Exposition – « Jeunesse de Russie. Exposition – « Jeunesse de Russie « Studios ouverts » à Winzavod

Notre évaluation des jeunes artistes a montré que, même si les dix auteurs les plus remarquables comprenaient déjà personnages célèbres, parmi les cinquante restants, il y a des noms nouveaux et inattendus. Nous attendons donc avec impatience des expositions intéressantes dans un avenir proche et préparons l'expansion des jeunes.

Éditorial Le journal d'art Russie a décidé d'étudier la vie des jeunes artistes russes et présente à votre attention une évaluation des auteurs les plus remarquables et prometteurs de moins de 35 ans, ainsi que des infographies sur les techniques dans lesquelles ils préfèrent travailler, où ils vivent et à quel point c'est important pour qu'ils puissent accéder à des études supérieures. Notre petite recherche est programmée pour coïncider avec l'ouverture du V Moscou biennale internationale art contemporain. Nous avons également inclus dans le matériel les résultats d'une enquête par questionnaire auprès des visiteurs de notre site qui se considèrent comme de jeunes artistes ou le sont réellement. Cependant Thème principalà la fois nos recherches et l'ensemble du numéro de juin Le journal d'art Russie, est devenu la cote des jeunes artistes russes.

Afin de savoir lequel des jeunes auteurs jouit aujourd'hui de la plus grande autorité dans le milieu professionnel, nous avons demandé à dix experts de citer les noms de dix artistes qu'ils considèrent comme les plus méritants, en leur imposant une restriction : ces artistes devaient d'une manière ou d'une autre faire leurs preuves dans la période du janvier 2015 au juin 2016. Nous n'avons donné aucun nom aux experts, tous les noms des artistes ayant participé au classement ont été cités par des spécialistes des musées, galeries et centres d'art.

Pierre Pavlenski

L'artiste le plus célèbre de Russie en 2016. N'ayant aucun lien avec aucune institution artistique, ne recherchant pas la gloire en tant qu'auteur de galerie et renonçant à sa formation universitaire pour ne pas perdre son individualité, Piotr Pavlensky s'est toujours déclaré depuis 2012 avec plusieurs actions marquantes dans l'espace public. Récemment libéré dans la salle d'audience où il a été jugé pour performance artistique Menace, dans lequel il a incendié les portes du bâtiment du FSB à Loubianka, Peter est devenu l'artiste contemporain le plus cité dans la presse. Après l'action Fixation en 2013, lorsqu'il s'est cloué le scrotum sur la Place Rouge, un énorme débat a eu lieu dans la société pour savoir si ce qu'il faisait était de l'art. Cependant, les actions ultérieures de Pavlensky et sa position inébranlable ont forcé de nombreux sceptiques à changer d’avis et à admettre qu’il n’y a pas eu d’actionniste plus brillant en Russie ces dernières années.

La première étape de sélection a eu lieu après avoir réuni des dizaines d'experts. Certains artistes, malheureusement, n'ont été mentionnés qu'une seule fois, d'autres deux fois, par différents experts, et ainsi de suite jusqu'aux artistes les plus populaires, dont les noms ont été inclus dans leurs listes par la moitié des experts. A l'étape suivante, nous avons sélectionné une vingtaine d'artistes mentionnés dans nos listes de trois à cinq experts et procédé à un vote au sein de la rédaction, ce qui a donné lieu à une douzaine de finalistes. Après cela, nous avons analysé la mention de chaque nom dans des médias sélectionnés pour la période du 1er janvier 2015 au 20 juin 2016, et ici, comme on pouvait s'y attendre, nous avons pris les devants. Pierre Pavlenski. Aucun des artistes ne pouvait rivaliser avec sa popularité médiatique. Cela nous a obligés à séparer Peter Pavlensky des autres et à mentionner son nom en dehors des catégories - comme le plus artiste célèbre en Russie en 2016. En conséquence, l'artiste est en tête du classement Olga Kroytor(il est significatif qu'elle était déjà une leader au stade des dizaines d'experts), Evgueni Antufiev Et Evgeny Granilshchikov.

1. Olga Kroïtor, 1986

Artiste moscovite, célèbre avant tout pour ses performances perçantes, mais aussi brillante peintre et auteur de collages. En 2015, elle est lauréate du prix Kandinsky pour son travail Pivot— debout sur un poteau dans la cour du Musée de Moscou. Les performances d'Olga Kroytor sont toujours liées à son corps et à sa présence physique en un lieu, que ce soit Nettoyage(2011), durant laquelle elle a lavé le sol de la galerie avec ses cheveux pendant neuf jours, cinq heures par jour, ou encore Le temps qui existe(2015), lorsqu'elle a creusé un nouveau chemin de ses mains sur une colline de Vladivostok, affirmant la supériorité des actes sur les paroles.

2. Evgueni Antufiev, 1986

L'un des jeunes artistes russes les plus célèbres non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Lauréat du prix Kandinsky (2009). En 2015, il s'est produit avec exposition à grande échelleL'immortalité pour toujours au Musée d'Art Moderne de Moscou, et est devenue cette année l'une des figures principales de la Biennale Européenne Manifesteà Zurich avec un projet Jardin éternel . Interprétation des images bronzées de personnalités culturelles russes, de Léon Tolstoï Et Anton Tchekhov avant Anna Pavlova Et Vladimir Nabokov, Evgeny Antufiev crée des variations subtiles et fraîches sur les thèmes de l'expérience personnelle, de la collection, de la vie, de la mort et de la renommée.

