Types de héros dans une œuvre littéraire. Poétique théorique : concepts et définitions

2. La place du héros dans le système des images et son rôle dans la révélation de l’intention de l’auteur.

3. Caractère typique d'un héros littéraire ; présence ou absence de prototypes.

4. Caractéristiques d'un héros littéraire.

5. Moyens de créer un personnage littéraire

1. déterminer la portée du sujet (ce qu'il faut retenir exactement, on ne peut pas écrire sur tout, même si l'on connaît parfaitement le texte de l'ouvrage).

2. Apprenez à vous poser des questions (à vous-même pour poser un problème) : pourquoi l'auteur a-t-il comparé certains événements et certains personnages ? Quels moyens artistiques l'auteur utilise-t-il pour représenter des événements et des personnages ? Quel rôle jouent ces événements ou personnages dans le contexte de l’œuvre ?

3. Exactitude, concentration des preuves (si vous pouvez répondre de manière claire et concise à vos propres questions, alors vous savez quoi prouver dans votre propre travail).

4. Sélection d'arguments, planification de paragraphes spécifiques de l'essai.

5. Maîtrise de la rédaction d'une introduction (pour l'examinateur : l'auteur de l'essai maîtrise parfaitement la matière et choisit la meilleure façon de présenter le sujet).

6. Pas « pour la paix », mais « pour la santé » (conclusion) : ce ne sont pas que des conclusions, c'est une sortie de votre sujet dans monde entier Littérature russe – la conclusion de tout ce qui précède.

7. Vérifiez : au moins deux fois ! la première fois - vérifier l'ode générale de la preuve, la logique, le respect des normes du langage littéraire. La deuxième fois, il s'agit uniquement d'un test d'alphabétisation. Dans ce cas, vous devez lire le texte de la fin au début (vous faites abstraction du contenu et vérifiez uniquement l'alphabétisation).

8. Et quelques conseils supplémentaires :

n’écrivez jamais sur ce que vous ne savez pas ou que vous savez mal ;

N'utilisez pas de mots dont vous n'êtes pas sûr de l'orthographe, essayez de les remplacer par des synonymes ;

ne soyez pas malin, ne compliquez pas vos phrases, dans ce cas il est facile de se tromper ;

écrire simplement, s'appuyer sur le texte de l'œuvre d'art, une bonne connaissance du texte fait toujours une impression favorable.

Type (du grec fautes de frappe - empreinte, modèle, échantillon). Au début de la quatrième partie de L'Idiot, Dostoïevski dit que les écrivains tentent de prendre « des types extrêmement rarement rencontrés dans la réalité dans leur intégralité, et qui sont néanmoins presque plus réels que la réalité elle-même ». Les types, selon Dostoïevski, « se précipitent et courent devant nous tous les jours, mais comme dans un état quelque peu liquéfié », « la typicité des visages est pour ainsi dire diluée avec de l'eau ».

Le type de mot produit des adjectifs dont le sens est directement opposé. Tout le monde connaît, par exemple, la construction typique, c'est-à-dire standard. Le plus souvent, « typique » est impersonnel. Au contraire, typique, typique signifie la manifestation du général dans l'individu, dans la caractéristique, dans le particulier. Les gens, écrit Dostoïevski, « avant même que Gogol sache que ces amis étaient comme Podkolesin, mais ils ne le savaient tout simplement pas encore.

c’est comme ça qu’on les appelle. En effet, c’est essentiellement ce que l’on remarque dans la vie. dont nous connaissons les noms : celui qui ne sait pas ce qu'est une frise ou une architrave dans un édifice ne les voit presque pas. ne perçoit le bâtiment que dans son ensemble, en général, sans particularités. La tâche de l'artiste est de voir et de nommer, de définir les phénomènes de la vie - de leur donner une certitude, de montrer le général chez l'individu. Tatyana Larina est unique en son genre, mais c'est grâce à cela qu'elle exprime une attitude typiquement russe. caractère nationalà un certain moment (à un autre moment, « j'ai été donné à un autre », interprétait Belinsky dans l'esprit de « question des femmes", qui n'existait pas pour Pouchkine) et sert de prototype au classique personnages féminins dans la littérature russe : les femmes de Tourgueniev et Natasha Rostova. et dans une certaine mesure les héroïnes de Dostoïevski et de Tchekhov. Onéguine, Pechorin, Beltov, Rudin, Oblomov sont uniques, mais dans leurs personnages, Dobrolyubov a découvert le développement d'un type - un jeune intellectuel noble à une époque de perte progressive du rôle dirigeant de la noblesse dans la société.

