Description héroïque de la Symphonie 3 de Beethoven. Symphonie "héroïque" de Beethoven

En 1804, Beethoven acheva sa Troisième Symphonie en Es-major op. 55. Son apparition marqua une révolution dans l'art du classicisme. « Dans cette symphonie... toute la puissance immense et étonnante du génie créateur de Beethoven a été révélée pour la première fois » (Tchaïkovski). Le compositeur y surmonte enfin la dépendance à l'esthétique de ses prédécesseurs et fonde la sienne, style individuel... La troisième symphonie est une brillante incarnation symphonique d'images de lutte et de victoire révolutionnaires. Beethoven entendait le dédier à Napoléon, qui était pour lui à cette époque l'idéal du chef du peuple.

En mars 1804, la symphonie est achevée et la page de titre du manuscrit porte le titre :

"Grande Symphonie... Bonaparte".

Mais lorsque les habitants de Vienne apprirent que Napoléon s'était proclamé empereur, Beethoven, outré par la trahison de celui qui lui semblait le héros de la révolution, refusa sa dédicace. Sur la nouvelle feuille, au lieu du titre précédent, une courte inscription est apparue : "Eroica" ("Héroïque").

La première représentation publique de la Symphonie héroïque s'est déroulée dans une atmosphère froide, presque hostile. Le public aristocratique a été choqué par la force "brute" de cette symphonie, sa rigidité soulignée.

Mais j'ai aussi ressenti une certaine perplexité. public démocratique, qui a par la suite soulevé le travail de Beethoven sur le bouclier. La symphonie semblait incohérente, trop longue et fastidieuse. L'auteur se voit reprocher l'originalité, lui conseille de revenir au style de ses premières œuvres.

Dans ces premières impressions, un rôle important a été joué par la profondeur et la complexité extraordinaires de l'œuvre, qui n'étaient en aucun cas calculées pour la puissance de l'impact direct et instantané. Le public contemporain de Beethoven était trop intrigué par la nouveauté stylistique de la Troisième Symphonie et n'a pas réussi à saisir sa gigantesque architectonique, à comprendre la logique du développement musical et dramatique.

L'entrepôt intonatif du "Héroïque", les principes de mise en forme, la variété inattendue moyens expressifs, inhabituellement vif, agité, comme délibérément dépourvu de grâce et de sophistication - tout dans cette œuvre étourdit et effrayé par sa nouveauté. Ce n'est que plus tard que des auditeurs plus sensibles et progressistes ont saisi le plan grandiose de la Troisième Symphonie, son unité intérieure et sa puissante expressivité.

L'audace et la complexité du concept idéologique se reflètent directement dans l'innovation des techniques musicales.

L'unité du concept se manifeste déjà dans la structure du cycle symphonique. L'idée de l'œuvre, que l'on pourrait qualifier de « drame civil », se déploie progressivement. Chacun des quatre pièces traditionnelles est perçu comme l'action d'un drame unique avec un point culminant à la fin.

Dans le premier mouvement, Allegro con brio, Beethoven crée l'image d'une lutte titanesque et intense. Le deuxième mouvement, Marche funèbre, lui donne un aspect tragique. Le troisième, Scherzo, est une sorte de transition entre la tension émotionnelle des deux premières « actions » et l'atmosphère vitale et joyeuse du final. La quatrième partie est l'apothéose. La lutte héroïque se termine par une exaltation triomphale.

L'échelle du premier mouvement, qu'AN Serov a appelé l'"Eagle Allegro", est vraiment grandiose (environ 900 mesures). Ils sont dus au stress conflit interne... La chaleur de la lutte, les explosions d'énergie, le dépassement audacieux des obstacles alternent avec des images d'épuisement, de méditation et de souffrance. La tension émotionnelle n'est relâchée qu'à la toute fin.

Cette partie de la symphonie se distingue à la fois par la nouveauté des thèmes et par le nouveau type de développement de la sonate.

Deux puissants accords de tutti forment l'intro. Une énergie dure et impétueuse se fait entendre dans cette introduction la plus laconique de toutes les introductions de Beethoven.

