Nom de famille des chefs d'orchestre et qui ils ont dirigé. Chefs de chœur nationaux exceptionnels

Il ne peut exister sans chefs d'orchestre, pas plus que l'industrie cinématographique sans réalisateurs, l'industrie littéraire et éditoriale sans éditeurs, les projets de mode sans créateurs. Le chef d'orchestre assure l'interaction organique de tous les instruments pendant la représentation. Le conducteur est responsable acteur sur la scène de la Philharmonie, salle de concert ou toute autre plateforme musicale.

Virtuoses

La cohérence orchestre symphonique, au son harmonieux nombreux instruments de musique réalisé grâce à l'habileté du chef d'orchestre. Pas étonnant que les plus talentueux d'entre eux reçoivent divers titres et titres élevés, et parmi les gens, ils sont appelés "virtuoses". Et en effet, la possession irréprochable de la baguette de chef d'orchestre permet d'apporter à chaque musicien assis dans la fosse d'orchestre, toutes les nuances d'un élan créateur. Un immense orchestre symphonique commence soudain à sonner comme un tout, et composition musicale en même temps il se révèle dans toute sa splendeur.

Des chefs d'orchestre célèbres s'unissent sur la base de leurs compétences, ils sont tous allés à l'école art de haute qualité, ne leur est pas immédiatement venu la popularité et la reconnaissance du grand public. La popularité s'acquiert au fil des années. Pour la plupart, des chefs d'orchestre bien connus, en plus des activités de concert, sont engagés dans l'enseignement, organisent des cours de formation pour jeunes musiciens, ainsi que des master classes.

abnégation

L'art de diriger un orchestre demande de nombreuses années de pratique, d'amélioration continue, ce qui se traduit par des répétitions sans fin. Certains chefs d'orchestre bien connus se distinguent par une persévérance créative particulière, à la limite de l'abnégation, quand vie privée s'estompe en arrière-plan et seule la musique reste. Cependant, situation similaire est bon pour l'art.

Les chefs d'orchestre les plus célèbres sont liés par des contrats avec certains groupes musicaux et cela leur permet d'atteindre haut niveau performance Dans le même temps, une compréhension mutuelle est nécessaire, ce qui servira par la suite de garantie pour une activité de concert réussie.

Chefs d'orchestre notables

Il y a des noms dans la hiérarchie musicale mondiale que tout le monde connaît. Les noms de chefs d'opéra célèbres peuvent être trouvés sur des affiches, des panneaux d'affichage, des bateaux de croisière portent leur nom. Cette popularité est bien méritée, car peu de gens sont encore capables de consacrer toute leur vie, sans laisser de trace, à la musique. Les chefs d'orchestre les plus célèbres voyagent dans le monde entier, tournent avec divers groupes musicaux ou dirigent des orchestres dans les grands centres musicaux. Les représentations d'opéra exigent une cohérence particulière de l'orchestre, accompagné de parties vocales, d'airs et de cavatine. Dans toutes les agences musicales, vous pouvez trouver les noms de chefs d'opéra célèbres qui peuvent être invités pour une saison ou une série de représentations. Les imprésarios expérimentés connaissent le style de travail et les traits de caractère de chacun. Cela les aide à faire le bon choix.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie

La musique, en particulier l'opéra, a de nombreuses composantes. Voici l'orchestre, qui comprend une variété d'instruments : vents, cordes, archet, percussions. Solistes, interprètes de parties vocales, chœur et autres participants à la représentation. Des fragments disparates d'une représentation d'opéra sont réunis en un tout par le directeur de la représentation et le chef d'orchestre. De plus, ce dernier participe activement à l'action du début à la fin. Il y a des chefs d'orchestre en Russie qui, avec leur musique, dirigent l'opéra selon le seul le droit chemin qui amène le spectateur à l'art réel.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie (liste):

• Alexandrov Alexandre Vassilievitch.
• Bashmet Yuri Abramovitch.
• Borisovna.
• Vladimirovitch.
• Bronevitsky Alexandre Alexandrovitch.
• Vasilenko Sergueï Nikiforovitch.
• Garanyan Georgy Abramovitch.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovitch.
• Aleksandrovitch.
• Evtushenko Alexeï Mikhaïlovitch
• Ermakova Ludmila Vladimirovna
• Kabalevsky Dmitri Borisovitch.
• Kazhlaev Mourad Magomedovitch.
• Kogan Pavel Leonidovitch.
• Lundstrem Oleg Leonidovitch
• Mravinsky Evgeny Alexandrovitch.
• Svetlanov Evgueni Fiodorovitch.
• Spivakov Vladimir Teodorovitch

Chaque connu Chef d'orchestre russe peut diriger avec succès n'importe quel orchestre symphonique étranger, pour cela quelques répétitions suffisent. Le professionnalisme des musiciens permet de surmonter à la fois la différence de styles.

Célébrités mondiales

Les chefs d'orchestre célèbres du monde sont des musiciens talentueux reconnus par le grand public.