Jusqu'au 19ème siècle la typicité s'avérait généralement universelle : une personne spécifique incarnait, selon les écrivains, les traits communs de toute la race humaine. Dans le réalisme des temps modernes, le caractère général est coloré par des signes de classe, de classe, d'environnement social et d'époque, mais auparavant cette coloration n'était pas du tout reconnue comme significative. Du point de vue de la typification, il n'était pas si important qu'Hamlet soit un prince et que Lear soit un roi, et même le roi des anciens Briggs, qui ne possédait aucun objet. culture matérielle, ni les concepts de héros shakespeariens (la haute naissance n'avait d'importance qu'en termes de genre : le héros d'une tragédie était censé être noble). C'est pourquoi il a été possible de voir plus tard Lady Macbeth à Msensk, Hamlet dans le district de Shchigrovsky et le roi Lear dans le domaine steppique de la région d'Orel.

Les personnages « universalistes » révélaient souvent des formes extrêmes de typification : soit un désir de « typique » - divers rôles rigides, soit une passion pour l'exclusivité du héros avec sa beauté particulière, sa force, sa noblesse, etc. L’un n’a pas rejeté l’autre, les contraires ont convergé. Après tout, si le héros se distinguait presque exclusivement par la noblesse (les nobles personnages des maniéristes et des classiques) ou, à l'inverse, uniquement par l'avarice (les philistins) et l'hypocrisie (les moines), alors ce trait exceptionnel et exagéré formait le soi-disant « typique » images d'amants idéaux, d'avares et de fanatiques. Cependant, cette identification du « typique » et de l’individu n’a pas toujours conduit à une standardisation dépersonnalisée. Dans le moderne Français l’avare est appelé l’Harpagon – d’après le nom personnel du personnage de Molière. L'individualité artistique peut précisément consister en l'absence d'individualité humaine. Vous ne pouvez pas confondre Brudasty de Shchedrin avec qui que ce soit, son "Je vais le ruiner!" et « Je ne le tolérerai pas ! », même si ces deux menaces épuisent presque toute sa personnalité. Cela signifie qu'il s'agit ici de typique, et non de « typique » - anti-artistique. Pour les œuvres dramatiques, satiriques, allégoriques, de contes de fées et fantastiques, cette forme de typification est même la plus pratique. Par exemple, dans les pièces qui devraient être compactes, il n'y a pas besoin d'autres conventions - de longs discours personnages secondaires, clarifiant la situation et les personnages des principaux, ils sont déjà clairs sans histoires de fond détaillées. Dans la satire, une typification similaire conduit à une netteté de l'image, dans les fables allégoriques et les contes de fées, elle crée un conflit extrêmement clair : encore une fois, il n'est pas nécessaire de décrire à chaque fois une personne timide et une personne forte, méchante et perfide - tout le monde sait quelle est la relation entre un lièvre et un loup. Shchedrin a donc écrit des contes de fées non pas parce qu'il était intelligent, mais parce que la censure était stupide.

L’étrange, le surprenant et l’illogique peuvent aussi être typiques. DANS " Âmes mortes"Chichikov a été confondu avec Napoléon déguisé. Une fabrication fantastique ? Non. P. Viazemsky a déclaré qu'après la guerre de 1812, un portrait de Napoléon était accroché à l'une des gares postales. A la question : « Pourquoi gardez-vous cette canaille au mur ? "Et puis," répond le gardien, "de sorte que s'il vient à la gare sous un faux nom et demande des chevaux sur la piste de quelqu'un d'autre, il sera retenu par la force du signe..." La réalité russe elle-même était telle riche en alogismes et absurdités que l'écrivain typique pourrait trouver littéralement en chemin.

