Programme de travail sur le thème : Programme pédagogique pour la formation complémentaire des enfants « Fondamentaux de la chorégraphie ». Programme complémentaire de formation générale en chorégraphie

PROGRAMME

CERCLE CHORÉGRAPHIQUE

conçu pour 1 an d'études

Cours 4a, 4b

Compilé par : Osipkina V.G.

Enseignant de 1ère catégorie de qualification

2013 - 2014

Note explicative

Le développement du progrès technologique et de l'informatisation totale a conduit au fait que nos enfants sont assis devant des moniteurs et des téléviseurs. Les enfants oublient la joie de bouger, ils développent de nouvelles maladies, ils ne connaissent pas le « goût » des victoires sportives.

Il est nécessaire de créer l'ensemble du systèmeœuvrer pour préserver et renforcer la santé des écoliers, ce qui est confirmé par l'introduction de la norme éducative de l'État fédéral de la deuxième génération. L'un des problèmes de la pédagogie scolaire moderne est la création de conditions favorables pour attirer les élèves vers l'éducation physique et le sport. Des résultats positifs peuvent être obtenus en utilisant de nouvelles formes de formation non standard. L'un des moyens efficaces pour préserver et renforcer la santé des écoliers est, à notre avis, le rythme.

La sagesse indienne ancienne dit : la danse est un art qui apporte la santé à une personne.

Ce programme est destiné aux écoles non spécialisées. Il comprend du rythme avec des éléments de danse folklorique, donne une idée de chacun d'eux et, surtout, ce n'est pas compliqué. Le programme donne aux enfants la possibilité de s'exprimer et de s'exprimer de manière créative dans le domaine de l'art de la danse. Il a été prouvé que les exercices en musique pour les enfants revêtent une importance particulière, car les exercices moteurs entraînent principalement le cerveau et la mobilité des processus nerveux (recherches de N.A. Bernstein, V.M. Bekhterev, technique M. Fildenkrais, etc.). En même temps, les mouvements sur musique sont l'une des activités les plus attractives pour un enfant, l'occasion d'exprimer ses émotions et de montrer son énergie. La rythmique comprend des exercices, des jeux et des danses qui aident à développer la perception musicale des enfants, à améliorer leurs mouvements et à développer leur capacité à incarner de manière créative une image motrice musicale. De plus, chacun d'eux a sa tâche particulière : l'un aide à l'acquisition d'une habileté motrice spécifique ; un autre attire l'attention des enfants sur le reflet de l'une ou l'autre caractéristique de la musique, de son caractère, de son tempo, de sa dynamique et d'autres moyens d'expression musicale :

• une audition métrorythmique se forme;
• les mouvements sont utilisés selon la structure de l'œuvre musicale (partie, phrase, introduction) ;
• l'activité créatrice de l'enfant se développe ;
• La plasticité et la liberté de mouvement se développent, la posture et la coordination des mouvements s'améliorent.

Grâce à cette activité, le besoin naturel de mouvement des enfants est satisfait, l'expérience d'interaction avec les autres est accumulée, les conditions sont créées pour une connaissance de soi orientée positivement, l'autodétermination dans un mode de vie sain et la réalisation de soi créative.

Plus tôt un enfant percevra une gamme d'impressions diverses, d'expériences sensorielles, en particulier dans une activité telle que bouger au son de la musique, plus son développement ultérieur sera harmonieux, naturel et réussi, et peut-être moins nos enfants auront de problèmes avec le développement. de la parole, de l'attention et de la mémoire, de la pensée, de la formation d'une belle posture.

Pertinence de la direction choisie

L’âge de l’école primaire est l’une des périodes les plus cruciales de la vie de chaque personne. C’est au cours de ces années que se posent les bases de la santé, du développement mental, moral et physique harmonieux de l’enfant et que se forme la personnalité d’une personne. On ne fera pas de découverte en prétendant que l’activité physique, notamment rythmée, contribue au développement harmonieux de l’enfant. Des moyens spécifiques d'influencer les élèves, caractéristiques du rythme, aident à corriger les déficiences du développement physique, de la motricité générale et de la parole, de la sphère émotionnelle-volontaire, en favorisant les traits de personnalité positifs (convivialité, discipline, collectivisme) et l'éducation esthétique.

Actuellement, il existe de nombreuses directions rythmoplastiques, mais nous avons choisi l'une des plus accessibles, efficaces et émotionnelles : la gymnastique rythmique dansée. L'accessibilité de ce type repose sur de simples exercices généraux de développement. L'efficacité réside dans ses divers effets sur le système musculo-squelettique, cardiovasculaire, respiratoire et nerveux de l'homme. L'émotivité est obtenue non seulement par l'accompagnement musical et les éléments de danse, mais également par des exercices figuratifs et des compositions d'intrigues qui répondent aux caractéristiques d'âge des écoliers plus jeunes, enclins à imiter et à copier les actions des humains et des animaux.

Apprendre à danser dès le plus jeune âge contribue à la formation d'une personnalité spirituellement forte et belle. Les cours de danse peuvent vous apprendre les bonnes manières, la politesse, la belle démarche, la grâce et l'élégance. Mais la danse ne sert pas seulement à la beauté. Grâce à un exercice constant, il développe les muscles, donne flexibilité et élasticité au corps et aide également à soulager le stress du corps.

Objectif du programme : créer les conditions permettant de préserver et de renforcer la santé psychologique et physique des élèves du primaire par le rythme.

Le programme dure 34 heures et met en œuvre les éléments suivants : Tâches:

• développement des capacités de communication des enfants par l'éducation physique et les activités récréatives individuelles et collectives ;
• développement du goût artistique et esthétique à travers la créativité musicale ;
• nourrir une attitude positive morale, émotionnelle et fondée sur des valeurs à l’égard de sa santé ;
• nourrir le désir de réalisation de soi, de développement personnel, de compréhension mutuelle, de communication, de coopération ;
• formation d'une motivation durable pour l'exercice physique;
• formation d'une estime de soi adéquate en impliquant les enfants dans des activités créatives actives.

Lors de la résolution d'un complexe de problèmes éducatifs et de santé, il est nécessaire de se laisser guider par les principes de conscience, d'activité, de visibilité, d'accessibilité, d'individualisation et de systématicité. Le principe de cohérence n'est pas moins important : depuis le stade de l'apprentissage initial - jusqu'à la connaissance approfondie, puis au perfectionnement.

Résultats prévus de la mise en œuvre du programme

Ce programme est axé sur la formation d'une personnalité harmonieusement développée à travers le cours « Rythmique avec des éléments de danse folklorique » et est conçu pour 1 an d'études, avec une charge de 1 heure par semaine.

Les résultats pédagogiques des activités sportives et récréatives des élèves sont répartis à deux niveaux.

Résultats de premier niveau :acquisition par les écoliers de connaissances sur un mode de vie sain, sur l'importance des exercices rythmiques pour l'amélioration de la santé ; sur l'hygiène personnelle; sur les précautions de sécurité dans les cours d'éducation physique ; sur le rythme et l'utilisation de ses éléments dans la routine quotidienne ; sur les règles de conduite de jeux extérieurs musicaux et rythmés et les moyens de communiquer avec les pairs.

Formes d'obtention de résultats de premier niveau :conversation, jeux - voyages, exercices pratiques, jeux musicaux et rythmés.

Résultats de deuxième niveau :développement de l’attitude de valeur de l’étudiant envers sa santé, envers sa patrie natale, envers les autres.

Formes d'obtention de résultats de deuxième niveau :cours pratiques, concours, concours, démonstrations.

Résultats personnels, méta-sujets et sujets

maîtriser le programme

Personnel:

• déterminer la signification de l'influence des exercices rythmiques sur la santé humaine ;
• implication active dans la communication et l'interaction avec les pairs sur les principes de respect et de bonne volonté, d'entraide et d'empathie ;
• manifestation de traits de personnalité positifs et gestion de ses émotions, manifestation de discipline, de travail acharné et de persévérance dans l’atteinte des objectifs.

Réglementaire :

• fixer des objectifs d'apprentissage en fonction de l'activité envisagée;
• élaborer un plan et une séquence d'actions pour obtenir des résultats ;
• analyse et évaluation objective des résultats de son propre travail, recherche d'opportunités et de moyens de les améliorer ;
• exécution techniquement correcte des actions motrices.

Sujet:

• effectuer des combinaisons rythmiques;
• développement de la musicalité (formation de la perception musicale, idées sur les moyens d'expression de la musique) ;
• développement du sens du rythme, capacité à caractériser un morceau de musique, à coordonner la musique et le mouvement.

Connexions interdisciplinaires

Le programme est conçu en tenant compte de la mise en œuvre de connexions interdisciplinaires dans les sections :

"Éducation musicale", où les enfants apprennent à entendre différents états émotionnels dans la musique et à les transmettre à travers des mouvements.

Les élèves apprennent les concepts de « rythme », « compte », « mètre » et apprennent que la musique est constituée de mesures et de phrases musicales, tandis que les enfants doivent faire la distinction entre l'introduction et la mélodie principale et commencer à danser dès le début de la phrase musicale.

"Connaissance des environs", où les enfants se familiarisent avec les phénomènes de la vie sociale, les objets de l'environnement immédiat, les phénomènes naturels, qui leur serviront de matériel,inclus dans le contenu des jeux et exercices rythmés.

La relation la plus étroite peut être tracée entre le rythme etéducation physique : tant dans la structure du cours que dans son intensité. Commençant par un échauffement, ayant un point culminant au milieu et une diminution du stress physique et émotionnel vers la fin, chaque leçon a un objectif spécifique : entraîner certains groupes musculaires à effectuer divers mouvements. Des cours de danse réguliers, comme des cours d'éducation physique, créent et renforcent le corset musculaire, améliorent le fonctionnement du cœur et du système nerveux et renforcent le psychisme.

Chaque danse a des racines historiques et des origines géographiques spécifiques. En commençant à étudier une danse particulière, les étudiants se familiarisent avec l'histoire de sa création, découvrent dans quel pays, parmi quelles personnes elle est apparue et dans quel pays elle a déménagé. Le mode de vie et les coutumes, le caractère et le tempérament des gens se reflètent dans la danse.

Ressources de mise en œuvre du programme

• logistique : une salle de sport équipée du matériel nécessaire, une trousse de premiers secours, du matériel audio et vidéo, une bibliothèque musicale ;
• ressource informationnelle et méthodologique : littérature pédagogique, ressources pédagogiques électroniques, Internet.

Formes de contrôle et d'évaluation des résultats de réalisation

des tâches attribuées:

• organiser des cours ouverts pour les parents ;
• organisation de concours de danse;
• participation à des programmes de vacances, à des concerts;
• donner un dernier cours à la fin de l'année scolaire.

Résultats attendus pour la maîtrise des pratiques innovantes

Développement et mise en pratique :

• un ensemble d'exercices de danse et rythmiques utilisés dans le processus éducatif ;
• programme d'activités périscolaires du cercle chorégraphique « Rythme » ;
• vidéos de danse.

Planification thématique

Non.	Sujet de la leçon	Forme d'organisation des activités périscolaires (forme de cours)	Nombre d'heures
			théorie	pratique
	"Connaissance magique"	Jeu - voyage
	"Musique de Sa Majesté"	Conversation, leçon pratique
	"Entraînement amusant"	Leçon pratique
	"Danse ABC"	Leçon pratique
	"Des gestes intelligents"	Leçon pratique
	"Arc-en-ciel de la danse russe"	Conversation, leçon pratique
	"Mosaïque de danse"	Leçon pratique
Total : 34

Thème 1. «Connaissance magique»

Tâches:

1. Initier les enfants à l'histoire de la naissance de la danse et aux genres de l'art de la danse.
2. Parlez des bienfaits de la danse.

Jeu-voyage à travers les stations "Magic Express". Regarder du matériel vidéo et en discuter, apprendre le jeu musical et actif « Find Your Place » et la danse rythmique « If Life Is Fun », ainsi que des éléments de salle de bal, folk et danse sportive. Discussion de groupe « Qu'est-ce que la danse ? »

Thème 2. « Musique de Sa Majesté »

(Introduction aux concepts musicaux de base)

Tâches:

1. Développer la capacité des enfants à écouter de la musique.
2. Apprenez à percevoir et à apprécier la musique.
3. Développez la capacité d’organiser vos actions en musique.

Caractère de l'œuvre musicale

• En écoutant de la musique, déterminez son caractère (joyeux, triste, anxieux).
• Tâche créative : improvisation sur des mélodies données : joyeuses et tristes.
• Créer une image donnée : la poupée est neuve, la poupée est malade ; Un moineau vole joyeusement de branche en branche, un moineau blessé.
• Jeu "Coléoptères et Papillons".

Tempos musicaux (rapide, lent, modéré)

• En écoutant de la musique, déterminez son tempo (oralement).
• Jeu "Lièvres et Chasseur".
• Tâche créative : représenter une tortue, une souris.
• Effectuez le mouvement « Printemps » selon le tempo donné.

Nuances dynamiques (fortes, silencieuses, modérées)

• Écouter de la musique, déterminer nuances dynamiques(oralement).
• Tâche créative : représenter la pluie frappant les toits avec des applaudissements (forts) ; La pluie tombe (tranquillement).
• Jeu "Silencieux et Fort".

Modèle rythmique

• Reproduction du motif rythmique du poème par applaudissements et tamponnements.
• Combinaison avec applaudissements : devant vous, à genoux, au-dessus de votre tête, sur vos hanches.

La structure d'une œuvre musicale (introduction, partie)

• Apprenez aux enfants à changer de mouvement conformément à la forme en deux parties d'un morceau de musique.
• Jeu "Cu-chi-chi".
• A l'aide de l'exemple des études de danse étudiées, apprenez à démarrer le mouvement après l'introduction.

Thème 3. « Entraînement amusant »

Tâches:

Une série de mouvements d'échauffement. Sketch de danse basé sur du matériel moderne.

Thème 4. « Danse ABC »

Tâches:

1. Préparez les enfants à étudier des éléments, des études, des danses plus complexes.

Pas:

• domestique,
• dansez un pas facile avec les orteils,
• sur les demi-orteils,
• jogging facile,
• sauter le pas,
• saut latéral - galop,
• course facile avec les orteils relevés;

Mise en scène du corps

Positions des jambes : I, VI

Se préparer à étudier les positions des mains

• croquis « Ballon »

Positions des mains de danse :

• à la ceinture,
• pour la jupe,
• derrière le dos,
• sur la ceinture en poings.

Demi squats en position VI, position I

Extension des jambes:

• avancer le long de la position VI,
• sur le côté le long de la 1ère position.

Monter jusqu'à la moitié des orteils en position VI

Thème 5. « Mouvements intelligents »

Tâches:

1. Développer l’attention.
2. Développer la coordination des mouvements.
3. Développer la mémoire visuelle et auditive.
4. Préparez les enfants à exécuter des éléments plus complexes.

Complexe de rythme de jeu "Aujourd'hui, nous irons dans une forêt pleine de merveilles fabuleuses."

