Quand un enfant dessine des gens. Nous déterminons l'état psychologique d'un enfant par les couleurs

Il n'est pas toujours possible d'évaluer facilement état psychologique enfant, car à cet âge, la perception se produit souvent au niveau subconscient. Par exemple, un bébé peut avoir peur de son père ou même le détester au fond, mais son âge ne lui permet pas de comprendre ses sentiments, donc même en posant une question directe au bébé, il sera difficile d'attendre une réponse intelligible de lui. De plus, toute une tempête d'émotions peut être cachée sous la négligence extérieure. Comment comprendre ce qui arrive réellement à l’enfant ? Il s'avère que pour cela, vous pouvez utiliser la psychologie du dessin d'un enfant, qui (si vous savez le lire) vous racontera tout ce qui se passe dans l'âme de l'enfant.

Décoder le sens caché dans un dessin d'enfant

Analyser des dessins d'enfants est très similaire à résoudre des énigmes. Seule une personne expérimentée peut le gérer Psychologue enfant, même si les parents doivent également connaître les principes de décodage les plus simples.

Couleur

C'est le critère le plus important. Puisque les enfants préfèrent ne pas mélanger les peintures, les couleurs primaires suffisent pour l’analyse. Si une couleur prédomine dans la composition, cela indique que l'enfant est préoccupé par un phénomène ou un événement. S'il utilise une variété de couleurs, on peut alors parler de la polyvalence de ses intérêts et de l'absence de problème qui pèse sur lui.

• Si, avec une palette assez complète, un enfant utilise principalement des nuances de gris, de noir ou de rouge foncé, alors il est probablement tourmenté par les peurs et la dépression.
• Au contraire, l'abondance d'orange et fleurs jaunes parler de bonne humeur dessin.
• La couleur rouge signale une agression et une excitabilité rapide, mais des conclusions aussi sérieuses ne peuvent être tirées qu'après avoir analysé d'autres aspects du comportement.
• Les individus égocentriques préfèrent différentes nuances de bleu.
• Green parle d'ennui. Si votre enfant a des pelouses et des bosquets verts, vous devriez alors penser à l'emmener dans une aire de jeux ou à l'impliquer dans autre chose.
• Les visionnaires et les rêveurs adorent la couleur violette.
• Les enfants anxieux qui ont des problèmes d’estime de soi utilisent souvent la couleur marron.

Mais la psychologie de la peinture enfantine n’est pas si simple. Certaines mères, après avoir lu des livres pertinents et remarqué une abondance de noir dans les gribouillis des enfants, traînent avec horreur leur bébé chez un psychologue. Mais la couleur noire ne parle pas seulement d'anxiété, elle peut très facilement mettre en valeur un objet important dans un dessin. Le graphisme ne peut pas être considéré comme le signe d'un problème, mais plutôt comme un besoin de discipline, surtout s'il n'y a pas d'autres raisons de s'inquiéter.

Composition

La relation des objets dans le dessin d'un enfant reflète les pensées de l'auteur.

• Les membres d’une famille accrochés les uns aux autres parlent de compréhension mutuelle ; les mains jointes des personnages parlent aussi de proximité et de confiance.
• Si l'enfant a placé l'un des parents dans le coin même de la feuille, ce parent devrait alors réfléchir à la manière de communiquer davantage avec l'enfant.
• lui-même personne importante L'enfant le placera certainement au centre et en fera le plus grand.
• S'il n'y a pas de parent proche dans le dessin, il peut y avoir un conflit avec lui, alors l'enfant essaie inconsciemment de jeter cette personne hors de sa tête et du dessin.
• Avec un vide intérieur et une faible estime de soi, l'enfant laissera le centre du dessin vide. Si des objets inanimés se trouvent au centre, la situation financière suscite des inquiétudes.
• Les personnages du rêveur flottent généralement sans toucher de surfaces dures. Une ligne terrestre audacieusement tracée parle de doute de soi.

Le sous-texte du dessin d’un enfant devient souvent intuitivement clair. Si les objets sont dessinés très grands, cela indique un confort intérieur. Une nature égoïste s’efforce d’occuper le plus d’espace possible avec un autoportrait. Si l'enfant se sent seul, il se représentera comme petit et le placera quelque part dans le coin du dessin. Les bras et les jambes minces du personnage, en forme d’allumettes, indiquent l’inquiétude du bébé quant à sa propre faiblesse. Disproportionné grosse tête signifie égocentrisme. En habillant trop sa silhouette dans le dessin, le bébé dit que ce qui est important pour lui, c'est la façon dont les autres évaluent son apparence.

De nombreux parents ne prêtent pas beaucoup d’attention au mal de gorge de leur enfant. Mais parfois, c'est le symptôme d'une maladie grave qui nécessite un traitement urgent...

Décrypter le dessin d'un enfant représentant une maison

Autres beaux-arts test psychologique est un dessin d'une maison.

• Si le bébé représenté grande maison, alors il peut être qualifié de sociable, hospitalier, ouvert.
• S'il y a un escalier menant à un mur blanc, cela indique un conflit familial caché.
• La maison, comme lointaine, montre la solitude et le rejet du bébé.
• Si la maison est entourée de nombreux bâtiments, le bébé est dans un état d'anxiété.
• Si un enfant essaie de dessiner le mur du fond de la maison, il essaie alors de contrôler ses émotions.
• Si la maison est suspendue au-dessus du sol, alors le bébé a un faible lien avec la réalité, il plane dans les nuages.
• Si les contours inférieurs des murs, au contraire, sont clairement dessinés, alors le bébé a des difficultés et de l'anxiété.
• Les murs transparents indiquent un désir de leadership, tandis que les fines lignes latérales crient à l’épuisement nerveux. Un signe de sociabilité est grand portes ouvertes, mais s'ils sont trop importants, alors la dépendance à l'égard d'autrui est tout à fait possible. Au contraire, les petites portes cachent le doute de soi.
• De nombreuses portes dessinées de différents côtés indiquent un désir de solitude, et leur absence indique des difficultés de communication.
• L'abondance des fenêtres indique une soif de communication et les rideaux indiquent la fermeture. S'il n'y a de fenêtres qu'au dernier étage, alors le bébé est loin de la réalité.
• Le toit en forme de ligne épaisse fait également allusion à l'imagination de l'enfant, et s'il est arraché du mur avant, l'enfant ne trouve pas de place pour lui-même dans la vie. Une corniche dépassant du toit témoigne du désir de l’enfant de se protéger de ses peurs. Si le tuyau sort de l'arrière du toit, le bébé ne veut pas se rapprocher émotionnellement de sa famille.
• Une épaisse fumée rappelle tension interne, et un mince filet - sur le manque de communication avec les proches.

Décoder un dessin d'enfant représentant une famille

Vous pouvez déchiffrer le dessin d’un enfant représentant une famille et comprendre ainsi ses relations avec n’importe quel membre de la famille. L'enfant doit recevoir un morceau de papier, des crayons ou de la peinture et lui demander de dessiner ses proches. Comme les enfants aiment généralement dessiner, le bébé accomplira cette tâche avec plaisir. Ensuite, vous devrez appliquer vos connaissances en psychologie de l'enfant pour déchiffrer le dessin fini.
Il est utile d'observer tranquillement le processus de dessin. Un enfant commence généralement à dessiner un dessin de famille avec la personne la plus importante et faisant autorité pour lui. Si tous les membres de la famille dessinés ont de minuscules personnages, cela indique la très faible estime de soi de l’auteur. Si les chiffres sont regroupés en haut de la feuille, cela indique l’insatisfaction de l’enfant à l’égard de son propre statut dans la famille et il voudrait inconsciemment corriger la situation. S’ils sont placés en bas de la feuille, alors le niveau d’aspirations de l’enfant est trop faible. Le membre de la famille le plus aimé est non seulement dessiné en premier, mais aussi mieux que les autres.
La distance entre les chiffres indique l'étroitesse des relations familiales. Les personnages rapprochés suggèrent une relation de confiance, et l'absence d'autres objets entre eux témoigne de la même chose. Si les personnages sont isolés ou séparés par des objets, occupés à des choses différentes, cela indique une désunion dans la famille et des relations peu chaleureuses.
Il est également intéressant d’évaluer l’autoportrait du bébé. S'il se dessine aussi grand ou même plus grand que les adultes, alors il se considère important et spécial. Au contraire, un chiffre trop comprimé témoigne d'un sentiment d'humiliation. Un chapeau tiré signale le besoin de protection. Les traits du visage mal dessinés suggèrent la fermeture, l'agressivité interne éclate dans le sourire de la bouche et la peur se reflète dans les grands yeux. Les jambes largement espacées témoignent de la confiance en soi de l'enfant, et l'insécurité peut être jugée par les mains cachées dans les poches ou serrées derrière le dos. Habituellement, les enfants ne dessinent pas les oreilles, mais si ce détail est présent, cela signifie que les paroles des parents sont importantes pour le bébé et qu'il les écoute.
Le soleil est souvent présent dans les dessins d'enfants, symbolisant le bien-être et la chaleur. S'il y a une silhouette bloquant le soleil pour le bébé, une telle personne peut en réalité priver l'enfant de chaleur et de confort. S'il y a beaucoup d'articles ménagers sur la photo, il est fort probable que les parents se concentrent davantage sur bien-être matériel qu'au spirituel. C'est mauvais quand l'un des membres de la famille est absent de l'image, ce qui indique l'hostilité ou l'indifférence de l'enfant à son égard, et pire encore si le bébé lui-même n'est pas là, c'est-à-dire qu'il ne se sent pas nécessaire dans la famille. Si allumé dessin de famille il y a des étrangers présents, cela signifie que le bébé essaie de changer quelque chose dans la famille. L'enfant dessinera le membre le moins aimé de la famille avec des lignes nettes intermittentes, et tous ses proches bien-aimés seront dessinés avec plus de soin, en utilisant des lignes douces.

Pour que vous puissiez approfondir l'âme de votre enfant et comprendre comment il vit, ce qu'il respire, à quoi il pense, de quoi il rêve lorsqu'il est dans la famille, si vous n'avez pas la possibilité de consulter le bon spécialiste. , réalisez avec lui l'une des options adaptées Nous avons des options spéciales pour les parents - une version de la technique de dessin «Ma famille», qui révèle les relations interpersonnelles intra-familiales.

Technique de dessin "Ma famille"

Donnez à votre enfant une feuille de papier et un jeu de crayons de couleur (noir, bleu, marron, rouge, jaune, vert). Ce test étant adapté aux parents et ne sera pas évalué par un spécialiste, un jeu de crayons peut contenir non pas 6 couleurs, mais bien plus.

Invitez votre enfant à dessiner une image de votre famille. Après cela, faites quelque chose en prétendant que le dessin ne vous intéresse pas. Laissez-le ressentir au moins l'illusion de la liberté. Votre regard oblige involontairement votre fils ou votre fille à « peser » tout le dessin en votre faveur. Que le peintre soit seul avec lui-même. Cependant, en « travaillant », il faut observer, inaperçu de l'enfant, comment il dessine, ce qu'il dessine, où il dessine.