Bien sûr, des images préréalistes, et aux XIXe-XXe siècles. et la littérature moderniste risque davantage de perdre sa typicité. Mais «l'universalisme» présente également un grand avantage: la manifestation directe dans le personnage du héros des propriétés humaines universelles les plus importantes, ce qui conduit parfois à la création d'images dites éternelles. DANS littérature XIX-XX siècles, dont la grande réussite réside dans sa spécificité socio-historique, l'individu, pris à part, en dehors de la problématique de l'ensemble de l'œuvre, n'incarne l'universel que dans la mesure où il est inhérent à une certaine couche sociale dans une certaine période historique. C'est pourquoi dernière littérature ne donne pas naissance à de tels types globaux, capables de rompre avec « leur » œuvre et d'exister indépendamment d'elle, comme Faust, Hamlet. Don Quichotte, Don Juan, le baron Munchausen. Plus précisément, ils apparaissent, mais à une échelle différente, dans des fonctions complètement différentes - dans des œuvres de littérature non historique, « universaliste », dans leurs principes fondamentaux, pour enfants (Buratino, Cipollino, Je ne sais pas...). Grande littératureà cet égard, elle est loin de son enfance et de son adolescence, mais tout progrès, on le sait, s'accompagne de pertes.

Les moyens de créer une image typique sont également différents. Il existe de nombreuses déclarations d'écrivains, dont Gogol, Tolstoï, Flaubert, Gorki, qui, pour cela, doivent être observées dans la vie de nombreuses personnes qui se ressemblent quelque peu. Selon Gontcharov, en général, seul quelque chose de massif peut être typique, tandis que ce qui vient d'émerger est atypique. Tourgueniev pensait le contraire, compte tenu de la perspective du développement des phénomènes vitaux. Il a toujours saisi avec précision les pousses à peine émergentes mais viables du nouveau. Tourgueniev, Dostoïevski. Leskov créait souvent des images typiques, à partir d'un prototype spécifique. Il y a beaucoup d'individualité et d'unicité chez leurs héros, ce qui n'a pas incité les partisans du typique comme personnage de masse à reprocher à ces écrivains l'atypie de leurs héros, de s'écarter du réalisme. Mais Chernyshevsky considérait la typification la plus fructueuse grâce à une pénétration profonde dans l'essence d'un seul personnage brillant. Et son prédécesseur Belinsky avait reconnu les deux possibilités.

Bien entendu, les deux méthodes ont le droit d’exister. Cependant, le second d’entre eux s’appuie encore dans une certaine mesure sur le premier. Ce n’est pas pour rien qu’ils se disputent sur les prototypes de Bazarov. Il s'agit du docteur Dmitriev, comme l'a témoigné l'écrivain lui-même, mais aussi de Dobrolyubov, et en général connu de Tourgueniev démocrates révolutionnaires. Il est impossible de sélectionner ne serait-ce qu'un type brillant dans la vie sans avoir un « point de référence », une première idée du typique comme répandu ou répandu. L'écrivain est un humaniste dans le sens où, en apprenant à connaître une personne, il reconnaît et, à bien des égards, connaît déjà à l'avance les gens et la société. Après tout, c’est là l’essence de la typification artistique, la recréation du général dans l’individu.

Littérature réalisme socialiste a commencé précisément avec les types « attendus ». V. Borovsky considérait l'image de Nilovna comme atypique, reflétant un phénomène alors rare. Gorki a vu l'avenir. « Vous n’êtes pas assez nombreux après tout ! - dit le sergent Kvach à Sintsov dans "Ennemis". "Il y en aura beaucoup... attendez!" - il répond. Mais bien d’autres héros de la littérature soviétique des années 1920-30. Ils n’étaient en aucun cas des héros de masse. C'est Korchagin : si tout le monde ou la majorité de son temps avait été Korchagin, son destin personnel n'aurait pas été aussi héroïque et dramatique. Dans la littérature moderne, les gens « ordinaires » reçoivent une grande attention, même lorsque nous parlons de sur la guerre : les héros de la prose militaire moderne ne fauchent plus les ennemis comme l'herbe. Des œuvres paraissent sur des personnes qui ne pouvaient pas participer directement à la transformation de la réalité sociale et n'intéressaient pas du tout les écrivains auparavant, par exemple sur les vieilles femmes du village (V. Astafiev, V. Belov, V. Raspoutine). Rappelons-nous les paroles d'A.N. Tolstoï à propos de sa réticence à mettre fin à « Pierre le Grand » avec la fin du règne de Pierre : « Je ne veux pas que les gens vieillissent. ceux-là ? Mais Peter est mort à 53 ans...