3. Evgeny Granilshchikov, 1985

L'artiste-réalisateur travaille la vidéo depuis 2011 et crée des courts métrages expérimentaux. Son exposition a eu lieu début 2016 Sans titre (Après les défaites) au Musée d'Art Multimédia, dédié aux cataclysmes mondiaux des deux dernières années. Expérience personnelle et l'implication de divers médias, dont la musique et la photographie d'avant-garde, lui a permis de créer une image unique d'un nouveau monde. En 2013, Evgeny Granilshchikov a reçu le prix Kandinsky dans la catégorie Jeune artiste pour le travail Postes.

4. Taous Makhacheva, 1983

L'un des artistes russes les plus travailleurs et les plus performants, lauréat du prix Kandinsky (2011) et du prix de l'innovation (2012), participant à deux Biennales de Moscou et à plusieurs concours et biennales mondiaux prestigieux, dont la 55e Biennale de Venise. Taus Makhacheva est la petite-fille du poète du Daghestan Rasul Gamzatov et une grande partie de son œuvre est consacrée au Daghestan et à sa culture, malgré le fait qu'elle soit née à Moscou et ait étudié à Londres. En mai 2016, l’exposition personnelle de Taus Makhacheva a été inaugurée au Centre Pompidou à Paris.

5. Groupe de recyclage (Georgy Kuznetsov, 1985, Andrey Blokhin, 1987)

Le groupe a été formé en 2008, lorsque les habitants de Stavropol Andrei Blokhin et Egor Kuznetsov ont organisé leurs premières expositions communes. Comme son nom l’indique, les artistes transforment les déchets matériels et spirituels de la civilisation moderne en œuvres d’art. Leur art high-tech et spectaculaire se distingue par la clarté de l'image et la qualité d'exécution. En 2010 Groupe de recyclage a reçu le prix Kandinsky dans la catégorie Projet de l'année. Le groupe est bien connu en Occident et a participé à la Biennale de Venise.

6. Groupe ZIP (Vasily Subbotin, 1991, Eldar Ganeev, Stepan Subbotin, 1991, Evgeny Rimkevich, 1987)

Groupe artistique formé en 2009 et nommé d'après l'usine d'instruments de mesure de Krasnodar, devenue une base pour les artistes. Le noyau de l'équipe est composé de diplômés de l'Académie des arts et de l'industrie de l'Université culturelle d'État de Krasnodar, des frères Vasily et Stepan Subbotin, Evgeniy Rimkevich, Konstantin Chekmarev, ainsi que d'Eldar Ganeev. Les ZIP sont les principaux responsables de l'art contemporain dans la région sud de la Russie. En 2011, ils créent l'initiative pédagogique KISI (Institut d'art contemporain de Krasnodar) dans l'espace d'exposition Typographie.

7. Aslan Gaisumov, 1991

En 2011, un auteur tchétchène peu connu participe à la 4e Biennale d'art contemporain de Moscou et immédiatement au projet principal. Aujourd'hui, il est déjà le plus jeune artiste de la collection Etat de l'Ermitage, le plus jeune propriétaire Prix ​​d'art de la génération future, alors qu'il n'arrête pas d'apprendre. Aslan Gaisumov étudie aujourd'hui à Gand et, dans ses nouvelles œuvres vidéo, il continue de tester la force du contexte russe traditionnel.

8. Timofey Radya, 1988

L'un des artistes de rue nationaux les plus célèbres vit à Ekaterinbourg et travaille en équipe principalement dans sa ville natale. Depuis 2010, chacun de ses nouveau travail se propage rapidement sur Internet et fait l’objet de nombreuses discussions. Ce sont des déclarations exactes qui pour toujours ( je t'embrasserais, 2013), qui traite des sujets les plus urgents ( La stabilité, 2012). Les travaux de Radi ont été nominés pour l'Innovation et le Prix Kandinsky. L'artiste a reçu le prix Kuryokhin en 2014 et Prix ​​​​d'art Cutlogà New York en 2013.

9. Sacha Pirogova, 1986

Diplômé de l'École de Photographie et Multimédia du nom. A. Rodchenko et l'atelier « Nouveaux Médias » vivent à Moscou et travaillent avec la vidéo et le mouvement corporel - c'est ce qu'elle appelle la danse. Lauréat de deux prix Innovation (2014) - dans la catégorie Nouvelle génération et un prix spécial pour le projet Biblimlen. Son rapport original aux pratiques de la danse met l’art vidéo au premier plan. nouveau niveau, où non seulement l’expérience de l’artiste, mais aussi la haute habileté à exécuter les mouvements deviennent des éléments constitutifs.

Sacha Pirogova. "Agon." 2016

10. Vlad Koulkov, 1986

Surgi des murs de l'Académie des Arts et de l'Industrie qui porte son nom. A.L. Stieglitz et l'Institut Pro Arte, Vlad Kulkov collabore depuis de nombreuses années avec la galerie moscovite « Regina » et la galerie Saint-Pétersbourg Anna Nova. Auteur de dizaines d'expositions personnelles. L'artiste est devenu célèbre pour sa peinture abstraite et ses graphismes ; il s'intéresse également à la sculpture. Koulkov avec ses peintures néo-psychédéliques représente la tendance organique de l'art contemporain.

