La tonalité principale de la Symphonie 7 de Chostakovitch. Miracle de la culture soviétique en temps de guerre (Septième Symphonie D)

Ils sanglotaient furieusement, sanglotant
Pour une seule passion
A l'arrêt - une personne handicapée
Et Chostakovitch est à Leningrad.
Alexandre Mejirov

La septième symphonie de Dmitri Chostakovitch est sous-titrée "Leningrad". Mais le nom « Legendary » lui convient mieux. Et en effet, l’histoire de la création, l’histoire des répétitions et l’histoire de l’interprétation de cette œuvre sont devenues presque légendaires.

De la conception à la mise en œuvre

On pense que l’idée de la Septième Symphonie est née de Chostakovitch immédiatement après l’attaque nazie contre l’URSS. Donnons d'autres avis.
dirigeant avant la guerre et pour une tout autre raison. Mais il a retrouvé le personnage, exprimé une prémonition."
Compositeur Leonid Desyatnikov : « …avec le « thème de l'invasion » lui-même, tout n'est pas tout à fait clair : des considérations ont été exprimées selon lesquelles il avait été composé bien avant le début de la Grande Guerre patriotique et que Chostakovitch associait cette musique à la machine d'État stalinienne. , etc." On suppose que le « thème de l’invasion » est basé sur l’une des mélodies préférées de Staline : la Lezginka.
Certains vont encore plus loin, affirmant que la Septième Symphonie a été conçue à l'origine par le compositeur comme une symphonie sur Lénine et que seule la guerre a empêché son écriture. Le matériel musical a été utilisé par Chostakovitch dans la nouvelle œuvre, bien qu’aucune trace réelle de « l’œuvre sur Lénine » n’ait été trouvée dans l’héritage manuscrit de Chostakovitch.
Ils soulignent la similitude texturale du « thème de l’invasion » avec le célèbre "Boléro" Maurice Ravel, ainsi qu'une éventuelle transformation de la mélodie de Franz Lehar de l'opérette "La Veuve joyeuse" (air Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim du comte Danilo).
Le compositeur lui-même a écrit : "En composant le thème de l'invasion, je pensais à un ennemi complètement différent de l'humanité. Bien sûr, je détestais le fascisme. Mais pas seulement l'allemand, je détestais tous les fascismes."
Revenons aux faits. Entre juillet et septembre 1941, Chostakovitch écrivit les quatre cinquièmes de sa nouvelle œuvre. L'achèvement de la deuxième partie de la symphonie dans la partition finale est daté du 17 septembre. L’heure de fin de la partition du troisième mouvement est également indiquée dans l’autographe final : 29 septembre.
Le plus problématique est la datation du début des travaux sur le final. On sait qu'au début d'octobre 1941, Chostakovitch et sa famille furent évacués de Léningrad assiégée vers Moscou, puis transférés à Kuibyshev. À Moscou, le 11 octobre, il a joué les parties terminées de la symphonie dans la rédaction du journal "Art soviétique" devant un groupe de musiciens. « Même une écoute rapide de la symphonie interprétée pour piano par l'auteur nous permet d'en parler comme d'un phénomène d'une ampleur énorme », a témoigné l'un des participants à la réunion et a noté... qu'« il n'y a pas encore de finale de la symphonie. »
En octobre-novembre 1941, le pays connaît son moment le plus difficile dans la lutte contre les envahisseurs. Dans ces conditions, la fin optimiste conçue par l'auteur (« Dans le final, je voudrais parler de la belle vie future, quand l'ennemi est vaincu"), n'a pas été mis sur papier. L'artiste Nikolaï Sokolov, qui vivait à Kuibyshev à côté de Chostakovitch, se souvient : « Un jour, j'ai demandé à Mitia pourquoi il n'avait pas terminé son Septième. Il a répondu : « … Je ne peux pas encore écrire… Tant de nos gens meurent ! » ... Mais avec quelle énergie et quelle joie il s'est mis au travail immédiatement après l'annonce de la défaite des nazis près de Moscou ! Il a terminé la symphonie très rapidement, en presque deux semaines. » Contre-offensive troupes soviétiques près de Moscou a commencé le 6 décembre et les premiers succès significatifs ont eu lieu les 9 et 16 décembre (libération des villes d'Elets et de Kalinine). La comparaison de ces dates et de la période de travail indiquée par Sokolov (deux semaines) avec la date de fin de la symphonie indiquée dans la partition finale (27 décembre 1941) permet de grande confiance dater le début des travaux de la finale à la mi-décembre.
La pratique avec l’orchestre a commencé presque immédiatement après avoir terminé la symphonie. Théâtre Bolchoï sous la direction de Samuel Samosud. La symphonie a été créée le 5 mars 1942.

"Arme secrète" de Leningrad

Le siège de Léningrad est une page inoubliable de l'histoire de la ville, qui évoque un respect particulier pour le courage de ses habitants. Les témoins du blocus, qui a entraîné la mort tragique de près d'un million d'habitants de Léningrad, sont encore en vie. Pendant 900 jours et nuits, la ville a résisté au siège des troupes fascistes. Les nazis accordaient une grande importance à la prise de Leningrad de grands espoirs. La prise de Moscou était attendue après la chute de Léningrad. La ville elle-même devait être détruite. L'ennemi encerclait Léningrad de tous côtés.

L'année entière il l'a étranglé avec un blocus de fer, l'a inondé de bombes et d'obus et l'a tué de faim et de froid. Et il commença à préparer l'assaut final. L'imprimerie ennemie avait déjà imprimé des billets pour le banquet de gala organisé le 9 août 1942 dans le meilleur hôtel de la ville.

Mais l’ennemi ne savait pas qu’il y a quelques mois une nouvelle « arme secrète » était apparue dans la ville assiégée. Il a été livré à bord d'un avion militaire avec des médicaments dont les malades et les blessés avaient tant besoin. Il s'agissait de quatre grands cahiers volumineux couverts de notes. Ils étaient très attendus à l'aérodrome et emportés comme le plus grand des trésors. C'était la Septième Symphonie de Chostakovitch !
Lorsque le chef d'orchestre Karl Ilitch Eliasberg, un homme grand et mince, a ramassé les précieux cahiers et a commencé à les feuilleter, la joie sur son visage a cédé la place au chagrin. Pour que cette musique grandiose puisse réellement résonner, il a fallu 80 musiciens ! Ce n’est qu’alors que le monde l’entendra et sera convaincu que la ville dans laquelle cette musique est vivante n’abandonnera jamais et que les gens qui créent une telle musique sont invincibles. Mais où peut-on trouver autant de musiciens ? Le chef d'orchestre a tristement rappelé les violonistes, les joueurs de vent et les batteurs morts dans la neige au cours d'un hiver long et affamé. Et puis la radio a annoncé l'enregistrement des musiciens survivants. Le chef d'orchestre, chancelant de faiblesse, parcourait les hôpitaux à la recherche de musiciens. Il a trouvé le batteur Zhaudat Aidarov dans la salle morte, où il a remarqué que les doigts du musicien bougeaient légèrement. "Oui, il est vivant !" - s'exclama le chef d'orchestre, et ce moment fut la seconde naissance de Jaudat. Sans lui, la performance du Septième aurait été impossible - après tout, il devait battre le roulement de tambour dans le « thème de l'invasion ».

Des musiciens sont venus du front. Le trombone venait d'une entreprise de mitrailleuses et l'altiste s'est échappé de l'hôpital. Le corniste a été envoyé à l'orchestre par un régiment anti-aérien, le flûtiste a été amené sur un traîneau - ses jambes étaient paralysées. Le trompettiste piétinait dans ses bottes de feutre, malgré le ressort : ses pieds, enflés par la faim, ne rentraient pas dans d'autres chaussures. Le chef d’orchestre lui-même ressemblait à sa propre ombre.
Mais ils se sont quand même réunis pour la première répétition. Certains avaient les bras rugueux par les armes, d'autres tremblaient d'épuisement, mais tous faisaient de leur mieux pour tenir les outils comme si leur vie en dépendait. C'était la répétition la plus courte du monde, elle ne durait que quinze minutes – ils n'avaient pas la force d'en faire davantage. Mais ils ont joué pendant ces quinze minutes ! Et le chef d'orchestre, essayant de ne pas tomber de la console, s'est rendu compte qu'ils allaient interpréter cette symphonie. Les lèvres des joueurs de vent tremblaient, les archets des joueurs de cordes étaient comme de la fonte, mais la musique sonnait ! Peut-être faiblement, peut-être désaccordé, peut-être désaccordé, mais l'orchestre jouait. Malgré le fait que pendant les répétitions - deux mois - les rations alimentaires des musiciens aient été augmentées, plusieurs artistes n'ont pas survécu pour voir le concert.

