Caricatures uniques et caricatures issues de la photographie ordinaire. Création de dessins animés

Dans cette leçon, vous apprendrez à retoucher des images afin d'obtenir un portrait caricatural à partir d'une photographie. Photoshop comprend de nombreux outils puissants pour vous aider à travailler avec vos photos.

Au cours du processus, vous apprendrez à utiliser Adobe Camera RAW pour modifier les paramètres de la photo, et nous utiliserons également activement les outils Transformations(Outil de transformation) et filtre Plastique(Liquéfier) ​​pour modifier le contour du personnage.

Commençons!

Vidéo pour la leçon :

Pour réaliser ce tutoriel vous aurez besoin de photos de bonne qualité.

Étape 1 : Image originale

Ci-dessous, vous pouvez voir une image que je n’ai pas encore modifiée.

Ouvrez le fichier DNG dans Photoshop Camera Raw. Cliquez sur le bouton de ligne (surligné en bleu) pour les options de flux de travail de la photo en bas de la fenêtre.

Cochez la case à côté de "Ouvrir dans Photoshop en tant qu'objets intelligents".

Étape 2. Conversion brute

Ouvrez la photo dans Photoshop. Faites un clic droit sur le calque d'origine avec le gars et dans le sous-menu qui apparaît, utilisez l'élément « Créer un objet intelligent en copiant» (Nouvel objet intelligent via Copier).

Note du traducteur : Pour ouvrir une photo de Camera Raw dans Photoshop, cliquez sur le bouton "Ouvrir l'objet" en bas à droite du panneau Camera Raw. Pour revenir de la copie de l'objet intelligent aux paramètres de Camera Raw, double-cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la mini-icône de l'objet intelligent sur le calque de copie.

Commençons par les bases. Nous avons besoin d'une bonne base pour notre image de bande dessinée, alors utilisez mes paramètres pour cette image.

Maintenant, affinons un peu la photo

Restez sur cet onglet et ajustez les autres couleurs.

Étape 3 : Taille de l'espace de travail

Au fur et à mesure que nous travaillons, notre personnage changera - nous agrandirons la tête, affinerons les bras et les jambes afin de donner au gars un look caricatural.
Pour de telles manipulations, nous aurons besoin de plus d’espace de travail que ce que nous voyons à ce stade. Activer l'outil Cadre(Outil de recadrage).

Grâce à cet outil, nous augmentons le champ de travail. Pour ce faire, tirez les coins du cadre dans le sens « depuis le centre ».

Étape 4. Agrandir le visage et la tête

Activer l'outil Zone ovale(Outil de sélection elliptique).

A l'aide de cet outil, créez une sélection autour de la tête du personnage. Copiez ensuite la zone sélectionnée sur un nouveau calque à l'aide du raccourci clavier Ctrl+J.

Activer l'outil En mouvement(Outil de déplacement).

Changez le point d'ancrage de l'ancre. Déplacez-le du centre du cadre de transformation vers la zone du cou du personnage. Faites maintenant glisser l'un des nœuds supérieurs du cadre vers le bord supérieur du canevas. De cette façon, vous pouvez agrandir la tête du gars.

Note du traducteur : dans d'autres versions Programmes Photoshop, afin d'agrandir l'élément souhaité, vous pouvez utiliser l'outil Transformation gratuite(Édition - Transformation gratuite).

Vous remarquez qu'un halo inutile s'est formé autour de la tête du personnage. Pour le supprimer, nous utiliserons masque de calque. Pour ajouter un masque de calque, cliquez sur l’icône correspondante « Ajouter un masque de calque" ("Ajouter un masque de calque") en bas du panneau des calques.

Activez ensuite l'outil Brosse(Outil Pinceau). Pour accéder rapidement à cet outil, appuyez sur la touche latine « DANS».

Avec l’outil Pinceau actif, cliquez avec le bouton droit sur le canevas pour accéder rapidement aux paramètres de l’outil. Dans la fenêtre qui apparaît, définissez les paramètres de pinceau nécessaires et masquez la zone de halo autour de la tête sur le masque de calque.

Note du traducteur : Dans les paramètres, définissez le pinceau rond noir, la couleur du pinceau est noire.

Étape 5. Travaillons les formes du personnage

Combinaison de presse CTRL + MAJ + ALT + E pour créer un nouveau calque (fusionné). Ensuite, allez dans (Filtre - Convertir pour les filtres intelligents).

Note du traducteur : ou faites un clic droit sur le nouveau calque et sélectionnez «Regrouper dans un nouvel objet intelligent ».

Allez à nouveau au menu Filtre, mais cette fois, sélectionnez un filtre Plastique(Liquéfier).

Parmi les outils de filtrage suggérés, sélectionnez Déformation(Outil de déformation avant).

Sur le côté droit du panneau de filtre Liquify, vous pouvez ajuster la taille du pinceau de travail. Vous pouvez voir dans l'image ci-dessous que j'utilise beaucoup grande importance, mais n'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille à tout moment.

Pour déformer un objet, déplacez le curseur sur la zone souhaitée, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et, sans le relâcher, déplacez le curseur dans la direction souhaitée. Dans l'image ci-dessous, les flèches montrent les zones du corps que j'ai affinées.

S'il y a des zones sur la photo que vous souhaitez préserver des effets de déformation (par exemple, dans mon cas, je souhaite conserver la forme d'un délicieux ananas), alors activez l'option « Geler» (Freeze Mask Tool) et traitez la zone souhaitée.

Réactiver l'outil Déformation(Forward Warp Tool) et modifiez les zones proches de celle « gelée ». Comme vous pouvez le voir sur l’exemple, j’ai déformé l’aisselle, mais la forme de l’ananas n’a pas été affectée.

Il est temps de prêter un peu d'attention à l'organisation de votre espace de travail. Sélectionnez tous les calques avec le personnage principal et formez-en un seul groupe.

Étape 6. Supprimez l'arrière-plan

Un bon outil pour supprimer l’arrière-plan est Plume(Outil Plume.). Activez cet outil dans la barre d'outils. Créez un contour autour du personnage principal.
Bien sûr, c'est un travail assez laborieux et qui prend du temps, mais comme il le dit la sagesse populaire: « On ne peut même pas sortir un poisson d’un étang sans difficulté » !

Lorsque le chemin est fermé, rendez-le actif et ajoutez un masque de calque au groupe avec le personnage en cliquant sur le bouton « Ajouter un masque de calque"("Ajouter un masque de calque")

Étape 7. Créez un nouvel arrière-plan

Basculer vers Calque - Nouveau calque de remplissage - Couleur(Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie).

Dans la fenêtre qui apparaît, vous pouvez sélectionner la couleur avec laquelle le nouveau calque sera rempli. J'utiliserai du gris - # 494949, mais vous pouvez bien sûr en choisir un autre.

Veuillez noter qu'un nouveau calque avec un fond coloré doit être placé sous le groupe de calques avec le personnage. De plus, pour faciliter les travaux ultérieurs, j'ai immédiatement ajouté le groupe « Arrière-plan », dans lequel j'ai placé un nouveau calque gris.

Étape 8 : Retouche

Activer l'outil Lasso(Lasso).
Montez sur le calque avec le personnage (auquel vous avez précédemment appliqué le filtre Liquify).

Créez une sélection de la zone du chapeau comme indiqué ci-dessous. Et puis appuyez sur la combinaison de touches CTRL+J afin de le copier dans un nouveau calque.

