Dans cette leçon de dessin, j'ai préparé le matériel pour que les principes clés du dessin d'une tête humaine soient visibles. Pour apprendre à peindre un portrait, vous devez comprendre la forme de la tête, et cela est possible en simplifiant et en généralisant les détails inutiles. À cette fin, j'ai utilisé une représentation schématique d'une tête appelée "stubbing", un dessin académique du crâne, un dessin par étapes d'une tête humaine et des dessins schématiques supplémentaires pour comprendre les caractéristiques de la structure anatomique.

1. Forme volumétrique. Simplification et généralisation.

Au stade initial de l'apprentissage du dessin, les gens voient le plus souvent les contours d'un objet au lieu de son volume. C'est ainsi que les débutants dessinent un portrait : ils dessinent les contours des yeux, du nez... Mais la tête d'une personne, les yeux, le nez, les lèvres - ils ont tous du volume, ce ne sont pas que des contours. De plus, ils ont une forme assez complexe. Par conséquent, au début de la formation, vous devez être capable de généraliser le secondaire et être conscient du volume de chaque forme.

Tout d'abord, essayons de dessiner le visage d'une personne avec un nez et un front saillants, présentés sous la forme de formes géométriques rectangulaires.

2. Le crâne est la base de la forme de la tête.

Il y a une leçon importante à apprendre ensuite. Toutes les grandes courbes et contours du visage sont dérivés des renflements et des courbes du crâne. Après tout, c'est le crâne qui est la base sur laquelle la forme de la tête dans le portrait est construite. Essayez de tracer cette relation en comparant la forme du crâne au dessin de la tête. C'est un point très important dans l'apprentissage.

Le crâne ayant une forme complexe, il ne sera pas facile de comprendre immédiatement cette relation. Par conséquent, nous allons d'abord dessiner le crâne en général.

Le crâne se compose de deux divisions principales : la cérébrale et la faciale.

De plus, la forme du crâne peut être grossièrement représentée comme un cube. Le crâne a une face frontale, deux latérales, occipitales et ce qu'on appelle la voûte ou le toit.

Après les dessins conventionnels et généralisés, je cite comme exemple un dessin académique pédagogique d'un crâne. Avec beaucoup de détails, vous pouvez voir le frontal, l'occipital, les côtés et la voûte. Vous pouvez également voir comment les détails sont regroupés en deux sections principales - cérébrale et faciale.

Il convient également de noter que la partie la plus large du crâne est plus proche de l'arrière de la tête. On le voit clairement sur la figure ci-dessous.

Pour ceux qui apprennent à peindre un portrait, les noms anatomiques suivants pour les différentes parties du crâne peuvent être utiles :

• arcades sourcilières;
• os frontal;
• l'os pariétal;
• os occipital;
• os temporal;
• processus zygomatique;
• pommette;
• os maxillaire;
• os mandibulaire;
• OS nasal;
• orbite ou orbite.

3. "Orubovka" - la clé pour comprendre la forme de la tête humaine.

En plus du crâne, la forme de la tête et du visage est influencée par les muscles, le cartilage, les amas graisseux, etc. Afin de ne pas se perdre dans les détails, le hachage aidera à comprendre la structure anatomique. Chipping est une image conditionnelle d'une tête humaine, composée de visages. À l'aide de tels plans, le volume de la tête entière est formé. Grâce à ces facettes, les principales courbes du crâne et les principaux groupes musculaires du visage sont clairement visibles. Dans n'importe quel portrait, dans n'importe quelle personne, la forme de la tête est construite sur la base de ces arêtes tranchantes. Bien sûr, chaque personne a ses propres traits du visage, ses propres proportions, mais les points clés dans la construction de la tête correspondent à la couture. Par conséquent, en dessinant un portrait, l'artiste garde toujours à l'esprit ces facettes clés.

Essayez de tracer les principaux plans de coupe dans le dessin du crâne et dans le dessin au crayon tonal de la tête.

4. Formation de volume par clair-obscur sur les faces frontale, latérale et supérieure de la tête.

Pour que le dessin de la tête soit volumétrique, il doit être élaboré avec un ombrage. Les hachures créent le ton désiré. En changeant le ton (plus clair-plus foncé), on voit du volume et de la forme. Selon la loi du clair-obscur, la lumière se répartit à la surface de la forme dans l'ordre suivant : éblouissement, lumière, mi-ombre, ombre, reflet, ombre tombante. Si vous dessinez une balle ou des formes géométriques simples similaires, tout est beaucoup plus facile. Mais comment montrer le clair-obscur dans le dessin tonal d'une tête humaine ? Dans le portrait, le clair-obscur est également aménagé avec des ombrages comme dans le dessin de la balle. Mais avec la différence que l'artiste doit tracer la lumière et l'ombre sur chaque fragment individuel du visage en particulier et sur l'ensemble de la tête dans son ensemble. C'est-à-dire que vous devez montrer la lumière, l'ombre partielle, l'ombre - sur le nez, sur le front, sur les orbites, sur les lèvres, le menton, etc. Mais en plus de cela, la lumière et l'ombre doivent être affichées sur toute la tête comme un tout, c'est-à-dire sur les grandes faces ou côtés majeurs. Par exemple, un côté de la tête peut être plus foncé que l'autre. C'est un point important lors de la création du volume de la tête dans un portrait.

