L'histoire de la connaissance de Tourgueniev et Viardot. Quatre amants de l'écrivain Ivan Tourgueniev

À la veille de la Saint-Valentin, nous avons décidé de nous souvenir des histoires des grands romans du XXe siècle, celles qui ont choqué le monde et, à un degré ou à un autre, ont influencé la société moderne. Les romans les plus touchants et les plus passionnés, les plus heureux et les plus malheureux de personnages célèbres, les histoires d'amour mutuel et de prospérité ostentatoire, les mariages de personnes égales en grandeur et les mésalliances les plus célèbres.

Wallis Simpson - Édouard VIII d'Angleterre

L'histoire de la mésalliance la plus célèbre de l'histoire moderne a reçu une résonance incroyable, alors que le monarque anglais Édouard VIII(1894-1972) est devenu le premier et le seul roi de l’histoire anglaise à abdiquer volontairement du trône. La raison en était un amour passionné pour une Américaine deux fois divorcée.

Ce n'était même pas un scandale - il semblait que la fin du monde et l'effondrement des normes morales et éthiques et des fondements de la société laïque étaient arrivés.

L'héritier de la principale monarchie du monde avait 36 ​​ans lorsqu'il rencontra Mme. Wallis Simpson(1896-1986), née Warfield. La femme s'est mariée pour la deuxième fois et vivait à Londres avec son mari, un riche entrepreneur. Ernest Simpson.

La rencontre fatidique eut lieu début novembre 1930, lorsque les Simpson furent invités à un dîner où devait être présent le prince de Galles. La légende raconte que le prince anglais fut enchanté au premier regard, même si Wallis n'était même pas une beauté. Selon les récits de ses contemporains, elle était une personne banale à première vue, mais dans ses interactions, elle possédait un charme incroyable.

Étonnamment, les amants n’ont pas caché leurs sentiments, même en dépit du statut et du statut d’Edward. Situation familiale Wallis. Ils sont apparus ensemble dans la rue, lors d'événements sociaux et dans des restaurants. La famille royale ne pensait même pas que ce passe-temps honteux durerait longtemps. Mais lorsqu'il est devenu évident que l'affaire s'éternisait, des tentatives ont été faites pour cacher au public les détails de la relation du prince.

En janvier 1936, le roi George V d'Angleterre mourut et Edward accéda au trône. Au même moment, Wallis a demandé le divorce. Ni la famille royale ni le Parlement ne voulaient entendre parler de l’union légale d’Edward avec un Américain. Edward avait le choix : soit le trône, soit Wallis. Son choix était clair : le prix de l’amour était l’abdication du trône anglais.

Le 10 décembre 1936, Édouard VIII prononça son célèbre discours au peuple : « Vous connaissez tous les circonstances qui m'ont contraint à abdiquer le trône. Mais je veux que vous compreniez qu'en prenant cette décision je n'ai pas oublié mon pays et mon empire... Mais vous devez aussi croire qu'il m'est impossible de remplir mon devoir de roi comme je le voudrais, sans aide et sans soutien. de la femme que j'aime..."

Le couple vécut heureux pour toujours, voyagea et écrivit des mémoires. Leur idylle familiale a duré jusqu'en 1972, date à laquelle Edward est décédé d'un cancer.

Vivien Leigh-Laurence Olivier

Le couple d'acteurs de théâtre et de cinéma britanniques le plus célèbre Vivien Leigh Et Laurence Olivier» a défié l’Angleterre puritaine des années 30 lorsqu’elle a cessé de cacher sa romance éclair. La difficulté de la situation était que tous deux étaient mariés. Les époux ne leur ont pas donné le divorce, et la nécessité de vivre dans le péché, la tromperie et une atmosphère de condamnation universelle les a forcés Vivien Leigh donner une interview franche à un magazine "Fois", où elle a honnêtement décrit les détails de son drame personnel. Le public est allé à l'improviste à la rencontre de ses favoris qui partaient pour l'Amérique - c'est là que Vivien a gagné le droit de jouer Scarlett O'Hara dans l'adaptation cinématographique « Emporté par le vent » .

Vivien Leigh Et Laurence Olivier n'étaient pas seulement des stars de cinéma, mais des acteurs intellectuels qui recevaient le statut de grands interprètes. Tous deux ont brillé au théâtre et au cinéma, et leur histoire d'amour s'est déroulée sur scène et dans la vie - contrairement à la plupart des couples d'acteurs, ils ont bien travaillé ensemble devant la caméra et sur scène. Ainsi, ils ont joué ensemble dans le film Fire Over England (1937) et dans la version cinématographique classique de Lady Hamilton (1941), où Lawrence jouait le rôle de Nelson et Vivien jouait Emma Hamilton. . De plus, ils étaient unis grande quantitéœuvres théâtrales communes. Leur tandem a été reconnu dans leur pays comme le duo théâtral le plus remarquable. Lawrence était surnommé « le roi des acteurs » et Vivienne est devenue un trésor national après avoir reçu deux Oscars pour ses rôles de Scarlett dans Autant en emporte le vent et de Blanche DuBois dans Un tramway nommé Désir. . Sa renommée internationale prend de l’ampleur. L'image de la première beauté mondiale et de la principale actrice britannique, ainsi que le mariage appelé le plus heureux parmi les unions d'acteurs - tout cela semblait être un rêve devenu réalité pour des millions de téléspectateurs.

Mais il n’y a pas eu de fin heureuse dans cette histoire d’amour. Vie brillante deux merveilleux acteurs n'était pas si clair. Comme vous le savez, Vivien était une femme dotée d’une force intérieure incroyable, réalisant ce qu’elle voulait à tout prix. Tous les biographes se sont affrontés pour raconter comment elle s'était fait à deux reprises des promesses fatidiques. Pour la première fois - sans personne pour l'instant actrice célèbre qui a vu la célèbre Laurence Olivier. Après la première rencontre, Vivien a dit de manière décisive à tout le monde qu'elle savait qu'elle l'épouserait. À l’époque, cela semblait une pure folie. La deuxième fois qu'elle a fait une forte promesse, c'était à la veille du tournage d'Autant en emporte le vent, alors que le casting de films le plus ambitieux de l'histoire des États-Unis prenait de l'ampleur. Les premières beautés hollywoodiennes rêvaient de jouer Scarlett, personne ne croyait au succès de l'Anglaise en visite. "Larry ne jouera pas Rhett Butler, mais je jouerai Scarlett !" - Annonça alors Vivien.

Ils disaient que Vivienne était plus pratique que Larry dans tous les domaines, mais, en tant que vraie femme, elle donnait l'impression que toutes les décisions étaient prises par son mari. Mais son caractère fort était aussi son problème : comme beaucoup de grandes actrices, elle avait un psychisme extrêmement flexible. Chaque absence de son mari pour le tournage pourrait se terminer par une dépression pour elle, et travailler sur le rôle pourrait aboutir à des crises d'obsession. Son génie, se transformant en caprices et en attaques capricieuses, commença à irriter son mari.

Après 17 ans passés ensemble, Lawrence la quitte, incapable de résister à une nouvelle crise d'hystérie. L'actrice était déjà gravement malade. De nombreux fans de l'actrice considèrent Olivier, tout d'abord, non pas comme un acteur brillant, mais comme un lâche traître - la dépression a aggravé l'évolution de la maladie et Vivien Leigh est décédée de tuberculose pulmonaire à l'été 1967 chez elle à Iten Square à Londres. .

Eva Duarte - Juan Perón

Évita- un nom bien connu en Argentine et la première dame la plus célèbre du XXe siècle. Deuxième épouse des 29e et 41e présidents Juan Péron, Eva Duartéétait un exemple de communicateur idéal, de diplomate et d'inspirateur idéologique de la première personne de l'État.

Elle est née dans une famille pauvre et a consacré toute sa vie à lutter pour de meilleures conditions de vie. La légende raconte que la jeune actrice et le colonel seraient devenus amants dès le premier jour de leur rencontre. Perón, qui a initié le coup d'État militaire, n'aurait peut-être pas eu autant d'ambitions sans Eva, qui lui a fait croire qu'il deviendrait définitivement chef du gouvernement. Peron est apparu ouvertement avec sa jeune petite amie, choquant les policiers par sa relation avec l'actrice.

Après l'arrestation de Perón, survint le 17 octobre 1945 - cette date est entrée dans l'histoire de l'Argentine comme le jour de « la libération de Perón par le peuple ». Cinq mille travailleurs et leurs familles se sont rassemblés sur la Place de Mai à Buenos Aires, devant le palais présidentiel, pour exiger "le retour du colonel". Après un tel soutien, Peron a commencé à se préparer aux élections présidentielles, après avoir épousé Eva, qui a immédiatement quitté son emploi dans le cinéma et rejoint le siège de ses plus proches collaborateurs. Peron s'appuyait sur des slogans féministes et voulait donc à ses côtés une épouse, candidate à la présidentielle, qui personnifiait le rôle accru des femmes dans le monde moderne.