Pavel Kogan

Le chef d'orchestre russe le plus célèbre qui offre au monde son art depuis plus de quarante ans. Sa popularité est sans précédent. Le nom du maestro figure sur la liste des dix plus grands chefs d'orchestre contemporains. Le musicien est né dans la famille de violonistes célèbres, Leonid Kogan et Elizaveta Gilels. Depuis 1989, il est le directeur artistique permanent, ainsi que le chef d'orchestre du MGASO (Moscow State Symphony Orchestra). Parallèlement, il représente la Russie dans les grands centres musicaux d'Amérique.

Pavel Kogan se produit dans le monde entier avec les meilleurs orchestres symphoniques, son art est considéré comme inégalé. Maestro est russe, porte le titre de " Artiste national Russie". Pavel Kogan a également de nombreux prix, dont l'Ordre du mérite de la patrie et l'Ordre des arts.

Herbert von Karajan

Le célèbre chef d'orchestre d'origine autrichienne Herbert von Karajan (1908-1989) est né dans une famille d'immigrants grecs. À l'âge de huit ans, il entre au Conservatoire du Mozarteum de Salzbourg, où il étudie pendant 10 ans et acquiert les bases de la direction d'orchestre. Au même moment, le jeune Karajan apprenait à jouer du piano.

Les débuts ont eu lieu en 1929 au Théâtre du Festival de Salbourg. Herbert a dirigé l'opéra "Salomé". De 1929 à 1934, il est maître de chapelle en chef au théâtre de la ville allemande d'Ulm. Puis Karayan longue duréeétait à la tribune du chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Vienne. Puis il se produit avec l'opéra "Walpurgis Night" de Charles Gounod.

La plus belle heure pour le chef d'orchestre est venue en 1938, lorsque l'opéra de Richard Wagner "Tristan et Isolde" interprété par lui a été un énorme succès, après quoi Herbert a été appelé "Miracle Karajan".

Léonard Bernstein

Chef d'orchestre américain (1918-1990), né de parents juifs immigrés. Éducation musicale a commencé pour Leonard dans son enfance, il a appris à jouer du piano. Cependant, le garçon s'est progressivement impliqué dans la direction d'orchestre et, en 1939, il a fait ses débuts - le jeune Bernstein a joué avec petit orchestre composition propre composition appelé Les Oiseaux.

Grâce à son grand professionnalisme, Leonard Bernstein a rapidement gagné en popularité et, déjà à un jeune âge, a dirigé le New York Philharmonic Orchestra. Être complet une personne créative, le chef d'orchestre était engagé dans la littérature. Il a écrit une douzaine de livres sur la musique.

Valery Gergiev

Le célèbre chef d'orchestre Valery Abisalovich Gergiev est né le 2 mai 1953 à Moscou. À dix-neuf ans, il entre au Conservatoire de Leningrad. Participé en tant qu'étudiant à compétition internationale chefs d'orchestre à Berlin, où il a pris la deuxième place.

Diplômé du conservatoire en 1977, le jeune chef d'orchestre est accepté comme assistant au Théâtre Kirov. Valery Gergiev est devenu son mentor et déjà en 1978 se tenait à la console et jouait l'opéra de Prokofiev "Guerre et Paix". En 1988, il remplace Yuri Temirkanov après son départ pour la Philharmonie de Leningrad.

L'année 1992 est marquée par le retour au Théâtre Kirov de ses nom historique "Théâtre Mariinski"Le public du théâtre de Saint-Pétersbourg, pour se rendre aux représentations d'opéra, est enregistré à l'avance, des mois à l'avance. Aujourd'hui, Valery Gergiev est le chef d'orchestre du théâtre et son directeur artistique.

Evgueni Svetlanov

Le célèbre chef d'orchestre, russe et mondial, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) a laissé une marque notable dans héritage culturel Russie. A le titre de "Héros Travail socialiste"et" Artiste du peuple de l'URSS. Il est lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS.

La carrière créative de Svetlanov a commencé immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Institut Gnessin en 1951. Il poursuit ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe de direction d'opéra et de symphonie et de composition.

Les débuts ont eu lieu en 1954 sur scène Théâtre Bolchoï dans une production de l'opéra de Rimsky-Korsakov La Pucelle de Pskov. De 1963 à 1965, il est le chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï. Au cours de son travail, le niveau des représentations d'opéra a sensiblement augmenté.

En 1965-2000 travail combiné au bureau directrice artistique et chef d'orchestre en chef de l'Orchestre symphonique d'État de l'URSS (plus tard la Russie).

Vladimir Spivakov

Le chef d'orchestre russe Spivakov Vladimir Teodorovich est né en 1944 dans la ville d'Oufa. En 1968, il est diplômé du Conservatoire de Moscou, en 1970, il a terminé ses études de troisième cycle.

Maîtrise Vladimir Spivakov a étudié au Conservatoire Gorky avec le professeur Israel Gusman. Plus tard, il a suivi un cours spécial aux États-Unis, avec Leonard Bernstein et Lorin Maazel.

