Claude Debussy "Nocturnes. Cours de musique "Claude Debussy" "Après-midi d'un faune"

Les partitions symphoniques de Debussy - "L'Après-midi d'un faune" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), trois esquisses symphoniques "La Mer" (1903-1905), "Ibérie" de la série "Images" - appartiennent à son la plupart des œuvres du répertoire.

"Nocturnes" sont un triptyque symphonique : « Nuages ​​», « Célébrations » et « Sirènes ». Le cycle est uni par l'unité tonale : la première partie est écrite en mi mineur, le final dans le même mi majeur. Il existe également des connexions figuratives et intonatives : les deux parties extrêmes sont de nature paysagère (images de nuages ​​et de mer), elles encadrent la partie médiane du genre de la structure de la danse et du jeu.

"Des nuages"

Dans l'orchestration, le rôle principal appartient aux timbres graves des bois et des cordes assourdies. Le solo « mystérieux » répété à plusieurs reprises du cor anglais et les couleurs froides de la flûte sont particulièrement remarquables. En groupe cuivres- seulement un quatuor de cors.

La forme de "Nuages" est typique de Debussy - en trois parties avec un milieu peu contrasté et une reprise abrégée en "décoloration" d'un entrepôt synthétique.

La musique de l'exposition est formée de deux éléments thématiques : des phrases descendantes de clarinettes et de bassons, auxquelles répondent le bref signal-motif déjà mentionné du cor anglais, suivi d'un écho lointain de cors.

La partie médiane de « Clouds » semble transparente et légèrement détachée. La mélodie mélancolique et mélodieuse de la flûte (et de la harpe) se déplace régulièrement le long des marches de la gamme pentatonique (sur touches noires) ; il est répété comme un écho par trois cordes solistes - violon, alto et violoncelle

La reprise « synthétique » sensiblement raccourcie reproduit des éléments thématiques familiers de toutes les sections précédentes, mais dans un ordre différent.

"Célébrations"

Un contraste frappant avec "Nuages" est formé par la deuxième pièce du cycle - "Célébrations" - une image d'une procession solennelle, la rue se réjouissant d'une foule joyeuse. Il utilise une distribution orchestrale plus puissante avec des trompettes et des trombones, des cymbales, des timbales et une caisse claire.

A l’opposé des sonorités vagues et statiques de « Clouds », cette pièce se distingue par la richesse de ses images chantées et dansées, proches du folklore italien. Le rythme enflammé de la tarentelle domine les sections extrêmes de la forme étendue en trois parties.

Le thème « tarentelle », déjà dans l'introduction et dans l'exposition largement développée, subit des transformations de timbre et de modalité : il sonne soit sur le mode dorien ou mixolydien, soit sur le mode ton entier ; le mouvement fluide en 12/8 est remplacé par des formules plus fantaisistes - à trois temps et même à cinq temps. Au sein de l'exposition, un contraste de genre apparaît : une nouvelle mélodie aux points nets dans l'esprit d'une sérénade, jouant le rôle d'un « rôle secondaire ».

L'effet purement théâtral de la procession grandissante est présenté dans la partie centrale des « Célébrations ». Sur fond de station d'orgue rythmée (harpe, timbales et cordes pizzicato), une mélodie de fanfare élastique de trois trompettes assourdies entre.

Le mouvement festif devient de plus en plus puissant : des cuivres lourds entrent, et le thème « bélier » de la première section rejoint le thème de la marche en accompagnement.

"Sirènes"

La musique de "Sirènes", le troisième des "Nocturnes", s'inspire à nouveau de la contemplation de la nature, cette fois des éléments de la mer. L'image des fantastiques beautés marines est représentée ici par un chœur de femmes chantant sans paroles (huit sopranos et huit mezzo-sopranos). L'Orchestre des Sirens est riche en effets décoratifs et visuels.

En comparaison avec « Nuages ​​» et « Fêtes », la forme des « Sirènes » est moins contrastée, plus monothématique. Il est basé sur un deuxième « motif de vague marine » descendant. De là naît la phrase chromatique du cor anglais, répétée à plusieurs reprises dans l'introduction, et la mélodie invitante et séduisante du chœur de femmes, qui ouvre l'exposition de la pièce :

L'originalité modale du thème des sirènes est représentée par la gamme lidomyxolydienne (H-dur avec un degré IV élevé et un VII inférieur), proche de la gamme par tons, tant appréciée des impressionnistes.

Les deux motifs, dominants dans l'exposition, conservent leur rôle principal dans la partie centrale des « Sirènes » (Ges-dur).

La reprise et la coda des « Sirènes », comme d'habitude chez Debussy, se distinguent par une concision accentuée. La nouveauté ici est le retour de certains motifs caractéristiques de « Clouds » (notamment un motif de cor anglais légèrement modifié).

Dans une conversation avec l'un de ses amis, Debussy a déclaré que l'impulsion pour la création des « Fêtes » était l'impression des festivités populaires au Bois de Boulogne et la fanfare solennelle de l'orchestre de la Garde Républicaine, et la musique des « Nuages ​​». reflétait l'image des nuages ​​orageux, qui a émerveillé l'auteur en se promenant la nuit dans Paris ; La sirène d'un navire passant le long du fleuve, qu'il entendait sur le pont de la Concorde, se transforma en une phrase alarmante du cor anglais.

Les œuvres symphoniques occupent une place non moins importante dans l'œuvre de Debussy que les œuvres pour piano. Ils reflètent également l'évolution de son œuvre.

À période au début la créativité Debussy comprend : l'ode symphonique « Zuleima », suite symphonique"Printemps", cantate symphonique avec chœur "Vierge l'Élue". Les œuvres de cette période portent l'influence de Wagner, Liszt et de l'opéra lyrique français.