Mouvements des mains (« Confusion », « Rattrapage », « Gourmand »). Jeu "Animaux - dressez les oreilles". Jeux d'attention « Professeur », « Fais ceci, fais cela », « Droite - gauche ».

Thème 6. « Arc-en-ciel de la danse russe »

Tâches:

Introduction au sujet "Danse russe"

Mise en scène du corps

Apprendre les bases de la danse folklorique russe:

• travail manuel en danse russe;
• compétences pour travailler avec un mouchoir;
• Arc russe ;
• développement de la mobilité du pied basé sur les éléments à chevrons, accordéon et picker ;
• se déplace:

• simple, sur les demi-doigts,
• côté, attaché,

• préparation des fractions :

• inondations,
• coups à demi-doigt,
• coups de talon;

Thème 7. « Mosaïque de danse »

Tâches:

1. Apprenez aux enfants à bouger en accord avec la musique.
2. Développer la mémoire et les compétences d’acteur.
3. Préparer à activités de concerts.

SUJET « Musique de Sa Majesté »

Tâches:

1. Consolider les connaissances et les compétences acquises en première année d’études.
2. Être capable d'analyser un morceau de musique et de bouger en accord avec la musique.

1. Tâches d'analyse d'œuvres musicales (tempo, caractère, dynamique, motif rythmique, structure).
2. La capacité de distinguer les battements forts et faibles à l'oreille (en applaudissant, en agitant un mouchoir).
3. Tact.

• Jeu : « Question et réponse », « Echo ».

1. Genre musical.

• Polka, marche, valse, polonaise, galop (déterminer oralement le genre)
• Jeu : « Mars – Polka – Valse »

THÈME « Jeu d’étirement »(gymnastique au sol)

Tâches:

1. Préparez le système moteur aux difficultés de la scène.
2. Développer les capacités naturelles des enfants.
3. Corriger les défauts de posture.
4. Renforcer la santé physique et mentale.

1. Exercices pour renforcer les muscles du dos et des abdominaux en se penchant vers l'arrière : « Cobra », « Anneau », « Lézard », « Pont », « Bateau », « Chien », « Poisson ».
2. Exercices pour renforcer les muscles du dos et des abdominaux en se penchant en avant : « Rhinocéros », « Hérisson », « Mouette », « Éléphant », « Escargot », « Vanka-Vstanka ».
3. Exercices pour renforcer la colonne vertébrale en tournant le torse et en l'inclinant sur les côtés : « Fourmi », « Libellule », « Roseau », « Girouette », « Horloge ».
4. Exercices pour renforcer les muscles de la ceinture pelvienne, des hanches, des jambes : « Cancer », « Paon », « Course », « Locomotive », « Araignée », « Grenouille », « Cafard ».
5. Exercices pour renforcer et développer les pieds : « Marche », « Grenouille », « Ours en peluche ».
6. Exercices pour renforcer les muscles de la ceinture scapulaire : « Lock », « Plane », « Plate », « Nageurs ».
7. Exercices d'entraînement à l'équilibre : « Aigle », « Aile ».

SUJET « Entraînement amusant »

Tâches:

1. Développer l'attention, la mémoire, la coordination des mouvements.
2. Préparez le corps de l’enfant à réaliser des éléments plus complexes.

1. Une série de mouvements d'échauffement.
2. Sketch de danse basé sur du matériel moderne.

THÈME « ABC de la danse classique »

Tâches:

1. Développer les muscles des jambes, des bras, du dos.
2. Former une posture correcte et une coordination des mouvements.
3. Préparez les enfants à étudier des éléments plus complexes.

1. Pas:

• pas de danse depuis la pointe;
• mars;
• sur les demi-orteils ;
• sauts;
• galop;
• étape de polka

1. Courir:

• petit sur la moitié des orteils ;
• avec les genoux relevés haut;
• avec les jambes rejetées en arrière

1. Exercice au milieu de la salle :

• points de la salle (selon la méthode d'A.Ya. Vaganova);
• positions des mains : préparatoire, I, II, III ;
• transférer les mains d'une position à l'autre (port de bras – forme I) ;

SUJET "Dessin de danse"

Tâches:

1. Acquérir des compétences de libre circulation dans l'espace.
2. Apprenez des modèles de danse simples à utiliser lors de concerts.
3. Inculquer la compétence de maintenir l’alignement dans un dessin et d’observer les intervalles.

1. Mouvement le long de la ligne de danse.
2. Dessin de la danse "Cercle" (histoire) :

• cercle vicieux;
• cercle ouvert (demi-cercle);
• cercle dans un cercle;
• cercle tissé (panier);
• face dans le cercle, face hors du cercle ;
• cercle par paires.

Apprenez à passer d'un type à un autre.

1. Dessin de la danse « Colonne », « Ligne » :

• passer d'un cercle à une colonne, à une ligne (à l'arrière-plan, au premier plan) ;
• reconstruction à partir de plusieurs cercles (par soi-même, en choisissant les dirigeants).

1. Le concept de « Diagonale » :

• passer d'un cercle à une diagonale ;
• reconstruction de petits cercles en diagonale (par vous-même
  indiquant les présentateurs).

1. Dessin de la danse "Spirale".

• Jeu "Pelote de Fil".

1. Dessin de la danse du Serpent :

• horizontal;
• verticale.

Reconstruire d'un « cercle » à un « serpent » (par soi-même, en choisissant un leader).

1. Dessin de la danse « Vorotsa » : danse russe « Vorotsa ».
2. Jeu – danse « Endless ».

SUJET "Danse russe"

Tâches:

1. Faites découvrir aux enfants l'histoire de la danse russe, ses caractéristiques et ses formes.
2. Parlez des caractéristiques distinctives du caractère et de la manière de jouer.
3. Apprenez les bases de la danse russe.

1. Introduction au sujet « Danse russe » ;
2. Positionnement du corps ;
3. Apprendre les bases de la danse folklorique russe :

• travail manuel en danse russe;
• compétences pour travailler avec un mouchoir;
• Arc russe ;
• développement de la mobilité du pied basé sur des éléments en chevrons,
  « accordéon », cueilleur ;
• se déplace:

• simple, sur les demi-doigts,
• côté, attaché,
• mouvement latéral « chute » en position VI,
• pas de course avec les jambes pliées rejetées en arrière.

• préparation des fractions :

• inondations,
• coups à demi-doigt,
• coups de talon;

• applaudissements et crackers pour les garçons :

• simple à la cuisse et à la tige.

SUJET "Danse de salon"

Tâches:

1. Initier les enfants à l'histoire la danse de salon.
2. Apprenez les bases de la danse Polka.
3. Apprenez les éléments de base de la danse valse.

1. Introduction au sujet
2. Apprendre les bases de la danse Polka :

• sauts, marche polka, galop ;
• combiner les éléments étudiés ;
• positions en binôme :

• "bateau",
• les mains « en croix »,
• le garçon tient la fille par la taille, la fille met ses mains sur les épaules du garçon.

1. Apprentissage des bases de la danse Valse :

• éléments essentiels:

• "balançoire",
• "carré",
• "rhombe",
• "piste valse"
• "tourner";

• travailler en équipe de deux:

• position des mains par paire,
• "losange" par paires,
• rotation des étoiles ;

• combinaisons de danse simples.

THÈME « Croquis de danse et danses »

Tâches:

1. Apprenez aux enfants à bouger de manière autonome au son de la musique.
2. Préparez-vous aux performances de démonstration.

Éducatif - plan thématique (groupe senior)

Rythme : fitness, rez-de-chaussée

Total

	Matériel du programme	Cours théoriques	Cours pratiques
	Introduction	Apprendre à connaître le sujet. Briefing de sécurité. Exigences d'apparence. Le concept des mouvements de danse de base.	Maîtriser divers termes et règles de danse.
	Musique en mouvement	2.1 Tâches musicales pour écouter et analyser la musique de danse. 2.2. Définition du rythme et du rythme. Rythme. Le début et la fin d'un extrait musical. 2.3 Modèle rythmique. 2.4. Présentation d'une série d'exercices qui favorisent l'étirement et la flexibilité des muscles du cou aux pieds.	Formation de la perception musicale, idées sur les moyens d'expression de la musique. Exercices sur place à différents rythmes et tempos, se déplaçant en cercle avec des pauses selon différents schémas rythmiques, avec un changement progressif de tempo. Applaudir différents rythmes musicaux, exercices pour développer le sens du rythme. Apprendre le groupe principal d'éléments, créer des compositions variables avec accompagnement musical.
	ABC de la danse	3.1. Positions des jambes et des bras en danse classique. Positions et mouvements des jambes. 3.2. Le concept est « position de départ » et « position principale ». 3.3. Exercices pour soulager l'inhibition mentale et physique des « pinces » chez les enfants. 3.4. Des exercices pour développer le « ressenti musculaire ». 3.5. Transférer le poids du corps des talons à l'ensemble du pied et du dos, en transférant le poids du corps d'une jambe à l'autre. 3.6. Compositions avec une coordination fluide des mouvements.	Exercices pour apprendre la position des jambes et des bras. Le concept de jambe d'appui et libre. Demi-doigts. Apprenez aux enfants à prendre la position de départ et à se tenir correctement dans la position de base. Exercices pour développer les muscles de la tête et du cou. Inclinaisons et tours de tête à des rythmes différents. La capacité de distinguer les états musculaires tendus et non tendus, d'apprendre à tendre et à détendre les muscles pièces détachées corps. Exercices de jambes avec différents mouvements de pieds. Exercices de coordination corporelle.
	Rythme : fitness, rez-de-chaussée	4.1. Aptitude 4.2. Parterre	Échauffement (éléments d'aérobic, classique, jazz). Une série d'exercices pour tous les groupes musculaires. Réchauffer. Une série d'exercices d'étirements et de flexibilité au sol.
	Danse sur scène, jeux musicaux et rythmés.	3.1. Connaissance des variétés de danse scénique : folk, de salon, danse jazz, danse disco, etc. 3.2 Exercices de danse. 3.3 Vocabulaire et partition de danse, leurs traits caractéristiques déterminés par des caractéristiques esthétiques ou ethniques. 3.4. Apprendre les danses : "Valse" « Polka de composition libre » (édition professeur) "Swing" "Flocons de neige" « Danse avec un objet » (édité par un professeur) Pop dance (édité par le professeur) 3.5. Jeux musicaux et rythmiques : "Parties du corps" "Vers" "Bus" "Avions" "Locomotive" "Est" "Zoo" "Se déplacer dans l'espace" "Jeu d'attention" "Apprenez à vous connaître"	Apprendre les étapes de base. Croquis, exercices avec des objets. Spectacle de danse : apprentissage et pratique de pas, d'éléments, de combinaisons et de schémas de danse. Maîtriser les poses et les mouvements caractéristiques de la danse, maîtriser les compétences d'interprétation d'un danseur. Maîtriser les règles des jeux.
	Travail d'organisation, reportage de concert ou de compétition	Préparation concert de reportage ou du saut d'obstacles.	Préparation du matériel musical.

Bibliographie:

1. Rudneva S., Fish E. Rythmique. Mouvement musical : Manuel. – M. : Éducation, 1972.
2. Le développement des plastiques dans le monde moderne rythmes de danse: Manuel pédagogique et méthodologique / Auteur-compilateur : Lisenkova I.N., Menshova V.N. ; édité par Krylova O.B. – M. : 1989.
3. Programme « Rythmique » du département chorégraphique de l'école d'art pour enfants Tara / Auteur-compilateur : Savchenko T.M. – T. : 2011.
4. "TantskeyS" danse pour les vacances : Périodique électronique / éd. Khaustova V.V. – K. : 2011.

L’art chorégraphique est un phénomène universel avec une histoire de développement vieille de plusieurs siècles. Son origine repose sur le désir irrésistible de l’homme de mouvement rythmé, le besoin d’exprimer ses émotions à travers des moyens plastiques, liant harmonieusement mouvement et musique.

La chorégraphie, étant l'un des types synthétiques de créativité, comprend les fondamentaux de divers types d'arts : musical et théâtral, arts et métiers et créativité artistique, classique, folklorique, danse moderne et arts plastiques. Les cours de chorégraphie contribuent non seulement au développement des caractéristiques extérieures de l’enfant, mais aussi à la formation de son monde intérieur.

L'étude de la chorégraphie, comme d'autres types d'art, contribue à développer les aspects du potentiel personnel de l'étudiant sur lesquels le contenu des autres matières a une influence limitée : l'imagination, la pensée créatrice active, la capacité d'envisager les phénomènes de la vie sous différents angles. Comme d'autres types d'art, la danse développe le goût esthétique, cultive des sentiments sublimes, mais contrairement à d'autres arts, elle a un impact significatif sur le développement physique de l'enfant.

Le programme « chorégraphie à l'école primaire » est un programme d'enseignement primaire dédié au développement et à la correction des qualités physiques des enfants, au développement de leurs capacités créatives par le biais de l'art chorégraphique.

La principale différence et nouveauté Le programme comprend les capacités compensatoires des enfants au cours de leur développement précoce, les enfants acceptés dans un groupe de danse sans sélection particulière. Pertinence Le programme est que dans le processus de pratique créative, l'enfant peut découvrir en lui-même la capacité humaine universelle d'une attitude esthétique envers le monde et la vie.

Idée pédagogique : à l'aide de l'art chorégraphique (danse classique, folklorique, moderne) favoriser le développement de la culture esthétique des élèves du primaire et du secondaire.

Objectif du programme.

1. Développement et correction des qualités physiques des enfants à travers la chorégraphie comme condition importante pour le développement spirituel d'un enfant.
2. Basé sur l'objectif du programme ; c'est Tâches:

Spécial:

1. Détermination du programme de formation optimal pour les disciplines de danse (danse classique, folklorique).
2. Identifier la nécessité de corriger les qualités physiques des enfants et leur développement.
3. Formation du goût artistique, intérêt pour art de la danse, l'initiant à l'histoire et aux traditions ;

Pédagogique générale :

1. Libérer le potentiel de l’individu à travers des activités de danse.
2. Formation d'une culture de communication, de tolérance et de respect des autres enfants.
3. Spirituellement éducation morale enfants.

Le programme est : modifié, à long terme, car conçu pour quatre années d'études ; complexe, puisqu'il vise non seulement à comprendre l'art de la danse, à maîtriser ses moyens d'expression, mais aussi à éduquer l'enfant, son goût artistique, son individualité et à corriger les déficits de développement psychophysique.

Conditions de mise en œuvre.

Ce programme est destiné aux classes d'enfants d'âge primaire et secondaire. âge scolaire(1 – 6) la classe acceptée dans le groupe chorégraphique sans sélection particulière prévoit :

Groupe 1 – préparatoire (6-7 ans)

Groupe 2 – (7-8 ans)

Groupe 3 – (8-9 ans)

Groupe 4 – (9-10 ans)

Groupe 5 – (11-12 ans)

Les groupes sont composés de 12 à 15 personnes, 4 heures par semaine.

Équipement.

