Caractéristiques des épopées : composition et moyens d'expression artistique. L'épopée comme œuvre d'art Caractéristiques poétiques des épopées

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Que racontent les épopées anciennes ?

Il est très difficile de répondre à la question de savoir quand telle ou telle épopée est apparue. Les épopées se dessinent progressivement. Chaque époque a introduit ses propres caractéristiques et modifications. Par conséquent, dans toute épopée, il y a des détails à la fois très anciens et ultérieurs. Ils combinent parfois des personnages ayant vécu à des siècles différents, et mélangent des événements qui se sont déroulés dans des lieux et des époques différents. Mais malgré cela, chaque épopée est une œuvre d’art complète avec sa propre idée et sa propre signification.

La base sur laquelle les épopées ont été créées était bien entendu la vie du peuple russe. Mais l’histoire ne se reflète pas littéralement dans les épopées, comme dans un manuel. L'événement historique a été raconté dans l'épopée de telle manière que les auditeurs se sont sentis fiers de leur patrie et de ses glorieux défenseurs.

À une époque où la Russie était fragmentée en de nombreuses principautés apanages et affaiblie guerres intestines Alors que les princes ne pensaient qu'à leur lopin de terre, les épopées ne racontaient pas cette période difficile pour le pays. Ils chantaient l’État de Kiev uni et puissant. Dans l'ensemble, les épopées montraient à quoi devrait ressembler la Sainte Russie, à quoi devraient ressembler les princes russes, comment les soldats russes devaient défendre leur terre, leur liberté et leur indépendance.

L’idée centrale qui traverse toute la créativité épique peut être appelée l’idée de protéger sa terre natale. Des héros russes se tiennent à l'avant-poste héroïque, gardent la capitale Kiev et battent les ennemis : Rossignol le voleur, Idolishche Poganoe, Snake Gorynych, Tugarin Zmeevich.

Caractéristiques poétiques des épopées

L'homme moderne et l'ancien conteur d'épopées sont séparés par plusieurs siècles. Il n'est pas facile pour l'étudiant d'aujourd'hui de comprendre monde de l'art les épopées anciennes et les sentiments que l'ancien conteur russe mettait dans ses histoires. Même dans le texte traduit en russe moderne, il y a de nombreux mots et images évoqués dans l'esprit et le cœur de nos lointains ancêtres. impressions vives et des réponses ardentes, et l’homme moderne a besoin de les expliquer.

Les épopées présentent de nombreux traits caractéristiques.

Narration lente des événements - la première caractéristique des épopées. Cela s'explique par le fait que l'épopée était toujours interprétée par le conteur, accompagné d'un instrument de musique - le gusel à ressort (sonore). Il était important pour Guslyar de transmettre à ses auditeurs non seulement des informations, mais aussi des humeurs différentes. Il devait tout mettre en œuvre pour que les auditeurs fassent preuve d'empathie : admirent les exploits et la force des héros, se figent en prévision du résultat, soient indignés, inquiets, tristes et heureux.

Descriptions répétitives et répétition des actions on le retrouve dans de nombreuses œuvres de l'art populaire russe. De même, dans les épopées, tous les événements sont généralement répétés trois fois. Dans la Russie antique, le chiffre trois était un chiffre sacré. C'est un symbole d'unité trois mondes: céleste, terrestre et souterrain.

L'utilisation d'épithètes constantes aussi caractéristique des épopées : forêts sombres, rivières bleues, soleil rouge. Beaucoup d'entre eux nous sont familiers - nous les rencontrons souvent dans les contes populaires russes. Mais certaines épithètes nécessitent des précisions supplémentaires.

Rencontrer l'expression dans l'épopée fille rouge, on comprend que ce n'est pas la couleur rouge qui est évoquée, mais la beauté de la jeune fille. Et ici champ ouvert- c'est un pays étranger. C'était aussi le nom de l'espace situé en dehors de la ville, du village ou de la forêt. Autrefois, les gens appelaient les steppes du sud où les soldats russes combattaient avec les nomades. Des proverbes liés à cela ont survécu jusqu'à ce jour : « Seul sur le terrain n'est pas un guerrier » ; « Dont le domaine est sa volonté » ; « On ne peut pas couvrir tout le terrain avec un seul cheval » ; « Ne vous vantez pas en allant aux champs, mais vantez-vous en revenant des champs. »

Utiliser l'hyperbole (exagération) - aussi une caractéristique des épopées. Les héros russes sont des personnages extraordinaires. Ils ont d'énormes force physique et incroyable capacités étonnantes et des opportunités. Les ennemis avec lesquels combattent les héros sont également dotés d'un pouvoir incroyable : Tugarin Zmeevich, Nightingale le voleur, Idolishche Poganoe, Kalin le tsar.

La réalité et la fiction dans les épopées sont étroitement liées. Par exemple, dans l'épopée "Sadko dans le royaume sous-marin", une description de Veliky Novgorod et de la vie des Novgorodiens est donnée - c'est la réalité. Mais lorsque Sadko tombe entre les mains du roi des mers, c'est de la fiction.

Les épopées de Bogatyr racontez les exploits militaires de glorieux héros russes : Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich et d'autres. Ils parlent de la lutte contre les ennemis de la terre russe. Des épopées historiques et quotidiennes parler de héros contes populaires: Sviatogor, Sadko, Vasily Buslaev, Mikula Selyaninovich. Ils transmettent l'amour du peuple russe pour la terre et le travail agricole.

Construction d'une épopée, utilisation d'épithètes constantes et d'autres moyens artistiques

En littérature, les épopées sont aussi appelées chansons épiques, c'est-à-dire des chansons qui racontent certains événements unis par les mêmes héros.

Habituellement, l'épopée commence par une courte introduction - le début qui indique l'heure et le lieu des événements épiques.

Par exemple:

Comme dans la glorieuse ville de Kiev,
Chez l'affectueux prince Vladimir
Il y a eu une fête – une fête honorable…

Après le début vient la partie principale - narration à propos de l'exploit. L'action dans l'épopée se développe toujours lentement, jusqu'à ce qu'elle arrive Climax – la plus haute tension dans la tournure des événements. Dénouement actions - vaincre l'ennemi. L'épopée couronne toujours fin. Voici son exemple :

Un monde poétique épique spécial est créé par des moyens artistiques spéciaux. L'une des principales caractéristiques des épopées est leur fréquente répétitions. Dans l'épopée sur l'exploit d'Ilya Muromets, par exemple, la description du terrible sifflement du Rossignol le Voleur est répétée quatre fois. Cela rend la force des voleurs plus puissante, et donc la victoire d'Ilya Muromets - plus significative. Des descriptions de présages inquiétants et de paroles prophétiques sont également répétées.

Dans les épopées, des répétitions de mots individuels et plusieurs lignes sont utilisées. Lorsque, dans la description de la route par laquelle Ilya Muromets s'est rendu à Kiev, nous rencontrons la répétition du mot jalonné(c'est-à-dire que la route est devenue impraticable, impraticable), le chemin du héros nous semble encore plus difficile :

Le chemin droit est bloqué,
Le chemin a été barré, muré...

Souvent, les répétitions créent une mélodie, une douceur et une musicalité particulières du discours épique :

Oui, près du glorieux fleuve, près de Smorodina...
Il prend ses mains blanches dans ses mains blanches...

Une autre caractéristique remarquable des épopées est épithètes constantes : tête sauvage, jambes joueuses, mains blanches, lèvres sucrées, larmes brûlantes. Le champ est toujours propre, l’herbe est verte, la mer est bleue et le soleil est rouge. Il est intéressant de noter que dans toutes les œuvres d'art populaire oral, le soleil est appelé rouge, même si une journée d'automne nuageuse est mentionnée. La mer est également toujours bleue, même si une tempête est représentée : la mer bleue est devenue noire. La fille est caractérisée par l'épithète rouge et le garçon est gentil. Bogatyr - Saint Russe, puissant. Mère Sainte Rus', mère de la terre humide - c'est ainsi que les héros des épopées appellent affectueusement leur patrie.

L'ennemi dans les épopées est caractérisé par des épithètes négatives : vil, maléfique, damné, impie. On le traite souvent de chien, de voleur.

Et voici aussi les épithètes constantes que l'on retrouve souvent dans les épopées : boisson au miel, chambres en pierre blanche, épée de damas, cols de cygne à ressort, corde d'arc en soie, route droite, arc tendu et déchiré, fenêtre inclinée, sol en brique.

Dans les épopées, ils sont aussi souvent utilisés hyperboles – des exagérations. Les hyperboles agrandissent l'image et aident à montrer la force et les exploits des héros de manière plus claire et expressive. La force des héros est toujours extrêmement exagérée. Par exemple, Ilya Muromets soulève facilement, comme une plume de cygne, une massue pesant quatre-vingt-dix livres et, d'un seul geste de la main, fait tomber des hordes entières d'ennemis au sol. Et le cheval héroïque d'Ilya Muromets galope « plus haut qu'un arbre debout, légèrement plus bas qu'un nuage qui marche ». Dobrynya Nikitich joue de la harpe à Kiev et cet air est entendu à Constantinople.

Le héros est confronté à d'innombrables hordes d'ennemis, qui « Loup gris Vous ne pouvez pas distancer un corbeau noir en trois jours, vous ne pouvez pas voler autour d’un corbeau noir en un jour.

Et même suffixes jouer un grand rôle dans la création monde poétiqueépopées et déterminer l'attitude du narrateur envers les héros épiques. Des suffixes diminutifs sont utilisés dans les noms des personnages préférés : Ilyuchenka, Dobrynyushka, Aliochenka. Et des suffixes péjoratifs croissants sont attribués aux noms de leurs adversaires : Idolishche, Serpent.

Les épopées ont été créées en utilisant des moyens artistiques aussi brillants et variés.

Héros épiques

Les personnages principaux de toutes les épopées sont des héros russes. Chaque héros est une image lumineuse et mémorable. Chacun d'eux a son propre nom et sa propre biographie.

Dans le récit épique, le héros apparaît généralement au début comme une personne ordinaire. Lors de la fête princière, parmi les princes, boyards et marchands, il ne se distingue pas par sa noblesse, sa richesse ou sa force particulière. Mais il arrive toujours un moment où l’on découvre que le héros russe possède une force fantastique qui lui permet de vaincre ses ennemis.

Par exemple, l'une des épopées sur Ilya de Muromets raconte comment Ilya s'est transformé en robe de mendiant vagabond. Idolishche Poganoe n'a pas reconnu le héros sous une telle forme, il a crié, s'est mis en colère, a sorti une épée tranchante et l'a lancée sur le mendiant. Ici, Ilya Muromets a montré sa force - il a coupé la tête de l'idole Poganous.

L'écart entre la taille humaine ordinaire et la capacité de manier un gourdin de plusieurs livres n'est jamais expliqué dans les épopées. Et le pouvoir héroïque, même s’il n’est pas nécessaire, ne se manifeste pas non plus. L'énorme force physique des héros et les armes merveilleuses qui sont toujours à portée de main au bon moment - tout cela vise un objectif principal - remplir leur grand devoir de protection de la patrie.

Toutes les affaires militaires des héros russes sont liées à Kiev. Mais ils sont nés et ont grandi dans différentes parties du territoire russe. Ilya Muromets - près de la ville de Mourom, dans le village de Karacharovo, Dobrynya Nikitich - à Riazan, Aliocha Popovich - à Rostov.