Pour une meilleure compréhension de ce sujet, je cite à titre d'exemple des schémas et dessins illustratifs de moignons de plâtre, d'un crâne et d'une tête humaine. En eux, vous pouvez clairement voir les bords avant, latéraux et supérieurs de la tête. Les diagrammes et les dessins au crayon sont conçus de manière à ce qu'à l'aide d'eux, vous puissiez progressivement tracer les principales facettes de la tête, ce qui aidera les artistes débutants à voir le clair-obscur à la surface de la tête dans son ensemble.

5. Cerveau et parties du visage de la tête.

Ci-dessus, j'ai déjà donné un dessin schématique dans lequel les coupes cérébrales et faciales du crâne étaient visibles. Mais comment voyez-vous réellement ces zones dans la peinture de portrait ? Un certain nombre de figures et de schémas ci-dessous peuvent vous aider. Ici, vous pouvez tracer la limite entre les parties faciale et cérébrale de la tête dans le dessin au crayon familier, les coutures en plâtre et le dessin éducatif du crâne.

6. Dessin au crayon ton sur ton par étapes.

Après avoir étudié les caractéristiques anatomiques de base de la structure de la tête, vous pouvez procéder à un dessin au crayon par étapes. Ici, vous devez apprendre la séquence suivante. Tout d'abord, nous dessinons en termes généraux. Ensuite, nous compliquons le dessin en ajoutant des détails.

une)Étant donné que la forme de la tête ressemble à la forme d'un œuf, nous dessinons au début la forme correspondante avec une ligne.

b) Après cela, nous effectuons la construction du dessin de la tête. Nous dessinons un axe de symétrie, qui passera au milieu de la tête. Ceci est très important car l'axe permettra la comparaison des côtés gauche et droit, ce qui aidera à éviter les erreurs et les irrégularités. Ensuite, nous décrivons les niveaux auxquels se trouvent les sourcils, les yeux, le nez et les lèvres. Nous les décrivons à l'aide de lignes claires. J'ai écrit sur la façon de déterminer ces niveaux dans la leçon

v)À l'étape suivante, vous pouvez décrire les orbites, les yeux, le nez, les lèvres, ainsi que l'os zygomatique, les lobes frontaux, les principaux groupes musculaires et les plis du visage.

G) Nous clarifions les détails.

e) J'éclaircis la noirceur des lignes auxiliaires avec une gomme, qui s'effacera à la fin, cependant, sont nécessaires au début de la construction de la tête.

e) Nous commençons le dessin tonal. Nous introduisons l'ombrage. Nous définissons les ombres et la lumière. "Sculpter" la forme de la tête en ton. Je n'ai pas commencé à enregistrer les étapes intermédiaires de l'ombrage, je publie donc tout de suite l'étape finale du dessin.

7. Différentes manières et techniques de dessin.

A la fin de cette leçon, je veux ajouter que la manière et la technique de dessin peuvent être différentes. Le dessin peut être linéaire et ton sur ton. Vous pouvez dessiner avec une ligne ou vous pouvez dessiner avec un point. Il est possible de travailler de manière libre, en tenant compte des imprécisions. Ou vous pouvez faire un dessin académique précis. Vous pouvez dessiner en détail, mais vous pouvez généraliser.

Mais avec toute la variété des approches, une lettre doit être visible dans le dessin. Les principes de construction de la tête sont conservés - que ce soit sur le papier ou dans l'esprit de l'artiste. Un artiste professionnel expérimenté n'aura peut-être pas besoin de tracer des lignes de construction auxiliaires. Il peut travailler dans une séquence différente. Cependant, quelle que soit la technique d'exécution, son dessin montrera une compréhension des bases de l'anatomie plastique. Par conséquent, si vous voulez apprendre à dessiner un portrait, vous devez en comprendre l'essence, et pas seulement copier la nature ou l'image étape par étape. Lorsqu'un artiste novice acquiert une telle compréhension et commence à voir la nature en analysant, et pas seulement en copiant, alors il réussira beaucoup plus à apprendre. J'espère que les images et les diagrammes de ce tutoriel aideront les débutants.

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Le savoir-faire de certains artistes transcende toutes les frontières. Ils peignent avec n'importe quoi - huiles, acryliques, fusain, stylos à bille ou crayons - mais leur travail ne se distingue pas des photographies. Beaucoup de persévérance et de talent des auteurs font de ces ouvrages plus que de simples photocopies. Ils contiennent la vie, la vision de l'artiste, les émotions et l'illusion du monde dans lequel nous vivons.

placer a réuni 15 artistes, regardant le travail dont nous ne pouvons littéralement pas en croire nos yeux.

Diego Fazio

Diego travaille comme une imprimante à jet d'encre, commençant à dessiner à partir du bord de la feuille. Dessine avec un simple crayon et fusain. Il faut à un artiste 200 heures de travail pour créer un portrait.

Grégory Tilker

Gregory Tilker peint ses toiles « pluvieuses » au pinceau, en utilisant des aquarelles et des peintures à l'huile. Voir les peintures de Gregory, c'est comme voyager en voiture par une journée froide et pluvieuse.

Ruth Tyson

L'artiste britannique Ruth Tyson, comme beaucoup de ses collègues, n'a pas d'éducation artistique, mais a une manière originale d'interpréter ses œuvres. Elle dessine avec des crayons graphite et aquarelle, mais prend parfois aussi de la peinture.

