Définir le pinceau(Édition > Définir le pinceau), nous pouvons nommer notre pinceau « aquarelle », maintenant le pinceau apparaîtra dans le jeu de pinceaux, prêt à être utilisé.

Étape 7

Ensuite, dans les paramètres Pinceaux(Préréglages de pinceau (F5), appliquez les paramètres suivants, cochez l'option Dynamique de forme(Shape Dynamics) et définissez également la valeur Intervalle(Espacement) 1%.

Étape 8

Ensuite, cochez l'option La diffusion(Diffusion), définissez les paramètres comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous. Idem pour l'option Diffuser(Transfert). Dans l'aperçu, vous pouvez maintenant voir la forme du pinceau.

Étape 9

Enfin, cochez l'option Double brosse(Dual Brush), sélectionnez le pinceau numéro 45 avec les paramètres suivants, qui sont illustrés dans la capture d'écran ci-dessous. Notre pinceau aquarelle est donc prêt à l’emploi.

Étape 10

Sélectionnez un outil Doigt(Outil de maculage) et à l'aide d'un pinceau aquarelle, estompez les traits que nous avons dessinés plus tôt. Variez la valeur Intensités(Force) pour obtenir le résultat souhaité.

Étape 11

Créez un nouveau calque. Nommez ce calque « Détails ». À l'aide d'un pinceau rond et dur, peignez petites pièces, comme les moustaches d'un chat, ainsi que les poils individuels de la fourrure. Ensuite, en utilisant l'outil Doigt(Smudge Tool), sélectionnez une brosse ronde douce, ajoutez de la fourrure au chat à l'aide d'une brosse de petit diamètre.

Étape 12

Ensuite, nous allons créer un autre pinceau, cette fois un pinceau de texture. En utilisant le pinceau numéro 30 comme pinceau de base, appliquez les paramètres suivants aux options Dynamique de forme(Dynamique spatiale) et La diffusion(Diffusion).

Étape 13

Appliquez les paramètres suivants pour les options Diffuser(Transfert) et Double brosse(Double brosse).

Étape 14

Sélectionnez un outil Gomme(Eraser Tool), installez le pinceau que nous venons de créer. À l'aide d'une gomme, travaillez sur les bords de la veste de Poe pour simuler un effet de pinceau sec à l'aquarelle.

Étape 15

Ensuite, créez un nouveau calque. Nommez ce calque « Yeux de Pluton » ( Note du traducteur : yeux de Pluton). Dessine la pupille du chat, oui, n'oublie pas qu'on n'aura qu'une seule pupille....et dessine aussi des ombres dessus globe oculaire. Utiliser un pinceau blanc, dessinez le croc et rendez également l'œil plus clair.

Étape 16

Pour créer des ombres sur le visage de Poe, sélectionnez le pinceau numéro 30. Appliquez les paramètres indiqués dans la capture d'écran ci-dessous.

Étape 17

Pour créer des ombres sur le visage de Poe, créez un nouveau calque. Nommez ce calque « Poe Face Shadows » ( Note du traducteur : Ombres sur le visage de Poe). Définissez le mode de fusion de ce calque sur Normale(Normal), opacité du calque 60 %. Commencez à peindre des ombres sur les joues, le menton, les orbites, etc. Appliquez quelques traits pour obtenir une teinte plus foncée.

Étape 18

Maintenant, créons l'arrière-plan. Créez un nouveau calque sous tous les autres calques que nous avons créés. Nommez ce calque « Arrière-plan ». Sélectionnez un outil Pente(Outil Dégradé), sélectionnez teinte brune comme couleur de dégradé, un type de dégradé allant de la couleur primaire au transparent. Faites glisser le dégradé de bas en haut comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous.

Étape 19

Ensuite, nous ajouterons quelques faits saillants. Créez un nouveau calque, nommez ce calque « Highlights ». À l'aide du pinceau que nous avons créé à l'étape 16, pinceau de couleur blanc, peignez les reflets, j'ai choisi l'éclairage central afin qu'il affecte les zones supérieures de l'image, comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous.