Après avoir terminé le dessin, clarifiez certains détails avec des questions suggestives. Analysez ensuite les données du test de dessin selon le schéma ci-dessous. Et si vous apprenez à interpréter correctement ces données, vous pourrez non seulement identifier les nuances, mais aussi leurs nuances, toute la gamme des sentiments vécus par un enfant de sa famille. Tout ce qu'il cache soigneusement, tout ce qu'il cache quelque part dans les profondeurs et qu'il est incapable de vous exprimer à haute voix, tout ce qui « bouillonne » et « bout » en lui, tout ce qui le tourmente et l'inquiète chaque jour, soudain de manière inattendue, comme un génie d'une bouteille, il « éclate » et se fige avec un « cri silencieux » sur le papier. Et, gelé, criant silencieusement, il vous supplie de l'aider. Et ce « cri » doit être entendu par chaque parent. Après tout, il ne nous viendrait guère à l’esprit, parents, que très souvent nous sommes les coupables de tous les problèmes de l’enfant.

Lors de l'analyse d'un dessin, vous devez faire attention à un certain nombre de détails : la séquence d'exécution de la tâche, l'intrigue du dessin, la localisation des membres de la famille, la manière dont ils sont regroupés, le degré de proximité et le degré de distance entre eux. , l'emplacement de l'enfant parmi eux, avec qui il commence à dessiner une famille, avec qui il finit, qui il a « oublié » de représenter, qui il a « ajouté », qui est le plus grand et qui est le plus petit, qui est habillé comment , qui est dessiné comme un contour, qui est attiré par les détails, la palette de couleurs, etc.

Arrêtons-nous sur quelques caractéristiques de l'analyse du dessin.

1. Séquence d'achèvement des tâches. En règle générale, après avoir reçu l'installation, il commence immédiatement à dessiner tous les membres de la famille et ensuite seulement les détails qui complètent le dessin. Si soudainement un artiste, pour une raison inconnue, concentre son attention sur autre chose que sa famille, « oubliant » de dessiner ses proches et lui-même, ou peint des gens après avoir représenté des objets et des objets secondaires, vous devez réfléchir à pourquoi il fait cela et à quoi. se cache derrière tout cela. Quelle est la raison de son indifférence envers ses proches ? Pourquoi tarde-t-il à les représenter ? Le plus souvent le « cercueil » est ouvert questions suggestives et clarifier les nuances des relations familiales, d'autres techniques. En règle générale, l’absence de membres de la famille dans le dessin ou le retard dans leur représentation est l’un des symptômes du malaise mental de l’enfant au sein de la famille et le signe de relations familiales conflictuelles dans lesquelles l’artiste est également impliqué.

2. L'intrigue du dessin. Le plus souvent, l’intrigue est extrêmement simple. L'enfant représente sa famille sous la forme d'une photo de groupe, sur laquelle tous les membres de la famille sont présents ou certains sont absents. Tout le monde présent sont au sol, debout sur le sol ou, pour une raison quelconque, ayant perdu leur soutien, suspendus dans les airs. Parfois, sur la photo, en plus des gens, des fleurs fleurissent, l'herbe devient verte, des buissons et des arbres poussent. Certains placent leurs proches dans leur propre maison, parmi des meubles et des objets familiers. Il n’est pas rare que quelqu’un soit à la maison et que quelqu’un soit à l’extérieur. En plus des portraits de groupe monumentaux et figés, il existe également des dessins dans lesquels tous les membres de la famille sont occupés par des affaires et, bien sûr, le plus important -. Ces dessins sont généralement pleins d'expression et de dynamisme.

Comme mentionné ci-dessus, parfois ils refusent simplement de dessiner ou se limitent à une intrigue particulièrement abstraite qui semble à première vue où il n'y a pas de famille (voir Fig. 1 ci-dessous). Mais ce n’est qu’un premier coup d’œil. Un dessin d’une famille « sans famille » – le cri de protestation d’un enfant et le signal de détresse qu’il envoie ainsi – SOS. Dans le dessin que nous vous proposons, une jeune fille de dix ans, jalouse de ses proches à cause des plus jeunes enfants de la famille, cachait tous les membres de la famille dans la maison derrière des murs épais. Elle s'est placée, comme Carlson, quelque part sur le toit (une interprétation détaillée du dessin sera donnée ci-dessous). Lorsque le vôtre dessine l’image d’une famille « sans famille », laissez tomber ce que vous faites et résolvez la mascarade. Pensez-y : pourquoi ? Construisez des ponts. Sinon, vous risquez de « rater » quelque chose d'important chez votre enfant et de perdre la « clé » de lui.

Si un enfant associe le dessin d'une famille à quelque chose d'agréable, à des souvenirs chaleureux et tendres, il illumine tous les membres de la famille ou certains d'entre eux d'un soleil éclatant - symbole d'affection, de gentillesse et d'amour. S’il y a des nuages ​​sombres ou de la pluie qui tombe sur le portrait de groupe d’une famille, cela est probablement dû à l’inconfort de l’enfant.

3. La séquence de disposition des membres de la famille. Habituellement, le premier représente soit le membre de la famille le plus aimé, soit, à son avis, le plus important et le plus autoritaire de la maison. S'il se considère comme le plus significatif, il dessine, sans le cacher, sa silhouette en premier. La séquence de disposition des autres membres de la famille et leurs numéros de série indiquent l'attitude de l'enfant à leur égard, ou plutôt leur rôle dans la famille aux yeux de l'enfant ou leur attitude, de l'avis de la personne qui dessine, à son égard. Le plus haut numéro de série le membre de la famille représenté, plus son autorité auprès de l'enfant est faible. Habituellement, le parent le plus récemment recruté a l'autorité la plus faible. Par conséquent, s’il se sent intuitivement rejeté et indésirable par ses parents, il se présente alors après tout le monde.

4. Dimensions des figures des membres de la famille. Plus le membre de la famille qu’il représente a de l’autorité aux yeux de l’enfant, plus sa silhouette est grande et plus sa taille est grande. Bien souvent, les jeunes enfants n’ont même pas assez de papier pour placer la figure dans son intégralité. Lorsque l'autorité d'un proche est faible, son chiffre est, en règle générale, beaucoup plus petit en réalité que celui des autres membres de la famille. Par conséquent, les personnes négligées et rejetées se présentent généralement comme des Thumb Thumbs ou Thumbelina, courts et à peine perceptibles (voir la figure 2 ci-dessous), soulignant ainsi leur inutilité et leur insignifiance. Contrairement aux « rejetés », les idoles familiales ne ménagent aucun espace pour représenter leurs personnages, se représentant à égalité avec maman ou papa et même au-dessus d'eux (voir figure 3 ci-dessous).

5. La quantité d'espace et ses dimensions entre les images des membres individuels de la famille indiquent soit leur séparation émotionnelle, soit leur proximité émotionnelle. Plus les personnages sont éloignés les uns des autres, plus leur déconnexion émotionnelle est grande, ce qui reflète généralement une situation conflictuelle au sein de la famille. Certains dessins soulignent la déconnexion perçue des êtres chers en incluant des objets superflus dans l'espace libre entre les membres de la famille qui séparent davantage les gens. Pour réduire la désunion, il comble souvent les lacunes, à son avis, avec des objets et des objets qui unissent des parents proches, ou attire parmi les membres de la famille des personnes inconnues.

Avec la proximité émotionnelle, tous les membres de la famille sont presque proches les uns des autres et ne sont pratiquement pas séparés. Plus il se présente proche d'un membre de sa famille, plus son degré d'attachement à ce parent est élevé. Plus on est éloigné d’un membre de la famille, moins on a d’affection pour ce membre. Lorsqu’il s’estime rejeté, il est séparé des autres par un espace important.

6. L'emplacement de l'enfant sur la photo- source une information important sur sa position dans la famille. Lorsqu'il est au centre, entre maman et papa, ou qu'il se considère comme le premier chef de famille, cela signifie qu'il se sent nécessaire et nécessaire dans la maison. En règle générale, il se place à côté de celui à qui il est le plus attaché. Si l'on voit sur la photo qu'il s'est représenté après tous ses frères et sœurs, loin de ses parents, alors ce n'est le plus souvent qu'un signe de sa jalousie envers les autres enfants vivant dans la famille, envers sa mère ou son père bien-aimé, ou peut-être tous deux ensemble et, en s'éloignant des autres, l'artiste nous dit qu'il se considère superflu et inutile dans la maison.

7. Quand, pour une raison quelconque, il « oublie » soudainement de se dessiner, recherche bonne raison dans leurs relations familiales. Ils ne sont généralement pas tout à fait exemplaires et sont évidemment douloureux pour l'enfant. L’image qu’un enfant se fait d’une famille sans lui-même est un signal de conflit entre lui et quelqu’un de votre foyer ou la famille dans son ensemble, et l’enfant n’a donc aucun sentiment de communauté avec ses autres proches. Avec son dessin, l'artiste exprime ainsi sa réaction de protestation contre le rejet de lui dans la famille. Devinant intuitivement qu'il a longtemps été rejeté par vous, que vous l'avez presque « oublié », soucieux des autres membres de la famille, il « se venge » de vous sur papier, sans se rendre compte qu'en refusant de se dessiner, il trahit ses secrets, déversant involontairement le malaise qui bouillonnait en lui.

8. Quand, pour une raison quelconque, il « oublie » soudainement de dessiner l'un de ses parents ou d'autres vrais membres de sa famille, alors, très probablement, nul autre que le parent « oublié » de l'enfant n'est la source de son inconfort, de ses inquiétudes et de ses tourments. « Oublier » délibérément d'inclure un tel être cher dans notre famille, comme pour nous montrer la voie à suivre pour sortir de situation de conflit et désamorcer une atmosphère familiale négative. Bien souvent, l'artiste «élimine» ainsi ses concurrents, essayant d'éteindre, au moins pour un instant, la jalousie qui couve en lui envers les autres enfants ou envers les parents du même sexe. Il « se venge » particulièrement obstinément et ne dessine pas sur papier ce membre de la famille qui le réprime et l'humilie constamment dans la maison. Par conséquent, la question est généralement la suivante : « Où est ce membre de la famille ? » -, continuant à se « venger » de lui, répond par de pures fables, des absurdités et des absurdités, comme le fait que ce parent sort les poubelles, lave le sol, se tient dans le coin.. Bref, de cette façon, quoique naïvement, il rêve de se venger, même s'il humilierait mentalement un être cher qui l'humilie constamment en réalité chaque jour.

9. Quand, pour une raison quelconque, il « complète » soudainement sa famille avec des parents ou des étrangers inexistants, puis avec cela, il essaie de combler le vide des sentiments non reçus dans la famille, ou de les utiliser à la place d'un tampon qui adoucit le sentiment de son infériorité dans le cercle des proches. Ils comblent souvent ce vide avec des individus qui, à leur avis, sont capables d'établir des contacts étroits avec eux et de leur permettre de satisfaire d'une manière ou d'une autre leurs besoins de communication. Ainsi, en « modélisant » la composition de sa famille, il nous propose involontairement sa version améliorée, améliorée, choisie par lui et par personne d'autre.

En plus des inconnus, l'artiste « complète » souvent sa famille avec le monde animal : on voit des oiseaux, des animaux, mais surtout des gens dévoués et dévoués. nécessaire à une personne les chats et les chiens. Et si dans ces « ajouts » il n'y a aucune identification à un membre réel de la famille de l'enfant, et si les chats et les chiens... sont simplement imaginaires, l'artiste ne les possède pas réellement, mais il rêve qu'ils existeraient et remplaceraient ses parents et amis, cela signifie qu'il aspire à ce que quelqu'un ait besoin de lui. Dès sa naissance, il a besoin d’être aimé et d’aimer profondément quelqu’un en retour. Et si vous ne l’avez pas satisfait de votre amour, alors il cherche intuitivement l’amour à côté. Par conséquent, réfléchissez plus sérieusement au but de votre homme, qui semble être privé de rien, s'obstinant à chaque fois dans tous les dessins de sa famille, il tamponne les fantômes de chats et de chiens qui n'existent pas et ne vivent pas dans la maison, que même vous n'aviez pas promis de lui acheter. Réfléchissez sérieusement. Et considérez cela comme un symptôme qui vous indique le manque de communication nécessaire et le manque de tendresse et d'affection que vous ressentez. Pensez-y : êtes-vous responsable de cette pénurie ?

