Aiguiser son poignard. Chanson de berceuse cosaque

  • 29.08.2018

Poème "Cosaque Berceuse" a été écrit en 1838, lorsque Mikhaïl Lermontov s'est rendu pour la première fois dans le Caucase et a participé à des opérations militaires. Cette période de créativité comprend non seulement des poèmes sociopolitiques et civiques, mais aussi des œuvres lyriques. En particulier, « Cossack Lullaby Song » est une interprétation art folklorique. Il existe une version selon laquelle c'est dans le village de Chervlenaya, sur les rives de la rivière Terek, où était cantonné le régiment de hussards de Lermontov, que le poète entendit par hasard une jeune femme cosaque bercer son fils au son d'une berceuse très tendre et belle. C'est ce qui constitue la base du poème, dans lequel l'auteur donne un sens légèrement différent, puisqu'il ne peut contourner la guerre dans son œuvre, qui coûte chaque jour la vie des Sauternais aux soldats russes.

Cette combinaison de cruauté et l'amour vrai a présenté Tchaïkovski comme un compositeur confronté à un grand problème, dans lequel lui-même désespérait souvent. Cependant, cet équilibre a été réussi. L'opéra de Masep représente l'apogée de son œuvre. Cet opéra se caractérise des passions fortes et des personnages. Des conflits intenses éclatent rapidement. Existe force tragique Kotchubey, l'amour et la cruauté de Maspa combinés aux paroles de la poésie de Maria. Et il y a des scènes aussi humoristiques que celles des Cosaques ivres.

Tchaïkovski s'avère être un brillant maître portrait psychologique. Il a dessiné divers acteurs. Il développe une image complexe et contradictoire de Masepa dans des aspects musicaux fascinants : d'un côté, sa puissance et sa cruauté, de l'autre, il montre aussi le calibre d'un homme qui, avec l'air lyrique « O Maria », met véritablement en valeur son amour pour la fille de Kotchubey.

Le poème « Cossack Lullaby Song » s'inscrit dans l'esprit du monologue d'une mère qui, mettant son bébé au lit, parle de ce qui l'attend dans le futur. Les huit premiers vers conviendraient vraiment à n'importe quelle berceuse, car ils contiennent tous les attributs de cette forme. œuvre folklorique- un mois clair, un conte de fées et le désir d'une mère que son fils s'endorme le plus vite possible. Cependant, le poète continue son histoire au nom d'une femme cosaque dans une veine complètement différente et raconte ce qu'il a vu dans cette guerre terrible et sanglante.

Musicalement, c'est très impressionnant. Tchaïkovski utilise déjà divers leitmotivs dans l'ouverture et raconte ainsi des choses qui ne peuvent pas être simplement montrées sur scène. La musique présente les gens, les prières, les lamentations, puis s'ouvre à nouveau à un dialogue vivant et à une action qui a de la couleur, du drame et de l'expression, comme on pourrait le souhaiter dans un opéra.

Laurent Wagner a orienté l'Orchestre Philharmonique d'Altenburg-Gera vers une précision plus modérée plutôt que vers le pathétique. Ainsi apparaissent des bulles sombres inhabituelles de hautbois et de clarinettes, d'où émergent des flûtes dans les airs. Impressionnantes et démoniaques, les percussions éclatent dans les oreilles des auditeurs. Laurent Wagner apporte toutes les ambiances atmosphériques.

"Un Tchétchène en colère rampe jusqu'au rivage, aiguise son poignard", ces mots ne conviennent absolument pas à une berceuse, mais ils reflètent néanmoins la réalité. Ainsi que les lignes suivantes, dans lesquelles le poète raconte que le père du bébé est prêt à donner une rebuffade digne à l'ennemi, puisqu'il est allé se battre pour pays natal. Un sort similaire attend ce bébé, qui repose désormais dans les bras d'une femme cosaque, mais très bientôt, tout comme son père, il défendra sa patrie contre les raids tchétchènes. «Vous mettrez hardiment le pied à l'étrier et prendrez un pistolet», prédit sa mère, réalisant que c'est exactement ce que sera le sort de son enfant. Mais même elle ne peut pas savoir s’il sera capable de survivre à la guerre sanglante et en cours. Il ne reste plus à la femme inconsolable dans cette situation que de prier Dieu pour que son fils rentre chez lui. C'est pourquoi le poète promet en son nom : « Je te donnerai une icône de la sainte pour ton voyage. » C'est tout ce qu'il peut faire pour son enfant. mère aimante, qui donne au fils l'ordre non seulement de chercher le salut dans la prière, mais aussi de se souvenir de celui qui lui a donné la vie, et ne rêve plus que de la préserver.