Les héros russes ont leur propre code moral. Ils prennent la défense des personnes faibles et injustement offensées. Mais parfois, les héros épiques apparaissent non seulement puissants, mais aussi miséricordieux, même envers leurs ennemis. Ils peuvent être crédules et simples d’esprit.

Souvenons-nous de l'épopée de Dobrynya Nikitich et du Serpent Gorynych. Vaincu lors de la première bataille, le Serpent Gorynych demande grâce au héros et promet de ne pas voler vers la Sainte Rus', mais il rompt immédiatement sa promesse et kidnappe Zabava Putyatichna.

Pourquoi Dobrynya l'a-t-elle cru ? Parce qu'en Russie, la violation du traité était considérée comme une grande honte et était sévèrement punie. Tout le monde a atteint ce jour proverbe célèbre, qui rappelle : « Un accord vaut plus que l’argent. » Il n'est jamais venu à l'esprit de Dobrynya que le Serpent pourrait ne pas tenir sa promesse. Et même lorsque le héros a attrapé l'ennemi, il invite le Serpent à abandonner volontairement la fille afin d'éviter une effusion de sang. Mais le Serpent refuse. La bataille difficile a duré trois jours et trois nuits, puis Dobrynya a finalement affronté le méchant Serpent.

Dans les épopées, Ilya Muromets personnifie la sagesse et l'expérience de la vie - il est l'aîné de l'avant-poste héroïque. Les principales qualités de Dobrynya Nikitich sont l'éducation et les bonnes manières. Aliocha Popovich est le plus jeune des héros. Ses caractéristiques les plus importantes et les plus frappantes sont la netteté, la ruse et l'intelligence.

L'image des héros épiques

Les Bogatyrs sont les personnages principaux des épopées. Ils démontrent leurs qualités héroïques dans des exploits militaires au nom de la protection de leur terre natale. L'ennemi épique est toujours cruel et impitoyable, il entend détruire le peuple et sa culture. Mais les héros montaient la garde sur Kiev, la terre russe, son indépendance et son honneur.

Tout le monde connaît la trinité épique : Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliosha Popovich. Ils sont unis par l'amour de la patrie. Mais il y a aussi des différences entre les héros. Les héros accomplissent leurs actes dans différentes situations. Ilya Muromets a le plus d'ennemis : Kalin le tsar, Nightingale le voleur et la Foul Idol. Ilya Muromets les bat tous. Il sauve le peuple russe, car il n’a pas peur des innombrables forces de l’ennemi, et même la mort elle-même n’a pas peur. Pour souligner la force du héros et la grandeur de l'exploit, les conteurs ont représenté Ilya Mouromets combattant seul contre les forces ennemies, qui étaient « noires, comme des corbeaux noirs ».

Il n’y a aucun obstacle que les héros ne puissent surmonter. Ils sont capables non seulement d’exterminer d’énormes troupes ennemies, mais aussi de faire des choses de nature pacifique. Par exemple, Mikula Selyaninovich laboure un champ tel qu'il faut trois jours pour le parcourir, et trente soldats ne peuvent pas soulever la charrue de Mikula.

Le héros russe est devenu l'incarnation de l'idéal d'une personne courageuse, courageuse et honnête, dévouée à la patrie et au peuple.

À l'avant-poste héroïque

Dans les épopées, l'avant-poste héroïque garde les abords de la capitale Kiev. Parfois c'est sur des montagnes escarpées, parfois c'est à proximité mer bleue. Mais sa place habituelle est quand même en « plein champ ». Le matin, Ilya Muromets sort de la tente en lin blanc, se lave à l'eau de source, se réjouit du soleil rouge et contemple les étendues infinies de la Russie. Et il semble que l'avant-poste héroïque se trouve au centre même de la Russie, d'où le monde entier s'ouvre aux yeux des héros. Quelqu’un va-t-il troubler la paix du peuple russe ? L’un de vos ennemis a-t-il planifié une mauvaise action ?

Le seul objectif de l'avant-poste héroïque est de défendre le territoire russe, de le contourner avec sa patrouille. L'avant-poste est dirigé par le héros Ilya Muromets. Il a des assistants : le héros Samson Kolybanovich, un commis, un cuisinier et une équipe héroïque.

Ces guerriers combinent le sens du devoir envers leur terre avec la notion d’honneur et un sentiment de haute dignité. Les Bogatyrs sont toujours prêts à accomplir de grands exploits. Ils savent que leur destin est d’affronter courageusement n’importe quel danger.

Dans les épopées, une sorte d'instruction est souvent donnée, et les défenseurs de la terre russe la suivent sans penser aux conséquences. Lorsqu'un héros a le choix entre plusieurs possibilités, il choisit bien sûr toujours le chemin le plus difficile et le plus dangereux pour lui-même.

Vous pouvez donner un exemple d'épopée racontant trois voyages Ilya Mouromets.

Ici, Ilya traverse un champ ouvert - à la recherche d'affaires militaires pour lui-même. Il voit une pierre au carrefour de trois routes, et sur la pierre il y a une inscription : « Si tu empruntes la première route, tu seras tué, le long de la seconde, tu te marieras, le long de la troisième, tu seras riche."

Le héros est surpris : pourquoi se marierait-il dans ses années de déclin et pourquoi a-t-il besoin de richesse ? Il s’engage sur la route où se trouvera « la personne tuée ». C'est le seul choix qu'un héros russe puisse faire : choisir une route dangereuse sur laquelle de grands exploits l'attendent. De la suite du récit, nous apprenons que les trois routes ont conduit n'importe qui à une mort inévitable, mais pas Ilya Muromets. Il est destiné à détruire danger mortel sur ces routes et les rendre sécuritaires pour les gens.

C'est le sens des exploits héroïques : éliminer les dangers, vaincre les ennemis, établir la paix et l'ordre sur terre.

Héros épique senior Ilya Muromets

Mère Rus a de nombreux et glorieux défenseurs. Il y a de nombreux guerriers invincibles à l’avant-poste héroïque. Les conteurs anciens chantaient leurs innombrables batailles et exploits dans des chansons, des contes et des légendes, et composaient des épopées héroïques à leur sujet.

Plus d'épopées ont été écrites sur le fort et juste Ilya Muromets, l'aîné de l'avant-poste héroïque, que sur tous les autres héros russes.

Ilya Muromets est un héros de l'époque de la formation de l'État russe, c'est pourquoi la tâche principale de toute sa vie était de protéger la Mère Rus, et une Rus unie, non fragmentée - non divisée en de nombreuses petites principautés et apanages.

Ilya dans les épopées et les peintures est toujours représenté comme puissant et fort, avec une barbe grise. Ilya n'apparaît qu'une seule fois jeune - dans une épopée sur sa guérison miraculeuse. Certes, les scientifiques affirment que cette épopée a été composée bien plus tard que les autres. Ilya Muromets était tellement aimé du peuple ! Tout le monde voulait connaître les détails : comment s'était déroulée son enfance, comment il avait acquis sa force héroïque, comment il était devenu invincible.

Ilya Muromets est né près de l'ancienne ville de Mourom, dans le village de Karacharovo. Enfant, le garçon a été attaqué par une maladie noire: les bras et les jambes d'Ilya ont été enlevés, il ne pouvait même pas faire un pas. Peu importe combien ils traitaient Ilya, peu importe combien les parents demandaient la guérison à Dieu, peu importe combien ils priaient, rien n'y faisait.

Donc exactement trente ans se sont écoulés. Ilya a grandi - avec un beau visage, puissant au niveau des épaules, mais immobile. Un jour, un vagabond a frappé à sa fenêtre. C'était un vieil homme, il a demandé à entrer dans la maison. Ilya lui a répondu qu'il ne pouvait pas ouvrir la porte - il ne pouvait ni contrôler ses bras ni ses jambes. Mais le vieil homme a insisté tout seul - il a forcé Ilya à se lever. Ilya se leva et vit que ses bras et ses jambes étaient devenus obéissants.

Et le gentil vieil homme demande à apporter de l'eau. Le vieil homme but l'eau lui-même et donna une gorgée à Ilya. Et après avoir bu cette eau, Ilya ressentit en lui une grande force.

Le Seigneur guérit donc Élie pour sa patience et sa foi. « Désormais, vous serez le défenseur de la sainte Rus' et de la foi orthodoxe ! Et la mort ne vous rattrapera jamais au combat ! - dit le vieil homme. Donc fils de paysan Ilya Ivanovitch est devenu un héros. Et ils lui ont donné le nom de la ville de Mourom - Muromets.

Il existe de nombreuses légendes différentes sur le héros. Mais dans toutes les épopées sur Ilya Muromets, il est toujours souligné qu'il était d'origine modeste. Les conteurs l'imaginent généralement soit comme un fils de paysan, soit comme un vieux cosaque.

De tous les anciens héros russes, il est le plus proche du peuple.

Dans toutes les épopées, Ilya Muromets est un véritable géant, juste, altruiste et courageux. Ilya Muromets a passé toute sa vie dans des batailles et des exploits militaires. Et quand il devint vieux et ne put plus servir sa Patrie, il partit pour Laure de Petchersk de Kiev et devint moine. Là, le héros a prié pour la Sainte Russie jusqu'à l'heure de sa mort.

Ilya Muromets et le Rossignol le voleur

Le héros puissant et invincible Ilya Muromets a accompli de nombreux exploits pour la gloire de la Russie.

L'une des épopées raconte comment Ilya se rendit à Kiev pour rendre visite au grand-duc Vladimir. Le héros n'a pas contourné les forêts, mais a emprunté une route droite et a rencontré des voyageurs miraculeusement échappés de Tchernigov. D'eux, il apprit que la ville de Tchernigov était entourée d'innombrables hordes d'ennemis et que les habitants se préparaient à la mort, sachant qu'il n'y avait personne à qui attendre de l'aide.

Le cœur du héros trembla. Ilya lui-même a vécu beaucoup de chagrin et a donc su sympathiser avec les autres. Il s'est rendu à Tchernigov, a vu les sales ennemis, a entendu leurs discours injurieux. En colère, le héros déracina un chêne centenaire et, le balançant comme une massue géante, se dirigea vers les hordes ennemies. Il n'a laissé aucun ennemi en vie, puis est retourné à Kiev.

La route vers Kiev n’a pas non plus été facile. Ilya Muromets a dû surmonter de nombreux obstacles sur le chemin : traverser des marécages marécageux et des forêts impénétrables, traverser la dangereuse rivière Smorodina avec de l'eau bouillante comme dans un chaudron.

Mais il y a un autre danger sur le chemin : le Rossignol le Voleur. Il s'est caché au sommet de douze chênes centenaires, fusionnés. Et le méchant voleur a crié et sifflé si fort que tous les êtres vivants autour ont tremblé - les animaux, les oiseaux et les gens sont tombés morts au sol. Personne ne pouvait passer devant cet endroit. Le Rossignol le Voleur a vu le héros et a sifflé un sifflement étrange. A cause de ce sifflement fort, même le cheval héroïque d'Ilya Muromets trembla et tomba à genoux. Et Ilya a sorti son arc et a tiré une flèche héroïque sur le méchant. Et cette flèche pesait une livre entière. Le voleur est tombé de l'arbre comme une feuille sèche. Et le glorieux héros l'attacha à son étrier et l'emmena à Kiev pour la cour princière.