10. Lorsque, pour une raison quelconque, il ne dessine que lui-même au lieu de sa famille, « oubliant » de dessiner tout le monde, cela indique le plus souvent qu'il ne se sent pas comme un membre à part entière de sa famille et estime qu'il n'y a tout simplement pas assez de place. pour lui dedans.

Très souvent, dans les dessins de soi, le rejet de l’enfant par les membres de la famille est visible à travers le fond émotionnel et la palette de couleurs sombres. La solitude d'une personne rejetée à un âge où elle n'est pas encore capable de se débrouiller sans ses parents est le signe redoutable d'une situation familiale dysfonctionnelle pour votre enfant. Parfois, un artiste, lorsqu'il représente une famille, ne met spécifiquement en valeur qu'une seule d'entre elles afin de souligner son importance pour les autres. Cela est le plus souvent fait par les idoles familiales ou par ceux qui ne cachent pas leur égocentrisme. Ce type se distingue des rejetés par l'admiration de soi involontaire, qui est généralement visible dans la coloration et les détails des vêtements ou dans les objets d'arrière-plan secondaires qui créent une ambiance festive.

11. Pour effectuer une analyse plus détaillée, examinez de plus près la façon dont les visages et d'autres parties du corps sont dessinés. Le dessin de la tête est particulièrement instructif. Quand tu vois que l'auteur, pour une raison quelconque omet des parties du visage qu'il connaît dans le dessin ou représente généralement un visage « sans visage », c'est-à-dire qu'à part le contour du visage, il n'y a rien dessus (pas d'yeux, pas de bouche, pas de nez... ), il s'agit alors le plus souvent d'une expression de la protestation de l'artiste contre le membre de la famille qu'il représente ainsi, à cause duquel, évidemment, il est constamment rempli d'émotions négatives.

Lorsqu'un artiste représente ainsi son visage, un visage sans yeux, sans bouche, sans nez, c'est alors le signe de son aliénation au sein de la famille et d'une rupture de communication avec de nombreuses personnes.

Lorsque, de toutes les parties du visage, un seul œil est visible dans le dessin, alors, très probablement, vous savez que ce membre de la famille le surveille et le surveille constamment, ne permettant aucun de ses méfaits, ses farces enfantines et ses soins. Et ce relatif « je vois tout » est à l’origine de la plupart des situations conflictuelles pour l’enfant. Le dessin du film final "J'entends tout" peut être similaire, dans lequel l'auteur est absorbé par l'image d'oreilles dépassant la taille de celles de Cheburashka. Lorsque, de toutes les parties, seule la bouche ressort, alors, très probablement, le « propriétaire de la bouche », comme une presse, fait pression sur l'artiste, « l'éduquant » avec des notations sans fin, des enseignements moraux dans le cadre de sa propre moralité et cultive la peur en lui.

Lorsque vous voyez que dans un dessin, l'artiste concentre l'essentiel de son attention sur la tête et dessine soigneusement toutes les parties du visage, préférant le visage à tout le reste, alors, de toute évidence, il vous montre une fois de plus à quel point le parent le plus proche qu'il a ainsi représenté est pour lui. Et si le vôtre se présente de cette façon, il s'agit simplement d'une admiration personnelle ou d'un des signes indiquant à quel point il se soucie sérieusement de son apparence. C'est souvent ainsi que l'artiste embellit son propre « défaut » physique. Et si une fille peint son visage de cette façon, elle imite le plus souvent simplement sa mère qui, par coquetterie, se touche constamment les lèvres, se poudre le nez et se lisse les cheveux devant les yeux.

En plus de la tête, les mains dessinées peuvent également vous donner plus d'informations. Lorsque leur longueur est immédiatement perceptible, il est fort probable qu'ils appartiennent à l'un des membres de la famille proche de l'enfant qui se montre agressif envers lui. L'auteur dépeint parfois un tel parent sans aucune main, essayant, au moins symboliquement, d'éteindre l'agression.

Lorsque nous voyons l'enfant lui-même sans bras dans le dessin, il est fort probable que l'artiste veuille ainsi nous informer qu'il est complètement impuissant et qu'il n'a pas le droit de voter dans la famille.

Lorsque, dans un dessin, il met l'accent sur la longueur de ses propres mains, et non des étrangères, ou les dessine levées vers le haut, il montre alors son agressivité ou son désir d'être agressif afin de s'établir d'une manière ou d'une autre dans la famille.

12. Schéma de couleurs de l'image- une sorte d'indicateur de la palette de sentiments émis par l'enfant lorsqu'il se souvient des proches qu'il représente. Les caractéristiques et les nuances de l'attitude émotionnelle des enfants envers les membres individuels de leur famille ou envers la famille dans son ensemble, le romantisme de leurs affections et de leur aversion, doutes, anxiétés et espoirs soigneusement cachés semblent être « codés » dans la couleur avec laquelle chaque personnage est peint. Et vous, parents, devez trouver le chiffre du code pour venir en aide à temps, en tendant généreusement toute votre main vers votre enfant, qui s'agrippe désespérément à une fine paille, qui pour une raison ou une autre s'est fanée sous la pression d'une vie quotidienne difficile et des problèmes quotidiens.

En règle générale, tout ce qu'un enfant aime et aime, il le dessine dans des couleurs chaudes et affectueuses. Sans le savoir eux-mêmes, ils « font ressortir » leur affection et leurs sentiments romantiques pour une personne présente sur la photo avec une couleur vive et riche qui attire involontairement votre regard. Habituellement, celui que l'enfant aime est habillé d'une tenue de fête spéciale, qui dans ses couleurs ressemble à un arc-en-ciel ou aux vêtements d'une princesse de conte de fées vue dans un rêve magique.

Et même si le vôtre n'utilise pas toute la gamme de couleurs à sa disposition, il distingue néanmoins, qu'il le veuille ou non, son parent bien-aimé de tous les autres par au moins un trait extraordinaire qui attire votre attention.

Les mères sont particulièrement habillées. Ils expriment leur amour pour eux en concevant pour eux des modèles de vêtements fantastiques, dont les brevets seront probablement achetés par les magazines de mode. En plus des robes, des jupes, des chemisiers à volants, des broderies, des volants, de nombreuses mères ont des boucles d'oreilles aux oreilles, des perles au cou et des épingles à cheveux dans les cheveux. Presque toutes les mères portent des chaussures à la mode et ont des coiffures inhabituelles. Et si vous regardez attentivement la couleur de leurs cheveux, vous direz le plus souvent : cela n'arrive pas - depuis quand les cheveux sont-ils orange, jaunes et même bleus. Cela n’arrive pas dans la vie, mais cela arrive dans un dessin, dans un flot de sentiments tendres qui se déversent ainsi.

Les papas bien-aimés ont aussi quelque chose à porter. Et bien souvent, leurs tenues sont presque aussi belles que celles de leur mère. L'enfant habille également de couleurs vives tous les autres membres de sa famille qui lui tiennent à cœur, en dessinant les moindres détails de leurs vêtements. Lorsqu'un enfant se sent bien dans la famille, il est également habillé de façon festive et rayonne de couleurs chaudes.

Les tons froids représentés par l'enfant sont comme la couleur rouge d'un feu tricolore, signalant « stop ». Arrêtez-vous un instant. Pensez-y
Moyens. Demandez-vous mentalement : « Pourquoi ?

Les tons froids, en règle générale, témoignent d'une relation conflictuelle entre un enfant et un membre de sa famille dessiné par lui dans ces tons. La couleur noire, la couleur noire habituelle, est particulièrement informative et porte le plus souvent des informations sur le rejet émotionnel de l'enfant à l'égard du parent dans le dessin qu'il a représenté pour lui. Et ce rejet peut être évident ou caché. En plus de la couleur, un certain nombre d'autres détails vous renseigneront sur un rejet évident. Vous devrez deviner ce qui est caché, dénouant les labyrinthes des sentiments de l’enfant. Et si, pour une raison quelconque, un parent qu'il aime est soudainement peint en noir, alors, très probablement, le peintre déverse involontairement sur le papier tout ce qui l'inquiète, l'excite, le tourmente secrètement par rapport au membre de sa famille qu'il représente. Et peu importe combien dans ces cas l'artiste essaie de vous assurer qu'il a peint de mémoire, presque de la vie, et que son père a vraiment une chemise préférée - "noire", et sa mère préfère également le "noir" à toutes les couleurs, et sa sœur a vraiment les tresses "noires", il faut soigneusement vérifier et comprendre la raison de son "réalisme". Surtout quand sur la même photo, d'autres membres de la famille sont fabuleusement habillés et leurs cheveux sont fabuleusement colorés.

En règle générale, la raison du réalisme est que, peu importe à quel point il adore maman ou papa, il ne peut pas et n'est pas capable d'accepter le fait que papa boit, est tapageur, est une source de scandales, et maman, occupé par des affaires sans fin, ne remarque pas l'amour dévoué de l'enfant. Ma sœur me rend juste jalouse. Et si elle recevait plus de tendresse et d'affection...

Un signal de détresse et de trouble pour votre enfant peut également être le dessin des contours de membres individuels de sa famille ou de la famille entière dans son ensemble, même lorsque l'artiste représente les contours avec différentes couleurs et non avec un simple crayon.

Ainsi, en analysant les caractéristiques de l'interprétation du dessin «Ma famille», c'était comme si vous reconnaissiez à nouveau votre enfant et réalisiez que le vôtre est une personnalité, bien qu'encore petite et inintelligente, mais une personnalité qui regarde le monde avec sa propre personnalité. yeux, ayant son propre angle particulier sur la vie. Et vous devez être conscient de ce point de vue. Sinon, il s'avérera soudainement que vous et les vôtres voyez tout différemment et avec des yeux différents et parlez souvent en différentes langues. Et pour que votre langage soit unifié, vous devez connaître sa symbolique pour votre enfant, au moins dans un dessin.

Revenons sur les moyens, les détails et les nuances que l'artiste utilise pour vous parler de son rôle dans sa propre famille et des relations qui s'y sont développées entre les autres membres de la famille.

1. Attachement émotionnel la relation de l'enfant avec l'un des parents est généralement représentée de telle manière qu'il est proche de ce parent ou à côté de lui. L'espace entre eux est minime. Souvent, leurs mains se tendent, soulignant l'accord complet entre le parent et l'enfant qui l'adore. Presque toujours, l'artiste essaie de dessiner son parent bien-aimé comme l'un des premiers du dessin. La figure de ce parent est généralement plus grande que toutes les autres figures, ou du moins dépasse la taille de l'enfant, donnant ainsi au jeune artiste une sécurité unique, compréhensible pour lui seul, nécessaire à la vie. Pour rendre le parent encore plus impressionnant, ils le placent souvent sur un piédestal spécialement inventé. Le parent, adoré par l'enfant, est non seulement soigneusement dessiné par lui, mais également vêtu des tenues les plus magiques, qui en termes d'éclat des couleurs sont bien plus vives que les vêtements les plus brillants de l'artiste. Il y a des moments où la tenue d'un artiste et de sa meilleure mère du monde ou du plus beau père du monde sont identiques. Pendant la période du premier amour romantique pour leurs parents, les filles s'imaginent généralement à côté de leur père et les garçons, plus près de leur mère. Pendant la période où un enfant imite des parents du même sexe, ce schéma change et les filles sont déjà proches de leur mère et les garçons sont proches de leur père. De plus, le parent, adoré par l'enfant, n'est pas dessiné avec des contours et des traits, mais est dessiné littéralement jusque dans les détails.