Pour travailler il faut : - une pièce lumineuse (aérée) spacieuse, équipée de miroirs, d'une machine chorégraphique, de moyens techniques : (centre musical, TV, lecteur DVD) ; vestiaires : pour les garçons et les filles,

Matériel de gymnastique : cordes à sauter, cerceaux, ballons de taille moyenne,

Coudre des costumes de scène pour les numéros de production, des chaussures de concert,

Uniforme de répétition (en personne) : justaucorps de gymnastique, justaucorps, leggings, chaussons de danse, chaussons, chaussons de danse ; pour les garçons, vous pouvez porter des œillères et des T-shirts,

Les étudiants apportent personnellement leurs tapis.

Méthodes et formes de travail :

Heuristique;

Recherche;

Des incitations;

Intégrations ;

Jeu

L'une des principales méthodes du programme « Chorégraphie à l'école primaire » est la méthode d'intégration, qui permet de rassembler différents types d'art en un seul tout et de sélectionner une grande capacité informative de matériel pédagogique. Malgré la grande quantité d'informations, le programme se distingue par la compacité et la concision du matériel pédagogique, ainsi que par l'introduction de méthodes et de techniques plus avancées. La méthode d'intégration a permis de combiner des éléments de diverses matières, ce qui a contribué à la naissance de connaissances qualitativement nouvelles, enrichissant mutuellement les matières, contribuant à la mise en œuvre efficace de l'objectif didactique.

Le programme utilise des formes de cours prioritaires : intégrées, intégrées avec des éléments d'improvisation, individuelles. Dans les classes de répétition et de production, les enseignants incluent indépendamment le nombre de sections du programme, en les intégrant en fonction de la complexité de la danse ou de son thème.

Le but des conversations est de donner aux étudiants une idée générale des principales étapes du développement de l'art de la danse en Russie et dans d'autres pays, afin de comprendre ses types et ses genres.

Jeux de longues années restent l’activité principale et préférée de tous les enfants. En utilisant correctement les jeux, vous pouvez accomplir beaucoup de choses en élevant des enfants. L'enfant modélise ses relations avec le monde extérieur dans le jeu, joue diverses situations - dans certaines, il dirige, dans d'autres, il se soumet et, troisièmement, il mène des activités communes avec d'autres enfants et adultes. Dans le jeu, la réflexion et la réalisation de soi ont lieu, l'élève prend une décision dont il est responsable, le jeu assume la créativité, - La section « Technologies du jeu » est incluse dans tous les objectifs d'apprentissage.

Le processus d'apprentissage holistique en cercle chorégraphique se divise en quatre étapes :

1. Première étape.
2. Étape d'apprentissage approfondi.
3. E étape de fixation.
4. Étape d'amélioration.

Les tests des méthodes et des formes du programme « Ogonki » ont eu lieu du 01.09.2005 au 29.05.2009 à l'école secondaire municipale n° 1 de la ville de Novy Ourengoï. Les cours du programme ont eu un impact positif sur le développement des intérêts cognitifs, sur l'activité sociale des étudiants, sur la révélation des capacités potentielles et sur la formation du goût artistique. Cela s'est reflété dans les performances, qui peuvent être retracées dans les événements de la ville et de l'école, les concerts, ainsi que les étudiants du club de danse, qui ont considérablement amélioré leur santé, ce qui est confirmé par le taux de fréquentation des cours.

Déjà en deuxième année d'études, les étudiants du cercle ont participé au concours chorégraphique municipal « Rainbow » à Novy Ourengoï et ont pris la deuxième place.

Caractéristiques des caractéristiques d'âge

Les capacités psychomotrices (motrices) d'un enfant dépendent des caractéristiques liées à l'âge du développement d'un certain nombre de fonctions mentales : sensations et perceptions musculo-motrices, processus sensorimoteurs, mémoire, pensée et attention.

La période préscolaire est très importante pour le développement d'un enfant, la limite d'âge de 5 à 7 ans est l'une des étapes les plus précieuses de la vie des enfants. L'extrême mobilité, l'activité d'imitation et la sensibilité d'un enfant d'âge préscolaire de cet âge témoignent du potentiel colossal de son développement. Dans le même temps, les enfants d’âge préscolaire se caractérisent par des changements d’humeur rapides et de la fatigue. Ils ont un mauvais contrôle de leur corps, leur coordination n'est pas développée.

L'admission d'un enfant dans un club de danse est un événement important dans sa vie. Il se retrouve dans une sphère de communication différente de celle de la maternelle. La relation avec l'enseignant et avec ses pairs est également nouvelle pour lui : les relations se construisent sur la base de la connaissance d'une cause commune : l'art de la danse. Une place importante dans le programme est accordée aux jeux et à la préparation des numéros de concert.

Chez les écoliers plus jeunes, la vitesse des mouvements augmente, mais la précision n'est pas encore élevée, il existe de nombreux mouvements inconscients « supplémentaires ». Les enfants ont des difficultés à distinguer et à se souvenir d'exercices et de mouvements physiques extérieurement similaires ; ils sont peu différenciés selon les principaux paramètres de contrôle. À l'âge de l'école primaire, la pensée, la répartition et la commutation de l'attention ne sont pas suffisamment développées, ce qui complique l'apprentissage et l'assimilation des capacités motrices. Sans prendre en compte les caractéristiques d’un âge donné, il est difficile d’éviter des résultats négatifs. Si pendant cette période vous ne travaillez pas sur la précision, la dextérité et la coordination des mouvements, alors dans le processus de croissance intensive de l'enfant, une disproportion dans le contrôle du système moteur apparaît.

La maladresse chez les enfants peut être la cause de la timidité, de la timidité et du manque de confiance en soi à un âge plus avancé, ce qui, à son tour, interfère avec l’adaptation sociale de l’enfant.

À l'âge de l'école primaire, il est important d'éviter une mauvaise posture, car cet âge est le plus susceptible influence négative facteurs environnementaux dus à une ossification incomplète de la colonne vertébrale, à une formation insuffisante du corset musculaire et à une adaptation à une position assise prolongée à un bureau. Adopter une posture correcte est très important pour renforcer la santé globale des enfants, car les problèmes cardiovasculaires et systèmes respiratoires chez les écoliers sont associés à une mauvaise posture.

Accompagnement méthodologique du programme

Pour mettre en œuvre ce programme, l'essentiel dans la détermination de la stratégie et de la technologie pour l'enseignement et l'éducation des enfants est la prévention et la correction des handicaps psychophysiques légers chez les enfants en âge d'aller à l'école primaire. La base est le principe de l'unité du diagnostic et de la correction, qui implique la construction d'un travail correctionnel en fonction des résultats du diagnostic. Les enfants sont acceptés dans ce groupe chorégraphique sans sélection particulière, le besoin d'un travail correctionnel est donc important pour la poursuite réussie de l'étude de la danse classique, folklorique et pop. Une concentration corrective au stade initial nous permettra d’avancer à un rythme accéléré à l’avenir.

Le processus d'enseignement aux enfants en cercle chorégraphique repose sur les principes suivants : activité, unité de théorie et de pratique, visibilité, accessibilité, cours systématiques et approche individuelle.

Ce programme combine des exercices d'entraînement au sol, à la barre, au milieu de la salle, des exercices d'étirement, des mouvements de danse de danse classique et folklorique, ce qui contribue au développement de la capacité de danse des élèves. Certaines des informations théoriques les plus simples sur la culture musicale sont données directement pendant les cours et pendant les travaux sur les productions.

Chaque groupe d'études préparatoires, première, deuxième et troisième années a son propre rythme et son programme de cours, qui nécessitent un certain minimum de connaissances, de compétences et d'informations sur la chorégraphie en fonction de l'âge. Le travail en équipe se déroulera de manière à ne pas violer l'intégrité du processus pédagogique, en tenant compte des objectifs de formation, des tâches d'éducation esthétique et des perspectives spécifiques de l'équipe.

Dans les cours de chorégraphie, une attention particulière est accordée au développement du rythme, du tempo, des qualités motrices de base et des exercices musicalement rythmés, qui sont basés sur des sauts, des applaudissements, des piétinements, des pas et des courses selon divers schémas. Cela oriente les enfants dans l'espace et le temps et développe la musicalité.

La maîtrise des éléments de la danse classique se structure selon le degré de complexité ; des exercices simples préparent à des mouvements et à une activité physique plus complexes ; renforce les muscles des jambes et du dos, favorise le développement de la coordination des mouvements. Pour ce groupe, maîtriser les bases de la danse classique est une manière de développer la dextérité et l'articulation des jambes, ainsi que la coordination des mouvements du jeune danseur.

Le matériel de danse folklorique donne une idée de l'éventail des danses nationales : du calme au capricieux, des danses où le caractère et les talents d'acteur comptent, aux danses où la technique du pied et la virtuosité dans l'exécution des mouvements sont importantes. Les danses folkloriques peuvent être proches de thèmes pour enfants ou remplies d'intrigues de contes de fées et de jeux pour enfants. La reproduction d'un enregistrement d'une danse nationale authentique accessible aux enfants revêt une importance particulière. Lors du choix d'une danse folklorique, le degré de difficulté pour les enfants est pris en compte. C'est pourquoi le programme comprenait des danses russes, biélorusses, ukrainiennes et estoniennes.

L'improvisation de la danse sur la musique dans ce programme n'est pas la principale méthode de travail. Mais c’est nécessaire à un développement harmonieux. Les devoirs sont donnés en pause pendant le cours. Ils comprennent des sujets liés aux phénomènes naturels, au comportement animal, aux contes de fées, aux jeux, ainsi que des sujets proches de l'imagination des enfants. Les jeux de rôle et les jeux de musique et de danse développent l'imagination créatrice et l'activité créatrice chez les enfants.

Les conversations informatives, les concerts et les spectacles, le visionnage de vidéos et de DVD sont d'une grande importance. Les enfants apprennent à se comporter sur scène, dans les coulisses. À l'aide des exemples de chorégraphes et de danseurs exceptionnels, ils apprennent le sens de la créativité, acquièrent de l'expérience en discutant du matériel qu'ils ont visionné et leur donnent une évaluation émotionnelle. Il est préférable de mener des conversations pendant une pause entre les cours.

La pratique scénique joue un rôle important dans l'éducation artistique des enfants. Il est introduit dès la deuxième année d’études. Sur la base du matériel couvert et du programme, des numéros de concert sont préparés. La sélection correcte des numéros de concert, en tenant compte des capacités des enfants, du monde intérieur de l'enfant, favorise la croissance créative de l'enfant dans le processus de réalisation de ses besoins, capacités et compétences dans les activités de danse. La participation des enfants aux concerts et aux événements de l'école secondaire n°1 de l'établissement d'enseignement budgétaire municipal, ainsi que des spectacles dans d'autres lieux de Novy Ourengoï, maintiennent l'intérêt pour les cours.

Le travail en commun dans la préparation des programmes de concerts, des répétitions, des concerts et de toutes les activités du cercle est le bonheur de la créativité. Et ce n'est que grâce aux activités conjointes des enseignants et des enfants qu'une initiation à la beauté est possible. La préparation à une représentation commune est d'une grande importance pour résoudre les problèmes éducatifs et éducatifs. Les répétitions générales rassemblent les enfants, des relations amicales et fraternelle s'établissent entre les membres de l'ensemble, chaque participant est responsable de chaque membre de son équipe.

Une attention particulière est portée au répertoire et à son adéquation à l'âge des enfants. Les performances chorégraphiques doivent porter l'intrigue d'une interprétation pour enfants et en aucun cas copier les productions de groupes de danse pour adultes.

Connaissances et compétences au terme de quatre années d'études :

• connaître les règles d'hygiène personnelle;
• être capable de naviguer dans la salle lors de l'exécution de mouvements de danse et de jeux musicalement actifs ;
• être capable de marcher correctement au rythme de la musique, en conservant une belle posture et en marchant facilement sur la pointe des pieds ;
• ressentir le caractère de la musique et le transmettre avec la fin de l'œuvre musicale ;
• être capable de chronométrer les signatures rythmiques 2/4, 3/4, 4/4 avec vos mains ;
• marquer le battement fort du rythme dans le mouvement ;
• être capable d'accélérer et de ralentir de manière indépendante le rythme des mouvements ;
• marquer des phrases musicales, des accents, des motifs rythmiques simples en mouvement ;
• se déplacer de manière expressive conformément à images musicales;
• avoir la capacité d'agir avec expressivité ;
• reconnaître la nature de la musique de danse ;
• avoir une compréhension des trois concepts (genres) de base de la musique : Marche – chant – danse ;
• avoir une compréhension des principaux genres de danse : polka, valse, danse, disco ;
• effectuer des mouvements conformément à la nature de la musique - clairement, fortement, lentement, doucement ;
• connaître les désignations de tempo, entendre le tempo par rapport aux mouvements ;
• être capable de compter les mesures, de déterminer les compteurs musicaux à l'oreille ;
• distinguer les caractéristiques de la musique de danse : marche, valse, polka, danse, danse en rond, etc. ;
• être capable d'analyser la musique des danses savantes ;
• entendre et comprendre la signification des accords d’ouverture et de clôture de l’exercice.
• connaître les positions des jambes et des bras de la danse classique, de la scène folklorique ;
• apprendre les règles de positionnement du corps ;
• être capable d'effectuer des exercices de base au milieu de la pièce ;
• savoir termes de danse: participation, coordination, noms des exercices ;
• connaître et être capable d'exécuter des mouvements de danse : pas de danse, pas variable, pas de côté, galop, sauts, pas avec un piétinement, pas de polka, éléments de la danse russe (mouvements de base, mouvements) : cueilleur, enrouleur, marteau, pendule, etc. .;
• avoir l'habileté de tourner les jambes, la stabilité, la coordination des mouvements ;
• connaître les règles d'exécution des exercices d'entraînement folklorique et leurs noms ;
• connaître les positions du pied, du genou, de la hanche - ouvert, fermé ;
• connaître les concepts : musical, beau, émotionnel, expressif, synchrone.
• divulgation des capacités créatives;
• développement de l'organisation et de l'autonomie;
• avoir une compréhension des danses classiques et folkloriques.

Municipal organisme financé par l'État

l'éducation supplémentaire

Maison de la Culture (Arts) des Enfants "Arc-en-ciel"

D'accord : j'approuve :

Directeur adjoint des affaires internes Directeur du département de l'enfance

M.A.Kukunchikova _______I.A.Sumina

"___"_____2016 "___"_______2016

Accepté

au conseil pédagogique

protocole n°

depuis

Programme éducatif supplémentaire

"Relever"

pour 3 années d'études

pour les enfants de 5 à 11 ans

Compilé par:

professeur supplémentaire

éducation

Les AA Doubrovskaïa

Vyksa

2016

Introduction

L'art de la danse existe depuis l'Antiquité. La danse est une façon d’exprimer votre humeur et vos sentiments à travers des pas rythmés et des mouvements corporels. Dans de nombreux pays, la danse fait partie intégrante de la culture ; Des danses accompagnent divers événements sociaux et religieux. Les principales directions de la danse dans le monde moderne sont : les danses des peuples du monde, le ballet, la danse de salon sportive et la chorégraphie moderne.