En ces temps lointains, le chant des rossignols ne promettait rien de bon aux passants - tout le monde savait que les escouades de voleurs communiquaient entre elles dans la forêt en sifflant. Les voleurs étaient alors appelés « rossignols » en Russie. À en juger par cette épopée, Ilya Muromets est devenu célèbre pour avoir débarrassé les routes de Tchernigov de ces « rossignols ».

Le héros Ilya Muromets était sage, juste et raisonnable. Il n'a jamais commis de violence là où il était possible de se passer d'effusion de sang et a souvent épargné son adversaire. Cela s'est produit dans la célèbre épopée sur la façon dont Ilya Muromets a délivré Constantinople de l'idole Poganous.

Victoire d'Ilya Muromets sur Idolishche Pogany

Une fois, Ilya Muromets se promenait dans un champ ouvert et rencontra un passant Kalika (un mendiant vagabond). Il raconta au héros qu'à Constantinople, un géant s'était installé dans le palais du prince - la terrible Idolishche Poganoe. Quand Ilya a découvert quelles atrocités la Foul Idol commettait, comment il se moquait des chrétiens, il a été submergé par une véritable rage. Mais le héros russe n'a pas laissé éclater sa rage - il a décidé de vaincre l'ennemi par la ruse.

Ilya Muromets a échangé des vêtements avec un passant et est parti à pied à la rencontre du cruel Idolishch. Sous les pauvres haillons, il était impossible de reconnaître le célèbre héros russe. L'idole pensait qu'il pourrait facilement faire face au « pauvre vagabond ». Mais dès qu'il balança son épée, Ilya arracha son chapeau et le jeta sur l'idole, comme une lourde pierre. Ici, la Foul Idol est tombée, pour ne plus jamais se relever, pour ne jamais piétiner la terre russe, pour ne jamais se moquer du peuple russe.

Que de fierté sonne dans cette épopée ancienne ! L'ancien conteur chante l'amour pour sa terre natale et admire le héros russe puissant et invincible.

Grande valeur pour la compréhension littérature russe ancienne a une question sur quelles étaient les caractéristiques des épopées. Ce type de genre était très populaire parmi nos lointains ancêtres, la réflexion sur le problème posé est donc toujours d'actualité. Les cours de littérature scolaire doivent être précédés d'une brève explication de l'enseignant sur le sujet, car cela aidera à comprendre leur contenu, leurs caractéristiques de style, leur sens et leur charge idéologique.

Dispositifs litteraires

Les caractéristiques des épopées peuvent être facilement retracées sur la base des œuvres les plus célèbres de ce genre. Lors de la lecture d'au moins quelques textes, une technique telle que la répétition attire immédiatement votre attention. Avec leur aide, des auteurs anonymes ont cherché à renforcer l'idée principale et le sens principal. De plus, les conteurs anciens obtenaient ainsi un son et une mélodie particuliers à leurs œuvres.

Il convient de noter ici que ces anciens chants épiques étaient interprétés lors d'occasions particulièrement solennelles, il était donc très important de mettre les auditeurs dans une certaine ambiance. Sur la base de ce qui précède, nous pouvons ajouter que les caractéristiques des épopées reflétaient l'esprit de leur époque, lorsque les entreprises militaires de l'escouade princière devenaient un objet de respect et de glorification.

Le rôle des épithètes

Cette expressivité joue peut-être le rôle le plus important dans la transmission verbale d'une image visuelle de ce qui se passe. Auteurs inconnus Ils n'ont pas épargné les couleurs, glorifiant la force et la puissance des anciens chevaliers et guerriers. Les caractéristiques des épopées s'expliquent facilement par le but pour lequel elles ont été créées : le désir de louer et de perpétuer les exploits des héros.

Pour souligner leur gloire et leur grandeur, les chanteurs ont utilisé les mêmes épithètes qui, avec une répétition constante, ont créé une image expressive et colorée de la bataille dans l’imagination de l’auditeur. En règle générale, des épithètes étaient appliquées pour caractériser l'apparence d'un guerrier, de son cheval, ainsi que de l'ennemi. Les descriptions des anciennes villes russes sont d'une beauté inhabituelle : chambres princières, palais, escouades.

Hyperboles

Les caractéristiques artistiques des épopées reflètent la pensée des Russes médiévaux, enclins à exalter les exploits de leurs héros préférés. À cette fin, les auteurs ont utilisé des hyperboles destinées à captiver l'imagination de l'auditeur. En fait, les exploits des chevaliers sont présentés dans des tons inhabituellement épiques. Par exemple, dans les légendes anciennes, le héros bat l’ennemi d’un seul coup et d’un seul coup ; sous le coup de sabot de son cheval, la terre tremble et les feuilles tombent des arbres. Les mêmes techniques s'appliquent à la description des caractères négatifs. Par exemple, le Rossignol le Voleur siffle tellement que tous les êtres vivants se dispersent et qu'un vent fort se lève.

Accents

Les caractéristiques artistiques des épopées révèlent également certaines caractéristiques art musical nos ancêtres. Ces chants épiques anciens étaient construits selon des règles particulières qui leur conféraient une mélodie, une régularité et un certain rythme sonore. Les lignes de ces œuvres utilisent plusieurs accents, généralement trois. Ils étaient placés sur les troisièmes syllabes depuis le début et depuis la fin.

Ce principe n'était pas obligatoire, mais était assez souvent appliqué. Cette performance a donné à l'épopée une expressivité sonore particulière et une qualité épique. Cependant, parfois, pour rehausser la mélodie du texte, les syllabes étaient chantées comme un seul mot, sans divisions ni pauses.

Composition

Non moins importante est la question de savoir quelles caractéristiques de la construction des épopées ont été le plus souvent utilisées. Toutes les œuvres du genre considéré commençaient par un début - un mot d'introduction qui révélait l'heure et le lieu de l'action. Il convient ici d'attirer l'attention des écoliers sur le haut degré d'authenticité historique : les légendes indiquent toujours une ville réelle, elles parlent du prince qui régnait à l'époque où se sont produits les événements décrits, parfois l'auteur mentionne des lieux précis, ce qui a donné la crédibilité et la véracité de l'histoire.

Viennent ensuite l'intrigue et le point culminant, qui se révèlent littéralement d'un seul souffle, sans pauses, retards ou reculs. Ainsi, les conteurs ont brossé un tableau de l’événement, ne permettant pas à l’auditeur d’être distrait ne serait-ce qu’une seule minute. Le dénouement, en règle générale, est venu assez rapidement : il parle des honneurs que le héros a reçus en récompense de son exploit.

Sujets

Les caractéristiques des épopées russes révélées monde intérieur ancien homme russe. Grâce à ces légendes étonnantes, nous pouvons comprendre ce qui intéressait exactement nos lointains ancêtres. Bien sûr, les sujets les plus appréciés étaient les histoires sur les exploits et les batailles militaires des héros. Cependant, en plus de cela, il y avait aussi des thèmes dédiés à la glorification des simples agriculteurs travailleurs. Il y avait des épopées sur les aventures extraordinaires des héros ; par exemple, les contes sur le marchand Sadko étaient très populaires. Ces épopées ne glorifient pas les prouesses militaires des chevaliers, mais des traits de caractère tels que la ruse, l'audace et la sagesse du monde, qui leur ont permis de trouver une issue aux situations les plus difficiles.

Disponibilité de toutes sortes répétitions, les répétitions littérales ou presque littérales signifient souvent. la taille d'épisodes entiers. Par exemple, l'ordre du prince à l'ambassadeur avec des lettres. répété précisément lorsque l'ambassadeur présenta cet ordre au roi étranger. Trois fois sont particulièrement populaires. Répétition des épisodes, mb avec une certaine tendance à « augmenter »

Simple répétition de mots(« Merveilleux, merveilleux, merveilleux », « merveilleux, merveilleux », « de la forêt il y avait une forêt sombre »), répétition de prépositions, répétition du même mot dans deux ou plusieurs vers consécutifs. Cela passe aussi par l'augmentation du nombre dans chaque nouveau verset : « Là, redressez les hommages, les sorties, Depuis douze ans et depuis treize ans, Depuis treize ans et demi. » - épithètes constantes, attachés à divers objets : blanc (bouleau, coffre, jour, faucon gerfaut, cygne, hermine, main, lumière, neige, tente, grille, table, chambre, portail, etc.), rouge (soleil, or), gris ( loup, oie, canard), large (cour, steppe, route, partage, étendue), héroïque (voix, cheval, cheval, force, sommeil, proie). Beaucoup de ces épithètes donnent une idée de l'esthétique. goûts et préférences des épopées russes. La plupart des épithètes constantes sont appliquées à seulement un ou deux mots : un champ propre, une mer bleue, de petites perles, un nuage qui marche. - comparaisons, par exemple: « Encore une fois, jour après jour, c'est comme la pluie, semaine après semaine, comme l'herbe qui pousse, et année après année, comme une rivière qui coule » ;

-comparer (Vladimir est un soleil rouge, les sourcils sont en sable noir).

- les parallélismes, surtout les négatifs (par exemple . "Il n'est pas clair qu'un faucon ait volé ici, ce n'est pas un corbeau noir qui a volé ici, il n'est pas clair qu'un méchant garçon tatar parte d'ici."). - des épithètes « fossilisées », c'est-à-dire de telles épithètes qui, utilisées par habitude, finissent parfois hors de leur place dans les épopées (par exemple, livre. Vladimir est appelé affectueux même quand, selon l'action de l'épopée, il est au contraire très méchant). - les hyperboles,à l'aide duquel le narrateur souligne les traits de caractère ou l'apparence des personnages qui méritent une mention particulière.

-épithète(puissant, saint russe, héros glorieux et sale, ennemi maléfique), et on trouve souvent des épithètes stables (tête violente, sang chaud, jambes fringantes, larmes inflammables).

- suffixes : tout ce qui concernait les héros était mentionné sous des formes diminutives (casquette, petite tête, dumushka, Aliochenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), mais caractères négatifs s'appelaient Ugryumishch, Ignatyishch, le roi de Batuisch, le sale Ugarishch.

- assonances(répétition de voyelles) et allitération(répétition de consonnes), éléments d'organisation supplémentaires du vers. Il est à noter que certaines techniques artistiques utilisées dans l'épopée sont déterminées par son thème (par exemple, les épopées héroïques se caractérisent par antithèse). Le regard du narrateur ne se tourne jamais vers le passé ou le futur, mais suit le héros d'événement en événement, même si la distance qui les sépare peut varier de plusieurs jours à plusieurs années.

La technique caractéristique de la poétique des épopées est la manière de les exécuter. Dans les temps anciens, des narrateurs play-by-play. lui-même à la harpe, plus tard les épopées furent interprétées en récitatif, caractérisé par un vers épique pur-tonique spécial (qui est basé sur la commensurabilité des lignes par le nombre d'accents, ce qui permet d'obtenir une uniformité rythmique). Bien que les conteurs n'aient utilisé que quelques mélodies pour interpréter des épopées, ils ont enrichi le chant d'une variété d'intonations et ont également modifié le timbre de la voix.

des formules traditionnelles typiques, décrivant les positions préférées des héros B. ou les paramètres B. pour les intrigues B. (ce sont, par exemple, des formules descriptives typiques des arcs d'un héros à l'entrée du manoir, demandant la bénédiction de la mère, sellant le cheval d'un héros, matchmaking des héros, des ambassades, etc.).