Eva s'est avérée si énergique qu'elle a commencé à jouer l'un des rôles principaux dans le gouvernement de Peron, même si elle n'occupait officiellement aucun poste. Elle a fondé une fondation caritative portant son nom pour aider les pauvres et est devenue depuis 1949 l'une des personnes les plus influentes d'Argentine. De plus, elle était le bras droit et le conseiller de Juan Peron, même si elle s'est progressivement imposée dans leur tandem. La charismatique Evita s'est très vite transformée en une personnalité culte, sa popularité a été soutenue par la propagande - Eva, malgré sa proximité avec le pouvoir, était une idole de la jeunesse de gauche, comme Che Guevara. Les évaluations de sa vie et de sa personnalité sont contradictoires, mais c'est Eva Peron qui est considérée comme responsable d'avoir attiré les femmes dans le public et vie politique L'Amérique latine.

Eva Peron est décédée à 33 ans d'un cancer de l'utérus. Après sa mort, Juan Perón était destiné à redevenir président de l'Argentine. Notamment, sa prochaine épouse, Maria Estela Martinez de Peron, ancienne danseuse de boîte de nuit, est devenue la première femme présidente de l'histoire après sa mort.

Grace Kelly - Prince Rainier

Il n'y avait pas de grand amour dans cette union. Pourtant, l’histoire de la relation entre l’actrice la plus mystérieuse d’Hollywood et le prince de Monaco s’inscrit dans l’histoire des plus grands romans du XXe siècle.

Actrice préférée du « roi de l'horreur » Alfred Hitchcock, Grace Kellyétait différent de la plupart des stars hollywoodiennes. Elle se comportait et ressemblait à une vraie princesse grâce à son apparence nordique et ses manières réservées, même si, comme cela arrive souvent, derrière la belle façade se cachait une nature amoureuse et passionnée, encline à la fois aux relations aventureuses de courte durée et aux relations calculées et rentables. Belle, froide et apparemment inaccessible, Grace Kelly a induit les hommes en erreur : il semblait qu'une star plus inaccessible ne pouvait tout simplement pas exister. Cependant, il y avait des légendes sur les relations de promiscuité de l'actrice dans les coulisses - elle pouvait se livrer à un caméraman ordinaire du plateau dès le premier jour de sa rencontre, tout en acceptant la cour. Shah d'Iran. De nombreux biographes parlent sérieusement de la nymphomanie de l'actrice et d'un léger trouble mental associé au jeu inaccessible. Reine des Neiges. Ainsi, pendant le tournage, elle a toujours noué des relations amoureuses avec ses partenaires sur le tournage, et sur le tournage du film "High Noon", non seulement son partenaire Gary Cooper, mais aussi le réalisateur du film, Fred Zinneman, sont devenus son les amoureux.

L'aura de pureté et de pureté que Grace Kelly a cultivée dans son image a fonctionné pour elle - à Hollywood, on lui a donné le surnom de « Miss High Society » et on croyait qu'elle ne devrait épouser qu'un vrai prince. L'apparence angélique et la bonne image ont fait leur travail - c'est elle qui a été courtisée pour épouser le prince de Monaco Rainier III.

Une rencontre historique qui a changé le destin de tout un État s’est produite en 1955. Rainier III cherchait depuis longtemps une épouse digne, car l'économie en déclin de l'État en faillite de Monaco exigeait des mesures drastiques. Épouser une célèbre beauté hollywoodienne jouissant d’une bonne réputation pourrait attirer des investissements et susciter l’intérêt des touristes dans la région. Il ne restait plus qu'à choisir une épouse. Grace Kelly semblait être l'option parfaite - manières impeccables, élégance classique, regard doux. Après une courte correspondance amoureuse, les jeunes se sont mis d'accord sur un mariage.

Monaco n’est pas un État où se marier avec une star serait considéré comme une folle mésalliance. Le prince Rainier était un bon politicien et son projet visant à attirer une beauté hollywoodienne oscarisée au mariage royal est devenu l'une des actions de relations publiques les plus réussies de l'histoire. Le mariage de conte de fées qui a eu lieu en 1956 a non seulement ravivé l'intérêt pour Monaco, mais a fait de la région l'une des plus prestigieuses de la planète.

Le pays idolâtrait son nouvelle princesse- Grace a donné à Monaco des héritiers et de nouvelles opportunités économiques. Un flot de touristes et d’investissements a transformé la région en difficulté en un centre financier prospère. La vie de Grace ressemblait à un conte de fées : tenues de haute couture, tournages dans des palais pour des publications sur papier glacé, voyages internationaux.

Mais en réalité, tout n’était pas si rose. Grace, qui a réussi à maîtriser son humeur et s'est habituée avec passion à Nouvelle image, souffrait du caractère difficile de Rainier et les devoirs sociaux lui faisaient oublier les choses personnelles. Après quarante-cinq ans, la princesse a commencé à avoir des problèmes de santé - elle a commencé à prendre du poids. Les enfants bien-aimés - deux filles et un fils - ont grandi et sont devenus des héros scandaleux des colonnes de potins. Grace a reconnu avec horreur chez les filles indomptables qui s'enfuyaient de la maison, négligeaient leurs devoirs sociaux et avaient des liaisons avec des gardes du corps, son jeune moi, réprimant ses instincts au nom de nouveau rôle, qui a écrit son nom dans l'histoire.

En 1982, Grace Kelly perd le contrôle de sa voiture et est impliquée dans un accident de voiture. Sa fille, qui se trouvait également dans la voiture, s'en est sortie avec une légère frayeur. Les blessures de la princesse se sont révélées incompatibles avec la vie - le lendemain, par décision du prince Rainier, la machine de survie a été éteinte.

Les journalistes considèrent toujours que la mort de Kelly n'est pas aussi nette qu'elle le paraissait de l'extérieur.

Maria Callas - Aristote Onassis

Une histoire d'amour passionné et d'humiliation - c'est ainsi que l'on peut caractériser le roman du grand diva de l'opéra et l'homme le plus riche du monde au milieu du XXe siècle.

Armateur grec Aristote Onassis- une personnalité culte, un milliardaire qui préfère communiquer avec des représentants de l'élite de différents pays - il était Cher invité lors de réceptions et d’événements sociaux de tout niveau. Il s'entourait des plus belles femmes issues de cercles influents, qu'il utilisait cependant souvent à ses propres fins - pour atteindre des objectifs personnels ou professionnels. Il n'a éprouvé un véritable sentiment qu'une seule fois - en 1959, lorsqu'il a rencontré un jeune chanteur d'opéraème Maria Callas, dont le talent a été applaudi par le monde entier.

Callas (vrai nom Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos) est né dans une famille d'immigrés grecs aux États-Unis. Elle s'est mariée avec beaucoup de succès et était heureuse dans son mariage - son mari était un riche industriel italien Giovanni Battisto Meneghini, un grand connaisseur d'opéra qui est tombé amoureux du chanteur au premier regard. Il est devenu pour Maria non seulement un mari fidèle, mais aussi un gérant dévoué et un producteur généreux, qui a vendu son entreprise pour elle et a vécu uniquement dans ses intérêts.

Onassis a remarqué Maria Callas lors d'un bal à Venise, s'est ensuite rendu à son concert, puis l'a invitée, elle et son mari, sur son légendaire yacht « Christina ». - le principal symbole d'un luxe sans précédent de l'époque. Le magnat grec, également marié, a été stupéfait par la magnificence du chanteur : pour la première fois de sa vie, la passion était plus forte que la voix de la raison. Maria Callas, qui a fait carrière en tant que femme énorme et obèse, avait alors perdu plus de 30 kg et était en excellente forme physique.

Les événements qui se sont déroulés sur le yacht de luxe "Christina", naviguant le long mer Méditerranée, a étonné le public. Oubliant la décence, Onassis et Callas ont non seulement commencé une liaison devant leurs conjoints et invités, mais se sont également réjouis de manière démonstrative de leur amour - ils ont dansé sur la musique sur le pont et ont disparu toute la nuit jusqu'au matin.

Découragé, Meneghini ne parvenait pas à trouver sa place et se sentait comme un véritable imbécile. Même alors, il espérait la prudence de sa femme et était prêt à pardonner une romance de vacances Cependant, les amoureux ne pensaient pas à partir. Onassis et Callas commencèrent à vivre ensemble. Après avoir atteint son objectif, Onassis est passé d'un amant ardent à un colocataire grossier et oppressant qui n'était pas pressé d'enregistrer la relation. La souplesse de Maria et son amour sacrificiel ont donné lieu à la cruauté impunie d'Onassis envers elle - il a commencé à l'insulter devant des amis, à la tromper ouvertement et même à lever la main contre elle. Callas l'a enduré sans se plaindre, ce qui a provoqué des attaques d'agression encore plus grandes de la part de son amant.