Étape 20

Pour ajouter un effet de vignette à l'arrière-plan, allez Filtre - Distorsion - Correction de distorsion(Filtres > Distorsion > Correction de l'objectif), dans les paramètres Vignettes(Vignette) installer Effet(Quantité) assombrissement -40, cela suffira.

Étape 21

Pour créer la texture du papier, nous ajouterons une véritable image de papier. Créez un nouveau calque, nommez ce calque « Texture du papier ». Changez le mode de fusion de ce calque en Multiplication(Multiplier), opacité du calque 30%. Ensuite, copiez/collez la texture du papier sur ce calque.

Note du traducteur : Placez la texture du papier au-dessus du calque de remplissage dégradé.

Étape 22

Ensuite, nous ajouterons un effet de surbrillance derrière l'image Poe. Créez un nouveau calque, nommez ce calque « Highlight ». Changez le mode de fusion de ce calque en Remplacement par de la lumière(Éclaircir), opacité du calque 50%. Utiliser un outil Zone ovale(Outil de sélection elliptique), dessinez un cercle. Placez le cercle derrière les épaules de Poe. Remplissez la sélection circulaire créée de blanc. Ensuite, allons-y Filtre- Se brouiller- Se brouillerParGauss(Filtre> Flou> Gaussian Bluer) et floutez les bords. Pour éviter que la lueur blanche ne domine l'image de Poe, utilisez un masque de calque pour masquer les zones supplémentaires.

Étape 23

Nous continuons à ajouter des textures. Créez un nouveau calque, nommez ce calque « Texture aquarelle ». Changez le mode de fusion de ce calque en Remplacement par de la lumière(Éclaircir), opacité du calque 80%. Copiez/collez la texture aquarelle sur le calque créé. Le résultat devrait ressembler à la capture d'écran ci-dessous.

Étape 24

Ajoutez plus de texture…..Créez un nouveau calque, nommez ce calque « Texture usée ». Changez le mode de fusion de ce calque de texture en Lumière douce(Soft Light), opacité du calque 80%. De la même manière, ajoutez une autre texture aquarelle pour donner un aspect vieilli au tableau. Notez que les textures sont placées sous les calques Po et Pluton pour garder leurs images propres sur la surface restante.

Étape 25

La leçon est presque terminée. Créer nouveau groupe, déplacez tous les calques dans le groupe créé. Ensuite, enregistrez l'image de travail au format .JPG, puis ouvrez le fichier enregistré dans notre document de travail, en le plaçant au-dessus de tous les autres calques.

Étape 26

Utiliser un outil Clarificateur(Dodge Tool), éclaircissez un peu certaines zones de l'image pour ajouter du contraste. Il est bon d'utiliser un pinceau aquarelle à cet effet.

Étape 27

Ajoutons à nouveau l'effet vignette, c'est parti Filtre - Correction de la distorsion(Filtres > Correction de l'objectif), définissez la valeur d'assombrissement de la vignette sur -30.

Étape 28

Enfin, nous ajouterons un petit effet de bruit à notre peinture. Créez un nouveau calque, nommez ce calque « Bruit ». Changez le mode de fusion de ce calque en Multiplication(Multiplier), remplissez ce calque (Maj + F5) de blanc. Ensuite, allons-y Filtre - Bruit - Ajouter du bruit(Filtres > Bruit > Ajouter du bruit), réglez la quantité de bruit entre 8 et 10, cela suffira.

Le public principal est constitué d'enfants lorsque nous parlons de sur la caricature. Un bon dessinateur est celui qui peut mettre en évidence les principaux détails d'un objet ou d'une personne et simplifier la figure afin qu'un enfant puisse reconnaître et être attiré par ce qu'il regarde.