16 Ces B ont pris forme et se sont développés au cours de la période des débuts de l’État russe dans la Russie kiévienne.

1) l'action se déroule à Kiev ou aux alentours 2) au centre de l'événement se trouve le prince Vladimir. 3) le sujet principal est la protection des Russes. terres des nomades. 4) les études historiques et la vie sont caractéristiques de la Russie kiévienne. 5) événements et ennemis de la terre russe avant la période mongole.

Kiev est glorifiée comme le centre des terres russes. Les Bogatyrs viennent de Mourom, Rostov et Riazan pour servir à Kiev. Définition de la formation du cycle épique de Kiev. circonstances historiques aux IXe-XIe siècles, lorsque Kiev atteignit une grande puissance. Ils ont glorifié le service des héros au prince et à la terre russe. Ils reflétaient aussi, plus tard, la lutte des Russes contre le joug tatare-mongol. Propp identifie une couche d'épopées encore plus ancienne. Il a inclus l'épopée « À propos de Volkh » parmi ces épopées. Propp a clairement parlé de la façon dont la vie se développe et il s'avère que non seulement l'intrigue, mais aussi l'épopée elle-même, sa création, sont attribuées à l'époque pré-étatique, puis l'ancien complot de saisie des femmes et des territoires dans l'épopée était envahi par les traits d'une épopée de la fin du XIIe siècle. Volkh reçoit la tâche de partir en campagne. L'image d'une fête en guise de conseil.

"Épopée sur le grand héros Sviatogor." Propp : cela reflétait un changement dans les idées sur le vaste monde, en tant qu'idéal, sur l'esprit d'un agriculteur. L'idéal de la propriété foncière, et non du chasseur, comme c'était le cas auparavant. De tous les princes, le prince Vladimir a été nommé - il le déposera. image, parce qu'il a uni les terres russes. Le christianisme a été adopté sous lui. Il a attiré des personnes de différents horizons dans son équipe.

Une des dernières épopées "La révolte d'Ilya contre le prince Vladimir". Des hordes de Tatars approchent et le prince Vladimir avait déjà offensé Ilya lors de la fête. Dans les épopées ultérieures, Vladimir est doté de traits plus durs et plus stricts, mais est capable d'évaluer ses erreurs.

Un cercle de héros se forme : Ilya Muromets, Aliocha Popovich, etc. Ces épopées ont été publiées pour la première fois dans la collection « Articles russes anciens » de Danilov.

Héroïque– inclure des épopées survenues avant l'invasion tatare-mongole et des épopées associées à l'invasion (sur le massacre de Kama, sur la mort des héros, sur Vasily Ignatievich et Batyg) ;

épopées de la vie sociale- les conflits sociaux passent en premier (Volga et Mikula, Ilya en querelle avec Vladimir, Duke, Churila),

épopées sur le jumelage (Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Danube, Kozarin).

L'un des éléments importants et caractéristiques du cycle de Kiev sont les images trois héros, dont les actions et le destin sont étroitement liés (Ilya Muromets, Aliocha Popovich, Dobrynya Nikitich).

Dans les épopées de Kiev. Ce cycle se reflétait principalement dans les activités de la classe princière-combattante de Kiev. Rus' en guerre et en paix. Histoires principales : 1) exploits militaires des héros: a) dans les campagnes contre les ennemis, pour dégager les routes, pour le tribut, pour la libération des prisonniers russes, b) dans la lutte contre les sales assiégeants de Kiev, avec les violeurs retranchés à Kiev et c) à l'avant-poste héroïque ; 2) mise en relation de la mariée pour Vladimir et les héros, le matchmaking se termine souvent par des violences contre la patrie des épouses et l'envoi de ces dernières à Kiev, avec leur consentement ou contre leur gré ; 3) l'audace des hérosà la cour de Vladimir, se manifestant par diverses sortes de compétitions.

Épique. Kiev est un symbole de l’unité et de l’indépendance étatique de la terre russe. Ici, dans la cour du prince Vladimir, se déroulent les événements de nombreuses épopées. La puissance militaire de la Russie est personnifiée par des héros. Parmi les épopées héroïques, celles dans lesquelles jouent Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich occupent la première place. Ces principaux défenseurs de la terre russe appartiennent à trois classes : paysanne, princière et sacerdotale. Bylinas cherchait à présenter la Russie comme unie dans la lutte contre les ennemis. Ilya est un fils de paysan originaire du village de Karacharova, près de la ville de Mourom. Jusqu'à l'âge de trente ans, il était malade - il ne pouvait ni utiliser ses bras ni ses jambes. Les pauvres vagabonds ont guéri Ilya et lui ont donné une force sans précédent. L’énorme pouvoir d’Ilya devrait profiter à toute la Russie, alors il s’est précipité à Kiev. En chemin, il accomplit ses premiers exploits : il bat les troupes ennemies près de Tchernigov et dégage la route du voleur rossignol. Après Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich est la plus aimée du peuple. C'est un héros d'origine princière, il vit à Kiev. L'œuvre principale de sa vie fut le service militaire en Russie. L'exploit héroïque de Dobrynya est décrit dans l'épopée « Dobrynya et le serpent » - une histoire sur la façon dont, sur la rivière Puchai, Dobrynya a combattu un serpent avec un seul chapeau, faisant tomber trois de ses trompes. Le serpent supplia et proposa de faire la paix. Dobrynya a relâché le serpent, mais a ensuite vu comment il avait attrapé la fille du prince et est allé la sauver. Cette fois, la bataille fut longue, mais Dobrynya gagna.

18 Historique Chansons- il s'agit d'œuvres épiques ou lyriques-épiques, illustrant des événements ou des épisodes de la vie d'un personnage historique. personnes Historique chansons - intrigue genre, l'intrigue y est réduite à un événement ou même à un épisode, l'action se développe rapidement, il n'y a aucune volonté de ralentir l'histoire, aucune technique ou outil n'est utilisé. retardement. Les faits historiques y sont présents sous une forme poétiquement transformée, bien que les chants historiques s'efforcent d'en reproduire des spécifiques. événements. Historique les chansons ont des caractéristiques similaires aux épopées, mais elles sont de même qualité. une nouvelle étape dans le développement des personnes. poésie. Les événements qui les ont précédés sont plus historiques. précision que dans les épopées. Les premiers enregistrements remontent au XVIIe siècle et ont été inclus dans la collection «Poèmes russes anciens rassemblés par Kirsha Danilov». Par la suite, les enregistrements et les publications d'œuvres de ce genre se sont poursuivis ; aujourd'hui, la recherche comprend parfaitement comment les chansons historiques ont été créées et interprétées. En folkloristique, elles étaient classées comme des épopées, considérées comme un cycle de Moscou ou de Kazan. Mais il faut tenir compte du fait qu’entre les épopées et les chants historiques, il existe une différence fondamentale dans la manière dont ils reflètent la réalité.

En tant que genre d'histoire. les chansons ont été formées à l'époque de Moscou. Rus', mais les premiers sont apparus chronologiquement. plus tôt, au XIIIe siècle. On peut parler de l'émergence d'un petit groupe de chansons, de connexions. son contenu de l'exploit héroïque des habitants de Riazan, qui ont tenté d'arrêter les hordes de Batu ( Cycle de Riazan). Ces chansons se caractérisent par une recherche de nouveaux chemins historiques. récit de chansons - reflété dans les œuvres historiques. spécifiques ou en utilisant des sujets historiques pour créer des généralisations. Patriotique image, comme dans "Avdotya Riazanochka." Les chants historiques étaient généralement composés peu de temps après les événements décrits. En historique la fiction peut être présente dans les chansons, mais elle n'y joue pas un rôle déterminant ; c’est peut-être une exagération, mais il n’y a presque pas d’hyperbole. En historique Les chansons révèlent de manière fiable la psychologie, les expériences, les motivations des actions des personnages, leur intérieur. monde.

Cycles de chansons historiques : 13ème siècle Cycle de Riazan.(à propos d'Avdotya Ryazanochka, à propos du « Tatar plein »), dans une poétique se rapprochant de l'épopée, on peut retrouver le début et le refrain, caractéristiques d'une épopée épique, ralentissant l'action créée par trois répétitions, etc. 16e siècle. Un cycle de chansons sur Ivan le Terrible(sur la prise de Kazan, sur le mariage de Grozny avec Maria Temryukovna et sur la colère du roi contre son fils.) + cycle de chansons sur Ermak Timofeevich (« Ermak dans le cercle cosaque », « La capture de Kazan par Ermak », « Ermak a pris la Sibérie», «Ermak d'Ivan le Terrible» ", "Randonnée vers la Volga", "Ermak dans le cercle cosaque"). réduisant le rôle de l'hyperbole, l'hyperbole est désormais utilisée non pas pour désigner les actions d'une personne, mais pour désigner les actions d'une équipe. Il y a une tendance notable dans la chanson vers des détails réalistes, vers une libération du contenu de la fiction fantastique. 17ème siècle Les chants historiques répondaient au « temps des troubles », à la mort du fils d'Ivan le Terrible, Dmitri, à l'apparition du Faux Dmitriev, à la campagne des Polonais contre la Russie, à la lutte contre eux par Minine et Pojarski, aux campagnes cosaques contre Azov et le soulèvement mené par Stepan Razin. Chansons sur Stepan Razin sont le plus grand cycle de la 2ème mi-temps. XVIIe siècle. Les chansons de ce cycle sont poétiques. Le côté de l’image prédomine sensiblement sur le concret du politique. problèmes. Comme le suggère le chercheur de chansons historiques B.N. Putilov, le « cycle de Razin » a contribué au fait qu'en russe. historique la chanson a un début lyrique. développement et est devenu résultant du récit. Construit Les épithètes décrivant l'image de Razin sont identiques aux épithètes appliquées à la représentation de voleurs anonymes : elles soulignent l'amour du peuple pour les « faucons clairs ». Ce cycle de chansons utilise activement la technique personnification, la nature participe activement aux événements : « la glorieuse Don tranquille" Les chansons du XVIIe siècle sont sous b. influence du lyrique poésie chantée, ils racontent un épisode, mais sont racontés avec émotion. 18ème siècle. Cycle de chansons à propos de l'époque de Peter. Apparu dans les chansons du début du XVIIIe siècle nouveau héros- un soldat, et le genre se reconstitue historique du soldat chanson. Souvorov, sa vie et ses activités ont été données de manière factuelle. matériel pour créer l'image d'un héros national. Chansons sur Emelyan Pougatchev. Les chansons de ce cycle sont proches de Razin. cycle, bien qu'il n'y ait pas les intrigues ont été retravaillées, s'adaptant aux nouveaux événements et à la personnalité de Pougatchev, poète populaire. la conscience ne sépare presque pas ces combattants les uns des autres.

