Qu'est-ce que l'art numérique, la peinture numérique - l'art numérique. Peinture numérique

Si vous rêvez de pouvoir dessiner, mais que vous n'avez pas beaucoup d'expérience, vous l'associez probablement à un crayon. Mais si vous voulez vraiment exprimer vos idées, un crayon ne suffit pas. Une tablette graphique dotée d'un bon logiciel est préférable : elle contient toutes les couleurs dont vous avez besoin et vous permet de supprimer toutes les erreurs sans laisser de trace.

Il y a un gros problème avec cela. Bien que le stylet de la tablette ressemble à un crayon, il peut être utilisé comme un ensemble complet de pinceaux, de pastels, de fusains, de marqueurs et même d'une gomme. Vous pouvez l'utiliser pour « couvrir » l'écran peintures acryliques, Peinture à l'huile et de l'encre, et mélangez le tout pour obtenir quelque chose de complètement nouveau. Il s'agit d'un grand outil universel - et ne peut donc pas être utilisé comme un crayon !

Si vous avez une certaine expérience avec le crayon, même avec jeune âge et vous souhaitez utiliser efficacement votre tablette graphique, vous pourriez avoir du mal à effectuer des recherches bon enseignement pour toi. En effet, dans l’art traditionnel, « dessiner » et « peindre » sont deux choses complètement différentes, avec des outils d’utilisation différents. Dans l’art numérique, vous ne disposez que d’un seul outil, le pinceau, donc le dessin numérique et la peinture numérique sont combinés en un seul. Donc, si vous êtes assez à l'aise avec un crayon mais que vous avez des difficultés avec l'art numérique, ce n'est peut-être pas parce que vous « ne savez pas dessiner ». Le problème est que vous mélangez beaucoup de techniques, certaines issues du dessin, d'autres de la peinture, donc lorsque vous essayez de le savoir en recherchant « dessin numérique », vous vous retrouvez avec des portraits entièrement dessinés.

Dans cet article, je vais vous expliquer la différence afin que vous puissiez découvrir exactement ce que vous voulez sans perdre de temps à apprendre des choses pour lesquelles vous n'êtes pas prêt. De cette façon, vous progresserez plus rapidement et avec moins de frustration inutile.

Dessin traditionnel

Vous pouvez dessiner avec de nombreux outils. Vous pouvez même utiliser votre doigt tant que vous disposez d’une surface sur laquelle faire des marques. La définition la plus élémentaire du dessin consiste simplement à créer une ligne à l’aide d’un outil pointu. La « pointe » dépend de l'échelle, donc plus votre dessin est grand, plus la pointe autorisée est émoussée. Vous pouvez même peindre avec un pinceau !

Quel que soit l’outil que vous utilisez, la méthode est très similaire. Tout ce que vous pouvez faire, c'est tracer des lignes droites et ondulées, dans des relations différentes les unes par rapport aux autres. Une fonctionnalité supplémentaire spécifique à l’outil est l’obscurité des lignes. Les marqueurs et les lignes fines vous donnent des lignes parfaitement noires à chaque fois ; les crayons souples (classe B et inférieure) permettent de choisir parmi tout un dégradé de gris ; les crayons durs (HB et supérieurs) vous limitent aux gris clairs. Les lignes n’existent pas par elles-mêmes. Aucun objet n'en est constitué, mais notre cerveau, très efficace en reconnaissance de formes, n'a pas besoin de grand-chose pour voir la réalité dans un nuage de lignes. Et parce que les lignes sont si faciles à tracer, le dessin est devenu la forme d’art la plus populaire et la plus accessible. Et parce que les lignes sont si faciles à tracer, le dessin est devenu la forme d’art la plus populaire et la plus accessible.

Pour qu’un dessin imite la réalité, il doit ressembler aux motifs attendus par le cerveau. Par conséquent, un artiste à succès doit savoir quels sont ces modèles et comment les créer.

C’est pourquoi le dessin réaliste dépasse le sens normal de la définition : il ne s’agit plus de lignes directrices, mais de construire à partir d’elles des motifs significatifs. Cette compétence est identique à artiste traditionnel et artiste numérique. Vous n'avez pas besoin d'une tablette graphique pour apprendre à dessiner des animaux ou à travailler la perspective. Et en tant qu'artiste numérique, vous pouvez également utiliser avec succès des didacticiels destinés aux utilisateurs de crayons.

La différence réside dans l'outil lui-même. Ils font tous des lignes, mais ils peuvent utiliser différentes méthodes pour le faire. Par exemple, certains stylos peuvent avoir besoin de contrôler le débit d'encre, tandis que les crayons souples vous permettent de contrôler le débit d'encre. diverses nuances gris en fonction de la pression. Si vous êtes en mesure d'utiliser crayon doux, passer à l’encre peut s’avérer très gênant, et vice versa. Il existe un autre type de motif que vous pouvez créer avec des outils de dessin. Notre cerveau est très sensible à la lumière et aux ombres. Dans un dessin, nous pouvons simuler des ombres avec l'obscurité de la ligne et de la clarté avec son absence. Parce qu'en réalité, la lumière et l'ombre sont constituées de points et non de lignes, des techniques (par exemple l'ombrage) doivent être utilisées pour les simuler.

Cet effet nécessite une autre compétence : comprendre la lumière et l'ombre et pratiquer en volume, en imitant uniquement avec des lignes. Pour résumer, nous disposons de cinq compétences différentes sur lesquelles repose le dessin graphique :

• créer des lignes intentionnelles avec un outil pointu
• obtenir différentes nuances
• ombrage avec des lignes
• construction de modèles linéaires significatifs basés sur l'analyse de la réalité
• comprendre la lumière et l'ombre

Vous pouvez également être un grand artiste en maîtrisant uniquement les trois premières compétences lorsque vous copiez simplement des références, mais pour devenir développeur, vous devez vous concentrer sur les deux dernières avec encore plus d'efforts.