Et le jour du concert fut fixé au 9 août 1942. Mais l’ennemi se tenait toujours sous les murs de la ville et rassemblait ses forces pour l’assaut final. Les canons ennemis visaient, des centaines d'avions ennemis attendaient l'ordre de décoller. Et les officiers allemands jetèrent un nouveau regard sur Cartes d'invitation pour un banquet qui devait avoir lieu après la chute de la ville assiégée, le 9 août.

Pourquoi n'ont-ils pas tiré ?

La magnifique salle aux colonnes blanches était pleine et a accueilli l'arrivée du chef d'orchestre par une ovation. Le conducteur a levé son bâton et il y a eu un silence instantané. Combien de temps ça va durer? Ou l’ennemi va-t-il maintenant déclencher un barrage de tirs pour nous arrêter ? Mais le bâton a commencé à bouger - et une musique inédite a fait irruption dans la salle. Lorsque la musique s’est terminée et que le silence est revenu, le chef d’orchestre a pensé : « Pourquoi n’ont-ils pas tourné aujourd’hui ? Le dernier accord retentit et le silence resta dans la salle pendant plusieurs secondes. Et soudain, tout le monde s'est levé d'un seul coup - des larmes de joie et de fierté ont coulé sur leurs joues, et leurs paumes sont devenues brûlantes sous le tonnerre des applaudissements. Une jeune fille est sortie des stands en courant sur scène et a présenté au chef d'orchestre un bouquet de fleurs sauvages. Des décennies plus tard, Lyubov Shnitnikova, retrouvée par les écoliers éclaireurs de Leningrad, racontera qu'elle a spécialement fait pousser des fleurs pour ce concert.

Pourquoi les nazis n’ont-ils pas tiré ? Non, ils ont tiré, ou plutôt ils ont essayé de tirer. Ils visaient la salle aux colonnes blanches, ils voulaient tirer sur la musique. Mais le 14e régiment d'artillerie des Leningraders a fait tomber une avalanche de tirs sur les batteries fascistes une heure avant le concert, assurant soixante-dix minutes de silence nécessaires à l'exécution de la symphonie. Pas un seul obus ennemi n'est tombé près de la Philharmonie, rien n'a empêché la musique de résonner sur la ville et sur le monde, et le monde, l'entendant, a cru : cette ville ne se rendra pas, ce peuple est invincible !

Symphonie héroïque XXe siècle

Regardons la musique réelle de la Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch. Donc,
Le premier mouvement est écrit sous forme de sonate. Un écart par rapport à la sonate classique est qu'au lieu du développement, il y a un grand épisode sous forme de variations (« épisode d'invasion »), suivi d'un fragment supplémentaire de nature développementale.
Le début de la pièce incarne des images une vie paisible. Fête principale Il sonne large et masculin et présente les caractéristiques d'un chant de marche. Après cela, une partie latérale lyrique apparaît. Sur fond d'un doux « balancement » d'altos et de violoncelles d'une seconde durée, une mélodie légère et chantante des violons retentit, qui alterne avec des accords choraux transparents. Une magnifique fin d'exposition. Le son de l'orchestre semble se dissoudre dans l'espace, la mélodie de la flûte piccolo et du violon assourdi monte de plus en plus haut et se fige, s'estompant sur le fond d'un accord de mi majeur au son doux.
Une nouvelle section commence - une image époustouflante de l'invasion d'une force destructrice agressive. Dans le silence, comme de loin, on entend le battement à peine audible d'un tambour. Un rythme automatique s’établit qui ne s’arrête pas tout au long de ce terrible épisode. Le « thème de l’invasion » lui-même est mécanique, symétrique, divisé en segments pairs de 2 mesures. Le thème sonne sec, caustique, avec des clics. Les premiers violons jouent du staccato, les seconds violons frappent les cordes avec le dos de l'archet et les altos jouent du pizzicato.
L'épisode est structuré sous forme de variations sur un thème mélodiquement constant. Le sujet revient 12 fois, acquérant de plus en plus de nouvelles voix, révélant tous ses côtés sinistres.
Dans la première variation, la flûte sonne sans âme, morte dans le registre grave.
Dans la deuxième variation, une flûte piccolo le rejoint à une distance d'une octave et demie.
Dans la troisième variation, un dialogue sourd s'élève : chaque phrase du hautbois est copiée par le basson une octave plus bas.
De la quatrième à la septième variation, l'agressivité de la musique augmente. Ceux en cuivre apparaissent instruments à vent. Dans la sixième variation, le thème est présenté en triades parallèles, effrontément et satisfait de lui-même. La musique prend une apparence de plus en plus cruelle et « bestiale ».
Dans la huitième variation, il atteint une sonorité fortissimo terrifiante. Huit cors traversent le rugissement et le tintement de l'orchestre avec un « rugissement primordial ».
Dans la neuvième variation, le thème passe aux trompettes et aux trombones, accompagnés d'un motif gémissant.
Dans les dixième et onzième variations, la tension de la musique atteint une force presque inimaginable. Mais ici se produit une révolution musicale d'un génie fantastique, qui n'a pas d'analogue dans la pratique symphonique mondiale. La tonalité change brusquement. Un groupe supplémentaire entre cuivres. Quelques notes de la partition arrêtent le thème de l'invasion, et le thème opposé de la résistance retentit. Un épisode de bataille commence, d’une tension et d’une intensité incroyables. Des cris et des gémissements se font entendre dans des dissonances perçantes et déchirantes. Avec un effort surhumain, Chostakovitch mène le développement jusqu'au point culminant principal du premier mouvement - le requiem - pleurant les morts.

Constantin Vassiliev. Invasion

La reprise commence. La partie principale est largement présentée par l'ensemble de l'orchestre au rythme d'un cortège funèbre. Il est difficile de reconnaître la fête secondaire dans la reprise. Un monologue du basson fatigué par intermittence, accompagné d'accords d'accompagnement qui trébuchent à chaque pas. La taille change tout le temps. Il s’agit, selon Chostakovitch, d’un « chagrin personnel » pour lequel « il ne reste plus de larmes ».
Dans la coda de la première partie, des images du passé apparaissent trois fois, après le signal d'appel des cors. C’est comme si les thèmes principaux et secondaires passaient dans une brume sous leur forme originale. Et à la toute fin, le thème de l’invasion revient de façon inquiétante.
Le deuxième mouvement est un scherzo inhabituel. Lyrique, lent. Tout y évoque des souvenirs de la vie d'avant-guerre. La musique sonne comme à voix basse, on y entend les échos d'une sorte de danse, ou d'une chanson touchante et tendre. Soudain une allusion à " Sonate au clair de lune"Beethoven, ça sonne un peu grotesque. Qu'est-ce que c'est ? Est-ce des souvenirs soldat allemand assis dans les tranchées autour de Léningrad assiégée ?
La troisième partie apparaît comme une image de Léningrad. Sa musique sonne comme un hymne vivifiant à une belle ville. Des accords majestueux et solennels alternent avec des « récitatifs » expressifs de violons solistes. La troisième partie se jette dans la quatrième sans interruption.
La quatrième partie - le puissant final - est pleine d'efficacité et d'activité. Chostakovitch le considérait, avec le premier mouvement, comme le principal de la symphonie. Il a dit que cette partie correspond à sa « perception du cours de l’histoire, qui doit inévitablement conduire au triomphe de la liberté et de l’humanité ».
Le code final utilise 6 trombones, 6 trompettes, 8 cors : sur fond de son puissant de tout l'orchestre, ils proclament solennellement sujet principal première partie. Le comportement lui-même ressemble à la sonnerie d’une cloche.

Mais ils attendaient avec une impatience particulière « leur » Septième Symphonie dans Leningrad assiégée.

Le 21 août 1941, lorsque fut publié l'appel du comité municipal de Léningrad du Parti communiste bolchevik de toute l'Union, du conseil municipal et du conseil militaire du front de Léningrad « L'ennemi aux portes », Chostakovitch s'exprima sur la radio de la ville :

Et maintenant, quand cela sonnait à Kuibyshev, Moscou, Tachkent, Novossibirsk, New York, Londres, Stockholm, les Léningradiens attendaient qu'elle vienne dans leur ville, la ville où elle est née...