Chacune de ces espèces a sa propre histoire de développement. Par exemple, la danse folklorique russe, à toutes les étapes de son développement, reflétait les caractéristiques nationales, le mode de vie social et quotidien du peuple, son humeur, ses rituels et ses coutumes. La danse moderne ou danse moderne est née à la finXIXèmesiècle, où beaucoup pensaient que le ballet classique imposait trop de restrictions sur la plasticité du danseur et le contenu émotionnel de la danse.

Le but de la danse moderne est avant tout d’exprimer des sentiments et des humeurs, et cette danse est donc assez libre et universelle. Et comme les pensées et les sentiments des gens sont différents, les danseurs recherchent et inventent constamment de nouveaux mouvements, ce qui conduit souvent à mélanger et à transformer les styles, mais la principale chose à laquelle les chorégraphes sont appelés aujourd'hui est de sentir le temps. Nous sommes entrés dans un nouveau siècle, nous sommes entourés de nouvelles personnes, une jeune génération grandit, totalement peu familière avec l'art populaire russe traditionnel. Inculquant le respect du riche héritage chorégraphique des maîtres légendaires du passé, les chorégraphes modernes travaillant dans le domaine non seulement de la danse moderne, mais aussi de la danse folklorique russe, doivent essayer de construire une chorégraphie, dans la nature de notre époque, pour les personnes qui les entourent. nous dans Vie courante et surtout pour la jeune génération. Nous devons les aider à former leur vision du monde artistique sur la base de techniques de mise en scène, plastiques et musicales modernes, qui, bien entendu, doivent être fondées sur une attitude particulière envers la Patrie. Les jeunes doivent inculquer l'amour de la patrie, de leur nature natale, et raconter à travers des chorégraphies la beauté et le talent des artisans du monde.

Note explicative

La danse est une chose utile et agréable. En dansant, les enfants développent leur corps. La danse peut augmenter la confiance en soi et même rendre une personne plus heureuse. Apprendre à danser est une activité très excitante. C'est une excellente façon de passer du temps avec des amis.

De nos jours, les enfants courent de grands risques monde extérieur. Cours scolaires, ordinateurs, téléviseurs - un mode de vie sédentaire entraîne diverses maladies et courbures de la colonne vertébrale. La danse est un entraînement pour le corps dans son ensemble :

Servir de protection contre les maladies cardiaques, augmenter la capacité pulmonaire, ce qui à son tour affecte l'espérance de vie ;

Renforcer le système squelettique ;

Ils offrent une bonne opportunité de réguler le poids corporel ;

Améliore les performances physiques et intellectuelles;

Aide à faire face au stress.

Les enfants stressés ne parviennent parfois pas à se concentrer. De ce fait, il leur est difficile d’acquérir de nouvelles connaissances. Mais comme danser est très amusant, les mouvements de danse leur apprennent progressivement à se concentrer. Peu à peu, ils commencent à exécuter des mouvements et des séquences de plus en plus complexes, ce qui développe la mémoire.

Les cours de danse sont un moyen d'aider les enfants en retard, ainsi que ceux qui sont renfermés, peu communicatifs et déséquilibrés émotionnellement. De plus, la danse aide à se débarrasser des rhumes constants et à garder une personne productive et joyeuse.

Leurs propres réussites ont un effet particulièrement bénéfique sur les enfants, ce qui renforce leur confiance dans leurs forces et leurs capacités. Pour parvenir à une situation de réussite, comme incitation la plus efficace pour créer de la motivation en classe, diverses formes formation (anneau de danse, jeu de voyage, concert impromptu, etc.), méthodes et techniques de présentation du matériel pédagogique qui aident les enfants à s'engager et à exécuter des mouvements de danse avec intérêt.

Objectif du programme « Releve » a un contenu artistique et esthétique ; par objectif fonctionnel - loisirs, développement général, éducatif et cognitif et culturel général.

Caractéristiques du programme est que l’essentiel des cours, au cours de la première année de formation, est basé sur des exercices au sol, qui contribuent à renforcer le corps de l’enfant dans son ensemble. Les cours utilisent une variété de jeux, de tâches collectives créatives « Improvisation ». Toutes ces techniques aident les enfants à étudier avec intérêt et à développer leurs compétences créatives et de communication, leur sens artistique, leur capacité à faire des choix et leur indépendance. Apprendre les bases de la danse folklorique russe aide à la jeune génération inculquer l'amour pour la patrie et contribue à la préservation des traditions russes.

Pertinence du programme en raison du fait qu'actuellement, une attention particulière est accordée à la culture, à l'art et à l'initiation des enfants à image saine la vie, aux valeurs humaines universelles. Renforcer la santé mentale et physique. Obtenir un développement esthétique, moral et physique général.

Faisabilité pédagogique le programme est expliqué par les principes de base sur lesquels repose l'ensemble du programme, c'est le principe de la relation entre formation et développement ; le principe de la relation entre l’éducation esthétique et la formation chorégraphique et physique, qui contribue au développement de l’activité créatrice des enfants et donne aux enfants la possibilité de participer à des activités de production et de concert. L'éducation esthétique contribue à développer les qualités fondamentales de la personnalité : activité, indépendance, travail acharné. Le matériel du programme vise le développement de l'enfant, à l'initier à un mode de vie sain grâce à une éducation polyvalente (développement de divers mouvements, renforcement musculaire ; compréhension par l'enfant du lien entre la beauté des mouvements et la bonne exécution de exercices physiques, etc.).

Objectif du programme :

Créer des conditions favorables à la promotion de la santé et révéler les capacités créatrices de la personnalité émergente d'un jeune citoyen, ses capacités d'expression.

Tâches:

Enseigner des connaissances, des compétences et des capacités théoriques et pratiques basées sur la maîtrise et la maîtrise du matériel du programme.

Développer l’agilité, l’endurance et la force physique ; musicalité, plasticité et sens du rythme ; la capacité des enfants à expérimenter, penser, mémoriser et évaluer la culture de leurs mouvements.

Favoriser l'intérêt pour l'art de la danse ; un sentiment de collectivisme, la capacité d'une communication créative productive ; travail acharné, indépendance et confiance en soi.

Le programme du studio de danse Confetti est conçu pour 3 années d'études pour les enfants âgés de 6 à 11 ans.

Les cours pour les enfants de la première année d'études sont conçus pour 144 heures (2 fois par semaine pendant 2 heures).

Les cours pour les enfants de deuxième année d'études sont conçus pour 216 heures (3 fois par semaine pendant 2 heures).

Les cours pour les enfants de troisième année sont conçus pour 216 heures (3 fois par semaine pendant 2 heures).

Le plan pédagogique et thématique des 1ère, 2ème et 3ème années d'études se caractérise par la complication des éléments chorégraphiques et des exercices réalisés, ainsi que par une augmentation de la charge physique et informationnelle des étudiants.

Les cours en groupe se déroulent sous forme de groupe et individuelle, car chaque enfant a une forme individuelle de développement et des caractéristiques d'âge.

Tout le monde est accepté dans le studio - les enfants en bonne santé physique, quel que soit leur niveau de forme physique générale. En classe, l’initiative et l’indépendance des élèves sont encouragées.

Pendant les cours, les enfants sont systématiquement initiés aux règles d'hygiène corporelle, aux précautions de sécurité et au code de la route. Condition requise la formation consiste à initier les enfants à l’histoire de la danse.

Lors de leur formation en studio de danse, les enfants doivent apprendre à : bouger magnifiquement en musique, et recevoir l'entraînement physique nécessaire.

Une fois tous les trois mois, un cours de contrôle est organisé sous la forme d'un test avec une évaluation basée sur du matériel pratique.

A la fin de chaque année d'études, un cours final est organisé sous forme de concert ou de reportage créatif.

À la fin de la formation, les enfants qui terminent continuellement et avec succès le cours de ce programme reçoivent un diplôme.

Formulaire de synthèse de la mise en œuvre du programme studio de danse, pendant une certaine période, est la participation des enfants à des activités de concerts, des festivals et des concours au Palais de la Culture des Enfants et au niveau de la ville.

Le programme peut être mis en œuvre à condition de disposer d’une salle de classe spacieuse et aérée. Le bâton (machine) fixé le long du mur doit correspondre à la hauteur et être au niveau de la taille ou légèrement plus haut. Les supports sont installés en face des miroirs. Pendant les cours, un miroir permet de vérifier l'exactitude des exercices, l'harmonie, la posture et la beauté de la pose. Les moyens techniques d'enseignement sont un magnétophone et un ordinateur portable.

Première année d'études

Tâches:

Enseigner les bases des exercices au sol : augmenter la souplesse des articulations, améliorer la plasticité des muscles et des ligaments, augmenter la force musculaire ; règles de conduite lors des représentations

Développer la participation des jambes, le pas de danse, la posture correcte, l'alignement du corps et la coordination claire des mouvements.

Favoriser un sentiment de collectivisme et la capacité d’une communication créative productive.

Par la fin d'abord de l'année entraînement enfantsdoit savoir : règles de sécurité, technique d'exercice, éléments simples de gymnastique au sol,compétences de retournement des jambes, stabilité, coordination des mouvements,les règles de mise en place du corps,principaux types de modèles de danse,règles de comportement en classe et lors des concerts.

Doit être capable de: effectuer les bases des exercices au sol, bouger librement au rythme de la musique, penser de manière créative et fantasmer conformément à matériel musical, marchez correctement au rythme de la musique, en maintenant une belle posture, marchez légèrement sur la pointe des pieds, ressentez le caractère de la musique, bougez de manière expressive conformément aux images musicales, établissez des relations avec vos pairs.

Programme d'études pour la première année d'études

№ P. / P.

Nom Les sujets

Nombre d'heures

Théorie

Pratique

Total

1

Leçon d'introduction

1

1

2

2

Gymnastique au sol

3

40

43

3

ABC de la danse

2

10

12

4

Études de jeux

1

22

23

5

Mouvements de base

2

24

26

6

1

21

22

7

Les performances

1

7

8

8

Cours d'essai

6

6

Leçon finale

1

1

2

Total:

12

132

144

1. Leçon d'introduction

Théorie : introduction, remplissage des informations sur les étudiants, contenu et forme des cours. Initier les enfants aux règles de sécurité et au code de la route. Familiarisation avec le cursus de première année, la charte de la Maison de la Culture des Enfants et les règles de bonne conduite.

Pratique : le jeu « Les lièvres dansaient joyeusement »

2. « Gymnastique au sol »

Théorie : histoire « Préparation aux cours », « Échauffement », « Détente »

Pratique:

DES EXERCICES

exercice de développement par étapes ;

incliner le corps vers les jambes;

exercice au sol (grand écart).

"Danse ABC"

Théorie: histoire « La rythmique et son rôle dans la formationperception musicale, idées sur les moyens d'expression de la musique, développement du sens du rythme", une conversation sur l'importance de la capacité de naviguer dans la musique de marche et de danse, de déterminer son caractère, de coordonner la musique avec le mouvement, positions de base des bras et des jambes.

Pratique:

Position des jambes – je, II, III, IV, V, VI.

Positions des mains – je, II, III.

Des exercices:

- Définition et transmission en mouvement :

1-caractère de la musique (calme, solennel) ;

2-tempo (modéré);

3 battements forts et faibles.

- Exercices pour développer l'orientation dans l'espace.

pas de danse (position du pied tourné, de la pointe au talon) ;

construction et reconstruction.

"Etudes de jeux"

Théorie : initiation des enfants au concept d'« Improvisation », conversation « Le jeu comme type de danse ».

"Des lapins dans la clairière."

"Chats et souris".

"Des flocons de neige moelleux."

"Des oiseaux".

"Fil et aiguille."

"Hérons et grenouilles."

"Coureurs de chevaux".

"Feuilles d'automne"

"Danse en rond du printemps".

"Joyeux square dance."

"Dames".

Mouvements de base

Théorie : Conversation « Les origines du dessin danse."

Pratique: pratiquer des mouvements de comptage; pratiquer des mouvements en musique; relier les mouvements en séquences pour compter ; combiner des mouvements en séquences musicales. Mouvements et étapes de base :

 pas de danse;

 étape supplémentaire ;

 marcher sur la moitié des orteils;

 mouvements simples de la main;

 combinaison de mouvements simples des bras et des jambes.

Travail de production et de répétition

Théorie : initier les enfants aux types de schémas de danse - standards, linéaires, circulaires, combinés.

Pratique:

 synchronicité dans la performance ;

 transformer une composition de danse en une forme finie : la danse.

Les performances

Théorie : conversation « Règles de conduite lors d'un concert »

Pratique:

concerts à la Maison de la Culture

Cours d'essai

Éléments de gymnastique au sol,

Positions de base des bras et des jambes,

Connaissance et qualité d'exécution des mouvements

test avec un score pour l'organicité et le talent artistique dans la démonstration de danse.

Leçon finale

Deuxième année d'études

Tâches:

Enseigner les bases de la danse classique, les éléments les plus simples de la danse folklorique, les différents styles de danse moderne.

Développer la souplesse, le libre usage du corps, les mouvements de la tête et surtout des mains, la plasticité et l'expressivité, l'imagination, le jeu d'acteur.

Cultivez une attitude amicale envers vos pairs et attitude respectueuse aux aînés, l'estime de soi.

Par la fin deuxième de l'année entraînement enfantsdoit savoir : noms d'éléments de danse classique et folklorique, éléments de gymnastique au sol, styles de danse moderne les plus courants,règles de comportement dans la société.

Doit être capable de: exécuter des éléments de danse classique,penser de manière créative et fantasmer en fonction du matériel musical, sélectionner correctement les mouvements pour certaines musiques et faire preuve de talent artistique.

Programme d'études pour la deuxième année d'études

№ P. / P.

Nom Les sujets

Nombre d'heures

Théorie

Pratique

Total

1

Leçon d'introduction

1

1

2

2

Gymnastique au sol

1

35

36

3

Danse classique

4

44

48

4

Danse folklorique

2

25

27

5

Études de jeux

1

18

19

6

Mouvements de base

2

25

27

7

Travail de production et de répétition

3

34

37

8

Les performances

12

12

9

Cours d'essai

6

6

Leçon finale

1

1

2

Total:

15

201

216

1. Leçon d'introduction

Théorie : Répétition des règles de sécurité, règles de circulation. Introduction au cursus de deuxième année.

Pratique : jeu « fais comme moi ».

2. « Gymnastique au sol »

Théorie : conversation « Types de base d'exercices de gymnastique au sol ».

Pratique:

DES EXERCICESen position assise, allongée, sur le côté, à partir de différents supports :

exercice pour développer la flexibilité des articulations des épaules et des lombaires;

exercice de mobilité de la cheville ;

exercice de développement par étapes ;

faire de l'exercice pour développer la flexibilité;

faire de l'exercice pour renforcer la colonne vertébrale;

faire de l'exercice pour développer et renforcer les muscles abdominaux;

faire de l'exercice pour développer l'éversion des jambes ;

étirer les jambes (en avant, sur le côté);

incliner le corps vers les jambes;

exercice au sol (grands écarts);

"panier";

"bateau";

pont et demi-pont ;

"anneau".