L'ensemble chantant répond également aux objectifs. La chanson est allemande. Dans le cas des airs, cela fonctionne plutôt bien, mais la mélodie russe est un peu différente selon les styles. œuvres chorales. L'atmosphère russe n'existe pas vraiment, même si le chœur chante et joue bien dans le bureau de Holger Krause. Johannes Beck, dans le rôle de Masepa, chante un baryton puissant, mais il est également capable de réaliser clairement les passages lyriques de cet opéra. Bien sûr, il est encore trop jeune pour le rôle, mais de manière ludique, il comprend très bien comment incarner ce chef de guerre énergique.

Il est dans un jeu de pouvoir, inférieur dès le début. Avec son air avant son exécution, il touche le cœur du public. Maria, la fille, interprétée par Anna Preiss, chante une soprano chaleureuse et mature qui ne ressemble pas vraiment à une enfant de quinze ans, mais s'avère être une bénédiction musicale dans cette production. Dans le cadre du spectacle, elle tire le meilleur parti d'elle-même et chante dans le cœur du public avec sa fin tragique. Lyubova Kotchubeya, sa mère est représentée par Christel Loetsch. Avec sa voix de mezzo-soprano, elle apparaît très bien comme une épouse et une mère désespérée.

«Berceuse cosaque» Mikhaïl Lermontov

Dors, mon beau bébé, Bayushki-bayu. La lune claire regarde tranquillement votre berceau. Je raconterai des contes de fées, je chanterai une chanson ; Tu somnolais les yeux fermés, Bayushki-bayu. Le Terek coule sur les pierres, le puits boueux éclabousse ; Un Tchétchène en colère rampe à terre, aiguise son poignard ; Mais ton père est un vieux guerrier, endurci au combat : Dors, petit, sois calme, Bayushki-bai. Vous le découvrirez par vous-même, il y aura un temps, Une vie abusive ; N'hésitez pas à mettre le pied à l'étrier et à prendre le pistolet. Je porterai la selle de combat en soie... Dors, mon cher enfant, Bayushki-bai. Vous serez un héros en apparence et un cosaque dans l'âme. Je sortirai pour t'accompagner - Tu agiteras la main... Combien de larmes amères je verserai en secret cette nuit-là !.. Dors, mon ange, doucement, doucement, Bayushki-bayu. Je vais commencer à languir de mélancolie, attendre inconsolablement ; Je prierai toute la journée et devinerai la nuit ; Je vais commencer à penser que tu t'ennuies, tu es dans un pays étranger... Dors jusqu'à ce que tu n'aies plus de soucis, Bayushki-bai. Je te donnerai une image sainte pour le chemin : Toi, en priant Dieu, place-la devant toi ; Oui, je me prépare à une bataille dangereuse, Souviens-toi de ta mère... Dors, mon beau bébé, Bayushki-bayu.

Hans-Georg Priese est un jeune ami et adversaire de Masepa Andrei. Son ténor correspond au type jeune cosaque, froid et combatif, et échoue finalement complètement. Philip Orlik, le révérend Mazeppas, est incarné avec beaucoup d'authenticité par la basse ukrainienne Andrey Chakov. Du Wang, en tant qu'ami de Kotchubei, associe bien son ténor à celui de son mentor. Tout d'abord, sur la scène de l'exécution, il se sépare de son duo avec son compagnon passionné.

Alexander Voigt dans le rôle du Cosaque ivre est très convaincant et manque la pièce avec ses anecdotes grossières et louches, ainsi que l'épiphanie car la tragédie et la comédie proches peuvent coexister. L'intendant Kay Kunze et son scénariste Martin Fischer créent des images atmosphériques puissantes. Avec les ambiances lumineuses et le déroulement de l’action, est née ici une production qui touche également la peau et ne disparaît pas si vite de la mémoire du spectateur. Ces photographies convainquent également par un guide humain bien compris à travers lequel le spectateur lui-même se connecte.

Analyse du poème de Lermontov « Chanson berceuse cosaque »

Le poème « Cossack Lullaby Song » a été écrit en 1838, lorsque Mikhaïl Lermontov s'est rendu pour la première fois dans le Caucase et a participé à des opérations militaires. Cette période de créativité comprend non seulement des poèmes sociopolitiques et civiques, mais aussi des œuvres lyriques. En particulier, « Cossack Lullaby Song » est une interprétation de l’art populaire. Il existe une version selon laquelle c'est dans le village de Chervlenaya, sur les rives de la rivière Terek, où était cantonné le régiment de hussards de Lermontov, que le poète entendit par hasard une jeune femme cosaque bercer son fils au son d'une berceuse très tendre et belle. C'est ce qui constitue la base du poème, dans lequel l'auteur donne un sens légèrement différent, puisqu'il ne peut contourner la guerre dans son œuvre, qui coûte chaque jour la vie des Sauternais aux soldats russes.