La diva de l'opéra, aveuglée par l'amour, a arrêté de donner des concerts et a essayé de cultiver le sacrifice en elle-même - elle a décidé de se consacrer à l'amour, même si cela lui a coûté de renoncer à son estime de soi. Elle a perdu la voix et s'est repliée sur elle-même, même les souvenirs de son magnifique triomphe à La Scala ne lui ont pas donné la paix - elle a vécu dans l'espoir de revivre les sentiments qu'elle a éprouvés sur le yacht Christina. .

En octobre 1968, le milliardaire grec Aristote Onassis épousait la veuve du président américain. Jacqueline Kennedy. Sa compagne, Maria Callas, l'a appris par les journaux. Le coup fut si fort qu'elle se replia sur elle-même et ne quitta pas son appartement. Un peu plus d'un mois s'écoula lorsqu'Onassis, se rendant compte de son erreur, se précipita à Paris, implorant pardon à son ancien amant. Aristote a essayé d'assurer à Mary que le mariage avec Mme Kennedy était pour lui une affaire d'image, un coup de pub qui n'avait rien à voir avec les relations humaines normales.

L'ancienne première dame des États-Unis, Jackie Kennedy, s'est révélée être une femme froide, énergique et calculatrice : elle s'est entièrement consacrée à la consommation. Il y avait des légendes sur l'extravagance de Jacqueline : elle achetait des centaines de créations de couturiers célèbres et les laissait déballées dans les placards, voyageait constamment à travers le monde et dépensait de telles sommes en divertissement, en fourrures et en diamants que même le incroyablement riche Onassis lui tenait le cœur. Jackie a littéralement acheté des articles de créateurs dans les magasins. En tant qu'icône de style reconnue, elle s'est permise d'expérimenter : elle est apparue en public vêtue de jupes courtes et de robes transparentes, et la vie sociale l'occupait bien plus que la maladie et la souffrance de son mari âgé. Lorsque le fils unique du milliardaire, Alexander, est décédé dans un accident d'avion, Onassis est presque devenu fou - tout dans sa vie a perdu son sens. Dernières années il a vécu sa vie, trouvant la paix uniquement dans la communication avec sa bien-aimée et qui pardonne tout Marie.

Il décède dans un hôpital parisien le 15 mars 1975. À côté de lui se trouvait Maria Callass, et Jackie était à New York à ce moment-là. Ayant appris la mort d'Onassis, elle commanda calmement une collection de robes de deuil à Valentino.

Elizabeth Taylor-Richard Burton

Relations avec les stars d'Hollywood Elizabeth Taylor et un acteur britannique Richard Burton qui a fait brillante carrièreà Hollywood, on l’appelle rien de moins que le « roman du siècle ». Premièrement, tous deux étaient des stars de première grandeur, et l'ère des paparazzi venait tout juste d'émerger - et c'est leur histoire d'amour qui est devenue le principal fil d'actualité de l'époque. Deuxièmement, la romance des deux stars n'était pas seulement orageuse, mais elle-même digne d'une adaptation cinématographique : amour jusqu'à la frénésie, querelles, bagarres, séparations et retrouvailles - les amants se sont mariés deux fois et ont divorcé deux fois, ont joué ensemble dans des films primés aux Oscars. , ont fièrement posé sur le tapis rouge et ont détruit des chambres dans des hôtels luxueux dans un accès de querelles ivres. Ce mode de vie et attention particulière La communauté mondiale leur a permis de devenir les premières célébrités classiques - avec des raids exorbitants et des millions d'honoraires, ainsi que la collection de bijoux la plus chère que le généreux Richard a offerte à Elizabeth après chaque querelle.

Elizabeth Taylor est l'une des véritables légendes hollywoodiennes et l'actrice la plus célèbre de tous les temps. Avant de rencontrer Richard, elle n'avait pas encore une réputation d'actrice dramatique - une beauté fatale, elle était déjà mariée pour la quatrième fois à cette époque (il y a eu huit mariages dans sa vie, dont deux avec Barton) et était considérée une étoile excentrique. Barton, avec son incroyable rôle dramatique, avait une réputation d'acteur de caractère sur scène et dans la vie - capricieux et agressif, il aimait boire et n'essayait pas du tout de paraître politiquement correct.

Une romance éclair, qui a été regardé par le monde entier, s'est produit sur le tournage du film « Cléopâtre » à Rome en janvier 1962. Comparée à l'ampleur de cette action, l'histoire de Jolie et Pitt modernes ressemble à une timide parodie de l'épopée majestueuse - Hollywood a tourné le film le plus cher de l'histoire (40 millions de ces vieux dollars), dans lequel les rôles principaux sont Cléopâtre et Mark. Antoine - joué par les stars qui ont jeté les bases du genre des chroniques à potins, des cachets d'un million de dollars, des diamants en cadeau, des yachts et les premières pages des journaux consacrées aux hauts et aux bas de la relation entre le principal couple cinématographique du siècle.

En 1961, le Gallois Barton, trente-sept ans, était surnommé « British Brando ». Il était marié à l'actrice Sybil Wallace et le couple a eu deux enfants. Taylor, 29 ans, était mariée au chanteur Eddie Fisher. La passion qui a éclaté sur le plateau a tellement consumé les acteurs qu'ils n'ont même pas fait d'effort pour cacher leur amour et n'ont écouté personne - ils ont continué à s'embrasser alors que la scène d'amour était déjà jouée et le réalisateur a déclaré : " Stop!", Ils faisaient l'amour partout où c'était possible, peut-être se livraient-ils à l'ivresse et à la débauche et se noyaient dans l'abîme de la passion pécheresse.

Le tollé créé par les journaux a conduit le Vatican à condamner officiellement la relation entre Liz et Richard. Ils essayèrent de se séparer, mais ils étaient irrésistiblement attirés l'un vers l'autre.

Dans ses lettres, devenues aujourd'hui un best-seller, Barton, aveuglé par l'amour, écrivait : « Dans ma pauvre et douloureuse jeunesse, je ne rêvais que d'une telle femme. Et maintenant, quand de temps en temps le rêve me revient, je tends la main et je réalise qu'elle est ici, à côté de moi. Si vous ne l'avez pas rencontrée ou connue, vous avez manqué beaucoup de choses dans votre vie."

Finalement, ils ont tous deux divorcé de leur conjoint légal et se sont mariés en 1964. Barton a comblé sa femme de diamants et lui a inculqué la confiance qu'elle avait le potentiel pour devenir une actrice dramatique profonde. Ils ont exigé des millions de cachets des patrons du cinéma et ont créé par tous les moyens possibles la légende des grandes stars de première grandeur.

Dans la seconde moitié des années soixante, leurs films célèbres ont été tournés - "La Mégère apprivoisée", "Les Comédiens", "Boom", "Qui a peur de Virginia Woolf?". Pour le dernier film, Elizabeth a reçu son deuxième Oscar. Dans leur vie personnelle, deux brillants acteurs dramatiques ont vécu un amour douloureux au bord de la frénésie, des crises de jalousie et de la dépendance à l'alcool. "Peut-être que nous nous aimions trop... Je n'aurais jamais pensé que cela était possible", a écrit Liz Taylor dans son journal. Et en juillet 1973, elle annonce soudain : « Richard et moi nous séparons pour un moment. Peut-être que nous nous aimons trop... Priez pour nous ! Le divorce eut lieu en juin 1974.

La vie à part s'est avérée insupportable - 16 mois passés comme en délire se sont terminés par un remariage. Le deuxième mariage dura d'octobre 1975 à juillet 1976.

Richard Burton est mort de crise cardiaque 5 août 1984. Sa mort est devenue pour Elizabeth terrible tragédie, malgré le fait qu'à cette époque elle avait déjà un autre amant. Elizabeth Taylor elle-même, malgré ses maladies et affections, est décédée à l'âge de 79 ans en mars 2011. Les lettres publiées de Richard Burton, qui s'est avéré être un écrivain incroyable, ont constitué la base du livre. "Amour féroce : Elizabeth Taylor, Richard Burton et le mariage du siècle"(Amour furieux : Elizabeth Taylor, Richard Burton et le mariage du siècle). Aujourd'hui, les grands réalisateurs hollywoodiens se battent pour avoir le droit de filmer cette histoire, et le meilleur Acteurs hollywoodiens- pour incarner les amoureux du drame le plus brillant du XXe siècle.

Frank Sinatra-Ava Gardner

Pour l'Amérique Frank Sinatra ( Frank Sinatra) non seulement « le plus chanteur populaire siècle", mais aussi une véritable légende et symbole de l'ère du show business et de l'âge d'or d'Hollywood avec tous ses attributs - le glamour classique, les gangsters, les millionnaires et l'aura de grandeur et d'inaccessibilité des idoles. Sicilien, ami de la mafia, on l'appelle le plus un homme désirable XXe siècle. Sa biographie, dans laquelle d'incroyables victoires créatives se conjuguent à l'amitié avec les présidents et les hommes politiques, les chefs du crime et les premières beautés, est l'une des pages les plus brillantes de la culture mondiale.