"Danse classique"

Théorie : Regarder une vidéo sur les exercices classiques. Terminologie,concepts de baseet les règles de déplacement à la machine.Positions des bras et des jambes.Le concept de transforme un deor et un dedan.

Pratique : Rotations (tour, tour-pique). Sauts (assembler, chazhman de pied, échappé). Exercice à la machine

Position des jambes – je, II, III, IV, V, VI.

Positions des mains – je, II, III.

Plié. Interprété parje, II, V postes.

Batman Tandu. Interprété parV postes.

Batman est toujours là. Interprété parV postes.

Ronde de jambes par terre. Interprété parje postes.

Grand Batman jeté. Interprété parV postes.

Relevé. Interprété parje, II postes.

"Danse folklorique"

Théorie : Histoire « Le lien entre la danse classique et la danse folklorique. »

Pratique : Étudier les éléments de la danse folklorique russe. Position des mains - 1, 2, 3. Pas de danse, depuis la pointe : simple pas en avant ; pas en avant variable. Harmonique. Saisies. Marteaux. Cueilleurs et enrouleurs. Rotations.

5. « Études de jeux »

Théorie : conversation « Utilisation du dessin dans la chorégraphie moderne ».

Pratique : jeux organisés au centre culturel des enfants sur le thème :

"Danse en rond du printemps".

"Joyeux square dance."

"Dames".

"Des insectes espiègles."

"Les papillons et le clown"

"Les hirondelles ont volé."

"Nous allons rendre visite à grand-mère."

"Locomotive".

"Le loup et les sept chevreaux".

"Grand lavage".

Mouvements de base

Théorie : Conversation « Les styles les plus courants de la danse moderne».

Pratique: pratiquer des mouvements avec comptage et musique ; combiner des mouvements en séquences pour compter et en musique.Positions des mains (démonstration de l'enseignant). La composition la plus simple. Travail des bras, du corps, de la tête, du corps, dans différentes directions.

Mouvements et étapes de base :

 étape supplémentaire ;

 marcher sur la moitié des orteils;

marche : vigoureux, marchant, calme, capacité à marcher au rythme de la musique ;

course à pied (facile, rapide, large);

sauter sur place et avancer avec un pied étendu et contracté ;

construction et reconstruction.

 mouvements des mains, travail du corps et de la tête.

 connexion des mouvements des bras et des jambes.

 apprendre des mouvements de danse plus complexes.

Travail de production et de répétition

Théorie : Conversation « Comment apprendre à danser ». "Comment est créée la danse."

Pratique:

 familiarisation avec le matériel musical de la production;

 combiner des mouvements dans des combinaisons de danse ;

 synchronicité dans la performance ;

 pratiquer la clarté et la pureté des dessins, des formations et des reconstructions ;

 expressivité et émotivité de la performance;

 transformer une composition de danse en une forme complète - la danse pop.

Les performances

Théorie : conversation « Règles de comportement en société »

Pratique:

concerts à la Maison de la Culture

Cours d'essai

un test avec une évaluation de la technique de réalisation de toute la matière étudiée

Éléments de danse folklorique,

Leçon finale

Théorie : Résumer les travaux de l'année académique.

Pratique : Montrez aux enfants les combinaisons de danses qu’ils ont apprises au cours de l’année. Encouragement à la réussite et à l'effort, remise de certificats. Jeux. Compétitions. Goûter.

Troisième année d'études

Tâches:

Apprenez aux enfants l'histoire et les mouvements de base de la danse folklorique.

Développer chez les enfants les compétences d'acteur, la capacité d'expérimenter, de penser, de se souvenir et d'évaluer la culture de leurs mouvements.

Faire monter goût musical et l'amour pour l'art de la danse; bonne volonté, politesse, respect des règles de comportement culturel et désir de s'améliorer.

Par la fin troisième de l'année entraînement enfantsdoit savoir : histoire de la danse folklorique russe, éléments de danse classique et folklorique, gymnastique au sol.

Doit être capable de: construire organiquement des mouvements, démontrer des talents d'acteur, être capable d'improviser sur un sujet donné, exécuter clairement des mouvements dans des compositions chorégraphiées, travailler en équipe.

Plan académique et thématique de la troisième année d'études

№ P. / P.

Nom Les sujets

Nombre d'heures

Théorie

Pratique

Total

1

Leçon d'introduction

1

1

2

2

Gymnastique au sol

1

15

16

3

Danse classique

4

34

38

4

Danse folklorique

2

52

54

5

Études de jeux

1

13

14

6

Mouvements de base

2

25

27

7

Travail de production et de répétition

3

39

42

8

Les performances

15

15

9

Cours d'essai

6

6

Leçon finale

1

1

2

Total:

15

201

216

1. Leçon d'introduction

Théorie : Répétition des règles de sécurité, règles de circulation. Introduction au cursus de troisième année.

Pratique : jeu « comprends-moi ».

2. « Gymnastique au sol »

Théorie : conversation « Exercices pour le développement du corps ».

Pratique:

Tout le matériel des années précédentes est inclus.

"Danse classique"

Théorie : Terminologie,concepts de baseet les règles de mouvements au milieu.

Pratique : Rotations, sauts, exercice à la barre - tous les éléments étudiés l'année précédente sont répétés et de nouveaux éléments sont inclus

Fondue Batman. Interprété parVpostes.

Batman frappe. Interprété parVpostes.

Rond de jammes en ler. Interprété parVpostes.

Adagio. Interprété parVpostes.

"Danse folklorique"

Théorie : Histoire « Types de danses en rond ». Regarder des vidéos sur la danse folklorique.

Pratique : Répétition d’éléments de danse folklorique russe. Saisies. Marteaux. Cueilleurs et enrouleurs. Rotations. Fractions. Fractions dans un cercle. Cordes. Exercices à la barre

Plié

Tandu caractéristique de Batman

Exercices de tapotements

Mouvements de rotation

Rotations des jambes

Grands Batman

5. « Études de jeux »

Théorie : conversation « L’image artistique dans la chorégraphie ».

Pratique : jeux organisés au centre culturel des enfants sur des thèmes étudiés les années précédentes.

6. Mouvements de base

Théorie : Conversation « Le sens de la musique dans une œuvre chorégraphique».

Pratique:pratiquer des mouvements de danse folklorique russe sur le compte et la musique ; combiner des mouvements en séquences pour compter et en musique.

Exercices au milieu. Position des mains, position des pieds. Position des mains dans les danses de groupe en figures : étoile, cercle, carrousel, chaîne. Les arcs sont en place, avancent et reculent.

Déplacements : pas simple avec mouvement en avant et en arrière ; pas variable avec mouvement d'avant en arrière. Un piétinement est une frappe avec tout le pied. Fractions (piste des fractions). "Accordéon" - rotations simultanées des deux pieds d'une position libre à la 1ère position fermée et arrière, en se déplaçant sur le côté. Tomber - sur place, avec avancement sur le côté, avec un tour. "Marteaux" - frappez avec la moitié des orteils au sol, du genou en position droite, avec un saut sur l'autre jambe ; sur place.

Se déplace. A genoux - sur un, sur les deux avec rotation simultanée

Éléments de danse stylisée. Caractéristiques et mode d'exécution. Position des mains - solo et paire. Se déplace. Une étape simple. Course facile. Mouvements du corps. Pas de saut ; sauter sur deux jambes. Glisser sur les deux pieds. Petits sauts avec les jambes avançant. Pas de côté avec la jambe libre avançant. Jeu de jambes en danse.

Travail de production et de répétition

Théorie : Conversation « Histoire de la danse folklorique russe ».

Pratique:

 familiarisation avec le matériel musical de la production;

 combiner des mouvements dans des combinaisons de danse ;

 synchronicité dans la performance ;

 pratiquer la clarté et la pureté des dessins, des formations et des reconstructions ;

 expressivité et émotivité de la performance;

 transformer une composition de danse en une forme complète - la danse folklorique russe.

Les performances

Théorie : conversation « Règles de travail en équipe », « Règles de la route »

Pratique:

Programmes de concerts à la Maison de la Culture des Enfants

Signaler un concert

Concerts itinérants dans les institutions de la ville

Cours d'essai

un test avec une évaluation de la technique de réalisation de toute la matière étudiée

- éléments de gymnastique au sol

- des éléments d'exercice classique,

- des éléments de danse folklorique,

un test avec une note pour l'exécution correcte des mouvements et des compétences d'acteur lors de la démonstration d'une danse.

Leçon finale

Théorie : Résumer les travaux de l'année académique.

Pratique : Reportage créatif dans le cadre du programme de concerts de la Maison de la Culture des Enfants.

Montrez aux enfants les compositions de danse qu’ils ont apprises au cours de l’année. Encouragement à la réussite et à l'effort, remise de certificats. Remise des diplômes à l'issue du programme de formation. Goûter.

Accompagnement méthodologique du programme

Equipement technique

Des classes

Résumer les formulaires

1

Leçon d'introduction

Conversation

Jeu de rôle

Méthodes : verbale

Techniques : dialogue, explication, communication de nouvelles informations

Livres, questionnaires

2

Gymnastique au sol

Conversation, travaux pratiques

Programmes d'exercices

Mur miroir, magnétophone

Épreuve pratique

3

ABC de la danse

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, démonstration d'exercices

Affiches «Positions de base des jambes et des bras»,

Démonstration par l'enseignant

Mur miroir, magnétophone

Épreuve pratique

4

Études de jeux

Conversation, jeux

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, observation

Outils informatiques, documents à distribuer

Mur miroir, magnétophone

Travail indépendant

5

Mouvements de base

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Démonstration par l'enseignant

Mur miroir, magnétophone

Épreuve pratique

6

Travail de production et de répétition

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, démonstration de mouvements

Démonstration par l'enseignant

Mur miroir, magnétophone

Épreuve pratique

7

Danse classique

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, démonstration de mouvements

Épreuve pratique

8

Danse folklorique

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, démonstration de mouvements

Démonstration par l'enseignant, utilisation de matériel vidéo

Mur miroir, magnétophone, ordinateur portable

Épreuve pratique

9

Les performances

Conversations, concerts

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Tourne-disque

Concerts, concours, festivals

10

Cours d'essai

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication

Tourne-disque

Examen pratique, travail indépendant

Leçon finale

Jeu d'activité

Tourne-disque

Liste de littérature pour les étudiants :

Baryshnikova T. «L'ABC de la chorégraphie», M., 1999

Ivanova O., Sharabarova I. «Faites de la gymnastique rythmique», M. Sport soviétique, 1988.

Lucy Smith "Danse" Cours initial", M. Astrel, 2001

Liste de littérature pour les enseignants :

Bekina S. et al. « Musique et mouvement », M., Education, 1984.

Belaya K. « Trois cents réponses aux questions du directeur d'une école maternelle », M., 2004.

Bondarenko L. « Méthodologie du travail chorégraphique à l'école », Kiev, 1998

Psychologie du développement et de l'éducation : Enfance, adolescence, jeunesse - M. : Académie, - 2000, p. 38.

Kostrovitskaya V. « Cent leçons de danse classique », Saint-Pétersbourg, 1999

Zakharov V. « Poétique de la danse russe », M., Maison d'édition « Sviatogor », 2004.

Note explicative

buts et objectifs du programme

Résultats attendus

Plan thématique

Bibliographie

1. Note explicative.

La danse est l’art de masse le plus apprécié. Il est difficile d'imaginer une fête de famille, une fête folklorique ou une soirée de détente sans danser.

Les enfants aiment particulièrement danser. Mais aimer la danse ne signifie pas pouvoir la pratiquer. Apprendre à danser est très difficile. Le chemin vers la connaissance et le perfectionnement de la danse est long et difficile, et la compétence ne vient pas immédiatement. Aidez votre enfant à se développer Compétences créatives, imagination, expressivité des mouvements, plasticité, appelé à être chorégraphe dans un établissement d'enseignement préscolaire.

Actuellement, des exigences de plus en plus élevées sont imposées à l'organisation de l'éducation et à l'éducation des enfants dans les établissements d'enseignement préscolaire. La société veut voir le futur étudiant épanoui et pleinement développé. Par conséquent, il est nécessaire de développer l’enfant de plusieurs manières, sans s’arrêter devant aucune difficulté.

La révélation la plus complète du potentiel créatif de la personnalité d’un enfant d’âge préscolaire dans un établissement d’enseignement préscolaire est déterminée par le choix de la direction chorégraphique. Ce programme est basé sur une étude approfondie de la danse folklorique russe, la plus compréhensible et accessible aux enfants d'âge préscolaire.

Le programme ABC of Dance vise le développement harmonieux et global des enfants. Apprendre à un enfant à percevoir la beauté des formes, des lignes, des sons, des mouvements, des couleurs, c'est le rendre meilleur, plus propre, plus significatif. C'est émotionnel, intellectuel, physique, communicatif, moral, moral, développement esthétique ce qui est réalisé dans les activités éducatives de danse.

Ce programme vise à initier les enfants au monde de la danse. Les cours de danse vous apprennent non seulement à comprendre et à créer la beauté, mais ils développent la pensée imaginative et l'imagination, la mémoire et le travail acharné, inculquent l'amour de la beauté et contribuent au développement d'une personnalité globalement harmonieuse d'un enfant d'âge préscolaire.

Pendant ce temps, la chorégraphie, comme aucun autre art, offre d'énormes possibilités de développement à part entière. amélioration esthétique enfant, pour son développement spirituel et physique harmonieux. La danse est la source la plus riche d'impressions esthétiques pour un enfant. Il forme son « je » artistique en tant que partie intégrante de l'instrument de la « société », à travers lequel il s'insère dans le cercle. vie sociale les aspects les plus personnels de notre être.

En étudiant dans ce programme, les enfants apprendront à ressentir le rythme, à entendre et à comprendre la musique et à coordonner leurs mouvements avec elle. Parallèlement, ils pourront développer et entraîner la force musculaire du corps et des jambes, la plasticité des bras, la grâce et l'expressivité. Les cours de danse vous aideront à développer une posture correcte, vous apprendront les bases de l'étiquette et des bonnes manières en société et vous donneront une idée des compétences d'acteur.

Les cours de chorégraphie confèrent au corps une activité physique égale à une combinaison de plusieurs sports. Les mouvements utilisés dans la chorégraphie, qui ont fait l'objet d'une sélection au long cours, ont certainement un effet positif sur la santé des enfants. Pendant les cours, divers mouvements sont appris en musique. Les enfants apprennent à accélérer et à ralentir les mouvements, à se déplacer naturellement en fonction des images musicales, du caractère varié et de la dynamique de la musique. Au cours d'un entraînement systématique, les enfants développent leur perception musicale et auditive. Les enfants doivent progressivement écouter de la musique afin d'effectuer simultanément des mouvements précis.