Lorsque, pour une raison quelconque, en vous imaginant soudain à côté de votre parent adoré, vous laissez involontairement un espace vide entre cette « rangée », alors, très probablement, cet espace est le reflet de la barrière invisible pour nous entre les deux. aimer les gens. Le plus souvent, cette barrière réside dans les traits de caractère du parent, qui repoussent l'enfant et obligent le jeune artiste à maintenir une certaine distance, comme être tenu en laisse, lorsqu'il communique avec le parent.

Il exprime généralement son mécontentement à l'égard du noir ou d'au moins un trait sombre. Jetez un œil au dessin d’une adolescente (voir la figure 4 ci-dessous). Ici, la couleur noire du pantalon du papa bien-aimé indique les inquiétudes de l'enfant quant au fait que papa ait commencé à boire de l'alcool.

Lorsque l'affection d'un enfant est réciproque, il est heureux et atteint tous les sommets du bonheur.

Lorsque l’amour d’un enfant n’est pas partagé, il constitue une source impérissable de malaise mental pour le jeune artiste. Par conséquent, en analysant le dessin et en « démêlant » de qui l'enfant a le plus besoin, vous essayez de faire un pas vers lui. Laissez-le sentir à quel point il est nécessaire.

2. Rejet de l'enfant dans la famille(rejet émotionnel). Lorsqu'il se sent superflu et inutile, exclu de sa famille, soit il ne veut tout simplement pas et ne veut pas attirer sa famille, soit
la dessine, oubliant de se dessiner lui-même. Dans certains cas, l'artiste place sa petite silhouette discrète loin de tout le monde, soulignant ainsi sa solitude au sein de sa famille. Bien souvent, entre un enfant éloigné de tous et les membres de sa famille, il y a des objets inutiles qui augmentent la désunion des personnes attirées. Souvent, le vide est soudainement comblé par des proches qui n'existent pas, ou qui existent réellement, mais qui sont très éloignés. Les chats et les chiens jouent aussi souvent le rôle de tampon.

Lorsqu'il se sent superflu et inutile dans sa famille, sa silhouette est la plus petite de toutes, ses vêtements sont sombres et discrets. Une telle personne se représente souvent simplement avec des contours et des traits, sans s'arrêter aux détails, se dessinant pour compléter l'intrigue. Dans les cas où, malgré tout, il est encore attaché à l'un de ses parents ou aux deux à la fois, il les peint dans des tons chauds, sans lésiner sur les couleurs douces. Et ces tons chauds, contrairement aux tons froids avec lesquels l'artiste est représenté, sont les témoins d'un abîme dans la relation déjà formée ou commencée à se former entre l'enfant et sa famille.

Dans la figure 5 (voir ci-dessous), une fillette de six ans, offensée par la froideur de ses parents et se considérant inutile pour eux, les a dessinés de manière festive et magnifique, « oubliant » délibérément de se dessiner à côté d'eux. À la demande de l’expérimentatrice, elle finit alors de dessiner sa silhouette, la représentant avec un contour et un crayon noir, réduisant ainsi sa taille réelle. Puis, après avoir réfléchi une minute, elle s'illumina soudain joyeusement du soleil et dessina de l'herbe. Et toute elle apparence dans le dessin, il disait maintenant à tout le monde : regardez, regardez comme je suis petit. J'ai encore besoin que les gens m'aiment. Et si les parents ne comprennent pas cela, laissez au moins le soleil les remplacer.

En règle générale, les personnes rejetées « oublient » généralement de dessiner celui de leur famille qui, à leur avis, les rejette.

3. Situation conflictuelle dans la famille. On sait que plus il est jeune et sensible, plus il se considère souvent comme le coupable de conflits au sein de sa famille, les considérant comme un châtiment pour les soins, la désobéissance et les péchés de l'enfance. Un enfant, se sentant coupable, est rejeté à ses propres yeux, c'est pourquoi ses dessins ressemblent presque toujours à des dessins similaires représentant le rejet émotionnel des enfants de la famille. Le plus souvent, l'artiste « oublie » d'attirer celui qui est proche de lui, à cause de qui, selon lui, le conflit est survenu. Et s’il dessine cette personne, pour attirer l’attention sur elle, il la représente plus haut ou plus bas que tous ceux qui se trouvent à proximité, dans des couleurs froides et tristes. Souvent, dans une situation de conflit dans une famille, tous les proches ne sont dessinés que comme des contours, et leur désunion est visible dans le fait qu'ils sont tous séparés les uns des autres par des objets inutiles, des espaces vides, comme s'ils n'existaient pas tous ensemble, mais chacun avec soi.

Quand, lors de conflits, il « oublie » subitement de se dessiner, c'est comme s'il se punissait. Lorsque, de manière inattendue pour vous, il se présente à côté de ces proches pour lesquels il n'a pas de sentiments chaleureux, il souhaite ainsi le plus souvent réduire, neutraliser et peut-être complètement étouffer le conflit.

4. Jalousie envers l'un des parents de la famille. Lorsqu'il éprouve de la jalousie envers l'un de ses parents, il tente de la voiler en « oubliant » subitement de dessiner le parent « inutile » ou, en le dessinant, en le repoussant au second plan par tous les moyens. En règle générale, le parent « gênant » est beaucoup plus petit que tout le monde, simple et mal habillé. Souvent, un enfant n’a que la patience de le décrire, au moins dans ses grandes lignes. Le parent « interférant » sur la photo est le plus souvent « inactif », tandis que l'être aimé est occupé à une cause commune avec l'enfant.

5. Jalousie des frères et sœurs. Plus il est difficile pour un enfant de faire face à un soudain sentiment de rivalité avec les autres enfants de la famille, plus il révèle clairement ce sentiment, malgré le déguisement. Habituellement, le plus jeune est jaloux du plus âgé, et le plus âgé est jaloux de cadet dans la maison. Mais le plus dur est pour celui du milieu : son amour pour ses parents est partagé avec lui par deux personnes à la fois - le plus jeune et le plus âgé. C'est encore plus dur pour les petits jaloux familles nombreuses. Souvent, un frère est jaloux de sa mère et de son père pour sa sœur, et une sœur est jalouse de son frère. Bref, dans toute famille avec plusieurs enfants, il y a toujours un terrain sur lequel pousse la jalousie. Et vous, parents, devez vous en souvenir pour déraciner même ses premières pousses.

Habituellement, celui qui est jaloux est attiré par les parents ou proche d'eux. Souvent le dessin commence par cet enfant afin d'attirer votre attention sur le « favori » ; la personne jalouse soit soigneusement, littéralement dans les détails, dessine toute sa silhouette, augmentant sa taille et l'habillant de vêtements flashy, soulignant une fois de plus à quel point le « favori » vit bien dans la famille, soit, oubliant toutes les précautions et « traitant de » son « bourreau » « au moins sur le papier, le représente avec des contours dans des tons de deuil pour faire comprendre à quel point le « favori » est désagréable pour l'artiste lui-même. Si la jalousie est si forte que vous ne parvenez pas à vous débrouiller, il « oublie » accidentellement et soudainement d'inclure dans son cercle familial soit un frère, soit une sœur, ou les deux à la fois, bien qu'il se souvienne de leur existence dans la maison. Il existe une autre option.. Pour attirer l'attention des parents, un jaloux, dessinant soigneusement ses frères et sœurs, ne se laisse aucun espace dans le dessin, ou représente sa silhouette fragile à distance de tous, soulignant ainsi qu'il est le un étrange.

S'il y a plusieurs enfants dans votre famille et que l'un d'eux, en essayant un dessin, ne représente que ses frères et sœurs à côté de vous, « oubliant » de se dessiner, ou s'éloigne de tout le monde, réfléchissez à la raison pour laquelle le malaise du jeune artiste et n'est-ce pas votre faute ?

6. Famille monoparentale. Le divorce des parents est probablement le traumatisme le plus grave de l’enfance. Un enfant ne peut tout simplement pas comprendre comment son père bien-aimé (le plus souvent le père part) ou sa mère, sans qui
Il est généralement impossible de vivre, de quitter son domicile, et ce, pour longtemps, pour toujours. Et quelque part au fond de son âme, se considérant comme le coupable des événements, il veut et rêve de retourner dans le passé, en mettant tout dans les anciens lieux qui lui conviennent si bien.

De plus, il veut cacher le conflit aux étrangers, surtout lorsque ce n'est pas vous qui réalisez le test de dessin. Par conséquent, tous les membres de la famille sont généralement présents sur la photo, même s’ils sont déjà d’anciens membres. De plus, le parent qui n'habite pas dans la maison est représenté en dernier lieu, après de longues réflexions, des pauses et des crayons rongés. Un enfant, comme Hamlet, doit faire un choix : « être ou ne pas être »… dessiner… ou ne pas… Et si le choix est fait de dessiner, le membre absent de la famille est dessiné comme si il était réel et présente même très souvent de nombreuses similitudes avec l'artiste lui-même. Souvent, un tel membre de la famille est représenté comme un vague contour, et entre lui et tous les autres se trouvent divers objets, animaux de compagnie, voisins, parents et amis, ou étrangers sympathiques - phénomènes des rêves magiques de l'enfant, bref, tous ceux qui peuvent adoucir le sort du jeune artiste.

Lorsqu'il s'y habitue et qu'il accepte, à sa manière, le fait qu'il a une famille incomplète, il dessine tout tel qu'il est réellement. Et pour nous montrer encore une fois qu’il s’en fiche, il compense l’absence d’un parent par quelques autres choses importantes pour lui. à ce moment là des détails pour lui. En règle générale, une famille incomplète représentée par un enfant a presque toujours une zone tampon dans l'image, une zone d'espoir, une zone de conjectures et de rêves de l'enfant, donc à tout moment une famille incomplète peut se transformer en une famille complète.

7. Le seul se dessine très souvent entre maman et papa. Lorsqu'il n'y a pas de conflits dans la famille, il est le maillon principal de l'unification des parents. Plus la distance entre l'enfant et les parents est petite, plus les membres de toute la famille sont proches les uns des autres, plus les sentiments familiaux qui les lient sont forts. Lorsque tout ne va pas bien dans la famille ou lors d'une période d'amour romantique pour les parents, l'idylle familiale sous la forme d'une triade - maman, la vôtre, papa ou papa, la vôtre, maman - s'effondre. Et dans le dessin du jeune artiste, la séquence de disposition de tous les membres de la famille peut avoir de nombreuses options. Et dans une situation de conflit chronique, avec un manque prononcé de communication au sein de la famille, tel un extraterrestre, il cherche de nouveaux contacts en dehors de la famille et « complète » sa famille avec ceux qui n'ont jamais vécu dans leur maison, mais avec qui il peut évacuer au moins son âme dans les moments difficiles. Le plus souvent, le seul, lorsqu'on parle d'une famille, décrit le type d'éducation parentale.

Reconnaître les types d'éducation à partir des dessins

Voici des exemples des conceptions les plus courantes : divers types l'éducation des enfants.