Meilleures œuvres symphoniques Debussy apparaît depuis les années 90 . Ce sont les préliminaires "Après-midi d'un faune" (1892), trois "Nocturnes" (1897-1899), trois esquisses symphoniques "La Mer" (1903-1905) et "Images" pour orchestre symphonique (1909).

L'œuvre symphonique de Debussy constitue une branche particulière de la musique d'Europe occidentale. Debussy est décédé passé l'influence du symphonisme dramatique de Beethoven. Symphonisme romantique de Liszt et Berlioz l'a influencé à certains égards (programmation, techniques d'harmonisation, orchestration). Le principe de programmation de Debussy est celui de Liszt, généralisé : c'est le désir d'incarner uniquement l'idée poétique générale formulée dans le titre, et non l'intrigue.

Debussy abandonne le genre de la symphonie cyclique. Lui était étranger sonate , car cela nécessitait des contrastes contrastés d'images, leur développement long et logique. Pour incarner les thèmes picturaux et poétiques de Debussy, le genre de la suite avec une composition libre du cycle et pièces détachées(« Mer », « Images », « Nocturnes »).

Principe de mise en forme chez Debussy est que le thème est soumis non pas à un développement mélodique, mais à une variation de texture et de timbre (« Faune »). Debussy utilise le plus souvent Formulaire en 3 parties . Sa particularité est V nouveau rôle reprises, où les thèmes de la 1ère partie ne sont ni répétés ni dynamisés, mais seulement « se rappellent » (reprise d'un personnage « en déclin », comme dans « Faune »).

Orchestration joue le rôle principal rôle expressif. Les timbres « propres » prédominent. Les groupes d'orchestre ne se mélangent que sur de rares tutti. Les fonctions coloristiques de chaque groupe de l'orchestre et des instruments solistes individuels augmentent énormément.

Groupe de chaînes perd sa signification dominante. Bois occupent une place centrale en raison des timbres caractéristiques et brillants. Joue un grand rôle harpe, donnant au son une transparence. Les sons préférés incluent également la flûte et la trompette assourdie.

Debussy utilise diverses techniques orchestrales , par exemple, une longue division du groupe de cordes, des harmoniques des cordes et des harpes, des sourdines pour tous les groupes de l'orchestre, des accords glissando pour les harpes, un chœur de femmes sans paroles avec la bouche fermée, de vastes solos d'instruments au son brillant timbre individuel - cor anglais, flûte dans le registre grave.

"Après-midi d'un faune"

Le prélude "Après-midi d'un faune" continue genre romantique idylles orchestrales. La raison de la création du prélude était l'œuvre du poète belge Stéphane Mallarmé. La musique incarne les expériences amoureuses du faune demi-divinité grecque antique sur fond d’image d’une journée d’été.

L'œuvre est écrite sous une forme en 3 parties, dont les parties extérieures sont une chaîne de variations libres raffinées sur le 1er thème. C'est répétitif chanson du thème sonne à la flûte dans le registre médian. Il comporte deux éléments : (1) une mélodie de « cornemuse » chromatiquement sinueuse au sein du triton, qui cède la place à (2) une phrase diatonique mélodieuse, se terminant par des soupirs langoureux des cors.

Dans chaque nouvelle version du thème, ses différents modes d'éclairage harmonique sont donnés, de nouvelles combinaisons du thème et des sous-voix apparaissent. Développement de variantes accompagné d'un changement de mètres (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, etc.) et de l'inclusion de nouveaux effets visuels

L’« exposition » prolongée est suivie d’une partie médiane , basé sur deux nouvelles mélodies thématiques : la 1ère (pour le hautbois solo) - pastorale, légère, dominée par la gamme pentatonique ; 2e (Des-dur) – chant impétueux. C’est le point culminant extatique de toute la pièce.

En reprise de nouvelles variantes du thème initial du tuyau apparaissent. Il change la couleur tonale et du timbre (sons de flûte, hautbois, cor anglais), le mode (une version diatonique plus transparente basée sur une quarte parfaite au lieu d'un triton). Ce n'est que dans l'avant-dernière exécution du thème que surgit le sentiment d'une véritable reprise, d'un retour à la version initiale. Mais ici aussi, il n'y a pas de répétition exacte - le premier thème « pentatonique » de la section centrale apparaît comme toile de fond du leitthème.

La partition de "Faun" est un exemple d'orchestre impressionniste. L'auteur refuse le rôle prédominant des cordes, des cuivres lourds et de l'abondance des percussions. Au premier plan se trouvent trois flûtes, deux hautbois, un cor anglais et quatre cors. Un rôle important appartient aux harpes, créant des effets de murmures mystérieux ou de pétillants et de cymbales « antiques » qui sonnent doucement.

Le jeu fantaisiste des couleurs orchestrales se confond avec une subtile palette harmonique. Les supports de frettes en mi majeur dans les sections extrêmes sont voilés à l'aide d'accords de septième face, d'harmonies sous-dominantes modifiées et de combinaisons de tons entiers. Les relations fonctionnelles habituelles cèdent la place à des comparaisons colorées de modes diatoniques et chromatiques, augmentés et naturels.

"Nocturnes"

Si dans « Faun » Debussy part des images de la poésie symboliste de Mallarmé, alors dans le triptyque symphonique (c'est-à-dire en 3 parties) « Nocturnes » prévaut une manière picturale, proche de la couleur. impressionnistes . On peut trouver des parallèles avec les peintures des artistes impressionnistes : dans « Nuages ​​» de C. Monet, dans « Célébrations » de Renoir et dans « Sirènes » de Turner.

« Nocturnes » est construit sous la forme d'une suite en 3 parties. Les deux parties extrêmes du caractère du paysage (images de nuages ​​et de mer) contrastent avec la partie médiane du genre de l'entrepôt de danse et de jeu.