Encore plus que dans la Deuxième Symphonie, le thème principal est dépourvu de beauté immédiate, d'intonation et de complétude structurelle. Sa logique artistique est en conflit interne, dans son caractère dynamique de développement. Ce sont ces caractéristiques qui donnent la force d'un impact artistique pointu au sujet, qui à première vue semble quelque peu impersonnel, trop général et donc peu expressif.

Le thème en fanfare ne commence à attirer l'attention qu'à partir du moment où il rompt son son calmement mesuré, à partir du moment où apparaît le premier obstacle - un son fortement discordant, accentué par des syncopes. Sa concentration intonationale est remarquable. Il contient non seulement les embryons de toute la thématique*,

* Par exemple, fanfare d'accords du premier motif, incarnant un élément activement héroïque, se manifeste dans les deux thèmes du jeu parallèle, et dans celui de connexion, et au début du développement. Deuxième intonation descendante, exprimant un début conflictuel, est utilisé dans tous thèmes de paroles... L'arrière-plan du thème secondaire est basé sur celui-ci, le deuxième côté, le final, nouvel épisode en développement. De intervalle discordant(Ré - Do dièse) tous les accords fortement discordants se développent dans les moments de développement les plus aigus et les plus intenses, comme, par exemple, avant l'apparition du thème final et au point culminant du développement. Syncope, exprimant un début agité, imprègnent la musique dans les endroits les plus tendus, souvent combinés avec des dissonances : dans le développement des thèmes principaux, premier et deuxième secondaires, les accords finaux de l'exposition et de très nombreux points de développement, en particulier, dans son point culminant dans l'épisode (e-moll).

mais aussi souligné le principe de développement qui domine la sonate allegro.

Son caractère dynamique est dû au fait qu'il est construit sur le développement de la motivation, et l'instrumentation améliore la croissance thématique. Le thème commence dans les registres graves des violoncelles, dans des tons sourds et, maîtrisant progressivement une gamme sonore toujours plus large, atteint au moment de l'apogée thématique un puissant tutti orchestral :

La fête principale est extrêmement dynamique. Il se développe comme une vague grandissante. Son sommet coïncide avec le début de la partie de liaison. Et au moment où le tutti fortissimo s'assèche stress émotionnel, un nouveau thème apparaît et commence son exécution.

L'ensemble de l'exposition de la sonate est construit comme une énorme chaîne de vagues successivement croissantes. La crête de chaque vague coïncide avec le début de la suivante.

Tous les sujets passent par cette phase de développement progressif. La tension ne cesse d'augmenter, le point culminant se situe à la toute fin de l'exposition.

Chacune des trois parties traditionnelles (principale, latérale, finale) se transforme pour ainsi dire en une section détaillée indépendante. Chacun se distingue par la saturation de l'intonation et conflit interne, dans chaque développement intense et déterminé.

Le matériel thématique contient beaucoup de détails fortement expressifs. Vous pouvez entendre des exclamations triomphantes, des bruissements anxieux, des mouvements agités, des supplications plaintives, une méditation élevée. L'intonation précoce signifie musique symphonique avéré insuffisant. Ils ont été remplacés par des rythmes agités, des virages mélodiques inattendus et des sons discordants.

C'est dans la Troisième Symphonie que Beethoven a d'abord eu besoin d'introduire dans la partition grande quantité des désignations et des traits dynamiques supplémentaires qui mettent l'accent sur la nouvelle structure rythmique intonative des thèmes. C'est ici qu'il a largement utilisé l'instrumentation "fractionnelle", qui améliore l'expressivité et le détail des intonations.

Les contours extérieurs de la forme sonate ont également radicalement changé. Grâce au développement « en forme de vague », grâce à la luminosité intonale de chaque mesure, l'opposition précédemment acceptée de thèmes indépendants et d'éléments transitionnels de connexion a disparu.

Dans aucune de ses œuvres symphoniques (à l'exception de la Neuvième symphonie), Beethoven n'a utilisé aussi largement les techniques de stratification contrapuntique et de développement polyphonique, en particulier dans le développement.

Parmi toutes les symphonies classiques, y compris les œuvres de Beethoven lui-même, le développement de "L'héroïque" se distingue par son volume gigantesque (environ 600 mesures), la richesse des intonations et les compétences de composition. La variété des éléments thématiques de l'exposition, leur opposition de contrepoint et le développement de la fugue révèlent de nouvelles facettes des thèmes déjà familiers de l'exposition. La finalité du mouvement de ce gigantesque aménagement, son plan de modulation le plus complexe mais strictement logique * est frappante.