50 autres noms d'experts

Experts

Assia Filippova, Directeur du Centre des Industries Créatives "Fabrika"
Dmitri Khankine, directeur artistique et copropriétaire de la galerie Triumph
Marina Vinogradova, directeur artistique de la galerie Anna Nova
Pierre Bély, artiste, fondateur et commissaire de l'espace indépendant « LUDA Gallery »
Vladimir Ovcharenko, fondateur de la galerie et vente aux enchères Regina Vladeï
Elena Selina, conservateur, fondateur de XL Gallery
Olga Chichko, chef du département du cinéma et des arts médiatiques du Musée des beaux-arts Pouchkine. Pouchkine
Irina Gorlova, commissaire d'exposition, responsable du département des programmes artistiques du NCCA
Alexeï Novoselov, responsable du département exposition du MMOMA
Egor Koshelev, artiste, professeur à la MGHPA du nom. Stroganova

Vous trouverez ci-dessous 50 autres noms nommés par des experts. Attention : ce ne sont pas des classements, ils sont classés par ordre alphabétique.

Tatyana Akhmetgalieva · Antonina Baever · Yuldus Bakhtiozina · Ilmira Bolotyan · Pavel Brat · Alexey Buldakov · Dmitry Venkov · Alexander Vilkin · Alexandra Galkina · Ivan Gorshkov · Ilya Grishaev · Daria Gusakova · Ilya Dolgov · Alisa Joffe · Anna Acorn · Polina Kanis · Dina Karaman · Elena Koptyaeva · Kirill Who · Anna Kurbatova · Alexander Kutovoy · Kirill Makarov · Asya Marakulina · Semyon Motolyanets · Ivan Novikov · Alexander Obrazomov · Denis Patrakeev · Ivan Plyushch · Anastasia Potemkina · Marina Ragozina · Marina Rudenko · Anastasia Ryabova · Sergei Sapozhnikov · « Nord-7" · Elena Slobtseva · Yan Tamkovich · Natalya Tarr · Alena Tereshko · Anna Titova · Nadezhda Tolokonnikova · Ilya Fedotov-Fedorov · Dmitry Filippov · Leonid Tskhe · Valery Chtak · Svetlana Shuvaeva · Igor Shuklin · "Electrozavod" · Crocodile Power · Megasoma Mars ·::vtol::

Figures du jeune art

Les éditeurs ont analysé les biographies de plus de 250 artistes nationaux de moins de 35 ans. Tous ces artistes ont été actifs au cours des deux dernières années depuis la précédente biennale et, sur la base des informations reçues, il est possible de Plan général dresser le profil d'un jeune artiste russe. Le rapport hommes/femmes parmi les jeunes artistes est typique de la société dans son ensemble : il est de 40 à 60, mais dans les années à venir, des personnes nées entre 1992 et 1994 entreront sur la scène artistique et la situation démographique changera encore plus en faveur de femmes. La tranche d’âge est assez large : ce sont les bacheliers d’hier et les « jeunes artistes émérites » approchant les 35 ans, déjà à l’étroit dans la ligue junior. Comme il y a quelques années, il reste encore à tirer des conclusions sur la longue maturation des jeunes artistes. La grande majorité a l'enseignement supérieur, parmi les artistes contemporains il y a de moins en moins de pépites. Si l'on prend en compte l'enseignement supérieur uniquement dans le domaine de l'art, le leader ici est l'Institut académique d'art de l'État de Moscou. V.I. Surikova. Après «Marmotte», vient l'Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg. A.L. Stieglitz, encore utilisé quotidiennement sous le nom de « Mouches », puis, avec un décalage notable, l'Institut académique d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg. I.E.Repina. Cependant, une école classique ne suffit pas pour étudier l'art contemporain, et après cela, la plupart des Moscovites fréquentent l'École d'art contemporain des ateliers gratuits du Musée d'art moderne de Moscou et l'École de photographie et multimédia de Moscou. A. Rodchenko et les habitants de Saint-Pétersbourg - à l'Institut Pro Arte. La quatrième partie des artistes de notre liste ne se limite pas à deux formations, à un changement d'institution et à la poursuite d'études d'art non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Beaucoup sont à l’aise dans ce rôle étudiant éternel. La plupart des jeunes artistes ne se limitent pas à une seule technique, mais travaillent dans plusieurs. Par conséquent, aux fins de l'analyse, les techniques sont divisées en quatre groupes principaux, qui n'incluent pas l'installation, qui dans le cas d'un jeune artiste est plus une forme obligatoire d'exposition d'art qu'une définition stricte de genre de l'œuvre. Lorsqu'elle est divisée en techniques, l'installation a été classée comme peinture avec graphisme, vidéo et photographie, ou comme sculpture et objet (ce qui inclut également le travail avec des objets trouvés). Parmi tous les médias, l'art vidéo occupe la première place parmi les jeunes artistes comme la manière la plus démocratique de créer de l'art. Cependant, il convient de noter que le recours à la vidéo ou à la photographie est uniquement motivé par les conventions d’exposition, et que beaucoup continuent de travailler sur des supports historiques, tels que la peinture et la sculpture. Il en va de même pour la performance : les jeunes artistes se tournent vers les pratiques de la performance, mais seulement un cinquième des auteurs considèrent la performance comme un genre établi.

Compilé sur la base d'informations provenant des ateliers gratuits, de l'école Rodchenko, du NCCA, de l'IPCA, de l'Institut Pro Arte, du Centre d'art contemporain Zarya, du KazISS et d'autres sources.

