"C'est un demi-mensonge." L'épouse de Mikhaïl Efremov a commenté le scandale de Samara

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La foi sur scène. Le spectateur doit croire ce que croit l'acteur. La foi scénique naît d'une explication et d'une motivation convaincantes de ce qui se passe - c'est-à-dire de la justification (selon Stanislavski). Justifier signifie expliquer, motiver. La justification se fait par le biais du fantasme. manteau femme

Action scénique. Le signe qui distingue un art d'un autre et détermine ainsi la spécificité de chaque art est le matériau que l'artiste utilise (en dans un sens large ce mot) pour créer images artistiques. En littérature c'est un mot, en peinture c'est la couleur et la ligne, en musique c'est le son. En agissant, la matière est l’action. Action - acte de volonté comportement humain orienté vers un objectif spécifique - définition classique Actions. L'action d'un acteur est un processus psychophysique unique pour atteindre un objectif dans la lutte contre les circonstances proposées par un petit cercle, exprimé d'une manière ou d'une autre dans le temps et l'espace. Dans l'action, c'est la personne dans son ensemble qui apparaît le plus clairement, c'est-à-dire l'unité du physique et du mental. Un acteur crée une image à travers son comportement et ses actions. Reproduire cela (comportement et actions) est l’essence du jeu.

La nature des expériences scéniques d'un acteur est la suivante : sur scène, on ne peut pas vivre avec les mêmes sentiments que dans la vie. Les sentiments de vie et de scène diffèrent par leur origine. L’action scénique ne surgit pas, comme dans la vie, à la suite d’un véritable stimulus. Nous ne pouvons évoquer un sentiment en nous que parce qu'il nous est familier dans la vie. C'est ce qu'on appelle la mémoire émotionnelle. Les expériences de vie sont primaires et les expériences scéniques sont secondaires. Causé expérience émotionnelle- c'est une reproduction d'un sentiment, donc c'est secondaire. Mais le moyen le plus sûr de maîtriser un sentiment, selon Stanislavski, c'est l'action.

Ainsi, l’action est l’excitateur du sentiment, puisque chaque action a un but qui se situe au-delà de l’action elle-même.

Le but de l'action : changer l'objet vers lequel elle est dirigée. Une action physique peut servir de moyen (dispositif) pour effectuer une action mentale. Ainsi, l’action est la bobine sur laquelle tout le reste s’enroule : les actions intérieures, les pensées, les sentiments, les inventions.

Stanislavski attachait une grande importance au caractère extérieur et à l'art de la transformation de l'acteur. Le principe de transformation comprend un certain nombre de techniques de créativité scénique. L'acteur se met dans les circonstances proposées et travaille lui-même sur le rôle. Devenir différent tout en restant soi-même, telle est la formule de l’enseignement de Stanislavski. On ne peut pas se perdre une minute sur scène et s'arracher image créée de sa propre nature organique, car le matériau pour créer une image est précisément vivant personnalité humaine l'acteur lui-même. Stanislavsky insiste sur le fait que l'acteur, en train de travailler sur le rôle, accumulant les qualités internes et externes de l'image, devenant progressivement différent et se transformant complètement en image, se vérifie constamment - s'il reste lui-même ou non. A partir de ses actions, de ses sentiments, de ses pensées, de son corps et de sa voix, l'acteur doit créer l'image qui lui est donnée, « venir de lui-même » - tel est le vrai sens de la formule de Stanislavski.

Stanislavski est arrivé à la conclusion que seule la réaction physique d'un acteur, la chaîne de ses actions physiques, l'action physique sur scène peuvent évoquer une pensée, un message volontaire et, finalement, l'émotion, le sentiment souhaité. Le système conduit l'acteur du conscient au subconscient. Il est construit selon les lois de la vie elle-même, où règne une unité indissoluble du physique et du mental, où les plus difficiles phénomène spirituel exprimé à travers une chaîne séquentielle d’actions physiques spécifiques.