Si vous choisissez d'utiliser des crayons de couleur, vous devrez également déterminer la couleur, ce qui est une autre tâche importante, et ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît.

Peinture traditionnelle

La peinture n’est pas différente du dessin simplement parce que vous utilisez des outils différents. Le but et l’effet sont également complètement différents. Les peintures sont créées avec des zones de couleur dont la forme ne peut et ne doit pas être complètement contrôlée. Vous pouvez utiliser différents pigments à cet effet. Ils ont des densités et des propriétés miscibles différentes, chacun nécessitant donc une manipulation différente.

Les zones de couleur peuvent être modélisées avec grand succès, avec lequel notre cerveau voit le monde. Les peintures peuvent être photoréalistes, mais elles peuvent également atteindre le réalisme avec une variété d’autres styles. Comme vous pouvez peindre de grandes surfaces à la fois, vous n’avez pas besoin de techniques artificielles comme l’ombrage, et certains pigments se mélangent également très bien sans plus d’effort.

Cela ne veut pas dire que peindre est plus facile. L’utilisation de grandes surfaces nécessite un type de pensée analytique complètement différent. Il s'agit toujours de créer des motifs significatifs, mais cette fois, il s'agit de lumière, d'ombre et de couleur. La peinture repose donc sur trois compétences, chacune assez difficile à maîtriser :

• créer des zones de couleur intentionnelles (contrôler le flux de pigments, mélanger les couleurs)
• comprendre la lumière et l'ombre
• compréhension de la couleur

Alors qu’en dessin on peut créer des animaux fantastiques après avoir étudié l’anatomie animale, en peinture cela ne suffira pas. Comprendre la lumière et l’ombre est extrêmement important ici, à moins que vous ne souhaitiez être un artiste abstrait. Parce que certaines personnes pensent que les spots sont peut-être plus faciles à réaliser, mais pour la plupart d'entre nous qui sont habitués à la forme des lignes, l'apprentissage prend beaucoup de temps.

De l'art traditionnel à l'art numérique

Lorsque vous passez à Adobe Photoshop, il n’y a qu’une grande différence entre le dessin et la peinture qui compte. Dessiner, ce sont des lignes que vous contrôlez, et peindre, ce sont des points que vous ne pouvez pas complètement contrôler. Au final, ce n'est même pas la taille du pinceau qui compte, mais sa dureté. Si vous pouvez prévoir la forme du dessin à l'avance, il s'agit probablement d'un dessin. Si vous prévoyez quelque chose d’inattendu, ce devrait être de la peinture.

Cette répartition est aussi parfaite que possible car elle prend en compte différentes méthodes de création. Lorsque vous dessinez, aussi chaotique soit-il, vous vous attendez à ce que des lignes apparaissent et vous pourrez les dessiner avec force. Plan généralà la fin. Même lorsque vous utilisez de gros traits colorés, vous savez toujours exactement où vous souhaitez les placer. Lorsque vous peignez, vous mélangez de nombreux points ensemble. Vous utilisez le chaos créé par votre pinceau imprévisible pour créer quelque chose de nouveau. La peinture est un processus de fixation et d'ajustement constant : il n'y a pas de bords parfaits et l'effet final ne peut pas être planifié à 100 %. C'est pourquoi nous ne pouvons pas dessiner en vecteur (vecteur logiciel ne peut pas faire face au chaos).

Ces deux approches nécessitent des techniques différentes. Si vous êtes familier avec le dessin, votre premier pas dans la peinture consistera peut-être à essayer de tracer des lignes avec un pinceau texturé imprévisible. Vous sélectionnez littéralement un pinceau difficile à contrôler et essayez de le contrôler. Cela n'a pas grand chose à voir avec la peinture !

Cependant, avec vos habitudes de dessin, vous n’êtes pas condamné pour toujours à des lignes strictes et à des couleurs plates. Il vous suffit de comprendre comment mélanger les deux méthodes de manière pratique.

Dessin avancé

Vous pouvez étendre votre dessin dans Photoshop en utilisant d'autres outils qui n'ont rien à voir avec la peinture - ou également en dessinant. Ils n'existent pas dans la réalité « traditionnelle », mais ils peuvent être facilement utilisés si vous êtes familier avec le dessin.

Conversion

Il existe plusieurs outils dans Photoshop qui peuvent être utilisés à cette fin :

• Transformation libre (Control-T) en mode Warp
• Ascenseur (Contrôle-Maj-X) Déformation
• Montage - Puppet Warp

Tous ces outils vous permettent de faire quelque chose de suffisamment puissant pour être qualifié de triche. Une fois que vous avez dessiné quelque chose, vous pouvez le modifier, complètement ou seulement en partie. Vous pouvez créer une toute nouvelle esquisse une fois qu'elle est déjà dessinée ! Vous pouvez même dessiner un tas de lignes chaotiques et les transformer en chair. Vous avez juste besoin de votre réflexion analytique pour savoir que le dessin était basé sur celui-ci.

La couleur de remplissage

Si vous vouliez remplir une zone en peignant de manière traditionnelle, vous devrez passer beaucoup de temps à croiser soigneusement les lignes pour créer un tel effet. Vous savez exactement ce que vous voulez faire – cela prend juste beaucoup de temps. Dans Photoshop, vous pouvez dessiner les zones que vous souhaitez colorer à l'aide de l'outil Lasso (L). Avez-vous remarqué que j'ai dit "dessiner ?" L'outil Lasso fonctionne de la même manière : vous dessinez la zone que vous souhaitez sélectionner. Plus tard, vous pourrez remplir la zone de couleur à l'aide de l'outil Pot de peinture (G), le tout sans un seul coup de pinceau.

