Monotype hiver utilisant la technique du monotype. Utiliser la technique de dessin non traditionnelle « Monotype » dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire

Larisa Savtchouk

Chers collègues! Je présente à votre attention une autre leçon sur les techniques de dessin non traditionnelles "Monotype".

Le monotype est considéré comme l'une des techniques de dessin non traditionnelles les plus simples (du grec monos - un, unique et tupos - empreinte).

Il s'agit d'une technique simple mais étonnante de peinture avec des peintures (aquarelle, gouache, etc.). Cela consiste dans le fait qu’un dessin est dessiné d’un côté de la surface et imprimé de l’autre.

Le tirage obtenu est toujours unique, puisqu’il est impossible de créer deux œuvres identiques. Les taches résultantes peuvent être laissées dans leur forme originale, ou vous pouvez penser à une image appropriée et remplir les détails manquants. Le nombre de couleurs dans un monotype est quelconque.

Pour dessiner selon la technique du Monotype, nous aurons besoin de : papier épais de n'importe quelle couleur, gouache ou peintures à l'aquarelle, des pinceaux, un pot d'eau, des serviettes.

MONOTYPIE DU SUJET

Dessiner un arbre.

1. Pliez une feuille de papier en deux et dépliez-la.

2. Sur une moitié de la feuille, dessinez la moitié de l'objet représenté (tronc d'arbre) et pliez à nouveau la feuille de papier pour réaliser une impression.

3. Ensuite, dépliez et dessinez la cime de l'arbre, l'herbe et pliez-la à nouveau en deux.

4. Dépliez et obtenez quelque chose de beau image symétrique arbre.

Options pour dessiner des arbres.

Nous dessinons des fleurs.

"Taureau"

Pour les très jeunes enfants, un tel dessin monotype peut être transformé en toute sécurité en jeu amusant: par exemple, peignez un demi-papillon sur une demi-feuille. Pliez la feuille en deux et pressez fermement les moitiés l'une contre l'autre. C'est comme si un papillon avait déployé ses ailes et était sur le point de s'envoler !

"Dessiner un papillon"

1. Pliez une feuille de papier en deux. Appliquez des taches colorées de peinture de différentes couleurs sur la moitié de la feuille.

3. Pliez à nouveau la feuille de papier en deux pour réaliser une impression, puis dépliez-la.

4. Nous complétons les parties manquantes (abdomen, antennes, yeux).

Les papillons s'avèrent très brillants, beaux et toujours différents. Lorsque la peinture est sèche, les papillons peuvent être découpés le long du contour - les enfants adorent jouer avec eux.

MONOTYPIE DU PAYSAGE.

1. Pliez une feuille de papier en deux.

2. Dessinez un paysage sur la moitié d'une feuille de papier et pliez à nouveau la feuille pour réaliser une impression. Le paysage doit être peint rapidement pour que les peintures n'aient pas le temps de sécher.

3. Le dessin original, après qu'une impression ait été réalisée à partir de celui-ci, peut être ravivé avec de la peinture, des feutres ou des crayons de couleur.

Les impressions peuvent être réalisées sur n'importe quelle surface lisse : verre, carton plastique, film, carrelage, papier glacé épais. Un dessin est réalisé sur la surface sélectionnée à l'aide de peintures à la gouache, une feuille de papier est posée dessus et pressée. L’impression résultante est une image miroir.

Objectifs de la leçon:

• créer un paysage en utilisant la technique du monotype ;
• créer les conditions pour le développement d'une perception complète du monde environnant grâce à la connexion de tous les canaux sensoriels, pour la formation d'actions de recherche, le développement d'une attitude émotionnelle et esthétique envers le sujet ou le phénomène étudié.

1) développer des compétences dans le travail dans la technique du « monotype » ;
2) enseigner les techniques de la technique du « monotype », représentant la nature ;
3) développer l’activité créative et les capacités créatives des enfants en créant un travail rapide et efficace ;
4) cultiver l'intérêt et l'amour pour l'art.

Type de cours : combiné.

Type de cours : dessiner à partir d'une idée.

Méthode : explicative et illustrative.

Techniques : démonstration pédagogique, comparaison.

Équipement : ordinateur, projecteur.

Matériel : Papier A3, peintures à l'huile, solvant peu odorant, plexiglas, pinceaux, serviettes, rouleau.

Pendant les cours

I. Moment organisationnel

II. Conversation introductive

Le sujet de notre leçon : « Paysage utilisant la technique du monotype ».

Qu’est-ce que le monotype ?