Actuellement, il est le chef permanent et chef d'orchestre de l'orchestre symphonique de chambre Virtuosi de Moscou, qu'il a personnellement organisé en 1979. Il s'est produit avec des orchestres européens et des groupes musicaux américains. Dirigé au Théâtre La Scala, à l'Académie Cecilia, à la Philharmonie de la ville allemande de Cologne et à la Radio française. Il est président de la Maison internationale de la musique à Moscou.

Youri Bashmet

Le chef d'orchestre russe Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-sur-le-Don. Artiste du peuple de l'URSS. Lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.

En 1976, il est diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1972, alors qu'il est encore étudiant, il acquiert un violon-alto Maître italien Paolo Testore, réalisé en 1758. Bashmet joue toujours cet instrument unique aujourd'hui.

actif activité de concerts a commencé en 1976, et deux ans plus tard a reçu un poste d'enseignant au Conservatoire de Moscou. En 1996, Yuri Bashmet a créé le "Département d'alto expérimental", où l'étude des parties d'alto dans la symphonie, l'opéra et musique de chambre. Puis il a reçu le titre de professeur au Conservatoire de Moscou. Actuellement engagé dans des activités caritatives et sociales actives.

Le nom d'Herbert von Karajan dans la conscience mondiale est inséparablement lié à Salzbourg. Le chef d'orchestre, né en 1908 à Salzbourg, a façonné au fil des décennies à sa manière une vie culturelle ville de Mozart et était à la tête des événements.

Dans les pas du chef d'orchestre
En vous promenant dans la ville de Salzbourg, vous vous retrouvez constamment dans des lieux associés à la vie et à l'œuvre d'un chef d'orchestre exceptionnel. statue de bronzeà hauteur d'homme, situé au centre de la vieille ville de Salzbourg, à côté de la passerelle Makart, dans le jardin de la Banque Raiffeisen, rappelle Herbert von Karajan. Une inscription sur une plaque commémorative dans un bâtiment voisin indique que Karajan est né dans cette maison le 5 avril 1908. La ville de Salzbourg a honoré son fils célèbre, nommant l'une des places remarquables du quartier des festivals Herbert-von-Karajan-Platz.

Sa tombe est située dans le cimetière d'Anif - un petit endroit près de la ville de Salzbourg, où Herbert von Karajan a vécu pendant de nombreuses années. Au fil du temps, la tombe est devenue un lieu de pèlerinage pour les admirateurs du talent de Karayan du monde entier.

Herbert von Karajan et le Festival d'été de Salzbourg
DANS années d'après-guerre L'ère d'Herbert von Karajan a commencé à Salzbourg. En 1948, il dirige pour la première fois la production d'opéra de Gluck d'Orphée, en 1956, il est nommé directeur artistique, et en 1957, il fait ses débuts en tant que réalisateur dans Fidelio de Beethoven.
En 1960, Herbert von Karajan a inauguré solennellement le bâtiment nouvellement construit du Grand Festival Hall du complexe théâtral avec une production de l'opéra de Richard Strauss Le Rosenkavalier et a proclamé le début d'une nouvelle ère. Même lorsque Karajan, à partir de septembre 1960, n'était plus le seul directeur artistique, et depuis 1964 siégeait au conseil d'administration, il restait toujours celui qui tient entre ses mains les fils de l'entreprise et prend les décisions les plus importantes : comme "le dernier seigneur autocratique", se référant à un dicton dans l'une des nécrologies après sa mort en 1989.

En 1967, il fonde le Festival de Pâques de Salzbourg, qu'il dirige jusqu'à sa mort : il monte chaque année une production d'opéra en collaboration avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, mise à disposition par le Sénat de Berlin, organisant par la suite des concerts de la Sainte Trinité à Salzbourg.

L'ère de Karayan
Karajan a contribué à l'organisation du Festival d'été de Salzbourg statut international. Alors qu'au cours des décennies précédentes, l'ensemble de l'Opéra national de Vienne était à la tête de la distribution, Salzbourg est devenue aujourd'hui un lieu de rencontre pour les stars mondiales multilingues qui, en tant qu'artistes indépendants, se sentent chez elles sur les scènes célèbres de Milan à New York.

Il a commencé à attirer de nombreux invités de l'étranger.
Le chef d'orchestre pendant de nombreuses décennies d'affilée, comme personne d'autre, non seulement personnifié scène de musique, mais aussi accéléré le développement de la documentation musicale. DANS dernières années Au cours de sa vie, il a collectionné et documenté des chefs-d'œuvre musicaux avec beaucoup d'intérêt et d'énergie - principalement sous sa propre direction d'orchestre - et documenté pour le monde.

L'ère soviétique était généreuse en talents. Les noms de brillants pianistes, violonistes, violoncellistes, chanteurs et, bien sûr, chefs d'orchestre soviétiques sont entrés dans l'histoire de la culture mondiale. A cette époque formé performances contemporaines sur le rôle du chef d'orchestre - chef, organisateur, maître.

Quels étaient-ils, leaders musicaux ère soviétique?

Cinq portraits de la galerie de chefs d'orchestre exceptionnels.