1. Idole familiale. Avec ce type d'éducation, il commence le plus souvent à dessiner une famille avec une image de lui-même, avec sa silhouette au centre d'une feuille de papier. Ses parents sont un peu plus loin et l'admirent. La taille de leurs figures est inférieure ou égale à la taille de la figure de leur idole. L'artiste se distingue par des tenues lumineuses, il porte souvent une couronne sur la tête. Et les idoles des petites filles s’identifient presque toujours aux jeunes princesses. La tenue des parents est beaucoup plus prosaïque et sert de fond gris de comparaison. Dans ce contexte, l'idole ressemble à des vacances au milieu de la vie quotidienne (voir ci-dessous, fig. 3).

2. Surprotection. L'enfant commence à dessiner une famille parmi celui qui prend le plus soin de lui. Puis il se dessine à côté de lui. Habituellement, les personnes surprotégées sont proches de maman et papa, ou du moins leur tiennent fermement la main. Ou plutôt, la mère et le père eux-mêmes tiennent fermement les mains de l’enfant. Lorsqu'il fait quelque chose sur la photo, ses parents l'admirent, sans jamais le quitter du regard admiratif. Avec ce type d'éducation, il est plus petit que ses parents, n'étant parfois qu'à égalité avec eux. Ses vêtements sont très similaires en couleur à la tenue de sa mère ou de son père, et parfois les deux à la fois : il ne s'efforce pas, comme une idole, d'être en vacances sur fond de vie quotidienne, sachant pertinemment que la surprotection est une particularité chose pour lui Mur chinois, redonnant confiance en soi.

3. Hypocare. Avec ce type d'éducation, l'enfant exprime le plus souvent son attitude face à ce qui se passe avec différentes versions de dessins. Il arrive souvent qu'il, décrivant soigneusement toute sa famille, « oublie » soudainement de se dessiner parmi tout le monde. Et aux questions : « Où es-tu ? », « Pourquoi as-tu oublié ? - propose les versions les plus ordinaires qui justifient son absence pour le moment : « Dans Jardin d'enfants", "Je marche dans la cour", "Le professeur m'a arrêté à l'école."

Une option qui est polaire par rapport à cette option est lorsque, pour une raison quelconque, parmi tous les membres de la famille, il préfère dessiner uniquement lui-même, tout en affirmant que personne n'est à la maison : ses parents sont allés au cinéma, ont rendu visite à quelqu'un, ne sont pas venus. à la maison du travail...

Lorsqu'il peint néanmoins sa famille dans son intégralité, il souligne une fois de plus la désunion de ses membres avec de grands écarts.
l'espace entre eux, suggérant involontairement que chaque membre de la famille n'existe ici que par lui-même, il n'a rien à voir avec les autres, notamment avec le jeune artiste. Dessinant toute sa famille, il se met à distance de tout le monde, assez isolé et solitaire. Et cela crée l’illusion de sa présence et de son absence simultanées parmi d’autres.

Bien souvent, avec une hypoprotection, ils ne se représentent que sous forme de contours. Leurs chiffres sont bien inférieurs à ceux des autres, même lorsque ces « autres » sont en réalité inférieurs à ceux du jeune artiste. En règle générale, un design avec hypoprotection contient à la fois des tons froids et chauds, leurs différentes nuances et nuances. Lorsqu'un artiste, malgré cette méthode d'éducation, idolâtre ses parents, il ne leur épargne pas les couleurs les plus vives. Même lorsqu’il s’habille, il ne se voit pas habillé de façon festive. Dans ses tenues, il y aura certainement au moins un détail, mais peint dans des tons froids, et parmi tous ces tons, le noir prédomine.

4. Négliger. Les personnes négligées refusent le plus souvent de dessiner. Ils ne savent tout simplement pas ce qu'est une famille. Après mûre réflexion, succombant à la persuasion, acceptant de participer au test, il se dessine sous la forme d'une petite personne minuscule dans un espace immense. Complètement seul, un petit bonhomme qui peut être examiné au microscope, vêtu de vêtements aux couleurs froides. La couleur lugubre de ces tons est comme son âme retournée, débordante de solitude. Le désespoir et l’inutilité émanent de cette âme.

5. Vous aimez "Cendrillon". Avec ce type d'éducation, la famille commence généralement à s'inspirer du frère ou de la sœur avec lequel elle s'oppose dans la maison. Les parents sont attirés derrière le frère ou la sœur, et l'artiste lui-même se laisse une place loin de tout le monde ou ne la quitte pas du tout, soulignant ainsi qu'il est superflu et inutile dans sa propre famille. Tout dans l'image est concentré sur l'adversaire de l'enfant. Sa silhouette est plus haute que le dessin, plus monumentale, plus significative. Soit il est au centre, entouré de proches, soit il est le premier parmi tous. Ils l'admirent, l'admirent... surtout quand il fait quelque chose (voir Fig. 6 ci-dessous). Et même si « Cendrillon » fait certaines tâches cent fois mieux que lui, les parents n'attachent pas « son » importance aux tâches signification particulière. Avec ce type d’éducation, il ne sait pas comment faire et ne parvient pas à cacher sa jalousie minable. Le dessin est donc plein de tons froids. Et, se vengeant de son adversaire, l'artiste l'habille souvent de manière plus prosaïque et décontractée que lui, compliquant ainsi souvent l'analyse et l'interprétation de ce dessin.

6. "Gants de hérisson". Avec ce type d'éducation, il est très difficile pour un enfant de dessiner toute la famille. Ayant peur de l'un des parents ou des deux à la fois, il souhaite « neutraliser » sa peur au moins sur le papier. Par conséquent, généralement sur la photo, aucun membre de toute sa famille ne le tient dans ces « mitaines ». Mais il s'entoure de tous les proches, à l'exception de ses parents, et même de connaissances lointaines, bref, de ces personnes qui, au moins dans une certaine mesure, sont capables, ne serait-ce que temporairement, d'adoucir son sort, en réduisant le degré d'inconfort. Lorsqu'un enfant doit représenter ses parents dans un dessin, il ne se laisse généralement pas de place dans son intrigue, en tout cas, il ne révèle pas la véritable raison.

Avec ce type d’éducation, la taille de la silhouette de l’enfant sur la photo est bien inférieure à la taille de la silhouette de ses parents, et pas seulement inférieure, mais délibérément sous-estimée.

En règle générale, le membre de la famille qui tient le jeune artiste sous ses ordres est représenté par lui avec une bouche inhabituellement grande, le plus souvent ouverte, ou avec d'énormes mains griffues.

Lorsqu'il est littéralement porté à blanc par ce type d'éducation de ses parents et qu'il a tellement peur d'eux que, bien qu'il le veuille, il n'ose pas « oublier » de dessiner le « bourreau », alors il le dessine le plus souvent sans bouche du tout ni sans mains du tout, pour au moins d'une manière si naïve pour réduire la peur qui le captivait.

En règle générale, le dessin est plein de tons froids. Tous les tons chauds appartiennent uniquement à ceux qui donnent de l'affection et ont pitié du jeune artiste, lui rendant au moins un peu la vie plus facile.

7. Vos selon le type de responsabilité morale accrue. À première vue, il semble généralement que tous les dessins de ces enfants ne sont qu'une des nombreuses copies d'un dessin typique surprotégé. Mais ce n’est qu’un premier coup d’œil. En fait, avec une responsabilité accrue, l'artiste, tout comme avec une surprotection, rêve de se montrer à nous sous un jour qui lui est favorable, tantôt occupé à quelque chose, tantôt en train de faire quelque chose, afin d'attirer au moins une partie de notre attention sur cela.

Cependant, sans s'en rendre compte, en règle générale, dans de tels dessins, il met en évidence toutes les nuances et nuances de l'éducation parentale dans la famille. Et si, avec une surprotection, les parents sont vraiment incapables de détourner leur regard admiratif des actions du jeune artiste, avec ce type d'éducation leur regard n'est pas du tout admiratif, mais plutôt évaluateur et même légèrement biaisé. Et la palette de couleurs sur la photo peut être très différente. Cependant, le plus souvent, le membre de la famille qui a jeté les bases d'une responsabilité accrue chez l'enfant est beaucoup plus froid que les autres. Au moins, il y a toujours au moins un trait sombre dessus, probablement noir - une sorte d'indicateur de la véritable attitude de l'enfant envers le membre de sa famille qu'il représente. Un indicateur simple et ordinaire qui brise tous les masques.

Jetez un œil à la figure 7 (ci-dessous). Vous voyez une sorte de tribunal arbitral. Le procès d’un enfant qui a ramené un C à la maison pour la première fois. Les yeux des parents sont comme des canons de pistolets, prêts à tirer sur une cible. Et cette cible est un élève de première année, blotti sur une chaise, rêvant de se fondre avec lui, de disparaître, de se dissoudre en lui, pour ne pas voir ce regard enragé de ses parents. Un regard de torture et un regard de punition. Un regard qui parle plus que des mots. L'intrigue est saturée de couleur noire. Tout le monde ressemble à des noirs. Et seuls un vase avec des fleurs aux couleurs vives sur la table et le « feu » du tapis qui s'est allumé nous donnent une sorte d'espoir. Un jour, un peu plus tard, l'enfant fera face à la difficile mission de responsabilité accrue qui lui est soudainement assignée. Il résistera, il endurera, il gagnera.

8. Vos "dans le culte de la maladie". Et sur la photo, une secte est toujours une secte, quelle qu’elle soit. Même si ce n’est qu’un culte de la maladie. Avec ce type d’éducation, le dessin semble imprégné d’un égocentrisme dévorant. Des règles sur tout le monde. Et vous concentrez involontairement votre attention sur sa silhouette. Comme une idole ou comme une surprotection - dans une telle image, elle est le plus souvent au centre. Autour de lui se trouvent ceux qui s'occupent constamment de lui dans la maison. Il s'agit généralement d'une mère ou d'une grand-mère. Il reste rarement de la place sur papier pour les autres membres de la famille. Très souvent, même dans le dessin, ils représentent comment ils sont malades, et à côté d'eux se trouvent ceux qui s'occupent d'eux toute la journée et toute la nuit, ou plutôt constamment. Mais aussi triste qu'une telle intrigue puisse parfois nous paraître, le « patient » préfère toujours la peindre avec des tons chauds...

9. Vos en « prince héritier ». Les « princes héritiers » sont les premiers à dessiner. Le monde du matérialisme les entoure littéralement de tous côtés dès leur naissance, le monde du matérialisme, et non le monde des hommes. Le « prince héritier » est alors généralement représenté dans un dessin de lui-même jouant avec ces objets. Il se souvient rarement de ses parents. Bien plus souvent, il place à ses côtés ses amis, qui peuvent partager sa solitude, en jouant avec le petit « prince héritier » avec ses jouets inestimables d'outre-mer. Il y a des cas fréquents où les « princes héritiers » « remplacent » le dessin propre famille dessin d'une pièce avec des choses...

10. Controversé. Ce type d’éducation est assez difficile à capturer à partir d’une seule image. L'enfant « regroupe » le plus souvent les membres individuels de la famille en petits groupes. Il se place à côté de celui à qui il est le plus attaché. Et les proches qui « le dérangent » sont généralement placés à distance. Il arrive souvent qu'un artiste dessine ses grands-parents comme « tampon » même lorsqu'ils ne sont plus en vie.