Roberto Bernardi

Il est difficile de croire que les natures mortes « douces » de Roberto Bernardi n'aient pas été filmées à la caméra. Chaque nature morte avec une précision étonnante transmet des reflets sur la surface brillante de la table, des plis et des reflets.

Robin Eley

Un artiste basé à Londres crée des peintures à l'huile réalistes à grande échelle. Dans les tableaux de cette collection, l'artiste "cache" gracieusement la nudité des corps humains avec un film transparent.

Gottfried Helnwein

Helnwein utilise principalement des aquarelles dans ses œuvres. Il travaille comme peintre, dessinateur, photographe, sculpteur et artiste, révélant toutes les facettes de son talent.

Vincent Fatauzzo

Les œuvres du célèbre artiste australien Vincent Fatauzzo sont exposées dans le monde entier. Le portrait de Heath Ledger a été peint quelques semaines avant la mort de l'acteur.

Kamalki Laureano

Kamalki Laureano est un talentueux artiste dominicain. Il applique la technique de la peinture à l'acrylique sur toile. Pour lui, le travail n'est pas seulement une imitation de la photographie, mais une imitation de la vie.

Paul Cadden

Thomas Arvid

Thomas n'a aucune éducation formelle. Après avoir maîtrisé son propre système de formation, l'artiste est venu à son propre thème - le thème du vin. C'est ainsi qu'est née la Cave à Vin de Thomas Arvyd - une série d'œuvres représentant des bouteilles, des bouchons, des tire-bouchons et des verres à boissons pétillantes.

Très souvent, les artistes novices négligent l'étude du squelette et de la musculature humains, croyant à tort que "ça ira bien de toute façon". Mais l'ignorance de l'anatomie humaine conduit au fait que la personne dessinée s'avère peu convaincante et que ses expressions faciales et ses mouvements ne semblent pas naturels.

Par conséquent, aujourd'hui, nous examinerons les principes de base que vous devez suivre si vous souhaitez peindre un portrait de bonne qualité.

1. Les proportions du visage

Le crâne avec la mâchoire est une sphère légèrement aplatie, donc en regardant un visage humain de face, nous voyons quelque chose comme un œuf renversé avec son côté étroit vers le bas. Deux lignes perpendiculaires passant au milieu divisent cet œuf en quatre parties. Voyons les détails :

• Marquez le milieu des moitiés droite et gauche de la ligne horizontale. Les yeux seront situés exactement à ces points.
• Divisez la moitié inférieure de la ligne verticale en cinq morceaux. La partie inférieure du nez sera située à la deuxième marque à partir du haut et la ligne sur laquelle les lèvres se rencontrent sera située un point en dessous.
• Divisez la moitié supérieure de la ligne verticale en quatre morceaux. La racine des cheveux sera située à la deuxième ou à la troisième marque, cette caractéristique varie. Les oreilles sont entre la paupière supérieure et le bout du nez, mais cette règle n'est vraie que lorsque le visage n'est ni baissé ni relevé.

Conseil utile : le visage mesure généralement cinq yeux de large, ou un peu moins. La distance entre les yeux est égale à la largeur d'un œil. Très rarement, chez l'homme, cette distance est très différente de la distance standard, mais cette caractéristique sera assez facile à remarquer. La distance entre la lèvre inférieure et le menton est également égale à la longueur d'un œil.

Une autre façon de mesurer est d'utiliser la distance entre le bout de votre pouce et votre index. La figure ci-dessous montre quelles distances peuvent être mesurées de cette manière : hauteur de l'oreille, distance de la racine des cheveux aux sourcils, du sourcil au nez, du nez au menton et de la pupille à la pupille.

Profil

De profil, on peut encore voir la forme de l'œuf, mais le côté pointu de celui-ci regarde dans le coin. Des lignes séparent maintenant la tête en un visage et un crâne.

Sur le crâne :

• L'oreille est juste derrière la ligne verticale. En taille et en emplacement, il se situe toujours entre la paupière supérieure et le bout du nez.
• La profondeur du crâne varie dans les limites indiquées dans l'image ci-dessous au paragraphe 4 avec des lignes pointillées.

• Tout est situé comme indiqué ci-dessus.
• La racine du nez coïncide avec la ligne horizontale ou est légèrement plus haute
• La partie la plus convexe est le premier point au-dessus de la ligne horizontale, qui marque la ligne des sourcils.

2. Caractéristiques

Yeux et sourcils

L'œil est simplement deux arcs reliés en forme d'amande. Il n'y a pas de règle définie pour dessiner les yeux, car la forme des yeux peut être différente, et il y a beaucoup de telles formes, mais on peut remarquer les tendances suivantes :

• Le coin externe de l'œil peut être plus haut que le coin interne, mais pas l'inverse.
• Si la forme de l'œil est en amande, la partie arrondie de l'œil sera plus proche du coin intérieur et la partie allongée - de l'extérieur.

Détail des yeux

• L'iris est partiellement caché sous la paupière externe. Il ne touche la paupière inférieure que si la personne regarde vers le bas ou si l'œil est construit de manière à ce que la paupière inférieure soit plus haute que d'habitude.
• Les cils poussent de l'intérieur vers l'extérieur, et non l'inverse, et c'est très important lors de la peinture pour leur donner un aspect naturel. Les cils inférieurs sont plus courts.
• Lorsque vous essayez de dessiner toutes les petites choses (conduits lacrymaux, paupière inférieure, etc.), rappelez-vous qu'un dessin détaillé ne signifie pas toujours que le résultat sera beau.