La typification est un concept plus large que le type, le caractère typique. Les personnages, les circonstances, les relations, les liens entre les personnages et les circonstances sont typiques. On avance parfois que la typification couvre également l’intrigue, l’expression artistique, le genre, etc. Si des personnages typiques, et parfois des circonstances typiques, étaient caractéristiques de la littérature « universaliste », alors le lien typique entre eux – le déterminisme social – n'est recréé que par l'art réaliste.

Préparation efficace à l'examen d'État unifié (toutes les matières) - commencez à vous préparer

Mise à jour : 2015-10-23

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Personnage(avec gr. - ligne littérale) - il s'agit d'un ensemble de propriétés psychologiques qui constituent l'image d'un personnage littéraire.

Les détails individuels de l'image, manifestés par l'action, le comportement, dans certaines circonstances, créent le monde aux multiples facettes du héros.

La notion de « personnage » fait référence à la catégorie de contenu d’une œuvre. Il convient d'utiliser ce terme lorsqu'une analyse de l'idée d'une œuvre est donnée et que son pathos est déterminé. Au sens large de ce terme toutes les images et tous les héros de tout texte ont inévitablement un caractère typique.

Dans l'Antiquité, bien avant l'émergence d'une science particulière de l'homme (anthropologie, éthique, physionomie), Thème principal la littérature était l'implication de l'homme dans la sphère des lois intransigeantes du destin. Dans l'épopée, le héros est encore entièrement dépendant de la divinité : il ne peut pas agir de manière indépendante : il, selon les mots de B. Snell, « peut être un personnage, mais pas encore une personnalité ». Le héros a les mêmes qualités que les dieux, mais il est victime des propriétés dont il est porteur. Ceci explique la désignation du personnage avec un masque dans le théâtre antique.

DANS littérature moderne le caractère est une structure de personnalité formée de traits individuels et typologiques et se manifestant par des caractéristiques comportementales et des propriétés distinctives de la nature.

Dans l’Antiquité, au contraire, le personnage est un « cachet », un « masque figé ».

Type littéraire - une image de l'individualité humaine, la plus possible, typique d'une société particulière.

Le concept " type littéraire"trouvé pour la première fois dans l'Esthétique de Hegel .

Dans la théorie littéraire, « type » et « caractère » sont proches, mais non interchangeables.;

Le « Caractère » révèle davantage les traits typiques de la personnalité, ses propriétés psychologiques, UN " type" est une généralisation de certains phénomènes sociaux associés à des caractéristiques typiques.

Par exemple, Maxim Maksimych est un soldat russe typique, « juste honnête homme», comme l'a dit à son sujet L.N. Tolstoï, tandis que Grigori Alexandrovitch Pechorin est une sorte d'« égoïste souffrant », l'incarnation « des vices de toute une génération dans leur plein développement ». Le concept de « dactylographie » inclut le processus de création d’une image holistique du monde et constitue la base du processus créatif. Reconnaissant la typification comme un besoin interne et une loi de l'art, les écrivains se rendent compte que le typique n'est pas une copie de la réalité, mais une généralisation artistique. Chez Molière, Harpagon et Tartuffe sont des personnages typiques, mais ce ne sont pas des types sociaux, mais psychologiques, illustrant le mépris des exigences morales. Si l’on veut qualifier quelqu’un d’avare ou d’hypocrite, on utilise ces noms propres comme noms communs. La stricte hiérarchie des genres du classicisme donne également lieu à la normalisation des types littéraires. Des conflits sociaux apparaissent dans l'œuvre et se reflètent dans l'âme des héros.