Votre rôle ici est de comprendre comment assembler correctement ce puzzle et d'apprendre définitivement à construire n'importe quel dessin en utilisant cette technique. Je vous garantis que vous serez choqué de voir à quel point il est facile de créer des personnages de dessins animés que les enfants (et les adultes) adoreront !

Comprendre la perception humaine

L'être humain a une particularité très intéressante : nous pouvons synthétiser les parties qui composent une structure ou un objet de manière très relations difficiles dans le plus basique et le plus simple. Ainsi, on peut représenter n’importe quel type de chose à travers plusieurs courbes et formes géométriques.

Pouvez-vous me dire si les deux images ci-dessous représentent le même objet ?

Aussi étrange que cela puisse paraître, vous pouvez regarder deux photographies et dire : « c'est une voiture ».

Il arrive que, contrairement aux artistes, la plupart des gens ne soient pas capables de reconnaître de mémoire toutes les pièces qui composent une voiture, un chien ou même un enfant. Par conséquent, ils commencent à associer des formes basiques et primitives aux caractéristiques spécifiques de chaque objet. Combien d'enfants de 4, 5 ou 6 ans sont rentrés de l'école avec deux cercles et des bâtons sur un morceau de papier et ont dit : « Voici maman et papa ! » ?

1. Créons notre premier personnage

La forme de base d’une caricature est un cercle. Le cercle est tout ce dont vous avez besoin (en plus de l’amour, bien sûr). Il s'agit d'un cercle qui indique les proportions de base de la tête du personnage.

Une fois le cercle prêt, il est temps de tracer l'axe du visage. Tracez une ligne verticale et horizontale se coupant au centre, comme dans l'image ci-dessous :

Étape 1

Pour les yeux, dessinez une forme ovale légèrement inclinée sur le côté en haut. Répétez du côté opposé. Il est important de laisser entre eux un espace à peu près de la même taille que les yeux. Puisque nous sommes en phase éditoriale, vous pouvez faire un autre œil au centre pour servir de mesure.

Étape 2

En haut du cercle, épaississez légèrement la ligne qui sera les cils de notre personnage. Placez vos sourcils légèrement au-dessus de vos cils pour créer une expression de surprise distinctive. La forme des sourcils est libre et au fil du temps vous vous adapterez à votre propre style.

Dessinez les yeux pointés vers le centre (c'est une tactique très efficace utilisée par les grands dessinateurs dont le seul but est de rendre nos personnages plus mignons).

Conseil: Pour donner plus de vie et de « réalisme » à nos yeux, vous pouvez tracer une petite ligne en dessous pour simuler l'apparence des rides. C’est une autre tactique très intéressante qui donne une saveur particulière à nos expressions faciales.

Étape 3

Nous sommes arrivés au maximum liberté de création tout le mouvement. Pensez-y de cette façon : dans les dessins de style dessin animé, la principale structure du visage est le crâne et les yeux du personnage. C'est à ce stade que vous vous identifierez à monde extérieur, IE, il est déjà clair pour les gens que vous dessinez un personnage.

Maintenant, quand nous arriverons à la mâchoire, nous déciderons quel genre de personnage nous voulons. Peut-être un vieil homme, un jeune homme, etc. Mon personnage sera jeune. Alors, concevons une mâchoire appropriée.

Étape 4

Lors de la conception du nez, on le regarde de face, c'est général pour ne pas utiliser beaucoup de détails. Si vous dessinez seulement sa pointe, il est probable qu'il produise déjà un effet convaincant. C'est aussi une méthode très courante de dessiner en détail un seul côté du nez, loin de l'idée qu'il s'agit du côté opposé du monde.

Dessinons le bon nez pour notre personnage.

Étape 5

Puisque notre personnage est un enfant, nous allons faire une bouche de dessin animé : quelque chose de simple pour représenter simplement une expression d'innocence.

Attention, lors de la composition de la bouche d'un petit enfant, les lèvres ne doivent pas être dessinées ! Dans le style dessin animé, les enfants, quel que soit leur sexe, ont une bouche assez simple. Une trace bonne et expressive fait déjà son travail.