Nommez toujours vos calques de travail, cela accélérera considérablement votre travail. J'ai nommé le calque avec le morceau de chapeau « Retouche ».

Activer l'outil En mouvement(Outil de déplacement). Retournez la section copiée de la coiffe et placez-la comme indiqué dans l'exemple ci-dessous.

Pour que la nouvelle section du chapeau se fonde dans l'ensemble de la coiffe, adoucissez ses bords. Cet outil vous aidera avec cela Gomme(Outil pour effacer).

Nous n'avons pas encore fini ! Corrigons certaines imperfections cutanées à l'aide de l'outil Brosse revitalisante(Outil Pinceau de Guérison).

Travailler avec cet outil est très simple. Maintenez la touche enfoncée Alt et sélectionnez une zone de peau propre par laquelle vous souhaitez remplacer le défaut. Et puis dessinez simplement l’endroit que vous souhaitez « masquer ».

Étape 9. Décomposition de fréquence

Je vais maintenant vous montrer les merveilleuses techniques de retouche de Natalia Taffarel. De nombreuses personnes les utilisent pour des retouches de haute qualité. Le principe de base est que l’image est divisée en deux parties : la couleur et les détails. De cette façon, vous pouvez effectuer des ajustements importants sans perdre en qualité ! Commençons!

Étape 9.1

Combinaison de presse CTRL + MAJ + ALT + E pour créer un nouveau calque (fusionné). Créez ensuite une copie du calque obtenu ( CTRL + J).Vous vous retrouvez avec deux copies du calque fusionné.
Créer à partir de ces deux calques groupe séparé appelé « Séparation de fréquence ». Renommez le premier calque de copie en « Couleur ».

Étape 9.2

Rendre le calque « Couleur » actif et appliquer dessus Flou - Flou gaussien(Flou gaussien).

Dans les paramètres du filtre, définissez le rayon sur 10 px. (C'est un point très important!).

Étape 9.3

Renommez maintenant l'autre calque de copie en « Détails ». Basculer vers Image - Correction - Luminosité\Contraste(Image - Ajustements - Luminosité/Contraste).

Maintenant, soyez prudent ! Tout d'abord, cochez la case à côté de la fonction Utiliser les précédents(Utilisez l'héritage), puis définissez la valeur de contraste sur "-50".

Étape 9.4

Nous appliquerons un filtre au calque « Détails » Contraste des couleurs(Passe-haut). Vous trouverez ce filtre en allant sur Filtre - Autre - Contraste des couleurs(Filtre - Autre - Passe-haut). Dans les paramètres du filtre, définissez à nouveau le rayon sur 10 px.

Définissez le mode de fusion du calque « Détails » sur Lumière linéaire(Lumière linéaire)

Étape 9.5

Dans cette étape, nous supprimerons l'impression sur le T-shirt. Accédez au calque « Détails ». Activer l'outil Timbre(Outil de tampon de clonage).

Assurez-vous que dans les paramètres de l'outil, vous avez défini l'échantillon de tampon " Couche active"("Couche actuelle").

Étape 9.6

Dessinez maintenant soigneusement l'inscription sur le T-shirt en utilisant l'échantillon sélectionné.

Le résultat semble flou, mais c'est comme ça que ça devrait être.

Ajoutez un nouveau calque au-dessus du calque "Couleur". Nommez le nouveau calque "Magic".

Étape 9.7

Activer l'outil Brosse(Outil Pinceau). Réglez l'opacité du pinceau à environ 20 % dans les paramètres de l'outil.
Avec l'outil Pinceau actif, maintenez la touche enfoncée Alt et cliquez sur le T-shirt pour choisir jaune. Peignez maintenant le lettrage sur le T-shirt (en vous tenant sur le calque "Magic").
Vous pouvez également supprimer certaines zones sombres de votre visage ou de votre ananas en utilisant la méthode du pinceau décrite ci-dessus.

Étape 10.1 Correction des couleurs

Activer l'outil Lasso en ligne droite(Outil Lasso Polygonal). Créez une sélection le long du contour du T-shirt.

Ajouter un calque de réglage Teinte\Saturation(Teinte/Saturation). Sélectionnez "Jaune" dans la palette de nuances. Activez ensuite l'outil Pipette et cliquez sur le T-shirt du personnage.

Nous allons maintenant changer rapidement la couleur du T-shirt en bleu. Pour ce faire, faites simplement glisser le curseur « Nuance de couleur » vers la droite jusqu'à la valeur « +155 ».

Agrandissez l'image et vous remarquerez qu'il y a encore des zones jaunes sur l'image. Afin de les supprimer, vous pouvez utiliser les petites flèches sur l'échelle de couleurs. Si cela ne suffit pas, ajustez le masque de calque du calque Teinte/Saturation.

Étape 10.2

Activer le mode Masque rapide(Mode masque rapide). À l'aide de l'outil Pinceau, sélectionnez la zone des dents du personnage. Cliquez à nouveau sur l'icône du mode masque rapide pour charger la zone sélectionnée.

En utilisant la sélection résultante, nous changerons la couleur des dents. Pour ce faire, nous utiliserons un calque de réglage. Teinte\Saturation(Teinte/Saturation). Les paramètres sont affichés dans l'image ci-dessous.

Étape 10.3
Retouchez vos yeux de la même manière.
Créez une sélection du contour des yeux et utilisez un calque de réglage Correction sélective des couleurs(Couleur sélective). Dans les paramètres, sélectionnez une couleur - neutre. Vous pouvez voir mes paramètres ci-dessous.

Définissez le mode de fusion du calque de réglage Couleur sélective sur Esquive linéaire(Dodge linéaire) et réduisez l'opacité (opacité) à 20 % -30 %.

Étape 10.4

Travaillons sur le chapeau.
Créez une sélection de chapeaux de la manière qui vous convient. Ajouter un calque de réglage Vibration(Vibration). Vous pouvez utiliser mes paramètres indiqués ci-dessous.

Changez le mode de fusion du calque Vibrance en Lumière douce (Lumière douce) et réduisez l'opacité à 40 %.

Étape 11.1 Dessinez un visage souriant sur le T-shirt

Basculer vers Fichier - Créer(Fichier - Nouveau) et créez un nouveau document avec les paramètres ci-dessous.

Changez la couleur de premier plan en jaune, la couleur que j'utilise est #f1b500. Activer l'outil Ellipse(Ellipse aussi).

Dessinez un grand cercle jaune. Appuyez sur la combinaison de touches Ctrl+R afin d'ajouter des règles à l'environnement de travail. Ajoutez deux guides horizontaux qui serviront à attirer le regard.

Note du traducteur : pour ajouter des lignes de guidage, faites simplement glisser bord supérieur dirigeants. N'oubliez pas que les guides sont des lignes auxiliaires qui ne seront pas visibles lors de l'enregistrement au format PNG ouJPEG.

Étape 11.2

Activer l'outil Ellipse(Ellipse Too) à nouveau pour attirer les yeux. Maintenez la touche enfoncée Alt(cela vous permettra de soustraire la forme que vous dessinez de la zone déjà complétée) et de dessiner un ovale. Utiliser l'outil Sélection de contour(Outil de sélection directe) pour ajuster la position de l’ovale « vide ».

Dessinez la bouche exactement de la même manière.

Sélectionnez un outil Stylo - Supprimer le point d'ancrage(Outil Supprimer le point d'ancrage) et supprimez le point situé en haut de la bouche ovale.