La division des caractères en positifs et négatifs dans l'esthétique classique est naturelle. Il ne devrait pas y avoir de types intermédiaires, puisque l'art est chargé de corriger les vices et de glorifier les vertus. personne idéale. La psychologie du « petit homme » a été décrite par Pouchkine dans « Chef de gare"("Belkin's Tales") dans toutes les preuves de son existence sociale. Un aspect tout aussi important du sujet est l’analyse des relations familiales dramatiques.

Le concept de Pouchkine devient la source de généralisations littéraires ultérieures, prédétermine les intrigues de Gogol (« Le Pardessus »), Dostoïevski (Les pauvres) et Tolstoï sur les « familles malheureuses », situations de conflit, où « chaque famille est malheureuse à sa manière ». Le « petit homme » devient le type dominant dans « l’école naturelle ». L.M. Lotman a écrit que « l’homme est apparu aux écrivains ». école naturelle"un casting d'une forme sociale qui déforme la nature humaine." L’évolution ultérieure du type littéraire du « petit homme » est associée à un déplacement de l’accent, selon les mots de M. M. Bakhtine, « de l’environnement vers la personne ». Déjà là premiers travaux« Les pauvres » sur lequel F. M. Dostoïevski se concentre monde spirituel héros, bien que la dépendance aux circonstances sociales détermine toujours les malheurs de Makar Devushkin. Dobrolyubov, dans son article « Les gens opprimés », notait : « Dans les œuvres de Dostoïevski, nous trouvons un caractéristique commune, plus ou moins perceptible dans tout ce qu’il écrivait : c’est la douleur d’une personne qui se reconnaît incapable ou, en fin de compte, n’a même pas le droit d’être une personne réelle, une personne complète et indépendante, en elle-même.

Le roman « Les pauvres » combine deux visions du « petit homme » : celle de Pouchkine et de Gogol ; Makar Devushkin, après avoir lu les deux histoires, arrive à la conclusion que « nous sommes tous des Samson Vyrins ». Cette reconnaissance indique une découverte dramatique : la tragédie est prédéterminée, il n’existe aucun moyen de lutter contre des circonstances insurmontables. Phrase célèbre Dostoïevski : « Nous sommes tous sortis du « pardessus » de Gogol » - cela n'implique pas tant un apprentissage que la poursuite et le développement du thème de la miséricorde, de l'amour incommensurable pour une personne rejetée par la société. Le monde d'Akakiy Akakievich se limite au rêve d'un pardessus, celui de Makar Devushkin prend soin de Varenka. Dostoïevski représente le type de rêveur qui se contente de peu et toutes ses actions sont dictées par la peur de perdre le modeste cadeau du destin. Une similitude thématique se retrouve entre « Pauvres gens » et l'histoire « Nuits blanches », dont le héros se donne une description désobligeante : « Un rêveur n'est pas une personne, mais, vous savez, une sorte de créature de type neutre. Il s'installe pour la plupart quelque part dans un coin inaccessible, comme caché même à la lumière du jour.