Des nuages"

La 1ère partie de la série présente la plus belle esquisse de la nature : le ciel nocturne avec des nuages ​​flottant lentement. Saveur orchestrale transparent et propre. Comme dans "Faune", le voici pratiquement cuivre exclu; le rôle principal appartient à tons de bois graves, cordes assourdies, qui sont rejoints par des "soupirs" de cornes, mystérieux le grondement des timbales.

Statique typique de Debussy formulaire « Oblakov » est un mouvement en 3 parties avec un milieu à faible contraste et une reprise abrégée en « fondu » d'un entrepôt synthétique.

Musique 1 partie formulaire deux éléments thématiques: phrases sourdes et descendantes de clarinettes (citation du cycle vocal de Moussorgski « Sans le soleil ») et de bassons, auxquelles répondent un bref signal-motif du cor anglais, suivi d'un lointain écho de cors.

partie médiane« Oblakov » semble transparent et détaché. La mélodie mélancolique et mélodieuse de la flûte se déplace rythmiquement le long des sons de la gamme pentatonique ; elle est répétée, comme un écho, par trois cordes solos - violon, alto et violoncelle.

Abrégé « synthétique » reprise reproduit les éléments thématiques des premières parties et du milieu, mais dans un ordre différent, comme mélangés par l'imagination d'un artiste impressionniste.

Célébrations"

Un contraste saisissant avec « Nuages ​​» est formé par la deuxième pièce du cycle, « Célébrations ». C'est l'image d'une procession solennelle, la rue se réjouit d'une foule joyeuse. Ici, Debussy utilise des contours de forme plus clairs, plus palette de timbres puissante(triple composition de bois, trompettes, trombones, cymbales, timbales). Contrairement à la nature statique de « Clouds », cette pièce séduit par la spontanéité du mouvement et la richesse des images de chant et de danse.

Incendiaire rythme de tarentelle domine dans les sections extérieuresétendu forme tripartite.

Le thème principal du « pilonnage » déjà dans l'introduction et l'exposition largement développée, il subit des changements de timbre et de modalité : il sonne avec des instruments en bois - tantôt en dorien ou mixolydien, tantôt en mode ton entier ; le mouvement fluide en 12/8 est remplacé par des formules plus fantaisistes - à trois temps et même à cinq temps.

Dans la partie médiane l'effet théâtral de la procession de marche qui approche est donné. Ceci est créé grâce à une sonorité et une orchestration croissantes. Sur fond de point d'orgue mesuré de harpes, de timbales et de cordes pizzicato, entre une mélodie de fanfare élastique et taquine de trois trompettes assourdies. Au fur et à mesure qu'il se développe, le mouvement devient plus puissant : des cuivres lourds entrent et le thème « bélier » de la première section rejoint le thème de la marche en écho.

Extrêmement compressé reprise avec le code crée effet de « supprimer » le cortège. Presque tous les thèmes de l'œuvre passent par ici, mais seulement comme des échos.

Sirènes"

Le troisième "Nocturne" - "Sirènes" - est proche dans son concept de "Nuages". L'explication littéraire révèle des motifs paysagers et une fantaisie de conte de fées : « Les sirènes sont la mer et son rythme diversifié ; Parmi les vagues argentées par la lune, le chant mystérieux des sirènes apparaît, se disperse de rire et disparaît.

Toute l'imagination créatrice du compositeur ne vise pas le développement mélodique, mais une tentative de transmettre la lumière et la lumière les plus riches. effets de couleur, apparaissant en mer sous différentes conditions d'éclairage.

Le développement est aussi statique que dans « Clouds ». L'absence de motifs vifs et contrastés est compensée par l'instrumentation, qui présente un petit chœur de femmes chantant la bouche fermée : huit sopranos et huit mezzo-sopranos. Ce timbre inhabituel est utilisé tout au long du mouvement non pas dans une fonction mélodique, mais comme un « fond » harmonique et orchestral. Cette peinture au timbre inhabituel joue un rôle majeur dans la création d'une image illusoire et fantastique de sirènes, dont le chant vient comme des profondeurs d'une mer calme chatoyante de diverses nuances.

En 1894, avant même l'achèvement du Prélude "", Claude Debussy conçoit l'idée d'un cycle en trois parties intitulé "Nocturnes". Si l'œuvre précédente était indirectement liée – par la poésie – à la peinture du peintre français, alors à propos des « Nocturnes », le compositeur lui-même décrit son idée musicale en termes de beaux-arts. Dans une de ses lettres, il compare l’œuvre à « une étude en nuances de gris ». Par ces tons, il veut dire diverses combinaisons instruments qui doivent accompagner le violon solo. Dans un cas, ce serait des cordes, dans un autre, des vents et une harpe, et dans le troisième morceau, il faudrait combiner tous ces instruments. Quant au solo de violon, Claude Debussy l'a créé pour Eugène Ysaïe, déclarant qu'il ne le donnerait à personne d'autre, même à Apollon lui-même.

Au cours des années suivantes, les plans du compositeur ont changé et, au bout de trois ans, il a créé trois pièces purement orchestrales - sans violon solo. La composition orchestrale différait également du plan original - cependant, elle change d'un numéro à l'autre. En appelant son cycle symphonique nocturnes, il entendait non pas tant les caractéristiques du genre correspondant, mais plutôt les « impressions et sensations de lumière » associées à ce mot. Cette impression joue un rôle majeur même dans le programme formulé par l'auteur pour chacune des trois parties.

Le premier nocturne – « Nuages ​​» – est particulièrement subtil. Ceci est facilité par la composition de l'orchestre choisi pour lui : pas de cuivres, à l'exception du cor. Les bois créent un fond ondulant, qui rappelle les peintures impressionnistes avec leur sensation d'air « coulant ». Le bref motif semble sombre en raison de la coloration modale inhabituelle combinée au timbre du cor anglais (« mélancolie passant des nuages ​​gris »). L'introduction de la harpe dans la partie médiane donne à ce tableau une couleur plus claire. Le solo de cor anglais revient dans la reprise.