Le monotype est une technique unique hors circulation qui combine les qualités de la gravure et de la peinture. Monotype : deux mots : « mono » et « type ». Le monotype (de « mono » - un et du grec « typos » - empreinte, empreinte, toucher, image...) est un type de graphisme imprimé.

Les œuvres réalisées selon la technique du monotype se caractérisent par la subtilité des relations de couleurs, la douceur et la douceur des contours des formes, ce qui rapproche extérieurement le monotype de l'aquarelle.

La technique du monotype est connue depuis le XVIIe siècle, mais elle ne s'est répandue qu'à partir de la fin du XIXe siècle. Parmi les maîtres les plus célèbres : l'Italien Giovanni Castiglione (1616-1670), l'Anglais William Blake (1757-1828), le Français Edgar Degas (1834-1917), qui combinait le monotype et la détrempe (« Concert à l'Ambassadeur Café »). Diapositive 3

L'apparition du monotype en Russie est associée au nom d'Elizaveta Sergeevna Kruglikova, qui a redécouvert cette technique au début du XXe siècle et a créé sa propre école. Au début du XXe siècle, l'artiste russe Elizaveta Kruglikova, qui travaillait sur la gravure en couleur, a « découvert » de manière indépendante le monotype. Paysages lyriques, contemplatifs, calmes, bouquets de roses, marguerites et marguerites sont immédiatement rappelés dès que le nom de l’artiste est évoqué. Diapositive 4

La principale différence entre le monotype réside dans le caractère unique de l’œuvre et dans la grande part de hasard dans le résultat final. En utilisant le monotype, il est plus facile de créer une image abstraite que figurative. Cependant, même dans la création d’images visuelles, le monotype présente un grand potentiel de divertissement et de surprise.

La principale difficulté de la pratique des beaux-arts avec des peintures fluides est d'anticiper et de contrôler le comportement de la peinture après séparation de la matrice et du papier.
L'élément d'imprévisibilité, d'unicité, de facilité de mise en œuvre et de richesse des possibilités caractérise bien le monotype en tant que technique graphique.

Le monotype comme technique graphique

La méthode de réalisation du monotype peut être décrite simplement : n'importe quelle substance colorante est appliquée sur n'importe quelle surface dure lisse ou texturée, puis l'impression est effectuée en appuyant la surface cible de l'impression sur la matrice.

Avec ce type de graphisme, une impression (mono) est obtenue sur du papier de verre (feuille de cuivre, etc.) sur lequel des peintures sont appliquées. Placez une feuille de papier dessus et appuyez-la contre la surface. Une impression se forme sur le papier avec des motifs inhabituels qui ne peuvent être répétés par l'artiste. L’image sur l’impression est de nature aléatoire (stokha). Après l'impression, l'artiste sélectionne les tirages qui le satisfont en termes d'esthétique et de sujet. Parmi les nombreux tirages, seuls quelques-uns sont sélectionnés.

Passons à un examen plus détaillé de la partie matérielle de cette technologie.
Commençons par les couleurs. Cette technique est omnivore par rapport aux peintures ! « Aquarelle, gouache, détrempe, acrylique, peintures à l'huile, gravure, typographie, pour un déchirement complet vous pouvez également utiliser des peintures de type construction. Les peintures sont utilisées à la fois avec des diluants et sous forme pure - en fonction de la tâche. Le choix des supports sur lesquels les impressions peuvent être réalisées est également large et varié : papier, différentes sortes carton, plastique de différentes épaisseurs, plaques de différents métaux : zinc-cuivre-acier-laiton. Et aussi du verre, des panneaux durs et du contreplaqué ! Toile et bois, pierre ! L’essentiel est que la texture de la surface corresponde aux tâches et aux objectifs de l’artiste.

Concernant les types de peintures, il est à noter qu'en fonction du but recherché, l'artiste doit varier l'épaisseur et la fluidité de la peinture selon les objectifs de son travail. Avec une grande fluidité, la peinture forme des formations fractales caractéristiques, et avec une haute densité ou, au contraire, avec une forte dilution et une fine couche d'application, des textures semblables à de petites taches pointillées ou formées. Ces textures sont uniformes lorsque la peinture est diluée et répètent les mouvements et la texture du pinceau (comme un pinceau à encre semi-sèche) lorsque la peinture est épaisse. Cependant, une généralisation finale ne peut pas être faite ici - tout dépend du type de matériau de peinture choisi par l'auteur. Par exemple, lorsque vous travaillez avec du pétrole, les formations fractales se situeront très probablement dans la zone de la texture volumétrique d'une tache de couleur.