Concernant grande histoire son amour, alors il n'y en avait qu'un. Même si toutes les femmes de sa vie étaient passables, y compris des beautés hollywoodiennes telles que Marilyn Monroe Et Lana Turner, sa passion pour une femme l'a tellement choqué que le grand Sinatra a perdu la voix, s'est mis à boire et a tenté de se suicider.

Son nom était Ava Gardner. Actrice, l'une des plus brillantes stars hollywoodiennes des années 40 et 50, d'une beauté incomparable et femme au tempérament incroyable, elle était célèbre pour son effet magnétique sur les hommes. Il y avait des légendes sur le pouvoir d'attraction de cette beauté fatale. Le grand Hemingway lui-même l'appelait sa muse et son actrice préférée. Au moment de sa rencontre avec Sinatra, elle avait été mariée deux fois et vivait une liaison vertigineuse avec un multimillionnaire. Howard Hughes qui a rencontré pour la première fois une femme aussi capricieuse. Le fan a répondu à tous les besoins de la belle : avions, diamants, tenues.

Frank était marié et avait trois enfants. Il ne considérait pas sa famille comme un obstacle à relation turbulente, cependant, une passion d'une telle force s'est avérée plus importante que le désir de confort domestique.

Ils se sont rencontrés en 1950 lors de la première du film "Les messieurs préfèrent les blondes" L'état dans lequel se trouvait Sinatra après cette rencontre est décrit par ses amis et biographes comme de la folie. "Elle a glissé quelque chose dans mon verre!" - il s'est justifié. Le sentiment qui a pris le dessus étoile principaleépoque, l'a détruit : Sinatra a souffert, souffert, est devenu fou d'amour et de jalousie. Il lui était difficile de rivaliser avec Hughes en offrant des cadeaux coûteux, et ses méthodes habituelles pour courtiser Ava ne fonctionnaient pas. Les amis de Frank ne l'ont pas reconnu : soit il rayonnait de joie lorsqu'Ava a accepté de dîner avec lui, soit il a marché comme un chien battu lorsqu'elle a cessé de le prendre au sérieux. "Je t'ai dans la peau" - Frank Sinatra a écrit ces paroles de la célèbre chanson d'un seul souffle tard dans la nuit, mourant d'amour pour Ava Gardner.

Il a écrit ses meilleures chansons alors qu'il était dans un état de fièvre amoureuse, qui ne l'a pas lâché une minute - ballade "Stupide, je te voulais"était le produit de son attaque sensuelle.

Sinatra savait aimer jusqu'à la frénésie et la folie, et la fière mais passionnée Ava était impressionnée par cette façon d'exprimer ses sentiments. Lorsqu'elle céda sous sa pression, leurs contemporains n'appelèrent leur brillante romance qu'à une « corrida d'amour » entre deux personnalités brillantes et idoles de l'époque. Le choc de deux tempéraments méridionaux a donné naissance à une telle passion qui les a consumés tous deux. Frank, généreux, brillant et au grand cœur, a évoqué chez Ava des sentiments qu'elle n'a pas reçus de la part des patrons d'Hollywood et des riches admirateurs. Ils étaient tous deux pleins d'esprit, énergiques, impétueux et émotifs, ils coïncidaient en tout - dans leur amour des boissons fortes, nourriture délicieuse, des matchs de boxe nocturnes et un amour au bord de la frénésie. C'était de l'énergie l'amour vrai et une passion à laquelle il était impossible de résister.

Au même moment, Frank et Ava se sont rencontrés secrètement - pour la presse et la société, il était le mari de Nancy et elle sortait avec Hughes. Une photo fortuite d'un journaliste qui les surprenait ensemble a fait beaucoup de bruit. Évitant le scandale, Ava s'est envolée pour l'Espagne et Frank, qui a décidé qu'il avait été abandonné, a perdu la voix à cause du chagrin. Il s'est envolé vers elle à l'autre bout du monde, mais un nouveau coup l'y attendait : sa femme bien-aimée a commencé une liaison avec un torero. Il a failli se suicider, mais Ava l'a arrêté, promettant de revenir. Et elle a encore trompé - sa liaison avec Richard Vert s'est terminé pour Sinatra par une overdose de somnifères. Et Ava a cédé. Le mariage tant attendu a eu lieu à Philadelphie. Plusieurs années de bonheur absolu sont devenues la récompense de la souffrance de Sinatra.

Cependant, même dans la vie de famille, Frank et Ava ont continué à se tourmenter de jalousie, de querelles et de confrontations orageuses. Frank adorait Ava comme une déesse, gardait des photos d'elle dans son bureau, la suivait et perdait la santé dans son désir paranoïaque de la posséder complètement.

Une telle obsession ne peut pas vous tenir en haleine pour toujours – un amour d’une telle intensité ne résiste pas à l’épreuve du temps. Mais même après leur divorce en 1957, Frank et Ava ont continué à se rencontrer secrètement de temps en temps - les paparazzi n'arrêtaient pas de les surprendre dans des hôtels abandonnés, sous le couvert de l'obscurité.

Après Ava, Frank a eu de nombreuses femmes, belles et célèbres, mais il n'a plus jamais vécu quoi que ce soit qui rappelle, même de loin, l'amour dévorant qui s'est produit dans sa vie. Ava est décédée en 1990 à l'âge de 68 ans. Sinatra a vécu jusqu'à 82 ans et est décédé en 1998.

Alain Delon - Romy Schneider

Cette histoire d'amour semblait réelle et sincère, mais la romance idéale des stars européennes n'a pas résisté à l'épreuve de la gloire, de la promiscuité et de l'ambition.

Début de la vie Romy Schneider, meilleure actrice du monde selon les téléspectateurs français et autrichiens, était sans nuages ​​et ne promettait que bonheur et prospérité. Il était impossible d’imaginer à quel point sa vie allait être un cauchemar.

Romy Schneider Et Alain Delon rencontré sur le tournage d'un film "Christine" en 1958. A cette époque, l'actrice autrichienne, star du cinéma européen et héritière célèbre dynastie les acteurs aristocratiques étaient déjà dans une position où ils pouvaient se permettre de choisir leurs partenaires. Son choix s'est porté sur un acteur français inconnu.

Ils n’ont pas eu le coup de foudre : Romy, bien élevée et intelligente, considérait son collègue trop jeune, beau et trop habillé. Alain trouvait sa compagne totalement peu attrayante. La romance a éclaté de manière inattendue pour tout le monde, puisque les jeunes n'avaient rien en commun. C'est un enfant des rues cynique et cruel sorti de la pauvreté, c'est une fille intelligente issue d'une bonne famille, symbole de la bourgeoisie qu'il méprisait tant. Il rejetait tout principe moral et comprenait la liberté comme une indifférence totale aux problèmes des autres, alors qu'elle essayait de suivre les principes bourgeois et ne pouvait pas se permettre grand-chose en raison des concepts de décence et de devoir.

La passion dévora tellement Romy qu'elle partit à Paris pour son bien-aimé. Ses principes et son mode de vie, ses rêves de famille et d'enfants n'ont suscité que des rires méprisants de la part de Delon. Il la traitait ouvertement de bourgeoise et soulignait de toutes les manières possibles qu'il était libre de conventions et d'obligations. Ils étaient irrésistiblement attirés l’un vers l’autre, mais il n’y a jamais eu d’harmonie, de compréhension et de respect dans cette relation. Alors que la plupart considéraient cette romance comme une mésalliance, Delon lui-même s'est montré ouvertement impoli envers Romy, indiquant clairement qui avait le plus besoin de cette relation.

Les médias ont adoré le petit ange Romy et ont condamné les aventures de son compagnon, mais dans leur désir de rendre publics chacun de ses pas, ils ont littéralement tué l'actrice. La presse tabloïd a suivi chaque étape de Delon et Schneider, a écrit sur toutes ses aventures et a ridiculisé la naïveté de Romy, qui a pardonné au marié ses infidélités et ses folies. Le sort humiliant de Romy Schneider a été d'endurer et d'être ridiculisée. Elle ne pouvait pas partir par manque d'expérience, à cause d'un grand amour et d'une croyance vraiment naïve que tout s'arrangerait - Delon a su la convaincre que demain tout serait certainement différent. Pendant ce temps, non seulement il a détruit son estime de soi par des trahisons et des tromperies, mais il est progressivement passé à des mauvais traitements et à des agressions.

Cela a duré plus de cinq ans. Cette relation passionnée, douloureuse, pleine d'ambiguïté et d'humiliation, sera rompue par Delon lui-même. Sa carrière a décollé, leurs rôles communs au cinéma se sont avérés extrêmement réussis - la relation qu'ils ont vécue au point de rupture des sentiments a aidé le couple à jouer amour interdit frère et sœur dans une production théâtrale Luchino Visconti. Delon a été accepté dans le milieu théâtral, il a commencé à recevoir des cachets sérieux, des foules de fans sont apparues dans sa vie et cette « Dolce Vita » qui accompagne la vie de toute belle et réussie jeune acteur. La radieuse petite Romy, qui l'a aidé à devenir une star, lui a inculqué l'amour de la littérature et l'a aidé à former sa propre méthode de jeu, n'avait pas sa place dans cette nouvelle vie. C'est à cette époque que Romy Schneider devient non seulement une actrice vivante, mais une actrice profonde, pleine de caractère et dotée d'un fort tempérament dramatique.