Dostoïevski reconsidère type célèbre héros romantique, qui plonge dans le monde d'un rêve idéal, méprisant la réalité. Les héros de Dostoïevski prêchent de manière vouée à l'échec l'humilité dans la vie, qui les conduit à la mort. Une autre tournure du thème du petit homme est liée à l’intérêt de l’écrivain pour le thème de l’ivresse en tant qu’allégorie de la rébellion contre la moralité publique. Dans le roman « Crime et Châtiment », ce type de vice n'est pas considéré comme une conséquence du mal social, mais comme une manifestation d'égoïsme et de faiblesse. L'oubli dans l'ivresse ne sauve pas une personne qui n'a « nulle part où aller » ; il détruit le destin de ses proches : Sonya Marmeladova est obligée d'aller au panel, Katerina Ivanovna devient folle et, sans hasard, ses enfants le feraient ont fait face à une mort inévitable. Tchekhov n'exprime pas de compassion pour le « petit homme », mais montre la véritable « petitesse » de son âme. L'histoire « La mort d'un fonctionnaire » examine le problème du caractère volontaire des obligations sociales assumées par une personne. Le problème est résolu de manière grotesque. Tchervyakov ne meurt pas comme une personne « humiliée et insultée », mais comme un fonctionnaire qui, à cause de la peur, a perdu son apparence naturelle. Tchekhov a prouvé avec toute sa créativité qu'une personne ne doit pas conformer ses capacités aux limites autorisées par la société. Les besoins spirituels de l'individu doivent triompher de la vulgarité et de l'insignifiance : « Une personne n'a pas besoin de trois archines de terre, mais de la totalité de la terre. Terre" L’isolement de la « vie de cas », insiste l’auteur, est préjudiciable. L'histoire « L'homme dans une affaire » crée une image effrayante de Belikov, défenseur de la moralité protectrice. Tout son comportement est imprégné de la peur que « quelque chose n’arrive pas ». L'écrivain exagère l'image d'un défenseur de la morale sociale ; un costume noir, des lunettes, des galoches et un parapluie sont des détails expressifs de l'image qui créent un portrait expressif d'un phénomène social effrayant. La mort de Belikov peut sembler apporter un soulagement à ceux qui craignent le gardien zélé de la moralité, mais Tchekhov est étranger à une solution optimiste à une collision tragique. L'écrivain admet malheureusement que les espoirs de corriger les personnes qui diffèrent de Belikov par leur style de vie, mais pas par leur conscience intérieure, sont vains. À la fin de l’histoire, un accent symbolique est mis pour garantir que les idées protectrices restent vivantes. La scène des funérailles de Belikov est encadrée par l’image de la pluie et toutes les personnes présentes ouvrent leurs parapluies ; cela est interprété comme l’inévitabilité de ce que représentait réellement le professeur craintif.

Qui c'est personnage littéraire? Nous consacrons notre article à cette question. Nous vous y dirons d’où vient ce nom, quels sont les personnages et les images littéraires et comment les décrire dans les cours de littérature selon votre envie ou la demande du professeur.

Également dans notre article, vous apprendrez ce qu'est une image « éternelle » et quelles images sont appelées éternelles.

Héros ou personnage littéraire. Qui est-ce?

On entend souvent la notion de « personnage littéraire ». Mais peu de gens peuvent expliquer de quoi nous parlons. Et même les écoliers récemment revenus d'un cours de littérature ont souvent du mal à répondre à la question. Quel est ce mystérieux mot « personnage » ?

Il nous vient du latin ancien (persona, personnage). Le sens est « personnalité », « personne », « personne ».

Ainsi, un personnage littéraire est un personnage. Nous parlons principalement de genres de prose, puisque les images de la poésie sont généralement appelées « héros lyrique ».

Sans personnages Il est impossible d’écrire une histoire ou un poème, un roman ou une histoire. Sinon, ce sera un ensemble dénué de sens, sinon de mots, du moins peut-être d'événements. Les héros sont des personnes et des animaux, des créatures mythologiques et fantastiques, des objets inanimés, par exemple le fidèle soldat de plomb d'Andersen, personnages historiques et même des nations entières.

Classification des héros littéraires

Ils peuvent confondre n'importe quel connaisseur de littérature avec leur quantité. Et c’est particulièrement difficile pour les élèves du secondaire. Et surtout parce qu'ils préfèrent jouer à leur jeu préféré plutôt que de faire devoirs. Comment classer les héros si un enseignant ou, pire encore, un examinateur l'exige ?

L'option la plus gagnant-gagnant : classer les personnages selon leur importance dans l'œuvre. Selon ce critère, les héros littéraires sont divisés en principaux et secondaires. Sans le personnage principal, l'œuvre et son intrigue seront un recueil de mots. Mais si nous perdons des personnages mineurs, nous perdrons une certaine branche scénario ou l'expressivité des événements. Mais dans l’ensemble, le travail n’en souffrira pas.

La deuxième option de classification est plus limitée et ne convient pas à toutes les œuvres, mais aux contes de fées et aux genres fantastiques. C'est la division des héros en positifs et négatifs. Par exemple, dans le conte de fées sur Cendrillon elle-même pauvre Cendrillon - héros positif, elle évoque des émotions agréables, vous sympathisez avec elle. Mais les sœurs et la méchante belle-mère sont clairement des héros d’un type complètement différent.

Caractéristiques. Comment écrire?