Quant à la surface, tout choix déterminera le type de travaux. La mouillabilité de la surface de la matrice et sa capacité à absorber l'encre et le solvant (eau ou autre) doivent être prises en compte comme des facteurs importants pour la création de l'œuvre. En particulier, par exemple, avec le monotype d'aquarelle, si la surface absorbe fortement le colorant et qu'une transparence élevée est requise, il faut s'attendre à des taches blanches. Avec le monotype, par exemple la gouache, si la surface absorbe fortement le solvant, alors on peut supposer que la densité de la peinture sera plus élevée, etc.

Ainsi, à l'aide du matériau de l'encre, de la surface de la matrice et de la surface sur laquelle l'impression est réalisée, le résultat final peut être indirectement contrôlé.
La peinture est également appliquée sur la surface à l'aide de divers outils : la main et les doigts de l'artiste, des pinceaux, des couteaux à palette, des spatules diverses, dont des frisées. Des rouleaux avec différentes textures sont également utilisés. Et enfin, tout ce qui vient à votre esprit créatif.
Les machines à graver sont utilisées pour réaliser des impressions à partir de feuilles de plastique et de tôles. Pour réaliser une impression à partir d'une pierre lithographique, une presse à imprimer lithographique est utilisée.
Pour enlever la peinture de la surface imprimée, ils utilisent de tout, du simple tissu à toutes sortes de matériaux spécifiques : allumettes, éponge en acier pour nettoyer la vaisselle, cotons-tiges...

Méthodes de création d'un monotype

La première méthode, l'une des plus simples, est aussi appelée - « monotype fractal ».

Prenez la surface dure sélectionnée, dans un élan créatif, appliquez de la peinture avec l'outil dont vous avez besoin, posez du papier dessus, appuyez dessus avec vos mains ou un rouleau en caoutchouc. Retirez délicatement la feuille. Examinez l’impression obtenue. En règle générale, cette méthode est assez difficile à gérer. Surtout si vous utilisez des peintures à l'eau : aquarelle, gouache, acrylique, tempera. Ensuite, de nombreux artistes, regardant l’impression résultante, tentent de voir une image, un paysage, une composition et modifient légèrement l’impression, essayant d’améliorer et de révéler ce qu’ils ont vu dans le monotype.

Il convient de noter que la création de l'image et la localisation des motifs fractals peuvent être contrôlées. Cela se fait en plaçant une peinture plus fluide là où les motifs fractals devraient apparaître. L'important est que les motifs commencent à apparaître lorsque le film de tension superficielle est rompu, ce qui se produit lorsque l'œuvre est séparée de la matrice. Ainsi, la direction de ramification des fractales peut être contrôlée à l'aide de la direction de séparation de l'œuvre. Autrement dit, si vous arrachez l'ouvrage de haut en bas, c'est-à-dire pour bord supérieur, alors les fractales se ramifieront très probablement dans la direction opposée.

Deuxième façon. Diapositive 6

Lorsque de la peinture est appliquée sur des plaques de métal ou de plastique, du papier est placé dessus et une impression est réalisée à l'aide d'une presse à eau-forte ou lithographique. Dans cette technique, en règle générale, les peintures à l'huile et à l'eau-forte sont plus souvent utilisées. Cette méthode vous permet de contrôler avec précision le processus de création et de prédire avec précision le résultat créatif souhaité. Ici, vous pouvez créer des œuvres réalistes presque pittoresques. Pour éviter que l'huile d'encre ne colle au papier, celui-ci est humidifié avec de l'eau avant l'impression !

Troisième voie. Diapositive 7

Vous peignez une œuvre d'art avec des peintures à l'huile sur toile ou sur carton. Ensuite, vous appliquez du papier, du tissu ou la même toile - avec soin, mais peut-être pas très soigneusement. Tout dépend de votre tempérament. Vous pressez le papier, en utilisant également diverses techniques de pressage. Comme le montre l'expérience, vous pouvez réaliser jusqu'à trois impressions, et aucune d'elles ne répétera la précédente. Le résultat est des peintures très subtiles qui peuvent être finies sur le monotype. Mais ce sera une technique mixte.

Quatrième voie. Diapositive 8

Cette méthode nécessite que l'artiste dessine en toute confiance, car les corrections sont impossibles.