Nous transformons l'ovale en sourire. Déplacez les guides de point d’ancrage vers le centre. Une fois que vous êtes satisfait de la forme de votre sourire, activez l'outil En mouvement(Déplacer l'outil) et faites glisser l'intégralité du sourire dans le document de travail principal.

Étape 11.3

Placez le calque de smiley comme indiqué ci-dessous. Créez un groupe et nommez le calque et le groupe "Smilie".

Faites un clic droit sur le calque "Smilie" et dans le sous-menu qui apparaît, sélectionnez " Pixelliser le calque"(« Pixelliser le calque »).

Activer l'outil En mouvement(Déplacer l'outil) et placez le smiley sur le T-shirt du gars. Si nécessaire, utilisez les outils Transformations(outil Тtransform) et corrigez la perspective. Définissez le mode de fusion du calque "Smilie" sur Chroma(Couleur)

Étape 11.4

Rendons le sourire plus réaliste. Activer l'outil Doigt(Maculer aussi). À l'aide de cet outil, nous créerons des plis dans le tissu.

Ajoutez maintenant un masque de calque au calque "Smilie" et modifiez la zone avec les pétales (ouvrez les pétales).

Étape 12. Changer la couleur d'arrière-plan

La couleur que j'utilise pour le nouveau fond est #bf8213.

Utiliser l'outil Zone ovale(Outil de sélection elliptique) et dessinez une petite sélection ronde comme indiqué ci-dessous :

L'étape suivante consiste à modifier le contour de la sélection circulaire, pour ce faire, rendez-vous sur Sélection - Modification - Plume(Sélectionner - Modifier - Plume). Entrez une valeur pour le rayon de 400 px.

En bas du panneau des calques, cliquez sur la petite icône " Créer un nouveau calque de réglage"et sélectionnez dans la liste Les niveaux(Les niveaux).
Déplacez le curseur des tons moyens vers la gauche ou entrez « 2,57 » dans le champ Valeurs d'entrée.

Vous devez maintenant répéter les étapes précédentes, mais en utilisant des valeurs différentes :

1. la décharge initiale est ovale ;
2. laissez la valeur du rayon de plume inchangée ou sélectionnez-la à votre goût ;
3. ajoutez un calque de réglage Niveaux 2 ;
4. inverser le masque de calque du calque Niveaux 2 ( Ctrl+Je);
5. régler la valeur des tons moyens du deuxième calque Niveaux 2 (Niveaux 2) sur « 0,65 »

Étape 13. Ajustez le masque de calque

Si vous regardez attentivement l'image du personnage, vous remarquerez des bords sales. C'est pour cette raison que nous ajusterons en plus le masque de calque du groupe avec le personnage principal. Cliquez une fois sur le masque de calque du groupe Personne.

Basculer vers Filtre - Flou - Flou gaussien(Filtre — Se brouiller — Flou gaussien). Réglez le rayon de flou sur 1,5 px.

Pour le prochain ajustement du masque, rendez-vous sur Filtre - Autre - Minimum(Filtre — Autre > — Le minimum). La valeur du rayon pour ce filtre est de 2,5 pixels.

Étape 14 : Lumière et Ombre

Créez un nouveau groupe et nommez-le "Dodge and Burn". Dans ce groupe, créez un nouveau calque ( Calque - Nouveau - Calque(Couche — Nouveau — Couche)). Nommez-le « Dodge and Burn Hard », définissez les paramètres du calque sur : Mode de fusion – Chevaucher(Superposition), remplir - 50% gris(50% gris).

Activer l'outil Brosse(Outil Pinceau). Dans les paramètres du pinceau, définissez l'opacité sur 2 %, le type de pinceau sur rond et la dureté sur 0 %. Dessinez des ombres et des reflets sur le calque « Dodge and Burn Hard ». Pour ce faire, utilisez la couleur du pinceau noir (pour les ombres) et blanc (pour les reflets) / Pour basculer rapidement entre les couleurs, utilisez la touche "X".

Clique sur le " Créer un nouveau calque" (en bas du panneau des calques). Nommez le nouveau calque "Lumière".

Activer l'outil Brosse(Outil Pinceau). Dans les paramètres, définissez : opacité environ 3%, type de pinceau - rond, dureté - 0%, couleur - blanc. La taille du pinceau doit être petite, puisque nous utiliserons ce pinceau pour dessiner des rayons lumineux sur le cou du personnage.

Étape 16 : Effet de motif

Créez un nouveau groupe appelé "Final". Dans ce groupe, créez un calque de copie de tous les calques en appuyant sur le raccourci clavier Ctrl+Schangement+Alt+E.

Renommez le calque obtenu "Paint Look" et convertissez-le en objet intelligent (cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez "" dans le sous-menu). Convertir en objet intelligent").

Ensuite aller à Filtre - Peinture à l'huile(Filtre - Peinture à l'huile). Les paramètres sont indiqués ci-dessous.

Note du traducteur : Dans cette étape, vous pouvez expérimenter avec d'autres filtres, par exemple : Filtre - Imitation - Pastel (ou "Pinceau sec").

Ajoutez un masque de calque au calque d’effet d’image. Inversez ensuite le masque de calque en appuyant sur la combinaison de touches Ctrl + I.

Activer l'outil Brosse(Outil Pinceau). Couleur du pinceau - blanc, type de pinceau - rond standard.

À l'aide du pinceau spécifié, parcourez le masque de calque, révélant les zones de l'image où l'effet créé semble le plus approprié.

Étape 17

Notre dessin animé est presque prêt. Il ne reste plus que la touche finale !
Créez une copie fusionnée de tous les calques ( Ctrl+Schangement+Alt+E) et transformez-le en allant dans Filtre - Convertir pour les filtres intelligents(Filtre - Convertir pour un filtre intelligent). Nommez le dernier calque "Camera Raw Filter".

Maintenant, retournez au menu Filtre- Appareil photo brutfiltres(Filtre > Convertir pour un filtre intelligent).

Note du traducteur : tu peux aller dans les paramètresCaméraBrutautrement. Pour cela, ouvrez votre travail viaPont- cliquez une fois sur l'image de l'œuvre avec la souris - appuyez sur la combinaison de touches Ctrl+R

Traduction: Khitryon@

Comment dessiner des dessins animés

Les caricaturistes généralement expérimentés, lorsqu'ils dessinent des dessins animés, se posent rarement la question : comment ils le font.
Si vous demandez à un artiste de vous expliquer pourquoi il dessine de cette façon, il vous dira très probablement qu'il dessine de manière purement intuitive, en s'appuyant sur son expérience créative. Et cela, dans une certaine mesure, peut s'expliquer par le fait que jusqu'à présent, la théorie dans le domaine du dessin animé n'a pas été suffisamment étudiée et systématisée. Ceux connaissance théorique les connaissances existantes ne sont pas enseignées dans les écoles d’art pour la simple raison qu’elles ne sont pas encore de nature appliquée. Chaque artiste a cependant ses propres techniques de dessin de dessins animés, et je souhaite vous présenter certaines d'entre elles sur les pages du site.
La base de la caricature est la mobilité de la forme du visage. Dans un portrait, on retrouve cette forme statique ; l'artiste dessine les traits du visage tels qu'ils existent dans la réalité. Dans un dessin animé, les proportions sont déformées, exagérées, elles bougent, se déforment, et en même temps la ressemblance avec l'original ne se perd pas du tout. Pourquoi cela arrive-t-il? Le dessin du dessinateur obéit-il à des mesures précises ou est-il né d’une inexplicable exaltation créatrice ?
En regardant le travail d'un dessinateur, le spectateur non initié éprouve un sentiment de surprise qui n'est pas sans rappeler celui que l'on éprouve en voyant le travail d'un magicien. Si le dessin d'un portrait s'inscrit bien dans le cadre de notre compréhension (on voit comment l'artiste ne fait que copier la nature), alors dessin animé, suggère parfois une capacité miraculeuse qui dessinateur doté depuis l'enfance. Une capacité presque impossible à apprendre.
Essayons maintenant de comprendre si tout est vraiment si désespéré ou, après tout, quoi qu'il arrive, il existe certains moyens et mécanismes par lesquels les dessins animés Toute personne, même plus ou moins préparée, peut apprendre à dessiner.