Éclosion (ombrage)

En ombrant les couleurs plates de manière pratique, vous pouvez simplement dessiner des ombres sur des calques séparés, comme avant - en dessinant avec l'outil Lasso et en les remplissant. Ensuite, en modifiant le mode de fusion et/ou l'opacité, vous pouvez faire correspondre l'ombrage aux couleurs plates ci-dessous.

Mélange

Pour mélanger facilement la frontière entre les couleurs et les ombres, vous pouvez utiliser l’une des nombreuses méthodes suivantes. Ils peuvent être considérés comme « faux » par les amateurs du style pictural, mais il n’y a rien de mal à cela.

C'est juste un style différent, plus intuitif pour les personnes ayant une expérience en dessin.

Tant que tel est votre désir, vous pouvez utiliser en toute sécurité :

• Outil de floutage
• Outil Pinceau Mélange
• Utilisez l'outil Lasso pour sélectionner une zone, puis Filtre > Flou > Flou gaussien

Mélanger dessin et peinture

Le dessin et la peinture peuvent être mélangés avec succès pour créer bon travail art. Inutile de vous limiter à un seul d’entre eux !

Masque d'écrêtage

La peinture ne connaît pas les bons bords. Les coups de peinture vont où ils veulent, et essayer de les contrôler tue leur esprit. Dans Photoshop, vous pouvez trouver un compromis : vous pouvez dessiner une zone que les traits ne traverseront pas, quoi qu'il arrive.

Dessinez simplement une forme avec l'outil Lasso (L) et remplissez-la avec n'importe quelle couleur. Pour couper un autre calque, maintenez Alt et cliquez sur la bordure entre les deux. Vous pouvez désormais dessiner n'importe quoi sans ralentir le contour !

Mixage scénique

Après avoir dessiné et colorié quelque chose, vous pouvez le transformer en un style pictural simplement en utilisant le bon type de mélange. Cette fois, au lieu d'utiliser l'outil de fusion, prenez un pinceau texturé avec un débit variable (plus vous appuyez fort, plus le trait est fort). Utilisez l'outil Pipette (I) pour sélectionner une couleur dans une zone, puis placez une fine couche de cette couleur sur le bord. Choisissez une couleur plus proche du bord et répétez.

Plus c’est beau sans contours, plus c’est éloigné du dessin et plus c’est proche de la peinture.

Détails

Lorsque la peinture est presque prête, vous pouvez donner l’éclat final en peignant les détails. Vous pouvez prendre un joli pinceau dur et ajouter des éléments qui ne seraient pas possibles dans une peinture traditionnelle. Vous pouvez donner un contour net, ajouter des poils fins ici et là et rendre la surface brillante en ajoutant point blanc sur elle. En fait, la peinture numérique consiste à mélanger les deux méthodes. Lorsqu’on entend le terme, il s’agit rarement de travaux imitant la méthode traditionnelle.

On peut donc dire que le dessin numérique consiste à se limiter à des processus orientés lignes, tandis que la peinture numérique utilise toutes les techniques possibles.

Processus de mélange

Un artiste Photoshop peut utiliser librement la méthode de peinture et de dessin à n’importe quelle phase appropriée du processus de création. Par exemple, si vous souhaitez créer Être vivant, les phases pourraient ressembler à ceci :

• Dessiner des croquis forme indéterminée se faire une idée (peinture)
• Ajustement des lignes à la forme (dessin)
• Lignes de nettoyage (dessin)
• Création d'un masque (dessin)
• Bloquer la lumière (dessin ou peinture)
• Mixage (peinture)
• Ajout de détails (dessin)

Est-ce que je dessine ou peins ?

Résumons tout cela :

1. Le dessin est basé sur des lignes. Vous planifiez le squelette comme une structure selon l'analyse de la réalité, puis créez lentement de plus en plus de lignes pour créer un motif que votre cerveau reconnaîtra.
2. La peinture est basée sur des taches (des « lignes » courtes et tridimensionnelles). Vous commencez par une estimation approximative de la forme finale, puis vous la sculptez, en ajustant la forme à chaque étape et en réduisant la taille du pinceau au fur et à mesure.

Les compétences les plus importantes pour un dessin réaliste :

• comprendre les structures qui composent la réalité (par exemple, le squelette et les muscles d'un chien)
• conversion de structures en formes de lignes

En peinture, ces compétences sont :

• comprendre la lumière, l'ombre et la couleur.
• comprendre la forme 3D des objets
• mélanger différentes tailles et couleurs pour créer des motifs plus vrais que nature

Si vous faites face à tout cela, vous devez mélanger les deux méthodes pour augmenter votre processus technologique, Par exemple:

• en commençant par un croquis et un trait "rouge" (dessin) puis en coloriant et en ombrant (peinture)
• en commençant par une forme brute (peinture), en l'utilisant comme base pour le dessin au trait (dessin), puis en la colorant et en l'ombrant (peinture)

Conclusion

La leçon la plus importante que vous devriez tirer de cet article est que le processus de création numérique n’est pas uniforme. Parce que dans Photoshop, vous utilisez tellement d'outils différents avec diverses fonctionnalités, ils devraient également être utilisés différemment. En les traitant tous comme une manière de dessiner (ou de peindre), vous limitez inutilement vous-même et votre réussite.

Être flexible. Utilisez les techniques de dessin lorsqu’elles vous sont utiles et passez à la peinture lorsque cela peut vous en apporter davantage. La création numérique n'est pas la seule technique, et vous pouvez en tirer le meilleur parti si vous comprenez laquelle utiliser à chaque phase.