Le travail sur un rôle se compose de quatre grandes périodes : cognition, expérience, incarnation et influence. La cognition est une période préparatoire. Cela commence dès la première connaissance du rôle. Savoir, c'est ressentir. Cependant, les premières impressions peuvent aussi être fausses. Des opinions fausses et erronées interfèrent avec le travail ultérieur de l’acteur.

Stanislavski attache une grande importance au moment de la première connaissance du rôle, le comparant à la première rencontre des amants, futurs époux. Il considère les impressions immédiates qu'un acteur reçoit dès sa première connaissance de la pièce comme les meilleurs stimulateurs de la passion créatrice, à laquelle il attribue un rôle décisif dans tout travail ultérieur. Protégeant désormais l'acteur d'une intervention prématurée du réalisateur, Stanislavski valorise l'émergence d'un naturel processus créatif chez l'acteur lui-même.

Les sensations immédiates de la pièce lue lui sont chères comme point de départ primordial de la créativité de l’acteur, mais elles sont encore loin d’être suffisantes pour couvrir l’ensemble de l’œuvre, pour pénétrer dans son essence intérieure et spirituelle. Cette tâche est accomplie par le deuxième moment de la période cognitive, que Stanislavski appelle analyse. Elle conduit à la connaissance de l'ensemble à travers l'étude de celui-ci pièces détachées. Stanislavski souligne que, contrairement à l'analyse scientifique dont le résultat est la pensée, le but analyse artistique ce n'est pas seulement comprendre, mais aussi expérimenter, ressentir.

Le 6 mars, le public du théâtre de Samara a été témoin d'un comportement inhabituel Mikhaïl Efremov. L'artiste était en retard pour la pièce "Don't Become a Stranger", dans laquelle il joue l'un des rôles principaux, et, selon le public, est monté sur scène en ivre. Il chancela, confondit ses mots et parla très doucement. En réponse à la demande d'un spectateur du public de parler plus fort, Efremov a fait plusieurs remarques, utilisant un langage obscène.

Un post partagé par Nata Korenovskaya(@nata_korsky) le 25 février 2018 à 12h41 PST

Le directeur du Théâtre Sovremennik, Igor Popov, a déclaré qu'il examinerait certainement la situation, mais comme il n'était pas lui-même présent à la représentation, il ne tirerait pas immédiatement de conclusions. Mikhail lui-même a noté que le public n'avait tout simplement pas compris le concept du spectacle. L'épouse d'Efremov, Sofya Kruglikova, qui a soutenu son mari et a pris sa défense, n'est pas non plus restée silencieuse. «Je n'étais pas à Samara. Mais j'avoue que tout aurait pu arriver là-bas. Mikhail est une personne joyeuse. Dieu est le juge de Misha. Que pouvons-nous en dire maintenant... Ce qui s'est passé est arrivé. En tout cas, je ne l’aimerai pas moins… Il aime beaucoup le théâtre. Un fanatique de son travail. La pièce « Ne devenez pas un étranger » est l’une de mes préférées. Je ne pense pas qu'il ait bu avant le spectacle. Il prend le tournage au sérieux depuis longtemps. Mais il est très colérique. Quelqu'un ne pourrait pas le comprendre, l'offenser... Ils pourraient être impolis avec lui, mais il ne le supporte pas et répond toujours très durement. Je pense que ce qui s'est passé était une réaction à quelque chose d'inapproprié. J’ai du mal à croire ce que décrivent les « témoins oculaires ». C'est un demi-mensonge. Misha, bien sûr, pourrait s'exprimer si certaines des conditions du destinataire n'étaient pas remplies. Il ne mettra pas son argent là où il le dit », cite la femme de l’artiste dans la Komsomolskaïa Pravda.

Et son rat terrier. Le 9 juin, le film « Heart of a Dog » sortira en diffusion limitée à Moscou, Saint-Pétersbourg et dans 10 autres villes de Russie.

Le site a reçu une lettre de Laurie Anderson expliquant ce projet touchant - et pas seulement.