De profil, l'œil prend la forme d'une pointe de flèche (à côtés convexes ou concaves), avec un léger soupçon de la paupière supérieure et éventuellement inférieure. Dans la vraie vie, vous ne verrez pas l'iris de côté, vous ne verrez que le blanc de l'œil. Mais un œil sans iris semble étrange, alors dessinez-en au moins un indice.

Quant aux sourcils, la façon la plus simple de les dessiner est de suivre l'arc de la paupière supérieure. Souvent, la partie la plus large du sourcil est plus proche de la partie interne et la «queue», tendant vers la partie externe de l'œil, s'amincit progressivement.

Vu de profil, la forme des sourcils change radicalement et ressemble davantage à une virgule. Le sourcil semble commencer là où se trouvent les pointes des cils.

Le nez humain est approximativement en forme de coin, il suffit simplement de l'imaginer et de le dessiner sous forme volumétrique avant de dessiner les détails.

Le dos et les ailes du nez sont des surfaces planes qui ne sont délimitées qu'à la fin, mais il est tout de même très important de prendre en compte ces surfaces lors du croquis afin de calculer correctement les proportions. La partie inférieure plate de notre coin triangulaire tronqué se connecte aux ailes et à la pointe du nez. Les ailes se replient vers l'intérieur vers le septum, formant les narines - notez que la vue de dessous montre comment le septum commence avant les ailes et se connecte au visage. Elle dépasse plus bas que les ailes lorsque l'on regarde le nez de profil, ce qui signifie qu'à la vue 3/4, la narine éloignée est cachée par un septum.

Comme pour les yeux, les détails ne fonctionnent pas toujours bien. Il est donc plus important de travailler les proportions que de s'attarder sur les détails, qui à la fin peuvent défigurer le dessin. Lorsque vous dessinez de face, le nez est plus beau si vous n'en dessinez que la partie inférieure. Si vous dessinez une vue 3/4, vous feriez probablement mieux de tracer la ligne de l'arrière du nez. Vous devrez examiner et étudier beaucoup de nez afin de comprendre comment et quand le représenter.

Lèvres

• La ligne où les lèvres se rencontrent doit être tracée en premier, car c'est la ligne la plus longue et la plus sombre des trois qui forment la bouche. Ce n'est pas seulement une ligne ondulée, mais toute une série de courbes subtiles. Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir un exemple exagéré qui vous expliquera le mouvement de la ligne buccale. Notez qu'il existe différentes formes de lèvres et que la ligne de base peut refléter la lèvre inférieure ou supérieure. Les lèvres peuvent être adoucies de différentes manières. La ligne du milieu peut être très droite pour refléter un regard pointu, ou très maculée pour desserrer les lèvres. Tout dépend de la forme des lèvres, de leur volume. Si vous souhaitez obtenir une symétrie, commencez par le centre et dessinez une moitié de la lèvre puis l'autre.
• Les deux pointes supérieures de la lèvre supérieure sont les parties les plus évidentes de la bouche, mais elles peuvent aussi être prononcées ou pratiquement aller sur une seule ligne.
• La lèvre inférieure est une arche souple, mais elle peut aussi varier de presque droite à très arrondie.
• La lèvre supérieure est généralement plus fine que la lèvre inférieure et dépasse moins du relief général du visage que la lèvre inférieure. Essayez d'ombrer la lèvre supérieure avec des traits.
• Sur les côtés, les lèvres ont la forme d'une pointe de flèche et le fait que la lèvre supérieure dépasse légèrement en avant à cet endroit est très clairement visible.
• La ligne médiane de la bouche aux extrémités s'écarte des lèvres vers le bas. Même si la personne sourit, elle se courbe avant de remonter. Ne tracez jamais cette ligne vers le haut lorsque vous dessinez un visage de profil.

La partie la plus importante de l'oreille est la longue forme en C de la ligne externe. L'intérieur de l'oreille ressemble à un U inversé. Il existe également une courbe similaire juste au-dessus du lobe de l'oreille, reliée à un petit arc en forme de C. En général, la forme de l'oreille varie également.

Quand on voit le visage de face, les oreilles sont visibles de profil :

• Le rebord, qui était auparavant en forme de U, est maintenant une pièce distincte - comme cela se produit lorsque nous regardons la plaque de côté et voyons son fond.
• Le lobe de l'oreille ressemblera davantage à une goutte et se démarquera.
• La finesse dont vous avez besoin pour tracer la ligne des oreilles dépend de la proximité des oreilles avec la tête.

Vu de l'arrière de la tête, l'oreille semble détachée de la tête : le bord est attaché à la tête par un entonnoir. N'ayez pas peur de dessiner l'entonnoir trop grand, car il n'est vraiment pas petit.

3. Angle

Ayant la forme d'une boule avec des changements mineurs, la tête est dessinée plus facilement que prévu. Mais malgré cela, vous devez étudier à quoi cela ressemble sous différents angles. Bien sûr, l'apparence du nez change en premier lieu, mais les sourcils, les pommettes, la partie centrale de la bouche et le menton changent aussi.

Lorsque nous avons dessiné un visage de face et de profil, nous l'avons pratiquement simplifié en un plan à deux dimensions. Pour d'autres angles de vue, nous devons penser dans l'espace tridimensionnel.