Parallèlement au développement de la musicalité, de la plasticité et d'autres qualités de la danse, dans les cours de chorégraphie, les enfants apprendront à se sentir plus libérés, pourront développer des traits de personnalité individuels et cultiver le travail acharné et la patience.

La danse revêt une grande importance en tant que moyen de développer l'identité nationale. Obtenir des informations sur les danses différentes nations et différentes époques sont également nécessaires, tout comme l’étude de l’alphabétisation et des mathématiques. C’est la base du caractère national, de l’amour de sa terre, de sa patrie.

Ce programme est basé sur la riche expérience de grands maîtres, théoriciens, enseignants et praticiens de la danse - A. Ya. Vaganova, T. A. Ustinova, T.S. Tkachenko et d'autres.

Le programme ABC of Dance est conçu pour trois années d'études et est recommandé aux enfants de 4 à 7 ans. Les cours ont lieu dans les groupes seniors et préparatoires 2 fois par semaine, dans le groupe intermédiaire 1 fois par semaine. Durée des cours : groupe intermédiaire – 20 minutes, groupe senior – 25 minutes, groupe préparatoire – 30 minutes. Les diagnostics sont réalisés 2 fois par an : introductif (septembre), final (mai).

2. Buts et objectifs du programme

Cible– initier les enfants à l’art de la danse, favoriser le développement esthétique et moral des enfants d’âge préscolaire. Inculquer aux enfants les compétences de base pour écouter de la musique et transmettre sa diversité et sa beauté en mouvement. Révéler et révéler les capacités créatives d'un enfant d'âge préscolaire à travers l'art chorégraphique.

Tâches:

éducatif - apprendre aux enfants à contrôler leur corps, enseigner la culture du mouvement, les bases de la danse de salon classique, folklorique et pour enfants, l'alphabétisation musicale et les bases du jeu d'acteur, apprendre aux enfants à écouter de la musique, à distinguer les moyens d'expression, et coordonner leurs mouvements avec de la musique ;

développemental – le développement des capacités musicales et physiques des enfants, de la pensée imaginative, de l’imagination et de la mémoire, la formation d’une activité créatrice et le développement de l’intérêt pour l’art de la danse ;

éduquer – nourrir la perception esthétique et morale des enfants et l'amour de la beauté, le travail acharné, l'indépendance, la précision, la détermination à atteindre un objectif, la capacité de travailler en équipe et en binôme

3. Résultats attendus

A la fin de 1 année d'études, l'enfant :

	a une idée
Éléments de gymnastique au sol.	Sur la structure du corps humain, sur les muscles et les articulations. À propos de quels mouvements échauffent tel ou tel muscle.	Déterminez les capacités de votre corps, effectuez les mouvements d'exercices au sol correctement, en douceur et sans saccades.
	De la salle de danse, des formations élémentaires et des reconstructions.	Colonne; Mouvements le long de la ligne de danse et contre la ligne de danse.
Exercices d'échauffement.		Contrôlez votre corps avec compétence, effectuez correctement des virages, des squats, des virages, etc.
	Sur la danse classique et le ballet en général.	Positions des mains ; Transférer les mains d'une position à une autre ; Mise en place du corps.
Positions et mouvements des jambes de danse classique.		Positions des jambes ; Demi-pli; Différents types de pas de course et de danse ; Arc pour les garçons, révérence pour les filles.
Positions et mouvements des mains de danse folklorique.	À propos de la danse folklorique russe, des traditions et des fêtes russes.	Se préparer à commencer à bouger ; Les applaudissements les plus simples ; Ondule avec un mouchoir et une brosse ; - "étagère".
Positions et mouvements des jambes de danse folklorique.		Positions des jambes ; Battement tendu à caractère folklorique avec translation de la pointe au talon ; Inondations; Étapes ajoutées ; Mouvements de danse.
	À propos de la danse comme forme d’art du spectacle.	Danse thématique "Été".

A la fin de la 2ème année d'études, l'enfant :

	a une idée
Place par A.Ya.Vaganova.	A propos de la danse classique.	Trouvez votre chemin dans la salle de danse.
Positions et mouvements des mains de la danse classique.	À propos du port de bras (danse classique).	Déplacez correctement vos mains d'une position à une autre.
Positions et mouvements des jambes de danse classique : (positions – renversement, pas de danse, éléments d’exercice classique).	A propos de l'exercice de danse classique (au milieu de la salle).	Exécuter correctement tous les éléments de la danse classique (adaptés à un âge donné).
Positions et mouvements des mains de danse folklorique : (position de la main à la taille, port de bras danse des personnages, applaudissements, « étagère », etc.)	À propos de la danse folklorique russe.	Il est correct de changer une position des mains de la danse folklorique en une autre et de taper dans vos mains.
Positions des mains par paire.	À propos du travail des partenaires en binôme.	Effectuez des tours et divers mouvements de danse en binôme.
Mouvements de jambes de danse folklorique.	À propos de la danse folklorique russe. (garçons) - à propos de s'accroupir.	Effectuer différents types de pas, d'éléments d'exercices folkloriques et de mouvements de danse folklorique, adaptés à un âge donné. Effectuez correctement un squat net et fluide (préparation à un squat), en sautant sur deux jambes.
Exercices d'orientation dans l'espace.	À propos des dessins de danse.	Changement indéniable d'un modèle de danse à un autre : - « astérisque » ; - "panier"; - "flux"; - "serpent".
Mouvements de danse de salon.	Sur la danse historique et quotidienne.	Être capable d'exécuter des pas de danse de salon, de bouger à deux et de connaître les positions de base des mains à deux. Soyez capable de sentir votre partenaire.
		Effectuer avec précision les études de formation assignées, transmettant le caractère de la musique.

A la fin de la 3ème année d'études, l'enfant :

	a une idée
Éléments d'exercice classique au milieu.	A propos de la danse classique.	Demi-pli; Battement tendu;
Éléments de danse folklorique.	À propos de la danse folklorique russe.	S'incliner en caractère russe ; Différents types de marches ; Mouvements de danse; (garçons): Asseyez-vous; Types de cotons ; - « pas d'oie » ; (filles): Rotation sur les demi-orteils.
Éléments de danse de salon.	À propos de la danse : - « Polka » ; - « Valse » ; - "Charleston".	Effectuer des mouvements de danse de diverses danses. Distinguer le mouvement de « Valse » de « Polonaise » ou de « Polka » de « Charleston ».
	À propos de différents styles de danse.	Des études de formation en danse indéniables, transmettant le caractère et le tempo de l'accompagnement musical.

1. Leçon d'introduction.

Dans cette leçon, les enfants apprendront ce qu'est la danse. D'où viennent ses origines ? Comment maîtriser cet art ? Ils découvriront l’origine de la danse, quels types de danses existent et quelle est leur différence. Ils se familiarisent avec le nécessaire aux cours de danse (uniforme de danse, chaussures). Que feront les enfants pendant les trois années scolaires ?

2. Gymnastique au sol.

Gymnastique au sol ou exercices au sol. L'exercice chorégraphique est le fondement de la danse. L'exercice peut être de style rez-de-chaussée, classique, folk, jazz et moderne. Qu’est-ce que l’exercice au sol et pourquoi faut-il le pratiquer ? L'EPS sont des exercices au sol qui permettent d'atteindre trois objectifs à la fois avec le moins d'énergie possible : augmenter la flexibilité des articulations, améliorer l'élasticité des muscles et des ligaments et augmenter la force musculaire. Ces exercices permettent également de corriger certaines déficiences du corps et des jambes et contribuent à développer l'éversion des jambes, à développer la souplesse et l'élasticité des pieds.

Ces activités nécessitent des tapis moelleux qui rendront confortable la pratique au sol.

3. Exercices d'orientation dans l'espace.

Ce sujet permettra aux enfants de se familiariser avec les réarrangements et formations élémentaires (comme le cercle, la colonne, la ligne, la diagonale, le demi-cercle, etc.), d'apprendre aux enfants à s'orienter clairement dans la salle de danse et à trouver leur place. À l'avenir, en répétant et en consolidant cette section, les enfants apprendront à remplacer un motif par un autre dans des croquis chorégraphiques.

4.Exercices d’échauffement.

Cette section aidera les enfants à se préparer au début du cours et développera leur sens du rythme et leur capacité à bouger au rythme de la musique. Il servira de base aux enfants pour maîtriser différents types de mouvements, assurant ainsi la formation efficace des compétences et des capacités nécessaires à la poursuite du travail dans le programme « ABC de la danse ».

5. Danse folklorique.

Dans cette rubrique, les tantes se familiariseront avec les éléments de la danse folklorique : les positions et positions des bras et des jambes, les différents mouvements de danse, et se familiariseront avec les formations de danse. Chaque année académique apportera ses propres changements dans le processus de maîtrise de la matière. Chaque année, ce sera plus intense et plus complexe. Après avoir maîtrisé un ensemble de mouvements variés, les enfants se familiariseront avec les combinaisons de danse basées sur ces mouvements. Et à partir de ces combinaisons, des études de danse de formation seront compilées et apprises à l'avenir. Les cours de danse folklorique permettront aux enfants de se familiariser avec les bases du jeu d'acteur, les aideront à développer une personnalité plus libérée. À l'avenir, des combinaisons folkloriques, des études de danse de formation basées sur ces mouvements seront compilées et apprises.

6. Danse classique.

La danse classique est la base de toute chorégraphie. Cela aidera les enfants à connaître leur corps, à apprendre à utiliser leurs bras et leurs jambes avec compétence, en exécutant l'un ou l'autre élément de danse. Lors des cours de danse classique, les enfants se familiariseront avec les positions de base des bras et des jambes, les différents mouvements classiques (battement tendu, demi-plie, etc.), et se familiariseront avec le carré A. Ya. Vaganova. avec chaque année académique Des mouvements plus complexes seront ajoutés aux mouvements de danse les plus simples. A la fin de l'initiation des enfants à cette section, il leur est demandé d'apprendre des sketches de danse.

7. Danse de salon.

La section « Danse de salon » comprend des éléments de danse tels que : sauts, polka par, valse par. Les enfants apprendront à tenir leur corps et leurs bras en fonction de l'époque à laquelle appartiennent les mouvements de danse exécutés et tenteront d'adopter la manière d'exécuter les danses de cette époque. Lors des cours de danse de salon, une grande attention sera portée au travail en binôme, ce qui est d'une grande importance pour cette forme d'art. Lors de ces cours, divers attributs peuvent être utilisés, par exemple : éventails, mouchoirs en soie, chapeaux, etc. Tout comme après s'être familiarisés avec les sections précédentes, les enfants sont invités à étudier et à réaliser les études « Polka », « Valse », « Charleston ». .

5. Plan thématique.

Groupe intermédiaire.

(les cours ont lieu une fois par semaine)

	Planification thématique.
	Leçon d'introduction.
	Gymnastique au sol : Exercices pour développer la mobilité de l'articulation de la cheville, l'élasticité des muscles du bas de la jambe et des pieds ; Exercices pour développer la participation des jambes et le pas de danse ; Exercices pour améliorer la flexibilité de la colonne vertébrale ; Exercices pour améliorer la mobilité de la hanche et l'élasticité des muscles de la cuisse ; Exercices pour améliorer l'élasticité des muscles de l'épaule et de l'avant-bras, développer la mobilité de l'articulation du coude ; Exercices pour corriger la posture ; Exercices pour renforcer les muscles abdominaux.
	Jeu « Trouvez votre place » ; Les constructions les plus simples : ligne colonne ; Les changements les plus simples : cercle ; Réduire le cercle, élargir le cercle ; Intervalle; Distinction entre bras droit, bras gauche, jambe, épaule ; Tourne à droite, à gauche ; Sensation spatiale des points Hall (1,3,5,7) ;
	Exercices d'échauffement : La tête s'incline vers le haut, le bas, la droite, la gauche, « Marionnettes » ; Mouvements des épaules : montée, descente des épaules tour à tour, en même temps, mouvements circulaires des épaules « Lavage », « Je ne sais pas » ; Rotations de l'épaule, faisant ressortir la droite ou épaule gauche avant; Rotations des épaules avec demi-squats simultanés ; Mouvements des mains : bras librement abaissés vers le bas, levés vers l'avant, bras sur les côtés, bras levés ; - « Swing » (roulage doux des orteils aux talons) ; Marches alternées sur les demi-orteils et les talons ; Sauter alternativement sur la jambe droite et gauche ; - « Hérons » (marches avec relevage élevé des hanches) ; - « Chevaux » (course avec un lifting des hanches élevé) ; - « Ciseaux » (course facile avec alternance de jambes droites vers l'avant) ; Sauts (de 1 ligne droite à la deuxième ligne droite) avec et sans travail des bras ; Courir sur place et avancer et reculer.
	Danse classique. 1. Mise en place du corps. 2.Positions et mouvements des mains : Poste préparatoire; Positions des mains (1,2,3) ; Positionnement du pinceau ; Ouverture et fermeture des mains, préparation au mouvement ; 3. Positions et mouvements des jambes : Positions des jambes (participation 1,2,3) ; Demi-pli (6 positions chacun); Relleve (6 postes chacun); Sotte (6 postes chacun); Course facile sur les demi-orteils ; Pas de danse ; Pas de danse à deux (mains en position principale) ; Transférer le corps d'une jambe à l'autre (via battement tendu) ; 4. Combinaisons de danse.
	Danse folklorique. 1. Positions et mouvements des mains : Se préparer au démarrage du mouvement (paume sur la taille) ; Frappez dans vos mains ; Vagues d'un mouchoir (fille), vague d'un pinceau (petit) ; Position « étagère » (mains devant la poitrine) ; Position du bateau. 2. Positions et mouvements des jambes : Positions des jambes (1-3 libre, 6e, 2e fermée, droite) ; Une étape simple à la maison ; - "Spring" - petit triple squat (6 positions chacun) ; - « Printemps » avec rotation simultanée du corps ; Battement tendu en avant, sur le côté sur la pointe, avec translation vers le talon en caractère russe ; Battement tendu en avant sur la pointe, avec transfert au talon dans le caractère russe et accroupissement simultané ; - combinaison rythmique de applaudissements et de piétinements ; Un simple pas sur tout le pied et sur les demi-orteils en 1 position droite ; Monter et abaisser la jambe pliée au niveau du genou, vers l'avant (avec ou sans fixation) ; Pas de côté avec squat ; Pas d'extension avec un squat et un travail simultané des bras (position des mains « étagère », inclinaison dans le sens du mouvement) ; S'accroupir sur deux jambes avec un tour du corps et lever la jambe jusqu'au talon dans le sens du virage ; Marches latérales par paires, face à face (position des mains « bateau ») ; - « chevrons » ; - « outil de sélection » ; 3. Combinaisons de danse.
	Sketches de danse, danses : Danse thématique "Été".
	Dernière séance d'essais.
TOTAL : 36 heures

Groupe senior.