Parcelle " Coeur de chien" peut paraître étrange et excentrique - un film sur le chien d'un artiste, mais un spectateur attentif comprendra qu'il s'agit d'un film sur l'amour, la mort et l'art de raconter des histoires. Comment est né ce film ? Est-ce que tout a commencé avec Lolabelle le terrier ?

Le projet a débuté lorsque la chaîne franco-allemande Arte TV m'a commandé un film expliquant pourquoi je fais de l'art. Peu importe ce que je fais – une chanson, une histoire, un projet multimédia – il s’agit toujours d’histoires. J'ai donc décidé de faire un film sur des histoires. Quels sont-ils? Que se passe-t-il lorsque nous les oublions ? Que se passe-t-il lorsque nous leur en parlons trop souvent ? Quel est leur rôle dans nos vies ?

L'histoire de Lolabelle est l'une des scénarios film. En fin de compte, les histoires parlent d’empathie, et l’un des plus grands talents des chiens est l’empathie. Par conséquent, j'ai décidé de montrer une partie du film à travers les yeux d'un chien, même si parfois dans le film, on ne sait pas qui est le narrateur. Le regard du chien est représenté par des images de vidéosurveillance. Qui regarde? Qui parle? Telles sont les questions abordées dans ce film.

Il me semble que le public russe comprendra très bien ce film. À propos, mon film s'est avéré être un jumeau du film « Cœur de chien », tourné en 1988 par le réalisateur Bortko d'après une histoire de Boulgakov. Je n'avais pas vu ce film avant de nommer le mien (j'ai oublié de le rechercher sur Google), mais j'aime la coïncidence car les deux films s'ouvrent sur une opération effrayante et commentent la nature des histoires.

Le film ne vous raconte pas comment Lolabelle est devenue votre chienne ? Avez-vous déjà eu des chiens ? Qui avez-vous maintenant - restez-vous fidèle aux rat terriers ?

Lou trouva Lolabelle dans la chambre noire, où elle tournait sous ses pieds, et lui demanda de qui il s'agissait du chien. Le propriétaire a répondu : « Si vous le voulez, prenez-le » - et nous l'avons ramené à la maison. Nous avions tous les deux des chiens quand nous étions enfants, mais pas en vie d'adulte. Je conseille toujours aux personnes qui se plaignent de ne pas avoir de temps pour un animal de compagnie : partagez le chien avec quelqu'un. Quand nous avions Lolabelle, nous étions tous les deux très occupés par des projets et des tournées. Nous pensions qu'elle ne s'intégrerait pas dans nos vies, mais elle y est parvenue et nous l'aimions beaucoup. Ensuite, nous avons pris un autre chien - Little Will, il a quatre ans, un border terrier. Il ne joue pas du piano et ne dessine pas. Il adore jouer avec le ballon. Et il y en a beaucoup.

Parlez-nous de la musique qui sonne dans « Heart of a Dog ». C'est très aquarelle et silencieux - juste du violon et de l'ambiance, tissés à partir de sons naturels. Pourquoi donc?

Lorsque j’ai réalisé le film pour la première fois, je l’ai montré à un public assez large. Tout le monde disait : « Ne faites pas de musique pour lui. Ce sera trop dur." Le producteur Dan Janvi a insisté. J'ai réalisé la bande originale très rapidement. C'est structuré de la même manière que la musique de mes spectacles : ambiante, pour ne pas détourner l'attention des histoires.

Les histoires parlent d’empathie, et l’un des plus grands talents des chiens est l’empathie.

Non seulement vous avez réalisé un film sur un chien, mais vous donnez également des concerts pour chiens. La dernière a eu lieu à Times Square à New York. Allez-vous les faire à l'avenir ?

Lorsque j'ai fait mon premier concert pour chiens à Sydney en 2010, j'ai commencé à recevoir de nombreuses offres pour faire davantage de spectacles de ce type. J'ai juré que je ne ferais pas ça. Je ne voulais pas devenir « un artiste qui donne des concerts pour chiens ». Plus tard, j'ai donné plusieurs autres concerts de ce type, très peu nombreux - en Suède, en Angleterre, à New York et à Los Angeles. Désormais, je suis un « artiste qui donne des concerts pour chiens ». Mais je tiens à dire qu'il n'y a rien de plus amusant que, lors de tels discours, de regarder le public et de voir des visages intensément curieux.