Regarder en bas

• Tous les détails sont arrondis et les oreilles remontent également.
• Comme le nez fait saillie vers l'avant, il dépasse de la ligne générale du visage et sa pointe est plus proche de la bouche.
• La courbe des sourcils devient plus lisse. Pour qu'il prenne le virage inverse, vous devez tourner votre visage d'une manière particulièrement inhabituelle.
• La paupière supérieure devient plus visible et couvre la majeure partie du globe oculaire.
• La lèvre supérieure disparaît presque et la lèvre inférieure dépasse davantage.
• Notez que puisque la bouche suit une courbe générale, il semble qu'un sourire soit apparu sur le visage de la personne.

Regardant vers le haut

• Tous les détails sont arrondis vers le bas et les oreilles se déplacent également vers le bas.
• La lèvre supérieure devient pleinement visible et la bouche semble rebondie.
• La ligne des sourcils devient plus arrondie, mais la paupière inférieure est arrondie vers le bas, donnant l'effet d'un regard pointu.
• La partie inférieure du nez est clairement visible, les narines sont également clairement visibles.

Tourner de côté

Lorsqu'une personne est vue presque de dos, tout ce qui est visible est la ligne saillante des sourcils et des pommettes. La ligne du cou dépasse et tend vers l'oreille. Les cils sont la prochaine chose que l'on voit lorsqu'une personne tourne le visage.

Puis une partie du sourcil apparaît, et la saillie de la paupière inférieure et le bout du nez dépassant de la joue deviennent visibles.

Lorsque le visage est déjà tourné presque de profil, le globe oculaire et les lèvres deviennent visibles (mais la ligne médiane de la bouche est encore petite), et la ligne du cou se confond avec la ligne du menton en une seule ligne. Vous pouvez encore voir la partie de la joue derrière laquelle se cache la narine.

10 artistes contemporains qui vous rendront malade

Maintenant, nous allons vous parler de projets créatifs si étranges que vous voudrez vous allonger dans un coin, recouvert d'une couverture, serrer Black Square dans ses bras et vous plaindre du déclin de la moralité, et c'est tout.

Brosses appariées

"Un nouvel espoir"

Commençons par l'artiste américaine plutôt humble et même douce Kira Ain Varseji. Sa technique est simple : elle mélange les peintures, applique sur sa poitrine nue, se plaque contre la toile. Vous pouvez acheter ses œuvres abstraites pour 200-300 $. Kira est une femme positive : elle aime la pêche, son mari, les jeux informatiques. Parfois, il permet à sa tortue de ramper sur la peinture et affiche également des pièces individuelles avec des jouets et des légumes. Taille de la poitrine, si vous êtes intéressé, 38DD. C'est beaucoup.

Carte mémoire

"Les oiseaux font l'éloge"

Sergio Portillo (USA) peint avec des pinceaux ordinaires. Le secret est dans la peinture. Il y a de la cendre dans la peinture. Humain. Non, tout est convenable. Les proches des défunts et incinérés eux-mêmes commandent de telles peintures à l'artiste. Idéalement, il n'est pas nécessaire de dépenser de l'argent pour l'art dans la maison ou pour une place dans le columbarium. Soit dit en passant, Sergio n'est pas original, un tel service est assuré par plusieurs autres artistes qui ne sont pas timides.

Art et sacrifice

"Portrait avec une arme à feu"

Chris Truman n'a dessiné qu'une seule image adaptée à notre liste, mais quelle image ! Il frottera son petit frère sur 200 mille fourmis mortes. Et ce n'était pas si facile, car l'artiste aime les fourmis et il n'aime pas les tuer. Mais le génocide des insectes a porté ses fruits - le tableau a été acheté pour 35 000 dollars.

Peintre

Jimi Hendrix

Tim Patch, un australien âgé, travaille sous le pseudonyme de Prikasso. Il peut être traduit en russe par Hrenasso. Eh bien, vous comprenez déjà ce qu'il dessine. Et ça se passe bien, d'ailleurs, pour une arme aussi contondante ! À propos, l'artiste lui permet d'observer son processus créatif, il est donc volontiers invité à toutes sortes de festivals où les enfants ne sont pas autorisés à entrer.

La langue apportera au musée

"Christ"

L'art hindou d'Ani Kay n'est pas facile. En raison de sa méthode créative, il souffre tout le temps de douleurs au ventre, à la tête, de vertiges. Et tout cela parce qu'il dessine avec sa langue. Il dit que maintenant il est toujours tolérant, mais après les premières photos, j'ai pensé qu'il irait dans l'autre monde. Au total, il a léché 20 aquarelles, dont une copie de deux mètres de "La Cène" de Da Vinci, pour ne pas dire qu'elle est particulièrement de haute qualité. Un membre serait certainement mieux, en revanche, un thème religieux...

Jauge oculaire

Un artiste, bien sûr, a besoin d'un œil précis, mais nous ne savions pas que nous sommes si littéralement nécessaires. Xiang Chen, un maître chinois de la calligraphie, tient un pinceau avec sa paupière et le fait glisser sur la feuille. En général, le résultat est difficile à évaluer, mais le travail est impressionnant. À propos, il pourra également tenir un bâton avec le même œil et le jouer au piano.

