Histoire de la création
Les "pères" de Gorillaz étaient le leader du groupe britannique Blur Damon Albarn et le talentueux artiste Jamie Hewlett. Leur première rencontre a lieu en 1990 lors d'une interview de Blur avec le magazine Deadline dans laquelle Hewlett publie ses bandes dessinées. L'artiste s'est lié d'amitié avec les musiciens et a même commencé à sortir avec l'ex-petite amie du guitariste du groupe. 
En 1997, Albarn et Hewlett ont loué ensemble un appartement à Londres. L'idée de créer un projet musical virtuel est née entre amis en regardant la chaîne MTV. Ils n'étaient pas satisfaits du contenu proposé, ils voulaient faire quelque chose de spécial. À cette époque, Albarn avait accumulé une grande quantité de matériel musical qui ne relevait pas du format Blur. Par conséquent, il a été décidé de créer un groupe virtuel avec lequel il pourrait réaliser anonymement ses idées créatives.
Hewlett a repris l'idée avec enthousiasme, et bientôt une équipe de quatre personnages dessinés est née, chacun avec sa propre biographie.
Biographies des membres virtuels
Le leader du groupe est Murdoc Nichols, qui est également le principal anti-héros. Insolent, impudent, sûr de lui et ayant l'habitude d'exprimer aux gens en face tout ce qu'il pense d'eux. Auparavant engagé dans des vols, des détournements de voiture, des incendies criminels et d'autres activités illégales, il a également travaillé comme vendeur, bricoleur et a même été un Père Noël. Parallèlement, il était un fan passionné de Black Sabbath et d'Ozzy Osbourne et a rêvé de son propre groupe toute sa vie. 
Le claviériste 2D (alias Stuart Pot) avant de rejoindre le groupe travaillait comme vendeur ordinaire dans un magasin d'instruments de musique et rêvait de devenir directeur régional. Quand le garçon avait onze ans, il est tombé d'un arbre à l'envers et a perdu tous ses cheveux. Certes, après un certain temps, ils ont repoussé, mais ont acquis une étrange couleur bleue.
Mais la série de malheurs de Stu ne s'est pas arrêtée là. Grâce à Murdoc, qui, avec une bande de complices, a décidé de cambrioler son magasin afin d'obtenir des outils pour son groupe, le gars a perdu son œil gauche. La voiture des gangsters a percuté la fenêtre à grande vitesse, les fragments ont frappé Stu en plein visage. Pour cette infraction, Murdoch a été condamné à des travaux d'intérêt général de longue durée et affecté de force à l'indigent Stewart.
Gorillaz - Clint Eastwood
Mais sa tutelle n'a apporté au gars que de nouveaux problèmes. Au cours d'une dérive infructueuse, un Stu Pot sans ceinture a volé à travers le pare-brise de la voiture de Murdoch et a perdu son œil restant. De plus, il a reçu une blessure à la tête, à la suite de laquelle il a découvert le talent d'un claviériste et la capacité de penser dans des catégories extraterrestres.
Pour un groupe à part entière, il n'y avait pas assez de batteur, et bientôt Russell Fobs est apparu dans l'équipe. Enfant, Russell était possédé par le diable, pour lequel il a été expulsé de l'école. Après avoir passé quatre ans dans le coma, à la faveur de plusieurs exorcismes, il se débarrasse néanmoins de l'obsession et s'intéresse très vite au street hip-hop. Mais quelques années plus tard, tous ses amis musiciens ont été abattus dans une bagarre de rue, et lui seul a survécu. Les âmes d'amis décédés se sont installées dans son corps, grâce auxquelles il a reçu des capacités musicales uniques. Certes, depuis lors, ses yeux sont recouverts d'un voile blanc.
Le premier guitariste du groupe était la fille 2D. Murdoc l'a séduite puis l'a expulsée du groupe. Sa place a été prise par la japonaise Noodle (qui se traduit par "nouilles"), qui a été livrée au studio dans un container alimentaire à l'annonce du recrutement des guitaristes. La fille miniature, en plus de son talent musical unique, parlait couramment les techniques de karaté et souffrait d'amnésie. Après un certain temps, sa mémoire a été restaurée grâce à la phrase "Ocean Bacon" entendue accidentellement, dans laquelle un chiffre secret a été programmé.