NIKOLAÏ GOLOVANOV (1891–1953)

Déjà à l'âge de six ans, lors d'une promenade, Nikolai a essayé de diriger un orchestre militaire. En 1900, le jeune mélomane est admis à l'école synodale. Ici, ses capacités vocales, de direction et de composition ont été révélées.

Déjà devenu un maître mature, Golovanov avec grand amourécrit sur les années d'enseignement: «L'école synodale m'a tout donné - principes moraux, principes de vie, capacité à travailler beaucoup et systématiquement, inculquaient une discipline sacrée.

Après plusieurs années de travail en tant que régent, Nikolai entre dans la classe de composition du Conservatoire de Moscou. En 1914, il en sort diplômé avec une petite médaille d'or. Tout au long de sa vie, Nikolai Semenovich a écrit des chants spirituels. Il a continué à travailler dans ce genre même lorsque la religion a été proclamée "l'opium du peuple".

Fragment de l'interprétation de l'ouverture de Tchaïkovski "1812"

En 1915, Golovanov est admis au Théâtre Bolchoï. Tout a commencé par un poste modeste de chef de chœur adjoint, et en 1948, il est devenu chef d'orchestre en chef. Les relations avec le célèbre théâtre n'étaient pas toujours harmonieuses : Nikolai Golovanov a dû endurer de nombreuses insultes et déceptions. Mais ce ne sont pas eux qui sont restés dans l'histoire, mais les brillantes interprétations de l'opéra russe et classiques symphoniques, brillantes premières d'œuvres de compositeurs contemporains et premières émissions de radio musique classique en URSS avec sa participation.

Le chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky se souvient du maître comme ceci: «Il ne pouvait pas supporter le milieu. Milieu indifférent. Et dans la nuance, et dans le phrasé, et par rapport au cas.

Bien que Golovanov n'ait pas eu d'étudiants-chefs d'orchestre, ses interprétations de classiques russes sont devenues des modèles pour les jeunes musiciens. Alexander Gauk était destiné à devenir le fondateur de l'école de direction soviétique.

ALEXANDRE GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk a étudié au Conservatoire de Petrograd. Il a étudié la composition dans la classe d'Alexander Glazunov, direction - dans la classe de Nikolai Tcherepnin.

En 1917, la période musicale et théâtrale de sa vie commence: il travaille au Théâtre de drame musical de Petrograd, puis au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad.

Dans les années 1930, la musique symphonique était au centre des intérêts de Gauk. Pendant plusieurs années, il dirigea l'orchestre symphonique de l'Orchestre philharmonique de Leningrad et, en 1936, il dirigea le nouvel Orchestre symphonique d'État de l'URSS. Le théâtre ne lui manquait pas, il regrettait seulement de ne pas avoir eu l'occasion de monter La Dame de pique de son bien-aimé Tchaïkovski.

A.Honegger
Pacifique 231

En 1953, Gauk est devenu le chef d'orchestre en chef de l'Orchestre symphonique du Bolchoï de la radio et de la télévision d'État de l'URSS. Ce travail était très intense et intéressant. L'orchestre a joué des programmes, comme on dit, dans habitent. En 1961, le maestro est "poliment" mis à la retraite.

La joie pour Gauk était activité pédagogique. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - ils étaient tous des étudiants du maestro.

Evgeny Mravinsky, lui-même déjà maître renommé, écrira à son professeur dans une lettre de félicitations: "Vous êtes notre seul chef d'orchestre qui porte les traditions d'une vraie grande culture."

EUGÈNE MRAVINSKY (1903-1988)

Toute la vie de Mravinsky était liée à Pétersbourg-Leningrad. Il est né dans une famille noble, mais dans les années difficiles, il a également dû s'occuper d'affaires «non nobles». Par exemple, travaillez comme figurant au Théâtre Mariinsky. Un rôle important dans son destin a été joué par la personnalité du chef du théâtre - Emil Cooper: "C'est lui qui a introduit en moi ce" grain de poison "qui, pour le reste de ma vie, m'a lié à l'art de diriger ."

Pour la musique, Mravinsky a quitté l'université et est entré au Conservatoire de Petrograd. Au début, l'étudiant s'est engagé avec diligence dans la composition, puis s'est intéressé à la direction d'orchestre. En 1929, il entre dans la classe de Gauk et maîtrise très vite les bases de ce métier complexe (ou "sombre" comme disait Rimsky-Korsakov). Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Mravinsky est devenu chef d'orchestre adjoint au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad.

En 1937, la première rencontre du chef d'orchestre avec la musique de Dmitri Chostakovitch a eu lieu. Mravinsky s'est vu confier la création de sa Cinquième Symphonie.

Au début, Chostakovitch a même été effrayé par la méthode de travail du chef d'orchestre: «À propos de chaque mesure, de chaque pensée, Mravinsky m'a fait un véritable interrogatoire, exigeant de moi une réponse à tous les doutes qui surgissaient en lui. Mais déjà le cinquième jour de notre travail conjoint J'ai réalisé que cette méthode est absolument correcte.

Après cette première, la musique de Chostakovitch deviendra un compagnon constant de la vie du maestro.