Dans la pièce « Célébrations », la palette orchestrale est plus riche : des trompettes, des tubas et des trombones sont inclus, et des cymbales et une caisse claire sont ajoutées aux percussions. Il existe une version selon laquelle ce nocturne reflétait les souvenirs de la visite de Nicolas II en France et de la réunion solennelle organisée à l'empereur russeà Paris. Contrairement aux « Nuages ​​» contemplatifs, tout ici est extrêmement lumineux et émouvant : la « danse » des cordes et des bois, les « exclamations » jubilatoires des cuivres, les « vagues » lumineuses de la harpe planante. L'image de la fête est complétée par le cortège qui approche : nouveau sujet, commençant par des trompettes assourdies accompagnées d'une caisse claire, s'empare progressivement de tout l'orchestre, après quoi le matériel de la première section revient pour progressivement « s'effacer » et s'effacer.

La dernière partie du cycle - «Sirènes» - est proche en tempo de la première partie, mais contraste avec ce tableau sombre aux couleurs claires. Il est particulièrement inhabituel dans ses « couleurs » de timbre - outre les moyens orchestraux, le compositeur utilise un chœur de femmes qui chante sans paroles, la bouche fermée. Ce chant n'apparaît pas tant dans la fonction mélodique que dans le timbre et la fonction harmonique - comme d'ailleurs dans tout instruments d'orchestre. Il n'y a pas ici de mélodies étendues en tant que telles - seulement un jeu de motifs courts, d'accords et de timbres qui forment une image de la mer, des profondeurs de laquelle vient le chant surréaliste des sirènes.

Les Nocturnes furent créés en décembre 1900, sous la direction de Camille Chevilard. Mais ce jour-là, seules deux parties ont été jouées - "Nuages" et "Festivités", le cycle complet en trois parties a été joué en 1901. Au cours des années suivantes, cette pratique s'est poursuivie - les "Sirènes" sont jouées moins souvent que les autres parties.

Saisons Musicales

L'impressionnisme en musique

DANS fin XIX siècle, un nouveau mouvement apparaît en France, appelé « impressionnisme ». Ce mot est traduit de Français signifie « impression ». L'impressionnisme est né parmi les artistes.

Dans les années 70, des peintures originales de C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley figurent dans diverses expositions parisiennes. Leur art différait nettement des œuvres lissées et sans visage des peintres académiques.

Les impressionnistes ont quitté leurs ateliers pour le grand air, ont appris à reproduire le jeu des couleurs vivantes de la nature, l'éclat des rayons du soleil, les reflets multicolores à la surface de l'eau et la diversité de la foule en fête. Ils ont utilisé technique spéciale des traits ponctuels qui semblaient chaotiques de près, mais qui de loin donnaient lieu à une véritable sensation de jeu de couleurs vivant. La fraîcheur d'une impression instantanée dans leurs toiles se conjugue à la subtilité des humeurs psychologiques.

Plus tard, dans les années 80 et 90, les idées de l'impressionnisme ont trouvé leur expression dans la musique française. Deux compositeurs - C. Debussy et M. Ravel - représentent le plus clairement l'impressionnisme en musique. Leurs pièces pour piano et esquisses orchestrales expriment avec une nouveauté particulière les sensations provoquées par la contemplation de la nature. Le bruit des vagues, le clapotis d'un ruisseau, le bruissement de la forêt, le chant matinal des oiseaux se confondent dans leurs œuvres avec les expériences personnelles d'un musicien-poète amoureux de la beauté du monde qui l'entoure.

Achille-Claude Debussy est considéré comme le fondateur de l'impressionnisme musical, qui a enrichi tous les aspects de la composition - harmonie, mélodie, orchestration, forme. En même temps, il acceptait les idées du nouveau Peinture française et la poésie.

Claude Debussy

Claude Debussy est l'un des compositeurs français les plus importants qui ont influencé le développement de la musique du XXe siècle, tant classique que jazz.

Debussy a vécu et travaillé à Paris lorsque la ville était la Mecque du monde intellectuel et artistique. La musique captivante et colorée du compositeur a grandement contribué au développement de l’art français.

Biographie

Achille-Claude Debussy est né en 1862 à Saint-Germain-en-Laye, un peu à l'ouest de Paris. Son père Manuel était un commerçant pacifique, mais, après avoir déménagé dans une grande ville, il fut plongé dans les événements dramatiques de 1870-1871, lorsque, à la suite de la guerre franco-prussienne, un soulèvement contre le gouvernement eut lieu. Manuel rejoignit les rebelles et fut emprisonné. Pendant ce temps, le jeune Claude commence à suivre des cours auprès de Madame Mothe de Fleurville et obtient une place au Conservatoire de Paris.

Nouvelle tendance en musique

Après avoir survécu à une expérience aussi amère, Debussy s'est révélé être l'un des étudiants les plus talentueux du Conservatoire de Paris. Debussy était aussi un soi-disant « révolutionnaire », choquant souvent les enseignants avec ses nouvelles idées sur l'harmonie et la forme. Pour les mêmes raisons, il était un grand admirateur de l'œuvre du grand compositeur russe Modest Petrovich Moussorgski - un haineux de la routine, pour qui il n'y avait pas d'autorité en musique, et il prêtait peu d'attention aux règles de la grammaire musicale et cherchait pour son nouveau style musical.

Durant ses années d'études au Conservatoire de Paris, Debussy rencontre Nadezhda von Meck, célèbre millionnaire et philanthrope russe, ami proche Piotr Ilitch Tchaïkovski, à l'invitation duquel il effectua en 1879 son premier voyage à l'étranger Europe de l'Ouest. Avec von Meck, ils visitèrent Florence, Venise, Rome et Vienne. Après avoir voyagé à travers l’Europe, Debussy effectue son premier voyage en Russie, où il se produit aux « concerts à domicile » de von Meck. Ici, il apprend pour la première fois le travail de grands compositeurs tels que Tchaïkovski, Borodine, Rimski-Korsakov, Moussorgski. De retour à Paris, Debussy poursuit ses études au conservatoire.