Proportions du visage

Les visages de toutes les personnes diffèrent les uns des autres par des détails mineurs : la taille du nez, des yeux, de la bouche, de l'ovale du visage, des oreilles sont différents pour toutes les personnes, mais les proportions - le rapport des distances entre le nez, les yeux et bouche - sont à peu près les mêmes pour chaque personne. Les proportions classiques divisent le visage humain en trois parties égales. Ce sont les distances entre les sourcils et les racines des cheveux sur le front, la distance entre la base du nez et les sourcils et les distances entre la base du menton et la base du nez.
Aussi, la distance entre les sourcils et le bout du nez est égale à la taille des oreilles, et une ligne tracée à la base de la lèvre inférieure divise la partie inférieure du visage en deux parties symétriques.

La figure montre clairement comment les lignes a, b, c, d divisent le visage en parties égales et comment la taille de l'œil peut s'adapter proportionnellement au visage. Mais ils peuvent s'opposer à moi. Que faire si les caractéristiques d’une personne ne sont pas proportionnelles ? Les lois des ratios fonctionnent-elles vraiment aussi parfaitement ? Après tout, il existe des gens avec un nez long et court et de petits yeux écarquillés. A titre d’exemple, vous pouvez comparer deux visages complètement différents. Un avec absolument proportions parfaites, et d’autres complètement disproportionnés.

Ce portrait montre à quoi ressemble un visage parfaitement proportionné. Cependant, si l'on prend un autre visage, dénué de proportions à première vue, et qu'on trace les mêmes lignes, on retrouvera complètement d'une manière inattendue, que le rapport de taille entre eux restera approximativement le même

On peut donc conclure que les proportions sont une chose très commode pour un artiste. Sans connaître les proportions de base, il est presque impossible de dessiner correctement un portrait, car il est très difficile de saisir à l'œil nu le rapport des tailles des différentes parties du visage. La plupart du temps, les erreurs commises par les portraitistes débutants sont des erreurs liées à la violation des proportions.

Mais revenons à la caricature pour laquelle nous avons effectivement commencé nos recherches. Dans une caricature de visage, les lois des proportions sont tout aussi importantes que dans un portrait. Que se passe-t-il généralement si un artiste dessine un nez long au lieu d’un nez court, laissant toutes les autres proportions inchangées ? Dans ce cas, le portrait peint nous semble dénué de ressemblance avec l’original. Il n'est pas nécessaire d'allonger simplement le nez, on peut trop réduire la distance entre les yeux ou, au contraire, trop l'augmenter. Donc si tu compares les photos un Et b, alors il est clairement visible qu'en augmentant la distance entre les yeux sur la figure b nous avons créé quelque chose d'étrange, de laid et de disproportionné. Notre conscience, dont le mécanisme de perception repose sur des lois purement géométriques d'identification des visages humains, signale instantanément une violation commise par l'artiste, et est perçue par nous comme un fait négatif et désagréable.
Ici, il est important de comprendre le fait que les proportions sont l'un des mécanismes subconscients de perception. visage humain. Dans notre Vie courante Nous lisons constamment inconsciemment les informations des nombreuses personnes que nous rencontrons. Même notre perception esthétique est basée sur la proportionnalité. Comment visage plus grand une personne s'inscrit dans le canon classique, des émotions d'autant plus agréables et le désir de communiquer qu'elle évoque en nous, et vice versa, les personnes aux visages disproportionnés et asymétriques évoquent en nous, sinon des sentiments de regret, du moins du rire. À la fin du XIXe siècle, la théorie d'un psychologue italien Lombroso Cesare était populaire, qui a publié le livre "Criminal", dans lequel il soutenait qu'il existe certaines caractéristiques biologiques, principalement liées à la disproportionnalité du visage, qui contribuent à la commission de crimes. Ainsi, selon sa théorie, les personnes ayant un menton massif et une mâchoire développée sont des criminels et des scélérats potentiels.

Et curieusement, aujourd’hui encore, sa théorie trouve des partisans précisément en raison de notre désir psychologique de proportions idéales.

C’est peut-être de là que vient la division entre caricature et dessin animé. Beaucoup de gens ne comprennent pas cette différence entre une caricature et un dessin animé. À mon avis, certaines distorsions des proportions du visage sont perçues par nous de manière comique et provoquent le rire, tandis que d'autres, au contraire, suscitent la condescendance. En règle générale, nous éprouvons des émotions positives lorsque nous voyons un imbécile et un simplet ; nous trouvons cela drôle. Rappelez-vous simplement les blagues soviétiques sur les Tchouktches ou Vasily Ivanovich Chapaev et Petka. Le caricaturiste anglais John Law peint une tout autre image dans ses œuvres. Sa caricature de Margaret Thatcher est trop exagérée.

Quand j'étais encore dessinateur débutant et que j'ai fait mes premiers pas dans ce genre d'art, je me suis formé dans le métro, en regardant les visages des passagers assis en face de moi, en imaginant mentalement à quoi ressemblerait un dessin de telle ou telle personne. Ces exercices m’ont par la suite apporté une aide précieuse. J'ai appris une qualité très importante pour un artiste : voir son travail sous une forme finie avant même de commencer à le dessiner. C'est vrai, alors il m'a semblé que les visages des gens à 100 mètres sous terre semblaient plus caricaturaux qu'à la surface. Peut-être que notre perception dépend de la position dans l'espace dans laquelle nous nous trouvons. ce moment, mais c'est un sujet pour une autre étude.

Essayons de comprendre sur quoi sont basées les proportions. Sans aucun doute, leur base est une interaction étroite les uns avec les autres. Il est absolument impossible de modifier une partie du visage sans affecter d’autres parties. De la physique, nous savons que chaque action provoque une réaction égale. Dans le dessin animé, les changements par rapport au nez entraînent un certain changement dans la forme de base, la position des yeux et de la bouche. Comme sur la photo c Une augmentation de la distance entre les yeux entraîne un raccourcissement du nez et une expansion de l'ovale du visage, la tête devient plus large et, à son tour, plus courte. De plus, le raccourcissement de la partie supérieure de la tête entraîne un allongement de sa partie inférieure : dessin d.