En 1938, Mravinsky remporte le premier concours de direction de toute l'Union et est immédiatement nommé à la tête de l'Orchestre philharmonique de Leningrad. Beaucoup d'artistes de l'orchestre étaient beaucoup plus âgés que le chef d'orchestre, ils n'hésitaient donc pas à lui donner de "précieuses instructions". Mais très peu de temps passera, une ambiance de travail s'installera lors des répétitions, et cette équipe deviendra la fierté de la culture nationale.

Répétition de l'Orchestre Philharmonique de Leningrad

Pas si souvent dans l'histoire de la musique, il y a des exemples où un chef d'orchestre a travaillé avec un groupe pendant plusieurs décennies. Yevgeny Mravinsky a dirigé l'Orchestre philharmonique pendant un demi-siècle, son jeune collègue Yevgeny Svetlanov a dirigé l'Orchestre d'État pendant 35 ans.

Dmitri Chostakovitch, Symphonie n° 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Pour Svetlanov, le théâtre Bolchoï était natif dans un sens particulier du terme. Ses parents sont solistes de la troupe d'opéra. Le futur maestro a fait ses débuts sur la célèbre scène à un âge tendre : il a joué petit fils Cio-Cio-san dans Madama Butterfly de Puccini.

Presque immédiatement après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Svetlanov vient au théâtre Bolchoï, maîtrise l'ensemble classiques du théâtre. En 1963, il devient le chef d'orchestre du théâtre. Avec lui, la troupe part en tournée à Milan, à La Scala. Svetlanov amène Boris Godunov, le prince Igor, Sadko au jugement du public exigeant.

En 1965, il dirige l'Orchestre symphonique d'État de l'URSS (le même qui était autrefois dirigé par son professeur Alexander Gauk). Avec cette équipe, devenue universitaire en 1972, Svetlanov a mis en œuvre un projet à grande échelle - «Anthologie du russe musique symphonique au phono." La signification de cette œuvre a été très précisément définie par le directeur musical de Radio France, René Goering, qui a beaucoup travaillé avec le chef d'orchestre : "C'est un véritable exploit de Svetlanov, un autre témoignage de sa grandeur."

M. Balakirev, symphonie n° 2, finale

Travaillant avec GASO, le chef d'orchestre n'oublie pas le Théâtre Bolchoï. En 1988, la production de The Golden Cockerel (réalisé par Georgy Ansimov) fait sensation. Svetlanov a invité le chanteur "non-opéra" Alexander Gradsky à la partie super complexe de l'astrologue, ce qui a ajouté encore plus d'originalité à la performance.

Concert "Hits du siècle sortant"

Parmi les plus réalisations importantes Evgenia Svetlanova - communion un large éventail les auditeurs de la musique du compositeur exceptionnel Nikolai Myaskovsky, qui était très rarement interprétée par des orchestres soviétiques.

Le retour sur scène de compositions peu connues est devenu l'une des tâches principales du maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (Né en 1931)

Les chefs d'orchestre qui jouent des instruments ou composent de la musique ne sont pas rares. Mais rares sont les chefs d'orchestre capables de parler de musique. Gennady Rozhdestvensky est une personne vraiment unique: il peut raconter et écrire de manière fascinante sur des œuvres musicales de différentes époques.

Rozhdestvensky a étudié la direction d'orchestre avec son père, le célèbre chef d'orchestre Nikolai Anosov. Maman, la chanteuse Natalya Rozhdestvenskaya, a beaucoup fait pour développer le goût artistique de son fils. Pas encore diplômé du conservatoire, Gennady Rozhdestvensky a été admis au Théâtre Bolchoï. Il a fait ses débuts dans La Belle au bois dormant de Tchaïkovski. En 1961, Rozhdestvensky a dirigé le Grand Orchestre Symphonique de la Télévision Centrale et de la Radiodiffusion. A cette époque, les préférences du répertoire du chef d'orchestre ont émergé.

Il maîtrise avec beaucoup d'intérêt la musique du 20ème siècle, et fait également découvrir au public des compositions "non-hit". Musicologue, docteur en histoire de l'art Victor Zukkerman a admis dans une lettre à Rozhdestvensky: «Pendant longtemps, j'ai voulu exprimer profond respect et même l'admiration pour votre activité désintéressée, peut-être même ascétique, dans l'exécution d'œuvres injustement oubliées ou peu connues.

Une approche créative du répertoire a déterminé le travail du maestro avec d'autres orchestres - connus et moins connus, jeunes et "adultes".

Tous les chefs d'orchestre en herbe rêvent d'étudier avec le professeur Rozhdestvensky : depuis 15 ans, il dirige le département de direction d'opéra et de symphonie au Conservatoire de Moscou.

Le professeur connaît la réponse à la question « Qui est un chef d'orchestre ? » : « C'est un intermédiaire entre l'auteur et l'auditeur. Ou, si vous préférez, une sorte de filtre qui fait passer le flux émis par la partition à travers elle-même, puis essaie de le transmettre au public.

Le film "Triangles de la vie"
(avec des fragments des performances du chef d'orchestre), en trois parties

Cycle programmes de concerts (Russie, 2010). 10 numéros.