* En commençant par la dominante, Beethoven pousse progressivement la touche principale. Le point culminant, c'est-à-dire un épisode sur un nouveau sujet, est donné dans la tonalité lointaine d'e-moll. Puis, le long d'une « spirale » au quart de cinquième, Beethoven ramène systématiquement la reprise à la tonique.

Il a retenu et développé les principes de montées et descentes dynamiques inhérents à l'exposition.

L'approche du point culminant est particulièrement intense. Les sons les plus instables et dissonants sont ici répétés avec obstination. Des cris redoutables et puissants annoncent la catastrophe.

Mais au moment le plus aigu, la tension se tarit. Les accords de l'orchestre se taisent et sur un fond calme et bruissant, dans la tonalité lointaine d'e-moll, un nouveau thème mélodieux surgit :

Cette musique douce et triste contraste fortement avec le thème principal rebelle. Et c'est elle qui est l'aboutissement de la puissante injection précédente.

En toute fin de développement, les sons se figent progressivement. Au double pianissimo, au trémolo pour violons, sur un fond harmonique inhabituel (l'imposition de la dominante sur la tonique), le début du thème principal surgit de loin et de façon feutrée. Et tout à coup deux puissants accords de tutti s'immiscent dans ces sons qui s'estompent, annonçant le début de la reprise.

La reprise est légèrement modifiée par rapport à l'exposition. Le thème principal est dépourvu des éléments précédents de développement rapide. On y entend même du pastoralisme (timbre de cor, tonalité en fa majeur, deuxième conduction du thème en Des major, c'est-à-dire dans une juxtaposition calme et colorée). Après un développement intensif de la version dynamique initiale du thème principal, ce serait dramatiquement hors de propos.

L'énorme code (141 cycles d'horloge) est, en substance, le deuxième développement. Voici enfin le dénouement de la lutte. Seulement dans le très dernière partie pour la première fois, des voix aiguës et agitées disparaissent. En conclusion, les codes, les anciennes intonations familières des intonations extrêmement conflictuelles et agitées, deviennent calmes, euphoniques et naïvement joyeux. Les obstacles ont été surmontés. Le combat s'est soldé par une victoire. La tension volontaire est remplacée par un sentiment de soulagement et de joie.

Cette musique est inconcevable à jouer à la manière d'un classique style XVIIIe siècle. Au lieu des formes conventionnelles ordonnées de la tragédie classique, le drame de Shakespeare avec ses passions orageuses et profondes est joué sur scène.

La deuxième partie de la "Symphonie héroïque" est l'une des œuvres les plus remarquables dans le monde de la poésie philosophique et tragique. Beethoven l'a appelé « Marche funéraire », soulignant ainsi le lien idée générale symphonies avec des images héroïques de la révolution.

Les rythmes de marche sont entendus ici comme un élément « programmatique » invariable : ils servent de fond constant et entrent organiquement dans le thème principal. Un signe évident de la marche est la forme complexe en trois parties avec un épisode médian contrasté, utilisé pour la première fois par Beethoven dans la partie lente de la symphonie.

Cependant, les images de pathos civique sont réfractées dans cette œuvre à travers l'ambiance de la méditation lyrique. De nombreuses fonctionnalités de Funeral March remontent à paroles philosophiques Bach. Une nouvelle expressivité profonde est introduite par la présentation polyphonisée du thème principal et son développement cohérent (en particulier le fugato dans la reprise); le son étouffé (sotto voce pianissimo) joue un rôle important, rythme lent(Adagio assai) et rythme libre "multidimensionnel". Sur la base du genre de la marche, un poème lyrique- réflexion tragique sur la mort du héros*.

* L'interprétation libre de Beethoven de ce genre devient évidente lorsque l'on compare la musique du deuxième mouvement de la symphonie avec les marches de la Douzième Sonate de Beethoven ou de la Sonate en si mineur de Chopin.