Au fait, avez-vous déjà donné des concerts avec Lolabelle au piano devant un public ? Peut-être avec Lou Reed ?

Uniquement à la maison.

- Il y a des histoires dans ce film qui semblent un peu fantastiques. Y en a-t-il auxquels le public ne croit pas ?

Toutes les histoires racontées dans ce film sont vraies. Je pense que le plus difficile pour le spectateur, c’est que je n’aimais pas ma mère. Ils viennent généralement et disent : « Je n’arrive pas à croire que tu aies dit ça. » Je n'ai pas inclus dans ce film l'histoire de ma mère qui ne m'aimait pas. Cela serait encore plus difficile à accepter pour les téléspectateurs.

La vérité est que les femmes sont imparfaites, mais elles sont toutes censées être capables d’aimer. Mais un petit nombre de mères ne sont même pas capables d’aimer leurs propres enfants. Le film pose à plusieurs reprises la question de savoir ce qu'est l'amour. En général, tout ce film est constitué de questions.

Je commence bientôt un projet sur la façon dont j'ai fait de la télépathie avec David Bowie.

Le film aborde également le thème de la mort. Les fans de musique ont connu de nombreuses pertes majeures cette année, de David Bowie à Prince. Tu as histoires personnelles lié à ces musiciens ?

Je commence bientôt un projet sur la façon dont j'ai fait de la télépathie avec David Bowie. Ce sera une surprise !

- Vous avez participé à l'album de Jean-Michel Jarre"Électronique" en compagnie des patriarches électroniques Edgar Froese, Jaune, Vince Clarke. Comment avez-vous rencontré Jean-Michel Jarre ?

Je le connais depuis longtemps - depuis l'album "Zoolook". J'ai toujours aimé sa musique. C'est très différent du mien. Mais nous sommes tous les deux des passionnés de technologie, donc c'est toujours amusant d'en faire quelque chose. J’ai adoré être cool et aux commandes sur ce morceau.

J'aime les idées de Bernie, mais je suis encore plus enthousiasmé par la possibilité – ou l'inévitabilité – que nous ayons notre première femme présidente.

Pour autant que je sache, ça arrive grand projet pour la réédition des archives de Lou Reed. Y avez-vous participé ? Pouvez-vous nous en dire plus ?

Oui, je suis impliqué dans ce projet et au cours des dernières années, nous avons réalisé des choses vraiment incroyables. Bientôt, vous saurez tout.

Envisagez-vous d'écrire un mémoire sur votre vie avec Lou Reed ? Vous feriez ainsi plaisir à de nombreux fans de votre musique.

Pourquoi pas.

Désolé si la question est trop personnelle, mais il y a eu des nouvelles sur Internet selon lesquelles après la première de "Heart of a Dog" à San Francisco, vous vous êtes marié artiste français Sophie Calle. Il n'était pas clair d'après les informations si c'était réel ou s'il s'agissait d'une sorte de performance.

C’était une blague, mais bien sûr, dès qu’elle est apparue sur Internet, elle est devenue réalité. C'est l'une des choses que j'aime dans l'ambiguïté des histoires.

À propos des nouveaux « arts » du célèbre acteur

Le mépris ouvert du public et de son pays, l'impolitesse et le fait d'apparaître sur scène devant le public en état d'ébriété semblent devenir la norme de comportement de certains acteurs populaires en Russie parmi la foule libérale. Le scandale autour de la déclaration offensante de l'acteur Alexei Serebryakov, qui a déclaré que l'idée nationale de la Russie est « la force, l'arrogance, l'impolitesse et l'insensibilité », ne s'est pas encore apaisé, comme un nouveau scandale bruyant a éclaté autour d'une autre célébrité - Mikhail Efremov.