Il n'y a plus de personnalités faisant autorité dans culture musicale que des représentants de l'élite mondiale des chefs d'orchestre. Les créateurs du cycle ont choisi dix noms importants - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, ainsi que leurs célèbres collègues russes. Aujourd'hui, ils sont des maîtres universellement reconnus et des chefs des plus grands orchestres.

Chaque programme est basé sur la performance de l'un des maestro nommé avec son orchestre.

Solistes : les violonistes Vadim Repin et Sergei Krylov, le hautboïste Alexei Utkin, le pianiste Denis Matsuev et d'autres.

Le programme est le plus diversifié - de I.S. Bach à A. Schoenberg et A. Pärt. Toutes les œuvres sont parmi les chefs-d'œuvre de la musique du monde.

L'animateur du cycle est le pianiste Denis Matsuev.

1ère version. .
Soliste Vadim Repin.
Programme : I. Stravinsky. Symphonie en trois mouvements; M. Bruch. Concerto pour violon n° 1 en sol mineur ; L. Beethoven. Symphonie n° 7.

2e numéro. Vladimir Fedoseev et l'Orchestre symphonique du Bolchoï. PI. Tchaïkovski.
Programme : L. Beethoven. Symphonie n° 4.
Enregistré au Golden Hall du Musikverein à Vienne.

3e édition. "Maris Jansons et l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise".
Programme : R. Wagner. Introduction et "Mort d'Isolde" de l'opéra "Tristan et Isolde" ; R. Strauss. Suite de valses de l'opéra "Der Rosenkavalier".

4e numéro. "Daniel Barenboim et l'Orchestre West-Eastern Divan".
Programme : V.A. Mozart. Concerto n° 7 en fa majeur pour trois pianos et orchestre. Solistes - Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schoenberg. Variations pour orchestre. G.Verdi. Ouverture de l'opéra "Force of Destiny".

5e numéro. "Vladimir Spivakov et l'Orchestre Philharmonique National de Russie.
Sergueï Prokofiev. Concerto n° 3 pour piano et orchestre. Symphonie n° 1 "Classique". Soliste Denis Matsuev. Enregistrement en Grand hall Conservatoire de Moscou en 2008.

6ème édition. "Lauryn Maazel et l'Orchestre Symphonique Arturo Toscanini"
Programme : Giacchino Rossini. Ouverture de l'opéra « Italien à Alger » ; Johannes Brahms. Symphonie n° 2.
Enregistré dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou.

7e numéro. Yuri Temirkanov et l'Orchestre symphonique académique de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg. J.D. Chostakovitch.

8e numéro. Yuri Bashmet et ensemble de chambre"Solistes de Moscou".
Dans un programme : Joseph Haydn- Concerto pour violoncelle et orchestre. Soliste Steven Isserlis (Grande-Bretagne), Niccolò Paganini - 5 caprices (arrangé par E. Denisov pour violon et orchestre de chambre). Soliste Sergey Krylov (Italie); VIRGINIE. Mozart - Divertimento n° 1.
Enregistrement dans le BZK.

9ème édition. Mikhail Pletnev et l'Orchestre National de Russie
L'Orchestre National de Russie interprétera une suite du ballet de P.I. Tchaïkovski" Le lac des cygnes", compilé par Mikhail Pletnev. Enregistrement au Théâtre académique d'État du Bolchoï de Russie dans le cadre du Grand Festival RNO, 2009.

10e édition. Valery Gergiev et l'Orchestre Symphonique du Théâtre Mariinsky
L'Orchestre Symphonique du Théâtre Mariinsky dirigé par Valery Gergiev interprète des succès orchestraux - des ouvertures d'opéras de Rossini, Verdi, Wagner, des valses des ballets de Tchaïkovski, des fragments de Roméo et Juliette de Prokofiev.

La culture musicale ne peut exister sans chefs d'orchestre, pas plus que l'industrie cinématographique sans réalisateurs, l'industrie littéraire et éditoriale sans éditeurs, les projets de mode sans créateurs. Le chef d'orchestre assure l'interaction organique de tous les instruments pendant la représentation. Le chef d'orchestre est le personnage principal sur la scène de la Philharmonie, de la salle de concert ou de tout autre lieu musical.

Virtuoses

La cohérence de l'orchestre symphonique, le son harmonieux de nombreux instruments de musique sont obtenus grâce à l'habileté du chef d'orchestre. Pas étonnant que les plus talentueux d'entre eux reçoivent divers titres et titres élevés, et parmi les gens, ils sont appelés "virtuoses". Et en effet, la possession irréprochable de la baguette de chef d'orchestre permet d'apporter à chaque musicien assis dans la fosse d'orchestre, toutes les nuances d'un élan créateur. Un immense orchestre symphonique se met soudain à sonner comme un tout, et la composition musicale se révèle dans toute sa splendeur.