Inspiration de l'intérieur

"Nexus Vomitus"

L'artiste Millie Brown vomit littéralement sur la toile de manière incontrôlable. Pour ce faire, elle boit du lait teint puis le crache sur un drap blanc ou sur sa robe. Les peintures sont abstraites, mais elles coûtent immensément. Par exemple, le tableau Nexus Vomitus a été réalisé sur le chant de trois chanteurs d'opéra et s'est vendu avec succès pour 2 400 $.

rouge et jaune

Le Brésilien Vinicius Quesada peint avec du sang. Et pas une sorte de cochon, mais un humain. Connu pour sa série de peintures "Blues of urine and blood", écrit exactement quoi dans le titre. Ce sont des images psychédéliques réalistes de geisha, de singes et de zombies. Pourquoi geisha ? Pourquoi uriner ? Pourquoi tout le monde ?

20. Leçon de peinture. Peindre un portrait à l'huile.

En cours de peinture et de dessin à l'école Nouvelle intention artistique les débutants en dessin apprennent à «chercher» la silhouette d'un personnage et d'une tête par rapport à l'arrière-plan, car seule une silhouette trouvée avec précision et expressivité donne à un portrait une plus grande expression artistique.

Pour apprendre à dessiner le portrait d'une personne (au crayon ou à la peinture), essayez de comprendre l'expression faciale unique et à travers cette expression, inhérente uniquement à cette personne, exprimez son état d'esprit intérieur.

Sur le précédent leçon de peinture vous avez acquis une expérience suffisante dans l'image de la tête, appris à travailler en couleur. Le but de cette leçon est d'apprendre à créer un portrait avec un maximum d'expression artistique.

Croquis de dessin. La pratique du dessin d'après nature en comparaison.

Dans les cours de dessin, nous attirons particulièrement l'attention des artistes débutants sur la couleur du corps humain. Cette couleur est différente de la couleur de tous les autres objets du monde visible. Les vaisseaux sanguins ne confèrent à la couleur du corps que sa couleur rosâtre inhérente. Par conséquent, le teint des personnes est de couleur chair, rosâtre. Mais l'œil de l'artiste, expérimenté dans la perception des plus fines nuances de couleur, remarquera facilement qu'il n'y a pas deux visages exactement de même couleur, de même nature de formes, de proportions et de texture.

Par conséquent, lorsque vous vous entraînez à dessiner un portrait d'après nature, essayez d'identifier correctement la couleur de la chair. L'artiste dans chaque cas individuel doit voir directement dans la nature sa couleur inhérente et être capable de la transmettre avec précision. Pour vous permettre de remarquer plus facilement cette différence de couleur et d'apprendre avec compétence à peindre les nuances du rendu des couleurs, nous vous recommandons de terminer le premier exercice de cette leçon de peinture en dessinant trois portraits différents des têtes de différentes personnes sur la même toile. Vous pouvez poser la question : « Pourquoi est-il nécessaire de peindre différents portraits sur la même toile ? Ne vaudrait-il pas mieux le faire sur trois toiles distinctes ?" Il est recommandé de dessiner un tel croquis afin que vous puissiez sentir plus clairement la différence de couleur et de caractère des visages de portrait lorsque vous les comparez.

Vérifions-le pratiquement. Vous avez écrit (ou peint au crayon ou au pastel) en une ou deux séances la tête de la fille sur le bord gauche de votre toile. Ses cheveux noirs dessinent clairement la forme d'un front lisse, clair et légèrement jaunâtre, ses lèvres rouges pulpeuses moulent doucement la forme de sa bouche. Le rose des joues juvéniles fait écho aux lèvres écarlates. Un visage rose jaunâtre clair donne une agréable nuance mauve dans l'ombre.

Pour votre prochaine séance de portrait, vous invitez un homme d'âge moyen sans cheveux sur la tête. Dans ce cas, la structure anatomique du crâne est clairement identifiée. Les orbites profondes aident à transmettre le volume et le caractère de la tête de cette personne. Avant de le dessiner, vous remarquez immédiatement que des couleurs complètement différentes sont nécessaires pour son image que pour le croquis de la tête de la fille.

Vous pouvez facilement conclure que cette personne, apparemment, est rarement dans les airs, car son teint est vert jaunâtre pâle, rappelant la couleur du parchemin. Les zones d'ombre de la tête sont également verdâtres, mais elles ne ressemblent absolument pas à la verdure du croquis de la fille - elles sont brun-vert et doivent être résolues, peut-être, avec de l'ombre et de la wolkonskoite. Vous voyez immédiatement que dans cette tête, il n'y a pas ces tons agréablement roses avec lesquels vous avez peint les joues et les lèvres de la fille, et tout en préparant des mélanges colorés pour transmettre le caractère de la couleur, vous êtes convaincu qu'ils doivent être fabriqués à partir de couleurs complètement différentes.

Troisième étude. Dessin d'un portrait de la tête d'un vieil homme à la barbe épaisse, aux cheveux gris. En commençant à l'écrire, vous comparez cette tête avec deux croquis précédemment écrits et assurez-vous qu'elle est complètement différente en couleur et en texture des deux têtes précédentes.