Étape 6

Les oreilles sont visibles depuis la vue latérale du visage (car notre héros se tient devant la caméra), donc les cavités internes n'apparaîtront pas. Ensuite, nous créerons uniquement une forme simple en utilisant quelques perspectives de base (nous y reviendrons plus tard).

Étape 7

La forme de notre crâne est déjà déterminée par le cercle que nous avons fait au début, n'est-ce pas ? Il nous faut donc une coupe de cheveux très simple et enfantine pour donner vie à notre garçon. Faisons-le maintenant.

Je ne sais pas dessiner les cheveux ! Aide!

Personne n’a besoin d’être styliste ou créateur de mode pour avoir des cheveux parfaits. Il n'y a pas de bonne façon de dessiner les cheveux, vous devrez donc essayer jusqu'à ce que vous obteniez la coupe de cheveux parfaite que vous souhaitez. N'oubliez pas que les cheveux sont responsables de la définition de la personnalité de nos héros. Bizarrement, les cheveux peuvent exprimer l'âge, le conservatisme... Au fait... comment est ta coiffure ?! Oh peu importe

Un moyen précis, rapide et facile de dessiner des coiffures de dessins animés est de trouver une photo en ligne ! Je fais ça tout le temps : consulter un magazine de mode ou effectuer une recherche sur Google. Après avoir trouvé le style parfait, placez un exemple d’image à côté de votre planche à dessin et commencez à créer une version dessinée et simplifiée.

Eh bien, il semble que nous ayons terminé notre personnage avec succès ! Toutes nos félicitations!

Le plaisir de créer personnage de dessin animé incommensurable. Créer et développer un personnage ne se limite pas à dessiner sa silhouette : chaque personnage a sa propre forme, ses traits de personnalité et ses caractéristiques. C'est génial si vous connaissez déjà les bases des proportions de la tête et de la représentation des émotions. Mais ces connaissances ne servent à rien si l’on ne sait pas dessiner le torse d’un personnage. L’artiste doit prendre en compte tous ces détails afin de créer un personnage crédible aux yeux du public.

Dans l'animation, il existe plusieurs styles différents pour les personnages, tels que « gaffe » et « tyran ». Vous voulez en savoir plus sur eux ? C'est ce que je vais vous apprendre dans cette leçon.

1. Comment commencer

Soit dit en passant, les étapes que nous allons suivre aujourd'hui sont très simples. Tout d’abord, dessinez la forme de base de la figure, puis ajoutez des caractéristiques et d’autres parties du corps. C'est une procédure à suivre, que vous dessiniez une personne ou un animal, voire un objet que vous décidez d'animer (par exemple, réaliser une tasse souriante).

Chaque dessin que vous réaliserez dépendra de votre travail pendant la phase d'esquisse. A ce stade, vous devriez améliorer votre croquis pour le moment résultat final ne vous satisfera pas.

Une fois que vous avez décidé des proportions, l'étape suivante consiste à développer l'expression des mouvements de votre corps, de vos bras et de vos jambes. Une seule position de main peut raconter toute une histoire.

Les mains sont un sujet vaste et complexe (même en animation) qui mérite sa propre leçon.

Bref, il n’y a aucun secret dans le processus de création de personnage. 95% des artistes créent des personnages, et ils le font en passant par certaines étapes car cela rend le processus beaucoup plus facile !

2. Proportions

Les proportions sont l’un des facteurs les plus importants à prendre en compte lors de la création de personnages. Un artiste doit se souvenir des proportions relatives des parties du corps, car c'est à partir de là que nous déterminons les caractéristiques structurelles de nos personnages. Par exemple, un tyran a un caractère guerrier, il aura donc une petite tête, mais sa poitrine sera très impressionnante ! Ses bras et ses jambes sont forts et bien définis, tout comme ses grosses pommettes. En revanche, le caractère modeste repose sur les proportions d’un enfant, avec une tête plus grande que le corps. Et tout cela dans des formes rondes ! D'autres parties telles que le front et gros yeux sont chargés de déterminer la fragilité de l’individu. Et ainsi de suite...