Le 2 juillet 1942, un pilote de vingt ans, le lieutenant Litvinov, sous le feu continu des canons anti-aériens allemands, franchissant le cercle de feu, livra des médicaments et quatre volumineux cahiers de musique avec la partition de la Septième Symphonie. Ils les attendaient déjà à l'aérodrome et les emportaient comme le plus grand des trésors.

Le lendemain, une courte information parut dans Leningradskaya Pravda : « La partition de la Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch a été livrée à Leningrad par avion. Sa représentation publique aura lieu dans la Grande Salle de la Philharmonie.

Mais lorsque le chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique du Bolchoï du Comité de la radio de Leningrad, Carl Eliasberg, ouvrit le premier des quatre cahiers de la partition, il devint sombre : au lieu des trois trompettes, trois trombones et quatre cors habituels, Chostakovitch avait deux fois plus beaucoup. Et même des tambours ajoutés ! D’ailleurs, sur la partition il est écrit de la main de Chostakovitch : "La participation de ces instruments à l'exécution de la symphonie est obligatoire". ET "Nécessairement" souligné avec audace. Il devint évident que la symphonie ne pourrait pas être jouée avec les quelques musiciens encore présents dans l'orchestre. Oui, et ils sont à eux dernier concert joué le 7 décembre 1941.

Les gelées étaient alors sévères. La salle philharmonique n'était pas chauffée, il n'y avait rien.

Mais les gens sont quand même venus. Nous sommes venus écouter de la musique. Affamés, épuisés, enveloppés dans tellement de vêtements qu'il était impossible de dire où étaient les femmes et où étaient les hommes - un seul visage ressortait. Et l'orchestre a joué, même si les cuivres, les trompettes et les trombones étaient effrayants à toucher - ils vous brûlaient les doigts, les becs gelaient jusqu'à vos lèvres. Et après ce concert, il n'y a plus eu de répétitions. La musique à Léningrad s'est figée, comme figée. Même la radio ne l'a pas diffusé. Et c'est à Leningrad, l'une des capitales musicales du monde ! Et il n'y avait personne pour jouer. Sur les cent cinq membres de l'orchestre, plusieurs personnes ont été évacuées, vingt-sept sont mortes de faim, le reste est devenu dystrophique, incapable même de bouger.

Lorsque les répétitions reprennent en mars 1942, seuls 15 musiciens affaiblis peuvent jouer. 15 sur 105 ! Maintenant, en juillet, c’est vrai qu’il y en a plus, mais même les rares qui sont capables de jouer ont été collectés avec tant de difficulté ! Ce qu'il faut faire?

Extrait des mémoires d'Olga Berggolts.

«Le seul orchestre du Comité de la radio qui restait à Leningrad à cette époque a été réduit de près de moitié par la faim au cours de notre tragique premier hiver de siège. Je n'oublierai jamais comment, par un sombre matin d'hiver, Yakov Babouchkine, alors directeur artistique du Comité de la radio (mort au front en 1943), dicta à la dactylographe un autre rapport sur l'état de l'orchestre : - Le premier violon est mourant, le tambour est mort sur le chemin du travail, le cor est en train de mourir... Et pourtant, ces musiciens survivants, terriblement épuisés et la direction du Comité de la Radio étaient enthousiasmés par l'idée de jouer à tout prix la Septième à Leningrad. .. Yasha Babushkin, par l'intermédiaire du comité du parti de la ville, a obtenu des rations supplémentaires pour nos musiciens, mais il n'y avait toujours pas assez de monde pour interpréter la Septième Symphonie. Puis, à Leningrad, un appel a été lancé par la radio pour que tous les musiciens de la ville viennent au Comité de la radio pour travailler dans l'orchestre..

Ils cherchaient des musiciens dans toute la ville. Eliasberg, chancelant de faiblesse, visita les hôpitaux. Il a trouvé le batteur Zhaudat Aidarov dans la salle morte, où il a remarqué que les doigts du musicien bougeaient légèrement. "Oui, il est vivant!" - s'exclama le chef d'orchestre, et ce moment fut la seconde naissance de Jaudat. Sans lui, la performance du Septième aurait été impossible - après tout, il devait battre le roulement de tambour dans le « thème de l'invasion ». Le groupe de cordes a été sélectionné, mais un problème est survenu avec la section à vent : les gens ne pouvaient tout simplement pas physiquement souffler dans les instruments à vent. Certains se sont évanouis pendant les répétitions. Plus tard, les musiciens ont été affectés à la cantine du conseil municipal – ils recevaient un déjeuner chaud une fois par jour. Mais il n’y avait toujours pas assez de musiciens. Ils décidèrent de demander l'aide du commandement militaire : de nombreux musiciens étaient dans les tranchées, défendant la ville les armes à la main. La demande a été accordée. Sur ordre du chef de la direction politique du Front de Léningrad, le général de division Dmitri Kholostov, les musiciens de l'armée et de la marine ont reçu l'ordre de se rendre dans la ville, à la Maison de la Radio, accompagnés d'eux. instruments de musique. Et ils ont tendu la main. Dans leurs documents, il était écrit : « Il est envoyé à l’Orchestre Eliasberg ». Le trombone venait d'une entreprise de mitrailleuses et l'altiste s'est échappé de l'hôpital. Le corniste a été envoyé à l'orchestre par un régiment anti-aérien, le flûtiste a été amené sur un traîneau - ses jambes étaient paralysées. Le trompettiste piétinait dans ses bottes de feutre, malgré le ressort : ses pieds, enflés par la faim, ne rentraient pas dans d'autres chaussures. Le chef d’orchestre lui-même ressemblait à sa propre ombre.

Les répétitions ont commencé. Elles duraient cinq à six heures le matin et le soir, se terminant parfois tard dans la nuit. Les artistes ont reçu des laissez-passer spéciaux leur permettant de se promener la nuit dans Léningrad. Et la police de la circulation a même donné un vélo au conducteur, et sur la perspective Nevski, on pouvait voir un homme grand, extrêmement émacié, pédalant avec diligence - se précipitant vers une répétition ou vers Smolny, ou vers Institut Polytechnique- à la Direction Politique du Front. Pendant les pauses entre les répétitions, le chef s'empressait de régler bien d'autres affaires de l'orchestre. Les aiguilles à tricoter clignotaient joyeusement. Le chapeau melon de l'armée sur le volant tintait faiblement. La ville a suivi de près le déroulement des répétitions.

Quelques jours plus tard, des affiches sont apparues dans la ville, apposées à côté de la proclamation « L’ennemi est aux portes ». Ils annoncèrent que le 9 août 1942, la première de la Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch aurait lieu dans la Grande Salle de la Philharmonie de Léningrad. Le Grand Orchestre Symphonique du Comité de Radio de Léningrad joue. Dirigé par K. I. Eliasberg. Parfois, juste là, sous l'affiche, il y avait une table lumineuse sur laquelle reposaient des piles de programmes de concerts imprimés à l'imprimerie. Derrière lui était assise une femme pâle et chaudement vêtue, apparemment toujours incapable de se réchauffer après le rude hiver. Les gens s'arrêtaient près d'elle et elle leur tendait le programme du concert, imprimé très simplement, avec désinvolture, avec uniquement de l'encre noire.

Sur sa première page il y a une épigraphe : «Je dédie ma Septième Symphonie à notre lutte contre le fascisme, à notre prochaine victoire sur l'ennemi, à ma ville natale - Leningrad. Dmitri Chostakovitch." En bas, en grand : « LA SEPTIÈME SYMPHONIE DE DIMITRI CHOSTAKOVITCH ». Et tout en bas, petit : « Leningrad, 194 2". Ce programme servit de billet d'entrée pour la première représentation à Leningrad de la Septième Symphonie le 9 août 1942. Les billets se sont vendus très rapidement - tous ceux qui pouvaient y aller étaient impatients d'assister à ce concert insolite.