Son comportement honteux a été indigné à Samara, où le 7 mars, sur la scène du Théâtre d'opéra et de ballet de Samara, une représentation en tournée du Théâtre Sovremennik de Moscou basée sur la pièce « Ne devenez pas un étranger » du dramaturge britannique Harold Pinter a eu lieu. lieu. Dans cette tragi-comédie, Efremov a joué l'un des rôles principaux. Non seulement Efremov était en retard de plus d'une demi-heure pour le spectacle et a forcé des centaines de spectateurs à attendre (le prix des billets, soit dit en passant, a atteint 7 000 roubles), mais il est également apparu sur scène ivre. Sa langue était brouillée, ce qu'il disait n'était pas clair, mais lorsque le public lui a demandé de parler plus fort, l'acteur a lancé un langage obscène. Le public indigné a commencé à quitter la représentation. "Eh bien, sortez!" – leur a crié Efremov depuis la scène.

De nombreux téléspectateurs ont alors posté des commentaires indignés en ligne. Comme l'a déclaré l'actrice de Samara Alla Korovkina, Efremov « est monté sur scène complètement ivre, a confondu le texte et, en réponse à la demande du public de parler plus fort, puisque rien ne pouvait être entendu, il a injurié joyeusement le public de Samara et tout Samara, et le toute la performance est revenue à ce message. « Quant à la production elle-même, c’est une question de goût du théâtre ; les commentaires ici sont inutiles. Grossièretés, saletés, vulgarité, impolitesse, Efremov ivre. Après cela, Efremov est mort pour moi, en tant qu'acteur et personne. Je ne recommande donc ce théâtre ou ce spectacle à personne. Eh bien, à moins, bien sûr, que vous soyez un connaisseur du mauvais goût et de l'impolitesse. – dit Lyudmila Kulikova. Et d'autres commentaires de spectateurs indignés qui ont vu cette représentation ne valent pas mieux : « Manque total de respect envers le public de la part du personnage principal » ; "Nous sommes venus au théâtre, pas à un concert de rock, il aurait uriné dans la foule", "Nous ne sommes peut-être pas des habitants de la capitale, mais pour nous le théâtre c'est lieu saint, et non le tas d’ordures et la farce organisée par Efremov.

Directeur en chef du Théâtre dramatique de Saratov. M. Gorki Valery Grishko a déclaré à RBC qu'il considérait le comportement de ses collègues moscovites du Théâtre Sovremennik comme « inacceptable ».

« Ce qu’on m’a dit est totalement inacceptable pour moi. Évidemment, ils [les acteurs] ont lu le système de Stanislavski, mais n'ont pas lu le petit, mais très livre important Stanislavski intitulé « Éthique ». Tout y est écrit en détail. Si quelque chose d’indécent se produit, il est bon que les acteurs prennent le temps de lire le livre « Éthique » de Stanislavski, a noté Grichko.

Le ministre de la Culture, présent à la représentation, a qualifié le comportement de Mikhaïl Efremov de « honteux ». Région de Samara Sergueï Filippov. "Le spectacle est commercial, le ministère de la Culture n'a rien à voir avec son organisation et n'a apporté aucun soutien", a-t-il écrit sur son Facebook. – J'étais au spectacle en tant que spectateur ordinaire. Je n’ai pas l’habitude de quitter un spectacle, même si cela ne me plaît pas. Je trouve la farce d'Efremov moche. J'espère que la direction du Sovremennik trouvera un moyen de présenter ses excuses au public de Samara.»

Cependant, Efremov lui-même n’a pas pensé à s’excuser et, apparemment, n’a pas l’intention de lire le livre « Éthique » de Stanislavski. De plus, commentant ce qui s'est passé à Samara, il a encore une fois parlé avec mépris des spectateurs locaux, affirmant que la province n'avait pas compris "le spectacle complexe". « Le problème, c’est que c’est Pinter. Cette pièce est très difficile. Il se trouve qu’à Samara, ils n’ont pas vraiment rattrapé leur retard. Je ne pense pas que ce soit une critique, je pense que c’est de l’envie », a déclaré Efremov avec arrogance. Galina Volchek, directrice artistique de Sovremennik, a également refusé de commenter ou de condamner son comportement indigne.