Les studios d'animation utilisent pour la plupart des formes arrondies pour évaluer la taille d'un personnage. Par exemple : La tête d’un enfant est généralement plus grande que les autres parties. Mais un personnage adulte a des proportions différentes, qui dépendent du sexe et de la forme physique du héros.

Un dessin animé psychédélique ? Cela y ressemble.

Lors de la conception (ou de l'animation) du corps d'un personnage, il est recommandé de dessiner sur des feuilles de papier séparées. Cela permet d'avoir sous les yeux un échantillon de ses proportions lors de l'esquisse d'autres poses et actions.

Exemple de rotation

Il est très important de dessiner le personnage dans différentes poses, situations et dans différents vêtements jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose pour lui. proportions parfaites.

Exemples de dessins d'un chiot.

3. Le corps est une poire !

Une pratique courante parmi les designers consiste à utiliser une forme de poire - ou des objets similaires - pour construire la forme du corps, en raison d'associations courantes. En fait, il s'agit d'une technique courante dans les studios d'animation, car plusieurs différents artistes peuvent travailler avec un seul personnage, et en même temps ils doivent maintenir les proportions correctes.

L'exemple ci-dessus montre l'efficacité de cette technique. En utilisant un seul modèle, vous pouvez dessiner plusieurs personnages différents ! La raison pour laquelle le dessin basé sur des motifs est utilisé est qu’il crée une association instantanée chez une personne. Surtout dans le cas des enfants, où tout devrait être simplifié pour que ce soit plus facile à comprendre. Dessiner le corps en forme de poire nous permet de conserver un look dynamique et rend notre héros plus intéressant !

4. Ajout d'un squelette

Maintenant que nous savons définir la forme, il nous faut définir la structure du squelette. Si vous dessinez un personnage dans un style de dessin animé, vous devez comprendre les différences fondamentales de structure musculaire et squelettique pour différentes catégories telles que les chats, les oiseaux et les personnes. Cette connaissance est importante et déterminante pour déterminer la position des articulations du héros, comme les coudes et les genoux.

Faites attention aux éléments principaux : formes arrondies – corps en forme de poire – position des articulations.

Lorsqu'il s'agit d'animation, il est important de se rappeler que nous devons raconter une histoire dans chaque scène que nous créons. Cela n'a pas beaucoup d'importance si nous parlons de photographies ou image réaliste. Parce que les gens sont étonnamment capables de cacher leurs véritables motivations.

Dans l'animation, tout est différent. État physique et pose, votre personnage doit être capable de bien « lire » sans aucun dialogue ni environnement. C'est pour cette raison qu'il est si fascinant et charmant style artistique!

Apprenez à raconter une histoire dans vos croquis et vous deviendrez un dessinateur à succès.

Résumer:

• Estimez les proportions de votre personnage à l'aide de formes rondes ;
• Résumez le corps en utilisant la fameuse règle de la poire ;
• Suivez les lignes directrices qui montrent la position de base des créatures ;
• Terminez la construction de votre personnage en ajoutant les derniers éléments à la structure de base que vous avez construite.

5. Tour de poire

La règle de la poire s’applique-t-elle à tous les personnages que nous créons ? Pas toujours. Si nous retournons cette forme, nous donnerons un sentiment de force et de puissance à notre héros ! Regardez les exemples ci-dessous :

Petit homme fragile : corps en forme de poire. Homme fort: le corps est une poire inversée. Facile, n'est-ce pas ?

Pouvez-vous trouver les différences entre les « poires » sur cette image ?

Une autre analogie intéressante sur laquelle les personnages peuvent s'appuyer est celle des objets qui ressemblent à certaines formes physiques, comme dans l'exemple ci-dessous :

En principe, nous utilisons également la règle de la poire. Nous utilisons simplement formes différentes, en s'appuyant sur la même technique. En tant qu’artiste, vous pouvez utiliser la méthode qui vous convient le mieux !