L'une des participantes à la représentation légendaire de la Septième Symphonie de Chostakovitch à Leningrad assiégée, la hautboïste Ksenia Matus, a rappelé :

« Quand je suis arrivé à la radio, j’ai d’abord eu peur. J'ai vu des gens, des musiciens que je connaissais bien... Certains étaient couverts de suie, d'autres complètement épuisés, on ne savait pas ce qu'ils portaient. Je n'ai pas reconnu les gens. L'orchestre au complet n'a pas encore pu se réunir pour la première répétition. Beaucoup étaient tout simplement incapables de monter jusqu'au quatrième étage, où se trouvait le studio. Ceux qui avaient plus de force ou de caractère prenaient le reste sous leurs bras et les portaient à l'étage. Au début, nous n’avons répété que 15 minutes. Et sans Karl Ilitch Eliasberg, sans son caractère affirmé et héroïque, il n'y aurait pas d'orchestre ni de symphonie à Leningrad. Même s'il était aussi dystrophique, comme nous. Sa femme l'emmenait aux répétitions sur un traîneau. Je me souviens qu'à la première répétition, il a dit : "Eh bien, allons...", il a levé les mains et elles tremblaient... Alors cette image est restée devant mes yeux pour le reste de ma vie, cet oiseau abattu, ces ailes qu'ils tomberont, et il tombera...

C'est ainsi que nous avons commencé à travailler. Petit à petit, nous avons gagné en force.

Et le 5 avril 1942, notre premier concert eut lieu au Théâtre Pouchkine. Les hommes enfilent d'abord des vestes matelassées, puis des vestes. Nous portions également tout sous nos robes pour rester au chaud. Et le public ?

Il était impossible de savoir où étaient les femmes, où étaient les hommes, tous emmitouflés, emballés, portant des mitaines, le col relevé, un seul visage dépassant... Et soudain, Karl Ilitch apparaît - avec un plastron blanc, une robe propre. collier, en général, comme un chef d’orchestre de première classe. Au premier instant, ses mains ont recommencé à trembler, mais ensuite c'est parti... Nous avons très bien joué le concert dans une section, il n'y a eu aucun « coup de pied », aucun accroc. Mais nous n'avons entendu aucun applaudissement, nous portions toujours des mitaines, nous avons juste vu que toute la salle bougeait, s'animait...

Après ce concert, nous nous sommes redressés d'un coup, nous nous sommes relevés : « Les gars ! Notre vie commence ! De véritables répétitions ont commencé, on nous a même donné de la nourriture supplémentaire et, tout à coup, la nouvelle que la partition de la Septième Symphonie de Chostakovitch nous arrivait dans un avion bombardé. Tout s'organise instantanément : les parties sont planifiées, d'autres musiciens sont recrutés dans les fanfares militaires. Et enfin, les pièces sont sur nos consoles et nous commençons à nous entraîner. Bien sûr, quelque chose n'allait pas pour quelqu'un, les gens étaient épuisés, leurs mains étaient gelées... Nos hommes travaillaient avec des gants, les doigts coupés... Et juste comme ça, répétition après répétition... Nous avons pris le pièces à la maison pour apprendre. Pour que tout soit impeccable. Des gens de la Commission des Arts sont venus nous voir, certaines commissions nous ont constamment écoutés. Et nous avons beaucoup travaillé, car en même temps nous devions apprendre d'autres programmes. Je me souviens d'un tel incident. Ils ont joué un fragment où la trompette avait un solo. Et le trompettiste a l’instrument sur le genou. Karl Ilitch s'adresse à lui :

— Première trompette, pourquoi tu ne joues pas ?
- Karl Ilitch, je n'ai pas la force de souffler ! Aucune force.
- Quoi, tu penses qu'on a de la force ?! Allons travailler!

Ce sont des phrases comme celles-là qui faisaient travailler tout l’orchestre. Il y avait aussi des répétitions de groupe, au cours desquelles Eliasberg s'adressait à tout le monde : joue-moi ceci, comme ceci, comme ceci, comme ceci... Autrement dit, sans lui, je le répète, il n'y aurait pas de symphonie.

…Le 9 août, jour du concert, approche enfin. Il y avait des affiches accrochées dans la ville, du moins dans le centre. Et voici une autre image inoubliable : il n'y avait pas de transport, les gens marchaient, les femmes portaient des robes élégantes, mais ces robes pendaient comme sur des bracelets croisés, trop grandes pour tout le monde, les hommes étaient en costumes, aussi comme sur l'épaule de quelqu'un d'autre. .. Les militaires se sont approchés des voitures de la Philharmonie avec des soldats - au concert... En général, il y avait pas mal de monde dans la salle, et nous avons ressenti une excitation incroyable, car nous avons compris qu'aujourd'hui nous passions un grand examen.

Avant le concert (la salle n'était pas chauffée tout l'hiver, elle était glaciale) des projecteurs étaient installés à l'étage pour réchauffer la scène, afin que l'air soit plus chaud. Quand nous sommes allés à nos consoles, les projecteurs étaient éteints. Dès l'apparition de Karl Ilitch, il y a eu des applaudissements assourdissants, toute la salle s'est levée pour le saluer... Et lorsque nous jouions, nous avons également reçu une standing ovation. De quelque part, une fille est soudainement apparue avec un bouquet de fleurs fraîches. C'était tellement incroyable !.. Dans les coulisses, tout le monde s'est précipité pour se serrer dans les bras et s'embrasser. C'était de superbes vacances. Pourtant, nous avons créé un miracle.

C'est ainsi que notre vie a commencé à continuer. Nous nous sommes levés. Chostakovitch a envoyé un télégramme pour nous féliciter tous.»

Nous préparions le concert en première ligne. Un jour, alors que les musiciens étaient en train d'écrire la partition de la symphonie, le commandant du front de Léningrad, le lieutenant-général Leonid Alexandrovich Govorov, a invité les commandants d'artillerie chez lui. La tâche était brièvement énoncée : lors de l'interprétation de la Septième Symphonie du compositeur Chostakovitch, pas un seul obus ennemi ne devrait exploser à Leningrad !

Et les artilleurs se sont assis devant leurs « scores ». Comme d'habitude, le timing a d'abord été calculé. L'interprétation de la symphonie dure 80 minutes. Les spectateurs commenceront à se rassembler à l'avance à la Philharmonie. C'est vrai, plus trente minutes supplémentaires. Plus le même montant pour le départ du public du théâtre. Les armes d'Hitler doivent rester silencieuses pendant 2 heures et 20 minutes. Et donc, nos canons doivent parler pendant 2 heures et 20 minutes - interpréter leur « symphonie enflammée ». Combien de coquilles cela nécessitera-t-il ? Quels calibres ? Tout aurait dû être pris en compte à l'avance. Et enfin, quelles batteries ennemies doivent être supprimées en premier ? Ont-ils changé de position ? De nouvelles armes ont-elles été introduites ? Le renseignement devait répondre à ces questions. Les éclaireurs se sont bien acquittés de leur tâche. Non seulement les batteries ennemies étaient indiquées sur les cartes, mais aussi leurs postes d'observation, leurs quartiers généraux et leurs centres de communications. Les canons étaient des canons, mais l'artillerie ennemie devait aussi être « aveuglée » en détruisant les postes d'observation, « étourdie » en interrompant les lignes de communication, « décapitée » en détruisant les quartiers généraux. Bien entendu, pour interpréter cette « symphonie enflammée », les artilleurs devaient déterminer la composition de leur « orchestre ». Il comprenait de nombreux canons à longue portée et des artilleurs expérimentés qui menaient une guerre de contre-batterie depuis plusieurs jours. Le groupe "basse" de "l'orchestre" était constitué des canons de gros calibre de l'artillerie navale de la flotte baltique de la bannière rouge. Pour le soutien de l'artillerie symphonie musicale le front a alloué trois mille obus de gros calibre. Le commandant de l'artillerie de la 42e armée, le général de division Mikhaïl Semenovich Mikhalkin, a été nommé « chef d'orchestre » de « l'orchestre » d'artillerie.

Deux répétitions se sont donc déroulées côte à côte.

L'un résonnait avec la voix des violons, des cors, des trombones, l'autre était exécuté en silence et même pour l'instant en secret. Les nazis, bien entendu, étaient au courant de la première répétition. Et ils s’apprêtaient sans doute à perturber le concert. Après tout, les places des quartiers centraux de la ville étaient depuis longtemps la cible de leurs artilleurs. Des obus fascistes ont grondé plus d'une fois sur l'anneau du tramway en face de l'entrée du bâtiment de la Philharmonie. Mais ils ne savaient rien de la deuxième répétition.

Et ce jour arriva le 9 août 1942. 355ème jour du blocus de Léningrad.