11. Changer les modèles parentaux(voir la figure 1 ci-dessous). Le dessin révèle le plus souvent la raison du changement dans le type d'éducation des enfants, et non le type lui-même, un type qui en réalité n'existe pas.

Lorsqu'un nouveau-né apparaît dans une famille, l'ancienne idole « oublie » généralement de le dessiner parmi ses proches ou, lorsqu'elle représente le bébé à côté de ses parents, ne se laisse pas de place. Lorsque papa quitte définitivement la maison, il continue longtemps à le dessiner dans la famille, comme si de rien n'était, commençant même souvent son dessin avec son père. Il se souvient probablement simplement du passé bon et merveilleux, auquel il aimerait revenir et le rendre à nouveau réel.

		Riz. 1. Dessin d'une fillette de 10 ans, Saule R. « Ma famille ». Type d'éducation - changement des modèles d'éducation. Une idole qui a été rejetée en raison de la naissance d’autres enfants de la famille. Et bien que le principal sur la photo soit la maison, son foyer, comme Carlson, se trouve quelque part sur le toit de la maison (ou derrière elle). Et il n'y a tout simplement pas de place pour l'ancienne idole dans la maison.
Riz. 2. Dessin d'une fillette de 6 ans, Lera E. « Ma famille ». Type d'éducation - négligence. Solitaire, indésirable, rejeté. Et même la silhouette fragile de la jeune fille ressemble à la lettre « I ». Moi, je suis complètement seul au monde. Et n'y a-t-il vraiment personne dans la ville qui aurait besoin de moi...
		Riz. 3. Dessin d'une fillette de 7 ans, Olya M. « Ma famille ». Type d'éducation - idole familiale. L'idole de la famille dans toute sa monumentalité.
Riz. 4. Dessin d'une fille de 6 ans et 7 mois. Sveta T. "Ma famille". Le type d'éducation est plus proche de l'hypoprotection. Un enfant qui se sent souvent seul dans la famille, jaloux de ses parents pour sa sœur cadette, pour la sœur qui reçoit non seulement l'affection de maman et papa, mais même leurs fleurs. Le pantalon noir de papa suggère que la fille est inquiète et mauvaises habitudes père - une source de scandales dans la maison.
		Riz. 5. Dessin d'une fille de 6 ans 5 mois. Lera G. "Ma famille". Type d'éducation - hypoprotection. Un autre exemple où, comme dans une famille complètement prospère, même en admirant maman et papa, elle se sent superflue, estimant qu'ils n'ont pas du tout besoin de lui. Sur fond de parents habillés de façon festive, toujours occupés uniquement d'eux-mêmes, il n'a accepté qu'à la demande de l'aîné de se présenter comme une silhouette sans visage.
Riz. 6. Dessin d'une jeune fille de 13 ans, Lena K. « Ma famille ». Vous aimez "Cendrillon". Peu importe comment Cendrillon essaie d'attirer l'attention de ses parents en jouant du piano, maman et papa ne se soucient pas d'elle et ils sont complètement absorbés dans la famille par les soins et les farces de son frère.
		Riz. 7. Dessin d'un garçon de 7 ans 6 mois. Aidana S. "Ma famille". Vos selon le type de haute responsabilité morale.
Riz. 8. Dessin d'une fillette de 10 ans, Saule R. « La famille que je veux ». L'idole rejetée (voir Fig. 1) rêve de retourner dans le passé, pour que la famille soit la même qu'avant, avec un enfant, bien sûr, lui. Mais, apparaissant en traits noirs sur les chiffres, la dure réalité le hante : il est peu probable que cela puisse se reproduire dans sa famille.
		Riz. 9. Dessin d'une fillette de 6 ans, Lera E. « La famille que je veux ». Rêves et rêveries d'un enfant négligé. Au moins, les vacances ont réuni à nouveau la famille. Laissez maman et papa voir enfin qu'ils ont grandi, sont devenus leurs égaux et rêvent de vivre dans leur propre famille.
Riz. 10. Dessin d'une fille de 6 ans 9 mois. Tanya B. "La famille que je veux." Les rêves et rêveries d'une jeune fille tenue sous la tutelle de son père (pour les explications, voir le texte).
		Riz. 11. Dessin d'une fille de 6 ans 8 mois. Olya B. "La famille que je veux." Je veux une famille baignée de soleil, pour que nous soyons toujours seulement ensemble, pour que tout le monde soit pour tout le monde, et que tout le monde soit pour un !

Modification de la technique de dessin "Ma Famille" - "La Famille que je veux"

Vous n’avez donc pris que les premières mesures pour diagnostiquer l’intérieur Relations familiales selon un échantillon si simple et en même temps universel « Ma famille ». Cependant, afin d’approfondir encore plus l’âme de l’enfant, vous pouvez également utiliser notre version de ce test, en le modifiant dans la technique « La famille que je veux ».

Pour ce faire, une fois que votre famille a fini de dessiner, retournez la feuille de papier de l'autre côté et confiez-lui une nouvelle tâche : laissez-le dessiner une autre famille avec les mêmes crayons, mais pas une famille jumelle, mais celle qu'il aimerait. avoir, en d’autres termes : « la famille que je veux ».

"La famille que je veux"... Avec votre tâche, vous avez réussi à appuyer involontairement sur les leviers de l'imagination de l'enfant, à lever les freins, à lever le voile de ses secrets, à voir ce qui est caché même pour un enfant. Et si le premier des dessins ressemble le plus souvent à une serrure, qu'il n'est pas toujours possible d'ouvrir à cause du chiffre, alors le deuxième dessin est la clé de la serrure, le code du chiffre. Le deuxième dessin est un positif après que le retoucheur a travaillé avec le négatif du premier dessin. Le deuxième dessin est « l’entrée » de ce que vous voulez, « l’entrée » du « Beau Lointain », que cela ne vous dérangerait pas d’avoir en ce moment. Vous ne trouverez pas sur la deuxième photo la moindre trace des silhouettes de votre futur mari ou future femme artiste. Vous ne retrouverez pas ses futurs enfants sur la deuxième photo. Un enfant n’est tout simplement pas encore capable de vous le décrire lui-même.

Il imagine « la famille que je veux » uniquement dans le présent. « Beautiful Far Away » lui est aujourd’hui désiré. Et pour que cela devienne une évidence, il suffit de lever un peu les obstacles qui font obstacle. Et il les « élimine » facilement sur le papier, les « neutralise » avec ses propres méthodes. Par conséquent, généralement dans l’image « La famille que je veux », quelqu’un de la vraie famille de l’enfant « disparaît » souvent ou des parents douteux apparaissent, dont peu de gens connaissaient. L'artiste « raccourcit » ou « allonge » sa famille, n'effectuant qu'un remplacement et un dépaysement qui lui sont compréhensibles. Lorsqu'il n'y a pas de remplacement visible, alors généralement sur la deuxième image, la séquence de disposition des figures des parents de l'enfant, ainsi que de ses frères et sœurs, est différente et diffère beaucoup de celle que nous avons vue lors de « Ma famille ». test. En règle générale, presque tous les membres de la famille changent de place pour une raison quelconque. Et si tout à coup le père de l'artiste le tenait sous contrôle et qu'à cause de cela il était le premier du dessin «Ma famille», alors le deuxième test met tout à la bonne place. Par conséquent, lorsqu'il décide finalement de nouvelle famille"quitter" même un tel papa, alors il l'attire à distance de tout le monde et après tout le monde.

Ce parent qui, pour une raison quelconque, « oublie » de représenter dans « La famille que je veux », est généralement la source de son inconfort, la cause de tous les soucis et de toutes les adversités. Et, l'ayant « exclu » des membres de sa propre famille et ainsi complété son « jugement », l'artiste semble nous indiquer une issue à cette situation et « suggérer » comment la mettre en œuvre.

Jetez un œil au dessin de l'ancienne idole (voir fig. 8). Dans « Ma famille » (voir fig. 1), il se représente uniquement lui-même. Mais dans « The Family I Want », il semble restaurer le passé. Et maman et papa sont à nouveau à côté de lui, et pas comme avant, derrière porte fermée. En effet, « Ma Famille » est en effet souvent une porte verrouillée. Mais « La famille que je veux » est une porte grande ouverte aux autres. Et maintenant, le paria (voir Fig. 2) rêve de réunir une famille avec des vacances, dans lesquelles lui-même serait comme des vacances (voir Fig. 9) Et celui que son père tenait sous contrôle prend tout le monde sauf son père pour une promenade , a accidentellement « oublié » d'appeler son père avec lui (voir Fig. 10), et envoie sœur aînée sur des sujets urgents, urgents et importants pour elle, afin de se retrouver enfin seule avec sa mère bien-aimée.

Oh, si seulement le conte de fées devenait réalité ! Oh, si la réalité se transformait soudain en conte de fées ! Et le soleil brillerait toujours sur la famille. Et tout le monde ne pouvait pas vivre les uns sans les autres (voir fig. 11). Je veux une famille baignée de soleil. Je veux une famille qui soit comme le soleil. Je veux que l'ESPOIR, la FOI et l'AMOUR vivent toujours dans ma famille !

Vous vous êtes probablement convaincu que le plus souvent les « masques » issus de l'analyse du dessin « Ma famille » ne sont « arrachés » que par le dessin « La famille que je veux ». Et si vous deviez soudainement vous limiter à un seul dessin, vous douteriez de vos propres suppositions. Ainsi, lorsqu'il devient soudain difficile de décoder le test de dessin « Ma famille », utilisez sa version « La famille que je veux ».

De nombreux psychologues ont déjà confirmé que nos dessins peuvent en dire long sur notre personnalité, notre caractère et notre humeur. Ce n'est pas un hasard si, tant en psychologie qu'en psychiatrie, de nombreuses méthodes de diagnostic sont précisément associées aux dessins. Une attention particulière est portée aux dessins d'enfants. Lors de l'analyse de la personnalité d'un adulte, vous pouvez utiliser les dessins qu'il réalise avec désinvolture - nous déplaçons tous souvent un crayon sur papier lors de conversations téléphoniques, de réunions, de conférences ou de longues attentes. À partir de cet article, vous apprendrez ce que nos dessins peuvent vous dire.

Les psychologues professionnels peuvent en dire beaucoup sur une personne à partir de dessins. Cependant, les règles de base pour analyser une image sont désormais accessibles à tous ceux qui sont intéressés, donc même déchiffrer l'image vous-même vous aidera à mieux apprendre. un bien aimé ou même vous-même. Pourquoi analyse du dessin en psychologie si efficace ? Il y a au moins deux explications à cela.

• Tout d’abord, dans les dessins, nous exprimons ce que nous pensons. Cette manière de dialoguer avec le monde extérieur étant indirecte, contrairement par exemple à la parole, les dessins sont moins contrôlés par notre conscience. Si, en répondant aux questions, nous faisons passer nos mots à travers certains filtres internes, alors en exprimant quelque chose à travers un dessin, nous nous sentons plus libres et démontrons notre vrai moi. Par exemple, cela peut expliquer la disposition des images et leur contenu.
• Nos mouvements musculaires se reflètent directement dans les dessins. La nature des mouvements de votre main se reflétera dans les lignes et les dimensions de l'image. Vous avez probablement remarqué que nos mouvements dépendent à la fois d'émotions momentanées, mais aussi de tempérament et de caractère. Même dans le processus de communication ordinaire, nous recevons de nombreuses informations sur une personne de manière non verbale : en observant ses gestes et comment ses expressions faciales changent. Les mouvements des mains, qui peuvent être facilement jugés à partir d’un dessin, peuvent également nous donner une idée du caractère et de l’humeur d’une personne.