Pendant ce temps, comme en témoigne le public, apparaître ivre sur scène est aujourd'hui un phénomène courant pour l'acteur Efremov. Cela lui est arrivé non seulement à Samara, mais aussi dans d'autres villes. "Ma fille est allée à un spectacle avec la participation d'Efremov au Palais de la culture Lensovet à Saint-Pétersbourg fin février", écrit avec indignation Larisa Andronnikova. – Je suis venue spécialement d'une autre ville pour être avec les enfants pour cette soirée. Imaginez ma surprise lorsque ma fille a dit que l'artiste Efremov était ivre. Je n’y croyais même pas, mais maintenant je vois que c’est possible. Horrible! Qu'est-ce que ça fait pour vos collègues de la pièce de jouer avec quelqu'un comme ça ? Il était impossible d’imaginer cela auparavant. » – écrit par Larisa Andronova.

L'artiste a également été remarqué pour un horrible scandale à Sotchi, où, lors du festival du film Kinotavr qui s'y déroulait, il est venu au bar de l'hôtel Zhemchuzhina en pantoufles et en peignoir, a commencé à exiger plus de vodka et, maudissant grossièrement le personnel, y a commis une bagarre ivre. Afin de calmer la « star » indisciplinée, il a fallu appeler la police et les agents de sécurité, et la vidéo de son vilaine farce a ensuite été mise en ligne.

Un salut aux Banderaites

Cependant, un tel comportement offensant de Mikhaïl Efremov envers les téléspectateurs russes ne devrait peut-être pas surprendre. Apparemment, il méprise non seulement les téléspectateurs russes, mais aussi son propre pays. À un moment donné, dans une interview accordée à la chaîne de télévision libérale Dozhd, l'acteur a admis qu'il n'irait jamais en Crimée, car il avait peur de devenir persona non grata en Ukraine, ajoutant que l'annexion de la Crimée à la Russie le bouleversait grandement. "Je ne peux pas dire que j'ai pleuré dans mon oreiller, mais c'était très désagréable pour moi", a-t-il déclaré.

C’est pourquoi en Ukraine, il est reçu à bras ouverts. Récemment, Efremov s'est rendu à Lvov, puis a tenu tournée sous le nom de « Border Violators » dans plusieurs autres villes ukrainiennes avec son one-man show « Mr. Good », et en fait, il y était engagé dans une propagande ouvertement anti-russe. Les créateurs de « Le Bon Monsieur », Orloucha, rimeur bien connu dans les milieux libéraux, et l'écrivain russophobe Dmitri Bykov ont spécialement composé plusieurs textes dédié aux événements en Ukraine. Parmi eux se trouvaient des parodies russophobes qui avaient déjà été testées en Russie parmi les libéraux : « Poutine et le paysan », « XX ans - rien du tout », « Le téléphone a sonné au Kremlin », etc. et de nouveaux éléments - des moqueries cyniques sur derniers évènements tant en Russie que dans le monde. Efremov a publiquement jeté de la boue sur la Russie, s'est moqué de ses dirigeants et le public local a accueilli ses pitreries par des ricanements approbateurs.

La presse de Kiev a triomphé à cet égard : « La production critique ouvertement, sans censure, le pouvoir et le système de la Russie », « Mikhaïl Efremov critique Poutine en Ukraine ». D'ailleurs, lors de sa tournée en Ukraine, il n'a pas fait de déclarations aussi méprisantes envers le public local et ne l'a pas insulté, mais au contraire, il a fait tout son possible pour plaire.