Kay Kunze trouve des solutions théâtrales fortes pour toutes les scènes qui suivent toujours l'histoire sans être maladroites. Cela va de la scène du spectacle à la scène finale de l'enfance. Le public ressemble également à ça et applaudit beaucoup. Hasselbach. Petit casting avec grand effet, vous souhaitez donc réenregistrer ce concert réussi. Il n'y a pas que les trois musiciens qui auraient bénéficié d'un plus grand nombre de visiteurs. "Celui qui vient ici aujourd'hui au lieu du grill est doué et rafraîchi d'esprit", a promis Karl-Werner Jörg, qui a accueilli une cinquantaine d'auditeurs sous des températures tropicales.

Cette combinaison de cruauté et d’amour véritable a posé à Tchaïkovski un grand problème en tant que compositeur, un problème dans lequel il désespérait lui-même souvent. Cependant, cet équilibre a été réussi. L'opéra de Masep représente l'apogée de son œuvre. Cet opéra se caractérise par des passions et des personnages forts. Des conflits intenses éclatent rapidement. Il y a la puissance tragique de Kotchubey, l'amour et la cruauté de Maspa combinés à la poésie lyrique de Maria. Et il y a des scènes aussi humoristiques que celles des Cosaques ivres.

Tchaïkovski s’avère être un brillant maître du portrait psychologique. Il a dessiné divers acteurs. Il développe une image complexe et contradictoire de Masepa dans des aspects musicaux fascinants : d'un côté, sa puissance et sa cruauté, de l'autre, il montre aussi le calibre d'un homme qui, avec l'air lyrique « O Maria », met véritablement en valeur son amour pour la fille de Kotchubey.

Le poème « Cossack Lullaby Song » s'inscrit dans l'esprit du monologue d'une mère qui, mettant son bébé au lit, parle de ce qui l'attend dans le futur. Les huit premiers vers conviendraient vraiment à n'importe quelle berceuse, car ils contiennent tous les attributs de cette forme d'œuvre folklorique - une lune claire, un conte de fées et le désir de la mère que son fils s'endorme le plus tôt possible. Cependant, le poète continue son histoire au nom d'une femme cosaque dans une veine complètement différente et raconte ce qu'il a vu dans cette guerre terrible et sanglante.

Le co-organisateur Friederik Richter est monté sur scène peu de temps après, mais c'est le pianiste secondaire qui a repris le rôle de l'orchestre dans le Trio Inspirato. Avec la soprano Marietta Zumbült et Rainer Wehle à la clarinette, elle a préparé un programme cohérent musique de chambre avec des pièces classiques et romantiques pour cette soirée d'été.

Les informations de base et les paroles ont également facilité l'accès à moins oeuvres célébres. Franz Bayer a complété et révisé l'œuvre pour soprano, clarinette et piano. Dans le style de Mozart, la clarinette jouait toujours une voix de soprano douce et lyrique. À l'opposé, les trois comédies en matinée de Matthias Seiber ont misé sur la soprano et la clarinette. La potence humoristique du poète bavarois Christian Morgenstern a également inspiré le compositeur hongrois.

"Un Tchétchène en colère rampe jusqu'au rivage, aiguise son poignard", ces mots ne conviennent absolument pas à une berceuse, mais ils reflètent néanmoins la réalité. Ainsi que les lignes suivantes, dans lesquelles le poète raconte que le père du bébé est prêt à donner une rebuffade digne à l'ennemi, puisqu'il est parti se battre pour sa terre natale. Un sort similaire attend ce bébé, qui repose désormais dans les bras d'une femme cosaque, mais très bientôt, tout comme son père, il défendra sa patrie contre les raids tchétchènes. «Vous mettrez hardiment le pied à l'étrier et prendrez un pistolet», prédit sa mère, réalisant que c'est exactement ce que sera le sort de son enfant. Mais même elle ne peut pas savoir s’il sera capable de survivre à la guerre sanglante et en cours. Il ne reste plus à la femme inconsolable dans cette situation que de prier Dieu pour que son fils rentre chez lui. C'est pourquoi le poète promet en son nom : « Je te donnerai une icône de la sainte pour ton voyage. » C'est tout ce qu'une mère aimante peut faire pour son enfant, qui donne à son fils l'ordre non seulement de chercher le salut dans la prière, mais aussi de se souvenir de celui qui lui a donné la vie, et qui ne rêve plus que de la préserver.

Dans le bain changeant de sentiments entre bonheur et douleur, désir déchirant et désespoir déchirant, Zumbult a suggéré qu'elle pouvait exprimer sa voix et le drame le plus élevé. Friederike Richter a réalisé au piano un tapis sonore approprié, car Wehl a toujours été plus qu'un simple accompagnement sensible.

On pouvait s'attendre avec impatience aux célèbres chansons Mignon de Franz Schubert pour soprano et piano d'après les textes de Johann Wolfgang von Goethe. Dans un dialogue égal entre la voix chantée et le piano, les artistes ont retracé avec sensibilité comment une jeune fille, déchirée entre l'amour et la souffrance, vieillie par le chagrin, est partie prématurément. Les trois interprétations de Robert Schumann ont été interprétées de manière très expressive.