Et encore une fois, faites attention à votre points faibles et apprendre à travers eux. Si votre ombrage semble mauvais, ne blâmez pas les couleurs que vous utilisez, mais revenez plutôt aux principes d'éclairage de base. Si vous pouvez dessiner magnifiquement, mais que les proportions sont toujours fausses, faites attention au dessin pendant un moment. La clé est que vous puissiez voir d’où viennent vos erreurs et quelle technique les endommagera exactement.

informations générales

Exemples de travaux d'artistes numériques

• L'Inquisiteur, auteur Ruslan Svobodin
• Anges, auteur Ilya Komarov
• Pont bancaire à Saint-Pétersbourg, auteur B. Slobodan.
• Un château volant pour une petite princesse, par Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Présentence, auteur Konstantin Khudyakov (Galerie ART&SPACE, Munich)
• Dieu de la machine, auteur Evgeniy Volos

Progrès de la peinture numérique

Fin XX - début XXI siècles, l'art CG (Computer Graphics Art) se développe rapidement et occupe une position forte dans la conception de livres/affiches, prédominant dans l'industrie jeux d'ordinateur et le cinéma moderne, populaire dans la créativité amateur. Raisons du déplacement rapide des fonds antérieurs de ces zones :

Disponibilité

Afin de créer des œuvres numériques de tout niveau, vous devez acheter/disposer d’un ordinateur personnel suffisamment puissant, d’une tablette graphique et de plusieurs programmes de peinture informatique. Tout cela coûtera environ 1 500 $ ( la plupart de ce montant correspond au coût des programmes sous licence) dans la version initiale (les professionnels achètent des ordinateurs, des moniteurs et des tablettes plus chers, mais ils ne font qu'augmenter la commodité du travail).

Grande vitesse

Particulièrement critique dans le secteur rémunéré activité artistique: conception de livres, films, jeux. Les programmes spécialisés pour les artistes CG (par exemple Painter) contiennent un grand nombre de des outils qui accélèrent le travail. Choix couleur désirée- quelques secondes (contrairement à la peinture traditionnelle, où il faut mélanger les peintures pour obtenir la couleur désirée - cela demande de l'expérience et du temps), choisir le bon pinceau/outil est aussi une opération quasi instantanée. La possibilité d'annuler vos actions, ainsi que la possibilité de sauvegarder à tout moment votre travail et d'y revenir plus tard, et une liste encore plus longue de fonctionnalités et d'avantages - tout cela rend le travail d'un artiste professionnel plusieurs fois plus rapide avec le même qualité. En plus, travail informatique immédiatement prête à être utilisée dans les technologies numériques du cinéma, des jeux, de la mise en page - une toile peinte à l'huile doit d'abord être transférée sous forme numérique.

Des outils uniques

Par exemple, travailler avec des calques ou appliquer des textures à partir de photographies aux zones de la peinture dont vous avez besoin ; génération de bruit d'un type donné ; divers effets de pinceau ; Images HDR ; divers filtres et corrections - tout cela et bien plus encore n'est tout simplement pas disponible dans la peinture traditionnelle.

Perspectives

L'art traditionnel a pratiquement atteint ses limites en termes de perfection de la technologie et des moyens au XVIIIe siècle. Depuis, rien de nouveau n'a été ajouté - vous avez toujours du pigment, de l'huile (ou un mélange prêt à l'emploi de ceux-ci), de la toile et des pinceaux. Et rien de nouveau n'apparaîtra. Il est juste de dire que la peinture par ordinateur moderne est encore loin des meilleures peintures des génies du passé en termes de qualité et d’ampleur du travail - mais elle a encore de la marge pour se développer. La résolution des moniteurs augmente, la qualité du rendu des couleurs s'améliore, la puissance des ordinateurs augmente, les programmes de peinture numérique changent et s'améliorent, il existe une possibilité fondamentale de créer de nouvelles méthodes et dispositifs pour travailler avec la couleur/sortir la couleur ( projecteurs ou holographie).

Facilité d'utilisation par certains groupes de personnes et facilité d'utilisation

Si vous savez travailler sur un ordinateur et êtes une personne curieuse et énergique, il ne vous sera pas difficile de comprendre l'interface des programmes de peinture informatique - c'est la même que la plupart des programmes Windows + une boîte à outils d'artiste numérique tout à fait logique. Des leçons vidéo payantes et gratuites sur le travail dans un programme particulier sont disponibles sur Internet. En ce qui concerne les programmes cg-art, ces didacticiels vidéo contiennent un enregistrement de toutes les étapes du travail d’un artiste numérique sur une peinture.

Inconvénients de la peinture numérique

Difficulté à maîtriser

À l'heure actuelle, il existe très peu d'écoles ou d'établissements d'enseignement plus sérieux qui enseignent dans cette spécialité - principalement les personnes les plus énergiques et curieuses, et surtout les enfants qui savent s'auto-apprendre et trouver des informations par eux-mêmes, deviennent des artistes numériques ; concepteurs et imprimeurs (avec une expérience de travail avec des graphiques sur PC) ; les artistes numériques les plus célèbres sont diplômés établissements d'enseignement dans la peinture traditionnelle et ce n'est qu'ensuite qu'il est passé indépendamment à l'art CG. De plus, un artiste numérique moderne est impensable sans Internet (communication avec des collègues, des employeurs, recherche de nouveaux programmes ou méthodes de dessin, etc.) - et encore une fois, tout le monde ne l'a pas. Il n'existe pratiquement pas de livres sur la création de dessins sur ordinateur, mais la situation s'améliore progressivement.