Des chefs d'orchestre renommés sont unis sur la base de la compétence, ils sont tous passés par l'école des grands arts, et il leur a fallu du temps pour devenir populaires et reconnus par le grand public. La popularité s'acquiert au fil des années. Pour la plupart, des chefs d'orchestre bien connus, en plus des activités de concert, sont engagés dans l'enseignement, organisent des cours de formation pour jeunes musiciens, ainsi que des master classes.

abnégation

L'art de diriger un orchestre demande de nombreuses années de pratique, d'amélioration continue, ce qui se traduit par des répétitions sans fin. Certains chefs d'orchestre bien connus se distinguent par leur persévérance créative particulière, à la limite de l'abnégation, lorsque la vie personnelle est reléguée au second plan et qu'il ne reste que la musique. Cependant, cette situation est bonne pour l'art.

Les chefs d'orchestre les plus célèbres sont liés par des contrats avec certains groupes musicaux, ce qui leur donne la possibilité d'atteindre un haut niveau de performance. oeuvres musicales. Dans le même temps, une compréhension mutuelle est nécessaire, ce qui servira par la suite de garantie pour une activité de concert réussie.

Chefs d'orchestre notables

Il y a des noms dans la hiérarchie musicale mondiale que tout le monde connaît. Les noms de chefs d'opéra célèbres peuvent être trouvés sur des affiches, des panneaux d'affichage, des bateaux de croisière portent leur nom. Cette popularité est bien méritée, car peu de gens sont encore capables de consacrer toute leur vie, sans laisser de trace, à la musique. Les chefs d'orchestre les plus célèbres voyagent dans le monde entier, tournent avec divers groupes musicaux ou dirigent des orchestres dans les grands centres musicaux. Les représentations d'opéra exigent une cohérence particulière de l'orchestre, accompagné de parties vocales, d'airs et de cavatine. Dans toutes les agences musicales, vous pouvez trouver les noms de chefs d'opéra célèbres qui peuvent être invités pour une saison ou une série de représentations. Les imprésarios expérimentés connaissent le style de travail et les traits de caractère de chacun. Cela les aide à faire le bon choix.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie

La musique, en particulier l'opéra, a de nombreuses composantes. Voici l'orchestre, qui comprend une variété d'instruments : vents, cordes, archet, percussions. Solistes, interprètes de parties vocales, chœur et autres participants à la représentation. Des fragments disparates d'une représentation d'opéra sont réunis en un tout par le directeur de la représentation et le chef d'orchestre. De plus, ce dernier participe activement à l'action du début à la fin. Il y a des chefs d'orchestre en Russie qui, avec leur musique, dirigent l'opéra sur le seul vrai chemin qui mène le spectateur à l'art véritable.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie (liste):

• Alexandrov Alexandre Vassilievitch.
• Bashmet Yuri Abramovitch.
• Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
• Bogoslovski Nikita Vladimirovitch.
• Bronevitsky Alexandre Alexandrovitch.
• Vasilenko Sergueï Nikiforovitch.
• Garanyan Georgy Abramovitch.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovitch.
• Diaghilev Sergueï Alexandrovitch.
• Evtushenko Alexeï Mikhaïlovitch
• Ermakova Ludmila Vladimirovna
• Kabalevsky Dmitri Borisovitch.
• Kazhlaev Mourad Magomedovitch.
• Kogan Pavel Leonidovitch.
• Lundstrem Oleg Leonidovitch
• Mravinsky Evgeny Alexandrovitch.
• Svetlanov Evgueni Fiodorovitch.
• Spivakov Vladimir Teodorovitch

Chaque chef d'orchestre russe bien connu peut diriger avec succès n'importe quel orchestre symphonique étranger, quelques répétitions suffisent pour cela. Le professionnalisme des musiciens aide à surmonter et la barrière de la langue, et différence de style.

Célébrités mondiales

Les chefs d'orchestre célèbres du monde sont des musiciens talentueux reconnus par le grand public.

Pavel Kogan

Le chef d'orchestre russe le plus célèbre qui offre au monde son art depuis plus de quarante ans. Sa popularité est sans précédent. Le nom du maestro figure sur la liste des dix plus grands chefs d'orchestre contemporains. Le musicien est né dans la famille de violonistes célèbres, Leonid Kogan et Elizaveta Gilels. Depuis 1989, il est le directeur artistique permanent, ainsi que le chef d'orchestre du MGASO (Moscow State Symphony Orchestra). Parallèlement, il représente la Russie dans les grands centres musicaux d'Amérique.

Pavel Kogan se produit dans le monde entier avec les meilleurs orchestres symphoniques, son art est considéré comme inégalé. Le maestro est lauréat du Prix d'État de Russie, porte le titre d '"Artiste du peuple de Russie". Pavel Kogan a également de nombreux prix, dont l'Ordre du mérite de la patrie et l'Ordre des arts.

Herbert von Karajan

Le célèbre chef d'orchestre d'origine autrichienne Herbert von Karajan (1908-1989) est né dans une famille d'immigrants grecs. À l'âge de huit ans, il entre au Conservatoire du Mozarteum de Salzbourg, où il étudie pendant 10 ans et acquiert les bases de la direction d'orchestre. Au même moment, le jeune Karajan apprenait à jouer du piano.