La simplicité ingénieuse du thème principal donne l'impression qu'il est immédiatement apparu dans l'esprit du compositeur. Pendant ce temps, Beethoven l'a trouvé après une longue recherche, coupant progressivement tout ce qui était superflu, général et trivial de la première version. Sous une forme extrêmement laconique, ce thème incarnait de nombreuses intonations d'un sublime plan tragique caractéristique de son époque*.

* Mer avec des thèmes du quintette en ut mineur de Mozart, le mouvement lent de la symphonie Es-Dur de Haydn (Londres), le propre concerto pour piano en ut mineur de Beethoven, sa Sonate Pathétique, sans oublier l'Orphée de Gluck.

Sa proximité avec l'intonation de la parole se combine avec une magnifique complétude mélodique. La retenue et l'austérité avares, ainsi que l'indéfectible mouvement interne, lui confère un formidable pouvoir expressif :

La profondeur de l'humeur, la croissance émotionnelle ne sont pas véhiculées par des effets dramatiques externes, mais développement interne, l'intensité de la pensée musicale. Il est à noter que dans tout le premier mouvement, le son de l'orchestre ne dépasse pas pianissimo et piano.

La croissance interne du thème s'exprime, premièrement, par le mouvement de la mélodie jusqu'à son point culminant dans la sixième mesure ; ainsi, tout en maintenant la symétrie structurelle externe, le développement mélodique viole l'effet d'équilibre, provoquant sentiment vif gravitation vers le haut. Deuxièmement, l'opposition polyphonique de voix mélodiques extrêmes se déplaçant dans une direction contrastée crée un sentiment d'espace en expansion et un grand tension interne... Pour la première fois dans l'histoire d'une symphonie classique, la composition à quatre parties du groupe de cordes s'avère insuffisante, et Beethoven écrit une partie indépendante et significative pour la contrebasse, en contrepoint de la mélodie de la voix supérieure. Le timbre sourd et grave des contrebasses épaissit encore les tons durs et sombres dans lesquels la mélodie tragique est peinte.

Le développement de l'ensemble de la pièce se caractérise par de puissants contrastes contrastés et une continuité de mouvement. Il n'y a pas de répétition mécanique dans cette forme en trois parties. Les reprises sont dynamisées, c'est-à-dire qu'elles sont les sommets des étapes précédentes de développement. Chaque fois que le thème prend un nouvel aspect, absorbe de nouveaux éléments expressifs.

L'épisode C-Dur, plein de lumière, d'humeur héroïque, contraste le plus possible avec le thème principal tragique. Ici, les liens avec la musique de genre sont clairs, des tambours de guerre et des trompettes sont entendus, l'image d'une procession solennelle apparaît presque visuellement;

Après un épisode lumineux, le retour à une humeur lugubre est perçu avec une augmentation force tragique... La reprise est le point culminant de toute la pièce. Son volume (plus de 140 mesures contre 70 mesures du premier mouvement et 35 mesures de l'épisode du milieu), mélodique intense, y compris la fugue, le développement (contenant des éléments de l'épisode du milieu), la croissance du son de l'orchestre, dans lequel tous les registres sont "inclus", crée un effet dramatique fort.

Dans le code, des images de chagrin inconsolable sont exprimées avec une vérité implacable. Les derniers fragments « déchirés » du thème évoquent des associations aux intonations sanglantes :

De nombreux ouvrages remarquables en musique XIX siècles sont successivement associés à la « Marche Funèbre » de la Troisième Symphonie. Allegro de la Septième Symphonie de Beethoven, Marche Funéraire de Roméo et Juliette de Berlioz, du Doom des Dieux de Wagner, l'ode funèbre de la Septième Symphonie de Bruckner et bien d'autres sont les « descendants » de cette œuvre brillante. Et pourtant, la Marche Funèbre de Beethoven, dans sa puissance artistique, reste une expression musicale inégalée du chagrin civique.

Entre l'image de l'enterrement du héros, après le cercueil duquel « toute l'humanité marche » (R. Rolland), et l'image jubilatoire de la victoire du finale, Beethoven place un intermède sous la forme d'un scherzo brillamment original.

Comme un bruissement à peine audible, son thème bruissant commence, construit sur un jeu subtil d'accents croisés et de sons répétés :

Progressant peu à peu en fanfare jubilatoire, il prépare le son du genre trio. Le thème du trio, à son tour, jette un pont entre les intonations de fanfare héroïque des parties précédentes pour Thème principal l'apothéose du peuple - le final.