Un cavalier a même été prescrit pour le groupe, qui comprenait 48 canettes de bière forte, une énorme assiette de sandwichs, du chanvre, du foie d'araignée, de la bouse de chèvre et des os de serpent moulus.
Après avoir réuni tous les participants en une seule équipe, les pères-créateurs ont réfléchi au nom. Sans trop réfléchir, Albarn et Hewlett ont nommé leur idée originale Gorilla, puisque tous deux sont nés l'année du Singe. Au fil du temps, la lettre Z a été ajoutée au nom - "pour plus de fraîcheur".
Réalisations créatives et succès mondial
En 2001, le groupe sort son premier album Gorillaz, qui fait sensation dans le monde de la musique. Le disque d'un groupe inconnu s'est vendu à sept millions d'exemplaires et a immédiatement frappé les pages du Livre Guinness des records en tant que projet virtuel le plus réussi. 
Pour enregistrer le disque, Hewitt a réuni une variété de musiciens dont les noms sont restés longtemps inconnus du public. Cela a encore alimenté l'intérêt des fans désireux de découvrir qui se cachait derrière les images de personnages de dessins animés.
Gorillaz
D'un disque à l'autre, la composition a changé, mais cela n'a pas affecté la qualité du produit musical. Hewitt n'accueillait que des collaborations avec d'autres artistes également intéressés à participer à un projet aussi original. Chaque morceau de l'album était accompagné d'une séquence vidéo, qui décrivait une histoire précise, retracée en détail et porteuse d'un sens profond.
Gorillaz
En 2005, le deuxième album du groupe "Demon Days" est sorti - et encore une fois un succès retentissant ! Pour le soutenir, le groupe part pour la première fois en tournée mondiale. Lors des premiers concerts, les musiciens se cachaient derrière des paravents animés, ne montrant au public que leurs ombres. Plus tard, des images d'hologrammes ont commencé à être utilisées, mais cela s'est avéré être un plaisir coûteux, et des effets spéciaux aussi coûteux ont commencé à être utilisés uniquement lors de spectacles à grande échelle et de cérémonies de remise de prix.
Albarn et Hewitt sont de grands fans de zombies et de vampires, ce qui ne pouvait que se refléter dans leur travail. Ils sont également fans de théâtre chinois et ont travaillé en 2006 sur une adaptation de l'opéra Monkey : Journey To The West. Hewitt s'occupait des costumes et des décors, Albarn s'occupait de la partie musicale. Deux ans plus tard, ils sont invités à se préparer pour les Jeux olympiques de Pékin et réalisent l'une des publicités les plus impressionnantes de l'histoire des Jeux.
Gorillaz - Feel Good Inc.
Le groupe a plusieurs documentaires sur l'enregistrement des albums "Demon Days" et "Plastic Beach", qui sont réalisés avec un grand professionnalisme et regardent le même souffle.
En 2017, après une longue pause, le groupe se fait à nouveau connaître en sortant l'album "Humans". Initialement, il a été décidé de l'appeler "Transformerz" en accord avec le morceau du même nom, mais la fille d'Albarn a raison de penser que dans ce cas, le disque serait associé à des films. 
Discographie
- Gorillaz (2001)
- Jours de démon (2005)
- Plage en plastique (2010)
- La Chute (2011)
- Humains (2017)
- Le maintenant maintenant (2018)
Gorillaz maintenant
En 2018, le groupe ravit les fans avec son prochain album, The Now Now, qui se démarque sensiblement des précédents. Il y a eu des changements à la fois dans le style musical du groupe (il est devenu plus "été"), et dans sa composition. Pourtant, Murdoch, qui avait tonné en prison, a été remplacé par le non moins sinistre Ace, les membres du groupe ont commencé à donner des interviews et à participer à des émissions de télévision, et des technologies ultra-modernes de «capture de mouvement» ont commencé à être utilisées lors de concerts. 
Le rappeur Snoop Dogg a travaillé sur l'enregistrement du morceau "Hollywood" avec les musiciens. Tout cela indique clairement que les créateurs du groupe ne vont pas abandonner leurs positions et raviront à plusieurs reprises leurs fans avec leur talent et leur créativité.