Ainsi, une telle leçon de peinture, un tel dessin de natures différentes en comparaison vous convaincront que tous les visages humains sont différents à la fois dans la nature des formes et des proportions, et dans la texture du corps et dans le système de couleurs. Cette croyance ne vous permettra pas de peindre toutes les têtes avec la même couleur de "chair", mais vous obligera à analyser et étudier soigneusement les couleurs du corps de la personne à chaque fois, en fonction des conditions de localisation et d'éclairage. Cette méthode de dessin vous permettra d'entraîner votre œil à percevoir les fluctuations de couleur les plus subtiles et vous aidera à comprendre comment apprendre à dessiner correctement au stade initial de la formation et dans le cadre d'un travail créatif indépendant ultérieur.

Nous dessinons un portrait.

La mise en scène de la nature doit révéler clairement les principaux traits picturaux du visage et de la tête dans son ensemble, éclairés par la lumière de face, lorsque de petits groupes d'ombre se forment. Une tête éclairée par la lumière directe nécessite un arrière-plan plus sombre, bien que pas nécessairement noir, mais de couleur assortie afin que l'arrière-plan ne soit pas seulement dans les tons, mais aussi en contraste de couleur avec la nature.

Cette leçon de peinture pour débutants se déroule en plusieurs leçons, car elle est assez difficile pour les élèves. Et un artiste novice doit parfois peindre à nouveau plusieurs fois.

Quiconque veut apprendre à dessiner et acquérir les bonnes compétences en peinture, s'armer de compétence, il est nécessaire de développer un système de travail en dessinant un portrait d'un visage et d'une tête. Nous vous recommandons de diviser conditionnellement la leçon de peinture sur le portrait d'une tête en trois étapes, qui sont interconnectées et se transforment de manière organique, se développant et se complétant les unes les autres.

La première étape d'une leçon de peinture de portrait est un dessin préparatoire de la tête pour peindre et effectuer une sous-couche de couleur (Fig. 1);

la deuxième étape de la leçon de peinture - l'étude des détails du portrait, les caractéristiques de leurs formes et leurs couleurs (Fig. 2);

la troisième étape d'un cours de peinture est une généralisation et une synthèse de l'étude, amenant le portrait à une unité picturale et à une expressivité artistique (Fig. 3).

Ces étapes de la leçon de dessin de portrait permettront à l'artiste de mener plus consciemment son travail du début à la fin du dessin et l'aideront à se débarrasser de nombreuses retouches inutiles et parfois néfastes sans fin. Cela conduit généralement au fait que le portrait est surchargé de peinture, qui ne peut pas être posée au hasard, sinon il commence à s'estomper, à noircir.

Lorsque la mise en scène de la nature est terminée, l'artiste passe à la première étape de cette leçon de peinture. Il faut toujours se rappeler que sans dessiner un modèle, vous ne devriez pas commencer à peindre avec des peintures. Cette position semble claire, et beaucoup pourraient prétendre qu'elle n'aurait peut-être pas valu la peine d'être mentionnée. Mais la pratique de l'enseignement de la peinture dans notre école montre que les élèves n'adhèrent pas toujours à cette règle. Les peintres débutants ne veulent parfois pas perdre de temps en dessin préparatoire. Parfois, cela conduit à un résultat triste - au début, le portrait s'avère être de couleur fraîche et certains endroits sont résolus de manière intéressante et pittoresque, mais de nombreuses erreurs importantes sont soudainement découvertes dans la forme.

Dans les séances suivantes (à sec), vous commencez à corriger, à travailler par parties, et cela perd imperceptiblement ce charme et cette fraîcheur qui étaient au début, cela se transforme en une esquisse torturée par la peinture et brisée en forme. Cela devient ennuyeux de travailler, le modèle semble inintéressant, des doutes sur ses capacités apparaissent - je veux quitter le portrait et ne plus prendre les pinceaux.

Pour avancer sur la bonne voie sans de telles expériences, faites d'abord un dessin bien construit et détaillé. Dessinez un dessin à peindre avec du fusain ou un crayon doux. Il n'est pas nécessaire de faire la modélisation en ton plein. Vous pouvez faire un dessin aux tons assez clairs, mais de préférence avec une caractéristique des principaux dégradés de tons du portrait. Ensuite, le dessin peut être fixé avec du vernis ou humidifié avec de l'eau au pistolet, si l'apprêt de la toile est adhésif ou en émulsion, ou légèrement brossé sur le fusain, laissant le dessin dans un ton très clair et léger.

Ensuite, avant de commencer à peindre, l'artiste doit analyser mentalement le modèle en fonction des tâches et décider quels mélanges il doit prendre pour le croquis du portrait, quelles combinaisons colorées il a trouvées dans le modèle, voir les tons chauds et froids dans la nature.

Après que le portraitiste novice s'est "habitué" à la nature, a compris mentalement son système coloristique, comme s'il la voyait peinte, il procède à la sous-peinture.

La sous-couche (Fig. 1) est un léger repérage avec la couleur de l'ensemble de la toile. La sous-couche se fait parfois sans blanc, comme les aquarelles, parfois une petite quantité de blanc est ajoutée.

La sous-couche pour peindre la tête se fait de la même manière que pour les natures mortes et autres exercices. Vous en avez déjà une idée grâce aux leçons précédentes.