En 2007, la situation est assez bonne - à ce moment il y a beaucoup de choses différentes qui sont faites Ressources pédagogiques sur la formation des futurs professeurs d'art avec lesquels travailler appareils numériques. Les méthodes de travail sur ordinateur avec une tablette graphique et divers programmes permettant de s'adonner au dessin multimédia sont maîtrisés de manière intensive. Dans un avenir proche, des cours similaires seront lancés dans les principales universités pédagogiques du pays, ce qui aura ensuite un effet positif sur les écoles et autres universités lors du recrutement de nouveaux enseignants possédant une bonne expérience dans le domaine du dessin médiatique et de la peinture numérique. .

La limite actuelle de la technologie informatique

Les moniteurs modernes ne fonctionnent toujours pas à des résolutions proches de celle de nos yeux. Autrement dit, le moniteur n'est pas capable d'afficher la quantité de détails permettant une observation en direct d'une section de toile de même taille. peinture classique. Vous pouvez imprimer votre peinture sur une imprimante - mais cela soulève le troisième problème de l'art CG :

Problème de sortie d'une image informatique sur un support tangible

Les moniteurs fonctionnent dans l'espace colorimétrique RVB - 16,7 millions de couleurs. L'impression sur papier ne peut pas physiquement couvrir toute cette gamme de couleurs - l'espace colorimétrique CMJN couvre un plus petit nombre de couleurs et de nuances. À l’heure actuelle, les imprimantes photo grand format à jet d’encre, comme Canon ou HP, existent et sont de plus en plus utilisées. Ces imprimantes fonctionnent dans l'espace colorimétrique RVB avec une résolution de 1 200 à 2 400 dpi et peuvent imprimer sur divers supports d'impression, parfois exotiques. Cependant, le coût de tels travaux est très élevé. Les moniteurs capables d'afficher toutes les couleurs d'une image (et disposant de paramètres de luminosité, de contraste et de couleur) ont une résolution trop faible qui ne leur permet pas d'afficher tous les détails de l'image (ils ne l'affichent pas en taille réelle sans interpolation - un moniteur ordinaire ne peut pas afficher plus de 1 à 2 mégapixels en même temps, des moniteurs LCD spéciaux et assez coûteux peuvent afficher environ 8 mégapixels).

Problème de droit d'auteur

Celui qui possède le fichier original (source) du dessin est le propriétaire du dessin. Mais, comme toute information numérique, le fichier peut être copié et répliqué en quantité illimitée sans aucun coût important. L'exemple le plus simple protéger votre dessin - publier une copie réduite sur Internet (généralement artistes professionnels ils dessinent en haute résolution - 6 000 x 10 000 pixels ou même plus - c'est pratique pour dessiner des détails, mais ils publient une petite version sur Internet - 1 600 x 1 200 ou moins ; ou même un fragment). Dans ce cas, celui qui possède une version agrandie du dessin en est l’auteur et le propriétaire. Le droit d’auteur sur un dessin numérique est facile à modifier et seuls des artistes de renom peuvent réellement bénéficier de sa présence.

Liens

Liens externes vers des forums en russe

où les artistes de tous genres communiquent

• - Forum des artistes 2D. Cendres fondatrices.
• Skill.ru est un site de créativité sur lequel n'importe qui peut publier son travail (de la photographie à la poésie) et connaître l'opinion publique sévère à son sujet. Ou obtenez une reconnaissance bien méritée de votre vivant - cela dépend de votre chance.
• Hofarts.com est un forum doté d'une section spécialisée « École » et d'un magazine d'actualités CG.
• Guro art forum est un forum spécialisé fondé artiste célèbre Roman Guro Gunyav en décembre 2002
• CGFight.com est un forum spécialisé dans les « combats » et compétitions entre artistes (y compris en équipe).
• CGTalk.ru - forum sur CGTalk.ru
• Manga.ru - forum pour les artistes du style manga
• Le temps réel est une sous-section de l'école du temps réel. L'une des rares institutions à enseigner l'art informatique dans tous les domaines (2D, 3D). Au début du développement du forum, la direction du dessin était dirigée par le plus célèbre artiste informatique russe - Anry. Le forum est actuellement inactif, mais les archives sont très utiles aussi bien pour les débutants que pour les professionnels.
• Arttalk.ru - Communauté de créatifs
• Render.ru - magazine en ligne pour infographie et animations
• artburn - Collection d'artistes CG.
• « A Certain Aesthetics » est une communauté de jeunes artistes. Le fondateur est le célèbre artiste Ketka.
• Sketchers.ru est une ressource un peu plus jeune qui propose de nombreuses fonctions pratiques (magazines, galeries) pour les artistes. Fondée le 17 janvier 2004 par l'artiste/designer AJ. Ce domaine ne fonctionne pas actuellement. 2010.01.10
• ecreatorman.com - un site original de création de toiles numériques collectives.
• PointArt - Portail pour les artistes.
• DigitalBrush - Galerie d'œuvres originales d'artistes numériques de premier plan.
• ArtTower.ru est un forum d'art dédié à l'infographie, au dessin et à la photographie. Le magazine électronique ArtTower Magazine est publié. Contient un catalogue de cours régulièrement mis à jour pour les débutants.
• - Tout sur le graphisme, forum artistique.
• - Conception et graphisme.

Liens externes vers des forums étrangers et des communautés d'artistes

• pixiv.net en japonais

Programmes de peinture numérique

Logiciel gratuit

• GIMP est un éditeur graphique raster, également adapté au dessin.
• MyPaint est un programme de dessin, un canevas sans fin, de nombreux pinceaux et un minimum de fonctionnalités.
• Krita est un programme de dessin faisant partie de la suite Calligra.
• Alchimie-
• Inkscape est un éditeur de graphiques vectoriels conçu pour le dessin.

Programmes propriétaires

• Painter - Un programme de Corel pour les artistes numériques.