Une demi-heure avant le début du concert, le général Govorov s'est dirigé vers sa voiture, mais n'y est pas monté, mais s'est figé, écoutant attentivement le grondement lointain. J'ai regardé à nouveau ma montre et j'ai remarqué debout à proximité aux généraux d'artillerie : « Notre « symphonie » a déjà commencé.

Et sur les hauteurs de Pulkovo, le soldat Nikolai Savkov a pris place au canon. Il ne connaissait aucun des musiciens de l'orchestre, mais il comprenait que désormais ils travailleraient avec lui en même temps. Les canons allemands étaient silencieux. Un tel barrage de feu et de métal tomba sur la tête de leurs artilleurs qu'ils n'eurent pas le temps de tirer : ils devraient se cacher quelque part ! Enterrez-vous dans le sol !

La salle philharmonique était remplie d'auditeurs. Les dirigeants de l'organisation du parti de Léningrad sont arrivés : A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Le général D.I. Kholostov était assis à côté de L.A. Govorov. Les écrivains prêts à écouter : Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...

Et Karl Ilitch Eliasberg a agité son bâton. Il a rappelé plus tard :

« Ce n’est pas à moi de juger du succès de ce concert mémorable. Laissez-moi juste dire que nous n'avons jamais joué avec autant d'enthousiasme auparavant. Et il n'y a rien d'étonnant à cela : le thème majestueux de la Patrie, sur laquelle se retrouve l'ombre menaçante de l'invasion, le requiem pathétique en l'honneur des héros tombés au combat - tout cela était proche et cher à chaque membre de l'orchestre, à tous ceux qui nous a écouté ce soir-là. Et lorsque la salle bondée a éclaté sous les applaudissements, il m'a semblé que j'étais de nouveau dans la paisible Leningrad, que la plus brutale de toutes les guerres qui aient jamais fait rage sur la planète était déjà terminée, que les forces de la raison, du bien et de l'humanité avaient gagné. .»

Et le soldat Nikolai Savkov, l'interprète d'une autre « symphonie enflammée », après son achèvement, écrit soudainement de la poésie :

...Et quand comme signe du début
La baguette du chef d'orchestre s'est levée
Au-dessus du bord avant, comme le tonnerre, majestueux
Une autre symphonie a commencé -
La symphonie des canons de nos gardes,
Pour que l'ennemi n'attaque pas la ville,
Pour que la ville puisse écouter la Septième Symphonie. ...
Et il y a une rafale dans le hall,
Et sur le front, il y a une rafale. ...
Et quand les gens rentraient dans leurs appartements,
Plein de sentiments élevés et fiers,
Les soldats ont baissé le canon de leurs armes,
Protéger la Place des Arts des bombardements.

Cette opération s'appelait « Squall ». Pas un seul obus n'est tombé dans les rues de la ville, pas un seul avion n'a réussi à décoller des aérodromes ennemis alors que le public se rendait au concert de Grande entrée Philharmonique pendant le déroulement du concert et lorsque le public rentrait chez lui ou dans ses unités militaires après le concert. Il n'y avait pas de transport et les gens marchaient jusqu'à la Philharmonie. Les femmes portent des robes élégantes. Aux femmes émaciées de Léningrad, ils étaient suspendus comme à un cintre. Les hommes étaient en costume, comme s'ils appartenaient à quelqu'un d'autre... Des véhicules militaires arrivaient directement de la ligne de front jusqu'au bâtiment de la Philharmonie. Soldats, officiers...

Le concert a commencé ! Et au rugissement de la canonnade - Elle tonnait partout, comme d'habitude - L'annonceur invisible dit à Leningrad : "Attention ! L'orchestre du blocus joue !.." .

Ceux qui ne pouvaient pas entrer à la Philharmonie écoutaient le concert dans la rue près des haut-parleurs, dans les appartements, dans les pirogues et les crêperies en première ligne. Lorsque les derniers bruits se sont calmés, une ovation a éclaté. Le public a ovationné l’orchestre. Et soudain, une jeune fille sortit des étals, s'approcha du conducteur et lui tendit un énorme bouquet de dahlias, d'asters et de glaïeuls. Pour beaucoup, c'était une sorte de miracle, et ils regardaient la jeune fille avec une sorte d'étonnement joyeux - des fleurs dans une ville mourant de faim...

Le poète Nikolaï Tikhonov, de retour du concert, écrit dans son journal :

« La symphonie de Chostakovitch... n'a peut-être pas été jouée avec autant de grandeur qu'à Moscou ou à New York, mais la représentation de Leningrad avait la sienne - Leningrad, quelque chose qui fusionnait la tempête musicale avec la tempête de bataille qui se précipitait sur la ville. Elle est née dans cette ville, et peut-être seulement là-bas aurait-elle pu naître. C’est sa force particulière.

La symphonie, diffusée à la radio et sur les haut-parleurs du réseau municipal, a été écoutée non seulement par les habitants de Léningrad, mais également par les troupes allemandes assiégeant la ville. Comme ils l'ont dit plus tard, les Allemands sont devenus tout simplement fous en entendant cette musique. Ils croyaient que la ville était presque morte. Après tout, il y a un an, Hitler avait promis que le 9 août, les troupes allemandes défileraient sur la place du Palais et qu'un banquet de gala aurait lieu à l'hôtel Astoria !!! Quelques années après la guerre, deux touristes de RDA, qui retrouvèrent Karl Eliasberg, lui avouèrent : «Puis, le 9 août 1942, nous avons réalisé que nous allions perdre la guerre. Nous avons senti ta force, capable de vaincre la faim, la peur et même la mort..."

Le travail du chef d'orchestre était assimilé à un exploit, récompensé par l'Ordre de l'Étoile rouge « pour la lutte contre les envahisseurs nazis » et le titre « Artiste émérite de la RSFSR ».

Et pour les Léningradiens, le 9 août 1942 est devenu, selon les mots d'Olga Berggolts, « le jour de la victoire au milieu de la guerre ». Et le symbole de cette Victoire, le symbole du triomphe de l'Homme sur l'obscurantisme, devint la Septième Symphonie de Léningrad Dmitri Chostakovitch.

Les années passeront et le poète Yuri Voronov, qui a survécu au siège lorsqu'il était enfant, écrira à ce sujet dans ses poèmes : «... Et la musique s'élevait au-dessus de l'obscurité des ruines, détruisant le silence des appartements sombres. Et le monde stupéfait l’écoutait… Pourrais-tu faire cela si tu étais en train de mourir ?.. »

« 30 ans plus tard, le 9 août 1972, notre orchestre, -rappelle Ksenia Markyanovna Matus, -
J'ai de nouveau reçu un télégramme de Chostakovitch, qui était déjà gravement malade et n'est donc pas venu au spectacle :
« Aujourd'hui, comme il y a 30 ans, je suis avec vous de tout mon cœur. Ce jour reste gravé dans ma mémoire, et je garderai à jamais un sentiment de profonde gratitude envers vous, d'admiration pour votre dévouement à l'art, votre exploit artistique et civique. Avec vous, j'honore la mémoire des participants et témoins oculaires de ce concert qui n'ont pas vécu pour voir aujourd'hui. Et à ceux qui sont réunis ici aujourd’hui pour célébrer cette date, j’adresse mes salutations les plus sincères. Dmitri Chostakovitch."

Le 25 septembre 1906 naissait Dmitri Dmitrievich Chostakovitch, destiné à devenir l'un des compositeurs les plus joués au monde. Plus tard, il dira : « Aimez et étudiez le grand art de la musique : elle vous révélera le monde entier sentiments élevés, passions, pensées. Cela vous rendra spirituellement plus riche, plus pur et plus parfait. Grâce à la musique, vous découvrirez en vous de nouvelles forces qui vous étaient auparavant inconnues. Vous verrez la vie dans de nouveaux tons et couleurs.

A l'occasion de l'anniversaire du grand compositeur du XXème siècle, nous vous proposons de découvrir le monde des passions à travers l'art de sa musique. L'une des œuvres les plus importantes Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch- « Septième Symphonie op. 60 « Leningradskaya » en do majeur. »

Quelle musique il y avait !

Quel genre de musique jouait-il ?

Quand les âmes et les corps

La foutue guerre a piétiné.

Quel genre de musique y a-t-il dans tout ?

À tout le monde et pour tout le monde – pas par classement.

Nous vaincrons... Nous endurerons... Nous sauverons...

Oh, je m'en fiche de la graisse, j'aimerais être en vie...