Profil d'un jeune artiste

Les résultats du questionnaire, que les éditeurs Le journal d'art Russie publiées sur le site Internet du journal, elles se sont révélées inattendues. Nous avons demandé à tous les jeunes artistes (moins de 35 ans) et à ceux qui se considèrent tels de répondre à quelques questions simples. L'enquête était anonyme. Au total, 417 personnes y ont participé, dont 274 femmes, 139 hommes et 4 participants ont choisi l'option « autre ». Dans le questionnaire, il a été possible de noter plusieurs techniques dans lesquelles les artistes travaillent et, par conséquent, le graphisme s'est avéré être la technique la plus populaire. En deuxième position se trouve la peinture abstraite, en troisième place l'installation. La technique la plus impopulaire selon les résultats de l'enquête est l'art sonore, la deuxième en partant du bas est le land art. Étonnamment, 71 participants à l'enquête ont répondu qu'ils n'avaient pas de formation spécialisée. 44 personnes étaient diplômées de Stroganovka, 26 de l'IPSI et 14 de l'Institut « Pro Arte » de Saint-Pétersbourg. Cependant, le résultat le plus inattendu a été celui de l'enquête sur le succès du marché. Il s'est avéré que 182 femmes artistes et seulement 87 artistes ont réussi à vendre leurs œuvres, c'est-à-dire que l'art féminin est en tête des ventes. Dans le même temps, seulement un quart d’entre eux vivent de l’argent des ventes, selon les personnes interrogées. Malgré cela, les œuvres de près de la moitié des personnes interrogées - 196 personnes - se trouvent dans des collections privées, mais seulement 40 d'entre elles collaborent avec des galeries. Au total, 273 participants à l'enquête vendent leurs œuvres, et 234 d'entre eux le font sans l'aide de galeries.

Chers artistes ! Nous commençons à publier des listes d'œuvres sélectionnées par le comité d'exposition pour l'exposition « Jeunesse de Russie » par visualisation électronique

Attention!

Le 14 mars 2016, l'acceptation des œuvres pour le comité d'exposition électronique de l'exposition panrusse « Jeunesse de Russie » a été achevée. Les listes des auteurs et des œuvres sélectionnées seront publiées sur le site Internet de l'Union des artistes de Russie (www. Les œuvres exposées à l'exposition seront acceptées par le service des expositions du VTOO "SHR" en stricte conformité avec les listes fournies par le comité d'exposition.

Il est recommandé à toutes les branches régionales et municipales de l'Union des artistes de Russie d'organiser leurs propres expositions de jeunesse (régionales, régionales, républicaines) et, par l'intermédiaire des comités d'exposition locaux, de sélectionner des œuvres pour l'exposition panrusse. Et aussi, soumettez des informations à l'Union des artistes de Russie en en format électronique sur toutes les œuvres sélectionnées, en indiquant les données du catalogue !

Les œuvres recommandées lors des expositions régionales de jeunesse seront examinées lors de l'exposition finale panrusse à Moscou, qui aura lieu visualisation électronique. Le Comité panrusse des expositions peut visiter les œuvres d'art.

Nous informons également les boursiers de 2015 que la participation à l'Exposition panrusse sera considérée comme un rapport sur la bourse reçue.

Envoyez les œuvres pour l'exposition à : E-mail: . Dans la lettre, dans la ligne "objet", indiquez le type d'art, dans le 1er fichier joint (mot) - données personnelles, dans le 2ème fichier joint (mot) - données de catalogue, dans la 3ème pièce jointe - fichiers photos d'œuvres d'au moins 4 mgbt au format jpeg, signé du nom de l'auteur.

Les documents seront acceptés strictement dans l’ordre suivant :

1. Informations personnelles :

1. - Forme d'art

Nom et prénom
- année de naissance
- ville
- Téléphone

2. Données du catalogue :
- titre de l'œuvre, année de création
- matériau, technique d'exécution, taille

3. On vous le rappelle ! Les photos des œuvres sont envoyées au format Jpeg (les liens vers des services d'hébergement de fichiers, les photos dans des archives compressées ne sont pas acceptées)

18/04/2016 au 13/05/2016- le calendrier de l'exposition d'art panrusse « Jeunesse de Russie » à la Maison centrale des artistes (Moscou, Krymski Val, 10)

18/04/2016 au 21/04/2016 - installation d'exposition
22/04/2016 - vernissage de l'exposition

avant 14.03.2016 date limite pour fournir des informations sur les œuvres recommandées des branches régionales du VTOO "SHR", sur la base des résultats des expositions et des comités d'exposition d'œuvres de jeunes artistes, sélection dans les branches régionales - pour recommander des œuvres pour la Fédération panrusse exposition d'art"Jeunesse de Russie".

Charger les superviseurs des succursales régionales de surveiller le processus de tenue des comités d'exposition dans les succursales régionales du VTOO « SHR » et de fournir rapidement des informations sur les résultats et les données du catalogue.
Cette adresse e-mail est protégée du spam. Vous devez avoir activé JavaScript pour le visualiser.

16/03/2016 - 23/03/2016 et exposition électronique commerciale sur les œuvres recommandées par les autorités régionales succursales de VTOO"SHR".

15/04/2016 au 16/04/2016 exposition pour les participants de Moscou dans la salle d'exposition de l'Union des artistes de Russie de Moscou (Begovaya, 7-9).