La semaine dernière, l'entreprise Wacom, quasi-monopole dans le monde du dessin numérique, a introduit une nouvelle technologie VOLONTÉ– Langage de couche d'encre Wacom. Il s'agit d'une nouvelle norme universelle qui offre des fonctionnalités multiplateformes et travailler ensemble localement ou dans le cloud, quels que soient l'appareil et l'écosystème. La technologie implique l'utilisation non seulement de tablettes spécialisées pour la peinture numérique, mais également de smartphones et de tablettes classiques équipées de stylets.

La peinture numérique, c'est-à-dire la création de peintures électroniques à l'aide de simulations informatiques d'outils artistiques, est un domaine très intéressant. Nous n'entendons pas chaque semaine grande nouvelleà propos d'une nouvelle tablette graphique et nous n'attendons pas avec impatience de nouveaux outils, cependant, ce domaine de l'électronique grand public se développe de manière constante et continue. pas du tout aussi spécialisé que, disons, la programmation. La disponibilité de la technologie et des outils permet même aux artistes non professionnels de créer leurs propres peintures numériques. Comment cette industrie s’est-elle développée et que peut-il nous attendre dans le futur ? Essayons de le découvrir !

La direction de la peinture numérique est assez jeune, ce qui est évident - pour son émergence, il était nécessaire de développer suffisamment d'ordinateurs et de dispositifs d'entrée et de sortie d'informations. En général, personne ne connaît la date exacte du premier dessin informatique. Et que peut-on considérer comme tel ? Les pseudographies doivent-elles ou non être classées comme dessin numérique ? Les premières œuvres remarquables et colorées réalisées sur ordinateur sont apparues au milieu des années 90 du siècle dernier, lorsque l'utilisation généralisée de Moniteurs SVGA et des cartes vidéo capables d'afficher 16,7 millions de couleurs.

Il est intéressant de noter que l’ancêtre des outils d’artistes numériques modernes, la première tablette graphique, est apparue bien avant le développement des ordinateurs personnels. En 1888, un certain Elisha Gray fait breveter la première tablette graphique. Mais le premier appareil, très similaire aux appareils modernes, composé d'un stylet et d'un dispositif plat sensible à la pression, fonctionnait en conjonction avec un ordinateur. Stylateur et a été utilisé pour l'écriture manuscrite en 1957.

En 1964, une tablette graphique a été introduite, qui utilisait une grille de semi-conducteurs sous la surface d'entrée à laquelle des impulsions électriques codées en code Gray ternaire étaient appliquées. Le stylo a reçu ce signal, qui a ensuite pu être décodé en coordonnées.

Mais les premiers appareils graphiques grand public appelés KoalaPad ont été conçus pour fonctionner avec les ordinateurs Apple II, leur histoire a commencé en 1984. En plus de la tablette, l'utilisateur s'est vu proposer un logiciel de dessin spécial. Au fil du temps, les tablettes Koala ont commencé à fonctionner avec d'autres ordinateurs (le programme graphique pour PC IBM s'appelait PC Design), et bientôt le marché des tablettes grand public s'est élargi - de nouvelles entreprises y sont entrées.

Depuis la fin du XXe siècle, le développement rapide de la peinture numérique ou Images de synthèse(Art infographique). La raison en était premièrement l’accessibilité. Pour dessiner sur un ordinateur, en plus de l'ordinateur lui-même, il suffisait d'acheter une tablette graphique et un logiciel. La deuxième raison de l’augmentation de la popularité était l’augmentation de la rapidité du travail de l’artiste. Les programmes graphiques offrent un grand nombre d’outils, sans oublier une riche palette de couleurs. À l'artiste moderne Il vous suffit de faire deux clics de souris pour sélectionner la couleur souhaitée - il n'est pas nécessaire d'acheter et de mélanger des peintures. Et n'oubliez pas le plus grand avantage d'un ordinateur : toute action erronée dans le programme peut être facilement annulée. DANS dessin numérique il est plus facile d'apporter des modifications et vous pouvez l'envoyer à l'adresse de destination immédiatement après avoir terminé - il n'est pas nécessaire d'attendre que la peinture sèche et de transférer la toile sur un support numérique.

La popularité croissante de la technologie a permis le développement d'outils correspondants - dans l'arsenal d'un artiste numérique, d'un illustrateur ou d'un graphiste moderne. grande quantité des effets, des pinceaux et des filtres qui ne sont tout simplement pas disponibles dans la peinture traditionnelle.

U peinture numérique de grandes perspectives, mais aussi de grandes limites. Depuis le XVIIIe siècle, il n'y a eu pratiquement aucun développement technique dans l'art traditionnel ; les artistes modernes créent avec presque le même ensemble d'outils que leurs confrères d'il y a cent ans : toile, pinceaux, huile... Mais en même temps, le la résolution et la densité de pixels des écrans augmentent chaque année, la qualité du rendu des couleurs s'améliore, la puissance de calcul augmente, les logiciels se développent - tout cela est un facteur déterminant pour le développement du dessin numérique. C'est d'une part. D'un autre côté, la résolution des moniteurs modernes est encore loin de la résolution de l'œil humain ; le moniteur n'est pas capable d'afficher la quantité de détails qui permet d'observer en direct une section d'un tableau classique de même taille.

Un autre problème moderne de la peinture numérique est simplement le manque d’établissements d’enseignement appropriés. Artiste numérique aujourd’hui, il est en fait autodidacte. La plupart des artistes numériques célèbres sont diplômés d'établissements d'enseignement en peinture traditionnelle et se sont ensuite tournés de manière indépendante vers la créativité numérique.

Bien qu’il existe très peu de manuels sur la peinture numérique, le choix de tablettes graphiques sur le marché est assez étendu. Les modèles d'entreprise sont populaires en Russie Génie Et . Le modèle le moins cher coûte un peu plus de mille roubles, mais outil professionnel avec une grande diagonale et des fonctionnalités peuvent coûter 200 000 roubles.