Il a toujours été interprété comme une œuvre décrivant les horreurs de la guerre, le fascisme et la résilience du peuple soviétique. Cependant, Chostakovitch a commencé à écrire cette symphonie bien avant le début de la Grande Guerre patriotique. Le célèbre thème du premier mouvement de la symphonie a été écrit par Chostakovitch avant le début de la Grande Guerre patriotique, à la fin des années 30 ou en 1940. Certains pensent qu'il s'agissait de variations sur un thème constant sous la forme d'une passacaille, similaire dans son concept au Boléro de Maurice Ravel. On suppose que le « thème de l'invasion » est basé sur l'une des mélodies préférées de Staline - la Lezginka ; selon une autre, la Septième Symphonie a été conçue à l'origine par le compositeur comme une symphonie sur Lénine, et seule la guerre a empêché son écriture.

Le compositeur lui-même a écrit : « En composant le thème de l’invasion, je pensais à un tout autre ennemi de l’humanité. Bien sûr, je détestais le fascisme. Mais pas seulement l’Allemand : il détestait tout fascisme.»

En septembre 1941, à Léningrad déjà assiégée (le siège commença le 8 septembre), Chostakovitch écrivit la deuxième partie et commença à travailler sur la troisième. Il a écrit les trois premiers mouvements de la symphonie dans la maison de Benois, sur la perspective Kamennoostrovsky. Le 1er octobre, le compositeur et sa famille sont emmenés de Léningrad ; après un court séjour à Moscou, il se rend à Kuibyshev, où le 27 décembre 1941 la symphonie est achevée.

La première de l'œuvre a eu lieu le 5 mars 1942 au Théâtre d'opéra et de ballet Kuibyshev par l'Orchestre du Théâtre Bolchoï de l'URSS sous la direction du chef d'orchestre. Samuel Samosud.

La première à l'étranger de la Septième Symphonie a eu lieu le 19 juillet 1942 à New York - elle a été interprétée par le New York Radio Symphony Orchestra sous la direction d'Arturo Toscanini.

Le 9 août 1942, la Septième Symphonie est jouée à Leningrad assiégée ; dirigé l'orchestre du Comité de la radio de Leningrad Carl Eliasberg.

Pendant 900 jours et nuits, la ville a résisté au siège des troupes fascistes. Durant les jours de blocus, certains musiciens sont morts de faim. En mai, un avion a livré la partition de la symphonie à la ville assiégée. Pour reconstituer la taille de l'orchestre, les musiciens ont dû être rappelés des unités militaires. Une importance exclusive était attachée à l'exécution ; le jour de la première exécution, toutes les forces d'artillerie de Léningrad furent envoyées pour supprimer les points de tir ennemis. Malgré les bombes et les frappes aériennes, tous les lustres de la Philharmonie étaient allumés. Lors de sa représentation, la symphonie a été diffusée à la radio ainsi que sur les haut-parleurs du réseau municipal. Cela a été entendu non seulement par les habitants de la ville, mais aussi par les troupes allemandes assiégeant Leningrad. Bien plus tard, deux touristes de RDA qui trouvèrent Eliasberg lui avouèrent :

«Puis, le 9 août 1942, nous avons réalisé que nous allions perdre la guerre. Nous avons ressenti ta force, capable de vaincre la faim, la peur et même la mort. »

La nouvelle œuvre de Chostakovitch a eu un fort impact esthétique sur de nombreux auditeurs, les faisant pleurer sans cacher leurs larmes. DANS bonne musique le principe unificateur se reflétait : la foi dans la victoire, le sacrifice, l’amour sans limites pour sa ville et son pays.

La tête des soldats tourne,

Trois rangées sous bûches roulantes

C'était plus nécessaire pour la pirogue,

Ce que Beethoven représente pour l’Allemagne.

Et dans tout le pays il y a une chaîne

Le temps tremblait

Quand cette foutue guerre

Elle a piétiné les âmes et les corps.

Ils gémissaient furieusement, sanglotant,

Pour une seule passion

A l'arrêt - une personne handicapée,

Et Chostakovitch est à Leningrad.

Alexandre Mejirov

Ils sanglotaient furieusement, sanglotant
Pour une seule passion
A l'arrêt - une personne handicapée
Et Chostakovitch est à Leningrad.
Alexandre Mejirov

La septième symphonie de Dmitri Chostakovitch est sous-titrée "Leningrad". Mais le nom « Legendary » lui convient mieux. Et en effet, l’histoire de la création, l’histoire des répétitions et l’histoire de l’interprétation de cette œuvre sont devenues presque légendaires.

De la conception à la mise en œuvre

On pense que l’idée de la Septième Symphonie est née de Chostakovitch immédiatement après l’attaque nazie contre l’URSS. Donnons d'autres avis.
dirigeant avant la guerre et pour une tout autre raison. Mais il a retrouvé le personnage, exprimé une prémonition."
Compositeur Leonid Desyatnikov : « …avec le « thème de l'invasion » lui-même, tout n'est pas tout à fait clair : des considérations ont été exprimées selon lesquelles il avait été composé bien avant le début de la Grande Guerre patriotique et que Chostakovitch associait cette musique à la machine d'État stalinienne. , etc." On suppose que le « thème de l’invasion » est basé sur l’une des mélodies préférées de Staline : la Lezginka.
Certains vont encore plus loin, affirmant que la Septième Symphonie a été conçue à l'origine par le compositeur comme une symphonie sur Lénine et que seule la guerre a empêché son écriture. Le matériel musical a été utilisé par Chostakovitch dans la nouvelle œuvre, bien qu’aucune trace réelle de « l’œuvre sur Lénine » n’ait été trouvée dans l’héritage manuscrit de Chostakovitch.
Ils soulignent la similitude texturale du « thème de l’invasion » avec le célèbre "Boléro" Maurice Ravel, ainsi qu'une éventuelle transformation de la mélodie de Franz Lehar de l'opérette "La Veuve joyeuse" (air Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim du comte Danilo).
Le compositeur lui-même a écrit : "En composant le thème de l'invasion, je pensais à un ennemi complètement différent de l'humanité. Bien sûr, je détestais le fascisme. Mais pas seulement l'allemand, je détestais tous les fascismes."
Revenons aux faits. Entre juillet et septembre 1941, Chostakovitch écrivit les quatre cinquièmes de sa nouvelle œuvre. L'achèvement de la deuxième partie de la symphonie dans la partition finale est daté du 17 septembre. L’heure de fin de la partition du troisième mouvement est également indiquée dans l’autographe final : 29 septembre.
Le plus problématique est la datation du début des travaux sur le final. On sait qu'au début d'octobre 1941, Chostakovitch et sa famille furent évacués de Léningrad assiégée vers Moscou, puis transférés à Kuibyshev. À Moscou, le 11 octobre, il a joué les parties terminées de la symphonie dans la rédaction du journal "Art soviétique" devant un groupe de musiciens. « Même une écoute rapide de la symphonie interprétée pour piano par l'auteur nous permet d'en parler comme d'un phénomène d'une ampleur énorme », a témoigné l'un des participants à la réunion et a noté... qu'« il n'y a pas encore de finale de la symphonie. »
En octobre-novembre 1941, le pays connaît son moment le plus difficile dans la lutte contre les envahisseurs. Dans ces conditions, la fin optimiste conçue par l'auteur (« Dans le final, je veux parler d'une vie future merveilleuse, quand l'ennemi sera vaincu ») n'est pas apparue sur papier. L'artiste Nikolaï Sokolov, qui vivait à Kuibyshev, à côté de Chostakovitch, se souvient : " Un jour, j'ai demandé à Mitia pourquoi il n'avait pas terminé son Septième. Il a répondu : "... Je ne peux pas encore écrire... Tant de nos des gens meurent!".. Mais avec quelle énergie et quelle joie il s'est mis au travail immédiatement après l'annonce de la défaite des nazis près de Moscou ! Très vite, il a achevé la symphonie en près de deux semaines." La contre-offensive des troupes soviétiques près de Moscou débute le 6 décembre et apporte les premiers succès significatifs les 9 et 16 décembre (libération des villes d'Elets et de Kalinine). Une comparaison de ces dates et de la période de travail indiquée par Sokolov (deux semaines) avec la date d'achèvement de la symphonie indiquée dans la partition finale (27 décembre 1941) permet de situer avec une grande confiance le début des travaux sur le finale à mi-chemin. -Décembre.
Presque immédiatement après avoir terminé la symphonie, elle a commencé à être jouée avec l'Orchestre du Théâtre Bolchoï sous la direction de Samuil Samosud. La symphonie a été créée le 5 mars 1942.