Variations de la lettre T

Ainsi, la caricature du visage repose toujours sur un changement de proportions, mais pas arbitrairement, lorsque l'on prend et agrandit simplement le nez, ou agrandit les oreilles ou les yeux, mais subordonné à une certaine méthode basée sur les relations de ses différentes parties. . Pour plus de clarté, nous devrons introduire une certaine simplification de la forme en combinant le nez et les yeux sous la forme de la lettre T. Essayons maintenant de considérer certaines des variations que prend la lettre T. divers types personnes

Comme on peut le voir sur la figure, les lettres T prennent forme différente, dont les variantes sont innombrables, mais nous ne nous intéressons qu'aux plus caractéristiques d'entre elles, qui sont représentées sur la figure. Pour moi, la forme de la lettre T est un élément fondamental d'un dessin animé à l'aide duquel je peux facilement étirer et exagérer le visage, pas une seconde sans craindre de commettre des erreurs liées à l'expressivité globale du dessin. Pour commencer, vous pouvez vous baser sur ces six formes les plus caractéristiques de la lettre T et essayer de caricaturer des visages selon ces schémas, le plus important dans l'ouvrage est l'observation initiale de la forme du visage : soit c'est un nez droit, long et fin, ou un nez épais, large ou retourné. La forme des yeux est en corrélation directe avec la forme du nez, l'essentiel est d'imaginer mentalement quelle forme de la lettre T aura le visage dans chaque cas spécifique. Quand je parle de la lettre T, je parle de la forme géométrique créée par les yeux et le nez dans chaque cas. En règle générale, les yeux et le nez travaillent toujours ensemble dans leur relation. Pour visualiser cela plus clairement, imaginez que les yeux et le nez sont reliés par un fil, un fil qui se déplace à travers des roues fixées au centre des yeux et au bout du nez.

Voici à peu près comment cela fonctionne en action. Notez que les yeux et les sourcils rétrécissent légèrement à mesure que la partie inférieure du visage grandit et s’étire.

Si les yeux d’une personne sont largement espacés par rapport à l’arête du nez, les ficelles rapprochent le nez des yeux et un nez plus long rapproche les yeux. ami plus proche A un ami. La bouche, le nez et le menton entretiennent une relation similaire. La distance qui les sépare étant constante, la bouche située près du nez entraîne l'ablation du menton. Ainsi, il est facile de conclure que la déformation d’une partie quelconque du visage entraîne immédiatement une déformation inverse d’une autre partie directement adjacente.

Les images ci-dessous montrent les principaux types de motifs utilisés pour caricaturer un visage. La particularité est que, en fonction de la forme générale du visage, le caricaturiste, en étirant la forme respectivement dans la même direction, étire ou comprime les parties restantes, le nez, les yeux et la bouche. A noter qu'à mesure que la partie inférieure du visage s'étire, le nez ne reste plus le même qu'avant la caricature, mais change. Dans un cas, elle diminue, dans un autre, elle s'allonge.

Maintenant la question ? Pourquoi cela arrive-t-il? Réponse : le principe de base de tout dessin animé est d’allonger le long et de raccourcir le court. Donc, si le nez était par rapport à Forme générale est de petite taille, alors il devrait être encore raccourci, comme on le voit dans le dessin animé de Ron Perlman (artiste V. Belozerov). Dans une autre caricature de Vladimir Bystrov (artiste V. Belozerov), le long nez devient encore plus long.

Dans la caricature de Leonov (artiste V Belozerov), le nez plutôt gros devient encore plus massif.

Comme vous pouvez le voir sur la photo, avant de dessiner un dessin animé, l'artiste réalise un petit croquis sur une feuille de papier. Il dessine la forme de la tête telle qu'elle sera dans le dessin animé terminé et place correctement les dimensions schématiques et l'emplacement des parties restantes du visage. Il ne reste donc plus qu'à copier correctement les détails.

Ainsi, vous pouvez voir comment une formule simple repose sur une base assez simple, à l'aide de laquelle vous pouvez facilement apprendre à caricaturer un visage. Pour commencer, je vous recommande de commencer simplement par dessiner le contour de la tête, ainsi qu'une représentation schématique de la lettre T. Ceci est nécessaire pour développer votre capacité à transformer dynamiquement le visage. Au moins dix dessins par jour vous permettront de maîtriser la technique en un temps assez court.

V. Belozerov ©

Dans cette leçon, vous apprendrez à retoucher des images afin d'obtenir un portrait caricatural à partir d'une photographie. Photoshop comprend de nombreux outils puissants pour vous aider à travailler avec vos photos.

Au cours du processus, vous apprendrez à utiliser Adobe Camera RAW pour modifier les paramètres de la photo, et nous utiliserons également activement les outils Transformations(Outil de transformation) et filtre Plastique(Liquéfier) ​​pour modifier le contour du personnage.

Commençons!

Vidéo pour la leçon :

Pour compléter cette leçon, vous aurez besoin d'une photo de bonne qualité :

Étape 1 : Image originale

Ci-dessous, vous pouvez voir une image que je n’ai pas encore modifiée.

Ouvrez le fichier DNG dans Photoshop Camera Raw. Cliquez sur le bouton de ligne (surligné en bleu) pour les options de flux de travail de la photo en bas de la fenêtre.

Cochez la case à côté de "Ouvrir dans Photoshop en tant qu'objets intelligents".

Étape 2. Conversion brute

Ouvrez la photo dans Photoshop. Faites un clic droit sur le calque d'origine avec le gars et dans le sous-menu qui apparaît, utilisez l'élément « Créer un objet intelligent en copiant» (Nouvel objet intelligent via Copier).

Note du traducteur : Pour ouvrir une photo de Camera Raw dans Photoshop, cliquez sur le bouton "Ouvrir l'objet" en bas à droite du panneau Camera Raw.Pour revenir de la copie de l'objet intelligent aux paramètres de Camera Raw, double-cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la mini-icône de l'objet intelligent sur le calque de copie.

Commençons par les bases. Nous avons besoin d'une bonne base pour notre image de bande dessinée, alors utilisez mes paramètres pour cette image.

Maintenant, affinons un peu la photo

Restez sur cet onglet et ajustez les autres couleurs.

Étape 3 : Taille de l'espace de travail

Au fur et à mesure que nous travaillons, notre personnage changera - nous agrandirons la tête, affinerons les bras et les jambes afin de donner au gars un look caricatural.
Pour de telles manipulations, nous aurons besoin de plus d’espace de travail que ce que nous voyons à ce stade. Activer l'outil Cadre(Outil de recadrage).

Grâce à cet outil, nous augmentons le champ de travail. Pour ce faire, tirez les coins du cadre dans le sens « depuis le centre ».

Étape 4. Agrandir le visage et la tête

Activer l'outil Zone ovale(Outil de sélection elliptique).

A l'aide de cet outil, créez une sélection autour de la tête du personnage. Copiez ensuite la zone sélectionnée sur un nouveau calque à l'aide du raccourci clavier Ctrl+J.

Activer l'outil En mouvement(Outil de déplacement).

Changez le point d'ancrage de l'ancre. Déplacez-le du centre du cadre de transformation vers la zone du cou du personnage. Faites maintenant glisser l'un des nœuds supérieurs du cadre vers le bord supérieur du canevas. De cette façon, vous pouvez agrandir la tête du gars.

Note du traducteur : dans d'autres versions de Photoshop, afin d'agrandir l'élément souhaité, vous pouvez utiliser l'outil Transformation gratuite(Édition - Transformation gratuite).

Vous remarquez qu'un halo inutile s'est formé autour de la tête du personnage. Pour le supprimer, nous utiliserons masque de calque. Pour ajouter un masque de calque, cliquez sur l’icône correspondante « Ajouter un masque de calque" ("Ajouter un masque de calque") en bas du panneau des calques.