Wikipédia:
Peinture numérique - la création d'images électroniques, réalisée non pas par le rendu de modèles informatiques, mais par l'utilisation d'imitations humaines et informatiques d'outils d'artistes traditionnels.
Créer un dessin/peinture du début à la fin sur un ordinateur est une direction relativement nouvelle dans beaux-Arts. La date exacte Cela ne sert à rien d'établir la création du premier dessin informatique (on peut s'enliser dans la détermination de ce qui est suffisamment artistique et sérieux pour un dessin en tant que tel) ; cependant, la date approximative de l'apparition généralisée de travaux impressionnants et colorés réalisés sur PC est 1995-1996 (cette date marque l'émergence et l'adoption généralisée de moniteurs SVGA et de cartes vidéo relativement abordables capables d'afficher 16,7 millions de couleurs). En peinture numérique, un ordinateur est le même outil qu’un pinceau et un chevalet. Pour bien dessiner sur ordinateur, il faut aussi connaître et être capable d'appliquer toutes les connaissances et expériences accumulées par des générations d'artistes (perspective, perspective aérienne, roue chromatique, reflets, réflexes, etc.). L'utilisation des technologies numériques en photographie a également donné naissance à des technologies hybrides (par exemple, le photo-impressionnisme).

Illustration pour le conte de fées « Vol dans le caravansérail » (Perse)

Avantages de la peinture numérique

De nos jours, l'art CG (Computer Graphics Art) se développe rapidement et occupe une position forte dans la conception de livres/affiches, détient un monopole dans l'industrie des jeux informatiques et du cinéma moderne et est populaire dans l'art amateur. Raisons du déplacement rapide des remèdes traditionnels de ces zones :

• Disponibilité. Afin de créer des œuvres numériques de tout niveau, vous devez acheter/disposer d’un ordinateur personnel suffisamment puissant, d’une tablette graphique (« numériseur ») et de plusieurs programmes de peinture informatique. Tout cela coûtera environ 1 500 $ (la majeure partie de ce montant correspond au coût des programmes sous licence) dans la version initiale (les professionnels achètent des ordinateurs, des moniteurs et des tablettes plus chers, mais ils ne font qu'augmenter la commodité du travail).
• Grand la vitesse de fonctionnement. Particulièrement critique dans le domaine de l'activité artistique rémunérée : conception de livres, films, jeux. Les programmes spécialisés pour les artistes CG (par exemple Painter) contiennent un grand nombre d'outils qui accélèrent le travail. Choisir la bonne couleur n'est qu'une question de secondes (contrairement à la peinture traditionnelle, où il faut mélanger les peintures pour obtenir la bonne couleur - cela demande de l'expérience et du temps), choisir le bon pinceau/outil est aussi une opération presque instantanée. La possibilité d'annuler vos actions, ainsi que la possibilité de sauvegarder à tout moment votre travail et d'y revenir plus tard, et une liste encore plus longue de fonctionnalités et d'avantages - tout cela rend le travail d'un artiste professionnel plusieurs fois plus rapide avec le même qualité. De plus, le travail informatique est immédiatement prêt à être utilisé dans les technologies numériques du cinéma, des jeux et de la mise en page : une toile peinte à l'huile doit d'abord être transférée sous forme numérique.
• Unique outils. Par exemple, travailler avec des calques ou appliquer des textures aux zones de la peinture dont vous avez besoin ; divers effets de pinceau ; Images HDR ; divers filtres et corrections - tout cela et bien plus encore n'est tout simplement pas disponible dans la peinture traditionnelle.
• Perspectives. L'art traditionnel a pratiquement atteint ses limites en termes de perfection de la technologie et des moyens au XVIIIe siècle. Depuis, rien de nouveau n'a été ajouté - vous avez toujours du pigment, de l'huile (ou un mélange prêt à l'emploi de ceux-ci), de la toile et des pinceaux. Et rien de nouveau n'apparaîtra. Il est juste de dire que la peinture par ordinateur moderne est encore loin des meilleures peintures des génies du passé en termes de qualité et d’ampleur du travail - mais elle a encore de la marge pour se développer. La résolution des moniteurs augmente, la qualité du rendu des couleurs s'améliore, la puissance des ordinateurs augmente, les programmes de peinture numérique changent et s'améliorent, il existe une possibilité fondamentale de créer de nouvelles méthodes et dispositifs pour travailler avec la couleur/sortir la couleur ( projecteurs ou holographie).
• Facilité d'apprentissage certains groupes de personnes et la facilité d'utilisation. Si vous savez travailler sur un ordinateur et êtes une personne curieuse et énergique, il ne vous sera pas difficile de comprendre l'interface des programmes de peinture informatique - c'est la même que la plupart des programmes Windows + une boîte à outils d'artiste numérique tout à fait logique. À la fois payé et cours vidéo gratuits pour travailler dans un programme ou un autre. En ce qui concerne les programmes cg-art, ces leçons vidéo contiennent un enregistrement de toutes les étapes du travail de l’artiste numérique sur une peinture.