Prenez du plastique ou du verre. À l'aide d'un rouleau, appliquez une couche uniforme de peinture sur la zone souhaitée ou sur toute la surface de la feuille, après avoir préalablement éliminé l'excès d'huile de la peinture et l'avoir placée sur du papier journal pendant un moment. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir immédiatement dessiner et composer l'œuvre sur une feuille de papier, alors, avant de la mettre sur la peinture, avec de légers mouvements d'un simple crayon, vous pouvez tracer la composition principale et après cela, sans appuyer, abaissez la feuille sur la surface recouverte de peinture. Et puis vous commencez à dessiner ce que vous avez décrit, en travaillant avec un crayon, un simple stylo ou un manche de pinceau - tout dépend de l'épaisseur du trait que vous souhaitez obtenir.

Il est conseillé de ne pas poser les mains sur le papier. Après avoir réalisé vos exercices sur papier, retirez délicatement la feuille.

Comme tout type de monotype, il peut être modifié et complété.

Cinquième voie. Diapositive 9

Versez de l'eau dans le bac photo. Prenez les encres d'imprimerie, diluez-les dans différents pots jusqu'à ce qu'elles soient liquides avec de l'essence ou un solvant spécial. Ensuite, vous prenez des pinceaux et, en fonction de l'état interne de la peinture, vous éclaboussez de la peinture sur l'eau, en ajustant la couleur dont vous avez plus ou moins besoin. Et puis le plaisir commence : en mélangeant les peintures avec le manche du pinceau, vous pouvez voir le motif unique que vous jugez nécessaire.

Il faut travailler vite, mais avec précaution : placez une feuille de papier sur l'eau (un bord, puis seulement, comme en arc de cercle, le deuxième bord). Et il faut le retirer de la même manière : d'abord un, puis le deuxième en arc de cercle. Mélangées dans l'eau, les couleurs créent d'étonnantes combinaisons pittoresques, comme dans un kaléidoscope.

Sixième méthode - technique mixte Diapositive 10

Lorsque le monotype créé est pris comme base puis modifié avec divers autres matériaux : pastel à l'huile, pastel sec, acrylique, huile, détrempe, pâtes texturées, etc.

La beauté même du monotype est qu'il contient de l'imprévisibilité, ce qui confère au monotype ce sentiment incroyable d'attente d'un miracle ! Même s’il est petit, il s’agit quand même d’un miracle qui fait trembler de joie le cœur de l’artiste. Le processus de monotype est probablement la plus excitante de toutes les activités ! Diapositives 11 à 23

III. Formulation du travail pratique

Exercice. Dessinez un paysage en utilisant la technique du monotype.

Avant de passer aux travaux pratiques, rappelons ce qu'est « paysage » ?

Un genre dans lequel le sujet principal de l'image est la nature, sauvage ou transformée par l'homme, s'appelle paysage(du français paygag - nature).

La diversité de la nature a donné naissance à différents types de genres paysagers dans les beaux-arts.

Dans le travail des paysagistes, ce qui est intéressant n’est pas la représentation réaliste de la nature, mais plutôt le reflet d’une vision subjective et individuelle de celle-ci. Le vôtre état émotionnel les gens associent souvent à l’état de nature. Les paysages sont capables d’exprimer les sentiments des gens, car les artistes y reproduisent de manière créative des vues de la nature. Il leur apparaît coloré par des émotions, par exemple « joyeuses » ou « sombres », bien que ces états ne soient pas du tout inhérents à la nature.

IV. Compte rendu

Première étape:

Pour le travail, nous aurons besoin de matériel :

• Papier A3 ;
• Peinture à l'huile;
• rouleau;
• pinceaux;
• un chiffon ou des serviettes pour essuyer la peinture des pinceaux et de la surface ;
• plexiglas;
• un pot de solvant ;
• palette pour mélanger les couleurs;
• journal.

Troisième étape :

Sélection d'un sujet gamme de couleurs(en fonction de la coloration émotionnelle du motif du paysage). Le travail est réalisé de la même manière que vous peignez d'après nature ou imaginez, inventez vos propres combinaisons de couleurs. Essayez de prendre la couleur propre, lumineuse et saturée. Les nuances de couleurs sont nobles et agréables à l’oeil.

Vous pouvez corriger le motif sur le verre à l'aide d'une spatule, bourgeons de coton. Pulvériser avec du solvant.

Quatrième étape :

Après avoir réalisé le croquis en couleur, nous prenons une feuille de papier préalablement humidifiée avec de l'eau, afin que l'huile ne colle pas au papier, et l'appliquons sur la surface peinte.

Cinquième étape :

L'étape suivante consiste à appuyer soigneusement sur la feuille et à la rouler avec un rouleau. Par dessus, selon l'idée, vous pouvez dessiner des détails avec le manche du pinceau.