6. Personnage imbécile

Un « personnage aux seins » est un personnage qui marche sur deux pattes (même les animaux) et qui a l'air stupide, maladroit et généralement paresseux.

Ce personnage est souvent décrit comme un lâche. Ils essaient généralement d’éviter les ennuis plus que tout le monde. Il peut aussi être présenté comme un nerd ou un frustré.

Il existe un modèle qui peut être suivi lors de la création de ce type de personnage, mais il ne s'agit pas d'une règle déterminante et peut varier en fonction du caractère du héros.

• Les têtes sont plus fines ;
• Gros nez(ou museau, s'il s'agit d'un animal) ;
• Grandes dents;
• Épaules étroites ;
• Pratiquement pas de menton ;
• Règle de la poire (jamais à l'envers, toujours en haut !).

Fondamentalement, ce sont les éléments de base nécessaires pour créer un mannequin. Jouez avec jusqu'à ce que vous perfectionniez suffisamment la technique pour l'appliquer à n'importe quel personnage.

Quoi? Un lion sur deux pattes ? Attends... c'est un cancre lion ?

Tous les animaux qui marchent comme les humains ne sont pas tous des « nichons ». Beaucoup d’entre eux ont un ton sarcastique ou ironique. A titre d'exemple de tels personnages, on peut rappeler Woody Woodpecker et Bugs Bunny.

7. Appliquons nos connaissances : créer un personnage héroïque

Nous allons maintenant dessiner ensemble un personnage en fonction de ce que nous avons appris. Commençons!

Étape 1

Je vais commencer par dessiner comme une esquisse très grossière. N'ayez pas peur de dessiner jusqu'à ce que vous trouviez les proportions parfaites. C'est comme un jeu !

Nous avons commencé par dessiner la tête et le corps à l'aide de formes rondes :

Notez que nous avons défini les proportions de notre personnage sans effort particulier.

Notez que nous avons utilisé ici la règle de la poire inversée parce que... notre héros est fort !

Étape 2

Ajoutons maintenant des lignes indiquant la position des articulations du squelette. Notez que nous donnons à notre héros une pose commune dans laquelle le poids du corps est transféré sur une jambe.

Il est très important de marquer la zone pelvienne en forme de bol car cela permettra de mieux voir le mouvement. Ce mouvement des hanches ajoutera de la dynamique à la pose.

Étape 3

Super! Ajoutons maintenant les traits du visage et les muscles de notre héros.

J’en ai l’eau à la bouche… Et ce n’est qu’un croquis !

Pour développer vos muscles, vous devez avoir notions de base anatomie. Sinon, il vous sera difficile d'ajouter correctement du volume aux endroits où cela est nécessaire.

Étape 4

Après structure générale déterminé, nous pouvons ajouter des vêtements.

Super! Notre héros est fini ! En ajoutant un costume et quelques superbes accessoires, nous avons obtenu un superbe résultat. Pouvez-vous raconter une histoire avec cette image ?

Excellent travail, vous l'avez fait !

Eh bien voilà tout! Nous avons passé en revue le processus de dessin du corps d'un personnage dans un style cartoon. De plus, nous avons appris à utiliser des formes rondes et ovales pour façonner le corps du personnage. Nous avons également appris les différences qui composent le type héroïque/fort/intimidateur et le type impuissant/fragile, et comment appliquer la technique du punching-ball pour obtenir ces résultats. Et enfin, nous avons découvert comment appliquer la technique des seins aux personnes et aux animaux. Et pour couronner le tout, nous avons créé un personnage héroïque de toutes pièces !

Êtes-vous déjà convaincu que vous pouvez dessiner personnage de dessin animé de la tête aux pieds? J'ai hâte de le rencontrer ! Partagez vos dessins ci-dessous, et si vous avez encore des questions, je me ferai un plaisir d'y répondre dans les commentaires.