Par son ampleur et son caractère dramatique, le finale de la Symphonie héroïque ne peut être comparé qu'au finale de la Neuvième symphonie, composé vingt ans plus tard. Le finale de "Heroic" est le point culminant de la symphonie, l'expression de l'idée de jubilation publique, obligeant à se remémorer les finales des oratorios civiques de Haendel ou les tragédies lyriques de Gluck.

Mais dans cette symphonie, l'apothéose n'est pas donnée sous la forme d'un tableau statique de la glorification des vainqueurs*.

* Les finales de ce genre comprennent le chœur final du Samson de Haendel, la scène finale d'Iphigénie dans Aulis de Gluck, la coda de l'ouverture d'Egmont de Beethoven, le finale de la Symphonie funèbre et triomphale de Berlioz.

Tout ici est en développement, avec des contrastes internes et un pic logique.

Comme thème principal de cette pièce, Beethoven a choisi une danse country, écrite en 1795 pour le bal annuel des artistes*.

* Beethoven a utilisé ce thème dans le ballet Les Créations de Prométhée (1800 - 1801) et de nouveau comme thème de variations pour piano, op. 35 (1802).

La nationalité profonde du finale est déterminée non seulement par la nature de ce thème, mais aussi par le type de son développement. Le finale est basé sur une forme ancienne, combinant "basse ostinata" avec des variations, qui au XVI - XVIIe siècles s'est imposé dans la musique des festivals et rituels folkloriques en Europe occidentale *.

* L'apparition de chaque couple dansant était caractérisée par une nouvelle variation, tandis que la figure de la basse restait la même pour tout le monde.

Cette connexion a été saisie avec sensibilité par V.V. Stasov, qui a vu dans la finale une image "d'une fête nationale, où divers groupes se remplacent: maintenant les gens du commun, maintenant les militaires marchent, maintenant les femmes, maintenant les enfants ...".

Mais en même temps, Beethoven symphonique formes spontanément formées. Le thème même de la basse ostinatny, l'intonation généralisante images héroïques de toutes les parties de l'œuvre, se déroule dans différentes voix et tonalités :

Quant à la mélodie de la danse country, superposée sur le thème de la basse ostinata, elle subit non seulement des changements de variation, mais un véritable développement symphonique. Créer dans toutes les variantes Nouvelle image se heurtant à d'autres thèmes contrastés, dont le "hongrois" en marche :

il conquiert peu à peu le chemin de l'apothéose. La richesse dramatique du finale, ses formes grandioses, sa sonorité jubilatoire équilibrent la tension et la tragédie des deux premières parties.

Beethoven a appelé la Symphonie héroïque son enfant préféré. Alors que huit des neuf symphonies avaient déjà été créées, il continua à préférer « Héroïque » à toutes les autres.

Ludwig van Beethoven Symphonie n° 3 "Héroïque"

La Troisième Symphonie « Héroïque » de Beethoven est l'une des Étapes majeures v développement musical de la période classique à l'ère du romantisme. Le travail a marqué le début d'une maturité manière créative compositeur. À savoir Faits intéressants, vous pouvez lire comment l'œuvre légendaire a été créée, ainsi qu'écouter l'œuvre sur notre page.

Histoire de la création et de la première

Composition de la troisième symphonie Beethoven commencé juste après la fin de la seconde oeuvre symphonique dans la tonalité de ré majeur. Néanmoins, de nombreux chercheurs étrangers bien connus pensent que son écriture a commencé bien avant la création de la deuxième symphonie. Il existe des preuves visibles de ce jugement. Ainsi, les thèmes utilisés dans le 4e mouvement sont empruntés au 7e numéro du cycle "12 danses country pour orchestre". La collection a été publiée en 1801 et la composition de la troisième œuvre symphonique majeure a commencé en 1804. Les 3 premières parties présentent une ressemblance notable avec les thèmes du 35 opus, qui comprend un grand nombre de variantes. Deux pages de la première partie sont empruntées à l'"Album Vielgor", composé en 1802. De nombreux musicologues notent également une similitude notable entre le premier mouvement et l'ouverture de l'opéra "Bastien et Bastienne" VIRGINIE. Mozart... Dans le même temps, les opinions concernant le plagiat sur ce compte sont différentes, quelqu'un dit qu'il s'agit d'une similitude accidentelle et quelqu'un que Ludwig a intentionnellement pris le sujet, en le modifiant légèrement.