Commande de travail avec de jeunes artistes

Sélectionner une langue Russe Afrikaans Albanais Arabe Arménien Azerbaïdjanais Basque Biélorusse Bulgare Catalan Chinois (simplifié) Chinois (traditionnel) Croate Tchèque Danois Néerlandais Anglais Estonien Philippin Finnois Français Galicien Géorgien Allemand Grec Créole haïtien Hébreu Hindi Hongrois Islandais Indonésien Irlandais Italien Japonais Coréen Letton Lituanien Macédonien Malais Maltais Norvégien Persan Polonais Portugais Roumain Serbe Slovaque Slovène Espagnol Swahili Suédois Thaï Turc Ukrainien Ourdou Vietnamien Gallois Yiddish

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• Makhatchkala. Conférence "L'ethnographe Evgeny Shilling et son héritage". «Centre d'Initiatives Culturelles «Zirikhgeran»» 15/05-17/2019
• Saint-Pétersbourg. Conférence "L'Art de la Sculpture : Classiques et Modernité". Fondation "Nouvelle Histoire de l'Art" Galerie Place des Arts. 14/05/2019
• Ekaterinbourg. Colloque international scientifique et pratique "Enjeux de l'expertise dans le domaine de la culture, de l'art, du design". UrFU nommé d'après B.N. Eltsine. 06-08.06.2019

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avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie

EXPOSITION panrusse « LA JEUNESSE DE RUSSIE »
Du 22 avril au 12 mai 2016. Salles n°16-19, 21-27

L'exposition panrusse « Jeunesse de Russie » est la continuation d'un projet à long terme qui, au cours de la dernière décennie et demie, s'appelait « Jeunes artistes de Russie ». Dans la période post-soviétique, il est organisé pour la quatrième fois. Sa particularité est le système de visualisation séquentielle de la créativité des jeunes auteurs dans les régions du pays, en organisant des expositions de jeunesse municipales, régionales (républicaines, régionales), à partir desquelles meilleures œuvres. En préparation grande importance a eu des expositions interrégionales dans les districts fédéraux du pays : « Jeune Volga » dans la région de la Volga, « Vent du Sud » dans le Caucase du Sud et du Nord, « Jeune Sibérie », etc., qui ont également rejoint le nombre de participants au All- Exposition russe. Un rôle important dans la formation des sections par type d'art a été joué par les groupes créatifs organisés par l'Union des artistes de Russie pour travailler dans les maisons de création Chelyuskinskaya (graphiques) et Datcha académique"du nom de I.E. Repin (peinture). Ils comprenaient de jeunes auteurs prometteurs, récemment diplômés des principaux instituts du pays. Dans le même temps, l'exposition "Jeunesse de Russie" est de nature ouverte, puisque tout artiste professionnel en herbe du pays avait la possibilité de présenter leurs œuvres pour examen par le jury. Il s'agit d'un projet à grande échelle qui permet de voir le travail de peintres, sculpteurs, graphistes, peintres d'icônes, artistes décoratifs et appliqués, monumentaux, folkloriques, théâtraux et cinématographiques art de la décoration, les œuvres de jeunes critiques d'art de moins de 35 ans. Au total, environ 2000 œuvres de différents types et genres. art change souvent les formes et les significations traditionnelles. Dans ce cas, le spectateur a la possibilité de voir très l'image entière développement de la ligne classique en créativité contemporaine jeunesse.
L'exposition panrusse « Jeunesse de Russie » comprenait pour la première fois deux projets spéciaux dans sa structure : le premier – « Tavrida », le deuxième – « Et pourtant je crois... », qui actualisent en grande partie son format traditionnel. Le projet spécial « Tavrida » offre une occasion unique d'analyser ce que fut le forum panrusse éducatif pour la jeunesse « Tavrida », qui s'est tenu en août 2015 en Crimée et a réuni pendant une courte période plus de 500 jeunes artistes, sculpteurs et historiens de l'art de toutes les régions du pays, donnés aux artistes et sculpteurs. Résultat principal– « Tavrida » a donné aux participants l'opportunité d'exprimer leur individualité, de parler le langage professionnel de l'art, leur a appris à travailler en équipe, a donné une chance à des jeunes talentueux et entreprenants de différentes régions, territoires et républiques apprennent à se connaître, commencent à communiquer activement et à travailler ensemble. Dans l'exposition « Jeunesse de Russie », le projet spécial « Tavrida » se compose de deux parties : en plus des œuvres des participants au forum, réalisées sur la base de leur séjour à la flèche de Bakal en 2015, des œuvres sont exposées sur le sujet qui leur semble actuellement le principal - les relations entre les gens, l'équilibre entre l'intérieur et l'extérieur, l'amour et le doute, la place de l'homme dans un monde en évolution rapide. Le deuxième projet spécial, "And Still I Believe", est consacré à la biographie difficile, parfois contradictoire mais vivante de l'Union des Artistes et s'appuie sur la documentation vidéo de la performance, divers documents d'archives, etc. Elle est directement liée au discours de N. Khrouchtchev au Manège lors de l’exposition de 1962 consacrée au 30e anniversaire de l’Union des artistes de Moscou. Le projet spécial « And Still I Believe » implique le groupe « u/n crowd », travaillant à l'intersection de l'histoire culturelle et du processus créatif moderne. Sous la forme d'un spectacle de carnaval médiéval, les artistes analysent situations de conflit liés à l'interprétation de l'histoire de l'art.
L'exposition panrusse « Jeunesse de Russie » est un projet complexe. Il comprend également une conférence d'histoire de l'art sur les matériaux de l'exposition (11 mai à 13h), une table ronde sur les problématiques de l'art contemporain des jeunes (24 avril à 12h, 3ème étage), la publication d'un catalogue et d'autres produits imprimés. , organisation de rencontres créatives, d'excursions, d'ateliers pour jeunes sculpteurs. La cérémonie de clôture (11 mai à 12h00) prévoit la remise de prix de l'Union des artistes de Russie aux auteurs des œuvres les plus significatives. Les expositions de ce format ne peuvent être réalisées que dans l'espace des plus grandes salles d'exposition du pays, l'exposition est donc située à Maison centrale artiste.