Delon lui a dit au revoir à travers une note avec la mention "Nous ne nous sommes rencontrés que dans les aéroports". C'était son style : froid, cynique, distant. Rien de personnel. Bientôt, il épousa une actrice Nathalie Barthélemy.

Romy Schneider mourait sans lui. Elle luttait contre ses sentiments pour cet homme et contre le sentiment de rejet le plus profond. Au fil des années passées avec Alain Delon, l'une des meilleures actrices dramatiques d'Europe a complètement oublié comment s'aimer. Au printemps 1966, elle se remaria. Pour l'amour de Romy, son dramaturge choisi Harry Mayen a quitté la femme avec laquelle il a vécu 12 ans. Romy écrit dans son journal : « Les années passées avec Alain ont été folles, folles. Avec Harry, je me suis enfin calmé." Dans cette union, elle recherchait le respect plutôt que l'amour.

Peut-être que l’histoire de sa vie aurait été différente sans l’appel fatidique de Delon en 1968. Il a convaincu Romy et les producteurs qu'il ne la voyait que comme sa partenaire dans le film « Swimming Pool ». Delon, embourbé dans les scandales et les projets infructueux et confronté à l'effondrement de sa vie de famille, avait besoin d'une voix forte projet réussi pour améliorer vos affaires. Il avait besoin de Romy Schneider non seulement en tant que beauté et grande actrice - l'histoire de leur relation de longue date était la meilleure action de relations publiques. Le statut actuel d’épouse et de mère fidèle a ajouté du piquant à la situation.

Le film a été une explosion et beaucoup de gens l'ont acheté. pays européens. Les journaux ont diffusé des photographies de Romy et Alain s'embrassant passionnément, qui vivaient une renaissance relationnelle dans la luxueuse station balnéaire de Saint-Tropez, jouant six ans après leur rupture. La beauté mature de la mignonne Romy d'hier était époustouflante - il semblait qu'elle n'avait jamais été aussi belle et convaincante. Alain Delon a atteint son objectif et a de nouveau disparu de sa vie.

Harry Mayen n'a jamais pu pardonner cela à sa femme et leur relation a commencé à se fissurer. Il a quitté son emploi et s'est mis à boire. Romi est tombée dans une grave dépression et est également devenue dépendante de l'alcool. Une période terrible commence dans sa vie. Divorce, remariage, suicide ex-conjoint. Elle se replie sur elle-même et refuse nombre d'offres, dont "Un homme et une femme", "Le Dernier Tango à Paris", mais s'envole à l'autre bout du monde, au Mexique, pour tourner un film de troisième ordre avec Delon et choque tout le monde avec des fusillades franches dans le magazine Playboy. Le plus grande tragédie Cela se produit dans la vie de l'actrice après son divorce d'avec son deuxième mari - à la suite d'un tragique accident, son fils David, 14 ans, meurt en se heurtant à une clôture métallique. Désemparée, Romy s'enferme et ne communique qu'avec Delon. Elle a beaucoup bu et s'est simplement évanouie devant tout le monde.

Elle est décédée dans la nuit du 29 au 30 mai 1982. Tout le monde connaissait la tragédie de la vie de la grande actrice, et personne ne pouvait croire que son cœur de 44 ans avait lâché. Les journaux titraient : « Romy Schneider s'est suicidée ». Plus tard, il a été officiellement annoncé que le cœur de Romy ne pouvait tout simplement pas le supporter. Toute l’Europe a pleuré son actrice bien-aimée. Mais Alain Delon est resté fidèle à lui-même et a adressé au magazine « Paris Match » un appel douteux intitulé « Adieu, ma poupée ».

"Le jour où je cesserai de te faire confiance sera le dernier jour de ma vie", cette phrase du film "Christine" Romi a répété cela dans la vraie vie. Elle a fait confiance à Delon jusqu'à la fin de ses jours.

Michael Douglas-Catherine Zeta-Jones

L'ampleur des passions de l'Hollywood moderne est difficile à comparer avec l'âge d'or, mais dans son histoire récente, il existe des romans dignes d'une mention particulière. Histoire d'amour Michael Douglas Et Catherine Zeta Jones a longtemps été perçu par les sceptiques comme une démonstration du dicton sur « un démon dans les côtes » - la différence d'âge de 25 ans et l'apparence épanouie d'une étoile montante d'Hollywood ne donnaient pas lieu à des prévisions optimistes.

Michael Douglas, qui appartenait à la célèbre dynastie des acteurs hollywoodiens, n'a jamais été numéro un dans les classements non officiels, mais a toujours été parmi les principales stars. Dans sa vie professionnelle, tout s'est déroulé comme il aurait dû être - du rôle d'un héros amoureux et d'un héros d'action-aventure à la manière d'Indiana Jones, il s'est tourné vers des thrillers psychologiques dont la particularité était un fort élément érotique. Il a reçu deux Oscars et une reconnaissance, puis le statut de sex-symbol - après son rôle dans la secte "Instinct primaire" Avec Sharon Stone. Bref, sa vie professionnelle a été une réussite. Dans sa vie personnelle, il a conservé une apparence de prospérité au cours d'un mariage de 23 ans et a parfois été vu dans des affaires qui ne lui apportaient pas satisfaction.

La beauté britannique Catherine Zeta-Jones a joué principalement dans des films de second ordre. Elle ne voulait plus devenir une star - jusqu'à l'âge de 27 ans, l'actrice a continué à être l'héroïne des films de catégorie B. Le succès accidentel de la mini-série "Titanic" avec sa participation a aidé les producteurs du film à remarquer le beauté "Masque de Zorro" Avec Anthony Hopkins Et Antonio Banderas. Et, comme cela arrive souvent, le lendemain matin de la première, la jeune fille s'est réveillée célèbre. Le jour même de la première du film, elle a rencontré la star Douglas, qui était tellement excitée à la vue de la beauté sensuelle qu'il a commencé à dire des bêtises. L'acteur chevronné de 56 ans est tellement tombé amoureux qu'il n'a même pas pensé à offrir à la jeune actrice le rôle humiliant de maîtresse - toutes ses forces étaient destinées à conquérir la femme qui le rendait fou. Il était également symbolique que Katherine et Michael soient nés le même jour – le 25 septembre – avec une différence de 25 ans.

Malgré le fait qu'Hollywood se soit moqué des habitudes du macho Douglas et l'ait traité de « playboy érotique » dans son dos, il n'y avait pas une goutte de vulgarité ni de schémas bien établis dans cette relation. Michael a compris qu'après le succès du film "Le Masque de Zorro", toute une série attendrait une telle beauté. bonnes offres, ce qui signifie la renommée et tous les attributs qui l'accompagnent : fans, millions de cachets, séances photo, événements sociaux. Il a choisi d'agir vite pour être le premier à avoir une fille qui commençait tout juste à s'habituer à Hollywood.

Il a fait une belle cour, d'une manière désintéressée et désintéressée, convainquant non seulement Katherine, mais le monde entier, que cet amour comptait trop pour lui. Douglas est devenu sensiblement plus jeune - son obsession amoureuse a donné à l'acteur une seconde jeunesse. Après cinq mois de siège, Katherine se rendit. Les photos paparazzi d'un couple amoureux sur le yacht de l'acteur à Majorque se sont répandues dans le monde entier. Tout le monde s'attendait à un scandale, mais le couple a annoncé qu'il allait se marier. Mais un scandale s’est produit : l’épouse de Michael Dinara a refusé de donner divorce officiel jusqu'à ce que son mari infidèle lui verse 60 millions de dollars sur sa fortune de 225 millions de dollars. Pour son désir d'épouser Katherine, l'acteur a payé une énorme compensation. De plus, aveuglé par l'amour, Douglas a offert à la mariée une bague unique avec un diamant de 10 carats entouré de 28 diamants supplémentaires et a accepté un accord prénuptial, selon lequel il s'engageait à payer à son ex-amant 3,2 millions de dollars pour chaque année de vie. leur vie en cas de divorce.

L'un des mariages les plus luxueux de l'histoire d'Hollywood a eu lieu le 18 novembre 2000 à l'hôtel New York Plaza. Le magazine OK a payé 1,6 million de dollars pour avoir le droit de filmer cette célébration. Parmi les invités figuraient Jack Nicholson,Sharon Stone,Brad Pitt,Sean Connery,Anthony Hopkins,Steven Spielberg et même secrétaire général ONU Kofi Annan. La mariée portait une robe de créateur de Christiane Lacroix, orné de diamants.

Un mariage dont on prédisait l’échec continue de surprendre les sceptiques. Il est stable et prospère – le couple a deux enfants ensemble ; Katherine, alors qu'elle était enceinte, a remporté un Oscar pour son rôle dans la comédie musicale "Chicago"; Michael, grâce au soutien de sa femme, a fait face au cancer, même s'il a beaucoup souffert. Il est rare qu’une mésalliance se transforme en une union aussi forte. Et il est le seul dans l’histoire d’Hollywood moderne à pouvoir être qualifié de bastion des valeurs familiales.