Bientôt, il reçut le très attendu Prix de Rome pour la cantate " Fils prodigue"et a étudié dans la capitale italienne pendant deux ans. C'est là qu'il rencontre Liszt et entend pour la première fois l'opéra de Wagner. Lors de l'Exposition universelle de Paris en 1889, les sons du gamelan javanais suscitent son intérêt pour les musiques exotiques. Cette musique était incroyablement éloignée de la tradition occidentale. La gamme pentatonique orientale, ou gamme à cinq degrés, différente de la gamme adoptée dans la musique occidentale, a toutes séduit Debussy. De ceci source inhabituelle il a beaucoup appris en créant son nouveau langage musical étonnant et merveilleux.

Ces impressions et d'autres ont façonné propre style Debussy. Deux œuvres phares : L'Après-midi d'un faune, écrite en 1894, et l'opéra Pelléas et Mélisande (1902), témoignent de sa pleine maturité de compositeur et ouvrent un nouveau mouvement musical.

Constellation de talents

Paris, au début du XXe siècle, était un refuge pour les artistes cubistes et les poètes symbolistes, et le Ballet russe de Diaghilev attirait toute une constellation. de brillants compositeurs, costumiers, décorateurs, danseurs et chorégraphes. Il s'agit du danseur-chorégraphe Vaslav Nijinsky, de la célèbre basse russe Fiodor Chaliapine, du compositeur Igor Stravinsky.

Debussy a également trouvé sa place dans ce monde. Ses étonnantes esquisses symphoniques "La Mer", ses merveilleux cahiers de préludes et cahiers d'"Images" pour piano, ses chansons et ses romances - tout cela parle de l'extraordinaire originalité qui distingue son œuvre des autres compositeurs.

Après une jeunesse tumultueuse et un premier mariage, il épouse en 1904 la chanteuse Emma Bardac et devient père d'une fille, Claude-Emma (Chushu), qu'il adore.

Ironie du sort

Le style musical infiniment doux et raffiné de Debussy s'est formé pendant longtemps. Il a déjà plus de trente ans lorsqu'il achève sa première œuvre marquante, le prélude « L'après-midi d'un faune », inspiré du poème de son ami l'écrivain symboliste Stéphane Mallarmé. L'œuvre a été créée à Paris en 1894. Pendant les répétitions, Debussy apportait constamment des modifications à la partition et, après la première représentation, il lui restait probablement encore beaucoup à peaufiner.

Gagner en renommée

Malgré toutes les difficultés et le fait que le prélude ait été joué à la fin d'un programme long et fastidieux, le public a senti qu'il entendait quelque chose de remarquablement nouveau en termes de forme, d'harmonie et de couleur instrumentale, et a immédiatement demandé un rappel du travail. A partir de ce moment, le nom du compositeur Debussy est devenu connu de tous.

Satyre obscène

En 1912, le grand imprésario russe Sergueï Diaghilev décide de présenter un ballet sur la musique de « L'après-midi d'un faune », chorégraphié et interprété par le célèbre Vaslav Nijinsky. La représentation érotique de l'image d'un faune, ou d'un satyre, a provoqué un certain scandale dans la société. Debussy, une personne naturellement réservée et modeste, était en colère et embarrassé par ce qui s'était passé. Mais tout cela n'a fait qu'ajouter à la gloire de l'œuvre, qui la plaçait à l'avant-garde des compositeurs. Musique moderne, et le ballet a conquis une place importante dans le répertoire classique mondial.

Depuis le début de la guerre

La vie intellectuelle parisienne est ébranlée par le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914. À cette époque, Debussy était déjà gravement atteint d'un cancer. Mais il a quand même créé de nouvelles musiques exceptionnelles, comme des études de piano. Le début de la guerre fit naître chez Debussy des sentiments patriotiques ; dans ses écrits, il se qualifiait avec insistance de « musicien français ». Il mourut à Paris en 1918 lors du bombardement allemand de la ville, quelques mois seulement avant la victoire finale des Alliés.

Des sons de musique

Nocturne, traduit du français par nuit.

Au XVIIIe siècle - faire du vélo petites pièces de théâtre(un type de suite) pour un ensemble d'instruments à vent ou en combinaison avec des cordes. Joué le soir, la nuit en plein air(comme une sérénade). Ce sont les nocturnes de W. Mozart et Michael Haydn.

Depuis le 19ème siècle - une pièce musicale d'un chanteur mélodieux, pour la plupart, lyriques, de nature rêveuse, comme inspirées par le silence de la nuit, des images nocturnes. Nocturne est écrit en langage lent ou rythme modéré. La section médiane contraste parfois par son tempo plus vif et son caractère agité. Le genre du nocturne en tant que pièce pour piano a été créé par Field (ses premiers nocturnes ont été publiés en 1814). Ce genre a été largement développé par F. Chopin. Nocturne est également écrit pour d'autres instruments, ainsi que pour ensemble et orchestre. Nocturne se retrouve également dans la musique vocale.

"Nocturnes"

Debussy a réalisé trois œuvres symphoniques, collectivement appelées les Nocturnes, au tout début du XXe siècle. Il emprunte le nom à l'artiste James McNeil Whistler, dont il était fan. Certaines gravures et peintures de l’artiste étaient appelées « nocturnes ».

Dans cette musique, le compositeur s'est comporté comme un véritable impressionniste qui recherchait des moyens sonores particuliers, des techniques de développement, d'orchestration pour transmettre les sensations immédiates provoquées par la contemplation de la nature, États émotionnels de personnes.