Trill a toujours écouté avec beaucoup d'intérêt les jeunes musiciens, et maintenant nous voulons offrir une plate-forme aux jeunes journalistes - ceux qui découvriront bientôt une nouvelle génération d'artistes talentueux pour nous. Aujourd'hui, dans notre blog, Alisa Korneeva, seize ans, raconte comment s'est formé le quatuor virtuel Gorillaz, brouillant la frontière entre la fantaisie audacieuse de l'artiste et la réalité.
À une époque où les ordinateurs remplacent les instruments en direct, les boîtes à rythmes remplacent les tambours et même les voix sont synthétisées, il n'est pas surprenant que des interprètes virtuels émergent également. Les premières et les plus brillantes stars parmi celles-ci sont Gorillaz - le projet du britannique Jamie Hewlett et du chanteur principal de Blur Damon Albarn.
Gorillaz est apparu à la fin des années 90 et le premier album est sorti en 2001. Les membres du groupe, selon les créateurs du projet, sont les mêmes personnes que vous et moi, seulement ils vivent dans une réalité différente - de l'autre côté de l'écran, et leur monde est quelque chose d'inimaginable. Dans l'univers de Gorillaz, il y a des îles volantes, des démons rappeurs qui habitent les gens, des cyborgs, des fantômes, des extraterrestres et bien plus encore. Et la musique du groupe est appropriée : elle n'a pas de style spécifique, chaque chanson est un mélange d'éléments de hip-hop, grunge, rap, rock alternatif, electro, dubstep - en d'autres termes, un chaos équilibré.
Le groupe est composé de trois mecs et une fille : le bassiste Murdoch Niccals, le claviériste et soliste 2D ou encore Stuart Pot, le batteur Russell Hobbs et Noodle, choriste et guitariste. Ce ne sont pas seulement des modèles informatiques, mais des personnalités : chacun a une biographie, un caractère, des intérêts uniques. Et le nom des quatre, apparemment, peut s'expliquer par les traits caractéristiques des héros de l'artiste Hewlett: des mâchoires inférieures proéminentes et des bras atteignant les genoux, ce qui est particulièrement visible sur les affiches.
L'histoire de Gorillaz commence avec Murdoch Niccals qui écrase sa voiture contre la vitrine d'un magasin de musique, blessant l'un des vendeurs, Stu Pot. Le gars tombe dans le coma et perd un œil, et Nikkals est condamné à des travaux correctifs et à s'occuper de la victime. Peu de temps avant l'expiration de la peine, Murdoch décide de parier de faire un demi-tour brusque dans la voiture, tandis qu'un Stuart sans ceinture est assis sur le siège avant. Lorsque la cascade est exécutée, le pauvre homme est projeté à travers le pare-brise et perd son autre œil et sa mémoire, tandis que le bassiste quitte les lieux du crime en toute hâte.
Après un certain temps, Nikkals rencontre Russell, un rappeur en herbe, et l'emmène dans son groupe en tant que batteur. L'équipe n'a pas de claviériste, et ici Murdoch rappelle un gars d'un magasin de musique, qui, bien sûr, a des mains en or. Le trouve et le convainc de rejoindre l'équipe. Stuart obtient un nouveau surnom 2D (parce qu'il n'a pas d'yeux et qu'il lui manque une paire de dents de devant).
Au stade initial, le groupe s'appelait Gorilla, et au lieu de Noodle, une autre fille nommée Paula Cracker y jouait - une amie de 2D, avec elle l'équipe a réussi à enregistrer un seul morceau - "Ghost Train". Russell a vite découvert qu'elle sortait secrètement avec Murdoch et elle a dû quitter le groupe. Une semaine plus tard, un gros colis FedEx est arrivé au studio, qui a révélé une petite fille qui ne connaissait qu'un seul mot en anglais - noodle. Elle était destinée à occuper le poste vacant.
A travers les clips et le site officiel du groupe, l'histoire de Gorillaz commence et continue à ce jour. Et bien que tous les personnages aient sensiblement mûri, ils sont toujours d'un grand intérêt. Leurs albums ne s'attardent pas dans les rayons, les titres s'entendent à la radio, et Instagram commence déjà à publier des dessins de la nouvelle, quatrième "phase". Le groupe sera de retour avec un nouvel album en 2017 et ce sera quelque chose d'absolument incroyable...