« Quel cœur russe ne tremble pas, ne se redresse pas en écoutant la romance de Tchaïkovski « Parmi le bal bruyant » ?

Vladimir Stasov.

Au milieu d'un bal bruyant, par hasard, Dans l'inquiétude de la vanité du monde, je t'ai vu, mais ton mystère couvrait mes traits.

Beaucoup de gens se souviennent de ces poèmes d’Alexeï Konstantinovitch Tolstoï (1817-1875) et de la mélodie de la romance de Tchaïkovski qui s’y confond. Mais tout le monde ne sait pas que derrière le poème se cachent des événements vivants : le début d'un amour romantique extraordinaire.

Ils se sont rencontrés pour la première fois lors d'un bal masqué au cours de l'hiver 1850-1851 au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Il y accompagna l'héritier du trône, le futur tsar Alexandre II. Dès son enfance, il fut choisi comme camarade de jeu du tsarévitch et, secrètement accablé par cela, portait régulièrement le fardeau d'être choisi. Elle est apparue à la mascarade parce que, après avoir rompu avec son mari, Horse Guardsman Miller, elle cherchait une occasion d'oublier et de se disperser. Pour une raison quelconque, dans la foule laïque, il l'a immédiatement remarquée. Le masque lui cachait le visage. Mais les yeux gris regardaient attentivement et tristement. De beaux cheveux cendrés couronnaient sa tête. Elle était mince et gracieuse, avec une taille très fine. Sa voix était fascinante – un contralto épais.

Ils ne parlèrent pas longtemps : l'agitation du bal masqué coloré les sépara. Mais elle réussit à l'étonner par l'exactitude et l'esprit de ses jugements éphémères. Bien sûr, elle l'a reconnu. En vain il lui demanda d'ouvrir le visage, d'enlever son masque... Mais elle lui prit sa carte de visite en lui faisant sournoisement la promesse de ne pas l'oublier. Mais que serait-il arrivé à lui et à eux deux, si elle n'était pas venue à ce bal à ce moment-là ? Peut-être est-ce précisément cette nuit de janvier 1851, alors qu'il rentrait chez lui, que se formèrent dans son esprit les premiers vers de ce poème : Au milieu d'un bal bruyant, par hasard, Dans l'angoisse de l'agitation du monde, je t'ai vu , mais Ton mystère couvrait mes traits...

Ce poème deviendra l'un des meilleurs en russe paroles d'amour. Rien n'y a été inventé, tout est comme avant. C'est plein de signes réels, documentaires, comme un reportage. Seulement, c’est un « rapport » qui jaillit du cœur du poète et est donc devenu un chef-d’œuvre lyrique. Et a ajouté un autre portrait immortel à la galerie des « muses des romans russes ». L’avenir lui était caché. Il ne savait même pas s'il la reverrait... Peu de temps après cette rencontre au bal masqué, il reçut une invitation de sa part. "Tu ne m'échapperas pas cette fois!" - a déclaré Alexeï Konstantinovitch Tolstoï en entrant dans le salon de Sofia Andreevna Miller.

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï, qui combinait la gentillesse, la tendresse, la délicatesse et la vulnérabilité de l'âme avec une beauté véritablement masculine, une taille et un physique héroïques et énorme force physique, était d'une nature pure, chaste et directe. C'est ainsi qu'il était amoureux - un homme monogame qui ne s'est pas plié à la réticence impérieuse de sa mère à reconnaître cet amour, qui a attendu douze ans jusqu'à ce que Sofia Andreevna divorce pour enfin unir sa vie avec elle pour toujours. En 1878, trois ans après la mort d'Alexeï Tolstoï, Piotr Ilitch Tchaïkovski écrivit la musique des poèmes « Parmi les salles bruyantes », une musique aussi pure, douce et chaste que les poèmes.

Chanté par G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev Matériel utilisé à partir de la page du chanteur de Saint-Pétersbourg Sergei Rusanov.

L'amour n'est pas l'idéal décrit dans romans de femmes, mais de vraies relations qui vous inspirent et vous obligent à changer pour le bien de l'être cher.

Tout le monde rêve du genre d’amour pour lequel on peut déplacer des montagnes ou renoncer à des choses vraiment importantes si les circonstances l’exigent. Malheureusement, de nombreuses personnes recherchent de tels sentiments depuis des années, mais ne les trouvent jamais et, ne voulant pas perdre de temps en bagatelles, préfèrent vivre seules toute leur vie. Cependant, nous avons trouvé plusieurs histoires vraies, qui confirment que le véritable amour existe.

Frank Sinatra et Ava Gardner

Pour l'Amérique, Frank Sinatra est devenu une véritable légende et un symbole de l'ère du show business et de l'âge d'or d'Hollywood. Et tandis que toutes les beautés de l'époque tentaient de conquérir son cœur, dont Marilyn Monroe et Lana Turner, une seule femme le rendait vraiment fou. Il était tellement perdu dans cet amour qu'il s'est mis à boire, a perdu la voix et s'est parfois comporté de manière inappropriée. L'actrice qui a rendu fou la grande interprète était Ava Gardner, et elle a agi d'une manière ou d'une autre magiquement sur les hommes. Ils étaient immédiatement prêts à tout si seulement cette beauté prêtait attention à eux.

Frank Sinatra et Ava Gardner

Avant de rencontrer Sinatra, Ava avait déjà été mariée deux fois et avait eu une folle aventure avec le multimillionnaire Howard Hughes. Howard a jeté des avions, des diamants, des tenues luxueuses aux pieds de la beauté capricieuse, mais elle n'a accepté les cadeaux qu'avec une froide politesse, gardant son admirateur à distance. À propos, Frank lui-même, qui avait également une femme et trois enfants, ne considérait pas le fait d'avoir une famille comme un obstacle aux relations amoureuses. La rencontre fatale a eu lieu en 1950 lors de la première du film « Les hommes préfèrent les blondes ». Après cette soirée, Sinatra n'était plus lui-même, il souffrait, se tourmentait et devenait fou d'amour et de jalousie. Il ne pouvait pas couvrir l'objet de sa passion de cadeaux coûteux, il ne comptait donc que sur son charme, qui, hélas, n'a pas toujours fonctionné. En conséquence, Sinatra a écrit ses plus grands succès et a finalement gagné les faveurs de l'actrice. Deux tempéraments du Sud ont convergé et les sentiments ont abouti à l'énergie du véritable amour et de la passion, à laquelle il était impossible de résister.

Au début, les amoureux se sont rencontrés en secret, car Sinatra n'était toujours pas libre. Puis Ava s'est envolée pour l'Espagne, où elle a commencé une liaison avec un torero, et Frank, qui l'a découvert, a failli mourir de chagrin. L'actrice a eu pitié de lui, promettant de revenir, mais est ensuite tombée dans les bras de Richard Greene. L'artiste a été gonflé de somnifères et seul un miracle l'a sauvé. Ava a finalement cédé et a accepté de l'épouser. La cérémonie a eu lieu à Philadelphie et le couple a passé quelques années tranquilles. le bonheur en famille. Mais ensuite, ils commencent à se tourmenter de jalousie et en 1957, après une confrontation houleuse, ils demandent le divorce. Frank a affirmé qu'après Ava, il avait eu beaucoup de femmes, mais qu'aucune ne pouvait lui procurer les sentiments qu'il avait éprouvés avec sa muse.

Il s'agit peut-être de la mésalliance la plus célèbre de l'histoire, lorsque, pour le bien de sa femme bien-aimée, le monarque anglais Édouard VIII a volontairement abdiqué le trône. Les envieux rivalisaient pour discuter du fait que le roi d'Angleterre s'était soudainement épris d'une Américaine deux fois divorcée. Cela était non seulement étrange, mais aussi déraisonnable, de l’avis de nombreux Anglais. Les résidents britanniques étaient convaincus qu'une sorte de fin du monde et l'effondrement des normes morales et éthiques et des fondements de la société laïque étaient arrivés.

Wallis Simpson et Édouard VIII d'Angleterre

Le monarque de 36 ans a rencontré Mme Wallis Simpson lors d'un dîner début novembre 1930. Dans le même temps, comme le rappellent les historiens, le prince tomba amoureux d'une femme mariée au premier regard, même si elle était loin d'être belle et n'avait pas de talents exceptionnels. Cependant, vous ne pouvez pas contrôler votre cœur et le prince a rapidement gagné ses faveurs. Les amoureux n'étaient pas gênés par le statut de Wallis, la censure du public ou le boycott de la famille royale, qui espérait que le monarque en aurait bientôt assez du jeu et trouverait une passion digne. Mais ce n'était pas là !