Le compositeur lui-même, dans son explication de la suite « Nocturnes », a écrit que ce nom a un sens purement « décoratif » : « Nous ne parlons pas de la forme habituelle d'un nocturne, mais de tout ce que ce mot contient, des impressions aux sensations lumineuses particulières. Debussy a un jour admis que l'impulsion naturelle pour la création de Nocturnes était ses propres impressions du Paris moderne.

La suite comprend trois parties - "Nuages", "Célébrations", "Sirènes". Chaque partie de la suite possède son propre programme écrit par le compositeur.

"Des nuages"

Le triptyque « Nocturnes » s'ouvre sur la pièce orchestrale « Nuages ​​». L’idée d’appeler ainsi son œuvre s’inspire non seulement des nuages ​​réels qu’il observait alors qu’il se tenait sur l’un des ponts parisiens, mais aussi de l’album de Turner, composé de soixante-dix-neuf études de nuages. L'artiste y a transmis une grande variété de nuances ciel nuageux. Les croquis sonnaient comme de la musique, chatoyants des combinaisons de couleurs les plus inattendues et les plus subtiles. Tout cela prend vie dans la musique de Claude Debussy.

« Clouds », explique le compositeur, « est l’image d’un ciel immobile avec des nuages ​​qui passent lentement et mélancoliquement, flottant dans une agonie grise, doucement ombragés de lumière blanche. »

En écoutant « Nuages ​​» de Debussy, c’est comme si nous nous trouvions nous-mêmes élevés au-dessus du fleuve et contemplions le ciel nuageux et monotone. Mais dans cette monotonie il y a une masse de couleurs, de nuances, de débordements, de changements instantanés.

Debussy voulait refléter en musique « la marche lente et solennelle des nuages ​​dans le ciel ». Le thème sinueux des bois peint une image belle mais mélancolique du ciel. L'alto, la flûte, la harpe et le cor anglais (un cousin plus profond et plus sombre du hautbois) ajoutent tous leur propre coloration tonale au grande image. La musique est à peine plus dynamique qu'un piano et finit par se dissoudre complètement, comme si les nuages ​​disparaissaient du ciel.

"Célébrations"

Les sons calmes du premier mouvement cèdent la place à un festin de couleurs dans le morceau suivant, « Célébrations ».

La pièce est construite par le compositeur comme une scène dans laquelle deux genre musical- danse et marche. Dans sa préface, le compositeur écrit : « Célébrations » est un mouvement, un rythme dansant de l'atmosphère avec des explosions de lumière soudaine, c'est aussi un épisode d'une procession... traversant la fête et se confondant avec elle, mais le fond reste tout le temps - c'est des vacances... c'est un mélange de musique avec de la poussière rougeoyante, faisant partie du rythme général." Le lien entre la peinture et la musique était évident.

Qualité d'image éclatante programme littéraire se reflète dans la musique pittoresque de « Celebrations ». Les auditeurs sont plongés dans un monde plein de contrastes sonores, d'harmonies complexes et du jeu des timbres instrumentaux de l'orchestre. Le talent du compositeur se manifeste dans son incroyable don de développement symphonique.

Les « célébrations » sont remplies de couleurs orchestrales éblouissantes. L'introduction rythmée et lumineuse des cordes nous dresse un tableau vivant des vacances. Dans la partie médiane, on entend l'approche d'un défilé, accompagné de cuivres et de bois, puis le son de l'ensemble de l'orchestre s'accentue progressivement et culmine en un point culminant. Mais ce moment disparaît, l'excitation passe, et on n'entend qu'un léger murmure des derniers sons de la mélodie.

Dans « Célébrations », il peint des tableaux de divertissements folkloriques au bois de Boulogne.

"Sirènes"

La troisième pièce du triptyque « Nocturnes » est « Sirènes », pour orchestre avec chœur de femmes.

"C'est la mer et ses innombrables rythmes", a révélé le compositeur lui-même, "puis, au milieu des vagues argentées par la lune, le chant mystérieux des sirènes apparaît, s'éparpille de rire et s'efface."

De nombreux vers poétiques leur sont dédiés créatures mythiques- des oiseaux à têtes de belles filles. Homère les a également décrits dans son immortelle « Odyssée ».

Avec leurs voix enchanteresses, les sirènes ont attiré les voyageurs vers l'île, et leurs navires ont péri sur les récifs côtiers, et maintenant nous pouvons entendre leur chant. Un chœur de femmes chante – chantant la bouche fermée. Il n'y a pas de mots, seulement des sons, comme nés du jeu des vagues, flottant dans l'air, disparaissant dès leur apparition et renaissant à nouveau. Pas même des mélodies, mais juste un aperçu, comme des coups de pinceau sur les toiles des artistes impressionnistes. Et du coup, ces étincelles sonores se fondent dans une harmonie colorée, où il n’y a rien de superflu ni de hasard.

MKOU "École secondaire Novousmanskaya n°4"

Cours de musique

en 7ème année

Tableau symphonique « Célébrations » de C. Debussy.

Concert instrumental.

MKOU "École secondaire Novousmanskaya n°4"

Makoukhina Marina Nikolaevna

Avec. Nouvel Usman

année 2014

Thème du cours : Peinture symphonique « Fêtes » de C. Debussy.

DIAPOSITIVE 1

Le but de cette leçon :

Enrichissement culturel et monde spirituel les enfants, à travers le patrimoine musical, littéraire et artistique des peuples du monde.

Tâches:

En utilisant technologies de l'information révéler la diversité et la richesse de la culture des peuples.

Développement d'intérêts divers dans divers domaines de l'art, nourrissant l'amour et le respect de la musique, de la littérature et patrimoine artistique d'autres peuples, pour jeter les bases d'une perception esthétique de la vie environnante.

Enrichir le monde spirituel des enfants. Éducation de leur goût musical, artistique et esthétique.