19ème siècle. Faire du vélo aux personnes Guerre patriotique de 1812. À propos de Platov, à propos de Koutouzov. Le caractère de l'individu est plus tardif. chansons, incl. des chansons sur la guerre de 1812, est utilisé séparément. des formules, des lignes, des épisodes entiers et même des chansons historiques militaires toutes faites sur les guerres passées. Historique du soldat les chansons sont devenues plus courtes, leur mélodie était plus proche de celle de la marche, le vocabulaire militaire a été utilisé, ils ont acquis un rythme musical. formes. On peut noter l’influence de la littérature dans les chansons du XIXème siècle. poésie, ce qui confirme l'idée selon laquelle la poésie populaire de cette époque recherchait de nouvelles formes d'expression poétique.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la création de nouveaux cycles d'histoire orale cesse définitivement. Chansons.

Étudier historique les chansons ont commencé relativement tard, ce qui est dû au fait que le genre ne se distinguait pas des épopées. Le premier à séparer l’historique des chansons des épopées de Belinsky, dans des articles sur les gens. il a utilisé la poésie. le terme « historique » Chansons". Belinsky a donné une évaluation des chansons qu'il connaissait, principalement de la collection de Kirsha Danilov. Particulièrement fructueux. Il y a eu une étude des chansons historiques à la fin du 19e - début du 20e siècle, lorsqu'elles ont attiré l'attention de chercheurs tels que Veselovsky, Miller, Buslaev, etc. Au 20e siècle, la publication et l'étude des chansons historiques, principalement une attention aux chansons historiques, qui reflètent la lutte du peuple pour sa libération.

19 La fusion du chant et du jeu vient des profondeurs. antiquité - dès les premières formes du folklore syncrétique. Ensuite, l'une des formes d'activité des peuples primitifs était jeu- original nom populaire langue rituels qui avaient des fonctions magiques associées à ensoleillé. cycle, vacances agricoles. Plus tard, il s'agit d'un complexe rituel dans lequel Gusev distingue le carnaval et les danses en rond. Jeux Carnaval- public, lumineux (tant en textes folkloriques qu'en costumes - mummers), auquel tout le monde a participé (Maslenitsa). Danses rondes– drame lyrique. tonalité, à la périphérie du village, sans spectateurs extérieurs (jeunes) propriétés. monotonie des médias artistiques et visuels (forme chorégraphique, chant choral a cappella, vêtements festifs mais quotidiens). En syncrétiste l'unité avec la parole, le chant, la musique, le jeu initialement joué et chorégraphie folklore. Les premières formes de chorégraphie les formules étaient indissociables du travail des hommes et étaient inscrites dans les rituels du calendrier. Une performance archaïque chorégraphiée par des chansons était autrefois danse en rond - un rituel en l'honneur du soleil. Dans les actions chorégraphiques, il y avait des points d'intrigue qui donnaient à la chorégraphie originale une théâtralité (présente à la fois aujourd'hui et dans danse folklorique), et plus tard, ils formèrent un genre distinct de ph-ra - drame. Le jeu folklorique, le chant et la chorégraphie ont été fusionnés et ont rempli un certain nombre de fonctions : Communication

Compensatoire (repos du travail)

Éducation et formation

Socialisation (possibilité de s'exprimer)

Chansons de jeu avaient une origine rituelle ancienne. Ils faisaient autrefois partie d'actions rituelles, puis sont devenus indépendants. statut. Des chants de jeu et de chorale sont interprétés lors de divers. jeunesse jeux et danses en rond; ils décrivaient et accompagnaient d'imitations des travaux de terrain, des scènes familiales se jouaient (par exemple, matchmaking), ils se distinguaient. le signe est action de jeu . Parmi les jeux, une variété particulière se distingue: les «chansons de baiser». Par lieu en général compositions danse en rond ou divertissement de rassemblement, les chansons de jeu sont divisées en typographie(ils ont commencé avec eux) tunnelisation Et pliant(ils ont fini avec eux). Chaque chanson était autonome. jeu, art fini. travail. Connexion avec le sortilège des anciens. les rituels déterminaient la structure figurative de ces chants et l'orientation thématique du folklore des chants et des jeux - motifs à caractère agricole ou commercial et motifs d'amour et de mariage. Souvent, ils se sont unis, par exemple, dans la chanson « Et nous avons semé du mil, semé ». Le nombre d'épisodes de chansons peut aller de trois à vingt. Le jeu présuppose une communication, c'est pourquoi les chansons du jeu sont souvent dialogiques, bien que de petits monologues et discours soient également possibles. Les dialogues sont entrecoupés de monologues. La dramaturgie de la chanson présuppose des questions et des réponses de divers groupes d'acteurs, décrivant des scènes moins anthropomorphes. des personnages, mais aussi des animaux et des oiseaux. L'efficacité et le dynamisme de ces chansons conduisent à une image particulière. système, dans lequel il n'y a pas de description, mais le mouvement est modélisé, souvent associé aux processus de travail. Par exemple, avec rituels de la période printemps-été des chansons de jeu de jeunes associées, qui étaient complétées par une image plastique du travail des champs (« et nous avons semé du mil », « tisser le chou »). L'imitation des habitudes animales peut être vue dans la chanson « Zainka », l'imitation des processus de travail dans leur séquence dans la chanson « Et nous avons semé, semé le lin ». Pour les chansons de jeu, les chansons courtes et mélodiques sont plus courantes. attitude et intonation de commande-exclamation. Émotion Le fond du jeu est toujours gai, joyeux, et c'est cela qui domine la mélodie de ces chansons. Parler des processus de travail et d'autres actions de manière optimiste a également un charme. c’est-à-dire anticiper les optimistes. résultats - une bonne récolte, une progéniture d'animaux domestiques, une chasse réussie, etc. Les chansons du jeu sont présélectionnées syncrétisme de la performance. Ils sont spectaculaires grâce aux mouvements du jeu et au transfert du contenu du gameplay lui-même. Les chants-actions les plus anciens ont évolué au fil du temps vers des systèmes ludiques et récréatifs, auxquels participaient principalement la jeune génération. Plus tard, le sens de l’interprétation de ces chansons devient non magique. composition, mais amusant et divertissant. Les exemples ultérieurs de chansons de jeu sont généralement détournés de la magie. les motifs, les images de la nature y disparaissent. les événements (représentants du monde végétal et animal) et les problèmes sociaux liés au travail d’une personne et aux traditions familiales sont mis au premier plan. En outre, d'autres chants rituels peuvent être classés comme chants ludiques.folklore - rituel, majestueux, ondulé, car sont-ils présents au mariage ? le rituel, qui était en soi un jeu, était élaboré dans les moindres détails. Jeux de chansons. la forme est également apparue dans le folklore des enfants. Ainsi, l'enfant a reçu ses premières formes de chant et de jeu de sa mère au cours de la première année de sa vie. Ce sont des pestushki et des comptines.

2 basique groupes. 1 – motivations de production et de ménage, poétique souvenirs de la vie quotidienne activité de travail ("Pachenka"; "Millet"; "Lin blanc" - ces chansons retracent le sort du lin depuis le semis jusqu'au don de la toile au jeune homme; "Je sèmerai le chanvre"; "Nous avons désherbé le chou..." , etc.). 2 groupe H.P. dédié les jeunes- l'espoir d'un mariage heureux, la possibilité de choisir selon l'amour (« Le long et le long de la rivière, la rivière le long de Kazanka... » ; « Dans les poches, dans les poches » ; « Je marche le long du Senushki » ); Rapport des interprètes de chansons de danse en rond. section sur cycles printemps, été et automne-hiver. Contenu de la ronde MB par type : question-réponse). Si le contenu de la chanson l’exigeait, alors une certaine tradition se jouerait à l’intérieur du cercle. parcelle.

Danses rondes On les appelle jeux de printemps - danses avec chants. + des rituels similaires portant un nom différent sont des vestiges de l'original. syncrétisme de la poésie, sa différenciation antérieure. Dans X., les éléments du chant, de l’action dramatique et de la danse sont encore inextricablement liés. Le contenu du jeu est à la fois la symbolisation de phénomènes naturels (par exemple le vol des oiseaux) et l'imitation de phénomènes de la vie quotidienne (travaux agricoles, rencontres, mariage). X. se rencontre à toutes périodes de l'année, même en hiver (dans les cabanes), mais surtout au printemps et en été. Jeux similaires vers le printemps et surtout vers la semaine de Pâques. Deux idées - le printemps et l'amour-mariage - sont les principales dans les jeux choraux printaniers à caractère rituel, ainsi que dans les danses en rond. Les jeux d'enfants sont souvent le résultat de rituels choraux délabrés.

Les paroles sont poétiques. une sorte de oral pire. la créativité. Dans les paroles folkloriques, la parole et la mélodie sont indissociables. Le but principal est lyrique. chansons - pour révéler la vision du monde des gens en exprimant directement des sentiments, des pensées, des impressions et des humeurs.

Voix : – fréquente (rythme fréquent, à l'unisson, 2 demi-chœurs) – chansonnette – romance ( fin XVIII- début XIX siècles) – de la littérature écrite urbaine. traditions. Composition musicale simple, 4 couplets, refrain (structure poétique). – persistantes – complexes, polyphoniques, les paroles sont presque impossibles à entendre. Chants accompagnant le mouvement : – chants ouvriers (synchroniser action générale dans les artels, etc.) : combat, aviron et trait,

– gaming – organisez un jeu, par exemple « Stream ». Il y a une certaine intrigue. – des danses rondes (tanki/korogodnye du mot « ville ») – à Pâques et à la Trinité, lors des fêtes patronales, chantées par les filles en âge de se marier, à rythme lent– danse – rapide, avec changements de lieux, textes courts.

Les paroles non rituelles ne sont pas liées au rituel. Il n'y a pas d'auteurs pour les paroles : il s'agit d'une présentation généralisée de sentiments et d'émotions. Cela s’applique aux sentiments de toute personne. Dans L.P. a capturé les réponses des gens aux événements sociaux et politiques. la vie, l'expression sociale émotions liés à la relation entre les paysans et leurs propriétaires, les principes de la famille et de la vie quotidienne dans vieux village et enfin règles non écrit moralité populaire. Il existe 2 principaux types de russe. adj. L.P. : fréquentes et prolongées.

Fréquent: La caractéristique la plus caractéristique de ces chansons est la clarté du rythme dans le couplet et la mélodie. Ceci est conditionnel. le fait que Ch.P. à l'origine, elle était associée à un rythme de danse clair, ce n'est qu'à ce moment-là qu'elle s'est éloignée de sa fonction motrice pour devenir une danse lyrique « joyeuse ». une chanson que je pourrais interpréter sans bouger. En plus de la fonction d'une danse joyeuse et d'une chanson comique, Ch.P. avait une autre section interne - chansons satirique, chat. avaient leurs propres spécificités, leur propre orientation idéologique.