Initialement, le compositeur a dédié cette composition musicale Napoléon. Il l'admirait sincèrement Opinions politiques et des convictions, mais cela n'a duré que jusqu'à ce que Bonaparte devienne l'empereur français. Ce fait a complètement barré l'image de Napoléon en tant que représentant de l'anti-monarchie.

Lorsque l'ami de Beethoven l'informa que la cérémonie du couronnement de Bonaparte avait eu lieu, Ludwig était furieux. Puis il dit qu'après cet acte, son idole tomba au rang de simple mortel, ne pensant qu'à son propre bien, et consolant ses ambitions. En fin de compte, tout cela conduira à la tyrannie sous la règle, a déclaré le compositeur avec assurance. Avec toute sa colère, le musicien a déchiré la première page de la composition, sur laquelle la dédicace était écrite en calligraphie.

Lorsqu'il reprit ses esprits, il restaura la première page en y inscrivant le nouveau titre « Héroïque ».

De l'automne 1803 à 1804, Ludwig travaille à la création de la partition. Pour la première fois, les auditeurs ont pu entendre la nouvelle création de l'auteur quelques mois après l'obtention de son diplôme au château d'Eisenberg en République tchèque. La première eut lieu à Vienne, capitale de la musique classique, le 7 avril 1805.

Il est à noter qu'en raison de la première d'une autre symphonie par un autre compositeur lors du concert, le public n'a pas pu répondre sans équivoque à la composition. Dans le même temps, la plupart des critiques ont exprimé une opinion positive sur l'œuvre symphonique.

Faits intéressants

• Lorsque Beethoven fut informé de la mort de Napoléon, il rit et dit qu'il avait écrit la "Marche funèbre" pour cette occasion, faisant référence au deuxième mouvement de la 3e symphonie.
• Après avoir écouté cette œuvre, Hector Berliozétait ravi, il a écrit qu'il est très rare d'entendre l'incarnation parfaite d'une humeur triste.
• Beethoven était un grand admirateur de Napoléon Bonaparte. Le compositeur est attiré par un engagement démocratique, et une volonté initiale de décourager la monarchie. C'est ça personnalité historique un essai a été initialement consacré. Malheureusement, l'empereur français n'a pas répondu aux attentes du musicien.
• A la première écoute, le public n'a pas pu apprécier la composition, la jugeant trop longue et trop longue. Certains auditeurs dans la salle ont crié des phrases assez grossières envers l'auteur, un casse-cou a suggéré un Kreutzer pour que le concert se termine le plus tôt possible. Beethoven était furieux, alors il refusa de s'incliner devant un public aussi ingrat et sans instruction. Ses amis le consolaient du fait que la complexité et la beauté de la musique ne pouvaient être comprises qu'après plusieurs siècles.
• Au lieu d'un scherzo, le compositeur a voulu composer un menuet, mais a ensuite changé ses propres intentions.
• Symphonie 3 sonne dans l'un des films d'Alfred Hitchcock. Les circonstances dans lesquelles un morceau de musique est joué ont mis en colère l'un des plus ardents admirateurs de l'œuvre de Ludwig van Beethoven. En conséquence, une personne qui a remarqué l'utilisation de la musique dans le film a poursuivi le célèbre cinéaste américain. Hitchcock a gagné l'affaire parce que le juge n'a rien vu de criminel dans l'incident.
• Malgré le fait que l'auteur ait déchiré la première page de son propre travail, lors d'une restauration ultérieure, il n'a pas modifié une seule note dans la partition.
• Franz von Lobkowitz était meilleur ami, qui a soutenu Beethoven dans toutes les situations. C'est pour cette raison que l'essai a été consacré au prince.
• Dans l'un des musées dédié à la mémoire Ludwig van Beethoven, des manuscrits de cet ouvrage ont été conservés.