(les cours ont lieu 2 fois par semaine)

	Planification thématique.
	Danse classique: 1. Reprendre 1 an d'études. 2. Exercices d'orientation dans l'espace : Position droite (face entière), demi-tour, profil ; Places libres dans la salle, couples, trios ; Place par A.Ya.Vaganova. 3. Positions et mouvements des mains : Transférer les mains d'une position à une autre. 4. Positions et mouvements des jambes : Positions des jambes (réversibles) ; Des pas sur les demi-orteils qui avancent et reculent ; Dansez en reculant à un rythme lent ; Marches avec une levée élevée de la jambe, pliées au niveau des genoux vers l'avant et sur les demi-orteils (avant, arrière). Relleve en 1,2,3 positions (temps musicaux 1/2,1/4, 1/8) ; Demi-pli 1, 2, 3 positions ; Une combinaison de demi-squats et d’une moitié de levée de doigt ; Sotte pour 1,2,6 pos.; 5. Combinaisons de danse.
	Danse folklorique: 1. Reprendre 1 an d'études. 2. Positions et mouvements des mains : Position sur la ceinture - avec un poing ; Changer la paume en poing ; Transferts de mains d'une position à une autre (dans le cadre de la danse russe) ; Mains devant la poitrine - « étagère » ; - "invitation". 3. Position des mains par paire : - « bateau » (tourner à la main) ; - « sous les bras » (face vers l'avant) ; - « sous les bras » (face à face) ; De derrière la taille (par paires, par trois). 4. Mouvements des jambes : Un pas simple avec un piétinement ; Un simple pas alterné avec le talon déplaçant le pied sur le côté (à la fin de la mesure musicale) ; Un pas simple alterné avec déplacement du pied vers le talon sur le côté et ouverture simultanée des bras sur les côtés (en 2ème position basse) ; Battement tendu vers l'avant et sur le côté sur la pointe (talon) 1 position libre chacun, en combinaison avec demi-plie ; Battement tendu en avant, sur le côté sur la pointe avec transfert au talon en 1 position libre, en combinaison avec un piétinement ; Inondation simple, double, triple ; Un simple pas russe en arrière de la moitié des orteils jusqu'à l'ensemble du pied ; Un pas simple avec un piétinement qui avance et recule ; Pas de danse à deux (sur le dernier temps, accroupissez-vous et tournez le corps l'un vers l'autre) ; Un pas simple de tous les jours à deux dans un tour, en se tenant la main avec les mains opposées ; Pas de danse à deux, à trois (position des mains derrière la taille) ; Sauter avec les jambes repliées ; - « étape de brassage » ; - « chevrons » ; - « accordéon » ; Inclinez-vous en place avec les mains ; S'incliner en avançant et en reculant ; Sauts latéraux d'un pied à l'autre en 1 position droite ; (garçons) Préparation d'un squat (descente douce et nette d'1 position droite et libre) ; (filles) Course simple avec ouverture des bras en position préparatoire (en haut, entre 2 et 3 positions) Petit squat (avec inclinaison du corps), mains devant la « tablette » de la poitrine ; Courir avec les jambes repliées en diagonale, les bras devant la « tablette » de la poitrine ; 5. Exercices d'orientation dans l'espace : Diagonale; Les formations les plus simples : une colonne de un, deux, trois, quatre ; - « astérisque » ; - "flux"; - "serpent". 6. Combinaisons de danse.
	La danse de salon: 1. 1. Mouvements des jambes : Étapes : ménage, danse ; Arc et révérence ; - « galop latéral » simple, avec un piétinement (en cercle, le long de lignes) ; - « piqué » (simple, double) dans un saut ; Courir facilement sur les orteils en cercle par paires face et vers l'arrière. 2. Mouvements en binôme : - (garçon) s'accroupir sur un genou, (fille) courir légèrement autour du garçon ; - « galop latéral » à droite, à gauche ; Lumière se balançant face à face vers la droite. 3. Positions des mains par paire : Poste principal ; - "panier". 4. Combinaisons de danse.
	Danse narrative « Polka » ; - « Quadrilles » ; - "Nous sommes des stars."
	Préparation à la leçon test finale.
	Dernière séance d'essais.
	Diagnostic du niveau de capacités musicales et motrices des enfants d'âge préscolaire.
TOTAL : 72 heures

Groupe préparatoire.

(cours 2 fois par semaine)

	Planification thématique.
	Diagnostic du niveau de capacités musicales et motrices des enfants en début d'année.
	Danse classique: 1.Répétez 2 années d'études. 2. Mouvements mains: 3. Mouvements mains: Battement tendu; 4. Combinaisons de danse.
	Danse folklorique: 1. Répétez 2 années d'études. 2. Positions et mouvements des mains : Transferts de mains d'une position à une autre ; Coup de mains coulissant, « assiettes » ; Gifle coulissante de la cuisse jusqu'au tibia (garçons) ; Vagues d'un mouchoir (filles). 3. Mouvements des jambes : S'incliner en caractère russe ; Marche quadrille avec talon ; Pas traînant (talon, demi-orteils au sol) ; Pas élastique ; Pas de danse en rond ; Pas de danse en rond avec un arrêt derrière la jambe ; Pas de danse en rond avec la jambe avançant jusqu'à la pointe ; Course variable vers l'avant, vers l'arrière ; - « piocher » (en piétinant, en s'accroupissant, en ouvrant les mains) ; Sélecteur avec rebond ; « Chute » latérale en 3 positions ; - « tomber » dans un virage ; Sauter d'un pied à l'autre dans 3 positions libres sur place et se déplacer sur le côté ; Alternativement, jeter les jambes devant soi ou croiser sur une croix sur la pointe ou le bord du talon (sur place ou avec un pas en arrière) ; Préparation de la « corde » ; - "corde"; Sautez avec les mains rentrées ; (filles): Rotation sur les demi-orteils ; (garçons): Squat « Ball » (mains sur la ceinture avec un poing, mains devant la « étagère » de la poitrine) ; Accroupissez-vous 6 positions. avec tout le pied étendu vers l'avant ; S'accroupir dans 1 position libre avec la jambe tendue jusqu'à la pointe ou le talon ; Coton coulissant sur la cuisse, sur le tibia ; Coups simples sur les côtés externe et interne du tibia, en avant et en arrière ; - "pas d'oie". 4. Mouvements en binôme : Sautez sur deux jambes face à face ; Un pas élastique sous le bras (dans un virage). 6. Exercices d'orientation dans l'espace : - "grille"; - "carrousel". 5. Combinaisons de danse.
	La danse de salon: 1. Répétez 2 années d'études. 2. Positions et mouvements des jambes : Polka: Par polkas (une à la fois, par paires) ; Par polkas combinées avec des sauts ; - « piquer » avec un impact simple et double au sol (avec mouvement vers l'arrière) ; Sauter de la 6ème à la 2ème position sur une jambe ; - « saute » dans un tour (un à la fois et par paires). Valse: Valse par (un à la fois, par paires) ; Charleston: Le mouvement principal est le « Charleston » ; Double Charleston ; Alternance de Charleston simple et double ; Charleston point en avant, en arrière, en avant, en arrière, tournez ; 3. Mouvements en binôme : Courir légèrement sur les demi-orteils par paires, face et vers l'arrière, avec un tour au milieu ; Course facile à deux sur les demi-orteils en cercle (la fille effectue un tour sous le bras sur le temps fort d'un temps). 4. Combinaisons de danse.
	- « Danse russe » ; - « Polka » ; - "Charleston".
	Préparation à la leçon test finale.
	Dernière séance d'essais.
	Diagnostic du niveau de capacités musicales et motrices des enfants d'âge préscolaire.
TOTAL : 72 heures.

Plan thématique du calendrier.

GROUPE MOYEN.

(cours une fois par semaine)

	Leçon 1. Leçon d'introduction.	Leçon 2. Gymnastique au sol.	Lecon 3. Gymnastique au sol.	Leçon 4. Gymnastique au sol.
	Leçon 5. Mise en place du corps. Exercices d'orientation dans l'espace : Jeu « Trouvez votre place » ; Les constructions les plus simples : ligne, colonne.	Leçon 6. Exercices d'échauffement : Tourne la tête vers la droite, la gauche ; La tête s'incline vers le haut, le bas, la droite, la gauche, Inclinaisons du corps en arrière, en avant, sur le côté ; Mouvements des épaules ; Mouvements des mains. Exercices d'orientation dans l'espace : Les changements les plus simples : cercle ; - rétrécir le cercle, élargir le cercle ; Intervalle.	Leçon 7. (NT.) Positions et mouvements des mains : Préparation au démarrage du mouvement (paume sur la taille). Positions et mouvements des jambes : Un simple pas en avant avec un talon.	Leçon 8. (NT.) Positions et mouvements des jambes : 6ème place. Exercices d'échauffement : - « Swing » (se balancer des orteils aux talons) ; Marches sur les demi-orteils et les talons (pas alternés). Positions et mouvements des jambes : Course facile sur les demi-orteils.
	Leçon 9. Exercices d'orientation dans l'espace : Différence entre la main droite et la main gauche, la jambe et l'épaule ; Tourne à droite, à gauche. Exercices d'orientation dans l'espace : Mouvements le long de la ligne de danse, contre la ligne de danse.	Leçon 10. (NT.) Positions et mouvements des jambes : - "Printemps" - petit triple squat ; - « Printemps » avec rotation simultanée du corps. Exercices d'échauffement : Course simple (jambes rejetées en arrière) ; Courir simplement sur place et avancer et reculer.	Leçon 11. Exercices d'échauffement : - "Hérons" - marches avec un haut soulèvement des hanches ; - "Chevaux" - courir avec des levées de hanches élevées.	Leçon 12. Exercices d'échauffement : - "Ciseaux" - course facile avec des jambes droites alternées levées ; Sautez alternativement sur la jambe droite et la jambe gauche. Exercices d'orientation dans l'espace : Sensation spatiale des points dans le hall (1,3,5,7). (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Sote (6ème position).
	Leçon 13. (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Positions des jambes (participation 1,2,3)	Leçon 14. (NT.) Positions et mouvements des jambes : Positions des jambes (libre 1,2,3 ; 2 – droites fermées).	Leçon 15. Exercices d'échauffement : Sauter de la 6ème position à la 2ème position consécutive ; Sauter de la 6ème position à la 2ème position droite tout en ouvrant simultanément les bras sur les côtés. (k.t.) Positions et mouvements des mains : Positionnement du pinceau ; Poste préparatoire; Ouverture et fermeture des mains, préparation au démarrage du mouvement.	Leçon 16. (k.t.) Positions et mouvements des mains : Positions des mains (1-3) ;
	Leçon 17. (k.t.) Positions et mouvements des mains : Ouverture et fermeture des mains. Positions et mouvements des jambes : Relleve 6 positions d'affilée pour chaque ensemble de musique. tactile et avec fixation en haut.	Leçon 18. (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Demi-pli (1 position). (n. T.) Positions et mouvements des jambes : Battement tendu vers l'avant, d'un côté à l'autre avec transfert au talon en caractère russe.	Leçon 19. (NT.) Positions et mouvements des jambes : Battement tendu sur la pointe avec transfert sur le talon et accroupissement simultané. Positions et mouvements des mains : Frappez dans vos mains.	Leçon 20. (NT.) Positions et mouvements des jambes : Inondation simple, double, triple ; Une combinaison rythmique d’applaudissements et de frappes de mains.
	Leçon 21. (k.t.) Positions et mouvements des mains : Position de base (bras intérieurs des partenaires étendus vers l'avant). Positions et mouvements des jambes : Pas de danse ; Pas de danse à deux (mains en position principale).	Leçon 22. (NT.) Positions et mouvements des mains : Vagues d'un mouchoir (fille) ; Balançoire de la brosse (petite). Positions et mouvements des jambes : Un simple pas sur tout le pied et sur les demi-orteils en 1 position droite.	Leçon 23. Positions et mouvements des jambes : Pas de côté simple avec piétinement ; Un simple pas de côté avec un squat.	Leçon 24. (NT.) Positions et mouvements des mains : - « Shelf » (bras fléchis au niveau des coudes, devant la poitrine). Positions et mouvements des jambes : Monter et abaisser la jambe pliée au niveau du genou, vers l'avant (avec et sans fixation).
	Leçon 25. (NT.) Positions et mouvements des jambes : Pas d'extension avec un squat et un travail simultané des bras (la position « Shelf », inclinant le corps dans le sens du mouvement) ; Un squat sur deux jambes avec un tour de corps et une jambe levée jusqu'au talon dans le sens du virage.	Leçon 26. (NT.) Positions et mouvements des jambes : Un pas supplémentaire avec un squat et un déplacement de la jambe sur le côté sur le talon (à contre-sens du mouvement) ; Marches latérales par paires, face à face. Positions et mouvements des mains : - « Bateau » (position des mains par paire).	Leçon 27. (NT.) Positions et mouvements des jambes : - « Sélecteur » ; - "Picker" (avec une inondation).	Leçon 28. (NT.) Positions et mouvements des jambes : - « Chevrons » ; S'inclinant en caractère russe (sans les mains).
	Leçon 29. (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Transférer le corps d'une jambe à l'autre (via battement tendu) ; Révérence pour les filles, arc pour les garçons.	Leçon 30. Sketches de danse : Danse thématique "Été".	Leçon 31. Sketches de danse : Danse thématique "Été".	Leçon 32. Sketches de danse : Danse thématique "Été".
	Leçon 33. Sketches de danse : Danse thématique "Été".	Leçon 34.	Leçon 35.	Leçon 36.

GROUPE SÉNIOR.