Parfois, en psychologie, pour le diagnostic, on demande spécifiquement à une personne de dessiner, et parfois, lors de l'analyse, des dessins aléatoires sont utilisés, ce que beaucoup d'entre nous font avec désinvolture, si nous avons un crayon et du papier dans les mains. La deuxième méthode est certainement plus efficace. Les dessins aléatoires fournissent la caractérisation la plus objective, et dans les dessins réalisés spécifiquement pour un psychologue, une personne peut essayer de répondre aux attentes.

L'analyse des dessins d'enfants occupe une place particulière en psychologie. Les déchiffrer est à bien des égards plus facile que les dessins d'adultes, car les dessins d'enfants se distinguent par une grande variété et une grande diversité. Schéma de couleur. Si vous souhaitez apprendre à interpréter des dessins d'adultes ou d'enfants, vous ne devez pas seulement prêter attention au contenu de l'image. L'emplacement de l'objet sur la feuille, sa couleur et la nature des lignes n'en sont pas moins importants.

Que dit l'emplacement de la photo ?

Par la position de l'image, on peut juger du caractère et des valeurs d'une personne. Les adultes dessinent parfois avec désinvolture dans les marges d’un cahier, sur des espaces vides de vieux documents ou sur de petits bouts de papier. Cependant, même dans ce cas, vous pouvez faire attention à la manière dont une personne utilise l'espace disponible pour son dessin.

• Le chiffre le plus proche de bord supérieur feuille, indique une haute estime de soi et une détermination. Pour ce type de personnes, le principal priorité de la vie- réalisation de soi et désir de réussite. Ces personnes aiment le processus concurrentiel et s'efforcent d'être les meilleures dans n'importe quelle entreprise. Ils sont souvent aussi passionnés et possèdent des qualités de leadership.
• En conséquence, le dessin situé au bas de la feuille indique que la personne a une estime de soi assez faible, qu'elle ne se sent pas en demande et n'est pas intéressée à se battre pour le championnat.
• Les images de gauche parlent de conservatisme et de nostalgie. Cette personne est plongée dans ses souvenirs, et le passé lui sert de guide.
• Si une personne dessine quelque chose à droite, cela signifie au contraire qu'elle est concentrée sur l'avenir. Cela signifie qu'une personne s'attend à des changements positifs, mais que l'état actuel des choses ne lui convient pas. Il est à noter que ces règles d'analyse sont spécifiques à chaque culture. Par exemple, les mouvements de gauche à droite sont caractéristiques de notre écriture, des conclusions peuvent donc être tirées des dessins par analogie.

• L'emplacement de l'image à gauche ou à droite peut être associé à un certain degré d'insatisfaction à l'égard de la vie. Habituellement, les personnes qui ne sont pas à l’aise dans le présent se tournent vers le passé ou le futur. Par conséquent, l’endroit le plus harmonieux pour un dessin est le centre de la feuille.

Qu'indique la taille de l'image ?

La taille du dessin sur la feuille est généralement associée à l’estime de soi d’une personne. Bien entendu, vous devez considérer la taille par rapport à tout l’espace de la feuille si l’espace est limité.

• Les grands dessins indiquent une haute estime de soi. Si le dessin est trop grand et ne semble pas naturel, cela peut indiquer de l'arrogance et de la vanité, dont la cause sous-jacente est au contraire le manque de confiance en soi.
• Une incertitude particulière est mise en évidence par les dessins qui s'efforcent d'occuper tout l'espace sur la feuille. Cela est dû au mécanisme psychologique de compensation : si une personne ne peut pas s'établir à sa place dans la vie, elle s'efforce mentalement de prendre tout le meilleur, de prendre le plus de place possible. Habituellement, ces personnes sont des extravertis qui, pour une raison ou une autre, ne peuvent pas se réaliser suffisamment dans la société. Cela se reflète dans les dessins.
• Les introvertis ont tendance à dessiner de petites images et à laisser beaucoup d’espace vide autour d’elles. Les psychologues interprètent les dessins déraisonnablement petits comme une constriction, une raideur, une peur et une anxiété. Ces personnes sont émotionnellement fermées, ressentent un inconfort face au monde extérieur, ont honte d'elles-mêmes ou ne font pas confiance à leur environnement.

Dessins en couleurs en psychologie

La plupart des dessins d'enfants sont analysés à l'aide de ce paramètre. Les adultes font généralement des dessins avec désinvolture avec le crayon à portée de main. La seule chose qui peut être interprétée dans les dessins d'adultes est la présence ou l'absence d'ombrages. Dans les dessins d'enfants, la couleur a grande importance pour les psychologues.

• La couleur verte peut indiquer l’indépendance, l’autosuffisance et l’entêtement. Cette couleur est utilisée par les enfants qui veulent s'affirmer.
• Les motifs jaunes indiquent qu'une personne se sent à l'aise.
• Le bleu signifie inquiétude et égocentrisme. Dessins bleus fait en pensant au passé ou en essayant de résoudre un problème.
• Violet indique une imagination développée.
• La couleur rouge indique la nécessité d'évacuer l'énergie accumulée. Cette couleur est souvent utilisée enfants hyperactifs. Le rouge peut également servir de signal d'agression cachée.
• Le gris indique l'ennui et le manque d'émotions positives.
• La couleur marron dénote une protestation subconsciente. Un enfant qui utilise souvent de la peinture brune est insatisfait de toute situation, se sent anxieux et mal à l'aise.
• Le noir est associé à la dépression. De tels dessins indiquent que l'enfant est très concentré sur son problème et manque d'expériences positives.
• DANS dessins aléatoires Pour les adultes, les figures densément ombrées peuvent signifier une fermeture, un sentiment d’être dans les limites. Souvent, de tels dessins indiquent crise créative personne.
• Si une personne n’ombrage jamais ses images, cela indique sa volonté de percevoir de nouvelles choses et d’accepter le changement.

Que disent les lignes sur l’image ?

Les répliques prononcées par une personne peuvent en dire long sur son caractère. Ces lignes peuvent être pleines ou brisées, arrondies ou avec des angles vifs. En utilisant les lignes du dessin, vous pouvez facilement déchiffrer même les images réalisées avec désinvolture par des adultes. Cette méthode convient aussi bien à l'analyse de dessins d'enfants que d'adultes.

• Les lignes pleines indiquent la stabilité émotionnelle, la flexibilité et la confiance. Ces personnes sont généralement calmes et confiantes dans leur capacité à faire face à toutes les difficultés qui surviennent.
• Les lignes brisées, au contraire, indiquent l'incertitude et l'instabilité.
• Les lignes grasses peuvent indiquer le désir d’une personne de se démarquer et de s’établir. Avec de telles lignes, nous pouvons essayer de compenser l'incertitude interne, le désir d'être remarqué et apprécié.
• Des lignes délibérément fines, lorsqu'une personne appuie à peine sur le crayon et touche à peine le papier, indiquent un désir d'éviter l'attention et la communication, ainsi qu'un besoin d'intimité. Des lignes similaires peuvent également apparaître si une personne éprouve de la honte et de la culpabilité.

• Strictement dessins géométriques, où tous les angles sont droits et toutes les lignes sont perpendiculaires ou parallèles les unes aux autres, peut signifier une agression cachée. En outre, de telles lignes parlent de conservatisme et de difficultés à s'adapter à la nouveauté.
• L'agressivité et l'hostilité clairement exprimées peuvent être déterminées par l'abondance de coins pointus dans l'image.
• Les lignes arrondies et les courbes douces indiquent la douceur et la flexibilité d'une personne. En règle générale, ces conceptions se retrouvent plus souvent chez les femmes que chez les hommes.
• Des figures étroites et miniatures parlent d'esclavage, du désir de respecter les règles et de ne pas dépasser les limites.
• De grandes figures tridimensionnelles indiquent qu'une personne a une vision large et est émotionnellement ouverte.

Que disent les objets peints ?

Bien entendu, une attention particulière doit être accordée à ce qui est exactement dessiné. En fonction des objets représentés par une personne, vous pouvez en dire beaucoup sur elle.

• Les objets vivants, qui incluent des animaux ou des personnes, indiquent un manque de communication et un besoin de contact social. En outre, de telles images peuvent indiquer un problème difficile dans la vie d’une personne, qu’elle a peur de résoudre seule.
• Des paysages vides représentant la nature sans personnes indiquent des difficultés à communiquer et à comprendre les sentiments ou les pensées des autres.
• La répétition de motifs simples et standards, tels que des fleurs, des nuages, des arbres ou des étoiles, témoigne d'une proximité émotionnelle et d'une tentative de cacher ses véritables sentiments.
• Les dessins de sujets représentant des personnes ou des animaux en mouvement révèlent une nature active et active.

Psychologie du dessin adulte

Les dessins d'adultes, réalisés avec désinvolture, ne peuvent pas être moins diversifiés que ceux des enfants. Par ce qui est exactement dessiné, on peut largement juger de la personnalité d’une personne. Considérons les versions d'images les plus populaires chez les adultes et leur signification en psychologie.

• Des lignes ondulées et des spirales peuvent indiquer qu'une personne se trouve dans une situation difficile et tente de surmonter une crise. De tels dessins indiquent le désespoir et apparaissent si une personne est confuse à propos de quelque chose.
• La grille indique qu'une personne se sent dans une position désagréable et vulnérable.
• Souvent, les gens dessinent le soleil ou des fleurs entre les moments. Malheureusement, la signification de tels dessins n’est pas du tout aussi évidente qu’il y paraît. Dessins de fleurs en psychologie, comme les dessins du soleil, ils expriment le plus souvent la tristesse et le besoin d’attention et de communication.
• La joie peut s'exprimer dans des dessins avec des cœurs.
• Les schémas répétitifs indiquent l’ennui.
• Si une personne attire des gens, cela signifie qu'elle veut transférer la responsabilité à quelqu'un d'autre et éviter de travailler. Cela peut également indiquer un besoin d’aide et de soutien.
• Dessin d'une maison en psychologie signifie fatigue, hostilité d'une personne envers le monde extérieur et envie de se détendre dans un environnement favorable à cela.
• Les échecs sont généralement tirés par des personnes qui se trouvent dans des situations ambiguës et situation difficile quand ils ne savent pas quelle décision prendre.
• Un nid d'abeille dessiné par un adulte parle d'harmonie et de tranquillité.
• Si une personne dessine figures géométriques, cela peut indiquer la fermeté de ses convictions et sa confiance dans la décision prise.

Psychologie des dessins d'enfants

Vous pouvez interpréter vous-même les dessins les plus fréquemment rencontrés. Dans tout dessin, il existe toujours plusieurs critères de base permettant de juger du tempérament et de l'état émotionnel de l'enfant. Que signifient les dessins d'enfants en psychologie ?