Inconvénients de la peinture numérique

• Difficile à maîtriser. À l'heure actuelle, il existe très peu d'écoles ou d'établissements d'enseignement plus sérieux qui enseignent dans cette spécialité - les artistes numériques sont principalement les personnes les plus énergiques et curieuses, et surtout les enfants qui savent s'auto-apprendre et trouver des informations par eux-mêmes ; concepteurs et imprimeurs (avec une expérience de travail avec des graphiques sur PC) ; La plupart des artistes numériques célèbres sont diplômés d'établissements d'enseignement en peinture traditionnelle et se sont ensuite tournés de manière indépendante vers l'art CG. De plus, un artiste numérique moderne ne peut pas imaginer sans Internet (communication avec des collègues, des employeurs, recherche de nouveaux programmes ou méthodes de dessin, etc.) - et encore une fois, peu de gens l'ont. Il n'existe pratiquement aucun livre sur la création de dessins sur ordinateur.
• La limite actuelle de la technologie informatique. Les moniteurs modernes ne fonctionnent toujours pas dans des résolutions proches de la résolution de nos yeux. Autrement dit, le moniteur n’est pas capable d’afficher une telle quantité de détails permettant une observation en direct d’une section d’un tableau classique de même taille. Vous pouvez imprimer votre peinture sur une imprimante - mais cela soulève le troisième problème de l'art CG :
• Problème de sortie d'une image informatique sur un support tangible. Les moniteurs fonctionnent dans l'espace colorimétrique RVB - 16,7 millions de couleurs. L'impression sur papier ne peut pas physiquement couvrir toute cette gamme de couleurs - l'espace colorimétrique CMJN couvre un plus petit nombre de couleurs et de nuances. À l’heure actuelle, il n’existe aucun support décent pour le dessin numérique. Les moniteurs capables d'afficher toutes les couleurs d'une image (et disposant de paramètres de luminosité, de contraste et de couleur) ont une résolution trop faible qui ne leur permet pas d'afficher tous les détails de l'image (ils ne l'affichent pas en taille réelle sans interpolation - un moniteur ordinaire ne peut pas afficher plus de 1 à 2 mégapixels en même temps, des moniteurs LCD spéciaux et assez coûteux peuvent afficher environ 8 mégapixels).
• Problème de droit d'auteur. Celui qui possède le fichier original (source) du dessin est le propriétaire du dessin. Mais, comme toute information numérique, le fichier peut être dupliqué (copié) et répliqué en quantité illimitée sans frais importants. L'exemple le plus simple de protection de votre dessin consiste à publier une petite copie sur Internet (généralement, les artistes professionnels dessinent en haute résolution - 6 000 x 10 000 pixels ou même plus - il est pratique de dessiner des détails, mais ils publient une petite version sur Internet - 1 600 x 1 200 ou moins) ; ou même un fragment). Dans ce cas, celui qui possède une version agrandie du dessin en est l’auteur et le propriétaire. Le droit d’auteur sur un dessin numérique est facile à modifier et seuls des artistes de renom peuvent réellement bénéficier de sa présence.

Liens

Forums en langue russe où communiquent des artistes de tous genres

• GURO ART FORUM - le plus ancien

un forum spécialisé fondé par le célèbre artiste Guro en décembre 2002.

• SKETCHERS.RU - un peu plus jeune

une ressource qui possède de nombreuses fonctions pratiques (magazines, galeries) pour les artistes. Fondée le 17 janvier 2004 par l'artiste/designer AJ.

• http://3dcenter.ru 3d center - Site Web et forum CG populaires (Galeries

Travaux 3D et 2D, W.I.P, cours et articles).

• http://drawing.wetpaint.ru - Forum sur le site d'Ilya Komarov.
• http://forum.hofarts.com - Forum sur le site Hof.
• http://forum.cgfight.com - Un lieu pour clarifier les relations entre les artistes CG.

Des batailles artistiques régulières à grande échelle :).

• RealTime est une sous-section de l'école Real Time. L'une des rares institutions

enseignement de l'art informatique dans tous les domaines (2D, 3D). Au début du développement du forum, la direction du dessin était dirigée par le célèbre artiste CG russe Anry. Le forum est actuellement inactif, mais les archives sont très utiles aussi bien pour les débutants que pour les professionnels.
Liens externes vers des forums étrangers et des communautés d’artistes.

De nombreux artistes se sont sûrement demandé à plusieurs reprises comment créer des illustrations numériques, et pas seulement d'un niveau satisfaisant, mais travail de qualité, qui coupera le souffle à tout spectateur averti. Ceci, comme tout métier, nécessite une attention et du temps constants.

Tout d’abord, vous devez comprendre le processus de création de peinture numérique, qui peut évoluer dans plusieurs directions. L'article vous parlera de ces options, parmi lesquelles vous pourrez choisir celle qui vous convient.

Créer une illustration à partir d'une photographie

Le principal avantage de cette méthode est qu'elle convient à tout le monde, sans exception, donnant la possibilité à ceux qui ne peuvent pas se vanter de savoir bien dessiner. Le principe d'un tel dessin est le suivant : la photographie originale sert de base au dessin jusqu'à ce que l'artiste se sente à l'aise de continuer à travailler sans elle.

Si, par exemple, vous travaillez dans Adobe Photoshop, alors en réduisant la transparence de la photo et en créant un nouveau calque, vous pouvez créer en toute sécurité une illustration, trait par trait, en répétant toutes les lignes et plis des objets. Cela peut être fait soit avec une souris, soit à l'aide d'une tablette spéciale avec un stylet - un accessoire sous la forme d'un petit stylo fin pour contrôler un appareil doté d'une interface tactile.

Vous trouverez ci-dessous une vidéo montrant cette méthode de création de telles illustrations :

Créer une illustration à partir d'un dessin numérisé

Cette méthode s'adresse déjà aux personnes qui s'entraînent activement à la création d'illustrations de haute qualité, c'est-à-dire qui savent dessiner.

Ainsi, le travail terminé (ou partiellement terminé) est numérisé et ouvert dans le programme approprié sur l'ordinateur pour une application ultérieure de traits sur le dessin.

Les vidéos suivantes démontreront cette méthode en pratique :

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Créez une illustration directement sur votre ordinateur

Comme son nom l'indique, il s'agit du niveau le plus difficile, activement utilisé par les professionnels de ce domaine.

Les vidéos pertinentes sont jointes :