Activez ensuite l'outil Brosse(Outil Pinceau). Pour accéder rapidement à cet outil, appuyez sur la touche latine « DANS».

Avec l’outil Pinceau actif, cliquez avec le bouton droit sur le canevas pour accéder rapidement aux paramètres de l’outil. Dans la fenêtre qui apparaît, définissez les paramètres de pinceau nécessaires et masquez la zone de halo autour de la tête sur le masque de calque.

Note du traducteur : Dans les paramètres, définissez le pinceau rond noir, la couleur du pinceau est noire.

Étape 5. Travaillons les formes du personnage

Combinaison de presse CTRL + MAJ + ALT + E pour créer un nouveau calque (fusionné). Ensuite, allez dans (Filtre - Convertir pour les filtres intelligents).

Note du traducteur : ou faites un clic droit sur le nouveau calque et sélectionnez «Regrouper dans un nouvel objet intelligent ».

Allez à nouveau au menu Filtre, mais cette fois, sélectionnez un filtre Plastique(Liquéfier).

Parmi les outils de filtrage suggérés, sélectionnez Déformation(Outil de déformation avant).

Sur le côté droit du panneau de filtre Liquify, vous pouvez ajuster la taille du pinceau de travail. Vous pouvez voir sur l'image ci-dessous que j'utilise une valeur assez grande, mais n'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille à tout moment.

Pour déformer un objet, déplacez le curseur sur la zone souhaitée, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et, sans le relâcher, déplacez le curseur dans la direction souhaitée. Dans l'image ci-dessous, les flèches montrent les zones du corps que j'ai affinées.

S'il y a des zones sur la photo que vous souhaitez préserver des effets de déformation (par exemple, dans mon cas, je souhaite conserver la forme d'un délicieux ananas), alors activez l'option « Geler» (Freeze Mask Tool) et traitez la zone souhaitée.

Réactiver l'outil Déformation(Forward Warp Tool) et modifiez les zones proches de celle « gelée ». Comme vous pouvez le voir sur l’exemple, j’ai déformé l’aisselle, mais la forme de l’ananas n’a pas été affectée.

Il est temps de prêter un peu d'attention à l'organisation de votre espace de travail. Sélectionnez tous les calques avec le personnage principal et formez-en un seul groupe.

Étape 6. Supprimez l'arrière-plan

Un bon outil pour supprimer l’arrière-plan est Plume(Outil Plume.). Activez cet outil dans la barre d'outils. Créez un contour autour du personnage principal.
Bien sûr, c'est un travail assez minutieux et qui prend du temps, mais comme le dit la sagesse populaire : « On ne peut pas sortir un poisson d'un étang sans difficulté » !

Lorsque le chemin est fermé, rendez-le actif et ajoutez un masque de calque au groupe avec le personnage en cliquant sur le bouton « Ajouter un masque de calque"("Ajouter un masque de calque")

Étape 7. Créez un nouvel arrière-plan

Basculer vers Calque - Nouveau calque de remplissage - Couleur(Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie).

Dans la fenêtre qui apparaît, vous pouvez sélectionner la couleur avec laquelle le nouveau calque sera rempli. J'utiliserai du gris - # 494949, mais vous pouvez bien sûr en choisir un autre.

Veuillez noter qu'un nouveau calque avec un fond coloré doit être placé sous le groupe de calques avec le personnage. De plus, pour faciliter les travaux ultérieurs, j'ai immédiatement ajouté le groupe « Arrière-plan », dans lequel j'ai placé un nouveau calque gris.

Étape 8 : Retouche

Activer l'outil Lasso(Lasso).
Montez sur le calque avec le personnage (auquel vous avez précédemment appliqué le filtre Liquify).

Créez une sélection de la zone du chapeau comme indiqué ci-dessous. Et puis appuyez sur la combinaison de touches CTRL+J afin de le copier dans un nouveau calque.

Nommez toujours vos calques de travail, cela accélérera considérablement votre travail. J'ai nommé le calque avec le morceau de chapeau « Retouche ».

Activer l'outil En mouvement(Outil de déplacement). Retournez la section copiée de la coiffe et placez-la comme indiqué dans l'exemple ci-dessous.

Pour que la nouvelle section du chapeau se fonde dans l'ensemble de la coiffe, adoucissez ses bords. Cet outil vous aidera avec cela Gomme(Outil pour effacer).

Nous n'avons pas encore fini ! Corrigons certaines imperfections cutanées à l'aide de l'outil Brosse revitalisante(Outil Pinceau de Guérison).

Travailler avec cet outil est très simple. Maintenez la touche enfoncée Alt et sélectionnez une zone de peau propre par laquelle vous souhaitez remplacer le défaut. Et puis dessinez simplement l’endroit que vous souhaitez « masquer ».

Étape 9. Décomposition de fréquence

Je vais maintenant vous montrer les merveilleuses techniques de retouche de Natalia Taffarel. De nombreuses personnes les utilisent pour des retouches de haute qualité. Le principe de base est que l’image est divisée en deux parties : la couleur et les détails. De cette façon, vous pouvez effectuer des ajustements importants sans perdre en qualité ! Commençons!

Étape 9.1

Combinaison de presse CTRL + MAJ + ALT + E pour créer un nouveau calque (fusionné). Créez ensuite une copie du calque obtenu ( CTRL + J).Vous vous retrouvez avec deux copies du calque fusionné.
Créez un groupe distinct à partir de ces deux couches appelé « Séparation de fréquence ». Renommez le premier calque de copie en « Couleur ».

Étape 9.2

Rendre le calque « Couleur » actif et appliquer dessus Flou - Flou gaussien(Flou gaussien).

Dans les paramètres du filtre, définissez le rayon sur 10 px. (C'est un point très important!).

Étape 9.3

Renommez maintenant l'autre calque de copie en « Détails ». Basculer vers Image - Correction - Luminosité\Contraste(Image - Ajustements - Luminosité/Contraste).

Maintenant, soyez prudent ! Tout d'abord, cochez la case à côté de la fonction Utiliser les précédents(Utilisez l'héritage), puis définissez la valeur de contraste sur "-50".

Étape 9.4

Nous appliquerons un filtre au calque « Détails » Contraste des couleurs(Passe-haut). Vous trouverez ce filtre en allant sur Filtre - Autre - Contraste des couleurs(Filtre - Autre - Passe-haut). Dans les paramètres du filtre, définissez à nouveau le rayon sur 10 px.

Définissez le mode de fusion du calque « Détails » sur Lumière linéaire(Lumière linéaire)

Étape 9.5

Dans cette étape, nous supprimerons l'impression sur le T-shirt. Accédez au calque « Détails ». Activer l'outil Timbre(Outil de tampon de clonage).

Assurez-vous que dans les paramètres de l'outil, vous avez défini l'échantillon de tampon " Couche active"("Couche actuelle").

Étape 9.6

Dessinez maintenant soigneusement l'inscription sur le T-shirt en utilisant l'échantillon sélectionné.

Le résultat semble flou, mais c'est comme ça que ça devrait être.

Ajoutez un nouveau calque au-dessus du calque "Couleur". Nommez le nouveau calque "Magic".