Dessin: constituent le principal section de traditions Krestiansk. Paroles; Elle est non seulement plus riche que toutes les autres chansons folkloriques en termes de volume, mais aussi plus riche en contenu. Ces chansons reflétaient les fondamentaux plus profondément que d’autres. sociale problèmes russ.nar. vie. La mélodie et le texte d’une longue chanson sont en relation très étroite les uns avec les autres. Intérieur étendu Les chansons décrivent deux manières différentes de décrire la vie quotidienne et de vivre le lyrisme. héros. Dans un cas, le contenu de la chanson est associé à certains événements dans les sociétés. ou à caractère personnel et se présente sous la forme histoire. Donc construit. beaucoup de chansons d'amour et de famille, ainsi que des chansons sur le thème des réseaux sociaux individuels. groupes (recrues, cochers). Dans une autre affaire, L.P. ont le caractère de déclarations intimes, de pensées, de plaintes, de souvenirs, survenus. influencé émoticônes. impulsion et n'ont généralement pas de grandes lignes d'intrigue spécifiques. Dans les chansons amour, le motif principal est le plus souvent le désir d'amour, les rencontres, les séparations, la colère et les interdits parentaux, thèmes fréquents de trahison et de violence. mariage. Dans les chansons famille cycle, une fille mariée à un homme mal-aimé aspire et se plaint, faisant des reproches à ses parents ; les parents ont pitié de leur fille et déplorent son sort, etc. Dans les chansons recrutement basique Les motifs de l'intrigue sont le tirage au sort, l'enrôlement, le chagrin de la recrue, de sa famille et de sa fiancée, et ses adieux. Dans les chansons soldats– la cruauté des commandants, la position d'impuissance des soldats, le sentiment de malheur qui s'empare d'une recrue, la mort d'un soldat dans un pays étranger. Chansons voleurs contiennent des motifs sociaux profonds. protestataire et plein de réalisme. peintures liées à la vie en prison, aux tentatives d'évasion, décrivant la honte du châtiment public, l'exil d'un soldat aux travaux forcés

Peut être divisé par fonction :

Lyrique (confessionnel, chants de repos (jeu, danse et square dance), baisers.

Il existe des « chansons mortes », elles sont stockées en mémoire, mais on ne sait pas comment les interpréter.

la division thématique selon l'appartenance sociale a été proposée par Sobolevsky

1. Il y a une jeune fille (amour)

2. homme - femme (famille - ménage)

3. recrues et soldats

4.voleur

5. anti-servage

Kolpakova a proposé une division par genre :

Chansons d'épellation, chansons de jeu, chansons majestueuses et chansons lyriques.

Composition de chansons lyriques.

Dialogue (mais il y a très peu de dialogue pur)

Narratif ou descriptif (partie introductive, suivie d'un dialogue ou d'un monologue)

Caractéristiques de la poétique :

Veselovsky a écrit à ce sujet sur l'analogie entre le monde naturel et le monde intérieur de l'homme (pour tous les types) - le « parallélisme psychologique » est un autre type de parallélisme - négatif (la femme de quelqu'un d'autre est un cygne... la sienne est de l'absinthe... )

Chaînes - composition par étapes, Antithèse, Début - elle donne le ton, introduit le sujet, Fins, Anaphore, Tautologie, répétitions. Significatif pour le sens de la chanson. (par exemple, une mariée refuse plusieurs mariés) également des répétitions de mots individuels - répétitions lexicales. Renforcement du maigre. L'impact de la chanson.

Comparaisons,

Métaphores. La technique de la métaphore étendue est particulièrement significative.

Hyperboles,

Épithètes. Épithètes constantes. Ils symbolisaient poétiquement la nature, la vie et l’image de l’homme.

Réduire- suffixes de caresse, Prédominance des formes verbales.

Les violations logiques sont courantes dans les chansons lyriques :

1. Incohérence passagère des épisodes de texte (la captivité nous sépare.... J'ai envoyé de nombreuses lettres...) les indicateurs temporels sont mélangés.

2. perturbations spatiales (jardin en pleine forêt)

Le lien du texte lyrique au niveau de l’expérience n’est donc pas très important.

Divers paroles les sujets donnent des appréciations différentes de la situation dans une chanson lyrique, mais comme les objets sont unis, ils fusionnent. (que la femme de quelqu'un d'autre est un cygne blanc, et sa propre femme est de l'absinthe, une herbe amère... et puis : personne ne cueille l'herbe, personne n'aime une fille, personne ne se marie)

Dans L.p. 2 artistes sont utilisés. systèmes : 1. Description ; 2. Allégorie, ligne. sur le symbolisme. Les chansons ont leur propre convention. une langue composée de traditions. formules À leur insu, il est difficile de comprendre le contenu de L.p. Dans les chansons internes l'état du front en passant par l'extérieur (être assis est une formule de tristesse, de prévenance.). Les sentiments humains se révèlent par rapport à la nature. La nature est animée et devient donc souvent le personnage principal. En l.p. richement représenté symbolisme Les symboles sont stables, le symbolisme des chansons remonte à des idées archaïques. Les personnages de chansons, les plantes, les animaux sont symboliques. Les chansons contiennent une riche gamme de couleurs.

Fin du 20ème siècle. Maltsev, analysant les textes, est arrivé à la conclusion que La nature des lyres des chansons est un ensemble de formules poétiques.

Signes de formules : stéréotypie, stabilité et répétition. La formule est un facteur stabilisant. Ce ne sont pas les connexions externes, mais internes qui jouent un rôle important. La connexion en chaîne fait référence à la connexion externe.

21 Folkl. théâtre- traditionnel Spectaculaire créativité du peuple. Les types de culture du divertissement populaire sont variés : rituels, danses en rond, mummers, clownerie, etc. Dans l'histoire du folklore, il est d'usage de considérer les étapes pré-théâtrales et théâtrales du drame populaire. Le pré-théâtre TV-va comprend des éléments théâtraux dans le calendrier et les rituels familiaux. 1.B calendrier: figures symboliques de Maslenitsa, Kupala, Yarila, Kostroma, etc., jouant des scènes avec eux, se déguisant. La magie agricole a joué un rôle de premier plan, je suis magique et des chansons. (pendant les vacances d'hiver, ils tiraient une charrue autour du village, semaient du grain dans la maison, etc.) avec perte de magie. Cela signifie que le rituel est amusant. 2. mariage La cérémonie était également une représentation théâtrale. jeu : répartition des « rôles », séquence de scènes. Cependant, la cérémonie de mariage n’a pas été perçue par la population comme une représentation théâtrale. 3. dans le calendrier et les rituels familiaux, les participants à de nombreuses scènes étaient mamans. À Noël, à Maslenitsa et à Pâques, ils ont interprété des sketchs humoristiques et satiriques. Certains d’entre eux ont ensuite fusionné avec des drames populaires. 4. En plus des rituels, des éléments de théâtre accompagnaient la représentation de nombreux genres folkloriques : contes de fées, chansons comiques, etc. par exemple, le conteur ne se contentait pas de raconter un conte de fées, mais gesticulait, changeait de voix, ramassa des objets, etc. c'était en fait un one-man show.

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ÉPIQUE- la chanson épique folklorique, genre caractéristique de la tradition russe. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où nom populaireépopées - « vieil homme », « vieille femme », ce qui implique que l'action en question s'est déroulée dans le passé). Le terme « épopée » a été introduit dans l’usage scientifique dans les années 40 du 19e siècle. folkloriste I.P. Sakharov (1807-1863).

Moyens d'expression artistique.

Au cours de plusieurs siècles, des techniques uniques ont été développées, caractéristiques de la poétique des épopées, ainsi que la méthode de leur exécution. Dans les temps anciens, on pense que les conteurs jouaient avec eux-mêmes sur la harpe, et plus tard les épopées étaient interprétées sous forme de récitatif. Les poèmes épiques se caractérisent par un vers épique pur-tonique spécial (qui est basé sur la commensurabilité des vers par le nombre d'accents, ce qui permet d'obtenir une uniformité rythmique). Bien que les conteurs n'aient utilisé que quelques mélodies lors de l'interprétation des épopées, ils ont enrichi le chant d'une variété d'intonations et ont également modifié le timbre de leur voix.

Le style de présentation résolument solennel de l'épopée, qui raconte des événements héroïques et souvent tragiques, a déterminé la nécessité de ralentir l'action (retard). Pour ce faire, une technique appelée répétition est utilisée, et non seulement des mots individuels sont répétés : ... cette tresse, tresse, …de loin, très loin, merveilleux merveilleux(répétitions tautologiques), mais aussi une intensification des synonymes : lutte, devoirs d'hommage, (les répétitions sont synonymes), souvent la fin d'une ligne est le début d'une autre : Et ils sont venus en Russie sainte, / En Russie sainte et dans la ville de Kiev..., il n'est pas rare que des épisodes entiers soient répétés trois fois, avec un effet renforcé, et certaines descriptions sont extrêmement détaillées. La présence de « lieux communs » est également caractéristique de l'épopée ; pour décrire des situations similaires, certaines expressions formelles sont utilisées : ainsi (et de manière extrêmement détaillée) est représentée la sellation d'un cheval : Oui, Dobrynya sort dans la grande cour, / Il selle la bride d'un bon cheval, / Il met une bride tressée, / Il met des sweat-shirts sur des sweat-shirts, / Il met des feutres sur des feutres, / Sur le dessus, il met une selle Tcherkassy . / Et il tira fermement les sangles, / Et les sangles étaient faites de soie d'outre-mer, / Et la soie d'outre-mer de Sholpansky, / Boucles de cuivre glorieux de Kazan, / Épingles de fer damassé de Sibérie, / Pas de belle basse, frères, bravo , / Et pour la fortification c'était héroïque. Les « lieux communs » comprennent également la description d'une fête (principalement chez le prince Vladimir), d'un banquet et d'une promenade héroïque sur un lévrier. Le conteur populaire pouvait combiner ces formules stables à sa discrétion.

Le langage des épopées est caractérisé par des hyperboles, à l'aide desquelles le narrateur souligne les traits de caractère ou l'apparence des personnages qui méritent une mention particulière. Une autre technique qui détermine l'attitude de l'auditeur à l'égard de l'épopée est l'épithète (puissant, saint russe, héros glorieux et ennemi sale et maléfique), et on trouve souvent des épithètes stables (tête violente, sang chaud, jambes fringantes, larmes inflammables). Les suffixes jouent également un rôle similaire : tout ce qui concernait les héros était mentionné sous des formes diminutives (chapeau, petite tête, dumushka, Aliochenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), mais les caractères négatifs étaient appelés Gloomy, Ignatisch, Tsarishma Batuisch, Ugarishch sale . Une place importante est occupée par l'assonance (répétition des voyelles) et l'allitération (répétition des consonnes), éléments organisateurs supplémentaires du vers.

Les Bylinas, en règle générale, comportent trois parties : un refrain (généralement sans rapport direct avec le contenu), dont la fonction est de préparer l'écoute de la chanson ; le début (dans ses limites l'action se déroule) ; fin.

Il est à noter que certaines techniques artistiques utilisées dans l'épopée sont déterminées par son thème (par exemple, l'antithèse est caractéristique des épopées héroïques).

Le regard du narrateur ne se tourne jamais vers le passé ou le futur, mais suit le héros d'événement en événement, même si la distance qui les sépare peut varier de plusieurs jours à plusieurs années.

Des intrigues d'épopées.

Le nombre d'histoires épiques, malgré les nombreuses versions enregistrées d'une même épopée, est très limitée : il y en a environ 100. Il existe des épopées basées sur le jumelage ou la lutte du héros pour sa femme ( Sadko, Mikhaïlo Potyk, Ivan Godinovitch, Danube, Kozarine, Solovey Boudimirovitch et ensuite - Aliocha Popovitch et Elena Petrovitchna, Hoten Bludovitch); combattre des monstres ( Dobrynya et le serpent, Aliocha et Tugarine, Ilya et Idolishche, Ilya et le rossignol le voleur); la lutte contre les envahisseurs étrangers, notamment : repousser les raids tatars ( La querelle d'Ilya avec Vladimir, Ilya et Kalin, ), guerres avec les Lituaniens ( Une épopée sur le raid des Lituaniens).