• Les paysages avec une forêt, une pelouse ou une rue sans personnes parmi les enfants peuvent signaler une solitude et des problèmes de communication. Si un enfant dessine des paysages déserts, il est fort probable que ses relations avec ses pairs ne se passent pas bien.
• Un dessin d'une maison, tout comme chez les adultes, parle de fatigue et du besoin de confort et de détente entouré de ses proches.
• Les dessins de monstres peuvent indiquer des tensions internes, de la peur et de l'inconfort. Ces images reflètent souvent les peurs populaires de l’enfance.
• Il faut prêter attention au dessin de la famille. Dessin familial en psychologie les enfants démontrent bien comment ils voient leur famille. Si la famille est représentée dans en pleine force et en couleurs vives, cela signifie que tout va bien et que l'enfant est à l'aise. Si l'enfant ne représente pas quelqu'un, cela vaut la peine d'y réfléchir - peut-être que cette personne manque dans la vie de l'enfant, il accorde peu d'attention à l'enfant. Noir et peintures brunesà l'image de la famille, ils parlent des problèmes et de la négativité que ressent l'enfant. De plus, pour les jeunes enfants, le chiffre le plus grand signifiera le chef de famille au sens de l’enfant.
• Dessin d'arbre en psychologie signifie le désir de connaissance et de développement. Cependant important Cela dépend aussi de la façon dont l'arbre est dessiné exactement. Dans la crèche psychologie il y a des tests basés sur des dessins- l'un de ces tests consiste à demander à l'enfant de dessiner un arbre. Par la présence ou l'absence de racines, on peut juger à quel point l'enfant est habitué à penser. Courbure du tronc ou tonneau forme inhabituelle parle de stress, d’insatisfaction et d’inconfort. Vous pouvez facilement évaluer la cime d'un arbre par les lignes qui la composent - si les lignes sont arrondies ou avec des coins pointus, fines ou audacieuses, solides ou brisées.
• En psychologie, les dessins d’animaux sont considérés comme un bon signe : ils indiquent le calme et la joie de l’enfant.
• Les interprétations du dessin d'une personne occupent une place particulière en psychologie - ceci est particulièrement intéressant lorsque l'on travaille avec des enfants. Si un enfant dessine une autre personne, cela indique souvent un manque de communication. Il convient également de faire attention à savoir si une personne spécifique est attirée ou un certain image collective. Si une personne est dessinée dans des couleurs sombres et anormalement grande, l'enfant a peut-être peur des gens.
• Si un enfant se dessine, cela indique un besoin de connaissance de soi et d'expression de soi. Les dessins d'enfants ne sont souvent pas très proportionnés, petits détails les images peuvent aussi en dire long. Par exemple, de grandes oreilles indiquent de l'audace et un désir de se démarquer ; des pattes courtes indiquent faible estime de soi, et les bras longs indiquent que l'enfant est toujours prêt à essayer de nouvelles choses.

En psychologie basée sur le dessin d'une personne on peut dire beaucoup de choses sur lui caractéristiques personnelles, et sur son humeur à un moment donné. En observant vos propres dessins, vous pouvez vous assurer que les règles de leur interprétation fonctionnent. Bien sûr, lors de l'évaluation d'une personne, il ne faut pas se fier entièrement à l'analyse de ses dessins, mais certaines images dans lesquelles l'un ou l'autre motif est clairement visible peuvent vous aider à mieux connaître la personne.

Vidéo : « Que disent nos dessins ? »

Parfois, il n’est pas facile pour un adulte de comprendre ce qui se passe dans la tête d’un petit enfant. Après tout, les enfants ne peuvent pas savoir ce qui se passe en eux. Un dessin vous aidera à comprendre cela.

Bien sûr, c'est profond analyse psychologique ne peut être réalisé que par un psychologue pour enfants, mais les parents eux-mêmes peuvent analyser le dessin propre enfant. Car les enfants projettent inconsciemment les traits de leur maquillage personnel sur le dessin.

À partir du dessin, vous pouvez découvrir s'il a des peurs cachées, de l'anxiété, comment il perçoit les critiques et bien plus encore. 4 à 5 ans est l’âge le plus approprié pour un test de ce type.

Instructions et conseils

Préparer Feuille blanche papier, crayons de couleur et gomme. Soyez patient, vous ne pouvez pas forcer ou forcer votre enfant à dessiner ! N'interférez pas avec processus créatif, et ne demandez pas ce qu'il dessine. Demandez-lui de se dessiner ou simplement de dessiner une personne. Seulement après avoir terminé, demandez-lui quoi et où c'est. Faites également attention au moment où votre enfant utilise la gomme. Commençons donc par l'interprétation :

1. Faites attention à l'image globale où se trouve le dessin

Le dessin sur le côté gauche de la feuille - l'enfant a un besoin de soins et de chaleur des autres, de l'indécision et un sentiment de culpabilité. Du côté droit, la focalisation sur l’avenir prédomine, elle est active, parfois imprévisible. Si l’image est en haut, un tel enfant a une grande estime de soi. Au fond, votre enfant est déprimé, insatisfait de lui-même, indécis et, par conséquent, a une faible estime de soi. L'emplacement au centre de la feuille indique une estime de soi et une normalité adéquates. 2. Quelles couleurs prédominent dans l’image ?

L'orange, le jaune, le bleu, le vert (c'est-à-dire des couleurs calmes et chaudes) indiquent une bonne humeur émotionnelle positive chez l'enfant. Utiliser dans un nombre énorme le rouge (à moins qu'il ne dise que c'est sa couleur préférée) parle de surmenage émotionnel. Couleur violette - immaturité émotionnelle, tension. Gris, noir - indique que l'enfant est anxieux, déprimé et a du mal à établir le contact.

Si le dessin contient un peu de toutes les couleurs, alors l'enfant a du bon état émotionnel(sans compter la prédominance de votre couleur préférée).

S'il y a peu de fleurs, quelque chose dérange l'enfant.

3. Quelle est la taille de la personne dessinée ?

Si dessiné grand homme– L’enfant a une estime de soi normale. Un petit dessin entouré de vide indique une faible estime de soi, soyez un peu plus doux avec lui.

A) Petite tête - le bébé a des inquiétudes concernant son intellect (mental, émotionnel). Grand - signifie qu'il se considère intelligent. Il n'y a pas de tête ou est ombragé - l'enfant vit des relations intrafamiliales, très probablement conflictuelles (un signe alarmant pour les parents).

B) Grands yeux - l'enfant a des peurs et des anxiétés internes, l'enfant a besoin de protection. Petits (points ou fentes) - il a une interdiction de pleurer (on le remarque surtout chez les garçons quand on leur dit que les hommes ne pleurent pas). Fermé - peur de voir quelque chose de mauvais. Il n'y a rien d'autre sur son visage que ses yeux - il traite ceux qui l'entourent avec soin.

C) Nez En cas d'absence, il y a une réticence à communiquer.

D) Bouche, lèvres Avec un sourire - harmonie et positivité de l'état interne. Avec des dents - symbolise l'agressivité, l'hostilité, ils peuvent souvent se disputer avec leurs pairs. Sans bouche ni point (tiret) - croit qu'il ne peut pas influencer les autres avec ses paroles.

E) Grandes oreilles – votre enfant est sensible aux critiques et les prend très au sérieux. Des critiques petites ou absentes signifient le rejet des critiques.

E) Cou La présence d'un cou est un bon contrôle de soi. Un grand cou signifie que l'enfant est déjà conscient et essaie de contrôler son corps. Cou long - plus il est long, plus il lui est difficile de se contrôler et de contrôler ses sentiments. Un cou épais et court signifie que l'enfant cède à ses faiblesses.

G) Épaules Grandes épaules – sensation de force. Petit - l'enfant se sous-estime. Angulaire - l'enfant est prudent, une anxiété accrue prévaut. Épaules inclinées - découragement, désespoir et moins souvent - un sentiment de culpabilité.

H) Bras longs et musclés - l'enfant a besoin de force physique, courage. Petit et petit - se considère faible. Mains près du corps - tension. Les mains derrière le dos, dans les poches ou mal dessinées - l'enfant n'a pas confiance en lui. Large portée – désir d’action active.

I) Corps Très grand - l'enfant a des besoins qu'il souhaite satisfaire. Très petit - se sent humilié.

J) Jambes Grandes jambes – se sent protégé. Pieds petits ou absents – ne se sent pas en sécurité.

Une fois que vous aurez mis en évidence tous ces points, vous aurez grande image l'état interne de votre enfant. Si quelque chose vous inquiète, contactez un spécialiste - un psychologue. Ce n'est qu'après des tests et des techniques supplémentaires que nous pouvons parler d'un problème particulier.

Dans cet article, vous trouverez un test qui vous aidera à déchiffrer un dessin d'enfant représentant une famille. Cela vous aidera à comprendre ce que ressent votre enfant dans la famille et montrera son attitude envers chacun des membres de la famille. Demandez à votre enfant de dessiner une famille. Pendant qu'il dessine, n'interférez pas avec le processus lui-même, mais surveillez l'ordre dans lequel les membres du ménage apparaissent sur le papier. Lorsque le dessin est prêt, demandez à votre enfant quels sont les noms de tous les personnages de son image et commencez à l'analyser.

Dessin d'enfant représentant une famille - Comment décrypter ?

En ordre: La séquence d’apparition des membres de la famille indique l’attitude du jeune artiste à leur égard. Habituellement, les enfants dessinent en premier le membre de leur famille le plus aimé ou le plus important. S'il a oublié de dessiner quelqu'un, cela signifie que l'enfant a une relation tendue avec cette personne. L'enfant se représente souvent au centre même - cela signifie qu'il est sûr que ses parents l'aiment. Et vice versa, il se sent abandonné et seul s'il ne s'est pas dessiné du tout.

Par composition : Si l’un des membres de la famille manque sur la photo de groupe, demandez à l’enfant pourquoi il l’a oublié. Un portrait aussi incomplet est une sérieuse raison de réfléchir.

Par distance: Lorsqu'il y a du calme dans la maison, tous les personnages sont représentés presque proches les uns des autres. Plus le bébé se rapproche de l'un des parents, plus son attachement à cette personne est fort. Tout objet dessiné entre des personnes symbolise une barrière dans la relation entre ces membres de la famille.

Par couleur : Il peindra tout ce que votre enfant aime dans des tons chaleureux. Exprimera une affection particulière à juteux, couleur vive. Si un enfant peint les vêtements de quelqu’un avec de la peinture bleue, cela signifie qu’il se sent à l’aise à côté de cette personne. S’il est vert, cela signifie que cette personne est respectée et importante pour l’enfant. Le jaune signifiera l'impulsivité et l'orientation vers l'action, le rouge signifiera l'agression, la couleur noire signalera le rejet émotionnel de l'un des proches.

Par parties du corps : Les traits du visage soigneusement dessinés signifient l'amour et l'importance du parent pour l'enfant. Si l'auteur du dessin a mis en valeur son visage, c'est un signe de narcissisme ou d'attention accrue portée à son apparence, mais jusqu'à 4 ans, un tel dessin peut être considéré comme la norme. Si un petit artiste a représenté la bouche de l'un des parents comme étant trop grande, alors peut-être que cette personne fait beaucoup de commentaires à l'enfant.

S'il n'y a pas de bouche ou si elle est très petite, le personnage de la vie cache ses sentiments. Les dents tirées indiquent une agression. Personnages avec gros yeux ils ont peur et avec les petits ils cachent quelque chose. Les bras longs, ainsi que leur absence totale, font que cette personne est très puissante et exerce une pression psychologique sur l'enfant. Les bras courts révèlent une faiblesse intérieure. Et si un enfant se dessine les mains levées, il veut s'affirmer dans la famille, il manque d'attention.

Votre enfant peut non seulement aider à trouver, mais aussi à neutraliser points douloureux relations de famille. Si vous ne savez pas comment interpréter le chef-d’œuvre de votre enfant, retournez simplement un morceau de papier et passez le test sur le thème « La famille que je veux ». Demandez à votre enfant de dessiner la famille de ses rêves et vous verrez ce dont chacun de vous a besoin pour être heureux et donner de l'amour à ses proches.

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