Étape 9.7

Activer l'outil Brosse(Outil Pinceau). Réglez l'opacité du pinceau à environ 20 % dans les paramètres de l'outil.
Avec l'outil Pinceau actif, maintenez la touche enfoncée Alt et cliquez sur le T-shirt pour sélectionner la couleur jaune. Peignez maintenant le lettrage sur le T-shirt (en vous tenant sur le calque "Magic").
Vous pouvez également supprimer certaines zones sombres de votre visage ou de votre ananas en utilisant la méthode du pinceau décrite ci-dessus.

Étape 10.1 Correction des couleurs

Activer l'outil Lasso en ligne droite(Outil Lasso Polygonal). Créez une sélection le long du contour du T-shirt.

Ajouter un calque de réglage Teinte\Saturation(Teinte/Saturation). Sélectionnez "Jaune" dans la palette de nuances. Activez ensuite l'outil Pipette et cliquez sur le T-shirt du personnage.

Nous allons maintenant changer rapidement la couleur du T-shirt en bleu. Pour ce faire, faites simplement glisser le curseur « Nuance de couleur » vers la droite jusqu'à la valeur « +155 ».

Agrandissez l'image et vous remarquerez qu'il y a encore des zones jaunes sur l'image. Afin de les supprimer, vous pouvez utiliser les petites flèches sur l'échelle de couleurs. Si cela ne suffit pas, ajustez le masque de calque du calque Teinte/Saturation.

Étape 10.2

Activer le mode Masque rapide(Mode masque rapide). À l'aide de l'outil Pinceau, sélectionnez la zone des dents du personnage. Cliquez à nouveau sur l'icône du mode masque rapide pour charger la zone sélectionnée.

En utilisant la sélection résultante, nous changerons la couleur des dents. Pour ce faire, nous utiliserons un calque de réglage. Teinte\Saturation(Teinte/Saturation). Les paramètres sont affichés dans l'image ci-dessous.

Étape 10.3
Retouchez vos yeux de la même manière.
Créez une sélection du contour des yeux et utilisez un calque de réglage Correction sélective des couleurs(Couleur sélective). Dans les paramètres, sélectionnez une couleur - neutre. Vous pouvez voir mes paramètres ci-dessous.

Définissez le mode de fusion du calque de réglage Couleur sélective sur Esquive linéaire(Dodge linéaire) et réduisez l'opacité (opacité) à 20 % -30 %.

Étape 10.4

Travaillons sur le chapeau.
Créez une sélection de chapeaux de la manière qui vous convient. Ajouter un calque de réglage Vibration(Vibration). Vous pouvez utiliser mes paramètres indiqués ci-dessous.

Changez le mode de fusion du calque Vibrance en Lumière douce(Lumière douce) et réduisez l'opacité à 40 %.

Étape 11.1 Dessinez un visage souriant sur le T-shirt

Basculer vers Fichier - Créer(Fichier - Nouveau) et créez un nouveau document avec les paramètres ci-dessous.

Changez la couleur de premier plan en jaune, la couleur que j'utilise est #f1b500. Activer l'outil Ellipse(Ellipse aussi).

Dessinez un grand cercle jaune. Appuyez sur la combinaison de touches Ctrl+R afin d'ajouter des règles à l'environnement de travail. Ajoutez deux guides horizontaux qui serviront à attirer le regard.

Note du traducteur : Pour ajouter des lignes de guidage, faites simplement glisser le bord supérieur de la règle. N'oubliez pas que les guides sont des lignes auxiliaires qui ne seront pas visibles lors de l'enregistrement au format PNG ouJPEG.

Étape 11.2

Activer l'outil Ellipse(Ellipse Too) à nouveau pour attirer les yeux. Maintenez la touche enfoncée Alt(cela vous permettra de soustraire la forme que vous dessinez de la zone déjà complétée) et de dessiner un ovale. Utiliser l'outil Sélection de contour(Outil de sélection directe) pour ajuster la position de l’ovale « vide ».

Dessinez la bouche exactement de la même manière.

Sélectionnez un outil Stylo - Supprimer le point d'ancrage(Outil Supprimer le point d'ancrage) et supprimez le point situé en haut de la bouche ovale.

Nous transformons l'ovale en sourire. Déplacez les guides de point d’ancrage vers le centre. Une fois que vous êtes satisfait de la forme de votre sourire, activez l'outil En mouvement(Déplacer l'outil) et faites glisser l'intégralité du sourire dans le document de travail principal.

Étape 11.3

Placez le calque de smiley comme indiqué ci-dessous. Créez un groupe et nommez le calque et le groupe "Smilie".

Faites un clic droit sur le calque "Smilie" et dans le sous-menu qui apparaît, sélectionnez " Pixelliser le calque"(« Pixelliser le calque »).

Activer l'outil En mouvement(Déplacer l'outil) et placez le smiley sur le T-shirt du gars. Si nécessaire, utilisez les outils Transformations(outil Тtransform) et corrigez la perspective. Définissez le mode de fusion du calque "Smilie" sur Chroma(Couleur)

Étape 11.4

Rendons le sourire plus réaliste. Activer l'outil Doigt(Maculer aussi). À l'aide de cet outil, nous créerons des plis dans le tissu.

Ajoutez maintenant un masque de calque au calque "Smilie" et modifiez la zone avec les pétales (ouvrez les pétales).

Étape 12. Changer la couleur d'arrière-plan

La couleur que j'utilise pour le nouveau fond est #bf8213.

Utiliser l'outil Zone ovale(Outil de sélection elliptique) et dessinez une petite sélection ronde comme indiqué ci-dessous :

L'étape suivante consiste à modifier le contour de la sélection circulaire, pour ce faire, rendez-vous sur Sélection - Modification - Plume(Sélectionner - Modifier - Plume). Entrez une valeur pour le rayon de 400 px.

En bas du panneau des calques, cliquez sur la petite icône « » et sélectionnez dans la liste Les niveaux(Les niveaux).
Déplacez le curseur des tons moyens vers la gauche ou entrez « 2,57 » dans le champ Valeurs d'entrée.

Vous devez maintenant répéter les étapes précédentes, mais en utilisant des valeurs différentes :

1. la décharge initiale est ovale ;
2. laissez la valeur du rayon de plume inchangée ou sélectionnez-la à votre goût ;
3. ajoutez un calque de réglage Niveaux 2 ;
4. inverser le masque de calque du calque Niveaux 2 ( Ctrl+Je);
5. régler la valeur des tons moyens du deuxième calque Niveaux 2 (Niveaux 2) sur « 0,65 »

Étape 13. Ajustez le masque de calque

Si vous regardez attentivement l'image du personnage, vous remarquerez des bords sales. C'est pour cette raison que nous ajusterons en plus le masque de calque du groupe avec le personnage principal. Cliquez une fois sur le masque de calque du groupe Personne.

Basculer vers Filtre - Flou - Flou gaussien(Filtre — Se brouiller — Flou gaussien). Réglez le rayon de flou sur 1,5 px.

Pour le prochain ajustement du masque, rendez-vous sur Filtre - Autre - Minimum(Filtre — Autre > — Le minimum). La valeur du rayon pour ce filtre est de 2,5 pixels.

Étape 14 : Lumière et Ombre

Créez un nouveau groupe et nommez-le "Dodge and Burn". Dans ce groupe, créez un nouveau calque ( Calque - Nouveau - Calque(Couche — Nouveau — Couche)). Nommez-le « Dodge and Burn Hard », définissez les paramètres du calque sur : Mode de fusion – Chevaucher(Superposition), remplir - 50% gris(50% gris).