La composition est un cycle classique en quatre parties dans lequel chacune des parties joue un rôle dramatique spécifique :

1. Allegro con brio reflète la lutte héroïque, est une exposition de l'image du juste, honnête homme(le prototype de Napoléon).
2. La marche funèbre joue le rôle d'un point culminant sombre.
3. Le scherzo a pour fonction de changer le caractère de la pensée musicale de tragique à victorieuse.
4. Le final est une apothéose festive et jubilatoire. Victoire pour les vrais héros.

La tonalité de la pièce est Es-dur. En moyenne, l'écoute de l'ensemble du morceau dure de 40 à 57 minutes, selon le tempo choisi par le chef.

Première partie, à l'origine, était censé dessiner l'image du grand et invincible Napoléon, un révolutionnaire. Mais après que Beethoven ait décidé que ce serait l'incarnation musicale de la pensée révolutionnaire, les changements à venir. La tonalité est basique, la forme est sonate allegro.

Deux puissants accords de tutti ouvrent le rideau et donnent le ton à une ambiance héroïque. Un compteur à trois temps trahit la bravoure. L'exposition comprend de nombreux sujets thématiques différents. Ainsi le pathos est remplacé par des images douces et légères qui prédominent dans l'exposition. Une telle technique de composition nous permet de distinguer le point culminant du développement, dans lequel se déroule la lutte. Le centre utilise un nouveau thème. Le code grandit et est accepté par de nombreux musicologues comme le deuxième développement.

Deuxième partie- le deuil, exprimé dans le genre marche funèbre. Gloire éternelle ceux qui se sont battus pour la justice et ne sont pas rentrés chez eux. La musique de la pièce est un monument de l'art. La forme de la pièce est une reprise en trois parties avec un trio au milieu. La tonalité est parallèle mineure, donne tous les moyens d'exprimer la tristesse et la tristesse. La reprise déploie de nouvelles versions du thème original pour l'auditeur.

La troisième partie- un scherzo, dans lequel il y a des caractéristiques évidentes d'un menuet, par exemple, une taille à trois temps. L'un des principaux instruments solistes est le cor d'harmonie. La partie est écrite dans la clé principale.

Le final Est une véritable fête en l'honneur du gagnant. La puissance et les accords rapides des premières mesures captent l'attention de l'auditeur. Le thème du mouvement est mis en solo par des cordes de pizzicato, ce qui lui ajoute un ton mystérieux et feutré. Le compositeur varie magistralement le matériau, le changeant à la fois rythmiquement et à l'aide de techniques polyphoniques. Ce développement prépare l'auditeur à la perception. nouveau sujet- danse country. C'est ce sujet qui est en cours de développement. Les accords Tutti sont une fin logique et puissante.

L'utilisation de la musique en cinématographie

La Troisième Symphonie de Beethoven est certainement une pièce musicale vibrante et mémorable. Cela a permis à de nombreux cinéastes et producteurs modernes d'utiliser matériel musical v propres œuvres... Il est à noter que la composition est plus populaire dans le cinéma étranger.

• Mission impossible. Tribu des voyous (2015)
• Bienfaiteur (2015)
• Du Chef (2015)
• Les filles avant les cochons (2013)
• Hitchcock (2012)
• Le frelon vert (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Franchise (2009)
• Soliste (2009)
• Quand Nietzsche pleurait (2007)
• Héroïque (2003)
• L'opus de M. Holland (1995)

Le 7 avril 1805, la première de la Troisième Symphonie a lieu à Vienne Ludwig van Beethoven- des œuvres que le musicien a dédiées à son idole Napoléon, mais bientôt "supprimé" le nom du commandant du manuscrit. Depuis lors, la symphonie a été appelée simplement "héroïque" - nous la connaissons sous ce nom. AiF.ru raconte l'histoire de l'une des œuvres les plus populaires de Beethoven.

La vie après la surdité

Lorsque Beethoven a eu 32 ans, il traversait une période difficile crise de la vie... La tinite (inflammation de l'oreille interne) a pratiquement privé le compositeur de son audition, et il n'a pas pu se réconcilier avec un tel coup du sort. Sur les conseils des médecins, Beethoven a déménagé dans un endroit calme et paisible - la petite ville de Heiligenstadt, mais s'est vite rendu compte que sa surdité était incurable. Profondément déçu, désespéré et au bord du suicide, le compositeur a écrit une lettre aux frères, dans laquelle il a parlé de sa souffrance - maintenant ce document s'appelle le testament de Heiligenstadt.