C’est pour cette raison que les organisateurs de la tournée ukrainienne d’Efremov l’ont qualifié d’acteur de l’opposition russe, et son voyage a été qualifié de « tournée anti-Poutine ». Et l'agence ukrainienne UNIAN, décrivant les pitreries de l'acteur populaire, lui a tapoté l'épaule avec approbation : « Le spectacle était très drôle, provoqué par la nouvelle très idiote selon laquelle dans la région de Perm, avec le soutien du ministère de la Culture, un Le tournoi a eu lieu en lançant des crêpes avec de la crotte de vache - "Qui alors le chagrin et la mélancolie sont remplis de vin, Quelqu'un boit des médicaments contre les maladies, Nous à Perm aimons jeter de la merde, Par ordre du Ministre de la Culture." L'artiste émérite de la Fédération de Russie Mikhaïl Efremov a ravi le public ukrainien avec des distiques aussi ignobles « sur la Russie » lors de ses tournées.

Faut-il les applaudir ?

Non seulement Serebriakov et Efremov, mais aussi d’autres « personnalités culturelles » parmi les militants de la communauté libérale parlent depuis longtemps de manière insultante et méprisante à l’égard de leurs téléspectateurs, de la Russie et de son peuple. Ainsi, le célèbre acteur Stanislav Sadalsky, après l'attaque perfide des soldats géorgiens sur Tskhinvali, a demandé de manière démonstrative la citoyenneté géorgienne. C'est pour cette raison que Mikhaïl Saakachvili lui a personnellement remis l'Ordre d'honneur géorgien « pour avoir soutenu la Géorgie dans la guerre contre la Russie ». L'acteur Maxim Vitorgan (époux de Ksenia Sobchak) a admis avoir apporté de la nourriture aux militants du Maidan de Kiev, puis a écrit avec enthousiasme sur son Facebook : « Gloire à l'Ukraine ! La star de nombreuses séries télévisées russes, Alexeï Gorbounov, a joué en Ukraine dans les films russophobes « Le dernier Moscovite » et « La Garde », qui racontent les « exploits des héros de l'ATO » qui tuent des civils dans le Donbass. Cette liste comprend également l'actrice populaire Liya Akhedzhakova, qui avait précédemment accusé la Russie d'avoir attaqué un Boeing malaisien et avait ensuite présenté ses excuses pour « ce pays » aux personnes impliquées dans le meurtre. journalistes russes Nadejda Savchenko. « Gloire aux héros ! Gloire aux héros ! – Akhedzhakova a fait l'éloge du tireur. – Je n’ai pas fait honte à l’Ukraine ! Mais bien sûr, je me sens mal pour le pays. C'est une honte. Honteux. Politique sale, politique vile. »

Dans le même temps, les acteurs russophobes estiment que personne, y compris le public, n’a le droit de juger et de critiquer nos « créateurs », quoi qu’ils fassent.

Selon le célèbre acteur, directeur du théâtre Satyricon, Konstantin Raikin, tous ceux qui osent les critiquer et s'indigner de la vulgarité et de toutes sortes de choses désagréables sur scène sont des « gens vils ». "Les mots sur la moralité, la patrie et le peuple, et le patriotisme, en règle générale, cachent des objectifs très bas", a-t-il déclaré lors d'un discours au congrès. personnages de théâtre. « Je ne crois pas à ces groupes de personnes indignées et offensées, dont les sentiments religieux, voyez-vous, sont offensés. Je ne crois pas! Je crois qu'ils ont été payés. Ce sont donc des groupes de gens ignobles qui se battent pour la moralité de manière illégale et ignoble, voyez-vous.

Il est curieux que tout en dénonçant le « régime dictatorial et corrompu » qui existerait, selon eux, en Russie, ils défendent eux-mêmes avec force même ceux de leurs collègues soupçonnés de vol banal, comme cela s'est produit lorsque les forces de l'ordre ont arrêté le directeur Kirill Serebrennikov. , à qui des vols de plusieurs millions de dollars ont été découverts dans le théâtre fonds publics. Groupe acteurs célèbres et les directeurs, essayant de faire pression sur le pouvoir judiciaire, ont signé une lettre de soutien. Ce qu’ils n’ont d’ailleurs pas pensé à faire, par exemple pour soutenir les habitants du Donbass qui meurent sous les bombardements de l’armée de Kiev.