Texte : Nadejda Mindlin

L'une des principales tendances dans le domaine de l'art contemporain est l'émergence de projets de qualité dédiés aux jeunes artistes, qui prouvent que le bon art contemporain n'est pas toujours cher et difficile à obtenir. Le but de ces initiatives est d'aider ceux qui souhaitent commencer à comprendre le jeune art. En se concentrant sur les artistes avec lesquels il travaille, on peut faire un bon choix au début de sa carrière et acquérir de manière rentable son œuvre avant que l’auteur ne soit remarqué par les grandes institutions. C'est une excellente voie pour un collectionneur débutant qui n'est pas prêt à dépenser beaucoup et qui vient tout juste de se familiariser avec l'art contemporain. Il est également important de ne pas oublier que pour constituer une bonne collection dont vos petits-enfants seront fiers, vous devez suivre deux principes : vous tourner vers des experts (pour lesquels cet article vous aidera), et le second, non moins important. principe - que vous aimez vraiment le travail.

Résidence de la Fondation Gogova

OMS: Mariana Guber-Gogova

Année de fondation: 2017

Un nouveau projet de la Fondation Gogova de la fondatrice de la galerie Artwin Mariana Guber-Gogova. Un conseil d'experts solide, qui comprend Mariana Guber-Gogova elle-même, la critique d'art Olga Nefedova, ainsi que des représentants bien établis du Garage Museum of Contemporary Art et du MMOMA Ekaterina Inozemtseva et Alexey Novoselov, Jarrett Gregory, Simon Mraz et Suad Garayeva, qui donne immédiatement la résidence statut international et un poids sérieux. Le professionnalisme du conseil d'experts vous permet de faire confiance à son choix et d'accorder une attention particulière aux participants des résidences. À l'heure actuelle, après avoir réalisé deux expositions réussies à Bakou, la résidence déménage à Karachay-Tcherkessie, vous pouvez donc compter sur des solutions artistiques non standard, comme le projet «Observatoire» de l'année dernière, réalisé conjointement avec l'Observatoire spécial d'astrophysique. Académie russe Sci.

Meilleurs artistes : Ulyana Podkorytova, Vladimir Abikh et les lauréats de la troisième résidence Liza Artamonova et Ilina Chervonnaya avec un projet commun

Mariana Guber-Gogova :

« L’accent mis par la fondation sur le développement et le soutien de la jeune art est lié à mon intérêt en tant que galeriste pour cette catégorie d’artistes.

Promouvoir des artistes émergents ou en milieu de carrière ayant un palmarès impressionnant mais encore en train de développer une carrière artistique est plus risqué et passionnant. Je pense que nous avons de la chance : la Russie compte une génération exceptionnellement forte de jeunes artistes qui, avec une gestion et un soutien appropriés, sont capables de rivaliser avec leurs collègues internationaux. Bien sûr, l'inexpérience et l'ignorance des « règles du jeu » ont leurs inconvénients, et si nous parlons du marché de l'art, il s'agit alors d'un soi-disant investissement à risque avec une probabilité de décollage et en même temps des risques plus élevés. Dans tous les cas, lorsqu’on s’engage dans l’art jeune, il faut l’aimer, être ouvert, et alors le marché sera favorable. Les activités de la fondation sous forme de résidence visent spécifiquement le développement de jeunes artistes individuels et leur pratique artistique, mais aussi le projet international plus « adulte » « Observatoire », organisé avec la participation de la fondation en 2016, attend de se développer. Pour participer à la résidence, le conseil d'experts sélectionne par vote meilleur projet parmi les artistes de moins de 35 ans originaires des pays de la CEI, Asie centrale et au Moyen-Orient."

Œuvre d'Ulyana Podkorytova

"Studios ouverts" à Winzavod

OMS: conseil d'experts - Aidan Salakhova, Elena Selina, Alexander Sharov, Dmitry Khankin, Nikolay Palazhchenko, Andrey Parshikov, Alexey Novoselov et Sofia Trotsenko

Année de fondation: 2017

L'espace vide de la légendaire galerie Aidan à Winzavod - d'ailleurs fantastique, avec d'immenses plafonds et un intérieur industriel - s'est transformé en un projet expérimental intéressant, inventé pour les jeunes artistes. " Ateliers ouverts"Winzavod a réuni les principaux personnages de l'art contemporain. Vous pouvez entrer dans les studios (ils sont effectivement ouverts) et observer le processus de travail des artistes, et peut-être acheter des œuvres avant que leurs mécènes ne contribuent à organiser des expositions sérieuses et que le coût de ces œuvres augmente plusieurs fois.

Meilleurs artistes : Anton Kushaev, Kristina Strunkova et Daria Neretina

Sofia Trotsenko :

« L’idée de s’engager dans la jeune art est née du nombre de demandes que nous avons reçues de jeunes artistes.