Les débuts ont eu lieu en 1929 au Théâtre du Festival de Salbourg. Herbert a dirigé l'opéra Salomé de Richard Strauss. De 1929 à 1934, il est maître de chapelle en chef au théâtre de la ville allemande d'Ulm. Ensuite, Karajan est resté longtemps à la tribune du chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Vienne. Puis il se produit avec l'opéra "Walpurgis Night" de Charles Gounod.

La plus belle heure pour le chef d'orchestre est venue en 1938, lorsque l'opéra de Richard Wagner "Tristan et Isolde" interprété par lui a été un énorme succès, après quoi Herbert a été appelé "Miracle Karajan".

Léonard Bernstein

Chef d'orchestre américain Leonard Bernstein (1918-1990), né de parents juifs immigrés. L'éducation musicale a commencé pour Leonard dans son enfance, il a appris à jouer du piano. Cependant, le garçon s'est progressivement impliqué dans la direction d'orchestre et en 1939, il a fait ses débuts - le jeune Bernstein a interprété une composition de sa propre composition intitulée The Birds avec un petit orchestre.

Grâce à son grand professionnalisme, Leonard Bernstein a rapidement gagné en popularité et, déjà à un jeune âge, a dirigé le New York Philharmonic Orchestra. Étant une personne créative polyvalente, le chef d'orchestre était engagé dans la littérature. Il a écrit une douzaine de livres sur la musique.

Valery Gergiev

Le célèbre chef d'orchestre Valery Abisalovich Gergiev est né le 2 mai 1953 à Moscou. À dix-neuf ans, il entre au Conservatoire de Leningrad. En tant qu'étudiant, il a participé au concours international de direction d'orchestre à Berlin, où il a obtenu la deuxième place.

Diplômé du conservatoire en 1977, le jeune chef d'orchestre est accepté comme assistant au Théâtre Kirov. Yuri Temirkanov est devenu son mentor et déjà en 1978, Valery Gergiev est monté sur le podium et a joué l'opéra War and Peace de Prokofiev. En 1988, il remplace Yuri Temirkanov après son départ pour la Philharmonie de Leningrad.

L'année 1992 est marquée par le retour au Théâtre Kirov de son nom historique "Théâtre Mariinsky". Le public théâtral de Saint-Pétersbourg, pour se rendre aux représentations d'opéra, est enregistré à l'avance, des mois à l'avance. Aujourd'hui, Valery Gergiev est le chef d'orchestre du théâtre et son directeur artistique.

Evgueni Svetlanov

Le célèbre chef d'orchestre, russe et mondial, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) a laissé une marque notable sur le patrimoine culturel de la Russie. Il a les titres de "Héros du travail socialiste" et "Artiste du peuple de l'URSS". Il est lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS.

La carrière créative de Svetlanov a commencé immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Institut Gnessin en 1951. Il poursuit ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe de direction d'opéra et de symphonie et de composition.

Les débuts ont eu lieu en 1954 sur la scène du Théâtre Bolchoï dans une production de l'opéra de Rimsky-Korsakov La Pucelle de Pskov. De 1963 à 1965, il est le chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï. Au cours de son travail, le niveau des représentations d'opéra a sensiblement augmenté.

En 1965-2000 travail combiné en tant que directeur artistique et chef d'orchestre en chef de l'Orchestre symphonique d'État de l'URSS (plus tard la Russie).

Vladimir Spivakov

Le chef d'orchestre russe Spivakov Vladimir Teodorovich est né en 1944 dans la ville d'Oufa. En 1968, il est diplômé du Conservatoire de Moscou, en 1970, il a terminé ses études de troisième cycle.

Maîtrise Vladimir Spivakov a étudié au Conservatoire Gorky avec le professeur Israel Gusman. Plus tard, il a suivi un cours spécial aux États-Unis, avec Leonard Bernstein et Lorin Maazel.

Actuellement, il est le chef permanent et chef d'orchestre de l'orchestre symphonique de chambre Virtuosi de Moscou, qu'il a personnellement organisé en 1979. Il s'est produit avec des orchestres européens et des groupes musicaux américains. Dirigé au Théâtre La Scala, à l'Académie Cecilia, à la Philharmonie de la ville allemande de Cologne et à la Radio française. Il est président de la Maison internationale de la musique à Moscou.

Youri Bashmet

Le chef d'orchestre russe Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-sur-le-Don. Artiste du peuple de l'URSS. Lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.

En 1976, il est diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1972, alors qu'il est encore étudiant, il achète un alto du maître italien Paolo Testore, fabriqué en 1758. Bashmet joue toujours cet instrument unique aujourd'hui.

Il a commencé une activité de concert active en 1976, et deux ans plus tard, il a reçu un poste d'enseignant au Conservatoire de Moscou. En 1996, Yuri Bashmet a créé le "Département d'alto expérimental", où se déroule l'étude des parties d'alto en musique symphonique, lyrique et de chambre. Puis il a reçu le titre de professeur au Conservatoire de Moscou. Actuellement engagé dans des activités caritatives et sociales actives.