En un mot, les « idoles » domestiques de la foule libérale se sont complètement laissées aller.

Le député à la Douma d'État Vitaly Milonov, à propos de la vilaine bagarre sur scène à Samara, a déclaré qu'il était grand temps qu'Efremov soit soigné pour des crises de boulimie chroniques.

"Si le grand acteur soviétique Oleg Efremov voyait maintenant ce qu'est devenu son fils, il mourrait probablement de honte", commente le site Internet Prokino à propos de l'incident de Samara. "Il ne s'est pas permis un comportement aussi dégoûtant."

Eh bien, en conclusion, nous aimerions vous rappeler que la représentation de "Contemporain" à Samara, dans laquelle l'acteur autrefois aimé du peuple s'est déshonoré, s'appelait "Ne devenez pas un étranger". Ironiquement, cela ressemble à un avertissement à tous les russophobes locaux, qui deviennent ainsi de véritables étrangers dans leur pays d’origine.

Surtout pour "Century"

En février 1980, de longues files d’attente s’alignaient devant tous les cinémas de Moscou. Il faisait froid à ce moment-là, mais les gens se tenaient toujours aux guichets. Nous étions présents pour voir la nouveauté la plus populaire de l’année : le film « Moscou ne croit pas aux larmes » !

Cette image est devenue l’une des plus appréciées et des plus rentables de l’histoire du cinéma soviétique. Le magnétisme et la popularité phénoménale de ce film légendaire, devenu un classique du cinéma russe, restent encore un mystère pour tous. Probablement parce que c'est histoire éternelle sur l'amour et la trahison. Mais en grande partie grâce à cette atmosphère nostalgique unique que les auteurs ont pu recréer en utilisant les moindres détails et des détails intéressants sur deux périodes de la vie de notre pays - les années 50 et 70.

Nous sommes "de retour" à plateau de tournage film «Moscou ne croit pas aux larmes» et découvert pourquoi personne, pas même les acteurs, ne croyait au succès du film ? Pourquoi le réalisateur Vladimir Menshov a-t-il continué à crier après Vera Alentova ? Pourquoi les verres en cristal, les magnétophones et les couvertures en laine ont-ils « migré » d’appartement en appartement tout au long du film ? Nous avons trouvé le même réfrigérateur dans l'appartement personnage principal et la télé sur laquelle « Blue Light » a été diffusé...

Il s'avère que Vladimir Menshov a le plus invité acteurs populaires fin des années 70. Les personnages principaux pourraient être Irina Kupchenko et Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya et Galina Polskikh. Et le réalisateur lui-même a failli jouer le rôle de Gosha. Il s'avère que toutes les stars de ces années-là ne voulaient pas participer au futur film oscarisé. Mais Menshov a réussi à persuader Yumatov et Smoktunovsky, Konyukhova et Kharitonov de jouer dans les épisodes ! Même un spectateur averti sera intéressé par les révélations de Vladimir Valentinovitch, pourquoi il était si important pour lui de réaliser ce film et où il a trouvé tant de blagues et de phrases originales pour ses personnages. Tatiana Konyukhova a révélé le secret de l'apparence de son étole de fourrure dans le film, et le compositeur Sergueï Nikitine a raconté comment il a écrit la célèbre "Alexandra" en 3 jours... après le tournage et le montage du film.

Dans les pavillons Mosfilm, nous avons trouvé un vieux 401e Moskvich, que conduisaient les héros, et avons essayé de le démarrer. Et dans les archives du studio de cinéma, ils nous ont montré des tests photo des acteurs et même des transcriptions du conseil artistique. Pourquoi « Moscou... » a-t-il été sévèrement critiqué par le réalisateur de Mosfilm, et quelles scènes ont été coupées du film terminé ?

Dans notre film, nous avons accordé une attention particulière aux détails et aux objets qui ont rendu le film « Moscou ne croit pas aux larmes » si atmosphérique et chaleureux. Et grâce à quoi les téléspectateurs de tous âges l’aiment et aiment la regarder.