Le groupe britannique Gorilaz est devenu le premier groupe musical virtuel de renommée mondiale. Le pic de sa popularité est venu au début des années 2000.
groupe virtuel
Lorsque le groupe Gorilaz s'est annoncé haut et fort avec leur single "Clint Eastwood", personne ne savait qui se cachait derrière ce panneau. Les fans ordinaires et des dizaines de critiques de musique ont désespérément haussé les épaules. Calculer les véritables créateurs du projet n'a pas été si facile.
Le groupe Gorilaz s'est fait connaître non seulement pour sa musique, mais aussi pour ses vidéos d'animation à la télévision. Ces vidéos présentaient des membres fictifs du groupe - Stuart Pot, Murdoch Niccals, Noodle et Russell Hobbs. Jusqu'à ce que les créateurs de ces personnages révèlent leurs personnalités au public, les fans croyaient que les musiciens du dessin animé avaient de vrais prototypes.
Des versions ont été avancées selon lesquelles quatre musiciens de différentes parties du monde écrivent de la musique, et Internet, qui gagnait en popularité à cette époque, aurait été le moyen de leur communication. La vérité s'est avérée différente, mais cela ne l'a pas rendue moins intéressante et intrigante.
Albarn et Hewlett
Le groupe virtuel "Gorilaz" a deux pères fondateurs. L'un d'eux est Damon Albarn. Il est surtout connu comme le leader d'un autre groupe britannique, Blur. Elle était au sommet de sa popularité dans les années 90, lorsque le style Britpop a connu son apogée. Blur est l'un des deux pionniers de ce genre. Au fil des ans, le groupe d'Albarn s'est disputé avec Oasis pour le titre de leader de Britpop.
À la fin des années 90, Blur avait une fenêtre sur la route lorsque Damon a décidé de lancer son propre projet parallèle. En 1998, il rencontre son Jamie Hewlett, un artiste célèbre. En Europe, les bandes dessinées de sa paternité étaient très populaires. Par conséquent, nous pouvons dire avec confiance que la composition principale du groupe Gorilaz est composée de deux maîtres de leur métier.
Albarn et Hewlett ont combiné leurs talents (musicaux et artistiques) afin de créer quelque chose de complètement nouveau à l'intersection de ces deux arts. Il s'agissait du diseñador qu'a créé les images du groupe fictif. L'autre a écrit la musique. De plus, au début de leur carrière commune, les amis ont collaboré avec le producteur Dan Automator, avec qui Albarn avait auparavant travaillé.
Au début, les chansons du groupe Gorilaz étaient diffusées sous un signe portant un nom similaire (Gorilla). Plus tard, des amis ont décidé de changer le nom de l'équipe. Les premières chansons sont sorties sur support physique par des labels indépendants sous forme de faces B à faible tirage.
Genre musical
Albarn a cherché dur un nouveau son qui serait nettement différent de ce qu'il a joué dans Blur. En conséquence, il a donné au premier album du groupe un son rare pour l'époque. C'était une palette de genres moderne et même innovante. Les chansons montraient des influences (héritées de Blur), du hip-hop et de l'electronica. La collaboration avec divers producteurs et musiciens (de nombreux interprètes ont été invités pour des duos, etc.) a porté ses fruits.
Dans certaines chansons, Albarn a réussi à ajouter une pincée d'autres genres. C'était la Britpop qu'il connaissait, ainsi que le reggae, le dub, la musique psychédélique et même le punk rock. Plusieurs enregistrements de démonstration brillants ont été appréciés par les représentants des principaux labels. Enfin, Parlophone et Virgin ont signé un contrat avec Gorilaz. Les membres du groupe se sont lancés dans un enregistrement en studio à part entière de leurs nombreux développements.
"Clint Eastwood"
Le premier album du même nom que le groupe - Gorillaz - a été enregistré sur plusieurs mois au tournant de 1999 et 2000. Albarn a pris le mixeur dans plusieurs studios de l'ouest de Londres et même en Jamaïque.
Le 5 mars 2001, le premier single "Clint Eastwood" est sorti. Il était censé montrer à un large public à quoi ressemble le groupe Gorilaz. La biographie de ses participants et un genre inattendu ont attiré l'attention du monde entier.