"Arme secrète" de Leningrad

Le siège de Léningrad est une page inoubliable de l'histoire de la ville, qui évoque un respect particulier pour le courage de ses habitants. Les témoins du blocus, qui a entraîné la mort tragique de près d'un million d'habitants de Léningrad, sont encore en vie. Pendant 900 jours et nuits, la ville a résisté au siège des troupes fascistes. Les nazis avaient de grands espoirs dans la prise de Léningrad. La prise de Moscou était attendue après la chute de Léningrad. La ville elle-même devait être détruite. L'ennemi encerclait Léningrad de tous côtés.

Pendant une année entière, il l'a étranglé avec un blocus de fer, l'a inondé de bombes et d'obus et l'a tué de faim et de froid. Et il commença à préparer l'assaut final. L'imprimerie ennemie avait déjà imprimé des billets pour le banquet de gala organisé le 9 août 1942 dans le meilleur hôtel de la ville.

Mais l’ennemi ne savait pas qu’il y a quelques mois une nouvelle « arme secrète » était apparue dans la ville assiégée. Il a été livré à bord d'un avion militaire avec des médicaments dont les malades et les blessés avaient tant besoin. Il s'agissait de quatre grands cahiers volumineux couverts de notes. Ils étaient très attendus à l'aérodrome et emportés comme le plus grand des trésors. C'était la Septième Symphonie de Chostakovitch !
Lorsque le chef d'orchestre Karl Ilitch Eliasberg, un homme grand et mince, a ramassé les précieux cahiers et a commencé à les feuilleter, la joie sur son visage a cédé la place au chagrin. Pour que cette musique grandiose puisse réellement résonner, il a fallu 80 musiciens ! Ce n’est qu’alors que le monde l’entendra et sera convaincu que la ville dans laquelle cette musique est vivante n’abandonnera jamais et que les gens qui créent une telle musique sont invincibles. Mais où peut-on trouver autant de musiciens ? Le chef d'orchestre a tristement rappelé les violonistes, les joueurs de vent et les batteurs morts dans la neige au cours d'un hiver long et affamé. Et puis la radio a annoncé l'enregistrement des musiciens survivants. Le chef d'orchestre, chancelant de faiblesse, parcourait les hôpitaux à la recherche de musiciens. Il a trouvé le batteur Zhaudat Aidarov dans la salle morte, où il a remarqué que les doigts du musicien bougeaient légèrement. "Oui, il est vivant !" - s'exclama le chef d'orchestre, et ce moment fut la seconde naissance de Jaudat. Sans lui, la performance du Septième aurait été impossible - après tout, il devait battre le roulement de tambour dans le « thème de l'invasion ».

Des musiciens sont venus du front. Le trombone venait d'une entreprise de mitrailleuses et l'altiste s'est échappé de l'hôpital. Le corniste a été envoyé à l'orchestre par un régiment anti-aérien, le flûtiste a été amené sur un traîneau - ses jambes étaient paralysées. Le trompettiste piétinait dans ses bottes de feutre, malgré le ressort : ses pieds, enflés par la faim, ne rentraient pas dans d'autres chaussures. Le chef d’orchestre lui-même ressemblait à sa propre ombre.
Mais ils se sont quand même réunis pour la première répétition. Certains avaient les bras rugueux par les armes, d'autres tremblaient d'épuisement, mais tous faisaient de leur mieux pour tenir les outils comme si leur vie en dépendait. C'était la répétition la plus courte du monde, elle ne durait que quinze minutes – ils n'avaient pas la force d'en faire davantage. Mais ils ont joué pendant ces quinze minutes ! Et le chef d'orchestre, essayant de ne pas tomber de la console, s'est rendu compte qu'ils allaient interpréter cette symphonie. Les lèvres des joueurs de vent tremblaient, les archets des joueurs de cordes étaient comme de la fonte, mais la musique sonnait ! Peut-être faiblement, peut-être désaccordé, peut-être désaccordé, mais l'orchestre jouait. Malgré le fait que pendant les répétitions - deux mois - les rations alimentaires des musiciens aient été augmentées, plusieurs artistes n'ont pas survécu pour voir le concert.

Et le jour du concert fut fixé au 9 août 1942. Mais l’ennemi se tenait toujours sous les murs de la ville et rassemblait ses forces pour l’assaut final. Les canons ennemis visaient, des centaines d'avions ennemis attendaient l'ordre de décoller. Et les officiers allemands regardèrent à nouveau les cartons d'invitation au banquet qui devait avoir lieu après la chute de la ville assiégée, le 9 août.

Pourquoi n'ont-ils pas tiré ?

La magnifique salle aux colonnes blanches était pleine et a accueilli l'arrivée du chef d'orchestre par une ovation. Le conducteur a levé son bâton et il y a eu un silence instantané. Combien de temps ça va durer? Ou l’ennemi va-t-il maintenant déclencher un barrage de tirs pour nous arrêter ? Mais le bâton a commencé à bouger - et une musique inédite a fait irruption dans la salle. Lorsque la musique s’est terminée et que le silence est revenu, le chef d’orchestre a pensé : « Pourquoi n’ont-ils pas tourné aujourd’hui ? Le dernier accord retentit et le silence resta dans la salle pendant plusieurs secondes. Et soudain, tout le monde s'est levé d'un seul coup - des larmes de joie et de fierté ont coulé sur leurs joues, et leurs paumes sont devenues brûlantes sous le tonnerre des applaudissements. Une jeune fille est sortie des stands en courant sur scène et a présenté au chef d'orchestre un bouquet de fleurs sauvages. Des décennies plus tard, Lyubov Shnitnikova, retrouvée par les écoliers éclaireurs de Leningrad, racontera qu'elle a spécialement fait pousser des fleurs pour ce concert.

Pourquoi les nazis n’ont-ils pas tiré ? Non, ils ont tiré, ou plutôt ils ont essayé de tirer. Ils visaient la salle aux colonnes blanches, ils voulaient tirer sur la musique. Mais le 14e régiment d'artillerie des Leningraders a fait tomber une avalanche de tirs sur les batteries fascistes une heure avant le concert, assurant soixante-dix minutes de silence nécessaires à l'exécution de la symphonie. Pas un seul obus ennemi n'est tombé près de la Philharmonie, rien n'a empêché la musique de résonner sur la ville et sur le monde, et le monde, l'entendant, a cru : cette ville ne se rendra pas, ce peuple est invincible !

Symphonie héroïque du XXe siècle

Regardons la musique réelle de la Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch. Donc,
Le premier mouvement est écrit sous forme de sonate. Un écart par rapport à la sonate classique est qu'au lieu du développement, il y a un grand épisode sous forme de variations (« épisode d'invasion »), suivi d'un fragment supplémentaire de nature développementale.
Le début de la pièce incarne des images de vie paisible. La partie principale sonne large et courageuse et présente les caractéristiques d'un chant de marche. Après cela, une partie latérale lyrique apparaît. Sur fond d'un doux « balancement » d'altos et de violoncelles d'une seconde durée, une mélodie légère et chantante des violons retentit, qui alterne avec des accords choraux transparents. Une magnifique fin d'exposition. Le son de l'orchestre semble se dissoudre dans l'espace, la mélodie de la flûte piccolo et du violon assourdi monte de plus en plus haut et se fige, s'estompant sur le fond d'un accord de mi majeur au son doux.
Une nouvelle section commence - une image époustouflante de l'invasion d'une force destructrice agressive. Dans le silence, comme de loin, on entend le battement à peine audible d'un tambour. Un rythme automatique s’établit qui ne s’arrête pas tout au long de ce terrible épisode. Le « thème de l’invasion » lui-même est mécanique, symétrique, divisé en segments pairs de 2 mesures. Le thème sonne sec, caustique, avec des clics. Les premiers violons jouent du staccato, les seconds violons frappent les cordes avec le dos de l'archet et les altos jouent du pizzicato.
L'épisode est structuré sous forme de variations sur un thème mélodiquement constant. Le sujet revient 12 fois, acquérant de plus en plus de nouvelles voix, révélant tous ses côtés sinistres.
Dans la première variation, la flûte sonne sans âme, morte dans le registre grave.
Dans la deuxième variation, une flûte piccolo le rejoint à une distance d'une octave et demie.
Dans la troisième variation, un dialogue sourd s'élève : chaque phrase du hautbois est copiée par le basson une octave plus bas.
De la quatrième à la septième variation, l'agressivité de la musique augmente. Des cuivres apparaissent. Dans la sixième variation, le thème est présenté en triades parallèles, effrontément et satisfait de lui-même. La musique prend une apparence de plus en plus cruelle et « bestiale ».
Dans la huitième variation, il atteint une sonorité fortissimo terrifiante. Huit cors traversent le rugissement et le tintement de l'orchestre avec un « rugissement primordial ».
Dans la neuvième variation, le thème passe aux trompettes et aux trombones, accompagnés d'un motif gémissant.
Dans les dixième et onzième variations, la tension de la musique atteint une force presque inimaginable. Mais ici se produit une révolution musicale d'un génie fantastique, qui n'a pas d'analogue dans la pratique symphonique mondiale. La tonalité change brusquement. Un groupe supplémentaire de cuivres entre. Quelques notes de la partition arrêtent le thème de l'invasion, et le thème opposé de la résistance retentit. Un épisode de bataille commence, d’une tension et d’une intensité incroyables. Des cris et des gémissements se font entendre dans des dissonances perçantes et déchirantes. Avec un effort surhumain, Chostakovitch mène le développement jusqu'au point culminant principal du premier mouvement - le requiem - pleurant les morts.