Les épopées satiriques ou les parodies épiques se distinguent ( Duc Stepanovitch, Compétition avec Churila).

Les principaux héros épiques.

Les représentants de « l'école mythologique » russe ont divisé les héros des épopées en héros « seniors » et « plus jeunes ». À leur avis, les « anciens » (Svyatogor, Danube, Volkh, Potyka) étaient la personnification des forces élémentaires ; les épopées à leur sujet reflétaient de manière unique les vues mythologiques qui existaient dans la Rus antique. Les héros « plus jeunes » (Ilya Muromets, Aliocha Popovich, Dobrynya Nikitich) sont des mortels ordinaires, des héros d'une nouvelle ère historique et sont donc dotés de traits mythologiques dans une mesure minime. Malgré le fait que de sérieuses objections aient été soulevées par la suite contre une telle classification, une telle division se retrouve encore dans la littérature scientifique.

Les images de héros sont la norme du courage, de la justice, du patriotisme et de la force du peuple (ce n'est pas pour rien que l'un des premiers avions russes, qui possédait à l'époque une capacité de transport exceptionnelle, a été nommé par ses créateurs « Ilya Muromets »).

Sviatogor

fait référence aux héros épiques les plus anciens et les plus populaires. Son nom même indique un lien avec la nature. Il est grand et puissant ; la terre peut à peine le supporter. Cette image est née avant Kiev, mais a ensuite subi des modifications. Seules deux histoires nous sont parvenues, initialement associées à Sviatogor (les autres sont apparues plus tard et sont de nature fragmentaire) : l'histoire de la découverte par Sviatogor d'une sacoche de selle qui, comme précisé dans certaines versions, appartenait à un autre héros épique, Mikula Selyaninovitch. Le sac s'avère si lourd que le héros ne peut pas le soulever, il se fatigue et, en mourant, découvre que ce sac contient « tous les fardeaux terrestres ». La deuxième histoire raconte la mort de Svyatogor, qui rencontre sur la route un cercueil avec l'inscription : « Celui qui est destiné à coucher dans un cercueil y couchera » et décide de tenter sa chance. Dès que Sviatogor se couche, le couvercle du cercueil saute tout seul et le héros ne peut pas le bouger. Avant sa mort, Sviatogor transfère ses forces à Ilya Muromets, ainsi le héros de l'Antiquité passe le relais au nouveau héros de l'épopée qui apparaît.

Ilya Muromets,

sans aucun doute le héros épique le plus populaire, puissant héros. L'épopée ne le connaît pas comme un jeune homme, c'est un vieil homme à la barbe grise. Curieusement, Ilya Muromets est apparu plus tard que ses jeunes camarades épiques Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich. Sa patrie est la ville de Mourom, le village de Karacharovo.

Le fils du paysan, Ilya, malade, "est resté assis sur le poêle pendant 30 ans et trois ans". Un jour, des vagabonds sont venus à la maison, des « kaliki marchant ». Ils ont guéri Ilya, lui donnant une force héroïque. Il est désormais un héros destiné à servir la ville de Kiev et le prince Vladimir. Sur le chemin de Kiev, Ilya bat le Rossignol le voleur, le met dans un Toroki et l'emmène à la cour princière. Parmi les autres exploits d'Ilya, il convient de mentionner sa victoire sur l'Idole, qui assiégea Kiev et interdisa de mendier et de se souvenir du nom de Dieu. Ici, Elie agit comme un défenseur de la foi.

Sa relation avec le prince Vladimir ne se passe pas bien. Le héros paysan n’est pas respecté à la cour du prince, il est traité avec des cadeaux et n’a pas de place d’honneur à la fête. Le héros rebelle est emprisonné dans une cave pendant sept ans et voué à la famine. Seule l'attaque de la ville par les Tatars, menés par le tsar Kalin, oblige le prince à demander l'aide d'Ilya. Il rassemble les héros et entre dans la bataille. L'ennemi vaincu s'enfuit, jurant de ne jamais revenir en Russie.

Nikititch

- un héros populaire du cycle épique de Kiev. Ce combattant héros-serpent est né à Riazan. Il est le plus poli et le plus poli des héros russes ; ce n'est pas pour rien que Dobrynya agit toujours comme ambassadeur et négociateur dans situations difficiles. Les principales épopées associées au nom Dobrynya : Dobrynya et le serpent, Dobrynya et Vassili Kazemirovitch, Combat entre Dobrynya et le Danube, Dobrynya et Marinka, Dobrynya et Aliocha.

Aliocha Popovitch

– originaire de Rostov, il est le fils d'un curé de la cathédrale, le plus jeune de la célèbre trinité des héros. Il est courageux, rusé, frivole, enclin à s'amuser et à plaisanter. Les scientifiques appartenant à l'école historique pensaient que cela héros épique fait remonter ses origines à Alexandre Popovitch, décédé lors de la bataille de Kalka, cependant, D.S. Likhachev a montré qu'en réalité le processus inverse s'était produit, le nom du héros fictif est entré dans la chronique. L'exploit le plus célèbre d'Aliocha Popovich est sa victoire sur Tugarin Zmeevich. Le héros Aliocha ne se comporte pas toujours de manière digne, il est souvent arrogant et vantard. Parmi les épopées sur lui - Aliocha Popovitch et Tugarine, Aliocha Popovitch et la sœur de Petrovitch.

Sadko

est également l'un des héros les plus anciens, en plus, il est peut-être le héros épique le plus célèbre Cycle de Novgorod. L'intrigue ancienne sur Sadko, qui raconte comment le héros a courtisé la fille du roi de la mer, est devenue plus compliquée par la suite et des détails étonnamment réalistes sont apparus concernant la vie de l'ancienne Novgorod.

L'épopée de Sadko est divisée en trois parties relativement indépendantes. Dans le premier, Guslar Sadko, ayant impressionné le roi des mers par son habileté à jouer, reçoit de lui des conseils sur la façon de devenir riche. A partir de ce moment, Sadko n'est plus un pauvre musicien, mais un marchand, un riche invité. Dans la chanson suivante, Sadko parie avec les marchands de Novgorod qu'il pourra acheter tous les biens de Novgorod. Dans certaines versions de l'épopée, Sadko gagne, dans d'autres, au contraire, il est vaincu, mais dans tous les cas, il quitte la ville en raison de l'attitude intolérante des marchands à son égard. DANS dernière chanson raconte le voyage de Sadko à travers la mer, au cours duquel le roi de la mer l'appelle chez lui pour épouser sa fille et le laisser dans le royaume sous-marin. Mais Sadko, ayant abandonné les belles princesses, épouse Tchernavushka la sirène, qui personnifie la rivière Novgorod, et elle l'emmène sur ses rives natales. Sadko retourne auprès de sa « femme terrestre », laissant la fille du roi des mers. V. Ya. Propp souligne que l'épopée sur Sadko est la seule de l'épopée russe où le héros se rend dans l'autre monde (royaume sous-marin) et épouse une créature d'un autre monde. Ces deux motifs indiquent l'antiquité à la fois de l'intrigue et du héros.

Vasily Buslaev.

On connaît deux épopées sur ce citoyen indomptable et violent de Veliky Novgorod. Dans sa rébellion contre tout et tous, il ne poursuit aucun but autre que l’envie de se déchaîner et de se montrer. Fils d'une veuve de Novgorod, un riche citadin, Vasily a montré dès son plus jeune âge son tempérament débridé dans les bagarres avec ses pairs. Ayant grandi, il a rassemblé une équipe pour rivaliser avec tout Veliky Novgorod. La bataille se termine par une victoire complète pour Vasily. La deuxième épopée est consacrée à la mort de Vasily Buslaev. Ayant voyagé avec son escouade à Jérusalem, Vasily se moque de la tête morte qu'il rencontre, malgré l'interdiction, nage nu à Jéricho et néglige l'exigence inscrite sur la pierre qu'il a trouvée (on ne peut pas sauter par-dessus la pierre dans le sens de la longueur). Vasily, en raison de son caractère indomptable, commence à sauter et à galoper dessus, se prend le pied sur une pierre et se casse la tête. Ce personnage, qui incarnait les passions débridées de la nature russe, était le héros préféré de M. Gorki. L'écrivain a soigneusement conservé des documents sur lui, chérissant l'idée d'écrire sur Vaska Buslaev, mais après avoir appris qu'A.V. Amphiteatrov écrivait une pièce sur ce héros, il a donné tous les documents accumulés à son collègue écrivain. Cette pièce est considérée comme l'une des meilleures œuvres A.V.Amphiteatrova.

Étapes historiques dans le développement des épopées.

Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la date d'apparition des chansons épiques en Russie. Certains attribuent leur apparition aux IXe-XIe siècles, d'autres aux XIe-XIIIe siècles. Une chose est sûre : ayant existé pendant si longtemps, transmises de bouche en bouche, les épopées ne nous sont pas parvenues sous leur forme originale ; elles ont subi de nombreux changements, comme le système politique, la situation politique intérieure et étrangère et la vision du monde de les auditeurs et les interprètes ont changé. Il est presque impossible de dire à quel siècle telle ou telle épopée a été créée ; certaines reflètent une épopée antérieure, d'autres reflètent une épopée antérieure. stade avancé développement de l'épopée russe, et dans d'autres épopées, les chercheurs distinguent des sujets très anciens sous des couches ultérieures.

V. Ya. Propp croyait que les plus anciennes étaient les intrigues associées au jumelage du héros et aux combats de serpents. De telles épopées se caractérisent par des éléments qui sont également significatifs pour conte de fées, notamment : tripler les éléments de l'intrigue (Ilya, à la croisée des chemins, se heurte à une pierre avec une inscription préfigurant un destin ou un autre, et choisit séquentiellement chacune des trois routes), une interdiction et une violation de l'interdiction (il est interdit à Dobrynya de nager dans la rivière Puchai), ainsi que la présence d'éléments mythologiques anciens (Volkh, né d'un père serpent, a le don de se réincarner en animaux, Tugarin Zmeevich dans différentes versions de l'épopée apparaît soit comme un serpent, soit comme un serpent doté de traits anthropomorphes, ou en tant que créature de nature humaine ou serpentine ; de même avec le Rossignol - le voleur s'avère être soit un oiseau, soit un homme, ou même combiner les deux traits).

Le plus grand nombre d'épopées qui nous sont parvenues remonte à la période du XIe au XIIIe-XIVe siècle. Ils ont été créés dans les régions du sud de la Russie - Kiev, Tchernigov, Galice-Volyn, Rostov-Suzdal. Le thème le plus pertinent au cours de cette période était le thème de la lutte du peuple russe contre les nomades qui ont attaqué la Russie kiévienne, et plus tard avec les envahisseurs de la Horde. Les épopées commencent à se regrouper autour de l'intrigue de la défense et de la libération de la Patrie, colorée de sentiments patriotiques. La mémoire populaire n'a conservé qu'un seul nom pour l'ennemi nomade - le Tatar, mais les chercheurs trouvent parmi les noms des héros des épopées les noms non seulement des Tatars, mais aussi des chefs militaires polovtsiens. Dans les épopées, il y a un désir notable d'élever l'esprit du peuple, d'exprimer son amour pour le pays natal et sa haine féroce envers les envahisseurs étrangers, et les exploits de héros populaires puissants et invincibles sont loués. À cette époque, les images d'Ilya Muromets, de l'entremetteur du Danube, d'Alyosha Popovich, de Dobrynya Nikitich, de Vasily Kazemirovich, de Mikhailo Danilovich et de nombreux autres héros sont devenues populaires.