Activer l'outil Brosse(Outil Pinceau). Dans les paramètres du pinceau, définissez l'opacité sur 2 %, le type de pinceau sur rond et la dureté sur 0 %. Dessinez des ombres et des reflets sur le calque « Dodge and Burn Hard ». Pour ce faire, utilisez la couleur du pinceau noir (pour les ombres) et blanc (pour les reflets) / Pour basculer rapidement entre les couleurs, utilisez la touche "X".

Répétez l'étape précédente sur un nouveau calque, mais utilisez le mode de fusion Lumière douce(Lumière douce) au lieu de superposition.

Étape 15

Créez un nouveau groupe appelé "Color and Light Front", puis cliquez sur le familier " Créer un nouveau calque de réglage" Dans la liste des calques sélectionnez " Couleur" (Couleur unie). Dans la fenêtre des paramètres, entrez la couleur - #bf8213.

Positionner le calque" Couleur" (Couleur unie), comme indiqué ci-dessous. Définissez la valeur d'opacité sur environ 5 %.

Clique sur le " Créer un nouveau calque" (en bas du panneau des calques). Nommez le nouveau calque "Lumière".

Activer l'outil Brosse(Outil Pinceau). Dans les paramètres, définissez : opacité environ 3%, type de pinceau - rond, dureté - 0%, couleur - blanc. La taille du pinceau doit être petite, puisque nous utiliserons ce pinceau pour dessiner des rayons lumineux sur le cou du personnage.

Étape 16 : Effet de motif

Créez un nouveau groupe appelé "Final". Dans ce groupe, créez un calque de copie de tous les calques en appuyant sur le raccourci clavier Ctrl+Schangement+Alt+E.

Renommez le calque obtenu "Paint Look" et convertissez-le en objet intelligent (cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez "" dans le sous-menu). Convertir en objet intelligent").

Ensuite aller à Filtre - Peinture à l'huile(Filtre - Peinture à l'huile). Les paramètres sont indiqués ci-dessous.

Note du traducteur : Dans cette étape, vous pouvez expérimenter avec d'autres filtres, par exemple : Filtre - Imitation - Pastel (ou "Pinceau sec").

Ajoutez un masque de calque au calque d’effet d’image. Inversez ensuite le masque de calque en appuyant sur la combinaison de touches Ctrl + I.

Activer l'outil Brosse(Outil Pinceau). Couleur du pinceau - blanc, type de pinceau - rond standard.

À l'aide du pinceau spécifié, parcourez le masque de calque, révélant les zones de l'image où l'effet créé semble le plus approprié.

Étape 17

Notre dessin animé est presque prêt. Il ne reste plus que la touche finale !
Créez une copie fusionnée de tous les calques ( Ctrl+Schangement+Alt+E) et transformez-le en allant dans Filtre - Convertir pour les filtres intelligents(Filtre - Convertir pour un filtre intelligent). Nommez le dernier calque "Camera Raw Filter".

Maintenant, retournez au menu Filtre- Appareil photo brutfiltres(Filtre > Convertir pour un filtre intelligent).

Note du traducteur : tu peux aller dans les paramètresCaméraBrutautrement. Pour cela, ouvrez votre travail viaPont- cliquez une fois sur l'image de l'œuvre avec la souris - appuyez sur la combinaison de touches Ctrl+R

Il ne reste plus qu'à effectuer les réglages (mes réglages sont listés ci-dessous).

Toutes nos félicitations! Vous avez fait cette leçon !

Vous pouvez ouvrir la photo originale et voir le travail que vous avez effectué. Le dessin animé est prêt !

J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau grâce à cette leçon et que vous pourrez remonter le moral de nombreuses personnes !

Créer des dessins animés en ligne est une idée amusante, cool et passionnante travail créatif pour un dessinateur. Créer des dessins animés en ligne est une nouvelle tendance de notre époque. Le 21ème siècle a ouvert de nombreuses opportunités différentes qui ont touché à la fois les dessinateurs et les caricaturistes.

Il existe de nombreuses offres différentes sur Internet, divers programmes sont apparus pour créer des dessins animés, où n'importe qui peut déformer le visage d'une personne pris à partir d'une photo, mais tout cela est bien sûr cool, surtout pour les enfants, mais pas sérieux quant à la qualité d'un tel image, surtout si vous avez besoin d'un dessin animé pour un cadeau à votre ami et ami.

On ne peut toujours pas se passer de la main d'un dessinateur talentueux, c'est pourquoi créer des dessins animés à part entière est le travail des dessinateurs. Dessin animé en ligne, c'est-à-dire que vous êtes allé sur le site du dessinateur et par téléphone ou par e-mail vous pouvez commander votre caricature avec n'importe quelle intrigue, l'artiste est également toujours en ligne, c'est-à-dire en contact, heureusement, Internet a atteint téléphones portables.

Lors de la création d'un dessin animé, l'artiste commence généralement à dessiner un croquis au crayon du futur dessin animé ; créer le croquis correct est la tâche la plus importante dont dépend la garantie future d'une image cool.

La première attention est le visage, généralement toutes les caricatures sont créées à partir de lui, le visage de la personne doit être déformé sans dépasser les limites, bien sûr, nous entendons la similitude, elle doit être présente, sinon ce n'est pas une caricature mais juste une image de quelqu'un inconnu.

Les deux tâches les plus difficiles dans la création d’un dessin animé ; ici il faut préserver la similitude malgré le fait qu’il faut déformer radicalement le visage de la personne, en mettant l’accent sur les expressions faciales et les gestes du personnage. Toutes les autres étapes de la création d'un dessin animé sont moins compliquées, mais même ici, vous devez être intelligent.

Par exemple, dans un dessin animé, le torse, les bras et les jambes du personnage sont déformés et drôles ; la posture et les gestes du corps jouent un rôle important. Et enfin, l'environnement dans lequel se situe notre personnage est constitué de divers attirails professionnels, paysage, intérieur, architecture, etc., tout cela peut être créé, c'est-à-dire dessiné par un caricaturiste.

Après avoir correctement esquissé un dessin de bande dessinée au crayon, il ne reste plus qu'à le colorier avec quoi ? c'est une question de goût, vous pouvez utiliser des pastels, des aquarelles ou, au pire, des crayons de couleur. Les caricatures réalisées en techniques mixtes et aquarelles, pastels et crayons de couleur sont de très bonne qualité. Même Peinture à l'huile sur toile, vous pouvez créer un dessin animé similaire avec toutes les subtilités et toutes les subtilités, mais c'est déjà une rareté, même si un chef-d'œuvre peut être parfaitement peint, l'essentiel est que le client en ait le désir.

Un simple dessin animé en noir et blanc peut être dessiné au crayon de fusain, de sépia, de sanguine ou de millet, légèrement ombré, à certains endroits vous pouvez souligner le volume. Mais si vous ne voulez toujours pas créer vous-même une caricature, c’est-à-dire dessiner, vous pensez que c’est une corvée et que vous ne pouvez rien faire de bon, contactez-nous.

Promenez-vous dans les pages de ce site, peut-être trouverez-vous quelque chose d'intéressant pour vous parmi les dessins animés présentés et appellerez le dessinateur. À votre demande, nous essaierons certainement de créer un dessin animé sympa pour vos connaissances et amis qui réponde à tous les canons d'une image cool et amusante en peu de temps.