(cours 2 fois par semaine)

	Leçon 1. Leçon 2. Redoublement d'une année d'études. Exercices d'orientation dans l'espace.	Lecon 3. (k.t.) Redoublement d'une année d'études. Positions et mouvements des jambes. Leçon 4. (k.t.) Redoublement d'une année d'études. Positions et mouvements des mains.	Leçon 5. (k.t.) Exercices d'orientation dans l'espace : Position droite (face complète), demi-tour, profil. Leçon 6. (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Positions des jambes (réversibles) ; Remontée de 1,2,3 positions.	Leçon 7. (k.t.) Exercices d'orientation dans l'espace : Place A.Ya.Vaganova ; Positions et mouvements des jambes : Sotte pour 1,2,6 positions aux points de la salle. Leçon 8. (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Sotte dans le virage (aux points du hall).
	Leçon 9. (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Demi – plié en 1,2,3 positions. Une combinaison d’un petit squat et d’une élévation demi-orteil. Leçon 10. (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Des pas sur les demi-orteils qui avancent et reculent. Dansez en reculant à un rythme lent.	Leçon 11. (k.t.) Exercices d'orientation dans l'espace : Places libres dans la salle, couples, trios. Positions et mouvements des jambes : Marches avec une levée élevée de la jambe pliée au niveau du genou en avant et en arrière sur les demi-orteils. Leçon 12. (k.t.) Positions et mouvements des jambes : Demi-plie avec travail manuel simultané.	Leçon 13. (k.t.) Leçon 14. (k.t.) Une combinaison de danse basée sur des éléments de la danse classique.	Leçon 15. (k.t.) Danse thématique "Moth". Leçon 16. (k.t.) Danse thématique "Moth".
	Leçon 17. (NT.) Redoublement d'une année d'études. Positions et mouvements des jambes. Leçon 18. (NT.) Redoublement d'une année d'études. Positions et mouvements des mains.	Leçon 19. (NT.) Redoublement d'une année d'études. Positions et mouvements des jambes. Leçon 20. (NT.) Positions et mouvements des mains : La position des mains sur la ceinture est avec un poing ; Changer la paume en poing.	Leçon 21. (NT.) Mouvements des jambes : Marche du talon à caractère folklorique ; Un pas simple avec un piétinement. Leçon 22. (NT.) Positions et mouvements des mains : Transferts de mains d'une position à une autre (dans le cadre de la danse russe).	Leçon 23. (NT.) Mouvements des jambes : Un simple pas alterné avec le talon déplaçant le pied sur le côté (à la fin de la mesure musicale). Leçon 24. (NT.) Mouvements des jambes : Un pas simple alterné avec le pied déplaçant le talon sur le côté et ouvrant simultanément les bras sur les côtés (en 2ème position basse).
	Leçon 25. (NT.) Mouvements des jambes : Battement tendu vers l'avant et sur le côté sur la pointe (talon) en 1 position libre, en combinaison avec demi-plie. Leçon 26. (NT.) Mouvements des jambes : Inondation simple, double, triple ; Battement tendu vers l'avant, sur le côté sur la pointe avec transfert au talon en 1 position libre, en combinaison avec un piétinement.	Leçon 27. (NT.) Positions et mouvements des mains : - "invitation". Mouvements des jambes : Un simple pas russe en arrière de la moitié des orteils jusqu'à l'ensemble du pied. Leçon 28. (NT.) Positions et mouvements des mains : Applaudissements – doubles, triples ; Mains devant la poitrine - "étagère".	Leçon 29. (NT.) Positions des mains par paire : - « bateau » (tourner sous le bras). Leçon 30. (NT.) Mouvements des jambes : Un pas simple avec un piétinement qui avance et recule.	Leçon 31. (NT.) Mouvements des jambes : Mouvement fractionné simple (avec et sans travail manuel). Leçon 32. Positions des mains par paire : - « sous les bras » (face vers l'avant). Mouvements des jambes : Un pas simple du quotidien à deux, main dans la main, en avant, en arrière ; Pas de danse à deux (sur le dernier temps, accroupissez-vous et tournez le corps l'un vers l'autre).
	Leçon 33. (NT.) Position des mains par paire : - « sous les bras » (face à face). Mouvements des jambes : Un pas simple du quotidien à deux dans un tour, en tenant la poignée avec les mains opposées. Leçon 34. (NT.) Exercices d'orientation dans l'espace : Les formations les plus simples : une colonne un à la fois, par paires, par trois, par quatre.	Leçon 35. (NT.) Positions des mains par paire : Derrière la taille (par paires, par trois). Mouvements des jambes : Pas de danse par paires, par trois (mains placées derrière la taille). Leçon 36. (NT.) Exercices d'orientation dans l'espace : Diagonale.	Leçon 37. (NT.) Exercices d'orientation dans l'espace : - "serpent"; - "flux". Leçon 38. (NT.)	Leçon 39. (NT.) Une combinaison de danse basée sur des pas de danse folklorique. Leçon 40. (NT.) Mouvements des jambes : Sauter avec les jambes repliées.
	Leçon 41. (NT.) Mouvements des jambes : - « étape de brassage ». Leçon 42. (NT.) Mouvements des jambes : - « chevrons » ; (garçons): Préparation d'un squat (descente douce et nette d'1 position droite et libre).	Leçon 43. (NT.) Mouvements des jambes : - « accordéon » ; (filles): Course simple avec ouverture des bras en position préparatoire (en haut, entre 2 et 3 positions). Leçon 44. (NT.) Mouvements des jambes : - « pick » avec double et triple inondation ; (filles): Petit squat (avec inclinaison du corps), mains devant la « tablette » de la poitrine.	Leçon 45. (NT.) Mouvements des jambes : Inclinez-vous en place avec les mains ; S'incliner en avançant et en reculant. Leçon 46. (NT.) Mouvements des jambes : (garçons): (filles): Courir avec les jambes repliées en diagonale, les bras devant la « tablette » de la poitrine.	Leçon 47. (NT.) Exercices d'orientation dans l'espace : - "astérisque". Leçon 48. (NT.) Exercices d'orientation dans l'espace : - "panier".
	Leçon 49. (NT.) Mouvements des jambes : Sauts latéraux d’un pied à l’autre en 1 position droite. Leçon 50. (NT.) Mouvements des jambes : - « tomber » en avant et en arrière dans 1 position droite.	Leçon 51. (NT.) Leçon 52. (NT.) Une combinaison de danse basée sur des mouvements de danse folklorique.	Leçon 53. (NT.) "Quadrille". Leçon 54. (NT.) "Quadrille".	Leçon 55. (b.t.) Positionnement du corps, de la tête, des bras et des jambes. Mouvements des jambes : Pas : tous les jours et danse. Leçon 56. (b.t.) Mouvements des jambes : Inclinez-vous, révérence.
	Leçon 57. (b.t.) Mouvements des jambes : - « galop latéral » simple (en cercle). Leçon 58. (b.t.) Mouvements des jambes : - « galop latéral » avec un piétinement (le long des lignes).	Leçon 59. (b.t.) Mouvements des jambes : - « piqué » (simple) dans un saut. Leçon 60. (b.t.) Mouvements des jambes : - « piqué » (double) dans un saut.	Leçon 61. (b.t.) Positions des mains par paire : Poste principal. Mouvements des jambes : Lumière courant sur les demi-orteils en cercle par paires, face et vers l'arrière. Leçon 62. (b.t.) Mouvements en binôme : - (garçon) s'accroupit sur un genou, (fille) court légèrement autour du garçon.	Leçon 63. (b.t.) Mouvements en binôme : - « galop latéral » à droite, à gauche. Leçon 64. (b.t.) Mouvements en binôme : Léger balancement face à face ; Tournez par paires.
	Leçon 65. (b.t.) Mouvements des jambes : Marche de levage latérale. Leçon 66. (b.t.) Positions des mains par paire : - "panier".	Leçon 67. (b.t.) Leçon 68. (b.t.) Une combinaison de danse basée sur des éléments de danse de salon.	Leçon 69. Préparation à la leçon test finale. Leçon 70. Dernière séance d'essais.	Leçon 71. Diagnostic du niveau de capacités musicales et motrices des enfants. Leçon 72. Diagnostic du niveau de capacités musicales et motrices des enfants.

GROUPE PRÉPARATOIRE.

(cours 2 fois par semaine)

	Leçon 1. Diagnostic du niveau de capacités musicales et motrices des enfants en début d'année. Leçon 2. Redoublement de 2 années d'études. Danse classique (exercices d'orientation spatiale, positions et mouvements des mains)	Lecon 3. Redoublement de 2 années d'études. Danse classique (positions et mouvements des jambes). Leçon 4. (k.t.) Mouvements des mains :	Leçon 5. (k.t.) Mouvements des jambes : Leçon 6. (k.t.) Mouvements des jambes : Demi - s'il te plaît.	Leçon 7. (k.t.) Mouvements des jambes : Battement tendu. Classe 8. (À. T.) Mouvements des jambes :
	Leçon 9. Redoublement de 2 années d'études. Danse folklorique (positions et mouvements des mains, positions des mains par paires). Leçon 10. Redoublement de 2 années d'études.	Leçon 11. Redoublement de 2 années d'études. Danse folklorique (mouvements de jambes, exercices d'orientation spatiale). Leçon 12. (NT.) Positions et mouvements des mains : Transferts de mains d'une position à une autre.	Leçon 13. (NT.) Mouvements des jambes : S'incliner en caractère russe. Leçon 14. (NT.) Mouvements des jambes : Pas de danse en rond.	Leçon 15. (NT.) Mouvements des jambes : Pas de danse en rond avec un arrêt derrière la jambe. Leçon 16. (NT.) Mouvements des jambes : Un pas de danse en rond avec le pied avancé jusqu'à la pointe.
	Leçon 17. (NT.) Mouvements des jambes : Avancement et recul variables. Leçon 18. (NT.) Positions et mouvements des mains : Coup de mains coulissant - « assiettes » ; (filles): Agitez un mouchoir.	Leçon 19. (NT.) Exercices d'orientation dans l'espace : - "grille"; - "carrousel". Leçon 20. (NT.) Mouvements des jambes : « Chute » latérale en 3 positions.	Leçon 21. (NT.) Mouvements des jambes : - "tomber" dans un tour. Leçon 22. (NT.) Positions et mouvements des mains : Coton coulissant sur la cuisse, sur le tibia.	Leçon 23. (NT.) Leçon 24. (NT.) Une combinaison de danse basée sur des mouvements de danse folklorique (danse en rond).
	Leçon 25. (NT.) Mouvements des jambes : Marche carrée avec talon. Leçon 26. (NT.) Mouvements des jambes : Pas traînant (talon au sol).	Leçon 27. (NT.) Mouvements des jambes : Pas de brassage (demi-doigts au sol). Leçon 28. (NT.) Mouvements des jambes : Pas élastique.	Leçon 29. (NT.) Mouvements des jambes : - "pick" (en piétinant, en s'accroupissant, en ouvrant les mains). Leçon 30. (NT.) Mouvements des jambes : "choisir" avec un rebond.	Leçon 31. (NT.) Mouvements des jambes : Sautez d'un pied à l'autre dans 3 positions libres sur place. Leçon 32. (NT.) Mouvements des jambes : Sautez d'un pied à l'autre dans 3 positions libres en vous déplaçant sur le côté.
	Leçon 33. (NT.) Mouvements des jambes : Alternativement, jetez vos jambes devant vous ou croisez-les sur la pointe ou le bord du talon en place. Leçon 34. (NT.) Mouvements des jambes : Alternativement, jetez vos jambes devant vous ou croisez sur une croix sur la pointe ou le bord du talon avec un pas en arrière.	Leçon 35. (NT.) Mouvements des jambes : Préparation de la « corde ». Leçon 36. (NT.) Mouvements des jambes : - "corde".	Leçon 37. (NT.) Mouvements des jambes : Sautez avec les mains rentrées ; (garçons): Squat « Ball » (mains sur la ceinture avec un poing). Leçon 38. (NT.) Mouvements des jambes : (garçons): Squat « balle » (mains devant la « étagère » de la poitrine). Mouvements en binôme : Sautez sur deux jambes face à face.	Leçon 39. (NT.) Mouvements des jambes : Un pas élastique sous le bras en cercle ; (garçons): Accroupissez-vous en 6ème position avec tout le pied en avant. Leçon 40. (NT.) Mouvements des jambes : Un pas élastique sous la poignée dans un virage ; (garçons): Accroupissez-vous dans 1 position libre avec la jambe avançant sur tout le pied ou le talon.
	Leçon 41. (NT.) Exercices d'orientation dans l'espace : - "grille". Mouvements des jambes : (garçons): Une seule paume frappe à l’intérieur ou à l’extérieur du tibia, en avant et en arrière. Leçon 42. (NT.) Mouvements des jambes : (filles): Rotation sur les demi-orteils ; (garçons): - "pas d'oie".	Leçon 43. (NT.) Exercices d'orientation dans l'espace : - "carrousel". Leçon 44. (NT.) Une combinaison de danse basée sur des mouvements de danse folklorique (danse).	Leçon 45. "Danse russe" Leçon 46. "Danse russe"	Leçon 47. Répétez 2 années d'études. Danse de salon (mouvements de jambes, positions des mains à deux, mouvements à deux). Leçon 48. (b.t.) Mouvements des jambes : Polka: Par polkas (une à la fois); Par polkas (par paires).
	Leçon 49. (b.t.) Mouvements des jambes : Polka: - des « sauts » (un à la fois, par paires) ; - "saute" dans un tour. Leçon 50. (b.t.) Mouvements des jambes : Polka: Par polkas combinées avec des « sauts ».	Leçon 51. (b.t.) Mouvements des jambes : Polka: - « piquer » avec un impact simple et double au sol (avec mouvement vers l'arrière). Leçon 52.. (b.t.) Mouvements des jambes : Polka: Sauter de la 6ème position à la 2ème position sur une jambe.	Leçon 53. (b.t.) Leçon 54. (b.t.) Une combinaison de danse basée sur des mouvements de danse de salon (« Polka »).	Leçon 55. (b.t.) Mouvements des jambes : Valse: Valse par (un à la fois, par paires). Leçon 56. (b.t.) Mouvements des jambes : Valse: Par équilibre (en place, avancer, reculer).
	Leçon 57. (b.t.) Mouvements en binôme : Course facile sur les demi-orteils par paires, face et dos vers l'avant (avec un tour au milieu) ; Course facile à deux sur les demi-orteils en cercle (la fille effectue un tour sous le bras sur le temps fort d'un temps). Leçon 58. (b.t.) Une combinaison de danse basée sur des mouvements de danse de salon (« Valse »).	Leçon 59. (b.t.) Mouvements des jambes : Charleston- par polonaise; Par polonaise (par paires, en cercle). Leçon 60. (b.t.) Une combinaison de danse construite sur les pas de base (« Polonaise »).	Leçon 61. (b.t.) Mouvements des jambes : Charleston: Le mouvement principal de "Charleston". Leçon 62. (b.t.) Mouvements des jambes : Charleston: Double Charleston.	Leçon 63. (b.t.) Mouvements des jambes : Charleston: Alternance de Charleston double et simple. Leçon 64. (b.t.) Mouvements des jambes : Charleston: Point de Charleston en avant, en arrière
	Leçon 65. (b.t.) Mouvements des jambes : Charleston: Charleston avec des avants, des arrières et des virages. Leçon 66. (b.t.) Mouvements des jambes : Charleston: Une marche élastique avec les bras s'ouvrant sur les côtés.	Leçon 67. "Charleston". Leçon 68. "Charleston".	Leçon 69. Préparation à la leçon test finale. Leçon 70. Dernière séance d'essais.	Leçon 71. Diagnostic du niveau de capacités musicales et motrices des enfants. Leçon 72. Diagnostic du niveau de capacités musicales et motrices des enfants.

6. Liste de la littérature utilisée :

1. Baryshnikova T.K. ABC de la chorégraphie. – Saint-Pétersbourg, 1996.

2. Gusev G.P. Méthodes d'enseignement de la danse folklorique. Mouvements et combinaisons de danse au milieu de la salle. –M., 2004.

3. Gusev G.P. Croquis. –M., 2004.

4. Zvezdochkin V.A. Danse classique. – Rostov n/d., 2003.

5. Bogdanov G. Cours de danse folklorique russe. – M., 1995.

6. Ustinova T. Protégez la beauté de la danse folklorique russe. – M., 1959.

7. Tkachenko T. Danse folklorique. – M., 1975.

8. Belkina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. Musique et mouvement. – M., 1984.

9. Purtova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Apprenez aux enfants à danser. –M., 2003.