En janvier 1936, à la mort du roi anglais George V, Edward monta sur le trône et Wallis décida immédiatement de divorcer officiellement de son mari légal. Dans le même temps, ni le Parlement ni les membres de la famille royale ne voulaient entendre parler de cette Américaine divorcée devenant soudainement l'épouse d'un monarque. Le pauvre Édouard dut donc faire un choix entre le trône anglais et ses sentiments. Il était évident pour beaucoup qu’il choisirait le titre et la couronne. Mais, hélas, Edward a décidé de tout quitter pour le bien de sa femme bien-aimée.

Le 10 décembre 1936, Édouard VIII abdique publiquement du trône, prononce son célèbre discours, puis se consacre entièrement à la vie de famille. Le couple a vécu une vie très heureuse et a beaucoup voyagé jusqu'à ce que le monarque meure d'un cancer en 1972.

Grace Kelly et le prince Rainier

Et même s'il n'y avait pas beaucoup d'amour dans cette union, l'histoire de l'actrice hollywoodienne et du prince de Monaco est véritablement devenue une légende.

Grace Kelly et le prince Rainier

L'une des actrices les plus appréciées d'Alfred Hitchcock, Grace avait une apparence nordique et des manières réservées qui donnaient l'impression qu'il ne s'agissait pas d'une célébrité hollywoodienne, mais d'une vraie princesse. Cependant, malgré la froideur extérieure, la star était très amoureuse et passionnée et pouvait facilement avoir une liaison légère sur place. plateau de tournage avec l'opérateur ou acceptez une belle cour du Shah iranien. À Hollywood, on croyait que Miss High Society, comme on appelait l'actrice, apparence angélique, ne mérite d'être l'épouse que d'un vrai prince. En fin de compte, cela s'est produit et bientôt Grace s'est mariée avec le prince Rainier III de Monaco.

Il convient de noter que la connaissance qui a eu lieu en 1955 a changé la vie non seulement des jeunes, mais aussi de l'ensemble de l'État. Le prince cherchait depuis longtemps une épouse digne, alors épouser une célèbre beauté hollywoodienne de bonne réputation a contribué à attirer les investissements et à susciter l'intérêt des touristes pour Monaco en faillite. Rainier pensait qu'un mariage avec une actrice hollywoodienne oscarisée serait une initiative de relations publiques réussie, et la cérémonie luxueuse, organisée en 1956, a ravivé l'intérêt pour Monaco et a fait de la région l'une des plus prestigieuses de la planète. Le pays est tombé amoureux de sa nouvelle princesse et Grace a offert à l'État non seulement des héritiers tant attendus, mais également de nouvelles opportunités économiques.

L'épouse de Rainier a bénéficié de l'attention, a changé de tenue chez les couturiers, a posé pour des publications sur papier glacé et a visité d'autres pays lors de visites officielles. Cependant, alors que des millions de personnes rêvaient d'être dans le même conte de fées, Grace souffrait du caractère difficile de son mari et les devoirs sociaux étaient pour elle un véritable travail pénible. Bientôt, l'actrice a eu des problèmes de santé, elle a commencé à prendre du poids et ses enfants adultes ont commencé à s'enfuir de la maison, à abandonner leurs responsabilités sociales et à avoir des liaisons avec des gardes du corps.

En 1982, Kelly a perdu le contrôle de sa voiture et a eu un accident de voiture. Les blessures qu'elle a subies se sont révélées incompatibles avec la vie, donc presque le lendemain, par décision du prince, l'appareil de survie qui soutenait l'état de sa femme a été éteint. .

Le roman de la grande diva de l'opéra et de l'homme le plus riche du milieu du XXe siècle n'était rien de moins qu'une histoire d'amour passionné, brûlant tout sur son passage et d'humiliation. Malgré les rumeurs et la censure du public, ces deux-là se sentaient même heureux. Parfois, mais quand même.

Maria Callas et Aristote Onassis

Tous les représentants des familles riches de l'époque rêvaient d'inviter l'armateur grec Aristote Onassis à une réception sociale. Le milliardaire n'a pas refusé les invitations, passant des soirées entouré des plus belles filles du haute société, mais, hélas, en utilisant ces imbéciles uniquement pour atteindre leurs objectifs. Il a réussi à transformer toutes ses connaissances (même avec une femme) en entreprise, mais ce fut jusqu'en 1959, lorsqu'il tomba accidentellement amoureux pour de vrai. Son monde bascule au moment où il rencontre la jeune chanteuse d'opéra Maria Callas, dont le talent est applaudi par le monde entier.

Maria (de son vrai nom Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos) est née dans une famille d'immigrants grecs aux États-Unis et a épousé très tôt un riche industriel italien Giovanni Battisto Meneghini. Il était un grand connaisseur d'art et lorsqu'il a vu pour la première fois une fille talentueuse, il ne voulait tout simplement pas la laisser partir. C'est ainsi qu'il mit toutes ses affaires de côté, devenant un manager dévoué et un généreux producteur de sa bien-aimée.

Mais Onassis a d'abord remarqué Maria Callas lors d'un bal à Venise, puis s'est rendu à son concert pour s'assurer qu'il ne s'agissait pas d'un simple passe-temps passager, et a ensuite invité la chanteuse et son mari sur son légendaire yacht "Christina" - le symbole principal de luxe sans précédent de cette époque. À propos, à l'époque où le magnat grec appréciait la compagnie des non-libres mais désirait Maria sur son yacht, il était également marié, mais à cette époque il ne s'en inquiétait pas particulièrement. L'amour a fait tourner la tête de Marie et d'Aristote, et ils ont commencé une liaison devant un public étonné, passant toutes les nuits sur le pont, à danser et à regarder le ciel étoilé. À leur retour, les amants ont immédiatement commencé à vivre ensemble, mais bientôt le milliardaire est passé d'un amant ardent à un véritable tyran, insultant constamment Maria devant ses amis, trompant ouvertement et levant la main contre la femme autrefois bien-aimée. Callas, aveuglée par l'amour, a enduré, ce qui a encore provoqué son tyran. En conséquence, elle a abandonné sa carrière, a perdu la voix et s’est isolée. Hélas, le magnat grec non seulement n'a pas eu pitié de son élu, mais a aussi véritablement trahi celui qu'il avait récemment admiré. En octobre 1968, Aristote Onassis épousa la veuve du président américain Jacqueline Kennedy, et Maria, qui l'apprit par les journaux, s'enferma dans son appartement et devint une véritable recluse.

LES CONTEMPORAINS ont admis à l'unanimité qu'elle n'était pas du tout une beauté. Bien au contraire. Le poète Heinrich Heine disait qu'elle ressemblait à un paysage à la fois monstrueux et exotique, et l'un des artistes de l'époque la décrivait non seulement comme une femme laide, mais comme une femme brutalement laide. C’est exactement ainsi qu’on décrivait à l’époque la célèbre chanteuse Pauline Viardot. En effet, l’apparence de Viardot était loin d’être idéale. Elle était voûtée, avec des yeux exorbités, de grands traits presque masculins et une immense bouche.

Mais lorsque la « divine Viardot » se met à chanter, son aspect étrange, presque repoussant, se transforme comme par magie. Il semblait qu’avant cela, le visage de Viardot n’était qu’un reflet dans un miroir déformant, et ce n’est qu’en chantant que le public pouvait voir l’original. Au moment d'une de ces transformations sur scène Opéra Pauline Viardot a été vue par l'aspirant écrivain russe Ivan Tourgueniev.

Cette femme mystérieuse et séduisante, comme une drogue, a réussi à enchaîner l'écrivain pour le reste de sa vie. Leur romance a duré 40 longues années et a divisé la vie entière de Tourgueniev en périodes avant et après sa rencontre avec Polina.

Les passions du village

La vie personnelle de Tourgueniev ne s'est pas déroulée sans heurts dès le début. Le premier amour du jeune écrivain laisse un arrière-goût amer. La jeune Katenka, fille de la princesse Shakhovskaya, qui habitait à côté, a captivé Tourgueniev, 18 ans, par sa fraîcheur de jeune fille, sa naïveté et sa spontanéité. Mais, comme il s'est avéré plus tard, la jeune fille n'était pas du tout aussi pure et immaculée que l'imaginait l'imagination du jeune homme amoureux. Un jour, Tourgueniev a dû découvrir que Catherine avait depuis longtemps un amant permanent, et « l'ami de cœur » de la jeune Katya s'est avéré n'être autre que Sergueï Nikolaïevitch, un Don Juan bien connu dans la région et... le père de Tourgueniev. Une confusion totale régnait dans la tête du jeune homme, le jeune homme ne pouvait pas comprendre pourquoi Katenka avait choisi son père à sa place, car Sergueï Nikolaïevitch traitait les femmes sans aucune appréhension, était souvent impoli avec ses maîtresses, n'expliquait jamais ses actes, pouvait offenser la fille avec un mot inattendu et remarque caustique, tandis que son fils aimait Katya avec une tendresse particulière. Tout cela semblait au jeune Tourgueniev une énorme injustice: maintenant, en regardant Katya, il avait l'impression d'être tombé de manière inattendue sur quelque chose de vil, semblable à une grenouille écrasée par une charrette.