Le titre de la chanson était une pièce de théâtre linguistique sur le nom du célèbre acteur Clint Eastwood, devenu une légende des westerns dans la seconde moitié du XXe siècle. Cette référence n'était pas fortuite. L'une des mélodies de la chanson rappelle la chanson thème du film, The Good, the Bad, the Ugly. Clint Eastwood a joué le rôle principal dans ce film.
Albern a non seulement écrit la musique, mais a également chanté le refrain. Les couplets ont été enregistrés par un rappeur invité. La chanson est devenue la marque de fabrique du groupe, tant sur le plan musical (mélange de rock et de hip-hop) que grâce au clip vidéo. Pour son animation et sa réalisation, un autre père fondateur de Gorilaz, Jamie Hewlett, était responsable.
clip révolutionnaire
La chanson "Clint Eastwood" est devenue un phénomène avant même la sortie du premier album "Gorilas". Une photo du groupe (virtuelle) apparaissait constamment dans tous les charts mondiaux à la télévision, dans les journaux, etc. L'incroyable succès s'explique également par une vidéo lumineuse et intéressante. La vidéo commence par l'apparition du logo du groupe sur un fond noir. fond, ainsi qu'une citation du film d'horreur populaire des années 70 "Dawn of the Dead".
La référence Eastwood se révèle dans plusieurs dispositifs artistiques de la chanson. Premièrement, les images contiennent de fréquentes scènes en gros plan. Il s'agit d'une technique préférée utilisée par les réalisateurs de westerns spaghetti. Toujours au début du clip, un cri se fait entendre, qui était déjà dans le film "The Good, the Bad, the Ugly".
Premier enregistrement
Trois semaines après le succès du single, le premier album est sorti. Au cours des semaines qui suivirent, toute la presse musicale mondiale ne parla que du phénomène que représentait le groupe Gorilaz. La formation de l'équipe, la biographie fictive des participants virtuels et d'autres détails intéressants ont été révélés bien plus tard. En 2006, une biographie officielle intitulée "Rise of the Ogre" est sortie, dans laquelle les pères fondateurs du projet décrivaient une histoire fictive de la connaissance de quatre musiciens du groupe.
L'album « Gorillaz » est devenu un best-seller en 2000. Il a culminé au numéro trois au Royaume-Uni et au numéro 14 aux États-Unis. À ce jour, cinq millions d'exemplaires physiques du premier album ont été vendus en Amérique. C'est un résultat significatif, surtout si l'on considère qu'au début des années 2000, l'industrie de la musique était en crise à cause de l'avènement d'Internet et des moyens illégaux disponibles pour télécharger du contenu.
Projet de film et tournée
Ni le soliste du groupe Gorilaz, ni le designer en chef ne s'attendaient au succès qui leur tombait dessus. Quelques mois après la sortie du premier album, plusieurs autres clips, documentaires, etc. sont apparus.Les studios hollywoodiens ont manifesté leur intérêt pour le projet. Jamie a même rencontré plusieurs réalisateurs, mais a rapidement abandonné l'idée d'un long métrage. Il a expliqué sa décision par le fait que sa vision du groupe et ses plans créatifs étaient très différents des plans hollywoodiens.
Gorillaz était un projet de studio. Il était extrêmement difficile d'organiser des performances live du groupe. Cela était dû au grand nombre de chanteurs invités, d'animation, etc. Néanmoins, Albarn a donné plusieurs concerts majeurs dans son pays natal et aux États-Unis. Environ une fois tous les cinq ans, une petite tournée allait coïncider avec la sortie du prochain album. Au cours de ces tournées, plusieurs spectacles ont eu lieu.
Jours de démon
En 2001, le groupe sort une compilation contenant les meilleurs morceaux et remixes. Après cela, le groupe Gorilaz a arrêté ses activités pendant une longue période. La discographie se composait toujours d'un seul album studio et Elbarn est resté silencieux sur le sort futur du projet.
Et en mai 2005, Demon Days est sorti. Albarn a fait venir des musiciens et des chanteurs complètement nouveaux. Seuls lui et son ami artiste Hewlett sont restés de la composition du premier album. À l'avenir, ces deux-là ont continué à sortir des disques, changeant le contingent de musiciens invités, restant le même cœur et moteur du projet.
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