DIAPOSITIVE 2

Plan de cours:

Non.

Étapes de la leçon

Temps, min.

Organisation du temps

Préparation à l'assimilation active et consciente de nouveau matériel.

Génération de connaissances. Présentation de nouveaux matériels, tant musicaux que littéraires

Travaux pratiques

Consolidation de nouvelles connaissances

Chanson "Été orange"

Résumer

DIAPOSITIVE 3

Prof : Les gars, que voyez-vous sur l'écran ?

Étudiants : Cadre

Enseignant : Dans quel but ce cadre est-il nécessaire ?

Élèves : Ce cadre est pour une photo.

Enseignant : Comment peut-on appeler les tableaux différemment ?

Étudiants : Peinture

Enseignant : Comment peut-on appeler la peinture et la musique ?

Étudiants : Art.

Enseignant : Veuillez donner une définition : qu'est-ce que l'art ?

Étudiants : L’art est le processus et le résultat d’une expression significative de sentiments dans une image.

L'art est l'une des formes de conscience sociale, une partie intégrante...

La musique peut être vue et la peinture peut être entendue. La peinture exprimera ce qui ne peut être dit avec des mots, révélera les nuances les plus subtiles de l'âme humaine. Enseignant : Donc notre leçon peut s'appeler autre chose que simplement musique ?

DIAPOSITIVE 4

Etudiants : « Musique pittoresque »

DIAPOSITIVE 5

Buts et objectifs; créer une atmosphère de passion et d'intérêt pour la leçon. Développer des compétences en analyse musicale holistique. Invitez les enfants à exprimer leur humeur à partir de la musique qu'ils ont écoutée. Mettez en valeur les intonations pour révéler l’image de l’œuvre. Éveillez l’exploration créative.

Former chez les étudiants une perception émotionnellement consciente de l'image musicale.

Enseignant : La musique a différentes directions. Lesquels connaissez-vous ? Itinéraires MUSICAUX STYLES DE MUSIQUE ?

Étudiants:

1 Musique folklorique

2 Musique sacrée

3 musiques classiques indiennes

4 musique classique arabe

5 musiques classiques européennes

6 musiques latino-américaines

7 Bleus

8 Rythme et blues

9Jazz

10 Pays

12 Musique électronique

13 Rocher

14 Pops

15 Rap (Hip-Hop)

16. Folklore

17. Classique, etc.

DIAPOSITIVE 6

Écouter la musique de « Célébrations » - Claude Debussy

DIAPOSITIVE 7

Enseignant : Qui connaît cet ouvrage et l'auteur7

Disciples : "Fêtes" de Claude Debussy

Professeur : Achille-Claude Debussy - compositeur, critique musical français.

En 1872, à l'âge de dix ans, Claude entre au Conservatoire de Paris. Dans la classe de piano, il a étudié avec le célèbre pianiste et professeur Albert Marmontel, dans la classe élémentaire de solfège avec l'éminent traditionaliste Albert Lavignac, et il a appris l'orgue par César Frank lui-même. Au conservatoire, Debussy a étudié avec beaucoup de succès, même si en tant qu'étudiant, il n'a brillé par rien de spécial. Ce n'est qu'en 1877 que les professeurs apprécient le talent pianistique de Debussy et lui décernent le deuxième prix pour son interprétation d'une sonate de Schumann.

Debussy ne commença à étudier systématiquement la composition qu'en décembre 1880 avec le professeur, membre de l'Académie des Beaux-Arts, Ernest Guiraud. Six mois avant d'entrer dans la classe de Guiraud, Debussy a voyagé à travers la Suisse et l'Italie en tant que pianiste à domicile et professeur de musique dans la famille d'une riche philanthrope russe, Nadezhda von Meck. Debussy passa les étés 1881 et 1882 près de Moscou, dans son domaine de Pleshcheyevo. La communication avec la famille von Meck et le séjour en Russie ont eu un effet bénéfique sur le développement du jeune musicien. Dans sa maison, Debussy fait la connaissance de la nouvelle musique russe de Tchaïkovski, Borodine, Balakirev et de leurs proches compositeurs.

DIAPOSITIVE 8

La composition "Clair de Lune" de Debussy brille d'amour. Claude Debussy aimait généralement la lumière du satellite argenté de la Terre. Il composait mieux les nuits de pleine lune.

Le compositeur N. Ya. Moskovsky a écrit à propos de l'œuvre de Debussy : « … Dans les moments où il (Debussy) entreprend de capturer sa perception de la nature, quelque chose d'incompréhensible se produit : une personne disparaît, comme si elle se dissolvait ou se transformait en un grain de poussière insaisissable. , et règne sur tout comme si la nature elle-même était éternelle, changeante, immuable, pure et calme, dévorante, tous ces « nuages ​​» silencieux et glissants, le jeu doux et la montée des « vagues jouantes », les bruissements et les bruissements des « danses rondes printanières » , doux murmures et soupirs langoureux du vent parlant avec la mer - N'est-ce pas le véritable souffle de la nature ! Et l'artiste, qui a recréé la nature en sons, n'est-il pas Grand artiste, pas un poète exceptionnel ?

Sa musique est basée sur Images visuelles, est rempli de jeux de clair-obscur, de couleurs transparentes, apparemment en apesanteur, qui créent la sensation de points sonores.

L'influence de la peinture sur les compositeurs fut si grande qu'il donna à plusieurs de ses compositions des titres liés aux arts visuels : « Estampes », « Croquis », etc. Comprendre comment un orchestre peut peindre peintures scéniques, est venu à K. Debussy en grande partie du compositeur russe N. Rimsky-Korsakov.

Debussy était non seulement l'un des compositeurs français les plus importants, mais aussi l'une des figures les plus marquantes de la musique au tournant des XIXe et XXe siècles ; sa musique représente une forme de transition entre la musique romantique tardive et le modernisme dans la musique du XXe siècle.