Après s'être remis du coup, Ivan déchante avec " jeunes filles nobles» et part à la recherche de l'amour auprès de paysannes serfs simples et crédules. Eux, non gâtés par l'attitude bienveillante de leurs maris, épuisés par le travail et la pauvreté, acceptaient avec joie les signes d'attention d'un maître affectueux, il était facile de leur apporter de la joie, d'allumer une lumière chaleureuse dans leurs yeux, et avec eux Tourgueniev sentit que sa tendresse était enfin appréciée. L’une des serfs, la beauté brûlante Avdotya Ivanova, a donné naissance à la fille de l’écrivain.

Peut-être qu'un lien avec le maître pourrait jouer le rôle d'un billet de loterie chanceux dans la vie de l'analphabète Avdotya - Tourgueniev a installé sa fille dans son domaine, a prévu de lui donner une bonne éducation et, qui sait, de vivre une vie heureuse avec sa mère . Mais le destin en a décidé autrement.

Un amour sans réponse

VOYAGEANT à travers l'Europe, Tourgueniev rencontre Pauline Viardot en 1843, et depuis lors son cœur n'appartient qu'à elle seule. Ivan Sergueïevitch ne se soucie pas que son amour soit marié, il accepte volontiers de rencontrer le mari de Pauline, Louis Viardot. Sachant que Polina est heureuse dans ce mariage, Tourgueniev n'insiste même pas sur l'intimité avec sa bien-aimée et se contente du rôle d'un admirateur dévoué.

La mère de Tourgueniev était cruellement jalouse du « chanteur » de son fils et c’est pourquoi le voyage à travers l’Europe (qui se résumait bientôt à visiter uniquement les villes où Viardot effectuait une tournée) dut se poursuivre dans des conditions financières difficiles. Mais comment des petites choses comme le mécontentement des proches et le manque d'argent peuvent-elles arrêter le sentiment qui a frappé Tourgueniev ?

La famille Viardot fait partie de sa vie, il est attaché à Polina, il entretient une sorte d'amitié avec Louis Viardot et leur fille est devenue chère à l'écrivain. Dans ces années-là, Tourgueniev vivait pratiquement dans la famille Viardot : l'écrivain louait des maisons dans le quartier ou restait longtemps dans la maison de sa bien-aimée. Louis Viardot n'a pas empêché son épouse de rencontrer son nouvel admirateur. D'une part, il considérait Polina comme une femme raisonnable et comptait entièrement sur son bon sens, et d'autre part, l'amitié avec Tourgueniev promettait des avantages tout à fait matériels : contrairement à la volonté de sa mère, Ivan Sergueïevitch dépensa beaucoup d'argent pour le Viardot. famille. Dans le même temps, Tourgueniev était bien conscient de sa position ambiguë dans la maison Viardot ; il dut plus d'une fois croiser les regards en coin de ses connaissances parisiennes, qui haussèrent les épaules avec perplexité lorsque Polina, leur présentant Ivan Sergueïevitch, dit : "Et voici notre ami russe, s'il vous plaît, rencontrez-moi." . Tourgueniev sentait que lui, un noble russe héréditaire, se transformait progressivement en un chien de compagnie, qui commençait à remuer la queue et à crier de joie dès que son propriétaire lui jetait un regard favorable ou le grattait derrière l'oreille, mais il ne pouvait pas le faire. rien à propos de son sentiment malsain. Sans Polina, Ivan Sergueïevitch se sentait vraiment malade et brisé : « Je ne peux pas vivre loin de toi, je dois ressentir ta proximité, en profiter. Le jour où tes yeux n'ont pas brillé sur moi est un jour perdu », écrit-il à Polina et, sans rien exiger en retour, continue de l'aider financièrement, de s'occuper de ses enfants et de sourire avec force à Louis Viardot.

Quant à sa propre fille, Polina, née de la relation de l'écrivain avec la serf couturière A.I. Ivanova, sa vie dans le domaine de sa grand-mère n'est pas du tout sans nuages. La puissante propriétaire terrienne traite sa petite-fille comme une serf. En conséquence, Tourgueniev invite Polina à emmener la fille pour qu'elle soit élevée par la famille Viardot. En même temps, soit voulant plaire à la femme qu'il aimait, soit submergé par la fièvre de l'amour, Tourgueniev change le nom de sa propre fille, et de Pelageya la fille se transforme en Polinette (bien sûr, en l'honneur de sa bien-aimée Polina) . Bien entendu, l’accord de Polina Viardot pour élever la fille de Tourgueniev a encore renforcé les sentiments de l’écrivain. Désormais, Viardot est aussi devenu pour lui un ange de miséricorde, qui a arraché son enfant des mains d'une grand-mère cruelle. Il est vrai que Pelageya-Polinet ne partageait pas du tout l’affection de son père pour Pauline Viardot. Ayant vécu dans la maison de Viardot jusqu'à sa majorité, Polynette a gardé pour le reste de sa vie une rancune contre son père et une hostilité envers sa mère adoptive, estimant qu'elle lui avait enlevé l'amour et l'attention de son père.

Pendant ce temps, la popularité de l'écrivain Tourgueniev augmente. En Russie, personne ne perçoit plus Ivan Sergueïevitch comme un écrivain en herbe – il est désormais presque un classique vivant. Dans le même temps, Tourgueniev croit fermement qu'il doit sa renommée à Viardot. Avant les premières de pièces basées sur ses œuvres, il murmure son nom, croyant que cela lui porte chance.

En 1852-1853, Tourgueniev vivait dans son domaine pratiquement assigné à résidence. Les autorités n’aimaient vraiment pas la nécrologie qu’il avait rédigée après la mort de Gogol : la chancellerie secrète y voyait une menace pour le pouvoir impérial.

Ayant appris qu'en mars 1853 Pauline Viardot venait en Russie avec des concerts, Tourgueniev perdit la tête. Il parvient à obtenir un faux passeport, avec lequel l'écrivain, déguisé en commerçant, se rend à Moscou pour rencontrer la femme qu'il aime. Le risque était énorme, mais malheureusement injustifié. Plusieurs années de séparation ont refroidi les sentiments de Polina. Mais Tourgueniev est prêt à se contenter d'une simple amitié, ne serait-ce que de temps en temps pour voir comment Viardot tourne son cou mince et le regarde avec ses mystérieux yeux noirs.

Dans les bras de quelqu'un d'autre

Quelque temps plus tard, Tourgueniev fit néanmoins plusieurs tentatives pour établir son vie privée. Au printemps 1854, l’écrivain rencontra la fille d’un des cousins ​​d’Ivan Sergueïevitch, Olga. La jeune fille de 18 ans a tellement captivé l'écrivain qu'il a même pensé au mariage. Mais plus leur idylle durait, plus l'écrivain se souvenait de Pauline Viardot. La fraîcheur du jeune visage d’Olga et ses regards confiants et affectueux sous ses cils baissés ne pouvaient toujours pas remplacer l’ivresse de l’opium que l’écrivain ressentait à chaque rencontre avec Viardot. Finalement, complètement épuisé par cette dualité, Tourgueniev avoua à la jeune fille amoureuse de lui qu'il ne pouvait justifier ses espoirs de bonheur personnel. Olga était très bouleversée par la rupture inattendue, et Tourgueniev se reprochait tout, mais ne pouvait rien faire contre son amour nouvellement ravivé pour Polina.

En 1879, Tourgueniev fit sa dernière tentative pour fonder une famille. La jeune actrice Maria Savinova est prête à devenir sa partenaire de vie. La jeune fille n'a même pas peur de l'énorme différence d'âge - à ce moment-là, Tourgueniev avait déjà plus de 60 ans.

En 1882, Savinova et Tourgueniev se rendent à Paris. Malheureusement, ce voyage a marqué la fin de leur relation. Dans la maison de Tourgueniev, tout rappelait Viardot, Maria se sentait constamment superflue et tourmentée par la jalousie. La même année, Tourgueniev tombe gravement malade. Les médecins ont posé un terrible diagnostic : le cancer. Au début de 1883, il est opéré à Paris, et en avril, après l'hôpital, avant de regagner son domicile, il demande à être conduit chez Viardot, où l'attend Polina.

Tourgueniev n'avait pas longtemps à vivre, mais il était heureux à sa manière - sa Polina était à côté de lui, à qui il dictait dernières histoires et des lettres. Le 3 septembre 1883, Tourgueniev décède. Selon son testament, il voulait être enterré en Russie et en dernière voie Il est accompagné dans son pays natal par Claudia Viardot, la fille de Pauline Viardot. Tourgueniev n'a pas été enterré dans sa bien-aimée Moscou ni dans son domaine de Spassky, mais à Saint-Pétersbourg - une ville dans laquelle il ne faisait que passer, dans la nécropole de la Laure Alexandre Nevski. Peut-être que cela est dû au fait que les funérailles ont été organisées, en substance, par des personnes presque étrangères à l'écrivain.