Très vite, le fossé entre les artistes confirmés et l’opportunité pour de nouveaux noms d’émerger sont devenus évidents. Les jeunes n'avaient pratiquement aucune possibilité de s'exprimer professionnellement et nous avons décidé de nous charger nous-mêmes de cette tâche. C'est ainsi qu'est apparu le projet Start. Par la suite, il y a eu des ateliers à Winzavod, et l'année dernière nous avons lancé un nouveau projet permanent « Open Studios » - des ateliers pour jeunes artistes avec un programme éducatif et langue anglaise. Je pense que le projet fait face problèmes communs pour toutes les institutions artistiques de Russie. L'art contemporain est le domaine culturel le plus progressiste. Et l'art des jeunes artistes est évidemment avant-gardiste et le domaine le plus expérimental de notre activité. Et ici, on ne peut jamais prédire le résultat. Les critères de sélection dépassent toujours le cadre du projet présenté par l'artiste. Nous évaluons plusieurs facteurs que nous considérons comme essentiels. C’est le regard de l’artiste sur le contexte dans lequel il vit et travaille, son envie d’évoluer dans son métier, les projets qu’il a mis en œuvre, ses projets et ses idées pour l’avenir. Les participants à la première saison des « Open Studios » n'ont pas été choisis par moi personnellement, mais par un conseil d'experts, qui comprend des représentants des institutions artistiques les plus importantes : le chef du département des expositions du MMOMA Alexey Novoselov, l'artiste Aidan Salakhova, critique d'art et fondatrice de la galerie XL Elena Selina, marchand d'art et critique d'art Nikolai Palazhchenko et d'autres. Le marché des jeunes artistes en Russie me semble le plus prometteur, malgré sa jeunesse et sa nouveauté. De plus en plus d'écoles d'art et d'opportunités pour les jeunes talents apparaissent en Russie, ce qui signifie une concurrence croissante. Du fait de l’augmentation de l’offre, l’art contemporain devient un peu plus accessible à ceux qui s’y intéressent. Le cercle des personnes qui peuvent se permettre de rejoindre la collection d’art russe contemporain s’élargit.

Œuvre de Kristina Strunkova

Échantillon

OMS: Sofia Simakova et Anna Naumova

Année de fondation: 2016

Le projet est très optimiste et joyeux, à l'image des fondateurs eux-mêmes, ce qui ne contredit pas le choix sérieux des artistes. Les ventes aux enchères et la galerie prennent de l'ampleur et deviennent synonymes d'un lieu à la mode et agréable où l'on peut acheter des œuvres d'art de jeunes artistes à moindre coût, mais aussi s'amuser lors des ventes aux enchères trimestrielles, en s'essayant sans risquer un gros budget.

Meilleurs artistes : Ivan Lylov, Ioulia Iosilzon, Ksenia Dranysh

Sofia Simakova :

« Nous sommes engagés dans l'art jeune parce que nous sommes nous-mêmes jeunes ! Mais au fond, bien sûr, le projet est né de notre participation à la vie de diverses institutions.

Je suis diplômé de Goldsmiths à Londres et Anya est diplômée de British. Dans les universités, on peut simplement se promener dans les studios et chercher de jeunes talents. Les difficultés sont principalement dues au fait que je travaille simultanément à la galerie Triumph, et qu'Anya travaille chez Musée Pouchkine. Le travail principal prend beaucoup de temps, c'est pourquoi nous faisons souvent ce qui concerne Sample le soir et la nuit. Et bien sûr, des difficultés financières : beaucoup d'amour et 150 $ pour le site ont été investis dans ce projet. S’ils pouvaient embaucher un assistant pour l’équipe, le processus irait plus vite. Nous choisissons des artistes en fonction principalement de nos propres goûts. Sinon comment? Leur formation et leur potentiel sont très importants pour nous, c'est pourquoi Sample compte de nombreux artistes de la Royal Academy of Arts ou de Parsons, par exemple, mais vous pouvez parfois trouver du travail auprès de ceux qui sont diplômés d'universités moins connues. Il est difficile de prédire l’évolution du marché en Russie, mais je veux croire que cela se produira. Par exemple, nous rêvons de lancer une résidence, il faut absolument que cela apparaisse.

Œuvre de Ksenia Dranysh

Galerie de fragments

OMS: Sergueï Gouchchine

Année de fondation: 2016

Sergei Gushchin, à l'origine collectionneur, a pris un très bon départ en ouvrant un espace intime et intéressant sur Étangs du Patriarche, derrière le théâtre Praktika. Il a attiré de jeunes conservateurs brillants, a construit la politique d'exposition comme un laboratoire et une activité passionnante. processus créatif, ce qui est intéressant à regarder. Les expériences sont toujours risquées, alors plus de respect provoque les activités de Sergei et de son équipe. Un concours ouvert, d'abord pour les artistes, maintenant pour les commissaires, donne une institutionnalisation à l'activité, offre de plus grandes possibilités de choix, et la participation à des expositions sérieuses d'artistes majeurs donne confiance dans le succès et un grand avenir. Grâce au travail de l’année, les prix « Meilleur stand Cosmoscow » et la bourse Ruinart Art Patronat ont été reçus.

Meilleurs artistes : Ilya Fedotov-Fedorov, Alexey Martins, Ilmira Bolotyan

Sergueï Gouchchine :
« J'ai une jeune galerie et j'ai décidé de me concentrer sur les jeunes et les ambitieux. Je m'intéresse au développement d'artistes, à la construction d'une carrière avec eux, à la mise en œuvre de projets et à l'expérimentation.