Sixième étape :

Ensuite, vous retirez délicatement la feuille de papier du plexiglas. Veuillez noter que le dessin doit être retiré en tenant un coin de la feuille et en soulevant lentement le deuxième coin de la feuille afin que la feuille ne bouge pas lorsqu'elle est retirée de la surface.

Septième étape :

Ensuite, l'impression résultante peut être finalisée en clarifiant les détails du dessin.

V. Travaux pratiques

Pendant le travail, la musique de Vivaldi « Les Saisons » et les sons de la nature sont joués.

COURS DE MAÎTRE

DESSINER EN UTILISANT LA TECHNIQUE DU MONOTYPE

Professeurs MBOU"École secondaire du village de Svyatoslavka"

Beskrovnoy Olga Viktorovna

2015

Le monotype (du grec "mono" - un et "typos" - empreinte, impression, toucher, image...) est une technique de dessin utilisant une impression unique, dans laquelle une surface lisse ou une feuille de papier est enduite de peinture, puis on en fait une empreinte sur la feuille. Il n’existe qu’une seule estampe et il est impossible de créer deux œuvres absolument identiques.

Après cela, les images résultantes sont soit laissées dans leur forme originale, soit elles donnent à quoi elles ressemblent et remplissent les détails manquants. Par conséquent, cette activité développe l’imagination, la fantaisie et la Compétences créatives.

Vous pouvez utiliser différentes peintures pour le monotype.

L'aquarelle et la gouache conviennent mieux à la créativité des enfants. Si vous ne diluez pas trop l'aquarelle avec de l'eau et utilisez du papier aquarelle, elle deviendra très belle. Un autre avantage de l’aquarelle est qu’elle se lave facilement. La gouache est opaque et produit de belles taches. Peintures acryliques Ils sèchent très rapidement, ce qui n'est pas pratique pour créer des impressions, et ils sont difficiles à laver. Peinture à l'huile Convient principalement aux professionnels.

Comment faire un monotype

Exister différentes façons. Par exemple, professionnel, lorsque l'image est appliquée avec de l'huile ou des encres d'imprimerie diluées avec de l'essence ou des solvants spéciaux, ou que l'impression est obtenue à l'aide d'une machine de gravure ou lithographique. Je vais vous parler des méthodes disponibles pour la créativité des enfants.

1. Dessinez quelque chose avec de la peinture (vous pouvez utiliser une couleur, vous pouvez utiliser plusieurs couleurs) sur une feuille de papier épais ou sur une surface lisse (sur du verre, une plaque en plastique ou en plastique, du carrelage, du carton brillant, un film), puis rapidement, avant que la peinture n'ait le temps de sécher, fixez une autre feuille de papier et repassez-la avec la main ou un rouleau pour réaliser une impression.

2. Pliez une feuille de papier en deux, dessinez quelque chose à l'intérieur avec de la peinture sur une moitié de la feuille, puis pliez la feuille et repassez-la avec votre main pour obtenir une impression symétrique.

Une image intéressante sera obtenue si vous dessinez non pas sur une surface lisse, mais sur une surface texturée : papier Whatman, papier à dessin, etc. Et faites une impression sur du papier ordinaire.

Surface texturée Vous pouvez le fabriquer vous-même en froissant une grande feuille de papier, en y appliquant de la peinture et en y faisant une empreinte.

Une impression se forme sur le papier avec des motifs inhabituels qui ne peuvent être répétés par l'artiste. L'image sur l'impression est aléatoire. Après l'impression, l'artiste sélectionne les tirages qui le satisfont en termes d'esthétique et de sujet. Parmi les nombreux tirages, seuls quelques-uns sont sélectionnés. Par conséquent, les artistes utilisent rarement la technique du monotype : elle demande beaucoup de travail et nécessite grande quantité matériaux et patience.

Le monotype est un genre étonnant qui occupe essentiellement une position intermédiaire entre la peinture et le graphisme, entre l'art et la psychologie. Le monotype est un moyen de liberté d'expression, c'est une projection monde intérieur. La sincérité du genre est donc indéniable.

Eh bien, encore une fois, je voudrais dire que la beauté même du monotype est qu'il contient une imprévisibilité divine, ce qui apporte au monotype ce sentiment incroyable d'attente d'un miracle ! Même s’il est petit, il s’agit quand même d’un miracle qui fait trembler de joie le cœur de l’artiste. Le processus de monotype est probablement la plus excitante de toutes les activités !

Monotype fera toujours partie de votre vie créative et apportera de nombreux moments créatifs agréables!