Avec la formation de l'État de Moscou, à partir du XVIe siècle, les épopées héroïques passent progressivement au second plan, les bouffons deviennent plus pertinents ( Vavila et les bouffons, Des oiseaux) et les épopées satiriques avec leur tranchant conflits sociaux. Ils décrivent les exploits des héros dans une vie paisible, les personnages principaux affrontent les princes et les boyards, et leur tâche se résume à protéger propre famille et l'honneur (Sukhman, Danilo Lovchanin), tandis que les épopées bouffonnes ridiculisent les couches dirigeantes de la société. Dans le même temps, un nouveau genre émerge : chansons historiques, qui raconte des événements historiques spécifiques qui ont eu lieu du XIIIe au XIXe siècle, il n'y a pas de fiction ni d'exagération caractéristiques des épopées, et dans les batailles, plusieurs personnes ou une armée entière peuvent jouer le rôle de héros à la fois.

Au 17ème siècle les épopées commencent progressivement à supplanter les romances chevaleresques traduites et adaptées au public russe, tout en restant un divertissement populaire populaire. Dans le même temps, paraissent les premiers récits écrits de textes épiques.

Réalité historique et fiction dans les épopées.

La relation entre réalité et fiction dans les épopées n'est en aucun cas simple : à côté des fantasmes évidents, il y a un reflet de la vie de la Rus antique. Derrière de nombreux épisodes épiques, on peut discerner de véritables relations sociales et quotidiennes, de nombreux conflits militaires et sociaux qui ont eu lieu dans l'Antiquité. Il convient également de noter que dans les épopées, certains détails de la vie quotidienne sont véhiculés avec une précision étonnante et que souvent la zone où se déroule l'action est décrite avec une précision étonnante. Ce n’est pas sans intérêt non plus que même les noms de certains personnages épiques sont enregistrés dans des chroniques, où ils sont racontés comme de véritables personnalités.

Néanmoins, les conteurs populaires qui chantaient les exploits de l'escouade princière, contrairement aux chroniqueurs, n'ont pas suivi littéralement le cours chronologique des événements ; au contraire, la mémoire populaire n'a soigneusement conservé que les épisodes historiques les plus marquants et les plus remarquables, quelle que soit leur localisation sur la chronologie. . Le lien étroit avec la réalité environnante a déterminé le développement et le changement du système et des intrigues épiques, selon le cours de l'histoire de l'État russe. De plus, le genre lui-même a existé jusqu'au milieu du 20e siècle, bien sûr, en subissant divers changements.

Cyclisation des épopées.

Même si, en raison de conditions historiques particulières, une épopée cohérente n'a jamais pris forme en Russie, des chants épiques dispersés se forment en cycles soit autour d'un héros, soit en fonction de la communauté de la région où ils vivaient. Il n'existe pas de classification des épopées qui serait unanimement acceptée par tous les chercheurs, mais il est d'usage de distinguer les épopées des cycles de Kiev, ou « Vladimirov », de Novgorod et de Moscou. En plus d'eux, il existe des épopées qui ne rentrent dans aucun cycle.

Cycle de Kyiv ou « Vladimirov ».

Dans ces épopées, les héros se rassemblent autour de la cour du prince Vladimir. Le prince lui-même n'accomplit pas d'exploits, cependant, Kiev est le centre qui attire les héros appelés à protéger leur patrie et leur foi des ennemis. V. Ya. Propp estime que les chants du cycle de Kiev ne sont pas un phénomène local, caractéristique uniquement de la région de Kiev ; au contraire, les épopées de ce cycle ont été créées tout au long Russie kiévienne. Au fil du temps, l'image de Vladimir a changé, le prince a acquis des caractéristiques initialement inhabituelles pour le souverain légendaire : dans de nombreuses épopées, il est lâche, méchant et humilie souvent délibérément les héros ( Aliocha Popovitch et Tugarine, Ilya et Idolishche, La querelle d'Ilya avec Vladimir).

Cycle de Novgorod.

Les épopées diffèrent fortement des épopées du cycle « Vladimirov », ce qui n'est pas surprenant, puisque Novgorod n'a jamais connu l'invasion tatare, mais était le plus grand centre commercial de la Rus' antique. Héros épopées de Novgorod(Sadko, Vasily Buslaev) sont également très différents des autres.

Cycle de Moscou.

Ces épopées reflétaient la vie des couches supérieures de la société moscovite. Les épopées sur Khoten Bludovich, Duke et Churil contiennent de nombreux détails caractéristiques de l'époque de la montée de l'État de Moscou : les vêtements, la morale et le comportement des citadins sont décrits.

Malheureusement, l'épopée héroïque russe ne s'est pas pleinement développée, c'est ce qui la distingue des épopées des autres peuples. Le poète N.A. Zabolotsky, à la fin de sa vie, a tenté de faire une tentative sans précédent : créer une épopée poétique unique sur la base d'épopées et de cycles épiques disparates. La mort l'a empêché de réaliser ce projet audacieux.

Collection et publication d'épopées russes.

Le premier enregistrement de chants épiques russes a été réalisé au début du XVIIe siècle. L'Anglais Richard James. Cependant, le premier travail important de collecte d'épopées, qui avait une énorme importance scientifique, fut réalisé par le cosaque Kirsha Danilov vers 40-60 du XVIIIe siècle. La collection qu'il a rassemblée comprenait 70 chansons. Pour la première fois, des archives incomplètes ne furent publiées qu'en 1804 à Moscou, sous le titre Poèmes russes anciens Et pendant longtempsétaient le seul recueil de chants épiques russes.

L'étape suivante dans l'étude des chants épiques russes a été franchie par P.N. Rybnikov (1831-1885). Il découvrit que dans la province des Olonets, des épopées étaient encore jouées, même si à cette époque genre folkloriqueétait considéré comme mort. Grâce à la découverte de P.N. Rybnikov, l'opportunité s'est présentée non seulement d'étudier plus en profondeur épique épique, mais aussi de se familiariser avec la méthode de son exécution et avec les interprètes eux-mêmes. La dernière série d'épopées a été publiée en 1861-1867 sous le titre Chansons recueillies par P.N. Rybnikov. Quatre volumes contenaient 165 épopées (à titre de comparaison, mentionnons que dans Collection de Kirsha Danilov il n'y en avait que 24).

Viennent ensuite les collections d'A.F. Hilferding (1831-1872), P.V. Kireevsky (1808-1856), N.E. Onchukov (1872-1942) et d'autres, dont le matériel a été collecté principalement en Sibérie, dans la région de la Moyenne et de la Basse Volga, sur le Don, le Terek et l'Oural (dans les régions du Centre et du Sud, l'épopée épique a été conservée en très petites quantités). Les derniers enregistrements d’épopées ont été réalisés aux XXe et XIIIe siècles. Expéditions soviétiques traversant le nord de la Russie et datant des années 50 du 20e siècle. L’épopée épique cesse pratiquement d’exister dans les performances live, ne survivant que dans les livres.

Pour la première fois, K.F. Kalaidovich (1792-1832) a tenté d'appréhender l'épopée russe comme un phénomène artistique intégral et de comprendre sa relation avec le cours de l'histoire russe dans la préface de la deuxième édition du recueil qu'il a entrepris (1818).

Selon les représentants de « l’école mythologique », à laquelle appartenaient F.I. Buslaev (1818-1897), A.N. Afanasyev (1826-1871), O.F. Miller (1833-1889), les chants épiques n’étaient rien d’autre que des dérivés de mythes plus anciens. Sur la base de ces chants, les représentants de l'école ont tenté de reconstituer les mythes des peuples primitifs.

Les scientifiques « comparatistes », dont G.N. Potanin (1835-1920) et A.N. Veselovsky (1838-1906), considéraient l'épopée comme un phénomène anhistorique. Ils ont fait valoir que l'intrigue, après sa création, commence à errer, à se modifier et à s'enrichir.

Le représentant de « l’école historique » V.F. Miller (1848-1913) a étudié l’interaction entre l’épopée et l’histoire. Selon lui, l'épopée enregistrée événements historiques, et donc l'épopée est une sorte de chronique orale.

V. Ya. Propp (1895-1970) occupe une place particulière dans le folklore russe et soviétique. Dans ses œuvres innovantes, il combine une approche historique avec une approche structurale (les structuralistes occidentaux, en particulier C. Levi-Strauss (né en 1909), le qualifiaient de fondateur de leur méthode scientifique, ce à quoi V. Ya. Propp s'est vivement opposé).

Histoires épiques et héros de l'art et de la littérature.

Depuis la publication du recueil de Kirsha Danilov, les histoires épiques et les héros sont fermement entrés dans le monde de la culture russe moderne. Les traces de connaissance des épopées russes sont faciles à voir dans le poème de A.S. Pouchkine Rouslan et Ludmila et dans les ballades poétiques d'A.K. Tolstoï.

Les images des épopées russes se reflètent également de plusieurs manières dans la musique. Le compositeur A.P. Borodine (1833-1887) a créé un opéra farce Bogatyrs(1867), et donne le titre à sa 2e symphonie (1876) Bogatyrskaïa, il utilise des images de l'épopée héroïque dans ses romans.

Compagnon d'A.P. Borodine dans « groupe puissant"(association de compositeurs et de critiques musicaux) N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) s'est tourné à deux reprises vers l'image du « riche invité » de Novgorod. Il a d'abord créé une image musicale symphonique Sadko(1867), et plus tard, en 1896, l'opéra du même nom. Cela vaut la peine de mentionner que production théâtrale Cet opéra a été conçu en 1914 par l'artiste I. Ya. Bilibin (1876-1942).

V.M. Vasnetsov (1848-1926), est principalement connu du public pour ses peintures dont les sujets sont tirés de l'épopée héroïque russe, il suffit de nommer les toiles Chevalier à la croisée des chemins(1882) et Bogatyrs (1898).

M.A. Vrubel (1856-1910) s’est également tourné vers les récits épiques. Panneaux décoratifs Mikula Selyaninovitch(1896) et Bogatyr(1898) interprètent à leur manière ces images apparemment familières.

Les héros et les intrigues épiques sont une matière précieuse pour le cinéma. Par exemple, un film réalisé par A.L. Ptouchko (1900-1973) Sadko(1952), dont la musique originale a été écrite par le compositeur V. Ya. Shebalin, en partie utilisée dans arrangement musical la musique classique de N.A. Rimsky-Korsakov, fut l'un des films les plus spectaculaires de son époque. Et un autre film du même réalisateur Ilya Mouromets(1956) est devenu le premier film soviétique sur grand écran avec un son stéréophonique. Le réalisateur d'animation V.V. Kurchevsky (1928-1997) a créé une version animée de l'épopée russe la plus populaire, son œuvre s'appelle Sadko est riche (1975).

Bérénice Vesnina

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