Cependant, des mois plus tard, Beethoven a pu surmonter la dépression et s'abandonner à nouveau à la musique. Il a commencé à écrire la Troisième Symphonie.

"Celui-ci est aussi une personne ordinaire"

Ludwig van Beethoven. Gravure de la collection française bibliothèque nationaleà Paris. Au plus tard en 1827. Photo : www.globallookpress.com

En commençant le travail, le compositeur a avoué à ses amis qu'on lui avait confié son travail de grandes attentes- Beethoven n'était pas absolument satisfait des œuvres précédentes, il a donc « misé » sur une nouvelle composition.

L'auteur a décidé de dédier une symphonie aussi importante à une personne exceptionnelle - Napoléon Bonaparte, qui à cette époque était l'idole de la jeunesse. Les travaux sur le travail ont été effectués à Vienne en 1803-1804, et en mars 1804, Beethoven a terminé son chef-d'œuvre. Mais quelques mois plus tard, un événement s'est produit qui a considérablement influencé l'auteur et l'a fait renommer l'œuvre - Bonaparte est monté sur le trône.

C'est ainsi qu'un autre compositeur et pianiste a rappelé cet incident, Ferdinand Rees: "Comme moi, et d'autres il ( Beethoven) ses amis les plus proches voyaient souvent cette symphonie réécrite dans la partition sur sa table ; en haut sur la page de titre se trouvait le mot « Bonaparte », et en bas : « Luigi van Beethoven », et pas un mot de plus... J'étais le premier à lui apporter la nouvelle que Bonaparte s'était déclaré empereur. Beethoven était furieux et s'est exclamé : « Celui-ci est aussi une personne ordinaire ! Maintenant, il foulera aux pieds tous les droits de l'homme, ne suivra que son ambition, il se mettra au-dessus de tous les autres et deviendra un tyran ! titre de page de son manuscrit et a donné à la symphonie un nouveau titre : "Héroïque" ("Héroïque").

Révolution en quatre parties

Les premiers auditeurs de la symphonie étaient les invités de la soirée Prince François Lobkowitz, mécène et mécène de Beethoven - pour eux l'œuvre a été réalisée en décembre 1804. Six mois plus tard, le 7 avril 1805, l'essai est présenté au grand public. La première a eu lieu au théâtre "an der Wien", et, comme la presse l'a écrit plus tard, le compositeur et le public étaient mécontents l'un de l'autre. Le public trouva la symphonie trop longue et difficile à comprendre, et Beethoven, qui comptait sur un grand triomphe, ne fit même pas un signe de tête au public applaudissant.

La composition (sur la photo la page de titre de la Symphonie n°3) différait vraiment de ce à quoi les contemporains du musicien étaient habitués. L'auteur a fait sa symphonie en quatre parties et a essayé de « peindre » les images de la révolution avec des sons. Dans la première partie, Beethoven a dépeint la lutte tendue pour la liberté de toutes les couleurs : ici il y a le drame, et la persévérance, et la jubilation de la victoire. La deuxième partie, qui s'intitule "Marche funèbre", est plus tragique - l'auteur pleure les héros tombés pendant la bataille. Puis le triomphe du chagrin retentit et toute la célébration grandiose en l'honneur de la victoire se termine.

Marche funèbre de Napoléon

Lorsque Beethoven avait déjà écrit neuf symphonies, on lui demandait souvent laquelle il considérait comme sa préférée. Troisièmement, le compositeur répondait invariablement. C'est après elle que commence l'étape de la vie du musicien, qu'il appelle lui-même la "nouvelle voie", bien que les contemporains de Beethoven ne puissent apprécier la création à sa juste valeur.

On raconte qu'à la mort de Napoléon, on a demandé au compositeur de 51 ans s'il voulait écrire une marche funèbre à la mémoire de l'empereur. A quoi Beethoven trouva : "Je l'ai déjà fait." Le musicien a fait allusion à Funeral March, le deuxième mouvement de sa symphonie préférée.