Les héros d'œuvres littéraires ont parfois besoin (surtout dans un cours de littérature à l'école) d'une description détaillée. Mais comment l'écrire ? L'option "Il était une fois un tel héros. Il vient d'un conte de fées sur ceci et cela" ne convient clairement pas si l'évaluation est importante. Nous partagerons avec vous une option gagnant-gagnant caractéristiques d'écriture d'un héros littéraire (et de tout autre). Nous vous proposons un plan avec de brèves explications sur quoi et comment écrire.

• Introduction. Nommez l’œuvre et le personnage dont vous allez parler. Ici, vous pouvez ajouter pourquoi vous souhaitez le décrire.
• La place du héros dans l'histoire (roman, récit, etc.). Ici, vous pouvez écrire s'il est majeur ou mineur, positif ou négatif, une personne ou un personnage mythique ou historique.
• Apparence. Il ne serait pas superflu d'inclure des citations, qui vous montreront comme un lecteur attentif et ajouteront également du volume à votre description.
• Personnage. Tout est clair ici.
• Actions et leurs caractéristiques à votre avis.
• Conclusions.

C'est tout. Gardez ce plan pour vous et il vous sera utile plus d’une fois.

Personnages littéraires célèbres

Bien que le concept même de héros littéraire puisse vous sembler totalement inconnu, si vous vous dites le nom du héros, vous vous en souviendrez probablement beaucoup. Cela concerne particulièrement personnages célèbres la littérature, par exemple, comme Robinson Crusoé, Don Quichotte, Sherlock Holmes ou Robin des Bois, Assol ou Cendrillon, Alice ou Pippi Longstocking.

Ces héros sont appelés personnages littéraires célèbres. Ces noms sont familiers aux enfants et aux adultes de nombreux pays et même de continents. Ne pas les connaître est un signe d’étroitesse d’esprit et de manque d’éducation. Par conséquent, si vous n’avez pas le temps de lire l’œuvre elle-même, demandez à quelqu’un de vous parler de ces personnages.

Le concept d'image dans la littérature

À côté du caractère, on entend souvent le concept d'« image ». Qu'est-ce que c'est? Identique au héros ou pas ? La réponse sera à la fois positive et négative, car un personnage littéraire peut très bien être une image littéraire, mais l’image elle-même ne doit pas nécessairement être un personnage.

On appelle souvent tel ou tel héros une image, mais la nature peut apparaître sous la même image dans une œuvre. Et puis le sujet de l'épreuve d'examen peut être « l'image de la nature dans l'histoire… ». Que faire dans ce cas ? La réponse est dans la question elle-même : si l'on parle de nature, il faut caractériser sa place dans l'œuvre. Commencez par une description, ajoutez des éléments de caractère, par exemple « le ciel était sombre », « le soleil était impitoyablement chaud », « la nuit était effrayante par son obscurité » et la caractérisation est prête. Eh bien, si vous avez besoin d’une description de l’image du héros, alors comment l’écrire, consultez le plan et les conseils ci-dessus.

Quelles sont les images ?

Notre prochaine question. Nous soulignerons ici plusieurs classifications. Ci-dessus, nous en avons examiné une : des images de héros, c'est-à-dire des personnes/animaux/créatures mythiques et des images de la nature, des images de peuples et d'États.

Aussi, les images peuvent être dites « éternelles ». Ce qui s'est passé " image éternelle"? Ce concept nomme un héros qui a été créé autrefois par un auteur ou un folklore. Mais il était si « caractéristique » et spécial qu'après des années et des époques, d'autres auteurs écrivent leurs personnages à partir de lui, leur donnant peut-être d'autres noms, mais cela ne veut pas dire faire une différence changer Ces héros incluent le combattant Don Quichotte, l'amoureux des héros Don Juan et bien d'autres.

Malheureusement, les personnages fantastiques modernes ne deviennent pas éternels, malgré l'amour des fans. Pourquoi? Quoi de mieux que ce drôle de Don Quichotte de Spider-Man, par exemple ? Il est difficile d'expliquer cela en quelques mots. Seule la lecture du livre vous donnera la réponse.