Constantin Vassiliev. Invasion

La reprise commence. La partie principale est largement présentée par l'ensemble de l'orchestre au rythme d'un cortège funèbre. Il est difficile de reconnaître la fête secondaire dans la reprise. Un monologue du basson fatigué par intermittence, accompagné d'accords d'accompagnement qui trébuchent à chaque pas. La taille change tout le temps. Il s’agit, selon Chostakovitch, d’un « chagrin personnel » pour lequel « il ne reste plus de larmes ».
Dans la coda de la première partie, des images du passé apparaissent trois fois, après le signal d'appel des cors. C’est comme si les thèmes principaux et secondaires passaient dans une brume sous leur forme originale. Et à la toute fin, le thème de l’invasion revient de façon inquiétante.
Le deuxième mouvement est un scherzo inhabituel. Lyrique, lent. Tout y évoque des souvenirs de la vie d'avant-guerre. La musique sonne comme à voix basse, on y entend les échos d'une sorte de danse, ou d'une chanson touchante et tendre. Soudain, une allusion à la « Sonate au clair de lune » de Beethoven apparaît, quelque peu grotesque. Qu'est-ce que c'est? Ne s’agit-il pas des souvenirs d’un soldat allemand assis dans les tranchées autour de Léningrad assiégée ?
La troisième partie apparaît comme une image de Léningrad. Sa musique sonne comme un hymne vivifiant à une belle ville. Des accords majestueux et solennels alternent avec des « récitatifs » expressifs de violons solistes. La troisième partie se jette dans la quatrième sans interruption.
La quatrième partie - le puissant final - est pleine d'efficacité et d'activité. Chostakovitch le considérait, avec le premier mouvement, comme le principal de la symphonie. Il a dit que cette partie correspond à sa « perception du cours de l’histoire, qui doit inévitablement conduire au triomphe de la liberté et de l’humanité ».
La coda du finale utilise 6 trombones, 6 trompettes, 8 cors : sur fond de son puissant de tout l'orchestre, ils proclament solennellement le thème principal du premier mouvement. Le comportement lui-même ressemble à la sonnerie d’une cloche.

"... quand comme signe du début

la baguette du chef d'orchestre s'est levée,

au-dessus du bord avant, comme le tonnerre, majestueusement

une autre symphonie a commencé -

une symphonie des canons de nos gardes,

pour que l'ennemi n'attaque pas la ville,

pour que la ville puisse écouter la Septième Symphonie. ...

Et il y a une rafale dans le hall,

Et sur le front, il y a une rafale. ...

Et quand les gens rentraient dans leurs appartements,

plein de sentiments élevés et fiers,

les soldats ont baissé le canon de leurs fusils,

protéger la Place des Arts des bombardements.

Nikolaï Savkov

Le 9 août 1942, une représentation de la Septième Symphonie de Dmitri Dmitrievich Chostakovitch eut lieu dans la salle de la Philharmonie de Léningrad.

Dans les premières semaines de la Grande Guerre Patriotique, que Chostakovitch rencontra dans son ville natale- Leningrad, il commence à écrire la Septième Symphonie, qui deviendra l'une de ses œuvres les plus importantes. Le compositeur a travaillé avec une diligence extraordinaire et un enthousiasme créatif, même s'il a réussi à écrire la symphonie par à-coups. Avec d'autres Léningradiens, Dmitri Dmitrievich a participé à la défense de la ville : il a travaillé à la construction de fortifications antichar, était membre des pompiers, était de garde la nuit dans les greniers et les toits des maisons, éteignant les bombes incendiaires. . À la mi-septembre, Chostakovitch avait achevé deux mouvements de la symphonie et le 29 septembre, il avait achevé le troisième mouvement.

À la mi-octobre 1941, lui et ses deux jeunes enfants furent évacués de la ville assiégée vers Kuibyshev, où il continua à travailler sur la symphonie. En décembre, la dernière partie a été écrite et les préparatifs pour la production ont commencé. La première de la Septième Symphonie a eu lieu le 5 mars 1942 à Kuibyshev, sur la scène du Théâtre d'Opéra et de Ballet, interprétée par l'Orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par S. A. Samosud. Le 29 mars 1942, la symphonie est jouée à Moscou.

L'initiateur et l'organisateur de la représentation de la Septième Symphonie à Leningrad assiégée était le chef d'orchestre du Bolchoï orchestre symphonique Comité radio de Léningrad K. I. Eliasberg. En juillet, la partition fut livrée à Leningrad par un avion spécial et les répétitions commencèrent. Pour interpréter la symphonie, il fallait un orchestre renforcé, c'est donc fait gros travail rechercher les musiciens survivants à Léningrad même et sur la ligne de front la plus proche.

Le 9 août 1942, la Septième Symphonie fut jouée dans une salle bondée de la Philharmonie de Léningrad. Pendant 80 minutes, pendant que la musique jouait, les canons ennemis restèrent silencieux : les artilleurs défendant la ville reçurent l'ordre du commandant du front de Léningrad, L.A. Govorov, de supprimer à tout prix les tirs des canons allemands. L'opération de suppression des incendies des batteries ennemies s'appelait « Shkval ». Lors de sa représentation, la symphonie a été diffusée à la radio ainsi que sur les haut-parleurs du réseau municipal. Cela a été entendu non seulement par les habitants de la ville, mais aussi par les troupes allemandes assiégeant Leningrad. La nouvelle œuvre de Chostakovitch a choqué les auditeurs, a insufflé confiance et a donné de la force aux défenseurs de la ville.

Plus tard, la symphonie fut enregistrée par de nombreux chefs d'orchestre exceptionnels, tant en URSS qu'à l'étranger. Le ballet « Symphonie de Leningrad » a été mis en scène sur la musique du 1er mouvement de la symphonie, qui est devenu largement connu.

La septième symphonie (« Leningrad ») de D. D. Chostakovitch n’est pas seulement, à juste titre, l’une des plus importantes œuvres d'art culture nationale du XXe siècle, mais aussi symbole musical siège de Léningrad.

Allumé : Akopyan L. O. Dmitri Chostakovitch. Expérience en phénoménologie de la créativité. Saint-Pétersbourg, 2004 ; Lind E. A. "Septième...". Saint-Pétersbourg, 2005 ; Lukyanova N.V. Dmitri Dmitrievich Chostakovitch. M., 1980 ; L’œuvre de Petrov V. O. Chostakovitch dans le contexte des réalités historiques du XXe siècle. Astrakhan, 2007 ; Khentova S. M. Chostakovitch à Petrograd-Leningrad. L., 1979.

Voir également à la Bibliothèque Présidentielle :

Jour de gloire militaire de la Russie - Jour de levée du siège de Léningrad // Journée dans l'histoire. 27 janvier 1944 ;

Défense et blocus de Léningrad // Mémoire de la Grande Victoire : collection ;

Briser le siège de Leningrad // Journée dans l'histoire. 18 janvier 1943 ;

La route fluviale « Routes de la vie » a commencé ses travaux // Ce jour-là dans l'histoire. 12 septembre 1941 .