Prof : Les gars, quels autres compositeurs connaissez-vous :

Étudiants : Tchaïkovski, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Chostakovitch, Schnittke et autres.

Professeur? Lesquels connaissez-vous ? œuvres musicales?

Étudiants: " Le lac des cygnes"", "Casse-Noisette", Symphonie de Leningrad - "l'invasion des nazis pendant la Grande Guerre patriotique", "Clair de lune", "Saisons". "Valse" et autres.

Enseignant : La musique peut-elle être définie ?

Étudiants : La musique est rythme, son, tempo... La musique est nécessaire à l'âme.

DIAPOSITIVE 9

Ecouter la musique « Clair de Lune » de Claude Debussy

DIAPOSITIVE 10 – 16

Enseignant : Lorsque vous écoutiez de la musique, avez-vous imaginé quelque chose ? Peut-être avez-vous vu des couleurs, des peintures ou autre chose ?

Les réponses sont très variées. Des tons chauds aux plus froids, de blanc au noir.

Enseignant : Les gars, peut-on représenter tout ce que nous venons d'entendre ?

Étudiants : Oui.

Professeur: MAINTENANT NOUS FAIREONS UN PEU Travaux pratiques. Imaginez ce que vous venez d’ENTENDRE. Divisons-nous en trois groupes. Certains travaillent à la gouache. D'autres travaillent avec de l'encre et du fil. D'autres encore travaillent avec du papier de couleur, du carton et de la colle. Mettons-nous au travail.

Protection des œuvres.

DIAPOSITIVE 17

Récitation mélodique de poèmes sur la musique de C. Debussy

"Au clair de lune"

Dans les moments de tristesse la nuit

Fatigué des malheurs,

Pas dans la vanité des joies du monde,

En paix, tu cherches le bonheur.

Oublie-toi, fusionnant avec le silence,

Jetant tout ce qui est terrestre,

Seul avec mélancolie

Parlez à Luna.

Luna, c'est pour ça que je t'aime,

Qu'est-ce qu'il y a seulement au clair de lune

j'oublie l'hiver

Et je pense à Léthé.

Bourreau de mon esprit

Dur mais beau – Luna !

Moi, en la regardant,

Je perds l'esprit clair.

La lune dérange et attire,

Et fondant au clair de lune,

Je fais une pause dans mes soucis

Oublier le passé.

La veilleuse ravit le regard

Je me délecte des rêves

Et le clair de lune dans le tissu des rêves

S'écoule, s'entrelace -

Tisser un mince voile

De la dentelle en apesanteur...

Bruit. Les portes grincent.

Je me suis retrouvé coincé à nouveau sans me retrouver.

"Clair de lune"

Vladimir Vodnev

Donne-moi une pierre de lune

Donne-moi le clair de lune !

Coups légèrement perceptibles

Je peins le clair de lune

Ce qui coule sur le sol depuis des siècles

Celui qui est le plus proche de toutes les planètes.

Qu'il soit chanté plus d'une fois,

Mais ça fait toujours signe

Et captive tous les poètes

La couleur pâle fait ressortir ses joues.

Seulement si nous sommes seuls

(Déjà vérifié plus d’une fois !) –

Vous remontera le moral

La lumière de ses yeux froids.

Et poussé par l'insomnie

À la fois artiste et poète

Dessine pour ton bien-aimé

Clair de lune argenté.

Il n'y a pas de cadeau plus désirable

Dans la courte nuit du printemps

Ciel étoilé sous la voûte -

Le regard enchanteur de la lune...

"LUNE DE NUIT"

Et encore une fois le soir cède la place à la nuit,

Le monde est entouré de ténèbres,

Et le chemin céleste commence

Vagabond de nuit-Lune.

D'année en année, suivant le même chemin,

Elle éclaire brumeusement les ténèbres,

Et sa lumière n'est comprise que par quelques-uns,

Qui pourrait comprendre la beauté de la nature.

La lumière de la lune est faible, mais ce n'est pas bon pour nous

C'est un péché de reprocher à son innocent ce péché,

La nuit terrestre est sombre, mais quand même,

On ne peut rien y voir sans la Lune.

On s'y est tellement habitué qu'on s'est arrêté

Pour remarquer sa marche céleste,

Seuls les élus, appelant avec toi au loin,

Elle ne se lassait pas de surprendre.

Et il y a quelque chose au clair de lune,

Ce que je ne pouvais pas comprendre

Pas étonnant que les amoureux aiment autant

Prenez des rendez-vous au clair de lune.

DIAPOSITIVE 18 – 19

Professeur:

Et à dix ans, et à sept ans, et à cinq ans

Tous les enfants aiment dessiner.

Et tout le monde dessinera hardiment

Tout ce qui l'intéresse.

Tout est intéressant :

Espace profond, près de la forêt,

Fleurs, voitures, contes de fées, danse...

Dessinons tout !

Si seulement il y avait des couleurs

Oui, une feuille de papier est sur la table,

Oui, la paix dans la famille et sur Terre.

DIAPOSITIVE 20 – 21

Enseignant : Faisons un quiz. Découvrons la bonne réponse.

Prof : Les gars, maintenant j'aimerais vraiment savoir : qu'avez-vous appris de nouveau en classe aujourd'hui ?

Réponses des élèves.

Professeur : Puis-je voir la chanson ?

Étudiants : Oui.

Enseignant : Qu'est-ce qu'une pénalité ?

DIAPOSITIVE 22

Étudiants : La chanson est un pont entre la poésie et la musique.

DIAPOSITIVE 23 - 31

Professeur : nous allons faire un petit échauffement avec vous. Et nous terminerons notre leçon avec une chanson merveilleuse. "Planète Orange"

Résumer.

DIAPOSITIVE 32

Enseignant : Merci pour la leçon.