Il est plus facile pour l'artiste de déterminer le ton et la couleur corrects à partir d'une sous-couche claire, alors qu'il est plus difficile de le faire sur une toile vierge. Lorsque la sous-couche est terminée et que la forme de la tête est terminée, vous pouvez procéder à la résolution des masses principales en pleine force de la nature. Il vaut mieux commencer à écrire en force avec la pièce la plus claire pour l'auteur. Supposons que l'artiste ressente la force du ton et de la couleur du front avec les cheveux et commence à prendre la couleur à bout portant dans la sous-couche. Commençant à peindre le front de toutes ses forces, il prend à la fois les cheveux et le fond, mettant le tout en harmonie. Ensuite, il prendra le reste de la tête avec la même force, tout le temps, en comparant les relations entre les couleurs. Ainsi, après la sous-peinture, l'auteur procède à la sculpture de la tête, pour ainsi dire, en parties, en résolvant ces parties à bout portant, en les comparant les unes aux autres.

Mais l'artiste, dessinant par parties, n'arrive pas toujours à percevoir l'ensemble de la production dans son ensemble, son œil s'efforce de s'attarder sur la partie de la nature qui est représentée, et ne veut pas voir les alentours. C'est une lutte éternelle pour une vision holistique de la nature. Un débutant en dessin doit rassembler les efforts nécessaires de la volonté à une attention constante et développer un tel principe de travail qui lui permettrait, lorsqu'il écrit sur sa joue, de comparer non seulement la partie éclairée de la joue avec la partie d'ombre, mais aussi comparer la joue avec le front, et avec le cou, et avec le fond. , et avec les cheveux. Donc, toujours lorsque vous dessinez un détail, comparez autant et souvent que possible, car tout le processus de peinture est en comparaison.

Il est nécessaire de comparer non seulement en termes de forme, de proportions et de caractère, mais également en termes de relations de couleurs.

Pour résoudre le problème de la peinture d'une tête, vous avez besoin d'expérience, vous devez sentir comment la forme de la tête est construite par les relations de couleur. Par conséquent, lorsque vous déterminez la forme des détails à chaque coup de pinceau, identifiez une certaine partie de la forme et assurez-vous de distinguer un trait des autres par la couleur.

Après avoir parcouru le formulaire pendant plusieurs séances, vous verrez que vous êtes assez proche de la nature. La tête dans le portrait ressemble à un modèle. Les yeux regardent et expriment le caractère du regard du modèle. Le nez commence à être défini, le volume de la tête est construit correctement, même, peut-être, le manque de rasage des joues d'une personne est transmis, c'est-à-dire que tous les détails sont représentés avec amour et soin. Mais, hélas, vous découvrez immédiatement qu'à une distance de 5 à 6 mètres votre portrait est devenu en quelque sorte léthargique, inexpressif. Les couleurs sont insuffisamment sonores, l'œuvre a perdu son charme coloré. Immédiatement, vous découvrez que, malgré le fait que les détails soient écrits, la tête n'est pas très volumineuse et tridimensionnelle, de plus, le visage est en quelque sorte incliné, les yeux ne sont pas clairement construits, une pommette s'est déplacée par rapport à l'autre, les lèvres sont également passées quelque part sur le côté. Frustré, vous commencez timidement à corriger les erreurs avec un petit pinceau, courez après la correction des détails, mais le portrait ne s'améliore pas.

Il devient désagréable pour vous de travailler dessus. Vous êtes fatigué.

Tout cela s'est produit parce que lors d'un cours de peinture assez long, en train de travailler sur les détails, vous avez cessé de regarder intégralement, la poursuite du transfert de détails vous a détourné de la perception holistique.

La dernière étape de la leçon de peinture. Le but de cette étape est d'amener la tête, éclatée par les détails, à nouveau à la généralisation, à nouveau de renforcer la structure du portrait de tête, d'apporter à la synthèse l'analyse des formes qui a été faite précédemment. Pour parvenir à une généralisation et à une solution picturale complète, l'artiste doit supporter un grand stress interne.

En ce moment, vous devez exercer toute votre volonté afin d'abandonner parfois de nombreux détails trouvés au profit d'une solution intégrale et des plus artistiques. Beaucoup de grands portraitistes du passé ont dû traverser des moments aussi douloureux.

D'après les mémoires sur V.A. - J'ai fini de travailler sur le portrait pendant 3 séances. Au cours de ces dernières séances, il a traduit le portrait dans une nouvelle qualité supérieure, en faisant une œuvre intégrale, généralisée et hautement artistique.

Dans nos cours, nous attirons l'attention des artistes novices sur le caractère et l'état de la nature.

Si une image de portrait d'une personne comprend également des mains, vous devez y prêter une grande attention, car parfois les mains vous en diront plus sur une personne que sur un visage. Les gestes et les mouvements de la main doivent être vitaux, caractéristiques de cette personne en particulier dans l'état dans lequel elle se trouve en ce moment.

En train de dessiner un portrait, accordez une attention maximale aux yeux de la personne représentée, essayez de pénétrer plus profondément dans l'âme de la personne à travers l'expression des yeux. Après tout, ce n'est pas pour rien qu'on dit que les yeux sont le miroir de l'âme. Par conséquent, afin d'apprendre à transmettre le monde mental d'une personne en peinture de portrait, soyez attentif à la nature des yeux, à leur expression, et n'hésitez pas à peindre les yeux de toute la force de votre pinceau. Cela ne signifie pas que vous devez dessiner vos yeux méticuleusement, en détail, avec toutes les stries et les reflets de la pupille. Mais écrivez avec soin et précision, pour que les yeux regardent, et à travers ce regard, l'état d'esprit d'une personne soit transmis.