De plus, nous montrons un échantillon de l'art jeune, un fragment, ce mot a donné le nom à la galerie. Tout d’abord, beaucoup de gens n’acceptent pas l’art contemporain, ils le rejettent, ils ont peur de le comprendre et de le comprendre. Mais je crois que ce sont toutes des difficultés temporaires. Il faut travailler activement avec le public, essayer de l'intéresser et commencer à parler la même langue. Nous travaillons avec des jeunes artistes de moins de 35 ans, mais ce n'est pas le plus important. Tout d'abord, nous prêtons attention aux projets que réalise l'artiste, à son palmarès. Les expositions passées sont également importantes, les collections dans lesquelles se trouvent ses œuvres, s'il y a des résidences, une participation à la biennale, etc. - tout cela contribue à déterminer à quel point l'artiste est prometteur, à quel point sa carrière et son évolution professionnelle sont importantes pour lui. J'essaie aussi de demander conseil aux conservateurs avec lesquels nous travaillons, je consulte des revues d'art des diplômés des écoles d'art. C'est un travail systématique, et je dois dire que nous sommes toujours à la recherche bons projets et de nouveaux artistes. Je suis sûr que le marché va se développer, mais ce développement est impossible sans la participation de toutes les parties intéressées, non seulement du secteur des galeries, mais aussi du public, des institutions culturelles et, en fin de compte, de l'État. Je définis mes tâches comme étant de travailler à la promotion et à la création de carrières d'artistes non seulement en Russie mais aussi à l'étranger, ainsi qu'à interagir avec un large public susceptible d'être intéressé par l'art contemporain. Pour cela nous utilisons tout méthodes modernes communications : sur mon Instagram, où il y a déjà plus de 100 000 abonnés, je parle chaque jour d'art, d'affaires, de la vie quotidienne d'un galeriste et d'un artiste ; j'ai aussi récemment lancé la chaîne de télégrammes ArtFragment, qui raconte toutes les principales actualités du monde de l'art d'une manière simple, intéressante et opportune. Ensuite cours éducatifs et le site Internet."

Œuvre d'Alexeï Martins

Galerie ISSMAG

OMS: Dishon Yuldash

Année d'ouverture du nouvel espace : 2016

Un projet à but non lucratif impressionnant et inhabituel de Dishon Yuldash, démontrant qu'avec beaucoup de désir, de talent et d'activité, la mise en œuvre de projets d'exposition est possible sans gros budgets, que des opportunités et des personnes partageant les mêmes idées apparaissent dans le processus, et le plus important c'est la réputation. La galerie ISSMAG a ouvert ses portes dans le garage-box le plus ordinaire du centre de Moscou, a formé son propre public et une nouvelle génération d'artistes et est devenue une galerie à but non lucratif dans laquelle se déroulent les processus actuels et où de nouveaux noms sont découverts. Ce dernier est le choix personnel du fondateur et directeur artistique Dishon Yuldash. Le projet « Obsolescence planifiée » de la conservatrice de la galerie Sasha Burenkov, réalisé dans un lieu insolite (dans un club de fitness), a reçu l'année dernière le prix de l'innovation en tant que meilleur projet curatorial de l'année. Le nouveau programme d'exposition ouvrira en mars, le site Internet et la section Commandes en ligne sont désormais opérationnels. Il faut y aller pour se familiariser avec les tendances expérimentales de l'art et, surtout, avec des gens sympas.

Meilleurs artistes : Daria Melnikova, Arnolda Trautwein, Alexey Taruts

Dishon Yuldash :
« La particularité des artistes qui collaborent avec la galerie réside d'une part dans le fait qu'ils ont grandi à l'ère d'Internet et ont une approche différente de la création, de la présentation et de la diffusion des images.

D’un autre côté, une caractéristique de leur identité créatrice est le cosmopolitisme absolu, formé également sous l’influence du contexte local et mondial. tendances artistiques; Les auteurs synthétisent dans leurs pratiques une analyse des phénomènes esthétiques, sociaux et politiques de la réalité russe qui les entoure. Ce faisant, nous établissons un dialogue avec une nouvelle génération de téléspectateurs. Il n'y a aucun problème, il y a une expérience constante tant dans la recherche de soutien financier pour le projet que dans l'organisation de l'exposition et de la communication au sein de l'équipe. Nous suivons l'évolution de nombreux artistes avec lesquels nous aimerions travailler. Après avoir discuté avec des artistes professionnels et avoir eu un avant-goût du flux de travail approprié, vous ne voulez pas travailler avec ceux qui n'ont aucune compréhension en matière de communication, qu'il s'agisse de conservateurs, de galeries, d'institutions ou même de médias. Si un cercle restreint d’élites sociales commence à soutenir la scène locale des jeunes artistes, alors cette contribution donnera des résultats fructueux à l’avenir.»

Œuvre de Daria Melnikova

NOUVELLES DU MOA

Du 15 juillet au 29 juillet cette année. dans les salles de l'Union des artistes de Moscou sur Kuznetsky Most, n° 11 et n° 20, aura lieu la 34e exposition des jeunes artistes de Moscou, où se tiendront les œuvres (peinture, graphisme, croquis de théâtre et de cinéma, sculpture) des jeunes membres de l'Union, des étudiants des universités créatives de Moscou, ainsi que thèses, recommandé par le SAC.

De nombreux projets ont permis en 2017 de feuilleter les pages des 85 ans d'histoire de l'Union de Moscou. Il s'agit de l'exposition « Dégel » à la Galerie nationale Tretiakov, où ont été présentées les œuvres d'artistes des années 60, dont la plupart étaient membres de notre Union, et du projet anniversaire récemment achevé « 85 ans du ministère de l'Agriculture » à la Maison centrale. des Artistes, et l'exposition « Artistes de l'Union » dans la « Galerie Belyaevo » et la prochaine exposition pour la jeunesse.

Les jeunes ont quelque chose à admirer dans leur quête. Ancienne génération préservé et transmis les traditions de l'école de Moscou, qui dans l'art moderne se manifestent sous forme multi-vecteur développement créatif. Malheureusement, dans les réalités d'aujourd'hui, le métier d'artiste, choisi par les jeunes, est devenu synonyme de confrontation et de lutte - contre la suppression des ateliers, contre le déplacement de l'art authentique des salles d'exposition, contre une incompréhension du rôle de la culture. dans le développement de toute société.

Espérons que le travail des artistes émergents d’aujourd’hui sera demain digne des musées les plus prestigieux. Après tout, ils ont tout devant eux !