Le concept de « proximité » du héros, ou Mon personnage préféré

Parfois, le héros d'une œuvre ou d'un film devient si proche et aimé qu'on essaie de l'imiter, de lui ressembler. Cela arrive pour une raison, et ce n’est pas pour rien que le choix se porte sur ce personnage. Souvent, un héros préféré devient une image qui nous ressemble d’une manière ou d’une autre. Peut-être que la similitude réside dans le caractère ou dans les expériences du héros et de vous. Ou bien ce personnage est dans une situation similaire à la vôtre, et vous le comprenez et sympathisez avec lui. En tout cas, ce n'est pas mal. L'essentiel est que vous n'imitiez que des héros dignes. Et il y en a beaucoup dans la littérature. Nous souhaitons que vous rencontriez uniquement bons héros et n'imitez que les traits positifs de leur caractère.

Un archétype littéraire représente des motifs, des intrigues et des images récurrents des personnages principaux des œuvres littéraires.

Archétypes dans la littérature

Les archétypes peuvent subir des changements, mais ils sont unis par un noyau éthique intégral. Les archétypes littéraires sont classés en images transversales, héros éternels et images symboliques (mer, pierre, orage).

« À travers les images » : Don Juan, Don Quichotte, Hamlet

Les images transversales sont des images littéraires artistiques créées dans un certain époque historique, mais a réussi à rester dans la mémoire culturelle de l'humanité. Les images transversales se caractérisent par une sorte de voyage dans le temps et dans l’espace, car elles possèdent cette stabilité sémantique qui sera importante pour toute génération de lecteurs.

Les images les plus marquantes de la littérature sont Don Juan, Don Quichotte et Hamlet. Image Hamlet associé à la fragmentation du monde causée par l’état de transition de la culture. prince danois représente une contradiction entre l'essence et le phénomène ; ce héros littéraire contient tout le drame de la conscience divisée.

C'est pourquoi de nombreux écrivains se tournent très souvent vers l'image d'Hamlet, qui, selon les dictats du destin, a dû créer aux tournants de la société, notamment au tournant du siècle.

Dans l'image don Quichotte toute la tragédie de l'idéalisme humain est capturée : le désir de devenir un héros dans un monde pragmatique. L'image de Don Quichotte, créée au début du XVIIe siècle, a continué son cortège littéraire dans les œuvres de Dostoïevski et Dickens.

Non moins célèbre héros transversal, don Juan, est devenu le symbole d'une personne qui, en cherchant un rêve, perd sa moralité.

Séducteur féminin, il a brisé sans sensibilité le cœur de ses amantes après n'avoir pas découvert son idéal féminin sur leurs visages. L'image de Don Juan s'est avérée si archétypale qu'elle a été incluse dans plus de 150 œuvres littéraires.

Types de héros littéraires : Bashmachkine, Khlestakov, Pechorin, Onegin

Les types héros littéraires sont un reflet développement spirituel société. La naissance de l'un ou l'autre type de héros littéraire peut être due à l'ordre social, c'est-à-dire au besoin de la société de voir un héros avec un certain ensemble de qualités. qualités personnelles, ou à l'initiative de l'écrivain lui-même.

Souvent, les types de héros littéraires acquièrent des noms qui caractérisent le plus précisément leurs qualités, par exemple : « une personne supplémentaire », « nihiliste », « petit homme", "clochard".

Un exemple frappant du type « petit homme » est le Bashmachkine de Gogol. L'auteur montre clairement le maigre et sans intérêt monde intérieur le personnage principal, ainsi que son quotidien gris. Cependant, Gogol souligne toujours que même une créature aussi imparfaite et sans défense mérite le respect de la société.

Le personnage principal de "Un héros de notre temps" Pechorin et le héros du roman du même nom de A. S. Pouchkine Evgeny Onegin appartiennent au "type" personne supplémentaire" Jeunes nobles, devant qui toutes les bénédictions étaient ouvertes vie sociale, ont réalisé leur mépris pour le brillant extérieur, leur aliénation de la vie aristocratique oisive.

Le héros de Gogol, Khlestakov, un jeune homme qui, malgré son apparence agréable, était considéré comme un ignorant, entre en confrontation avec Eugène Onéguine et Pechorin. Ce qui est devenu étranger à Onéguine et Pechorin est pour Khlestakov la principale réalisation de la vie.